Transcripciones
1. Introducción: Oye, qué pasa Skillshare y bienvenidos a la edición de movimiento súper rápida en Premiere Pro. Si has tomado alguna de mis clases antes, sabes que predominantemente estoy dando clases en Illustrator o con un poco en Photoshop, un par de cositas, pero soy diseñador gráfico e ilustrador, así que no suelo trabajar en la edición de video y esas cosas excepto, así es como llevo cinco años haciendo clases. En realidad tengo un poco de experiencia en esta cosa. Hasta ahora, cuando estaba haciendo videos de Skillshare, muchas veces
tenía un tobogán como este de aquí. Mostraré que al inicio de cada pequeño video, cada segmento de mi clase, por lo que cada tema, yo cubriría, tendría esta diapositiva mostrando. Pero el problema fue, para que yo hiciera eso, lo
hice en After Effects. Tendría que tener After Effects abierto mientras estoy editando en Premiere Pro, que toma un poco más de RAM, un poco más de memoria, y luego, cada vez que quería hacer una diapositiva, abría After Effects y tengo que asegurarme de abrir el archivo que tiene las diapositivas. Entonces, tendría que escribir lo que realmente quería que dijera la diapositiva. Entonces, tendría que guardar eso, renderizarlo y exportarlo, y luego tengo que poner ese archivo en la carpeta y traerlo en Premiere Pro y luego importarlo y tendría que hacerlo como diez veces, 20 veces. Me estaba volviendo locos, hasta que encontré algo llamado el Panel de Gráficos Esenciales, que ha cambiado mi flujo de trabajo. Es súper útil. Entonces, básicamente usando el Panel de Gráficos Esenciales, puedo configurar mi archivo una vez en After Effects, guardarlo, exportar lo esencial de los gráficos, hecho. Cerrar secuelas. Teóricamente nunca más lo abras. Ahora cada vez que hago una clase de Skillshare, uso Premier Pro, abro el Panel de Gráficos Esenciales y solo lo arrastro y luego desde ahí, simplemente
puedo escribir el nuevo texto, hecho. Eso rápido. Nunca necesito siquiera abrir After Effects. No te preocupes si no te sientes cómodo en After Effects, te
vamos a mostrar cómo hacer
fácilmente algo de tercios más bajos donde diga tu nombre así. Pero si no te sientes cómodo con eso, te
voy a dar el expediente de todos modos, así que, solo puedes olvidarte de ello. Ni siquiera necesitas abrir After Effects si no quieres. Pero es bueno aprender porque eso es lo que hace tan útil a esta clase. Una vez que sabes cómo hacer que sea un After Effects, ya está. Es algo que vas a usar una y otra vez. Simplemente estará en Premier Pro y será realmente fácilmente editable. Te ahorrará toneladas de tiempo - super agiliza tu flujo de trabajo. Hay momentos en los que simplemente ni siquiera quería hacer diapositivas. Hay veces que no quería meterme con tercios más bajos. Hay momentos en los que simplemente no quería meterme con ningún gráfico en movimiento porque tardó demasiado. Ahora, lo configuré una vez y puedo usarlo una y otra vez por un montón de razones diferentes. También tengo un canal de ciclismo de montaña donde hago estas pequeñas cabezas de sendero en la parte inferior y pongo el nombre diferente del sendero y esa fue la misma idea. En realidad no lo iba a hacer y no
lo hice por los primeros videos porque pensé que tendría que
renderizar y exportar y hacer todas esas tonterías cada vez. Pero me equivoqué y dije, acabo de hacer esta cosita y esencialmente gráficos. Ahora, cada vez, solo lo arrastro y te mostraré cómo usar un par de deslizadores, teclear el texto, hecho. Esencialmente, los gráficos son los mejores. Entonces, si te interesan los gráficos centrales, no
veo por qué no estarías si utilizaras Premier Pro, asegúrate de seguir viendo. Empecemos.
2. Ejemplos de realmente geniales: Para empezar, lo que quiero hacer, es mostrarte de qué se trata esta clase, cómo funciona el panel gráfico esencial. Aquí tengo esta diapositiva que hice en After Effects hace mucho tiempo. Vamos a jugar ahí mismo. Línea uno aquí, línea dos allá, y no se puede ver esta textura que se enciende
y apaga y agrega un poco de varianza al fondo. Ahora, como mencioné antes, solía tener que hacer un millón de pasos. Entonces por el bien de ello, sólo para conducir a casa este punto, lo que solía hacer, abrir, “Aftereffects”, y me voy a una vieja clase. Aquí está mi última clase, y como pueden ver, tengo todas estas cosas diferentes configuradas. Lo que solía hacer es, podría hacer algo nuevo. Entonces subo hasta aquí, ya
tengo todas estas diferentes como dicen cosas diferentes. Lo que solía hacer es que yo o bien, “Copiar”, y luego, “Pegar”, eso y luego darle un nuevo nombre. solo llamemos a este, “ejemplo realmente genial”, y vamos a “hacer doble clic”, it. Muévete a aquí y haz doble clic en esto y ponlo en, ejemplo realmente genial. por lo que esa sería mi diapositiva. Ahora cambio eso. Entonces lo que tendría que hacer es ir a exportar, agregar a la cola de render, deshacerme de esos. Entonces escogeré dónde guardar esto, que solo sería mi escritorio, y luego yo, “Click”, Render, luego entraré a Premier Pro y luego lo importaría, iría al escritorio, y técnicamente mueve el archivo a donde necesito que esté. Importar, esperar a que importe, agarrarlo, arrástrelo y luego tendría que ya sea, 10, cinco, 10, 15, potencialmente veces un poco una y otra vez. Eso lo hice por cada clase durante un par de años y eso me volvió loco. Si hay algo que hayas aprendido de ver alguna de mis clases, si has visto alguna de ellas antes, es que me gustaría ahorrar tiempo. No me gusta hacer cosas tediosas una y otra vez. Encontré el panel gráfico esencial. Me voló la cabeza. Ahora todo lo que tengo que hacer puedo ir por cualquier parte aquí solo para poder ver este texto. Tengo abierto el panel gráfico esencial. Puedo teclear aquí. Muy cool hit, “Enter”, ven aquí abajo, ve ejemplo, hit, “Enter”, hecho. Ya lo hice, sin renderizar y eso es todo. Eso es lo rápido que es ahora es tan fácil. Entonces solo para volverse realmente loco, si quieres que coincida con un diseño diferente, Si tienes un tipo diferente de tema pasando, así como eso, realmente puedes cambiar fácilmente el texto, cambiar el color, y cambiar todo, y sólo toma un par de segundos. A partir de ahí, si quieres eso, solo
puedes agarrarlo sostén Opción y mantendrás el mismo esquema de color que ya acabas de tener ahí. Simplemente puedes escribir tu siguiente texto. Así de fácil es hacer otra diapositiva en este proyecto. ¿ Cómo empezó esto a ahorrarme una tonelada de tiempo? Por eso quería hacer toda esta clase para mostrar lo fácil que es. Por supuesto, hay otras formas de usarlo. Ahí están estos tercios inferiores títulos como este que muestra mi nombre, y una vez más, si yo, “Click” it, verás en una gráfica central puedo cambiarlo todo. Entonces lo repasaré más adelante en la clase. Pero ese es otro ejemplo de simplemente meterse con los colores. Se pueden cambiar las fuentes, y esto es algo más complicado donde yo iba a hacer un YouTube, tal vez un comentario de YouTube o dije algo que leí cuando lo digan. Pero esta es solo una forma realmente genial, rápida de mostrar una especie de comentario en lugar de simplemente tomar una captura de pantalla de mi escritorio. Entonces cosas como esa, es realmente fácil. Este es el marcador de sendero una vez no suena, pero se puede ver si es un sendero verde, yo solo me escondo, arrastra el volado por el solo bloque, doble bloque y diremos que ese es el nombre de ese rastro. Así como así, tengo este nombre de trail cada vez que estoy en bicicleta de montaña y puedo tener un montón de instancias de eso realmente rápido y fácil de editar. Ahora que te haces una idea de qué es esto y cómo funciona, vamos a entrar y empezar a hacer uno.
