Cómo editar y digitalizar acuarelas en Adobe Photoshop

1. 1.Introducción: Esta clase se trata de cómo digitalizar tu obra de arte de acuarela en Photoshop. Digitalizar es básicamente convertir tu obra de arte en un formato digital para que puedas utilizarla para mostrarla en un sitio web por ejemplo o para que puedas reproducirla y convertirla en impresiones o utilizarla para crear papelería, invitaciones, tarjetas de felicitación, o pegatinas. En esta clase, estaremos pasando por el proceso de digitalización de principio a fin. Empezaremos por mirar las cosas que tal vez desee considerar al producir su obra de arte, lo que puede facilitarle la edición más adelante. Vamos a ver cómo escanear tu imagen para obtener los mejores resultados y comparar esto con tomar una foto en tu cámara. Después abriremos Photoshop. He incluido una lección sobre conceptos básicos de Photoshop para ti porque sé para mí cuando comencé Photoshop, fue un poco alucinante. Había tantas opciones, tantas herramientas para usar, y es difícil saber por dónde empezar. De verdad espero que esto te sea útil. Después veremos cómo ajustar nuestra imagen para que estemos contentos con el color y el brillo. Después pasaremos a mirar opciones para mover nuestros antecedentes. Empezaremos esta sección mirando la diferencia entre edición destructiva y no destructiva, que creo que es realmente importante estar al tanto. La mayor parte de la clase se centrará en ediciones no destructivas. Para que podamos volver en una fecha posterior y eliminar cualquiera de las ediciones que hemos realizado. Las herramientas que cubriremos en esta clase para seleccionar y quitar el fondo son las tres herramientas de borrador que es una forma destructiva de edición. Entonces te daré una instrucción a las máscaras, que es una forma no destructiva de edición. Después cubriremos una serie de herramientas de selección, entre ellas la herramienta Selección rápida, la Varita mágica, la opción Seleccionar tema, la herramienta Lasso y las herramientas Marqués. Hay tantas maneras en que puedes extraer un fondo de una imagen para que el fondo sea transparente. Con todas estas opciones realmente no hay un método exacto que debas tomar cada vez. Realmente depende de la complejidad de tu obra de arte y de tus herramientas preferidas. Te daré una visión general de todas mis herramientas favoritas para que puedas dibujar en cada una de ellas dependiendo de tu obra. Después veremos cómo podemos refinar nuestra selección y luego pasaremos a refinar nuestra imagen y enfrentarnos a cualquier imperfección, haciendo cualquier alteración y ajuste. Una vez que hayamos cubierto todas las herramientas que puedes usar, te voy a llevar a través de cinco ejemplos de principio a fin y te mostraré cómo los digitalizo. Estos incluyen una hoja, el rastrillo, la piña, el sapo, y la bola de nieve. Todos requieren diferentes métodos, te mostraré cómo elijo hacerlos. Esta clase es absolutamente pactante de información para ti la cual espero sea realmente útil. Es básicamente la clase que me gustaría tener cuando estaba empezando con photoshop y ditizando mi trabajo. Todas las piezas de arte que uso como ejemplos en la clase son de mis clases anteriores de Skillshare así que si las tomas bien entonces solo debes tenerlas a mano y puedes seguir la clase conmigo. Al igual que con todas mis clases, el ritmo al que voy te permite trabajar a mi lado lo que encuentro es la mejor manera de aprender. Espero que te sientas muy emocionado por digitalizar tu obra de arte. Empecemos. 2. 2.Cosas para considerar: Hay algunas cosas que tal vez desee considerar a hora de producir su obra de arte si planea digitalizarlas. En primer lugar, debes pensar en qué papel de acuarela estás usando. Existen tres tipos principales de papel de acuarela: Prensado en caliente, Prensado en frío y Rugoso, y la textura del papel se mostrará en su escaneo. También puedes hacer ajustes para reducir esto en cierta medida. Es más fácil editar y quitar el fondo de pinturas que tienen los fondos más llanos. El papel prensado en caliente tiene una superficie más suave, por lo que será más fácil de quitar mientras que el Papel Rough tendrá más textura y será el más difícil de quitar. De igual manera, es fácil quitar el fondo cuando hay más contraste entre el fondo y la pintura. Será mucho más fácil quitar el fondo de pinturas que tienen bordes definidos y colores más fuertes. Los colores pálidos y los detalles finos pueden ser mucho más duros y mucho más tiempo de editar, por lo que vale la pena pensar en eso cuando estás pintando. También es útil pensar en el tamaño de tu pintura. Si voy a estar produciendo un cuadro que voy a estar imprimiendo para estacionario o para una tarjeta, me gustaría pintarlo un poco más grande que el tamaño que va a terminar como. Al hacer esto, la calidad de tu pintura cuando se imprime debería terminar luciendo mucho mejor. No suele recomendarse aumentar el tamaño de tu pintura después de digitalizarla ya que esto podría afectar la calidad de la misma, tal vez haciéndola borrosa al imprimirla, a menos que las hayas vectorizado. Pero no estaremos cubriendo eso en esta clase. Una vez que tengamos nuestra pintura, lo siguiente que tenemos que hacer es meterla en la computadora. En la siguiente lección se tratarán los pros y los contras de usar un escáner y una cámara. 3. 3.Scanner vs. cámara: El primer paso para digitalizar tu obra de arte es meterla en la computadora, y las dos formas en que puedes hacerlo son tomando una foto de tu obra de arte o escaneando tu imagen digitalmente. Quería empezar hablando de ambas opciones y de cómo se pueden obtener los mejores resultados. He usado ambas opciones en el pasado por diferentes razones. Usar una cámara, particularmente una cámara de teléfono puede ser una opción realmente rápida o quizás tu única opción si no tienes un escáner. De vez en cuando he usado mis fotos de cinta francesa en mi obra de arte, así que es mi iCloud y abro Photoshop desde ahí. No obstante, sólo he hecho esto cuando la obra de arte es realmente simple y cuando no la estoy usando para nada importante o profesional. Por cualquier cosa importante o profesional, siempre escanearé mi trabajo, y aquí te dejamos algunas razones por las que. Cuando escaneas una imagen, obtienes una distribución uniforme de la luz hacia el escáner está capturando la imagen. En comparación, al usar una cámara, es posible que tengas múltiples fuentes de luz con las que contender y algunas áreas de tu trabajo pueden terminar más brillantes que otras. Después tendrás que dedicar más tiempo a la corrección en Photoshop, y será más difícil replicar esos colores originales y hacerlo consistente a través de la imagen. En segundo lugar, al escanear, su obra está siendo escaneada en una superficie plana, vea que su escaneo estará exactamente en las mismas proporciones que su imagen original. En una foto, a menudo terminas con partes de la imagen siendo ligeramente distorsionadas, tal vez como la cámara no es el ángulo recto, o si el papel no está poniendo completamente gordo, lo que muy raramente lo hace con papel de acuarela. Creo que la razón más importante de todo es la claridad de la imagen. Con un escáner, tenemos más control sobre la resolución de la obra y podrá recoger todo el detalle en contraste en la pieza original. Esto significa que la imagen se verá mejor y será más fácil de editar porque la imagen será más clara y nítida. Puede que tengas equipos de cámara más profesionales como la lente afilada y el equipo de iluminación, pero creo que estas razones seguirán aplicándose y un escáner terminará siendo mucho más rápido que configurar toda tu cámara equipo e iluminación para solo una foto de todos modos. Pero una de las razones por las que puede elegir un método de cámara sobre el método de escaneo es si su obra es particularmente grande y demasiado grande para el escáner. En este caso, puede ser la opción más fácil y mejor para ti. La alternativa a esto para pinturas grandes es escanear en, en secciones y luego cosidas todas juntas en Photoshop. Está bien. Centrémonos en nuestras opciones de escaneo. En primer lugar, asegúrese de que su escáner esté limpiado para que el escaneo no recoja ninguna marca ni polvo en la parte superior de su obra de arte y luego coloque su imagen plana y paralela a los bordes de la cama del escáner. Estoy usando un escáner HP MV, que forma parte de mi impresora, es una máquina bastante básica y no era muy caro, pero hace un buen trabajo por lo que necesito. De acuerdo, abre tu aplicación de escaneo y lo primero que quieres hacer aquí es ajustar tu configuración, y lo principal que queremos asegurarnos es que el escaneo está configurado en 300 PPI, que son píxeles por pulgada, y tú debería poder encontrar esto junto a la configuración de resolución. Los píxeles son básicamente los bloques de construcción de tu imagen, esos diminutos cuadrados de color que componen tu imagen digital, y cuantos más píxeles tengas por pulgada, nítida aparecerá tu imagen. Cuantos menos píxeles tengas por pulgada, más probabilidades será de poder ver el borde de cada píxel y tu imagen no se verá tan suave. Por lo que 300 PPI es un estándar reconocido para imprimir imágenes a una buena calidad, y creo que más pequeño que eso puede conducir a borrosidad y pixelación. Usar un PPI más grande no es realmente necesario y sólo hará que el tamaño del archivo sea mucho más grande, lo que puede hacer que la velocidad de procesamiento sea mucho más lenta al editar y subir o descargar. De acuerdo, ahora escanea en tu imagen. Puedes rotar tu imagen a la posición correcta, y normalmente me gusta recortar mi imagen en esta etapa, pero si lo prefieres, siempre puedes recortarla más adelante en Photoshop. De acuerdo, ahora voy a guardar esto, y tú tienes una serie de opciones diferentes para guardar tu obra de arte. La mejor opción para guardar tu escaneo es tiff, porque todos los detalles se conservarán en comparación con un JPEG donde se comprime la imagen y se pueden perder algunos datos. El inconveniente de esto es que el tamaño de archivo de un tiff suele ser bastante grande. Puede ser el doble del tamaño de un JPEG o mucho más dependiendo del nivel de compresión que haya realizado el JPEG. Depende de cuánto espacio tengas en tu computadora y de lo importante que sea la pieza de trabajo. La diferencia puede hacerse notable si haces muchas ediciones a la imagen y planeas imprimir tu trabajo, y en este caso, porque como planeación estoy imprimiendo esta obra de arte para uso profesional, siempre la guardaría como archivo TIFF. De acuerdo, ahora tenemos nuestra obra guardada en la computadora, digamos de Photoshop. En la siguiente lección, estaremos repasando algunos de los conceptos básicos de Photoshop que serán útiles para alguien que tenga poca o ninguna experiencia con el software. 4. 4.Conceptos básicos de Photoshop: En esta lección, te estaré llevando a través de algunos de los conceptos básicos de Photoshop, que te serán útiles en esta clase. Si ya estás familiarizado con Photoshop, entonces tal vez desees saltarte esta lección. Empiezas abriendo Photoshop, y luego abres una de tus imágenes. Entonces solo algunos conceptos básicos primero sobre el espacio de trabajo. Tienes tu imagen mostrada en el medio, si quieres acercar o alejar, solo puedes usar el comando más o menos, o simplemente puedes usar el touchpad de tu laptop si tienes uno. Si quieres volver a pantalla completa en cualquier momento, solo puedes hacer clic en Comando cero. Sólo para tener en cuenta aquí, siempre recomendaría acercar a la hora editar para maximizar su nivel de precisión. Estoy usando un Mac para esta clase, así que cuando me refiero a atajos normalmente diré, usa la tecla de comando, pero si estás usando un PC, entonces solo necesitarás usar tu tecla de control en su lugar. Entonces veamos nuestro espacio de trabajo. la izquierda aquí tenemos una columna con todas las herramientas que podemos utilizar para crear y editar imágenes. Puede mostrarlos en una o dos columnas, dependiendo de su preferencia. Hazlo dando click en esta flecha doble en la parte superior, y si pasas el cursor sobre cada una de estas herramientas, estos pequeños iconos, te dirá cuáles son con una pequeña descripción. Algunos de estos iconos tienen una pequeña flecha en la esquina, y puedes hacer clic en estos, manteniendo pulsado el ratón para obtener más opciones relacionadas. A lo largo de la parte superior, tenemos una barra de opciones que te muestra qué opciones tienes para la herramienta que has seleccionado actualmente. Por lo que verán que estas opciones cambian si cambio qué herramienta he seleccionado. Entraremos en estas herramientas más tarde, pero una que podría resultar útil para empezar, es la herramienta de cultivo si necesitas recortar tu imagen en absoluto. Una vez que hayas seleccionado la herramienta de recorte, este contorno aparecerá en la imagen con estos pequeños marcadores en cada esquina, y en el medio de cada lado, y en la parte superior e inferior, o simplemente puedes hacer clic y arrastrar sobre esto, para ajustar la imagen a cómo quieres que sea. Ahora si quieres editar de forma no destructiva, que tengas la opción de cambiar la selección en un día posterior, y traer de vuelta alguna otra imagen recortada, entonces puedes desmarcar esta casilla de borrar píxeles recortados en la parte superior, que en realidad ya me han desmarcado, pero esto por defecto se marcará. Ahora puedes arrastrar esto hacia abajo y recortar tu imagen y hacer clic en “Regresar”, y si quieres ajustarla, solo tienes que volver a hacer clic en el icono de recorte. Una vez que hagas click en uno de esos bordes, aparecerá la imagen original y podrás hacerla más grande de nuevo. Si hubiéramos dejado esa casilla marcada en la parte superior, entonces esas áreas habrían sido eliminadas y no hubiéramos podido recuperarlas, por lo que es una opción bastante útil de saber. Por el lado derecho están tus paneles los cuales te permiten gestionar y monitorizar todas las ediciones que estás haciendo a tus imágenes. Podrás personalizar por completo estos paneles dependiendo de lo que encuentres más útil, pero para mantenerlo sencillo, te recomendaría solo usar el espacio de trabajo esencial para empezar. Puedes seleccionar esto haciendo clic en este pequeño desplegable aquí arriba y seleccionando lo esencial. Por lo que debes tener tres columnas cada una con diferentes paneles en, y para expandirlos, solo tienes que hacer clic en la flecha doble en la parte superior. Los paneles que más nos interesan, en esta clase son el panel de capas y el panel de historia. El panel de capas está en esta columna media, y puedes ver esta pestaña aquí, es la pestaña de capas, y esto te muestra todas las capas que tienes en tu imagen. Por el momento solo tengo una capa, que es mi escaneo, pero a medida que agrego más estas capas se apilarán unas encima de otras. Trabajar en capas te permite trabajar en aspectos individuales de tu imagen sin afectar a otras partes de tu imagen. Algunas cosas que son útiles saber sobre las capas. Cuando abras por primera vez tu nuevo escaneo o foto, solo tendrás una capa, y se bloqueará como capa de fondo. Entonces lo primero que siempre hago es desbloquear esta capa haciendo clic en el candado, luego haga doble clic en el nombre y le renombré