Transcripciones
1. Introducción: Hey chicos, mi nombre es misa
de agencia de forma final. Vamos a estar
aprendiendo a eliminar objetos
complejos del
primer plano de una foto, como ves en este
ejemplo aquí mismo. Además, vamos a estar
aprendiendo a computar específicamente los ojos en la
parte superior de nuestro tema. Entonces vamos a estar
usando filtros
como el desenfoque, el cambio de inclinación. Y luego vamos a estar agregando máscara de
afilado para que se vea en general muy agradable
y profesional.
2. Eliminación de los elementos de primer plano: Muy bien chicos, vamos
a seguir adelante y abrir Photoshop y asegurarnos de
abrir ambas capas, ojos de
león y valla de león. asegura de que la valla de línea
esté por encima de la
etiqueta de los ojos de línea o la que tiene
las cercas esté por encima de esta línea. Ok. Entonces primero las cosas primero, ¿qué vamos
a seguir adelante y hacer? Vamos a
crear una nueva capa. Vamos a seguir adelante y
añadir una nueva capa. Lo siguiente que vamos a
hacer es que vamos a seleccionar la
herramienta pincel, atajo B. O simplemente puedes
seleccionarla desde aquí. Y asegúrate de que
vamos a tener un pincel con una dureza del 100%, asegurándose de que nuestra opacidad esté en un 100 y nuestro flujo esté en un 100. A continuación vamos a seguir
adelante y vamos a cepillar la barda con negro. Te sugiero que puedas usar cualquier color, pero yo usaría el negro. Así que vamos a
asegurarnos de no hacer que el tamaño del pincel sea demasiado
grande ni demasiado pequeño. Queríamos cubrir
lo suficiente con un poquito de
subsidio a cada lado, por lo que este tamaño es bueno. Lo siguiente que vamos a hacer
es que vamos a dab una vez, mantener el turno, y
dab otra vez. Mantén presionada Shift, dab, dab, mantén presionada Mayús, Tab en otro momento. En otro momento. Podríamos pensar en
hacer lo correcto
sería crear un patrón para seguir adelante y
aplicarlo a toda la barda. Entonces, ¿por qué eso no funcionaría? Para este
ejemplo exacto aquí mismo, si voy adelante y creo una línea recta
de aquí a aquí, ya ves cómo
aquí tenemos esta parte de la
barda que no está cubierta. Si yo lo hiciera
aquí, lo mismo. Tenemos esta parte de la barda por aquí que no
estaría cubierta. Entonces eso demuestra por qué
tendríamos entrar y hacer
todo manualmente, porque en la vida real, las cosas no son
perfectamente simétricas. Otra cosa que te
sugeriría hacer es una vez que sigamos adelante y veamos que hay algunas inclinaciones dentro de cada línea, seguiríamos adelante y lo
dividimos por el medio o
en tres partes. Yo seguiría adelante y pinchar una vez, golpear Shift, voy
a ir al medio. Mantén presionada Mayús, haz clic, Mayús, pulsa. Ok. Ahora ves que
tiene el arco en él, y cubre toda la parte. Lo que vamos a seguir
adelante y hacer ahora, asegurándose
también de que algunos podrían estar más a la vanguardia, podría ser necesitar un pincel de
mayor tamaño. Y algunos podrían necesitar un pincel de
menor tamaño. Por lo que
también vamos a cambiar y adaptar el tamaño del pincel a la parte real de la
barda que estamos cubriendo. Así que sigamos adelante y cubramos toda la barda
con la herramienta de pincel. En estas nuevas guías de capa, asegúrate de que
no estás en esta capa. Muy bien chicos. Entonces una vez que hemos ido adelante
y hecho todo esto, lo que vamos a
seguir adelante y hacer es que vamos a apagar esta capa. Pero antes de que hagamos eso, en realidad, voy a etiquetar esta barda. Ok. Vamos a estar
apagando esta capa. Entonces vamos a estar pulsando la tecla de comando
y haciendo clic una vez, lo que activará
nuestra selección. Entonces vamos
a ir por aquí, pincha sobre Barda de línea. Entonces vamos a ir
convirtiéndolo en un objeto inteligente, que luego lo rasterizará. Vamos a pegarle bien. Vamos a entrar en Editar, Consciente de
Contenidos, Rellenar.