3. Diseño de títulos de tercera tercera tercera: Ahora es el momento de saltar a After Effects y en realidad
hacer tu animación, hacer tus motion graphics y en este caso, un tercer título inferior. Si te sientes incómodo con After Effects, entiendo. De hecho te voy a suministrar este archivo todos modos para que solo puedas jugar con él. Pero esto va a estar orientado hacia un intermedio que ha usado un par de veces After Effects, o al menos están algo cómodos con cómo usarlo, pero no sabían de los gráficos esenciales. Pero también voy a mostrar solo cómo hacerlo para que si eres principiante, ojalá puedas seguir adelante. Será demasiado complicado, así que vamos a hacer uno bastante simple. Pero va a mostrar la idea general de los gráficos esenciales, y luego voy a mostrar mis gráficos en movimiento más complicados en Premier, y justo hasta dónde se puede tomar el panel gráfico esencial. Sin más preámbulos, saltemos a After Effects. Estamos en After Effects y tenemos un nuevo archivo abierto. También necesitábamos una nueva composición, así que ve a Composición y haz clic en Nueva composición. Vamos a darle un título,
vamos a llamar a esto LowerThirdStitle. No tienes que jugar con render avanzado o 3D, solo
estamos haciendo clic en básico y vamos a seleccionar un preset que nos aplique. Entonces depende básicamente de qué videos estés haciendo, qué resolución has estado usando. Pero tiene sentido tratar de hacer esto igual a lo que usualmente usas. Entonces por ejemplo, cuando estoy filmando videos de mountain bike, suelo usar 4K a 30 fotogramas por segundo, pero cuando estoy haciendo clases de sketcher, normalmente solo hago 10AP, 24 fotogramas por segundo. Vamos a querer usar lo mismo. Podemos escalar esto en Premier Pro, pero tiene mucho más sentido si simplemente lo dejamos igual. Eso es todo lo que se puede dejar, puedes dejar la relación de aspecto de bloqueo, píxeles
cuadrados es todo bueno, resolución
completa, inicio y duración. Para que podamos hacer esto lo que queramos. Vamos a ir 100 fotogramas y vamos a seguir adelante y dar click Ok. Ahora solo para ver a qué se convierte eso, si vamos por aquí, podemos Command click o Control click y eso mostrará los segundos, así que es un poco más de cuatro segundos. Podemos cambiar eso más adelante si eso no es lo que queremos. Entonces vamos a mandar volver a hacer clic en él, así que sólo estamos en fotogramas. Ahora, hizo el fondo gris, me salté eso por un segundo. No importa. El fondo no hace diferencia porque no queremos un fondo cuando realmente exportamos esta cosa. Para hacer eso, estás justo por aquí, verás transparencia alterada, verás que no hay fondo, porque queremos poner este gráfico encima de las imágenes de video reales en Premier. Entonces los antecedentes no importan demasiado. Entonces apaga esta rejilla de transparencia de impresión de toggle por ahora porque encuentro estos patrones de checker molestos de mirar. Simplemente lo dejo gris, encuentro que solo un poco más fácil de ver. Por lo que sí tengo gráficos esenciales abiertos, tenía todo configurado por defecto. Si puedo hacer clic en Ventana, puedes ver lo que he comprobado, si quieres asegurarte de que tu pantalla se vea bastante similar a la mía, realmente no importa si los paneles se están moviendo. Pero básicamente solo para que puedas llegar a más o menos las mismas cosas que tengo abiertas es mejor para ti. Entonces lo que queremos hacer para empezar es, queremos tratar de hacer esto fácil y sencillo. Pero me gusta asegurarme de que no se va a caer. Entonces si vamos por aquí, vamos a elegir las opciones de guía de calificación, y vamos a ir título/acción área segura. Por lo que esto asegura que dependiendo del espectador y dependiendo de qué pantalla estén mirando, tu texto en realidad no quede cortado. Por lo que queremos hacerlo en algún lugar de aquí. Estarías muy seguro aquí dentro y entonces sabes que nunca se va a cortar. Pero voy a jugar un poco en el lado peligroso, porque creo que se ve gracioso si eres motion graphics son muy arriba flotando en medio del espacio. Entonces solo voy a usar la herramienta rectangular, está por aquí en la parte superior izquierda, y voy a arrastrar esto hacia fuera, igual que así. Entonces ahora que tenemos eso ahí, no
me gusta ver esta cuadrícula todo el tiempo, así que estoy haciendo clic en ella y eso lo va a ocultar. Ahora, podemos cambiar el relleno y en realidad lo voy a hacer negro. El motivo por el que incluso estoy haciendo esto, ni siquiera necesitas esto, es solo para asegurarte de que mi texto aparezca en el metraje de video, porque si no hay un color de fondo o como este o algo en estas líneas, entonces si mi texto es blanco y estoy filmando un video realmente ligero, va a ser difícil verlo. Entonces en este caso, solo estoy agregando un bloque de fondo solo para asegurarme de que el texto aparezca bonito y limpio. Ahora otra cosa que no me gusta es que esta sartén está por aquí. Entonces si pasamos a esta herramienta, la sartén detrás, quiero asegurarme de que mi punto de anclaje esté realmente ahí. A veces saldrá a esta sección. Por lo que quieres asegurarte de seleccionarlo, y hacer clic en él, y arrástralo hacia el centro, o arrástralo desde donde quieras que todo funcione o se vaya así allí. No me gusta en medio del aire. Eso me parece molesto. Entonces eso es lo primero que queremos configurar y en realidad quiero un par de estos. Entonces lo que voy a hacer es que voy a llamar a este Color de fondo. Entonces ahora que tenemos esa configuración, ese es nuestro color de fondo. Ahora, va a haber un poco complicado, es difícil explicar exactamente lo que estoy pensando,
pero lo voy a hacer y si te sigues, lo entenderás en breve. Entonces con eso seleccionado, voy a ir Comando C, y Command paste. Esta va a ser una máscara en la que aparece nuestro texto. Por lo que quiero tener mi nombre. Entonces voy a poner nombre, rectángulo de
máscara, y luego estoy copiando, pegándolo de nuevo, y de nuevo vamos a hacer clic derecho, cambiar el nombre, y voy a llamar a este Rectángulo Máscara de Título. Por el bien de ello, más que el nombre primero y luego el título, y el fondo, eso todo tiene sentido. Entonces en este momento sólo vamos a ocultar esos dos rectángulos. En realidad no necesitamos verlos. Entonces lo que vamos a hacer es, una última vez vamos a copiar ese fondo original y lo vamos a pegar, y vamos a arrastrar este todo el camino hasta la parte superior,