original. Entonces dupliqué esta capa haciendo clic en el comando J, y esta es la capa en la que estaré haciendo las ediciones. También puedes duplicar esta capa con solo hacer clic derecho, y hacer clic en “Duplicar capa”. Después vuelvo y bloqueo la primera capa y la escondo haciendo clic en este pequeño 'i' aquí, lo que hace visible o invisible la capa. Ahora esta imagen original ahora está protegida, y no se verá afectada por ningún cambio que hagamos. El motivo por el que hago esto, es para que aún tenga la imagen original que pueda usar o referirme de nuevo en el futuro. Es importante recordar que debes asegurarte que tienes seleccionada la capa correcta, en la que quieres trabajar. Entonces lo que sea que estés haciendo, solo asegúrate siempre de que tu capa elegida esté resaltada. Sólo veamos un poco más este panel. No nos vamos a preocupar demasiado por estas opciones aquí arriba por el momento, pero veamos estos iconos en la parte inferior. Entonces tienes algunos iconos aquí, la derecha, tienes una papelera. Si quieres deshacerte de una capa, solo tienes que hacer clic y arrastrar la capa al bin así. Simplemente voy a deshacer eso haciendo clic en control Z, que es un atajo realmente útil para saber, es el que más uso. Aquí tienes más opciones que incluyen crear una nueva capa, crear un nuevo grupo, crear una nueva capa de relleno o ajuste y crear una máscara de capa. Voy a seguir adelante y crear una nueva capa de relleno solo para demostrar cómo funciona esto. Voy a dar clic en este ícono, y verás todas las opciones que tienes, y voy a dar click en “Color sólido” en la parte superior. Esto permite crear una capa de color sólido, y esto luego abrirá la herramienta de selección de color. En aquí, puedes elegir el color que quieras que sea la capa, seleccionando dentro del rango de este cuadro aquí. Si quieres cambiar el rango, simplemente elige un color en esta columna y selecciona de ahí. Ahora el blanco siempre estará en la parte superior izquierda, y el negro siempre estará en la parte inferior. Si no estás seguro de si es verdadero blanco o negro verdadero, solo puedes consultar esta figura aquí, que es el código HTML. El código HTML para blanco es de seis f y el código para negro es de seis ceros. Para esta demostración, solo elige el color que te guste por ahora, haz clic en “Ok” y verás que ha creado una nueva capa, y te muestra el color que has elegido en este cuadro aquí. También creó automáticamente esta máscara, que es esta caja blanca, pero no necesitamos eso, así que lo borraremos en tan solo un minuto. Ahora lo que podemos ver en nuestra imagen es este color sólido, y eso se debe a que es la capa superior. Si hacemos click en el 'yo' de esta capa, ocultará la capa, y luego podremos ver las capas debajo, que es nuestra imagen. Entonces lo que vamos a hacer es reorganizar estas capas para que el color sólido se asiente debajo de nuestra imagen, y para ello, solo hacemos clic en la capa y la arrastramos abajo. Vamos a mantener esta capa original en la parte inferior, ya que no queremos que interfiera con nada que estamos haciendo. Ahora solo voy a hacer clic derecho en esta máscara, esta caja blanca, y hacer clic en “Eliminar máscara de capa”. Esto no es realmente necesario, pero como no lo necesitamos, solo mantiene las capas luciendo un poco más ordenadas. Simplemente voy a deshacer esa acción con control Z, te pueda mostrar otra forma de eliminarla, que sería arrastrarla a ese icono de bin, y basta con hacer click en eliminar en este cuadro que ha aparecido. Entonces déjame mostrarles por qué hemos hecho todo esto. Nuestro objetivo es eliminar el fondo de esta imagen. Por lo que queremos quitarle todo este papel de acuarela blanco y dejar sólo la pintura. Tener esta capa de color debajo, nos permite cambiar el fondo de nuestra pintura. Por lo general esto será a blanco, pero también nos ayuda a editar nuestro trabajo y mejorar nuestra precisión. Simplemente voy a ocultar mi capa de color, y asegurarme de que la capa que quiero editar esté seleccionada. Ahora voy a seleccionar mi icono de borrador y eliminar parte de la imagen, y verás este tablero de ajedrez que te dice que esto ahora es transparente. Ahora si vuelvo a mis capas y hago visible mi capa de color, al hacer clic en eso yo, verás el color que viene a través. Tener ese color debajo lo hace mucho más claro dónde he hecho mis ediciones, y qué partes de la imagen son transparentes. Por lo que tener esta capa de color te permite trabajar con mucha más precisión, sobre todo cuando estás trabajando alrededor de los bordes, lo cual verás más adelante en la clase. Ahora si quieres cambiar el color de este relleno sólido en cualquier momento, solo puedes hacer doble clic en este cuadro y cambiar el color. El otro ícono que mencioné que será útil conocer es la máscara de capa, pero eso merece su propia lección, así que pasaremos a eso en breve. Pasando de las capas, otro panel que es útil conocer es el panel de historia. Como mencioné anteriormente, un atajo realmente útil para conocer es el control Z, que deshace tu última acción, pero si quieres deshacer más acciones, puedes abrir el panel de historial aquí, y esto muestra todas las acciones que has realizado hasta el momento. Otra forma de abrir el panel de historia, en lugar de expandir toda la columna, es solo hacer clic en este ícono en la parte superior y se mostrará en esta pequeña pantalla emergente, cual podrás expandir hacia abajo con solo sosteniendo el ratón y arrastrando. Ahora en la parte superior están las primeras acciones que tomaste, y en la parte inferior está la acción más reciente. Lo que puedes hacer aquí es dar click en cualquier acción para volver a ese estado de la imagen, y verás que todo después de esa acción se ha vuelto gris. Esto puede ser realmente útil si quieres deshacer un grueso de acciones. Por defecto, el panel de historial tiene una memoria limitada con un número establecido de cambios que recuerda, por lo que solo mostrará los cambios más recientes que haya realizado dependiendo de cuál sea ese número. Si quieres aumentar el número de acciones que recuerda o simplemente averiguar qué es, entonces puedes ver esto en la configuración de preferencias en la pestaña de rendimiento. Así que basta con hacer click en photoshop, y luego bajar a las preferencias, y luego bajar al rendimiento, y se puede ver que está aquí. También ten en cuenta que si cierras la imagen y la vuelves a abrir, se borrará el historial para que ya no puedas volver atrás y cambiar esas ediciones. Entonces eso es solo una instantánea rápida de paneles para ti que te serán útiles en esta clase. Otra cosa que quiero mencionar en esta etapa son los píxeles, que es a lo que me referiré, lejos un poco a lo largo de la clase, por lo que es útil entender cuáles son. Por lo que los píxeles son los diminutos cuadrados que componen tu imagen. Si haces zoom en tu imagen, podrás verlas. Cada uno de estos cuadrados tiene su propio color, y es el color de cada uno de estos píxeles el que estamos cambiando cuando hacemos alguna edición a nuestra imagen. Estos píxeles son como photoshop identifica las áreas. No ve tu hoja ni tu calabaza, solo ve unos píxeles blancos, anaranjados o marrones diferentes que tenemos en la imagen. Cuantos más píxeles tengas en tu imagen, más detallada y mejor calidad será. Entonces espero que esa lección haya sido realmente útil para familiarizarte con algunos de los conceptos básicos de photoshop. Si tiene alguna pregunta, sólo déjenme un mensaje en el área de discusiones aquí en Skillshare. En la siguiente lección, pasaremos a cómo hacer ajustes a los colores en nuestra obra de arte. 5. 5.Ajustes del color: Por lo que ahora tenemos nuestra imagen abierta. Deberíamos tenerlo recortado al tamaño correcto, y esperamos, tengamos algo de comprensión de nuestro espacio de trabajo. Lo siguiente que queremos hacer es ajustar los colores en nuestra imagen. Generalmente, al escanear la acuarela en, puede tender a verse un poco lavada. Por lo que queremos devolverle algo de esa vitalidad. También queremos aumentar el contraste, lo que nos ayudará a la hora de retirar este papel de acuarela en blanco en el fondo. Para ello, vamos a utilizar una herramienta de ajuste llamada niveles. Niveles utiliza un histograma para especificar las áreas de blanco y negro en una imagen, y se puede utilizar para ajustar el brillo, contraste y los tonos de la imagen. En primer lugar, asegúrate de tener seleccionada la capa brillante. Si querías realizar estos ajustes directamente a tu capa, puedes subir a imagen, ajustes, y seleccionar niveles. O puedes usar un atajo, “Command L." Esto abrirá este cuadro que te muestra el gráfico de histograma para los niveles de entrada. Yo sólo voy a cerrar esto porque quiero mostrarles cómo hacer esto de manera no destructiva, para que podamos volver atrás y ajustar esto en un momento posterior. En la pestaña de paneles, haz clic en el icono de la parte inferior, que es crear nivel de caída o ajuste, y luego, selecciona “niveles” y verás aquí que tu nueva capa ha aparecido en la parte superior. También puedes ver que el panel de niveles ha aparecido encima mi panel de capas con el mismo histograma que vimos antes. Yo sólo voy a ir a arrastrar esto hacia abajo para poder verlo todo. Entonces tienes estos tres triángulos yo en la parte inferior del gráfico. A la izquierda indica dónde está el verdadero negro y a la derecha indica dónde está el verdadero blanco, y la flecha en el medio es las vueltas medias. Se puede ver que no hay negro verdadero en esta imagen, pero hay mucho blanco. Se puede ver que la pintura se ve un poco lavada. Por lo que queremos hacer que se vea más vibrante y audaz. Así que empieza con el color negro y deslízate a través. Lo que esto está haciendo es agregar más píxeles negros a la imagen oscureciendo los píxeles más oscuros. Si lo mueves bastante lejos al otro lado, se pone realmente oscuro. Por lo que queremos asegurarnos de que no vayamos demasiado lejos. Pienso en eso se ve bastante bien. Ahora pasa a tu flecha blanca y mueve esto a la izquierda. Antes de editar esto, solo voy a acercar mi imagen para que puedas ver claramente qué ajustes voy a estar haciendo. Aquí arriba, se puede ver la textura del papel de acuarela. Queremos reducirlo lo más posible sin comprometer la calidad de nuestra pintura. Si miras el papel de acuarela como hago esto, verás que la textura empieza a desaparecer, que es lo que queremos. Ya que nos ayudará a seleccionar y quitar el fondo en la siguiente etapa. No obstante, ten cuidado aquí de no comprometer tu pintura porque empezará a quitarle algunas de las áreas más ligeras también. Simplemente ajusta esto hasta que estés contento con cómo se ve tu imagen. También puedes mover las medias vueltas, pero, estoy bastante contento con esta de aquí. Ahora, nuestra imagen se ve mucho más vibrante. Si vas a tu capa de ajuste y haces clic en el ojo, para que estos ajustes sean invisibles. Ocultando esa capa, podrás comparar los dos desde la imagen original con los ajustes que has realizado, y podrás ver que se ve mucho mejor, mucho más vibrante. Tienes una serie de otras opciones diferentes que puedes usar para ajustar tus imágenes. Si vuelves a este ícono en la parte inferior y haces clic en él, surgirán todas las opciones. Aquí un ejemplo, si quieres agregar más color a tu imagen, es la tonalidad y la saturación. Entonces sólo voy a dar click en eso. Si mueves estos cursores, puedes agregar más color o puedes quitar parte de ese color disminuyendo la saturación. Generalmente me quedo con los niveles, y estoy bastante contento con cómo se ve esto ahora. Entonces solo voy a eliminar esta capa. Está bien. Entonces ahora que hemos ajustado nuestra imagen, estamos listos para empezar a quitar el fondo. En las próximas clases, vamos a pasar a mirar las opciones que tenemos para seleccionar nuestra obra de arte, que podamos memorizar el fondo. Empezaremos por buscar formas destructivas versus no destructivas de hacer esto. 6. 6.Ediciones destructivas vs. no destructivas: Empecemos hablando de la diferencia entre editar tu trabajo de manera destructiva y no destructiva. Las ediciones destructivas son ediciones que realizas a tu imagen que no se pueden quitar ni cambiar más adelante. Otra forma de describirlas son los “cambios permanentes”. Se llama destructivo porque estás destruyendo los píxeles originales dentro de la imagen, y si bien hemos guardado el original en la primera capa, y podemos volver a eso, no podremos eliminar ediciones individuales que hayamos realizado. Una forma destructiva de eliminar el fondo de una imagen sería eliminarla, y puedes hacerlo usando una de las Herramientas de Selección, que estaremos viendo en un par de videos, y luego simplemente pulsando el botón “Eliminar”, o mediante el uso de las Herramientas de Borrador. Ahora, podemos deshacer estas acciones haciendo clic en “Control+Z”, o volviendo a nuestro historial a cierto estado, pero no puedes deshacer acciones individuales dentro de ese historial, y una vez que hayas guardado tu archivo y se haya eliminado un historial, la imagen se ha cambiado permanentemente y no se puede volver atrás. Me gusta trabajar de manera no destructiva a la hora de quitar el fondo de mi obra, porque siempre me da la opción de volver atrás y editar algo que he hecho, aunque sea dentro de un año. Si quieres trabajar de forma completamente no destructiva, puedes usar capas separadas para todas las ediciones que hagas, igual que hicimos con los ajustes de color en el último video. Para quitar el fondo de tu imagen de manera no destructiva, o cualquier otra parte de tu imagen, podemos usar una máscara. En pocas palabras, cuando aplicas máscara a una capa, cubre toda la capa, y te permite hacer visibles o no visibles ciertas áreas de la misma. Entraremos en más detalle sobre máscaras en un par de lecciones. Ahora bien, cuando esto se guarda como un archivo PST, que es el Archivo de Documento de Photo-shop, bueno, aún tienes acceso a las capas cuando lo vuelves a abrir, aún puedes volver atrás y editarlo más adelante. En las siguientes dos clases, te estaré llevando a través de estas dos opciones con más detalle: usar la Herramienta Borrar para eliminar permanentemente fondos y usar máscaras para ocultar el fondo. En los ejemplos posteriores de la clase, estaré usando el método Último para mostrarte cómo agregué cinco piezas de mi obra como prefiero y recomiendo este método no destructivo de trabajo. 7. 