Ir a dar click en eso. Esto es una vez que le damos
un par de momentos, vas a ver pasar algún
poquito de magia. Aquí vamos. Este es
el borrador rudo per se de cómo
será nuestra imagen final. Entonces una vez que estemos satisfechos, adelante y pega Okay. Y luego vamos a hacer
el Comando D que lo deselecciona.
3. Hacer ajustes: Muy bien, así como ustedes pueden ver, esto se ve bastante bien, excepto que hay
algunas discrepancias sobre dónde
están especialmente los ojos. Entonces otras partes como por aquí. Me voy a preocupar un poco menos por las partes exteriores. Por ejemplo, esto aquí, porque vamos a estar
arreglando esa capa con un poco de desenfoque de giro de
inclinación. Vale, entonces el siguiente paso que
vamos a querer hacer aquí es que vamos
a querer hacer otra capa. Vamos a ir por aquí y golpear el punto de curación
pincel o atajo j Y luego bajo el pincel curativo
punto, vamos a
seguir adelante y ver dónde
vemos algunas de las discrepancias
y vamos a ir adelante cepillarlo un poco más. Antes de hacer eso, queremos
asegurarnos de que esa muestra, todas las capas se enciendan y
que lo estamos haciendo en estas, la capa uno aquí mismo. No queremos estar
haciéndolo directamente en nuestra capa de valla de línea. Esta va a ser
una de las herramientas que van a estar usando. Vamos a estar haciendo esto lo largo de toda la imagen donde vemos algunas discrepancias. Otra herramienta que luego
podríamos seguir adelante y usar el sello clon con el sello
clon, lo mismo. Queremos asegurarnos de que Todas las Capas esté seleccionada
bajo muestra. Voy a seguir adelante y golpear Option. Cepillado. Arreglar áreas por aquí. Voy a seguir adelante y poner el flujo en 20% en lugar
de 40 esta vez. Porque es una herramienta
bastante poderosa. No queremos exagerar
con él demasiado. Exagere cualquier cosa. Esto fue bastante bueno. Entonces
voy a seguir adelante y golpear a J y volver al punto sanando. Vamos a hacer esto
por toda la imagen. Una vez más, concéntrate
un poco menos que las partes exteriores
porque vamos a
seguir adelante y estar arreglando eso más tarde. Pero se obtiene el punto. Por ahora. Sólo vamos a entrar
y arreglar lo mejor que podamos. Las discrepancias. Podemos seguir adelante y hacer algunos, algún punto de curación
y luego podemos ir y hacer un
poco clon estampado. Esto realmente ayuda y
aterriza todo en. Haz que parezca mucho menos visible. Y sigamos adelante y sigamos haciendo esto por la
totalidad de la imagen. Lo que me gusta hacer es que me gusta
usar primero el sello clon. Me refiero al pincel sanador puntual primero para ver qué se puede hacer. Entonces me gusta una especie de
retocarlo un poco
después si es necesario, con el pincel curativo mancha
o con el estampado clon, lo siento, los invertimos. Pincel de opción de golpear. Ver lo hace parecer mucho
más unificado, mucho mejor. Cuanto más fuerte hagas
el flujo, más visible será tu
selección. Con el sello clon. No me gusta
exagerar demasiado. Otro truco que te
voy a mostrar. Sí. Entonces para aquí mismo, como se puede ver,
se puede notar esto. Podemos seguir adelante y probar esta área y luego entrar en
Ventana y luego clonar fuente. Aquí mismo.
Vamos a notar esto. Esto de aquí mismo nos muestra el ángulo en el que estará nuestro sello
clon. Así que como está en curva, voy a seguir adelante
y devolverlo a probar. Tiene que volver
a él aún más. Voy a darle la vuelta aún más. Uno. Eso no está bien. Vamos a seguir adelante y
hacer eso ya. Se ve mejor. Voy a
ponerlo negativo cuatro. Cepíllalo en. Una vez que hayas terminado, 0 en eso, eso de distancia. Podemos seguir adelante y
seguir adelante con ella. Diferentes selecciones. No te preocupes demasiado por
los ojos porque vamos a estar haciendo
algo de composición para eso. Muy bien chicos, así que Timmy
se ve bastante bien por ahora.