haga clic derecho, y vamos a renombrar esto. Vamos a llamar a esto Línea Delgada, Línea Delgada está bien. Entonces básicamente, voy a tener una línea que se cruza por aquí, y luego se remonta y eso revelará el nombre. Se va a pasar el rato aquí por un segundo, volver a cruzar, ocultar el nombre, y luego desaparecer de la pantalla. Simplemente le da una animación fresca que es un poco más complicada de lo que podrías hacer en Premier Pro, y hace que usar los gráficos esenciales parezca más útil de todos modos. Entonces para hacer de esto una línea delgada, simplemente
voy a arrastrar hacia adentro, y conseguir eso más o menos donde lo queremos, algo así, y luego voy a acercar. Solo estoy usando mi trackpad para hacer zoom. Puedes usar tu ratón o lo que tengas, o puedes ir por aquí y cambiar la escala. Yo quiero que este bar vaya a sólo un poquito más allá de ese bar. Esa es sólo una mirada visual que quiero. Yo voy a subir aquí, y voy a cambiar ese relleno a blanco. Simplemente queremos asegurarnos de que nuestro punto de pan, todo está ahí. Entonces vuelve a encajar. Entonces todo eso se ve bien. Ahora con esta delgada línea, en realidad
quiero empezar de nuevo aquí un poco creo. Creo que quiero solo un poco fuera al filo, así. Lo básico que quieres hacer al usar After Effects es tener tu configuración de diseño como te gusta primero, y luego te preocupes por la animación. Si comienzas a jugar con la animación, se pone un poco complicado, sobre todo si eres nuevo. Entonces lo siguiente que vamos a hacer es subir aquí y golpear la herramienta Tipo, y en este caso, sólo voy a escribir mi nombre, y lo voy a seleccionar, voy a hacer el texto blanco, y tengo el Character panel abierto aquí, de nuevo, si tuviste una ventana, solo
quieres asegurarte de que el personaje esté comprobado para que puedas ver este material. Helvetica Nueva está bien. Voy a dejar mi nombre de pila en cursiva ligera, y mi apellido lo voy a hacer negrita cursiva, y luego lo voy a arrastrar aquí en alguna parte, quiero este chasquido alrededor, y volarlo. Solo estoy usando mis teclas de flecha para moverlo. Entonces voy a copiar, pegar esto como hemos estado haciendo, y voy a poner diseñador gráfico. Yo sólo voy a encogerme este texto, algo así. Agradable y fácil. De nuevo, estoy asumiendo que has usado After Effects un par de veces si te estás metiendo en este mundo del flujo de trabajo. Ahora hay formas de asegurarnos de que las cosas estén perfectamente alineadas y demás, pero con el interés de no hacer que el costo sea súper largo, y poder
enfocarnos más en una gráfica central, no nos vamos a enloquecer demasiado con mi nueva parte todas estas cosas diferentes. Entonces eso es básicamente lo que quiero. Yo quería demostrarlo como mostraba mi título, y entonces se va a desvanecer.
4. Animación del título inferior: Ahora nos metemos en el punto de animación. Tengo algo en la cabeza es solo difícil de explicar,
pero básicamente, cada vez que empiezo a hacer esto solo empiezo a jugar. Tengo una idea de lo que quiero hacer, y descubro cómo hacerlo realidad. Lo primero que me viene a la mente es esta línea. Estoy pensando que alrededor tal vez aproximadamente 10 fotogramas, vamos a decir hit “Transformar” aquí. Quiero que la posición aterrice donde está, pero a cero fotogramas realmente puedo agregar otro fotograma clave justo por aquí. En realidad quiero que eso esté fuera de pantalla, así que lo voy a arrastrar justo fuera del borde de la pantalla, para que cuando golpee Space aquí que juega, entre. Ahora en realidad no quiero que vaya directo ahí, eso me parece demasiado sencillo. Voy a añadir un fotograma clave a mitad de camino,
y eso va a ir a la derecha, básicamente hasta el borde de esta barra negra. Se va a ir todo el camino por ahí primero, y luego va a volver a la izquierda. Algo así, es un poco rápido pero eso me gusta. No nos metamos por ahí. Ahora, tal vez nos estamos volviendo un poco más locos, aquí hay un 5, 6, 7, y si son siete queremos esto cerca de 14. Veamos dónde aterriza eso. Eso se siente un poco mejor. Ahora, si seleccionamos estos y hacemos clic derecho sobre ellos, podemos ir a “Asistente de fotogramas clave”, y hacerlos fáciles fáciles, y eso simplemente suaviza un poco las cosas. Sí, se ve bien. Tengo algo de desenfoque de movimiento, con buen aspecto. Ahora quiero hacer que la barra negra siga eso. Vamos a bajar a nuestro fondo negro aquí y golpear “Transformar” entonces, también
podemos, en realidad dejar esa delgada línea abierta para que
podamos ver dónde están esos movimientos. Sabemos que aquí estamos empezando por la pizarra, aquí estamos justo al borde. En ese punto, quiero que el negro esté exactamente donde está. Voy a bajar aquí y voy a dar click en la “Posición”, hay un pequeño cronómetro a su lado que añade un marco clave. Ahora voy a ir por aquí, y voy a añadir otro fotograma clave de posición, y lo voy a arrastrar justo fuera del tablero de arte. Ahora, ojalá, queremos que esos se
sigan mucho más cerca de lo que están haciendo aquí. Entonces probablemente lo mejor que hay que hacer es arrastrar esto, que pueda ver lo que está pasando por aquí. Voy a seleccionar nuestra barra blanca y sólo vamos a ver dónde está. Entonces está ahí, está viniendo a aquí mismo. Tenemos nuestra barra negra aquí. Voy a hacer que estos sean fáciles,
fáciles también y eso se asegurará de que se sincronicen bien y bien. Así que asegúrate de tenerlos ambos configurados para facilitar la facilidad. Ahora, lo que pasa es que la barra negra sigue la barra blanca adentro, luego se queda, la barra blanca se cruza por aquí, así que tenemos eso a los 14. Creo que por facilidad de las matemáticas, sólo
vamos a hacer que sean 15, sólo lo
arrastraré sobre una. Entonces eso es a los 15. Ahora tenemos un 100 fotogramas clave, así que si vamos a 15 aquí, entonces eso va a ser alrededor de 85, justo aquí. Eso significa que voy a copiar este fotograma clave de 15, y lo voy a pegar a 85. Básicamente, de aquí a aquí, no quiero que se mueva. Ahora ya puedes ver que se mueve por ahí, y te mostraré cómo arreglarlo, pero luego aquí mismo a unos siete fotogramas, así que eso es 93. Voy a pegar eso por ahí, que,