7.Herramientas para borrar: En esta lección, estaremos viendo las Herramientas de Borrador y cómo podemos eliminar permanentemente los errores de nuestro trabajo. El primero que siempre queremos hacer es asegurarnos de que tenemos seleccionada la capa correcta, y esa es una capa con una miniatura de nuestra imagen aquí. Puedes encontrar tus Herramientas de borrador sobre a mitad de camino abajo en tu panel de herramientas. Si mantienes esto pulsado, verás que tienes tres opciones. El borrador, la herramienta Borrador de fondo, y la herramienta de borrador mágico. Vamos a empezar con la Herramienta Eraser en la parte superior. Esto es básicamente como un pincel que puedes usar para borrar manualmente áreas de tu imagen. Se puede ver que mi cursor se ha convertido en este círculo y se puede hacer esto más pequeño o más grande usando sus corchetes. El soporte abierto lo hace más pequeño y el soporte de cierre lo hará más grande. Si hago clic en unos, esto borrará esa parte de la imagen dentro del círculo. También puedes hacer clic y arrastrar y eso borrará mucho más. Actualmente no tengo ninguna capa visible debajo de ésta. Ya verás que ha aparecido este tablero de ajedrez y eso me dice que ahora esta zona es completamente transparente. Si hago visible esa capa de color sólido, verás que ese color ha aparecido debajo. Si no parece estar pasando nada, solo asegúrate de que tu capa original esté oculta. Echemos un vistazo a las opciones que tenemos en la parte superior aquí. Si empezamos haciendo click en este desplegable aquí abajo, tienes algunas opciones para tu pincel. Aquí te mostramos otra forma en que puedes cambiar el tamaño de tu pincel simplemente deslizando este cursor. También puedes cambiar la dureza de tu pincel, lo que te dirá lo duros que serán los bordes del pincel, actualmente está fijado en 100 por ciento. Si muevo esto hacia abajo a 20 y luego hago clic en “Otra vez”, se puede ver que los bordes son mucho más suaves. Yo sólo voy a acercar y mostrarte. Se puede ver que son mucho más suaves que estos por aquí. Voy a mover eso de nuevo a 100. Otra opción aquí arriba que es útil conocer es el ajuste de opacidad. Esto se establece en 100 por ciento, lo que significa que estamos usando un pincel sólido y hará que el área que seleccionemos sea completamente transparente. Si bajamos esto al 50 por ciento, hará que la zona sea semitransparente. Si solo seleccionamos por aquí, todavía se pueden ver algunos de los colores debajo. Yo sólo voy a mover eso de nuevo hasta 100 por ciento y por lo general es en lo que queremos mantenerlo. Me estoy acercando hacia fuera. Podemos utilizar esta Herramienta de Borrador para retrasar grandes áreas de nuestro trabajo o podemos acercar realmente cerca, hacer que el pincel sea mucho más pequeño y trabajar en algunos de los bordes, lo cual resulta particularmente útil para áreas más delicadas. Sólo voy a presionar “Comando Cero”, y eso me llevará de vuelta a pantalla completa. Simplemente voy a volver a mi historia y eliminar esos cambios y ahora veamos nuestra siguiente herramienta. La siguiente herramienta de este grupo es una Herramienta de Borrador de Fondo, de nuevo, solo tienes que volver a tu borrador mantenerlo presionado y selecciona aquí la opción central. Con esta herramienta, puedes borrar los píxeles que coincidan con la muestra que has elegido. Ahora ves que el cursor aún tiene este círculo, pero también tiene este signo más en el medio. Al hacer clic, identificará el color del píxel debajo ese signo más y se eliminará cualquier cosa dentro de ese círculo que coincida con él. Si hago clic aquí, puedes ver que ha quitado algunos de los píxeles blancos, pero dejó algunos de los oscuros por esa textura en el papel de acuarela. Ahora los píxeles que seleccione para eliminar dependerán del nivel de tolerancia que haya seleccionado aquí en la parte superior, actualmente está establecido en 30 por ciento, lo que suele ser una cifra bastante buena para empezar. Si reduzco esta tolerancia, digamos al seis por ciento, Photoshop entonces estará buscando colores muy específicos. Si hago esto sobre la hoja, será más obvio. Se puede ver que sólo se quitaron esos colores que seis por ciento dentro del rango del color que está debajo de ese signo más, no son muchos de ellos dentro de ese círculo. Si aumentamos esta tolerancia mucho más alta, digamos a 72, y hacemos eso de nuevo, borró mucho más y solo queda realmente unos pocos aquí arriba, que son los oscuros, que serían más contrastantes con el que seleccionamos. Yo sólo voy a volver atrás, la forma en que funciona este borrador de fondo, voy a ajustarlo de nuevo, voy a ajustar esto de nuevo a unos 40 y luego voy a pasar el rato sobre el borde, asegurándome de que el signo más esté encendido el blanco porque es el blanco que queremos quitar y solo puedes arrastrarlo alrededor del borde de tu obra y empezará a quitar estas áreas y como hay suficiente contraste en la hoja al fondo, está dejando la mayoría de la hoja intacta. Pero aún se puede ver que hay bastantes áreas que queda por esa textura. Esta es una herramienta realmente útil si tienes un fondo plano y si tu obra es simple y quieres resultados realmente rápidos. Podría simplemente alejarme y luego simplemente trazar esto alrededor, asegurándome de que mi signo más se quede en el papel blanco y debería dejar intacta la mayor parte de la hoja. Simplemente puedes seguir haciendo eso. Desafortunadamente, no funciona muy bien con fondos más complicados o obras de arte detalladas. No estamos obteniendo un gran nivel de precisión aquí. De nuevo, sólo voy a eliminar todo eso y ahora pasemos a la última herramienta de borrador, que es la Herramienta de borrador mágico. Nuevamente, mantenga presionada la goma de borrar y seleccione la de la parte inferior, la Herramienta de borrador mágico. Ahora puedes ver en lugar del círculo, el pincel, tiene este pequeño icono de borrador. tanto que la herramienta de borrador de fondo sólo borra los píxeles dentro del círculo de acuerdo con el color del píxel que seleccionaste, la herramienta de borrador mágico borra los píxeles dentro de toda la imagen. Si hago click en el fondo ahora, se borrará todo lo que sea del mismo color o cercano a él. De nuevo, esto depende del nivel de tolerancia aquí arriba, que actualmente se establece en 20. De nuevo, puedes acercar y comprobar tu trabajo. Pero otra forma de comprobar es hacer visible esa capa de color y se puede ver que hay bastantes áreas por aquí, alrededor de los bordes y correr los mismos bordes de la hoja que se le ha perdido. Voy a volver a mi historia y deshacer ese borrador y luego voy a aumentar la tolerancia a 30 y hacer esto de nuevo. Se puede ver sigue siendo la misma agregarla a 40, se ve que está mejorando pero aún así tienes algunas áreas. En lugar de aumentarlo aún más, lo que yo podría hacer, porque se puede ver que está empezando a comer en el cuadro de aquí. Lo que haría es volver a bajar a 30 y luego ir a limpiarlo con la goma de borrar. Esta es una de las razones por las que me resulta útil usar una máscara en lugar de este método de borrado. Porque con una máscara, podríamos recuperar algunas de estas áreas que empezó a comer en el cuadro y te voy a estar mostrando eso en la siguiente clase. Controla Z para deshacer esto y lo último que quiero mostrarte en esta herramienta es la opción contigua aquí arriba, y esto actualmente está marcado. Ahora contiguos medios conectados. Cuando uso este borrador mágico, sólo borrará los colores dentro la imagen que están conectados a donde he seleccionado. Una buena manera de mostrarles esto es con otra imagen que es de mi hoja aquí. Si hago click en el medio con esta opción contigua seleccionada, solo borra las áreas blancas que están conectadas a donde he seleccionado. y luego lo que puedes hacer es solo tener que dar la vuelta y seleccionar manualmente cualquier otra área. Yo sólo voy a deshacer eso. Si desmarcamos esta casilla contigua, ahora borrará áreas blancas dentro de toda la imagen, aunque no estén conectadas. Sólo voy a dar click una vez en el medio y se borró todo. Esto puede ser realmente útil, pero sí tienes menos control. Realmente necesitas revisar para ver si empezó a comer en alguna zona de tu imagen. Por ejemplo, usted tiene estas líneas dentro de las hojas y algunas de ellas puede haber querido haber dejado ahí. Realmente depende de la imagen si usas esta opción. Esperemos que eso te haya dado una buena introducción a las herramientas de goma de borrar. Ahora, pasemos a ver cómo usamos las máscaras. 8. 8.Introducción a las máscaras: En esta lección, estaremos viendo cómo usamos las máscaras. Cuando aplicas máscara a capa, cubre toda la capa y te permite hacer ciertas áreas un poco visibles o no visibles. Para agregar una máscara a tu capa, asegúrate de tener seleccionada la capa correcta, que de nuevo es tu imagen, y luego puedes hacer clic en este icono en la parte inferior, que es este rectángulo con un círculo en el medio, que dirá “Añadir máscara de capa” al pasar el cursor sobre ella. Este cuadro blanco aparecerá junto a la miniatura de tu imagen en tu capa. Se puede ver este pequeño ícono de cadena en el medio, que muestra que estos dos ahora están vinculados. Aplicar una máscara a una capa no causará ninguna diferencia visual inmediata, puedes ver que mi imagen sigue siendo exactamente la misma. Es decir, a menos que tengas una selección activa en su momento, que te mostraré más adelante. Puedes cambiar entre estas dos miniaturas, y la que hayas seleccionado tendrá estas cuatro esquinas a su alrededor. Por el momento quieres asegurarte de tener seleccionada la máscara, que es la caja blanca. Ahora, con esta máscara, puedes pintar de blanco o negro o cualquier nivel de gris en el medio. El color que pintas le dice a Photoshop lo opaco que hacen los píxeles en esa zona. Blanco significa 100 por ciento de opacidad, lo que hace que la capa sea completamente visible y negro significa cero por ciento de opacidad, lo que hace transparente el diseño y lo oculta. Esta caja es completamente blanca por el momento, lo que significa que la imagen es completamente opaca, tan completamente visible. Lo que queremos hacer es agarrar nuestra herramienta Pincel, que es este pequeño icono de Pincel aquí, por lo que seleccionas eso, y en la parte inferior verás estas dos cajas que te muestran cuáles son tus colores de fondo y de primer plano actualmente establecido en. El de arriba es con qué color estarás pintando si has hecho clic en la Imagen ahora, y así está puesta en blanco, y para cambiar estos dos, puedes hacer clic en esta flecha doble aquí, que los cambiará, o bien puedes haga clic en X en tu teclado. Asegúrate de que el negro sea tu color superior ya que queremos usar el pincel para ocultar algunas áreas de esta imagen. Una vez más, porque tenemos la herramienta de pincel, podemos hacer que este círculo sea más grande o más pequeño usando nuestros corchetes. Ahora, solo puedes hacer clic y arrastrar, sobre tu imagen, y como tengo esa capa de color debajo visible, está apareciendo roja. Si escondo eso, verás el tablero de ajedrez y eso te muestra que es completamente transparente. También puedes ver que en esta caja blanca es negra se aparece ahora marca, que te muestra qué parte de tu imagen se ha ocultado. Ahora cambiemos de nuevo estos colores, así que el blanco está en la parte superior, y pintar con blanco será nuestra imagen visible de nuevo. Simplemente pintaremos sobre esa zona que hicimos transparente y vuelve. Esta es una forma realmente útil de quitar partes de tu obra con la opción de traer áreas de vuelta si cometes un error o cambias de opinión más adelante. Esta es solo una introducción realmente sencilla a las máscaras, y estaremos viendo mucho más las máscaras a medida que avanzamos en la clase. En el siguiente video, quiero empezar a mirar diferentes opciones que tenemos para seleccionar nuestras obras de arte para que podamos empezar a quitar el fondo. 9. 9.Introducción a las herramientas de selección: En las próximas lecciones, te estaré dando una visión general de las opciones que tenemos para seleccionar nuestra obra de arte. Este es el primer paso que debemos dar para distinguirlo de nuestros antecedentes para que podamos quitar el fondo. Existen una serie de herramientas diferentes que puedes usar para seleccionar tu obra de arte, y realmente dependerá del tipo y complejidad de tu trabajo en cuanto a cuáles serían más útiles para ti. Estaremos cubriendo todas mis herramientas favoritas en esta sección. Estas son las herramientas en las que nos estaremos enfocando. El primer grupo de herramientas de selección que veremos son las más rápidas de usar y son realmente útiles si la obra de arte que desea seleccionar tiene bordes claros y definidos que Photoshop puede identificar claramente. Estas herramientas son la herramienta Varita mágica, la herramienta Selección rápida, y Seleccionar sujeto. Después veremos cómo utilizar las herramientas Lasso, y éstas son útiles cuando queremos dibujar manualmente alrededor de objetos que no están bien definidos. Estas herramientas incluyen la herramienta Lazo y la herramienta Lazo magnético. Entonces, veremos cómo podemos usar las herramientas de Marquee cuando queremos definir formas específicas, como el círculo en nuestro globo o la base curva de nuestro hongo. En esta sección, nos enfocaremos específicamente en la herramienta Carpa elíptica. Una herramienta de selección que no estaremos cubriendo en esta clase es la herramienta Pluma, ya que eso puede tardar un poco más en practicar y dominar. 10. 10.Herramientas de selección, Parte 1: herramientas de selección rápida: En esta lección, nos centraremos en la herramienta Varita mágica, la herramienta Selección rápida y la herramienta Seleccionar tema. Entonces, empecemos con la herramienta Varita Mágica. Encontrarás este grupo de herramientas cerca de la parte superior de tu barra de herramientas, y si mantienes esto pulsado, verás las dos opciones, la Herramienta de selección rápida y la herramienta Varita mágica. Así que selecciona primero la herramienta Varita mágica. Por lo que esta herramienta es útil si quieres seleccionar áreas con colores similares. Entonces da click en el fondo blanco de tu imagen, el papel de acuarela, y verás aparecer las hormigas marchantes, que indican lo que se ha seleccionado. Por lo que todo dentro de estas hormigas es la selección actual. Al haber cubierto con algunas de las otras herramientas que hemos utilizado hasta el momento, esta selección estará determinada por el nivel de tolerancia que hayas establecido, que actualmente se encuentra en 30. Por lo que dependiendo de la selección que se realice, puedes ajustar esto dependiendo de si querías seleccionar más, o quieres que seleccione menos. Ahora sólo voy a acercarme y mirar un poco más de cerca a esto, y se hace un trabajo bastante bueno de seleccionar todo el blanco, ya que la hoja está bastante bien definida en el fondo. El motivo por el que seleccioné el blanco en lugar de la hoja, es porque es un área de color mucho más plana que la hoja. La hoja tiene bastantes colores diferentes ahí: los rojos, los amarillos, los verdes. Entonces vamos a alejarnos de nuevo y echar un vistazo para ver qué habría pasado si hubiéramos seleccionado la hoja. Entonces para quitar la selección, solo puedes presionar Control o Comando D. Siguiente, solo voy a dar clic dentro de la hoja, y ya verás que hice clic en un área naranja-rojo. Por lo que se selecciona esos colores similares que están conectados a ella porque esta caja contigua está marcada. Entonces solo para recordarte como cubrimos hace unas lecciones, esta caja contigua significa que solo seleccionará colores que estén conectados a donde hiciste clic. Entonces si anulo la selección de esto, y desmarco esa casilla, y vuelvo a hacer clic aquí, lo ves seleccionado más áreas. Entonces aquí arriba en la barra de Opciones, tienes estas opciones aquí. Por lo que esta es una Nueva Selección. Este que está seleccionado actualmente es Agregar a selección, y éste es Restar de selección. También puedes ver cuál está seleccionado actualmente. Porque se puede ver en mi cursor, hay un