4. Compositores y Enmascaramiento de Clip: Lo que vamos a seguir adelante y hacer continuación es que vamos
a estar compositando los ojos en los
ojos de la línea. Nos van a lionizar. Ponga esto todo el camino hacia arriba. Vamos a etiquetar
estos ajustes de capa. Puedes llevarlo hasta
escribir las herramientas que utilizamos. Entonces solo voy
a escribir ajustes. Lo vamos a hacer ahora
es que vamos a poner la opacidad sobre 2025. Vamos a estar haciendo todo lo posible para emparejar los ojos con los ojos. Entonces vamos al Comando J
para hacer una copia de esta capa. Y va a ser por cada yo Vamos a
empezar con la izquierda. Vamos a seguir adelante y
ver qué se ve bien. Eso se ve bastante bien. Y rasterizarlo. Ahí vamos. Entonces vamos a
hacer un comando de máscara. Vamos a estar
invirtiendo la máscara y luego con un pincel, vamos a
hacerla muy suave. Y así la dureza se
asegura de que
ni siquiera tenga que ser 0. Podríamos hacer una puerta por ciento. Entonces nos estamos
asegurando de que estemos en la máscara y no en esta capa. Estamos en la máscara con
el pincel muy suave. Vamos a estar
pintando con blanco. Esta va a ser la
primera toma de cómo
vamos a estar viendo esta
opacidad sigue siendo 25. Entonces podemos
ponerlo hasta 100, ¿verdad? Una vez que hayamos hecho esto en
lo que generalmente se ve. Muy bien, así que sólo
para poder ver lo que estamos haciendo,
ponlo hasta un 100. Vamos. Se puede ver que hay algunos
ajustes por hacer. Incluso se puede dar
forma mejor. Warping y un poquito mejor. Eso se ve bastante bien. Tipo de. Voy a ponerlo negro y voy a
cepillar algunas partes
para traer de vuelta en parte inferior
de la cosa para la parte superior. Con el
pincel más pequeño. Aquí vamos. Por ahora, eso se ve realmente bien. Vamos a estar
etiquetando a esta izquierda. Apaga esto. Este en tu no quieres
hacer lo mismo. Aquí. Vamos a querer
hacer lo mismo. Eso es demasiado grande, así que
queremos escalarlo un montón. Aún demasiado grande. Muy bien, aquí vamos. Una vez más.
Vamos a hacer una máscara. Cuando lo vamos a invertir. Selecciona el pincel. Asegúrate de que el
pincel sea suave a tu pintura con
blanco en la máscara. Adelante, pon la opacidad
de 200. Es su cepillado. Tenemos que afinar esto. Ya se ve mucho mejor. Voy a golpear Enter. Voy a cepillar las
cosas que se pusieron de negro. Ahora podemos seguir adelante y darle vuelta a
éste también. Vamos a golpear turno
y seleccionar ambos. Y entonces vamos a estar haciendo esto en un comando grupal G. Y vamos a
etiquetar este iss. Una vez hecho eso,
debemos mirar estos. Y estos. Por lo que estos ojos como podemos ver, son mucho más desaturados. Están bajando la opacidad. Entonces lo siguiente
que tendríamos que hacer es que tendríamos que seguir adelante
y sumar algunos ajustes. El primer ajuste digo que
vamos adelante y sumamos niveles. Así que haga clic derecho,
cree, máscara de recorte. ¿ Vas a ver que se aplica a ambos ojos? Eso los hace más oscuros. Por lo que queremos hacerlos
un poco más brillantes, manteniendo algunas de las sombras. Éste un poco
hacia el amor. Eso ya se ve mejor. Antes y después. Vamos a
seguir adelante y añadir un equilibrio de color. Entonces solo puedes presionar la tecla
Alt u Opción y hacer clic entre las capas de crea automáticamente
una máscara de recorte. Desaturar el color y más azul para que coincida con los ojos
un poco mejor. Veamos si podríamos seguir
adelante y sumar un ajuste de exposición también. Exposición hacia abajo. Pero 22, eso parece bueno. De acuerdo, lo que
vamos a hacer sólo para hacer nuestra vida un poco más fácil, va a estar seleccionando todos estos sosteniendo Turno y luego vamos a
hacer otro grupo. Y vamos a escribir
iss plus ajustes.