eso vaya todo el camino de regreso a ahí, y luego justo cuando vuelva a 99 o 100, vamos a añadir otro fotograma clave, y eso va a copiar lo que teníamos aquí. Entonces ve derecho hasta el final, pégalo. Básicamente, esa barra blanca aparece, puedes ver que se mueve y no debería serlo, te mostraré cómo arreglarlo. Se remonta, se cruza. Para evitar que se mueva, vamos a seleccionar este fotograma clave aquí, y este fotograma clave, el espacio entre donde se mueve, y vamos a ir a “Interpolación de fotogramas clave”, y dice Continuo Bezier. Básicamente está haciendo esta línea, está haciendo que se mueva, no debería hacer eso. Haga clic, “Lineal”, haga clic en “Ok” y ahora esa cosa no se mueve, eso es lo que queremos. Fue distrayendo. Entra, se desliza por ahí, se queda, y luego se va a deslizar hacia atrás, luego salir de la pantalla. Nos vemos bien. Sé que me muevo rápido, pero ese es el nombre del juego. Entonces vamos a volver aquí, estamos pegando esto así que asegúrate de que nuestro fotograma clave, para que no se mueva, la barra negra no se mueve todo el tiempo. Se ve bien, y luego queremos pegar esto en 99. Una vez más, la parte negra entra con la línea blanca, dos
se tranquilizan aquí, luego la línea blanca atraviesa, saca la barra negra con ella de la página. Entonces eso se ve bastante bien. Creo que tenemos la barra blanca y el fondo negro haciendo lo que queremos, ahora solo necesitamos que el texto funcione. Lo que voy a hacer, es que voy a tomar mi nombre, y lo voy a poner a la capa superior. En realidad nuestra delgada línea siempre debe ser la capa muy superior por el bien de ello. Entonces mi nombre es el segundo, quiero esta máscara justo encima de ella, y quiero esta máscara de título justo encima del título del diseñador gráfico. Lo que queremos hacer aquí, básicamente, es que en realidad no quiero que este texto se mueva, quiero que se quede exactamente donde está, pero quiero que sea invisible hasta que la línea vuelva a atravesarlo. Para hacer eso, dejamos el texto tal como está, y en realidad vamos a meternos con estos nombres rectángulos de masa. Voy a seleccionar esto y solo por el momento, vamos a ir aquí al relleno. Simplemente escogeremos un relleno raro para que realmente estemos enfocados en lo que es la máscara. Ahora si abrimos esta delgada línea aquí, vamos a ver que básicamente va a ser similar al rectángulo. En este punto, quiero básicamente ya que esta línea llega hasta aquí, quiero que el texto sea invisible. Entonces si voy a
transformarme, quiero mi línea, si selecciono esto aquí, no
quiero que sea visible hasta básicamente este punto. Voy a agregar mi posición justo ahí, así que de aquí a aquí, está por aquí, y luego mientras traemos esa línea de vuelta a través de la caja, todo el camino a través, entonces quiero que esta línea la siga. Para hacer eso, agarraré y lo arrastraré de nuevo a través, básicamente a la derecha donde estaba otra vez, y ahí es donde tenemos nuestro marcador de posición, pero queremos que siga, ver que no es siguiente. Por una parte, queríamos asegurarnos de que esto también sea fácil. Esto es algo que no tienes que hacer por cierto, todo
el asunto de la facilidad fácil, pero si lo vas a hacer en uno de ellos, necesitamos asegurarnos de que esté todo el camino, para que eso siga. Como pueden ver, en realidad no es seguir la línea perfectamente, y la razón de eso es porque esta línea va más allá de esta caja, pero mi caja solo es tan grande. En realidad voy a hacer que esta caja sea un poco más grande, y como no tengo una báscula, no
va a tirar todo de locos. Voy a hacer esta caja sobre esto grande, pero cuando regrese a aquí, voy a tener que mover esa caja. Entonces quiero que esa caja esté ahí, y entonces ahora debería seguir esa línea agradable y sin problemas. Entonces así como eso básicamente, y eso es un rectángulo. Lo que queremos es nuestra máscara de nombre para seguir esta línea de vuelta hacia fuera. Entonces aquí mismo queremos que esté en el mismo lugar, que debe ser exactamente donde estaba esta línea. Entonces pon eso a los 85, lo estamos pegando en esta capa, y luego justo cuando
lleguemos aquí, queremos que esté en el mismo lugar también. Vamos a golpear esa posición, que debería estar ahí mismo. Hacemos clic en eso, copiarlo, pegarlo. Estaba teniendo un problema ahí por un minuto, donde no estaba siguiendo por alguna razón, pesar de que estaba alineado exactamente igual. Todo lo que hice fue volver a seleccionar todos estos fotogramas clave. Hice clic derecho en “Keyframe Assistant”, fui fácil, y luego seleccioné todos estos, y básicamente simplemente fácil los alivié todos de nuevo, y ahora está funcionando. Entonces eso lo sigue, se queda ahí, y luego lo sigue. Yo quiero que se quede exactamente fuera del costado igual que lo está haciendo ahí. Para que todo funcione bastante bien, así que ese es nuestro nombre rectángulo y entonces eso es bueno. Todo lo que teníamos que hacer, podría eliminarlo en realidad el rectángulo de título, porque sólo queremos copiar este nombre rectángulo su comando C, o Control C, y luego pegarlo, y simplemente podemos poner eso por encima del título. Entonces vamos a llamar a este Rectángulo Máscara de Título. Ahora, todo lo que tenemos que hacer, y podemos ocultar eso, porque esa técnicamente ya está configurada como alfa, y luego si vamos al diseñador de gráficos, solo
vamos por aquí y queremos la máscara alfa así. Asegúrate de que el diseñador de gráficos esté comprobado en este caso o lo que sea que escribiste ahí, y básicamente deberíamos tener todo esto funcionando aquí. Donde entra, revela el nombre, espera un segundo, desliza, toma el nombre, y todas esas cosas, así que ahí vas. Esa es una animación fresca y rápida con la que puedes personalizar o jugar. Yo sí quiero guardar esto, debí haberlo guardado antes, pero no lo hice. Yo sólo voy a llamar a este Título de Tercios Inferior, y voy a compartir ese archivo con ustedes para que puedan jugar una línea. Si tuviste problemas manteniéndote al día hasta ahora, porque sé que fui rápido, entonces puedes tomar mi expediente y quizá ver qué tal vez te perdiste o algo que sea ligeramente diferente entre mi archivo y el tuyo. Entonces esto será tuyo para jugar, o si no lo seguiste, solo
tienes que descargar este archivo, lo
permitiré. Entonces eso es todo. Tenemos lo básico configurado, ahora llegamos a hacer lo divertido, que es entender cómo funcionan los gráficos esenciales, y cómo nos va a ahorrar una tonelada de tiempo avanzando.