pequeño signo más junto a la varita. Entonces ahora si selecciono en otro lugar, hará otra selección, y se añadirá a la actual. Por lo que puedo seguir pinchando en zonas, pero ahora solo tengo hormigas marchando por todas partes. Se puede ver ya fue mucho más fácil hacer click en el espacio en blanco para obtener la selección que yo quería. Por lo que sólo voy a presionar Comando D para quitar esta selección. Yo solo quiero demostrar esto con una obra de arte diferente, como lo hice antes en la lección de Eraser. Entonces echemos un vistazo a esta corona. La herramienta Varita mágica funciona igual que tu herramienta de borrador mágico. Entonces de nuevo, voy a dar clic en este blanco, y como tengo esta contigua inseleccionada, significa que está seleccionando todo el blanco en la imagen, aunque no estén conectados. Entonces voy a deshacer eso. Haga clic aquí. Haga clic en el medio, y es sólo seleccionar el blanco que está conectado a donde hice clic. De nuevo, porque tiene ese signo más, solo puedes dar la vuelta y agregar en las áreas que quieras. Hace una selección bastante buena a esa tolerancia 30. Si hay alguna áreas que haya capturado que quiero quitar, solo puedo hacer clic en el Restar, y luego verás aparecer este pequeño signo menos. La otra forma en que puedo hacer esto es, es que solo puedo mantener presionada Shift, y se volteará al signo menos, y luego solo puedes hacer clic en un área que quieras quitar, y se lo quitará. Entonces voy a anular la selección y volver a mi hoja. Ahora vamos a comparar esto con la herramienta Selección rápida. Entonces de nuevo, vuelve a ese ícono, mantén presionado y luego haz clic en la herramienta Selección rápida. Esto utiliza un método similar, pero está usando un formato de pincel, y en lugar de buscar colores similares, busca bordes. Por lo que puedes ver ahora mi cursor es un pequeño círculo con estas cuatro líneas. Eso sólo significa que es un pincel realmente pequeño. Para que puedas hacer click en tu corchete de cierre, y eso lo hará más grande. Entonces ahora si hago clic en mi ratón, va a seleccionar un área. El área que seleccione dependería de lo grande que sea tu pincel, lo grande que sea ese círculo. Puede hacer clic y arrastrar esto, y a medida que lo mueve, encontrará más bordes para seleccionar. Entonces solo lo voy a arrastrar todo el camino alrededor de la hoja, y luego solo suelta tu ratón y verás la selección con hormigas marchantes. Al igual que con la herramienta Varita mágica, puedes agregar o restar ciertas áreas de esta selección. Por lo que se puede ver que hay algunas áreas que se ha perdido, como la mitad inferior de este tallo. Voy a acercarme a estas áreas, y voy a hacer mi pincel más pequeño. Porque he seleccionado el blanco en lugar de la hoja, necesito restar este bit de la selección. Entonces solo voy a dar clic en esto y lo voy a hacer aún más pequeño para este tip aquí. Entonces solo puedes bajar. A ver, si hago clic y arrastre, es sólo hacer una selección aproximada. Ha captado algunas de esas áreas blancas de ahí dentro. Entonces no es perfecto, pero eso está bien porque podemos ordenar esto más tarde. Este es sólo el primer paso para hacer nuestra selección. No tiene por qué ser perfecto en esta etapa. Ahora tenemos nuestra selección. Voy a presionar Comando 0 y alejar. Realmente no importa si estamos seleccionando la obra de arte o el fondo, porque siempre podemos invertir la selección. Por lo que verás las hormigas marchantes alrededor del borde de la página y alrededor de la hoja, lo que significa que se selecciona el blanco. Entonces si quería cambiar esto para que esté seleccionando la hoja, solo necesito mantener pulsado Shift, Command y yo, y verás que las hormigas marchantes alrededor del borde del lienzo han desaparecido, y solo hay alrededor de la hoja ahora, así que es la hoja la que se selecciona. Ahora sólo vamos a anular la selección de eso otra vez usando Comando D, y miremos la herramienta final en este grupo. Por lo que la herramienta final que quiero ver es Seleccionar sujeto. Encontrarás esto en la parte superior en la barra de opciones en cualquiera de estas herramientas. El modo en que funciona esto es que selecciona el objeto más prominente de la imagen utilizando la inteligencia de Photoshop. Entonces solo voy a dar clic en esa caja, y verás que se está cargando, y puedes ver que se ha hecho un buen trabajo de encontrar la hoja. Al igual que con la herramienta Selección rápida y la herramienta Varita mágica, puedes añadir o restar cualquier área a tu selección, nuevamente usando estas opciones en la parte superior. Por lo que esta opción es realmente útil para piezas de arte bien definidas como esta. Pero si vuelvo a mi corona, y trato de usar esta opción ahora, ya ves que no ha hecho un muy buen trabajo, y simplemente parece que se ha confundido un poco. Entonces donde como esta herramienta es genial para objetos obvios, sí tiene problemas cuando hay más detalles o la obra de arte es más complicada. Por lo que es realmente útil conocer toda la gama de opciones que tienes en Photoshop. Para que puedas usar lo que funcione mejor con tu obra de arte en particular. Solo estoy deseleccionando eso con Command D. El siguiente conjunto de herramientas que vamos a ver son las herramientas Lasso. 11. 11.Herramientas de selección, Parte 2: herramientas de lazo: El siguiente conjunto de herramientas que vamos a ver son las Herramientas Lasso. Con estas herramientas, puedes dibujar manualmente alrededor de los bordes de tu obra. Son particularmente útiles si tienes un lápiz tablet o un ratón realmente bueno, que es fácil de controlar y dibujar con. También son útiles si solo quieres hacer una selección aproximada alrededor de tu objeto. Particularmente si tienes múltiples piezas de arte en una página y solo quieres extraer una de ellas. Puedes encontrar las herramientas Lasso en la parte superior de tu barra de herramientas, encima de la herramienta Selección. Si mantienes esto abajo, verás que hay tres opciones. Los que vamos a estar viendo son la herramienta Lasso y la herramienta Lazo Magnético. Empieza haciendo click en tu herramienta Lasso. Ya verás que tienes un pequeño cursor con este Lazo al lado. Con esto, solo tienes que mantener pulsado el ratón y luego podrás empezar a dibujar. Si quiero hacer una selección áspera alrededor de esta hoja, solo moveré mi cursor por todo el camino. Por lo general es mejor terminar conectándose a su punto de partida porque si lo sueltas, como estoy a punto de hacer, entonces Photoshop conectará automáticamente tu endpoint con tu punto de partida usando una línea recta como esta. Ahora aparecen los extremos de marcha y se ha seleccionado el área interior. De nuevo, tienes las opciones de agregar y restar. Se puede ver este pequeño signo menos que ha aparecido junto a mi Lasso. Si hago otra selección por aquí que la va a restar de mi selección. Puedo cambiar esto para sumar dos aquí arriba o hacer clic en “Shift” y hacer otra selección y agregar esta área de nuevo. Dependiendo de tu obra de arte, podrías pasar bastante tiempo acercando y dibujando con bastante delicadeza alrededor de tu objeto. Creo que es de lo más útil si solo quieres hacer una selección áspera, porque de lo contrario puede llevar mucho tiempo. No uso esta herramienta muy a menudo ya que me parece bastante difícil lograr una buena precisión, pero es útil saber cómo usarla si necesitas hacer una selección manual. Vamos a seleccionar eso con el Comando D, y pasaremos al siguiente. La siguiente herramienta Lasso que vamos a ver es la Herramienta de Lazo Magnético, que es una herramienta realmente poderosa para hacer selecciones, una que me gusta mucho más que una herramienta de lasso estándar. Para seleccionar esto, solo tienes que volver a tu lazo, mantenlo presionado y lo encontrarás en la parte inferior. Ya verás de nuevo, tienes tu cursor con el lazo y un imán en él. Si pulsas “Caps Lock”, verás que esto cambia a un círculo, lo cual es realmente útil y te mostraré por qué en tan solo un minuto. A diferencia de la Herramienta Lasso, que es completamente manual y se basa en tus habilidades de dibujo y mano firme. El Lazo Magnético te da alguna ayuda. Funciona detectando los bordes de un objeto a medida que se está moviendo alrededor de él, y luego ajusta el contorno de selección al borde, aferrándose a él como un imán. Funciona donde se encuentran estos bordes mirando el contraste en color y brillo entre cada uno de los pexels. Este círculo aquí es el área que Photoshop está buscando un ribete. Usando un soporte, puedes hacer esto más grande o más pequeño. Si paso por encima de mi hoja y estoy usando ese signo plus, voy a acercar un poco para que puedas ver mejor. Sólo voy a dar clic en el borde de esa hoja y soltar el ratón. Si solo muevo el ratón, así que no lo estoy sosteniendo, y me aseguro de que ese círculo esté sobre el borde. Es poner abajo todas estas casitas que ancla puntos a lo largo del borde y esas mantienen la línea en su lugar. Si quieres agregar un punto de anclaje en cualquier momento, solo puedes hacer clic con el ratón y se agregará uno para ti. En cualquier momento, puedes hacer el círculo más grande, que es el área en la que está buscando ese borde o puedes hacerlo más pequeño. Si necesitas acercar el zoom mientras estás usando esta herramienta, entonces solo puedes presionar Comando y más o menos, porque no podrás acercar el mouse mientras está seleccionado. Hay algunas opciones que quiero mostrarte con esta Herramienta de Lazo Magnético. Para salir de esto, puedes presionar “Escape” y eso lo deselecciona. Si miras hacia arriba la barra de opciones, aquí tienes contraste, y eso te dice qué nivel de contraste busca Photoshop cuando está buscando los bordes. Se puede ajustar esto más alto si hay un contraste más alto. Vamos a mantener esto bastante bajo a los 20. Este nivel de frecuencia aquí es con qué frecuencia establece esos puntos de anclaje. mí me gusta tener mentalidad en un 100 porque me parece que da el mejor nivel de precisión. Simplemente te mostraré cómo se ve cuando esté más bajo. Voy a bajar esto a 50 y hacer clic en mi borde, y voy a moverlo a lo largo. Se puede ver, esos puntos de anclaje están mucho más separados y ya se puede ver que si me acerco, se perdió un área de esta hoja, lo cual no creo que hubiera hecho si mis puntos de anclaje se pusieran mucho más altos, yo voy a alejarme de nuevo. Se puede ver porque he movido mi cursor, he vuelto sobre mí mismo y he puesto algún punto de anclaje así que no quiero. Si eso sucede, vuelve a donde quieres que esté y luego solo puedes seleccionar el retroceso y eso eliminará tantos puntos de anclaje como quieras. Solo necesitas seguir presionándolo. Si dibujo por aquí, quiero volver a donde quiero estar, y luego me limitaré a quitar estos puntos de anclaje haciendo clic en el Retroceso. Si realmente lo fastidias como lo hicimos antes, solo necesitas presionar “Escape”. Si quieres que tu trabajo se amplíen así todo el camino, así que si empiezo así, voy a dar click ahí y luego empezar a arrastrarlo aquí abajo. Qué puedes hacer para mover la imagen, si mantienes presionada la “Barra espaciadora”, verás que aparece esta manecita. Ahora puedes mantener pulsado el ratón y mover la imagen. Entonces, solo puedes seguir haciendo tu selección. Voy a salir con eso. Una vez que hayas hecho tu selección, solo voy a dibujar un poco por aquí y vuelves a tu punto de partida. Verás que este ícono de Lasso ha reaparecido con este pequeño círculo y eso dice, puedes cerrar el bucle. Si hago clic en eso, aparecerán los extremos de marcha y ahora se ha convertido en una selección. Al igual que con las otras herramientas, puedes hacer click en el sumar o restar para sumar o restar de tu selección y exactamente de la misma manera que hiciste con las otras herramientas. Creo que esta es una de las herramientas más útiles y es una de mis favoritas para seleccionar imágenes. Si quieres obtener un nivel realmente bueno de precisión y tener control sobre lo que estás seleccionando. Comando D para anular la selección y Comandos 0 para alejar. Pasemos a mirar las herramientas de marquesina. 12. 12.Herramientas de selección, Parte 3: herramientas de marquesina: Ahora vamos a estar viendo las Herramientas para Carpa. Estos son particularmente útiles si queremos definir y seleccionar formas particulares. Nos vamos a centrar en la Herramienta de Carpa Elíptica para esto. He abierto mi globo de nieve. Para esto, quiero que este globo sea realmente crujiente. Yo quiero definir más este filo. Es un círculo realmente ordenado. Voy a seleccionar mi Herramienta Elíptica. Es el segundo abajo. Aquí es un círculo. Si solo lo mantienes presionado, ves que aparecen algunas opciones, y tienes la Herramienta Rectangular para marquesina en la parte superior y debajo tienes la Herramienta para marquesina elíptica. Si seleccionas eso, verás que tu cursor se ha convertido en un muelle con esas cuatro líneas. Si hace clic y arrastra el cursor, comenzará a hacer una selección de un círculo. Este es un círculo perfecto. Eso se debe a que en la parte superior en esta sección de opciones bajo estilo, tengo esta relación fija seleccionada. El valor predeterminado es normal. Si hiciste esto al mismo tiempo y hacías clic y arrastraste, probablemente obtuviste un óvalo como este. Si quieres hacer un círculo, puedes mantener presionada la tecla Mayús mientras arrastras, lo que hará que el círculo, o simplemente puedes cambiar esta opción en la parte superior a la relación fija. Ahora queremos hacer un círculo del mismo tamaño que este globo. Simplemente podemos realmente crujier esos bordes. Podrías empezar pinchando arriba aquí en la esquina izquierda y arrastrando hacia abajo hacia la derecha. Pero verás que el círculo se mueve, por lo que es bastante difícil poder identificar cuando has alcanzado el tamaño correcto. Voy a anular la selección de eso. La forma más fácil de hacer esto es tener tu cursor en más o menos el centro del globo. Ahora mantenga presionada Alt, haga clic con el ratón y arrastre, y eso significa que el círculo está creciendo desde el centro. Todavía no es perfecto, pero te pones mucho mejor. Yo lo hice y voy a dejar ir, y tengo mi selección. No está perfectamente bien, así que puedo usar mis flechas para mover esto hacia la izquierda o hacia arriba. Todavía no es lo suficientemente grande. Si haces clic con el botón derecho, ves que surgen estas opciones. Ahora baja y haz clic en Transformar selección. Eso traería esta caja arriba. Eso significa que puedes cambiar el tamaño de tu selección. Simplemente puedes hacer click en una de estas flechas y hacerla más grande. Si quieres mantenerlo en proporción como los círculos perfectos quietos, tendrás que mantener presionada la tecla Shift. Yo estoy sosteniendo Shift y sólo voy a arrastrarlo un poco. Es un poco más grande. Es un poco demasiado grande, así que solo lo voy a mover en un poquito, y eso es mucho mejor. Voy a desplazarme ligeramente hacia la derecha usando mis teclas de flecha en mi Teclado. Ahora estoy bastante contento con eso. Entonces debido a que aún tiene esta caja a su alrededor, es necesario presionar Entrar para salir de esta opción Transformar selección. No podrás hacer nada hasta que hayas hecho eso. Ahora tenemos nuestro globo seleccionado seremos capaces neaten estos bordes realmente fácilmente con nuestra Máscara de Capa. Todo fuera de este círculo será borrado. Te mostraré cómo hacer eso más adelante en el video de la globo de nieve. También te mostraré cómo agregar el stand a la selección más adelante. Estos métodos funcionan igual para la Herramienta Rectangular para marquesina si alguna vez quisiste crear un borde recto de un cuadrado o rectángulo. Sólo recuerda que todas estas selecciones son puntos de partida que podemos refinar más adelante. Ahora sabemos hacer nuestras selecciones iniciales. Echemos un vistazo a cómo podemos convertirlos en máscaras. 