5. Desenfoque y afilado: Ok. Una vez que eso también esté
fuera del camino, lo que vamos a hacer es
que vamos a ir por aquí bajo la primera capa de
ajuste. Entonces vamos a crear
una nueva capa visible de sello. Vamos a ir a hacer una nueva capa. Y lo que vamos a
hacer es por Windows, tú haces Control Alt, Shift y E. Y para Mac, que
es lo que estoy usando es Command Option Shift y E. Ahí vamos. Una vez que hayamos hecho eso, vamos a
convertirlo en un objeto inteligente, ¿verdad? Haga clic con el botón derecho Convertir
a objeto inteligente. Y luego vamos a entrar en Filter Blur Gallery justo aquí. Y luego vamos a
ir a sumar turno de inclinación. Depende de ti donde
quieras inclinar turno un piso así que voy a
querer que sea recto. Así que voy a darle la vuelta 90 grados. Y sólo va a hacer que
se vea mejor así. Y ve por aquí. Gira que se ve a la derecha. De acuerdo, Así que de esta línea
a esta línea de aquí mismo, eso está completamente afilado
de aquí a aquí. Si ponemos el desenfoque en 15%, digamos que va a ir de 0 a 15, y luego va a continuar
por aquí de 0 a 115. Así que voy a sacar esto un poco y me aseguraré de que
la cara sea agradable y concéntrese. Y voy a arrastrar
estos son un
poco más para tipo de mantener. Ahí vamos. Eso parece
permítanme arrastrar éste un
poco más lejos. Ok. Eso se ve bastante
bien. Veamos. Podemos meternos un
poco
con el desenfoque y dejarme ver qué
pasa si sumé a 25. Esa es una gran diferencia. Para algo así como la
diferencia que hace. Arrastra esto de nuevo. Quiero ponerlo a probablemente 20. Me gustó la forma en que se ve. Otra cosa que
podemos hacer para asegurarnos de que las partes que queremos más afiladas es que
vamos a entrar en el
desenfoque de campo aquí mismo. Lo que vamos a hacer es
que vamos a dab. Ya ves cómo es el 15%.
Vamos a poner 0. Ahí vamos. Entonces vamos a
ir por aquí y vamos a crear
otro punto. Y vamos a
poner 0 pixeles aquí. Volvamos a entrar en todas las áreas en las que se quiere enfocar. Vamos a poner 0
esperanzas que no hagan eso. Estamos aquí y luego
volveré a abrir hasta el turno. De vuelta al desenfoque de campo. Abrir hasta turno de nuevo. Asegúrate de que lo que
tenemos, nos gustaría si lo traemos de nuevo para decir 23 y ver
si nos gustó eso. Estoy bastante satisfecho con esto. Entonces lo que vamos a hacer es que sólo vamos a seguir
adelante y golpear, ¿de acuerdo? Muy bien. Entonces como ves, eso se ve muy bien. Ahora mismo, voy a arrastrar los ojos y
la
capa de ajuste debajo de aquí. Lo siguiente que debemos
hacer, es opcional, pero recomiendo que
sería agregar nitidez. Entonces tipo de repetir el
mismo proceso por primera. Sin
confundirnos, vamos a etiquetar esta capa o Enfoque Selectivo, Selectivo. Muy bien. A continuación vamos a
añadir otra capa, y esta va a
ser la nitidez. Lo mismo que antes en un Mac Command Option Shift E en Windows Control Alt Shift E. Sólo
voy a
seguir adelante y hacer eso. Lo que vamos a hacer esta vez
es que vamos a seguir adelante y convertirnos en objeto inteligente. Haga clic con el botón derecho Convertir
a objeto inteligente. Entonces lo vamos a desaturar. Y la forma de
desaturarlo es que vamos a golpear Control Shift U en
Windows y en un Mac, va a ser Command
Shift U, insaturado. Ahí vamos. Una vez hecho eso
es vamos a seguir adelante e ir a Filtrar. Vamos a ir a otro. Vamos a seleccionar paso alto. Ir a seleccionar el
área del ojo. Voy a llevar
el radio a 0. Vamos a
trabajar lentamente hasta ver algunos halos y algo de nitidez. Vamos a repasar y