5. Cómo configurar gráficos esenciales: Oye. Ahora tenemos la parte difícil fuera del camino. Haré averiguando todo lo diferente de la animación. Especialmente es difícil si eres principiante o alguien como yo, es obvio. Simplemente juego en ella, pero es hora de divertirme y meterme en los gráficos esenciales. Técnicamente, tal vez la animación fue divertida en el grafismo esencial. Depende de lo que creas que es genial, me encanta el tiempo sagrado y chico hace los gráficos esenciales también. Echemos un vistazo aquí. Tengo mi panel gráfico esencial, abre uno, así que solo arrastraré por aquí y lo haremos encajar. Simplemente quieres ir a “Ventana” y luego bajar a “Gráficos Esenciales”. Si no está apareciendo para ti y lo arrastras hasta aquí. Simplemente puedes moverlo por ahí agarrando básicamente en la parte superior de esa pestaña y arrastrándola por ahí. Lo que queremos hacer es saber qué puedo editar desde mi animación en el panel gráfico esencial. Hay un truco o dos que hace que las cosas sean un poco raras, pero vamos a ir con ello. Voy a guardar esto otra vez. Entonces por aquí se ve “Maestro” “Selecciona una composición. Quieres darle un “Tercer Título Bajo”. ¿ Cuál es el nombre de nuestra composición? Entonces quiere golpear “Propiedades Soportadas Solo”. Esto te va a mostrar cosas que puedes cambiar en un gráfico de sensor. Voy a mirar aquí y bajo una línea delgada queremos ver con qué queremos meternos. Realmente no quiere meterse con el trazo ni con cualquiera de estas cosas rectangulosas. Básicamente, nada de esto. No quiero poder cambiar nada de eso. Premier Pro, no quiero complicar demasiado las cosas, pero sí quiero poder cambiar el color, así que sólo agarrando “Color” y arrastrándolo aquí. Ahora, lo importante es que pinchemos a la izquierda de eso y
vamos a escribir lo mismo básicamente que teníamos aquí. Simplemente lo llamaremos línea delgada. De esa forma sabemos de qué podemos cambiar el color. Ahora, sólo voy a ocultar esa capa porque
creo que eso es todo lo que quiero poder cambiar en esa línea. No quieres complicarlo demasiado. Ahora, vamos a nuestro nombre máscara rectángulo, que es una máscara. De todos modos es invisible, no queremos cambiar eso. Solo vamos a minimizarlo y saltarle directamente al nombre. Ahora, aquí quieres poder cambiar algunas cosas. Definitivamente quieres poder cambiar los textos fuente. Se desea poder cambiar el nombre. Arrastras eso hasta aquí. Estamos para llamar a este nombre texto. Al igual que eso. Se quiere poder cambiar eso. Otra cosa que quieres poder cambiar es el tamaño o la escala de la misma. Pero no quieres saltar por ahí y ponerte demasiado loco. Si realmente pones aquí la báscula, su se complica un poco con cómo estás jugando con las cosas. Realmente no quieres esa manera excesivamente complicada. Sólo vamos a deshacer eso, deshacernos de la balanza. Algo que podemos hacer es ir a “Effect” y bajar y “Expression Controls” y luego agregar un deslizador. Por aquí quieres simplemente ir a la derecha donde dice, escalando en un agarro que es látigo de pico. Quieres asegurarte de que lo estás agarrando de la escala. Vamos a agregarlo al deslizador. Entonces a partir de ahí solo podemos sumar nuestro slider hasta aquí. Ahora, como pueden ver, sólo
podemos cambiar el tamaño del texto. Ahora, esto te está dando la opción de ir 1-100 por ciento. Pero en nuestro caso, queríamos que ese texto fuera aún más grande porque cero es un poco demasiado loco. Si edito aquí y mi “Valor”, puedo decidir que quiero que pueda ir a 200. Yo quiero empezar a, digamos, 50 porque no hace falta empezar tan ridículamente pequeño derecho. Ahora es un poco demasiado pequeño, pero eso te dará alguna jugada porque diferentes personas van a tener diferente longitud y nombres. Entonces podrías agregar un control de posición. Porque querías que todo fuera centro y así sucesivamente. Pero eso te da la idea básica. Eso es lo que queremos para el nombre. Ah, hay otra cosa, color. Desafortunadamente, deberías poder, en mi opinión, sólo agarrar este color relleno aquí y arrastrarlo. Pero por cualquier razón en este punto, después de los efectos hace que eso sea más difícil de lo que necesita ser. Imagino que esto es algo que Adobe va a arreglar en el futuro. No veo cómo no pudieron. Pero por ahora, ahora
trabajamos alrededor. Lo que haremos es ir a “Effect”, y luego bajamos a “Generar”. Daremos click en “Rellenar”. Ahora, como puedes ver, eso lo agrega automáticamente. Puedes encontrar eso aquí bajo relleno y puedes encontrar color. Simplemente arrastraremos eso. Es así de fácil. Entonces lo llamaremos nombre color. Debería nombrar este slider por supuesto, por nombrar tamaño. Tenemos “Nombre Texto”, “Nombre Tamaño”, “Nombre Color”. Boom, boom, boom. Sólo vamos a hacer ese blanco otra vez. Eso es todo por nombre. Ahora, de nuevo, no queremos meternos con esta máscara. Simplemente queremos básicamente hacer exactamente lo mismo el diseñador de gráficos. Me saltaré adelante y lo tendré hecho en tan solo un segundo. Nos saltamos por delante ahí y tenemos exactamente lo mismo que acabamos de hacer por el nombre. Yo lo hice por el título. Agradable y fácil. Entonces lo último es el fondo, que creo que solo quiero poder ajustar el “Color”, ese es el “Stroke”. No queremos agarrar eso. Queremos poder tener este color de relleno y básicamente solo poder ajustarlo. Queremos que sea lo mismo y sólo lo llamaremos color de fondo. Así como eso, básicamente lo configuraré. Yo sólo voy a salvarlo. Asegúrate de tenerlo todo guardado. Porque guardará parte de esa información y ahora es realmente fácil editarla. La forma más fácil de comprobar es simplemente hacer clic aquí en su “Gráficos Esenciales”. Juega con algunos colores. Haz lo que quieras. Tan solo asegúrate de que todo esté funcionando de la manera que estás adivinando que lo haría. Si lo hace, entonces sabes que has hecho todo correctamente y que estás listo para seguir adelante. Esa fue la cosa dura. Eso fue todo el dolor en la configuración del trasero. Pero la belleza es ahora básicamente puedes hacer esto una vez y luego guardarlo. Teóricamente para este propósito, nunca