13. 13.Convierte tu selección en máscara: Ahora tenemos nuestra selección inicial. Es realmente sencillo convertir esto en una máscara de capa. Asegúrate de tener seleccionada la capa de imagen, y todo lo que tenemos que hacer es ir a la parte inferior de nuestro panel de capas y seleccionar, Crear una máscara de capa. Esto agregará tu caja de máscaras a esa capa. puede ver que tiene escondido todo fuera de la selección. Ahora, todo es rojo porque tengo mi capa de color visible debajo. Si escondo esto, puedes ver que es transparente. Si hubieras seleccionado el fondo blanco en lugar de la hoja, entonces tu imagen ahora se verá así. Todo lo que necesitas hacer es invertir la selección de la máscara asegurándote que el cuadro de máscara esté seleccionado y luego haciendo clic en Comando I. Entonces si hacemos visible de nuevo esta capa de color debajo, puedes ver que no ha hecho una selección perfecta y que hay algunas áreas que necesitan refinación. Pasaremos a eso en la siguiente lección. 14. 14.Refina tu zona de selección: Ahora que tenemos nuestra selección inicial y tenemos nuestra máscara de capa, el fondo está enmascarado. En esta lección, veremos cómo podemos refinar esta selección. Selecciono tu herramienta de pincel. Siempre asegúrate de tener la máscara seleccionada en este punto, porque si tienes la miniatura de la imagen seleccionada, si pinto ahora con mi pincel sí la hace un poco más grande, en realidad voy a estar pintando negro sobre mi imagen, que no quiero hacer. Cuando estás enmascarando, siempre debes asegurarte de que la miniatura Máscara esté seleccionada. igual forma un recordatorio, cuando pintamos de negro, oculta áreas de nuestra imagen, y cuando pintamos de blanco, las vuelve a hacer visibles. Voy a hacer visible mi línea de color y en realidad voy a cambiar eso a un color que sea más de un contraste como este verde, y haga clic en Ok. Se puede ver que hay una serie de áreas blancas que quiero ordenar. Voy a volver atrás, clic en mi máscara y acercar usando mi mouse pad, que hacen que mi pincel sea más pequeño, asegúrate de que esta opción en la parte superior de tu panel Capas esté en la normalidad. Asegúrate de que tu negro también esté seleccionado, y luego podrás empezar a esconder esta zona. También quiero asegurarme de que mi pincel esté configurado, voy a ir por una dureza del 90 por ciento, y solo a ver cómo es eso y eso es bastante bueno. Ahora solo quieres pasar algún tiempo limpiando todas estas áreas. Sólo estoy sosteniendo la barra espaciadora para subir esa manecita, sosteniendo el ratón, y luego moviéndome a través para poder seguir acercando. Tan a menudo simplemente alejar el zoom para asegurarte de que estás contento con los cambios que estás haciendo. Yo quiero ordenar este borde, así que voy a acercar de nuevo y un truco útil es, si seleccionas tu pincel, voy a dar clic aquí, y luego voy a mantener pulsado el turno. Simplemente mueve el ratón, no estoy sosteniendo el ratón hacia abajo por el momento, y luego voy a volver a hacer clic aquí, y dibujará una línea recta. Sólo te voy a mostrar esto sobre mi hoja para que sea más obvio. Sólo voy a hacer clic con el ratón una vez, mantenga presionado el turno y vuelva a hacer clic, y dibujará una línea recta. Simplemente voy a volver a mi panel de historia para quitar eso. Si haces esto en etapas pequeñas, solo estoy sosteniendo mi turno hacia abajo todo el camino y cada tanto a menudo, solo haré clic en mi ratón donde está mi cursor y realmente puedo acariciar este borde. Es un truco muy útil. Alejando el zoom, y eso se ve mucho más limpio ahora. Se ve que algunas de estas áreas aún tienen este fleco blanco para ellos. No quiero borrar demasiado de mi imagen. En la siguiente lección, podemos ver algunas formas de arreglar imperfecciones, todavía veremos cómo podemos usar la herramienta de sanación puntual para solucionar esto. Refinar tu imagen es la parte del proceso que puede llevar un poco de tiempo solo para asegurarte de que todos esos bordes sean bonitos y aseados. 15. 15.Introducción a refinar tu imagen: Ahora que hemos refinado nuestra selección, podemos mirar opciones para encontrar nuestra imagen si queremos hacer algún ajuste a nuestra obra de arte. En las próximas lecciones, estaremos viendo una serie de herramientas con las que podemos hacer esto. El primero, que estamos viendo es la herramienta de pincel de sanación puntual, que nos permitirá eliminar rápidamente cualquier mancha en nuestra obra de arte. Después pasaremos a la herramienta de sello de clones, que nos permitirá duplicar ciertas áreas de nuestro trabajo y que pueden ser realmente útiles para duplicar texturas de acuarela o ciertas áreas que no logramos bastante captar cuando estamos pintando. Después de eso, luego veremos la herramienta cuentagotas y el pincel y cómo usarlos para recrear detalles finos usando colores de nuestra obra de arte. Por último, veremos el uso de máscaras de capa de Ajuste, que nos permiten apuntar a áreas específicas de nuestra obra de arte y cambiar los colores, el brillo o el contraste. En primer lugar, empecemos por mirar a la Herramienta Pincel de Sanación Spot. 16. 16.Refina tu imagen, Parte 1: herramienta Corrector puntual: Una vez que tengamos nuestra selección, podemos entonces enfocarnos en asear cualquier otra área de nuestra imagen y arreglar cualquier imperfección. Una de las herramientas realmente útiles para hacer esto es la herramienta de curación. Si vas a la barra de herramientas y haces clic justo encima del pincel y mantén presionada. Ya verás que tienes la Herramienta Pincel de sanación puntual y la Herramienta Pincel de curación. Ahora me gusta bastante la herramienta de pincel de curación puntual. Entonces haz click en eso y verás que tienes este círculo. El modo en que funciona es que utiliza píxeles similares del área circundante para arreglar una mancha. Ahora, para realizar cualquier ajuste directamente a esta imagen en esta capa, necesario asegurarse de que la imagen de alguna manera esté seleccionada. Si tienes el ratón seleccionado, no funcionará. Pero como hemos trabajado hasta ahora en esta clase, quiero mostrarte cómo hacer esto de manera no destructiva, que puedas eliminar estos ajustes si quieres en un momento posterior. Simplemente haz clic en este icono en la parte inferior de tu panel, que es crear una nueva capa. De acuerdo, y en tu panel de opciones en la parte superior, solo quieres hacer clic en muestrear todas las capas. Si me acerco ahora, verás que tengo estos parches oscuros aquí en la hoja. En realidad se pretende que estén en la pintura, pero son un buen ejemplo de cómo funciona esta herramienta de calefacción. Voy a usar esos. Yo solo voy a pasar el círculo por encima de este parche más oscuro y solo tienes que hacer clic una vez, y verás que esa marca ha desaparecido y está mezclada con las áreas circundantes. Voy a bajar y solo hacer esto otra vez con algunos de estos y verás que funciona muy bien y solo puede aclarar cualquier parche. En cualquier momento si decido quiero esas imperfecciones de vuelta, solo puedo esconder esta capa y vuelven. Esta herramienta funciona mejor si solo haces una selección simple. Doy clic en ítems individuales, en áreas individuales. Si decides que quieres arreglar todo esto, puedes hacer clic y arrastrar, pero verás que se hace más notable. Obtienes un forro más mezclado y se pierde esa textura coloreada al agua. Por esa razón, sólo voy a seleccionar el comando Z para deshacer eso. A mí me gusta simplemente seleccionar estas áreas de forma individual. Otra cosa para mostrarte con esta herramienta, que es realmente útil, es cómo afinar estos bordes, pero sí requiere volver a tu capa de imagen y asegurarte de que esa imagen esté seleccionada. Es necesario desmarcar esta muestra o cuadro de capas, y luego, si hace clic en este borde, le quitaría ese blanco. El motivo por el que eso sólo se puede hacer dentro de esta capa es porque cuando seleccionas este círculo está buscando los colores más prominentes en ese círculo, y todo lo que puedes ver en ese círculo realmente es rojo, porque todo lo demás es más sellos para que el azul realmente no exista. Photoshop no está viendo ese azul. Simplemente voy a cambiar el nombre de esa capa para percibir sanación, así que, recuerdo lo que es, y voy a presionar el comando 0 para alejar. 17. 17.Refina tu imagen, Parte 2: herramienta tampón de clonar: Por lo que acabo de cambiar mi imagen a este toadstool para poder mostrarte diferentes formas de trabajar con esto. Ve al panel Herramientas y justo debajo de tu herramienta de pincel está tu Herramienta de sello de clonación. Si lo mantienes presionado, verás que hay dos opciones, tienes tu Herramienta de sello de clon y la Herramienta de sello de patrones. Quieres el de arriba, la Herramienta de sellos clonados. De nuevo, verás el círculo aquí arriba sobre tu cursor. Eso te mostrará qué tamaño de área estás seleccionando y como siempre puedes ajustarlo usando tus corchetes. En primer lugar, cuando se trabaja con esta herramienta, siempre es buena idea trabajar en una capa separada. Esto te permitirá comparar tus ediciones o eliminarlas más adelante. También te permitirá transformarlos lo que a veces puede ser necesario. Por transformación, quiero decir que podrás cambiar el tamaño o sesgar o girar lo más que necesites sin afectar la imagen original. Entonces solo voy a bajar y crear una nueva capa y renombrar esta herramienta de sello de clones. Actualmente no hay datos dentro esta capa por lo que quieres subir hasta la parte superior hasta la barra de opciones, y junto a Muestra, haz clic en este menú desplegable y cambia esto de capa actual a actual y abajo. Eso significa que estará usando datos de nuestra capa de imagen. Por lo que solo necesitas asegurarte de que esta capa de imagen la que está debajo de tu herramienta de sello de clones. Ahora si vuelves a subir a la parte superior y haces clic en “Ventana”, puedes agregar tu panel Fuente de clones al dock de la derecha. Por lo que ha aparecido aquí. Una de estas cuatro opciones es este Show Overlay, que por defecto se marcará y me gusta desmarcar esto. Te mostraré por qué. El modo en que funciona esta herramienta es que seleccionas un área que deseas duplicar manteniendo presionada la tecla Alt. Entonces voy a mantener presionada Alt y este objetivo aparecerá sobre mi cursor, y luego solo tienes que hacer clic con el ratón. Ahora puedes ver que cuando muevo el ratón, tengo esta vista previa de esa zona que seleccioné. Se puede ver que tiene un poco de rezago y es bastante molesto así que por eso usualmente solo desmarco esta casilla porque sé qué área he seleccionado. En realidad es solo una preferencia personal, depende de ti. Entonces solo puedo hacer click en algún lugar y esa área que seleccioné se duplicará. Entonces no es sólo esa única área la que estoy duplicando, es tomarla como fuente de toda la imagen. Si muevo el ratón alrededor de esta imagen, va a estar duplicando el área alrededor de mi selección original. Te mostraré. Si me aferro aquí a mi ratón y lo muevo, básicamente va a estar duplicando todo el hongo usando ese primer clic que hice por aquí como punto de partida. Por esa razón, sólo voy a deshacer esto. Si solo quieres clonar alguna textura o algunas áreas oscuras, es una muy buena idea mantener tu pincel bastante pequeño, y cada dos o tres clics, solo tienes que volver atrás y seleccionar nueva fuente. Si queremos duplicar una de estas manchas blancas en este toadstool, digamos si quiero hacer una aquí, hay algunos consejos para cómo podemos hacer que este look sea el más transparente. Entonces voy a hacer mi pincel un poco más grande. No lo quiero demasiado grande. Voy a dar click en “Alt” y dar clic a mi ratón. Entonces voy a subir a la parte superior desde esta barra de Opciones y seleccionar este desplegable aquí. Esta escala de dureza aquí es realmente útil. Si aumento esto solo como ejemplo a algo bastante alto, digamos 80, y luego uso esa fuente para hacer clic, verás si acercas, puedes ver ese borde alrededor del área. Entonces voy a deshacer eso, volver a mi configuración de pincel y reducir esto a cero y hacerlo de nuevo. Vamos a tener que mover un poco esta ronda. Se puede ver que se ha mezclado a la perfección. Por lo que mantener tu cepillo mucho más suave te dará resultados mucho mejores. Entonces una vez que eso se ha hecho un muy buen trabajo de recrear este spot, básicamente es una réplica exacta y sí se ve bastante obvio. Lo que podemos hacer ahora es, porque está en una capa separada, solo podemos seleccionar esto. Yo sólo voy a mover este extremo para salir del camino. Simplemente podemos mantener pulsado el Control T y seleccionará esta zona. Solo ten en cuenta aquí si has realizado una serie de ediciones con tu herramienta de clon en esta capa, las seleccionará todas. Entonces si quieres transformar algo lo mejor es mantenerlo en una capa individual. Si quisiera hacer otro de estos por aquí, lo haría en otra capa. Ahora tengo este cuadro de selección a su alrededor. Puedo pasar el cursor justo en el exterior de la caja y ves que aparece esta flecha doble y puedo sostener el ratón hacia abajo y mover esto alrededor para rotarlo. Entonces lo voy a girar ligeramente ahí abajo, y luego voy a mover la caja hacia adentro para redimensionarla. Entonces si pones el cursor en el medio y se vuelve negro y solo puedes moverlo por ahí, así que lo voy a mover hacia abajo. Sólo voy a arrastrar un poco esto para sesgarlo un poco más, y luego hacer clic en “Regresar”. Si me alejo ahora, se puede ver que esos dos se ven bastante diferentes y se ve mucho más realista. Entonces sólo voy a alejarme ahora. Otra cosa útil que hacer con esta herramienta Clon Stamp es espejar un área. Para ello, sólo tienes que ir a tu Panel. Voy a hacer clic en este icono de sello Clon aquí arriba y voy a dar clic en este ícono aquí con las dos casillas pequeñas y la flecha encima, y asegurarme de que eso esté seleccionado. Ahora en lugar de duplicar un área exactamente, lo va a duplicar en su lugar. Voy a volver a mi imagen y así lo que quiero hacer es oscurecer esta zona así como esta. Antes de hacer cualquier ajuste, solo quiero crear una nueva capa, y de nuevo, solo voy a renombrarla Clone Stamp Tool 2. Voy a mover esto para que esté por encima mi imagen y luego solo asegúrate de que esté seleccionado actual y abajo. Ahora quiero pasar el cursor sobre este borde, presione 'Alt' y haga clic para seleccionar mi fuente de destino. Entonces voy a hacer clic en el “Mostrar superposición” para poder ver dónde va a estar haciendo una marca y quiero alinearla más o menos con el borde del hongo. Voy a sostener eso abajo y sólo voy a colorear esto y me voy a subir a la cima, llenando esta zona, aquí también. Ahora voy a dar click en “Comando T.” Yo sólo voy a mover esto en un poco para que esté más alineado. ves que tienes esta línea aquí abajo así que voy a sesgar un poco esto, y presionar “Enter”. Ahora está espejando mi fuente. Yo sólo voy a alejarme para ver cómo se ve eso. Eso se ve bastante bien, pero sí se ve bastante simétrico. Lo siguiente que puedes hacer es crear una nueva capa de ajuste. Voy a ir a mi icono Crear nueva capa de ajuste de relleno y seleccionar una capa de brillo y contraste. Ahora voy a mantener presionada Alt y pasar el rato entre las dos capas y luego tan pronto como aparezca esta plaza con esta pequeña flecha, voy a dar clic a mi ratón. Eso significa que cualquier ajuste que realices en esta capa solo estará afectando a esta capa debajo. Ahora solo puedo ajustar el brillo de esto y luego alejar. Eso se ve mucho mejor. El área en la parte superior podría necesitar un poco de ajuste. Pero en general, estoy bastante contento con cómo resultó eso. Para que veas los dos ajustes que hemos hecho aquí y podemos esconderlos. Entonces si escondo esto, verás que así se veía antes y ese es el cambio que hicimos. Si escondemos este, que es el spot aquí arriba, podemos ocultar esto, y esa es la adición que hicimos. Por lo que esta pequeña visión general de ninguna manera te mostrará cómo dominar la Herramienta de Stamp Clon pero ojalá solo te esté dando un poco de introducción para que puedas ver el potencial que tiene si quieres hacer ajustes a tu trabajo así. Ahora no tiendo a usarlo demasiado a la hora de digitalizar mis acuarelas ya que quiero que sean lo más originales posible, pero es una herramienta muy útil para saber usar. Así que solo recuerda si lo estás usando para trabajar en capas separadas porque a veces se puede ensuciar y siempre quieres la opción de quitar lo que has hecho. También solo asegúrate de tomarte tu tiempo sobre esto para asegurarte de que las ediciones que estás haciendo se vean realistas. 