seguir arrastrando esto
hasta que veas buena cantidad
de definición en halos. Esto probablemente sería demasiado. Probablemente voy a
seguir adelante con 4.8 pixeles. Eso se ve bien para mí. En realidad. Haz mucho. Cuatro puntos cuatro obras. Voy a golpear, está bien. Y luego vamos a tener que
aplicar un modo de mezcla. El modo de mezcla que
vamos a tener que aplicar es que vamos a ir de lo normal. Vamos a ir
a tener que seguir adelante y poner el modo de mezcla a superponer. Adelante. Superposición. Vamos a
etiquetar a este afilado. Como ves en este
momento, hemos añadido un montón de nitidez, así que no
teníamos antes. Lo único es que
no queremos que se aplique en la
totalidad de la imagen. Entonces, lo que vamos a hacer,
tenemos que hacer una máscara. Y lo iba a invertir. Vamos a conseguir un pincel asegurándonos de que sea muy suave. Y lo vamos
a manchar a las zonas que
queremos que se agudicen. Por lo general quiero que el área
de la cara sea afilada. Voy a seguir adelante y tipo
de pintura con blanco,
asegurándome de que estés en la máscara. nitidez vuelve a entrar. Así como esto. Ahí vamos, chicos.
6. Ejemplo 2 (trabajando con sombras): Antes de irnos, quiero
mostrarles un
ejemplo diferente aquí mismo. Entonces si tenemos esto
como ejemplo, que es un burro, ¿qué notamos aquí? Notamos que he cepillado todas
las áreas de la barda. Déjame seguir adelante. Ok. Así que he cepillado
todas las áreas de la barda. Pero, ¿qué hice? No me detuve ahí. Porque si
notamos por aquí, lo que es esta defensa
no hace esto. Esto es extraño. ¿ Qué está pasando? Dado que esta imagen fue
tomada de una manera específica, vemos las sombras de la barda aplicadas al burro real. Entonces, ¿qué tenemos que
hacer en este caso? En este caso, lo que
tendríamos que hacer es seguir adelante y cepillar las sombras que se
han aplicado directamente
al burro por la barda. Lo que tendríamos que
asegurarnos de que si estamos usando una imagen que tiene una barda con sombras que echan
sobre nuestro tema. Que tenemos que seguir adelante y
cepillarlos también. Si no, no
va a funcionar también. Una vez más, esto
se vuelve más trickiante y hay más ajustes
que hay que hacer, pero prácticamente
pasa por el mismo proceso. Como ves, esto es después. Y una vez más, ni siquiera
he añadido el turno de inclinación nobler
saber la nitidez, pero tendría que haber
algunas áreas que tienen que
entrar y cepillarse con
más cuidado. Porque, por ejemplo,
no me cepillé por aquí. No me cepillé aquí también. Aquí tendría que
cepillarlos también. Y estos son todos
los puntos que tienen las sombras y
no es la valla física. Entonces tendríamos que seguir adelante
y recordar que si ese es nuestro caso para la imagen.
7. Conclusión y Asignación: La asignación va
a ser, adelante, descargar esta imagen, descargar la otra
imagen de los ojos, y deshacerse de la barda. Compuesto los ojos en. Vamos a seguir adelante
y crear algún desenfoque. Vamos a sumar algo de
nitidez de nuevo. Esa es tu tarea. Otra variante de
lo que podrías hacer es que no tengas que usar
específicamente esta imagen. Podrías encontrar tu propia
imagen de un sujeto detrás una barda y seguir adelante y seguir el mismo
proceso que hicimos. Quería agradecerles chicos por sintonizar con otro tutorial. Y ojalá
os veré en la siguiente. Una vez más, mi nombre está
enmascarado del foro de embudo y quería
agradecerles chicos por ver. Nos vemos en la siguiente.
Final Form, Learn Design Tips and Tricks