tendrás que volver a usar “After Effects”. Vamos a llamar a este skillshare_lowerthirdexample. Obviamente, puedes llamarlo como quieras. Aquí la clave es sólo para ir a “Exportar plantilla de
gráficos en movimiento ” en esta esquina inferior derecha. Vamos a seleccionar eso. Va a traer a la ventana este pequeño diálogo. Diré “Local Drive”. Te va a decir dónde lo va a poner. Ponlo en “Premier Pro” bajo mogrts, que es sólo un nombre gracioso. Entonces te va a contar sobre la “Compatibilidad” me
advirtió, bla, bla, bla, bla. Probablemente solo haga clic en “OK”. Se va a verificar fuentes. Boom, ya terminaste.
6. Edición de gráficos esenciales en Premiere: Ahora que finalmente está guardado,
exportado, ,, estamos listos para irnos, podemos cerrar After Effects abandonar por completo esa cosa, olvidarnos de ello por ahora, e ir a Premier. Haremos eso ahora mismo. After Effects es cerrado, hecho, tratado. Pasar por eso. Ahora de vuelta en un Premier Pro, esto es que las cosas se vuelven un poco más fáciles. Consigue un cachorro de rata. Tenemos abierto el Essential Graphics, que una vez más sólo vas a Ventana, Essential Graphics, y golpeamos Browse. Ahora sólo debería aparecer. Creo que si vas a Todos, puedes seleccionar la carpeta, y asegurarte de guardarla en la carpeta correcta. Hemos dado clic en la pestaña Browse luego vamos, todo está solo en orden alfabético. Ahí hay algunos que Adobe está hecho. Dependiendo de cuál sea tu nombre, mira, incluso
tienen tercios inferiores básicos y cosas así. Si los sostienes, mostrará una animación. Puedes desplazarte por ahí. En algún lugar aquí abajo bajo S, deberíamos ver nuestro expediente. Como ves, hay muchos de estos, Skillshare aquí vamos. Skillshare inferior tercer ejemplo. Todo lo que hacemos es arrastrarlo, y está ahí, debería trabajar empezar aquí, pulsa Play. Por supuesto que no se puede ver el fondo negro porque está sobre un fondo negro. Pero ahora, puedo seguir adelante y agarrar cualquier archivo de video. Sólo dame un segundo aquí. Estoy en mi plantilla de motion graphics. Ahí vamos. Acabo de agarrar otro, esto es sólo un nuevo video, uno de mis nuevos videos de mountain bike que puse en YouTube, así que solo voy a silenciar el audio. Pero como ven aquí, tenemos esa, y aquí está nuestra nueva. Si volvemos aquí, y digamos que yo estaba hablando o ves mi cara, ahí vas bastante fácil. Eso sólo demuestra que funciona. Ahora por supuesto, si hacemos click en él, vamos sólo para allá. Ya puedes ver que aquí podemos teclear cualquier nombre. Tan solo ponlo ahí, y luego pondremos algo en esas líneas. Por supuesto, si sólo quisiéramos volver aquí, jugará exactamente lo mismo que se puede ver ahí, agradable y fácil. Ahora, sí noté una cosa, el apellido no es audaz por alguna razón la misma que en After Effects. Ahora no sé exactamente qué causó eso. Podría ser algún conflicto de fuentes, o algo así, o al menos ciertamente no se está mostrando como su tan audaz. A lo mejor es una lección aprendida, que debería poner un espacio ahí, y detener ese tema. Pero otra cosa que puedo hacer, por
supuesto, es abrir After Effects, y echar un vistazo muy rápido a ese archivo y ver qué me falta o si es un problema de fuente, debería usar una fuente diferente, o puedo mostrarte una cosita más. A pesar de que habíamos terminado con los After Effects, pensamos, nos hemos topado con un tema. Ahora tenemos que averiguar cuál es el problema. Una manera fácil de arreglar esto en lugar de, quiero entender por qué esta fuente que he activado está funcionando en After Effects, no está funcionando en Premier Pro. Probablemente sea más fácil permitirme hacer más con paneles esenciales. Esto es bueno saber, porque definitivamente hay un montón de opciones en cuanto a lo que puedes hacer con los gráficos esenciales. Ahora si ves junto al texto del nombre, si vas adelante y haces clic en Editar propiedades, en realidad
puedes agregar muchas más cosas que te permitirán personalizar esa fuente. Si habilita la selección de fuentes personalizada, habilite el ajuste del tamaño de fuente y habilite los estilos de fuente. Puedes agregar todas esas cosas que no usaste para poder agregar el tamaño. Recuerda que pasamos por todos esos problemas para agregar este deslizador de tamaño. Eso se debe a que hasta la versión más reciente de la marca, en realidad no podías cambiar el tamaño. Pero ahora se puede, esta es una nueva actualización. Esa es la razón por la que tenemos este tamaño de nombre. Si tienes la nueva actualización, tienes el tamaño. Ahora puedes realmente deshacerte del tamaño del nombre porque tienes que es escalable en ese archivo. Ahora bien, no te va a permitir cambiar realmente fácilmente la fuente de negrita y no negrita en la única cosa, así que te recomendaría cambiar tu diseño en lugar de meterte demasiado con eso. En cambio, sólo haremos que ambos sean iguales, y vamos a ir negrita cursiva para ambos. Esa es probablemente la forma más fácil de hacer eso. Podrías hacer de esta una segunda capa y luego tener esa editable. Pero en general, esa línea va a querer poder hacer una cosa. Podemos hacer la misma idea exacta aquí, y vamos a sumar estas tres cosas. Esos, de nuevo, nos deshacemos de eso. Eso te da un poco de idea de agregar más control. Ahora a veces vas a sumar una cantidad extrema de control. En ese caso, vamos a bajar aquí. Puedes agregar comentarios porque la idea es que
puedas guardar estos MOGRT a la venta básicamente, que otras personas puedan descargarlos. Puedes darles instrucciones específicas que agregarían comentarios. Te da poco campo de comentarios, que puedes escribir algunas cosas, o puedes agregar grupos para que las líneas y las cosas sean un poco más fáciles de entender. Por ejemplo, tenemos el color del título, el texto del título, cosas como esa línea, realidad
podríamos, si quisiéramos,