18. 18.Refina tu imagen, Parte 3: herramienta cuentagotas y pincel: En este video, quiero mostrarte cómo puedes agregar detalles adicionales a tu trabajo, usando la herramienta cuentagotas y pincel para luego también comparar esto con la herramienta de sello clon. Por esta parte, he abierto mis Espectros. Estaremos sumando a esta pequeña área aquí solo para conectarnos a esta rama hasta el resto de la hoja. Basta con echar un vistazo a nuestras capas. Tenemos el relleno de color original, nuestra imagen con nuestra máscara. El punto de sanación donde editamos esas líneas de lápiz antes y son Niveles Ajuste Capa. En primer lugar, vamos a crear una nueva capa. Vamos a renombrar este cepillo cuentagotas. Con esa capa seleccionada, queremos ir a nuestra barra de herramientas y seleccionar la herramienta cuentagotas. Ya verás en la parte superior debajo de esta muestra, queremos asegurarnos de que la selección sea actual y abajo, lo que significa que estará buscando datos dentro de la capa actual y la capa inferior y solo necesitamos comprobar que la capa abajo está nuestra imagen, que es. Esta herramienta cuentagotas te permite seleccionar un color específico de tu obra de arte para que puedas usarlo para pintar con. Si acerco un poco, si selecciono para sostener mi herramienta cuentagotas sobre esta rama y click que ha seleccionado el color marrón y verás que está aquí abajo en mi cuadro de primer plano y también está aquí arriba en mi cuadro de columna. En la parte superior de la barra de Opciones, ves que tienes este desplegable junto al tamaño de la muestra y esto te muestra cómo Photoshop está seleccionando el color. Se puede elegir la muestra puntual, lo que significará es que actuar el color dentro del píxel específico en el que se ha recortado o puede utilizar un área grande para tomar un promedio. Voy a mantener la mía en cinco por cinco porque ésta es un área pequeña. No queremos empezar a tomar ningún color de ninguna otra zona alrededor de la rama. Sólo voy a hacer esto otra vez y se puede ver que acaba de cambiar tan ligeramente. Ahora que tenemos nuestro color seleccionado, podemos cambiar nuestra herramienta a nuestra herramienta de pincel. Entonces podemos acercarnos un poco más y podemos empezar. Voy a hacer este pincel un poco más pequeño y podemos empezar solo a añadir este marrón en, para conectarlo a esa hoja. Si vamos demasiado lejos solo podemos seleccionar nuestra herramienta de borrador y luego simplemente eliminar parte de esa área. Sólo va a necesitar subir un poco. No necesitas preocuparte por eliminar ninguna de tus obras de arte. Se puede ver que estoy dando clic en esa hoja y no está haciendo nada porque sólo está borrando detalles dentro de esta capa, que es justo esta sección aquí. Ahora, puedo alejarme y eso se ve bastante bien cuando te alejas. Al acercar, se puede ver que se trata de unos colores sólidos. No necesitarías tener cuidado al trabajar con esto y realmente funciona mejor con detalles muy finos o áreas muy pequeñas. De lo contrario, puede llegar a ser perceptible. Otra forma en que puedes hacer esto para áreas más grandes o para cuando necesites asegurarte de mantener esa textura del color del agua cuando no quieres un color sólido es usar tu herramienta de sello de clones. Voy a esconder esta capa. Eso ha quitado ese relleno de color y voy a crear una nueva capa y esta vez voy a renombrar esta herramienta de sello clon. Voy a mover esta capa hacia abajo, por lo que se sienta encima de mi capa de imagen y asegurándome de que esa capa esté seleccionada. Voy a ir a mi herramienta de estampilla de clones. Quiero asegurarme de que esta muestra sea actual y por debajo de nuevo. Nuevamente, está buscando datos dentro la capa actual y la capa por debajo de la cual es mi capa de imagen. Voy a hacer mi pincel más pequeño y luego para seleccionar esta zona, voy a mantener presionada Alt y hacer clic. Ahora, sólo voy a subir esto. Yo lo hago más pequeño otra vez y haga clic de nuevo y lo hago aún más pequeño viniendo a esta zona. Eso se ve bastante bien y se puede alejar y se ve bastante realista. se puede ocultar y ver que se ve como antes. Creo que ese es un trabajo realmente bueno. Ahora, tenemos bastantes capas aquí. Tenemos bastantes capas de ajuste y capas de refinación con todas estas ediciones. [ inaudible] ayuda con lo que podemos hacer para empatar a este arriba es agruparlos. Si vamos a la parte superior y hacemos clic en la capa superior, mantén presionada Mayús y luego usamos nuestro ratón para desplazarse hacia abajo hasta esta capa llena de color, los seleccionará todos. Después podemos ir al icono de carpeta en la parte inferior, que es crear un nuevo grupo. Si hacemos clic en eso, los pondrá a todos en un solo grupo y podrás agruparlos en diferentes niveles. Pero me parece útil agrupar todos los ajustes juntos. Lo que puedo hacer ahora es justo, solo puedes hacer click en esta flecha para expandirla. Voy a bajar y sólo cambiar este color a blanco. A continuación, haga clic de nuevo en la flecha para hacer este grupo más pequeño. Comanda cero para alejar, y ahora lo que podemos hacer es comparar todas las ediciones que hemos realizado a lo largo de nuestro original. Si hacemos visible nuestro original y luego ocultamos este grupo que incluye todos nuestros ajustes. Esto es lo que miraba la imagen desde el principio cuando escaneamos. Se puede ver que está bastante lavado y tiene la acuarela en el fondo. Si volvemos a seleccionar esto, así es como se ve ahora. Es mucho más vibrante. Se puede ver que se ha quitado el fondo, así que acabamos de conseguir este blanco. Esta es una manera realmente útil de comparar los dos solo para comprobar que no te has perdido ninguna zona. Ahora, pasemos a ver cómo podemos hacer ajustes a nuestra obra de arte mediante el uso de máscaras de capa de ajuste para apuntar a áreas específicas. 19. 19.Refina tu imagen, Parte 4: máscaras de capas de ajuste: Otra forma en que puedes editar tu obra es mediante el uso de las capas de ajuste. Ya hemos mirado brevemente cómo funciona esta acción cuando ajustamos toda nuestra imagen usando la herramienta de niveles. Pero con estas capas de ajuste, también puedes usar las máscaras para etiquetar específicamente áreas que deseas ajustar el color o brillo de. Entonces por ejemplo, con este toadstool, quizá quiera agregar algo más de sombra por el lado izquierdo para que destaque más. Así que ve a tu panel de capas y haz clic en el icono de la parte inferior para crear una nueva capa de ajuste y aquí tienes todas tus opciones y puedes ajustar el brillo o contraste, la saturación de colores, y la exposición. Entonces, empecemos seleccionando la capa de brillo. Esta nueva capa ha aparecido y tienes tu ajuste aquí con la máscara vinculada a ella. Así que selecciona tu ajuste y verás que esto ha aparecido en el panel anterior. Lo que puedes hacer aquí es que puedes, dependiendo de lo que quieras hacer, puedes aumentar o disminuir el brillo o el contraste. Entonces lo que voy a hacer es que voy a disminuir el brillo a unos 30 porque quiero agregar algunas sombras a mi imagen. Entonces lo que eso ha hecho es que actualmente eso ha afectado a toda la imagen. Entonces si haces click en la máscara y luego haces clic en el comando I, eso va a invertir la máscara. En lugar de que todo el ajuste sea visible, todo ese ajuste ahora está oculto. Ahora podemos seleccionar nuestro pincel con nuestro blanco y luego pintar sobre las áreas que queremos hacer visible ese ajuste. Si quiero agregar algunas sombras por aquí, lo que quiero hacer es solo asegurarme de que mi pincel sea agradable y suave por lo que se mezclará muy bien. Entonces solo voy a correr por este borde y se puede ver que sólo está oscureciendo esa zona. Voy a hacer lo mismo, acercar un poco, y otra vez hacer lo mismo aquí. puede ver que es sólo agregar esa sombra, haciéndola más oscura. Voy a acercar para hacer esto más pequeño y añadir algo más de sombra aquí abajo y voy a sumar algunos abajo de este lado derecho también. De acuerdo, así que alejando y luego si haces click en este ojo, puedes ver la diferencia que ha hecho, estoy bastante contento con eso y luego puedes ver donde has hecho los ajustes en esta miniatura de máscara. Esto se puede hacer con todas las opciones de ajuste. Entonces si seleccionamos otro entonces seleccionamos matiz y saturación. De nuevo, si selecciono en mi pulgar de ajuste ahora, entonces puedes cambiar cualquiera de estas opciones. Lo que quiero hacer aquí es que quiero aumentar la saturación de sólo el sapo. Estoy contento con los colores del trazo pero solo quiero que esto sea más vibrante. Entonces voy a aumentar esto para que sea un poco más brillante no demasiado, tal vez alrededor de 12 y luego otra vez, voy a seleccionar mi máscara y hacer clic comando I para invertirla y luego voy a asegurarme de que tengo mi pincel y mi blanco y luego sólo voy a pintar sobre mi gorra. Puede que no veas pasar mucho pero puedes ver que he pintado sobre eso para que esa zona sea visible ahora. Entonces si hago clic en este ojo, así era antes, un poco más oscuro, y ahora es mucho más vibrante. Si me quito estas dos capas, así era antes de hacer estos dos ajustes y añadirlos de nuevo y así es como es ahora y estoy bastante contento con eso. Entonces esa es una forma realmente fácil de editar áreas específicas de tu imagen sin afectar a otras partes de la misma. 20. 20.Guardar tu obra: En esta lección, estaremos viendo cómo guardar nuestra imagen. Al guardar, siempre me gusta asegurarme de que mi capa de color esté oculta, que si voy a importar esto a otro archivo o utilizarla en otro documento, sea completamente transparente. Todo lo que necesitamos hacer para guardar su archivo es ir a Archivo y Guardar como. Siempre me gusta guardar mi archivo como un archivo psd, que es el documento de photoshop. Esa será la opción predeterminada. tanto esta opción Capas aquí esté inclinada, te permitirá volver al archivo en cualquier momento y hacer cualquier modificación a cualquiera de tus capas. Si deseas usar tu archivo para otra cosa que no sea la edición y photoshop, como la impresión o para cualquier uso digital, necesitarás guardar en un formato diferente. Pero siempre me gusta conservar el archivo psd original para que siempre tenga la opción de hacer esas modificaciones en una fecha posterior. Si haces clic en el menú desplegable bajo formato, verás que tienes muchos formatos diferentes para elegir a Guardar como, y como comentamos anteriormente al inicio de la clase, las dos opciones que se usan no son JPEG y TIFF. Si deseas guardar tu imagen y utilizarla para redes sociales u otro uso digital suelo guardar una copia como JPEG. Esto sí lo comprime, pero hace que sea más fácil de usar digitalmente.Un archivo TIFF será más grande y tal vez a grande para procesarlo digitalmente en sus redes sociales o en su sitio web. Si quieres imprimirlo, lo guardaría como TIFF porque guardará todos esos datos y producirá una mejor calidad a la hora de imprimir. Simplemente selecciona tu formato y luego haz clic en “Guardar”. Ahora que te he llevado a través de una visión general de todas nuestras opciones, desde escaneo o ilustraciones hasta conceptos básicos de photoshop hasta todas las herramientas de selección que podemos usar y las herramientas de refinación que podemos usar para editar nuestras selecciones y nuestras imágenes, y cómo guardar nuestras imágenes. En las próximas lecciones, quiero llevarte a través de una serie de piezas de ilustraciones de ejemplo para poder mostrarte cómo las digitalizo de principio a fin. Te estaré mostrando cinco ejemplos diferentes. Todos estos requerirán diferentes herramientas y diferentes refinamientos. Estaré usando todas las herramientas que te he mostrado hasta ahora. El primer ejemplo de obra de arte que estaremos viendo es la hoja. 21. 