poner esos en un grupo, y simplemente llamarlo Título, entonces eso limpia un poco las cosas. El mismo con nombre, podemos hacer un grupo, por el nombre y su nombre y su llamarlo Nombre. Solo dándote un poco más de opción y un poco más de cosas con las que puedes jugar. Definitivamente no repasé todo. Vimos cuando golpeamos las propiedades en solitario, que hay innumerables cosas que puedes hacer que la gente se ajuste. Pero en términos generales, es mejor mantenerlo fácil y no abrumarte, para que, cuando estés en Premier, estés aquí con mil cosas y el panel. Creo que tiene más sentido tratar de mantenerlo lo más racionalizado posible. Otra cosa, mientras estamos en el tema de las fuentes y agregando todos estos ajustes, es que estamos usando el software de Adobe obviamente. Contamos con una suscripción a Adobe Creative Cloud. Ahora, si hacemos clic aquí en estas fuentes y en su lugar filtramos por mostrar fuentes de Adobe, eso significa que teóricamente, cuando te doy este archivo, o si fueras a transferir este archivo, o dices uno de estos MOGRT en a la venta, cualquiera que lo abra debería poder acceder fácilmente a cualquiera de estas fuentes, porque de hecho son una fuente de Adobe. Por supuesto que pueden tener que agregar la fuente desde la página web de Adobe, pero sin embargo, es una fuente que deberían poder obtener. Podríamos cambiar esto por lo inclinado. Si quieres ponerte un poco más juguetón, y luego, deberíamos hacer esto probablemente algo. Piensa por el bien de ello, sólo lo haremos de la misma manera. Todas las veces que cambiaría eso. Pero eso te da una idea. Entonces, el problema es ahora si queremos intentar mover estas cosas arriba y abajo, ahí es cuando empiezas a meterte en algunos problemas porque no agregamos esos ajustes. Yo lo dejaría algo así. Lo salvaremos, exportaremos de nuevo, ahorraremos sobre él. Ahora lo que debemos encontrar, es que cuando abramos esto en Premier Pro, es que te darás cuenta de que, eso no se ha actualizado porque, una vez que lo has arrastrado por ahí, no tira automáticamente de la Navegar por carpetas. Iremos por aquí y navegaremos, y volveremos a bajar a S, y lo encontramos aquí. Ahora otro consejo, es si estás usando mucho las cosas, agrégalo a tus favoritos, y la próxima vez solo puedes mostrar tus favoritos, lo que lo hace fácil. No tienes que desplazarse por todas esas cosas que no quieres. Ahora si
arrastramos eso, veremos que funcionará exactamente como queremos. En realidad funcionan las fuentes porque son fuentes adobe. Todas estas son buenas lecciones para cuando estás haciendo tus propias cosas. Con eso seleccionado, hacemos clic en Editar bajo el panel Gráficos esenciales, y ahora podemos seguir adelante y cambiar estas fuentes por cualquier cosa que queramos. Eso es bastante guay, te permite hacer eso. Podemos cambiar el color y así sucesivamente y así sucesivamente. Como ves, Essential Graphics son súper útiles. Tenía que mostrarte todas las cosas molestas para que puedas llegar a este punto aquí, donde a partir de ahora, solo puedes editar todas estas, solo directamente en una Premier Pro. Se va a ahorrar una tonelada de tiempo. Me ahorra una tonelada de tiempo. Espero que ustedes lo encuentren interesante. Yo quiero mostrarles este ejemplo más, y entonces ya se terminará.
7. Un ejemplo más: Está bien, así que ahora hemos repasado todas las cosas. Lo hemos abierto en After Effects. Hemos realizado títulos propios en After Effects. Los explotamos como Gráficos Esenciales. Los importamos como Gráficos Esenciales en Premier Pro. Cierra que After Effects para bien ese tiempo especie de. Sabemos hacer esas cosas. After Effects es genial. Es genial de usar. Pero si no tienes que usarlo para exportar pequeñas cosas una y otra vez, es mucho más fácil ir en Premiere Pro y simplemente jugar con esos geniales Mogrt. Yo sólo quería mostrarles un pequeño ejemplo más de uno
un poco más complicado y saldremos de aquí. Tan solo para mostrarte más ejemplos y más cosas que puedes hacer, esto es mostrar mi comentario de un canal de YouTube. La idea es que un día cuando estoy haciendo mis videos de bicicleta de montaña de ciclo vicioso, quiero mostrar comentarios que la gente ha dejado en mis videos. Yo quiero poder especie de show en una animación más cool. Entonces hice esta pequeña animación que aparece, muestra toda esta info que puedo cambiarlo todo. Ahora, lo hice para que pueda poner su nombre de usuario básicamente solo por iniciales. Puedo cambiar los colores y hacer todo ese tipo de cosas. Digamos que este es el nombre de usuario, entonces este es todos los textos que escribieron. Ahora, idealmente, me encantaría poner una imagen aquí en lugar de su miniatura real, su imagen real. Pero en este punto, estoy seguro de que es algo que va a sumar. En realidad he visto a mucha gente en foros preguntando a Adobe, pero en este punto no se puede cambiar fácilmente una imagen en Essential Graphics lamentablemente. Entonces, sin ser fácilmente intercambiar la imagen, pensé que sería más fácil solo poner sus iniciales como cómo funciona el iMessage. Obviamente, puedes simplemente copiar y pegar el texto principal del cuerpo aquí. Ahora, quiero dar la opción de si me gusta el comentario. Si es un buen comentario, demostraré que me gustó. Si no lo hice, ocultaré esa pequeña opacidad de corazón. Ocultaré ese logotipo de círculo vicioso, y mostraré ese corazón sin amor por corazón medio gris. Mostraré la cantidad en tiempo real de likes que obtuvo, o si no consiguió ninguno, entonces lo mostraré gris. Lo mostraré como cero o ninguno o lo que sea. Yo sólo lo puse ahí que no consiguió ningún mismo video con pulgares abajo. Se puede cambiar el color y si no quiero mostrar respuesta, puedo deshacerme de eso. Por supuesto, si por alguna razón loca, sólo
cambiaré ese rectángulo de fondo, podría. Para que puedas ver, puedes hacer tantas opciones diferentes. Hay muchas formas ingeniosas de hacer las cosas editables. Sí, espero que ustedes hayan disfrutado de la clase y hayamos llegado a aprender a cambiar fácilmente las diapositivas. Deberíamos aprender a hacer y personalizar fácilmente nuestros propios títulos como ese o obviamente exactamente como éste. Ah sí. Aunque no me gusta ese rojo. Vamos a deshacernos de ese rojo, ¿verdad? Ese rojo apesta. Ah sí, eso se veía bien. Boom. Si vamos por aquí a la clase real Intro, tienes que estar preguntándote si puedo eso en Essential Graphics. Por supuesto, lo hice. No seas tonta. Puedo cambiar cada línea. Puedo cambiar la fuente. Puedo cambiar cada color. Para que pueda hacer ese título lo que quiera. Muy bien chicos, espero que hayan disfrutado de la clase. Te hablará más tarde.
8. Una gran agradecimiento.: De acuerdo, eso es todo. Espero que ustedes hayan disfrutado de la clase. Espero que hayan aprendido algo. Por favor avísame, escribe algo en la descripción. Deja una reseña. Necesito saber si te gusta esto porque es algo nuevo para mí trabajar más en el área premier y After Effects. Es que es muy divertido para mí probar algo nuevo y meterme en algún software nuevo. A pesar de que la llevo usando desde hace algunos años, definitivamente no
soy un profesional como lo soy, no me
consideraría estar en el mundo del diseño. eso fui a la escuela, he hecho desde hace 12 años más. Esto es un poco más nuevo, definitivamente no tengo tanta experiencia pero creo que en realidad me da una ventaja porque he estado aprendiendo más cerca cuando estoy enseñando. Puedo transmitir la información que acabo aprender porque tuve tiempo de buscarla porque estaba aburrida. Por supuesto, si por alguna razón
también eres ciclista de montaña y te interesa todo esto, tal vez incluso hagas videos de bicicleta de montaña. No lo sé. Echa un vistazo a mi canal de mountain bike en YouTube que es Vicious Cycle MTB ahora mismo, lo
vas a buscar en YouTube y me gusta una URL todavía. Echa un vistazo a eso. Espero que lo disfruten y por supuesto, echa un vistazo a mis otras clases de Skillshare. He impartido tantas clases sobre tantas cosas diferentes y todos los diferentes tipos de la ilustración y todos los diferentes tipos de diseño gráfico. Encima de ilustrador, también he hecho Photoshop y Procreate. He hecho en diseño y he hecho un poco de impresión
a mano en bloque y cosas diferentes como esa. Creo que esta es mi clase de 26 o así ahora. Por lo que muchas clases. Espero que ustedes revisen esos, me
va a ser súper útil. Porque si revisas esos, me
hace más fácil seguir haciendo videos. Muchísimas gracias. Espero que ustedes lo hayan disfrutado. Nuevamente, por favor deje una reseña, deje una descripción. Me encantaría ver tu proyecto, lo que hiciste y After Effects y lo que estás usando, e incluso solo sabes creo que fue impresionante. Gracias.
9. Un mensaje de Jon del futuro: Espera, una cosa más. Estoy agregando esto, este es el futuro Jon Brommet hablando contigo. Espero que hayas disfrutado de la clase que acabas de ver. Algunas de estas clases se han registrado hace unos años. Entonces solo quería dar un poco al día de lo que estoy haciendo ahora. Se puede ver que he sacado una tonelada de clases potencialmente de la clase que acabas de ver, ya que puede haber estado viendo una de mis clases mayores. Si vas a mi perfil, puedes hacer clic en él en algún lugar del sitio web de Skillshare o ir a skillshare.com/jonbrommet, así como así, sin H, solo J-O-N. Ya verás aquí tengo cosas descompuestas en mis clases más nuevas. Esto puede incluso parecer ligeramente diferente para ti porque estoy sacando clases una vez al mes en este momento. Tengo mis clases más populares, ilustración, eficiencia en Illustrator, cosas de Photoshop, y luego todas mis otras clases. Asegúrese de que si aún no está seleccionado, haga
clic en “Ver más” para ver el resto de la misma. Tantas clases diferentes. Espero que ustedes se inspiren para aprender mucho más. Esperemos que estés disfrutando de mis clases y quieras ver más. Si eso no es suficiente, soy @jonbrommet en Instagram para que puedas echar un vistazo a mi Instagram. Además de saber lo que estoy haciendo, publico todas mis nuevas ilustraciones ahí y, por supuesto, te hago saber cuando estoy haciendo cosas nuevas de Skillshare. He iniciado un canal de YouTube, donde pongo videos cortos que son instructivos. Obviamente anuncio un poco de mi clase de Skillshare. Pero videos cortos que realmente no puedo poner a toda clase fuera, pongo aquí en YouTube. Incluso hago cosas como tener conversaciones con otros profesores, como tabulador con un parque. Planeo hacer ese tipo de cosas más a menudo. Si te diriges a jonbrommet.com, he actualizado recientemente mi página web. Tengo una tienda digital donde puedes agarrar mis pinceles Procreate u otras cosas así. Además de ver mis diferentes elementos de cartera y cosas así, también
tengo tienda de Etsy, que daré clic aquí y abriría esto. Puedes comprar todos mis alfileres y diferentes cosas de arte que he creado, y te los enviaré de mí. he conseguido todos producidos aquí en mi casa. Se ven impresionantes, y sé que son geniales. Acabo de empezar hace poco una tienda Threadless, la que podrías hacer clic aquí. Por supuesto, hay sobre Skillshare y el contacto. Todo está vinculado desde mi página web. Esta nueva tienda Threadless tiene todo mi merch que se puede imprimir bajo demanda en una variedad realmente extraña, salvaje de cosas. No lo sé. Vamos a hacer clic aquí en una de estas cosas. Vamos a abrir una camiseta. Pero digamos, ¿tal vez en lugar de una camiseta, querías una funda nórdica o cortinas de ducha? ¿ Por qué no querrías esas cosas? No lo sé. De todos modos, tengo muchas cosas diferentes pasando. Entonces si te gusta lo que estoy haciendo, por favor echa un vistazo más y seguiré haciendo más cosas. Gracias a todos. Adiós.
Jon Brommet, Crusoe Design Co.