21.Ejemplo 1: hoja: La primera pieza de arte que iban a estar digitalizando de principio a fin es esta hoja. Entonces ahora lo hemos visto bastante a lo largo de la clase hasta ahora, pero quería llevarte a través de todo el proceso de una sola vez. Entonces este es mi escaneo original aquí, y verás que tengo mi capa de fondo en mi panel de capas. Entonces lo primero que voy a hacer, es que voy a desbloquear esta capa. Haga doble clic en el “Nombre” y cámbielo, Original. Después voy a presionar “Command” y “J” para duplicar la capa. Voy a volver a mi capa original, cerrarla, y ocultarla. Eso mantendrá protegida esa capa, para que siempre pueda volver a ella en el futuro. A continuación, voy a crear mi capa de relleno sólido, así que voy a ir a este icono de ajustes en la parte inferior. Entonces este ícono aquí, y luego ir a la parte superior, y dar click en “Color sólido”. Voy a hacer de esto un color azul, porque eso va a tener más contraste, y dar click en “Ok”. No necesito esta máscara aquí, así que solo voy a hacer clic con el botón derecho y hacer clic en “Eliminar máscara de capa”. Simplemente lo voy a arrastrar hacia abajo debajo de mi capa de imagen. A continuación, solo voy a seleccionar Mi capa de imagen y luego volver a Crear capa de ajuste, y crear mi capa de ajuste de niveles, y verás que esto ha aparecido en el panel de arriba, así que solo voy a arrastrar ese abajo, para que pueda verlo todo. Ahora, sólo voy a mover mis cursores hasta que esté contento con los colores en mi imagen. Entonces lo estoy haciendo un poco más oscuro ahora, y luego sólo voy a ajustar el blanco, para tratar de quitar algo de ese fondo de color agua, pero no demasiado, para que no empiece a comer en mi pintura. Entonces eso se ve bastante bien. Solo voy a dar clic en este ojo dentro de mi capa de Ajuste de Niveles solo para ocultarla, que pueda ver cómo se veía antes, y se puede ver que es mucho mejor, mucho más vibrante ahora. Ahora, necesito volver a mi capa de imagen y lo siguiente que quiero hacer es seleccionar “Mi hoja”. La herramienta de selección que voy a utilizar para eso es seleccionar materias. Por lo que solo necesito ir a la barra de herramientas y hacer clic en una de mis herramientas de selección, y luego aparecerá en la barra Opciones en la parte superior. Entonces voy a hacer clic en eso, y se está cargando, y verás que estas hormigas marchantes han aparecido alrededor de la hoja. Entonces solo voy a usar mi cursor para acercar, porque quiero comprobar qué tan bueno se hace aquí un trabajo, y se ve bastante bien. Por lo que se perdió un par de áreas aquí, así que solo voy a asegurarme de tener seleccionada mi herramienta de selección rápida. Ahora, mi círculo tiene este signo menos. Yo lo voy a hacer más pequeño, y eso se lleva esa zona. Entonces voy a acercarme y hacer esto también con estas áreas. Esto salvará tu trabajo en la siguiente etapa, cuando voy a estar refinando estos bordes con el pincel. Entonces estoy bastante contenta con eso. Voy a presionar “Comando Cero” para volver a mi pantalla completa. Ahora, voy a dar clic en este icono de “Crear máscara de capa” en la parte inferior, la máscara de agregar capa. Entonces ahora porque tengo esa capa de color azul seleccionada, puedes ver mi fondo azul. Entonces si elimino eso, verás que es transparente, pero queremos mantenerlo encendido, porque entonces podemos ver el contraste entre los bordes, y ver las áreas que queremos refinar. Por lo que a continuación, sólo queremos asegurarnos de que tenemos esta miniatura, esta miniatura de Máscara seleccionada. Ya ves que tiene las cuatro esquinas a su alrededor, que es lo que queremos. Tus colores cambiarán automáticamente a blanco y negro para pintar con esta máscara. Por lo que ahora podemos ir a nuestra herramienta de pincel. Asegúrate de que el negro esté seleccionado, porque queremos empezar a ocultar estas áreas en las que no queremos. Simplemente voy a empezar desde abajo y a trabajar a mi manera alrededor limpiando cualquier área. Por lo que voy a usar el soporte abierto para reducir el tamaño de mi pincel, para que pueda entrar en estas áreas más pequeñas. Esta es la parte en la que quieres pasar más tiempo. Tan solo asegurándote de que perfeccionas tu selección tanto como sea posible. Hazlo lo lo más ordenado posible. Por lo que no quiero precisar ninguna zona que no lo necesite. Todavía quiero que tenga ese efecto de acuarela y eso significa que algunas de las áreas serán ligeramente rugosas. No quiero que lo haga y estoy pareciendo que acaba de ser pintado digitalmente. Por lo que elimino esto agrega un poco más. Sólo puedo hacer clic una vez, mantener presionada Mayús, y luego volver a hacer clic, y eso dibujará una línea recta. De nuevo, no quiero quitarme demasiado de esto. Entonces ahora, solo voy a alejarme para comprobar cómo se ve esto. Está bastante bien, creo que ya casi estoy ahí, solo quiero ordenar esta zona. Simplemente sigue acercando y alejando y haciendo que mi pincel sea más pequeño. No quiero quitarme esta zona blanca aquí, realidad voy a arreglar eso un poco más tarde. Llévate esta zona aquí. Yo estoy contento con esa selección. Sólo voy a cambiar mi color a blanco sólo para ver cómo se ve. Eso se ve bastante bien. Entonces ahora, solo quiero revisar la imagen para ver si necesito afinar alguna área de la imagen real, arreglar alguna imperfección, o cualquier flecos alrededor de los bordes. Entonces voy a volver a mi capa de color y así por ejemplo, por abajo. A lo largo de esta línea roja, se puede ver que tiene estas pequeñas áreas de flecos blancos de las que quiero deshacerme. Por lo que para ello, voy a dar clic en “Mi imagen miniatura” y seleccionar “Mi herramienta Pincel de curación de puntos”. Quiero asegurarme de que esta muestra todas las capas esté desticada, porque de lo contrario empezará a traer tu capa de color sólido. Cuando quites el fondo, verás que parte de ese azul estará en la imagen la cual definitivamente no queremos. Entonces voy a acercarme y simplemente pasar el rato por encima de este borde. Asegúrate de que mi Content Aware esté seleccionado aquí. Después haz click en eso y ves que el blanco está desapareciendo. Entonces solo estoy revisando la dureza de mi pincel y eso es bonito y suave, así que se estará mezclando, para que eso mejore. No lo voy a hacer demasiado, y sólo arregle esta zona blanca por aquí. Ahora, sólo voy a echar un vistazo al stoke. A mí me gusta cuando hay textura ahí, así que no quiero neatarla demasiado. Yo sólo voy a volver a mi máscara aquí y a mi pincel, asegurarme de que mi negro esté seleccionado, y simplemente quitarle algo de esta zona. Ahora, Command Zero y yo sólo voy a volver a mi colorido capa, volver a mi blanco, y comprobar. Entonces estoy contento con eso ahora. Entonces lo último que quiero hacer, es solo quitar esta capa de color, por lo que el fondo es transparente antes de guardar. Eso significará que si lo importe a un nuevo documento, entonces sólo tendré mi hoja, que es lo que quiero. Entonces ahora pasemos a nuestro segundo ejemplo, que es la corona. 22. 22.Ejemplo 2: corona: El siguiente pedazo de obra que estaremos digitalizando es de esta manera, necesitaremos un método ligeramente diferente para este. Empezaré con el mismo proceso de siempre, y eso será quitar el candado de mi capa de fondo, hacer doble clic y le nombramos original y luego Ctrl-j para duplicarlo, volver al original agregar el candado para bloquearlo y hacerlo invisible. Entonces voy a añadir esa capa de relleno sólido en y voy a hacer este rojo porque va a tener un bonito contraste con el verde, eliminar esa máscara y moverla por debajo de mi imagen. Siguiente Quiero agregar mi capa de ajuste, voy a ajustarlo solo hasta que esté contento con mis colores. Algunos de estos greens son bastante pálidos, así que tengo que tener cuidado con mover la flecha blanca sobre, ahora voy a volver a mi capa de imagen, para esto voy a usar mi herramienta de varita mágica, voy a dar click en mi magia varita. Voy a desseleccionar contiguo porque quería seleccionar todas las áreas blancas en la imagen y voy a seleccionar en el medio. Ahora voy a añadir mi Máscara de capa usando este icono en la parte inferior del panel Capas. Porque he seleccionado el blanco, ha enmascarado mi peso, lo que quiero hacer es que quiero presionar “Comand-I”, y eso lo invertirá. Ya puedes ver que ya se hizo una selección realmente buena, no voy a tener mucho trabajo que hacer en esto, solo voy a asegurarme de que mi máscara esté seleccionada en esta capa y haga clic en mi herramienta de pincel, asegúrate de que tengo mi negro por mi capa superior, Voy a acercar porque ya puedo ver algunas áreas que necesitan edición aquí. Simplemente voy a aumentar el tamaño de mi pincel y puedo ver que ese pincel es bastante suave, solo va a deshacer eso y aumentar la dureza de este pincel, subiendo hasta 100. Yo sólo voy a acercar, llevar estas pequeñas especificaciones, sólo voy a echar un vistazo ahora y ver si hay otras áreas que quiera ajustar, estoy bastante contento con eso. Voy a presionar “Command-0" para alejar el zoom, entonces solo voy a cambiar esta capa de fondo a blanca para poder ver correctamente cómo se ve. Voy a volver atrás y seleccionar mi máscara y sólo acercar porque creo que pudo haber sacado algunas de estas áreas ramificadas. Sólo voy a asegurarme de que mi blanco esté seleccionado reducir mi tamaño de pincel y lo voy a correr sobre esta rama y se puede decir que está trayendo de vuelta algunas de esta rama. Estoy bastante contento con eso, creo que se ha hecho un muy buen trabajo. Pero puedes ver esta línea de lápiz aquí debajo de esta hoja la cual quiero quitar, para eso, voy a usar mi herramienta de pincel de sanación puntual, voy a crear una nueva capa, seleccionar mi herramienta voy a crear una nueva capa, de pincel de sanación puntual, asegúrate de que muestra capas es punta a la parte superior. Entonces solo voy a dar clic en esta línea, se puede ver aquí hay algunas áreas más donde se ve esa línea de lápiz, sólo voy a quitármela. No me gusta hacer demasiadas ediciones a mi trabajo de acuarela porque creo que puede empezar a parecer demasiado digital después de un tiempo, voy a “Command 0" y alejar y estoy realmente contento con el trabajo que eso se hace. Voy a salvar esto y podemos pasar a nuestra siguiente. 23. 23.Ejemplo 3: piña: La siguiente imagen que vamos a digitalizar es esta pinecona. Esto es ligeramente diferente a los que hemos hecho hasta ahora, porque tienes todos estos bordes los cuales son realmente pálidos. Por lo que tendremos que definir algunas de estas manualmente. Por lo que requerirá un proceso diferente. Entonces como de costumbre, voy a desbloquear esta capa, renombrarla original [inaudible] para duplicar para volver al original, bloquearla, hacerla invisible al color sólido, que voy a hacer verde. Quita esa máscara y mueve ese color debajo de mi imagen. Después voy a volver a seleccionar mi imagen y luego crear mi capa de ajuste de niveles. Va a hacerlo un poco más oscuro. No demasiado oscuro. Apenas más blanco. También voy a añadir otra capa a esto. Otra capa de ajuste. Voy a ir a mi capa de matiz y saturación porque quiero reducir parte de la saturación en esto. Entonces sólo voy a reducirlo a 20. Entonces voy a volver a mi Capa de Imagen. Acude a mi Lazo, selecciona herramienta de Lazo Magnético. Quiero asegurarme de que mi frecuencia sea bastante alta. Entonces voy a seleccionar eso al 100. Voy a asegurarme de presionar “Caps Lock” para que pueda ver el área que Photoshop está buscando un borde. Entonces voy a empezar por acercar. Quiero empezar en la esquina inferior izquierda. Recuerda si quieres mover la pantalla alrededor, solo puedes sostener la barra espaciadora y aparecerá esta manecita y podrás hacer clic con el ratón y moverla. Entonces voy a hacer este pincel más pequeño. Haga clic en donde comenzaría y empezaría a arrastrar por este borde. Recuerda en cualquier punto, típicamente alrededor de algunos de estos bordes pálidos, puedes hacer clic para establecer un punto de ángulo. De lo contrario, no tienes que sostener el ratón hacia abajo. Simplemente puedes usar tu ratón para mover este círculo. Se puede ver que esto está haciendo que mis bordes sean realmente precisos. Entonces ahora y él le dijo a mi barra espaciadora abajo y mueva esto hacia arriba. Esto va a ahorrar mucho tiempo en la siguiente etapa cuando queremos afinar bien la imagen. Por lo que está cortado un poco de la zona más pálido aquí. Entonces solo voy a volver atrás y luego hacer clic en “Retroceso” para que elimine todos esos puntos angulosos. Entonces cuando me mueva hacia arriba, voy a poner algunos puntos angulosos hacia abajo en esta zona pálida. Ahí se capta en este momento. Yo sólo voy a moverme. Aguantando en la barra espaciadora y solo estoy moviendo mi pantalla hacia abajo y luego continuando. Esta es una herramienta tan inteligente. De nuevo, eso es pérdida en la zona. Por lo que solo voy a dar clic en el espacio de atrás para mover esos puntos angulosos y luego solo asegurarme de volver a hacer clic, estimar ahí de nuevo. Entonces solo me estoy moviendo y haciendo clic para pasar esta zona para que no pierda esa selección. Siempre podemos volver atrás y refinar algunas de estas áreas después. Si puedo captar la mayor parte ahora entonces eso será bueno. Nuevamente barra espaciadora y muévala hacia abajo. Estoy casi en la cima. Entonces estoy casi a mitad de camino. Se puede trabajar mucho más rápido que esto. Yo quiero que esto sea realmente preciso. Por lo que realmente depende de cuánto cosquillas sea este, de lo preciso que quiera que sea. Pero podrías alejarte y luego solo podrías arrastrar esta ronda y aún así hará un trabajo bastante bueno. Pero solo quiero asegurarme de que capte todas estas pálidas áreas especialmente alrededor de las puntas, donde no hay mucho contraste entre la pintura y el fondo. Diga como aquí, no hay mucho contraste en esta área. Todavía está haciendo un muy buen trabajo de detectar estos bordes. Entonces sólo voy a mantener el espacio y mover esto hacia arriba de nuevo. Simplemente voy a volver a subir a ese bit y retroceso para colocar esos puntos angulosos y luego hacer clic en esta zona pálida para que pueda pasar eso. Bueno, acabo de cometer un error ahí. Voy a entrar en lo [inaudible]. Entonces estoy retrocediendo. Volvamos aquí. Se va a mover un poco más rápido ahora y luego simplemente deslizarse hacia abajo en estas pálidas áreas. Asegurándose de dar click en “Ok”. Entonces voy a volver ahí porque me perdí un trozo. Yo sólo voy a moverme poco a poco, haciendo clic sólo para pasar por esta pálida zona y luego puede que otra vez. En las zonas con más contraste, puedes moverte mucho más rápido. Simplemente me gusta frenar las zonas más pálidas y asegurarme de que esté capturando todo lo que quería. Entonces vengo aquí. Está bien. Hay unos pedacitos que acabo de perder aquí, así que sólo voy a volver atrás y dar click en esta esquina. Voy a moverlo otra vez. Retroceso. Retrocedamos un par de veces porque me metí ahí arriba y retrocedamos aquí porque va dentro de lo [inaudible] otra vez. Entonces solo estoy retroceso hasta que vuelva ahí y luego esto ha vuelto a entrar. Voy a hacer este pincel un poco más pequeño y eso sería más fácil detectar los bordes cuando sea más pequeño. Esta zona no está en absoluto bien definida. Por lo que tal vez tengamos que arreglar algo de esto al final. Se puede ver que no va a tener un borde particularmente liso ahí. En el bit final. Ahora cuando llegues al principio, verás que el icono cambia a este lazo con un pequeño círculo y solo puedo hacer clic y ahora lo ha cambiado a los extremos de marcha. Entonces tenemos nuestra selección. Por lo que ahora voy a dar click en esta máscara. Para que veas que se ha hecho un trabajo bastante bueno. Por lo que ahora solo puedes asegurarte de que esta máscara esté seleccionada y luego puedes ir a tu herramienta de pincel. Entonces solo voy a seleccionar mi negro y acercar. Ahora solo necesito asegurarme de que despegue gorras bloquean para que pueda ver mi pincel. Yo sólo voy a acercar más, revisar algunos de estos bordes porque sólo quiero neaten estos. Haz que ese cepillo sea más pequeño. Yo sólo voy a suavizar algunos de estos bordes. Estoy bastante contento con el trabajo que se hace ahí. Entonces no creo que haya mucho más que deba hacer. Simplemente voy a cambiar el color con el fondo para ver cómo se ve en el blanco. Eso me queda bastante bien. A mí me gusta toda la textura dentro de esta piña, así que no creo que haya áreas reales que quiera arreglar en esto. Entonces creo que sólo voy a dejar esa tal como está. Entonces ahí está el cono de pino. Entonces ahora solo voy a guardar eso y podemos pasar a nuestra siguiente. 24. 24.Ejemplo 4: taburete: La siguiente obra de arte que voy a digitalizar es este toadstool aquí a la izquierda. Lo primero que voy a hacer es seleccionar mi herramienta de cultivo y recortar mi imagen. No necesito preocuparme por deshacerme por completo de los otros hongos, porque mi máscara podría hacer eso por mí más adelante. Se puede ver que cuando hice ese cultivo, esto cambió de una capa de fondo a una capa normal para luego mover ese candado. Sólo voy a renombrar el original. Haga clic en “Mandato” para copiarlo, volver a ese original, protegerlo con el candado y hacerlo invisible. Lo siguiente que quiero hacer es agregar mi capa de color sólido. Voy a añadir un verde debajo de esto porque va a tener un bonito contraste. Voy a borrar esa máscara y moverla por debajo de mi imagen. Ahora voy a crear mi Capa de Ajuste de Niveles y ajustar mis colores moviendo estas maldiciones. Voy a volver a la capa con mi imagen sobre ella y acercar. Para ello, voy a trabajar con un par de herramientas diferentes aquí. Voy a empezar con la Selección Rápida también y voy a empezar por seleccionar esta gorra, asegurándome de que tengo todas estas áreas blancas dentro de ella. Entonces voy a acercarme porque ves que se ha perdido estas áreas blancas, porque no están muy bien definidas. Voy a reducir el tamaño de mi pincel y asegurarme de que tenga ese símbolo plus en el medio, lo que significa agregar dos selección, que tiene. Después basta con hacer click en estas áreas. Eso ha hecho un trabajo bastante bueno al seleccionar el gorro de mi tienda remolcada. Ahora lo que quiero hacer es ir y seleccionar mi última herramienta Sue y quiero agregar esta área a mi selección y luego puedo refinarla. Para ello, voy a mantener presionada Shift y luego simplemente dibujar aproximadamente alrededor del borde del hongo. Después vuelve al principio. Ya verás si hago zoom, que se acaba de agregar a la selección. Las hormigas marchantes por el fondo aquí desaparecieron. Ahora puedo ir a la parte inferior de mi panel Capas y agregar mi Máscara de Capa. Ahora sólo tenemos que afinar esta selección en la parte inferior. Voy a empezar con el mismo fondo. Se puede ver que aquí prácticamente no hay contraste alguno. Vamos a tener que seleccionar manualmente esta zona. Para hacer esta curva inferior, voy a utilizar mi herramienta Carpa elíptica. Quieres asegurarte de que este estilo sea seleccionado como normal porque no queremos rodear, queremos un óvalo aquí. Ahora solo tienes que mantener pulsado el cursor y hacer clic y arrastrar hacia la derecha y crear una forma ovalada. Suelta tu ratón y aparecerá tu selección. Ahora desea hacer clic derecho y seleccionar Transformar selección. Ahora puedes mover esto hacia donde quieras estar, ya sea haciendo clic y arrastrando o usando las flechas de tu teclado. Pienso en eso se ve bien. Cuando estés feliz, sólo tienes que pulsar “Enter”. Ahora agarra tu pincel. Asegúrate de que tu mezquita esté seleccionada. Lo que queremos hacer es esconder esta capa debajo para que tengamos ese borde bonito y ordenado. Asegúrate de que eres negro esté seleccionado. Si pinto ahora, mientras esta área está seleccionada, sólo va a afectar el área dentro de esa selección. Si te muestro, y eso no es lo que queremos hacer. Sólo voy a presionar “Comand-Z” para deshacer esto. Lo que queremos hacer es invertir la selección. Para ello presionamos “Shift” “Comando” y “Yo”, y verás que estas hormigas marchantes han aparecido en el exterior de la página. Eso te muestra que ahora todo está seleccionado aparte de esta forma ovalada. Si corro mi pincel a lo largo de la parte inferior de este óvalo, va a esconder todo debajo de esa selección y nos hace realmente bonita, ordenada curva. Ahora solo puedes pulsar “Comando D” para deshacer esa selección. Ahora sólo tenemos que arreglar el resto de estas áreas. Para ello, voy a agarrar mi herramienta magnética Classic. Asegúrate de que mi conjunto de frecuencias esté bastante alto y eso es 100. Yo estoy contento con eso. Voy a empezar de nuevo aquí y luego subir a la cima. Voy a acercar. Sólo voy a presionar “Command Plus” para acercar. Si quieres ver tu área de círculo que está buscando los bordes dentro, debes asegurarte de que cambies a bloqueo de tapas al principio. Sólo voy a presionar escape para salir de esto y empezar de nuevo, así que ahora ese círculo ha aparecido y ese es el tamaño del error, está buscando el borde. Simplemente voy a dar clic hacia abajo y subir hasta este borde y luego trabajar mi camino hacia abajo. En realidad vamos a hacer más grande este pincel seleccionando mi soporte final. Voy a hacer zoom usando Command Menos. Permítanme acercar un poco más y luego mantenga presionado el espacio para mover la imagen. Sólo voy a arrastrar rápidamente esto hacia abajo y luego voy a subir y cerrarlo ahí y hacer click y va a hacer esa selección. Ahora, sólo voy a agarrar mi cepillo. Sólo voy a presionar de nuevo “Bloq Mayús” para mostrar el tamaño de mi pincel. Después sólo pinta sobre esta selección y Comando D para anular la selección. Ya verás que se perdió zona baja ahí y observando. Yo sólo voy a ordenar eso. Ahora podemos hacer lo mismo en el otro lado. Voy a volver a mi Herramienta de Lazo Magnético. Presiona “Bloq Mayús” para mostrar el círculo. El área está buscando el borde y haga clic afuera, sube hasta la parte superior y luego comienza a trabajar donde cruzan. Ahora este lado, puede que tengas que trabajar. Voy a trabajar un poco más lento porque los bordes están mucho menos definidos. Yo quiero asegurarme está haciendo las selecciones correctas. Sólo voy a presionar la “Barra espaciadora”, sostenga el ratón hacia abajo, y mueve la imagen hacia arriba y luego seguir adelante. Está haciendo una selección bastante buena. Estoy bastante contento con eso. Simplemente voy a volver a subir y unirme aquí arriba y luego hacer clic para seleccionarlo. Montas, agarra mi Herramienta Pincel, presiona “Bloq Mayús” para compartir mi pincel y luego escondes esa zona, Comando D para desseleccionar. Entonces solo puedo acercar y ordenar cualquiera de estas áreas que necesito. Se puede ver en realidad este borde es bastante, es un poco áspero. Yo sólo voy a ordenar con mi herramienta de pincel. “ Comandos 0" para alejar. Estoy realmente contento ahora con la selección que está hecha. Ahora sólo voy a echarle un vistazo y ver si quería hacer una edición a la imagen. Observe un par de imperfecciones, aquí y aquí. Voy a seleccionar mi miniatura de imagen, haga clic en mi “Herramienta de sanación puntual” yendo a acercar. Asegúrate de que mi dureza del cepillo sea bastante baja y solo tienes que seleccionar en eso y se arreglará. Aquí hay otro. Sólo tienes que seleccionar eso. Puedo entrar y arreglar algunos de estos, pero me gusta bastante esa textura así que voy a dejar eso. Estoy contento con cómo se ve ahora el toadstool. Siempre me gusta cambiar mi fondo de color a blanco solo para asegurarme de que se vea bien contra ese fondo, porque por lo general es lo que va a estar encendido y lo hace. Ahora podemos pasar a nuestro ejemplo final, que es nuestro maduro nevado. 25. 25.Ejemplo 5: globo de nieve: En esta clase de ejemplo final, vamos a estar digitalizando esta bola de nieve. Como de costumbre, vamos a empezar por cambiar el nombre de nuestra capa, hacer un duplicado, volver al original, bloquearla y ocultarla. Entonces, voy a hacer mi capa de color sólido, eliminar la máscara de capa y mover eso debajo de mi imagen. Siguiente Voy a crear mi capa de ajuste de niveles. Yo sólo voy a editar esto. Ahora solo haciendo clic en mi capa original. Lo primero que voy a hacer por mi selección, es seleccionar mi globo. Voy a ir a mi marquesina elíptica para hacer esto. Quiero asegurarme de que el estilo es de relación fija, por lo que hace un círculo. Voy a pasar el ratón en el centro, haga clic en Alt, y luego mantenga pulsado el ratón y arrastre hacia afuera para hacer este círculo. Ahora, usando mis teclas de flecha en mi teclado para mover esto. Es un poco demasiado grande. Voy a hacer clic derecho y seleccionar selección de transformación. Sostenido Alt hacia abajo para mantener las proporciones, voy a dar clic en mi ratón y luego hacerlo un poco más pequeño. Eso es demasiado pequeño, así que voy a hacerlo más grande otra vez. Usando mis flechas, solo voy a mover esto hacia abajo a la izquierda, hasta que estés contento con eso.Una vez que estés feliz, solo tienes que hacer clic en Entrar. Ahora voy a agarrar mi herramienta de lasso, seleccionar dentro de la selección elíptica, la selección circular como globo. Sostenga pulsada Mayús, por lo que se suma a la selección. Entonces sólo voy a dibujar más o menos alrededor de este stand, para luego encontrarme al principio. Se puede ver que se lo agrega a esta selección. N ow Voy a dar clic en este icono en la parte inferior de mi panel de capas y añadir esa máscara. Está bien. Se puede ver esto todavía tiene un poco de blanco en el borde, pero podemos neaten eso más adelante. Ahora, voy a agarrar mi herramienta de lazo magnético para cortar esta zona. Voy a empezar en el área enmascarada, acercar un poco más. Asegúrate de que mi frecuencia esté en niveles altos, está en 100. Voy a presionar primero el bloqueo de mayúsculas. Cambia al círculo y lo hace un poco más grande y eso te mostrará qué área, está buscando un borde. Voy a dar clic una vez y luego subir al globo y luego sin mantener pulsado el ratón, sólo voy a trazar este borde. Eso lo hago un poco más grande, déjame solo dejar esto en paz y en cualquier punto, se puede ver que acaba de sumergirse ahí. Voy a volver aquí, y luego presionar Retroceso. Eso está alineado al área. Todavía quiero capturarlo. Voy a presionar comando plus para acercar. puede ver que aquí no está haciendo un filo muy limpio. Estoy dando click con mi ratón. Sólo vamos a alejarnos. Ahora, solo voy a presionar mi Barra espaciadora hacia abajo para que aparezca esa mano, tire hacia abajo el ratón, y luego mover mi imagen hacia otro lado, y luego seguir adelante. De nuevo, tengo otra pequeña inmersión aquí, así que sólo voy a asegurarme, presiono mi ratón para añadir un punto de anclaje. Entonces solo corre a través. Nuevamente, una vez que llego al borde, presione Barra espaciadora, mantenga pulsado el ratón y mueva mi pantalla a través. Nuevamente, barra espaciadora, mantenga pulsado el ratón, y mueva la pantalla y luego voy a ir por el globo. Entonces voy a mandar menos para alejar. Yo sólo voy a bucle esta ronda para poder volver al principio. Una vez que ese lapso se haya emparejado con el círculo, sé que estoy al principio, y puedo hacer click una vez, y se ha convertido en las hormigas marchantes. Esa es mi selección. Ahora, puedo seleccionar mi herramienta de pincel, presionar Bloq Mayús otra vez para recuperar mi círculo, y luego solo puedo asegurarme de que tengo mi negro seleccionado para ocultar esta zona, y luego pintar sobre todo esto. Después manda D para anular la selección. Sólo voy a acercar un poco para asegurarme de que tenga todas esas áreas. Voy a hacer mi pincel más pequeño y sólo ordenar algunos de estos bordes. Ahora, sólo voy a acercar, hacer que mi pincel sea más pequeño. Comando Z aquí, quiero aumentar de nuevo la dureza de mi pincel. Acuérdate de hacer una línea ordenada. Puedes hacer clic una vez con tu ratón y luego moverlo, mantén presionada la tecla Mayús pulsando otra vez, y eso es mucho más ordenado. Yo sólo voy a hacer pequeño mi ratón para que pueda sumergirme en este pequeño rincón. Ordenadlo. Simplemente voy a dar la vuelta con mi herramienta de pincel y asear cualquiera de estas áreas, quitando el blanco. Estoy haciendo clic, sosteniendo Shift, para neaten estas áreas. Entonces comando 0 para alejar. Estoy bastante contento con esa selección, solo voy a acercar y volver a ordenar esta zona de abajo hacia arriba. Solo echemos un vistazo a cómo se ve eso contra un fondo blanco, que es en lo que va a estar. Sigo queriendo ennezar esta zona aquí. Voy a volver a mi verde, y entonces ahora sólo voy a elegir mi herramienta de pincel de curación de puntos. Asegúrate de que mi imagen térmica esté seleccionada. Yo sólo voy a acercar. Sólo estoy dando clic si este borde va a llenar ese vacío. Se puede ver esta ligera línea de lápiz aquí y un área oscura aquí. Yo sólo quiero arreglar eso y todo el camino aquí abajo también. Eso se ve mucho mejor. Aquí hay un par de errores que necesito arreglar. Quiero un poco más de contraste justo alrededor de estos bordes. Sólo voy a añadir otra capa de niveles. Voy a hacer mi fondo blanco para que pueda ver qué está pasando. Voy a seleccionar en mis niveles miniatura, voy a hacer esto un poco más oscuro. Entonces, voy a dar clic en mi máscara, y mandar que la invierta. Está escondiendo todo eso. Ahora lo que quiero hacer es agarrar mi pincel, asegurarme de que mi dureza esté realmente baja. Voy a ponerlo a cero. Asegúrate de que mi blanco esté seleccionado, porque quiero hacer visibles algunas áreas ahora. Y voy a hacer mi pincel un poco más grande. Yo sólo voy a correr este pincel, alrededor del borde ahora. Porque es suave, se está mezclando bastante bien. Ve que está agregando un bonito poco de sombra al borde. Yo sólo voy a sumar un poco a los lados del stand también. Creo que eso podría ser un poco demasiado oscuro, así que voy a deshacer eso, a sobre eso. Entonces lo que voy a hacer ahora es cambiar la opacidad de mi pincel, así que voy a hacer que ese 50 por ciento. No está haciéndolo tan oscuro, solo voy a meterme alrededor de estos bordes y hacer este pincel un poco más pequeño. Vamos a comparar eso con el original. Creo que ese soporte es un poco demasiado oscuro. Sólo voy a quitarme algo de eso y volver a comparar. Creo que eso es mucho mejor. Yo estoy contento con ese globo, así que ese es nuestro ejemplo final completo. 26. 26.Tu proyecto y reflexiones finales: Tu proyecto para esta clase es digitalizar una pieza de tu obra usando cualquiera de las herramientas por las que hemos pasado en estas lecciones. Como habrías visto ahora, existen tantas herramientas y opciones para digitalizar y editar tu trabajo con Photoshop. Realmente espero que hayas encontrado esta clase te haya ayudado a identificar qué herramientas funcionarán mejor para ti y tu arte. par de su proyecto, que me encantaría decirlo así por favor haga publíquelo en la galería de productos. También me encantaría saber qué pensaste de la clase y si hay algo en particular que te resultara útil. Intenté realmente empacarlo lleno con mucha información, que sé que me habría parecido increíblemente útil al inicio de mi viaje de digitalización. Espero que sirva como una clase de referencia realmente útil para que vuelvas cuando lo necesites. Además no olvides si tienes alguna pregunta, entonces solo puedes dejarme un mensaje en el tablero de discusiones o puedes ponerte en contacto conmigo directamente en Instagram en Sharon Stevens design. Si sí digitalizas alguna de tus ilustraciones y lo publicas en Instagram, puedes etiquetarme en tu trabajo y me encantaría llegar a ti en mis historias de ahí. También puedes usar el hashtag Aprender con Sharon. Por último, solo un agradecimiento realmente grande por tomar mi clase y apoyarme como maestra en Skillshare. Si tienes alguna idea o alguna petición para futuras clases, me encantaría escucharlas. Haz solo contactar conmigo y espero verte en mi próxima clase.