Cómo editar en escritores: 7 pasos para un mejor manuscrito

1. Lección 1 Habilidades de Editing para escritores: Bienvenido. Hola por ahí. Mi nombre es Adrian y estoy aquí para ayudarte a escribir mejor ficción, que se publique. Soy ex periodista y redactor y trabajé como editor freelance, doctor publicado. Yo también soy más débil, pero esa es una historia completamente diferente. hace 30 años, trabajé en el juego en la industria de las comunicaciones. Mis especialidades son la ficción, particularmente el género ciencia ficción y fantasía. Pero estas técnicas que estoy enseñando, son aplicables a casi cualquier tipo de escritura, especialmente a la narración de cuentos. He publicado mis historias, periódicos, revistas, antologías, y como lanzamiento de novela debut. Las técnicas que te voy a enseñar te importan, son aplicables a todo tipo de cuentacuentos y todo tipo de esta clase. Estamos buscando siete formas sólidas mejorar tu escritura de ficción. Eliminará las palabras, cazará la repetición a la tensión, y mucho, mucho más. Para esta clase, necesitarás 123 páginas de tu propia escritura. Puedes escribir en hojas impresas o usar el seguimiento de cambios en Word o algo similar para ver tus ediciones. Y después puedes mostrárnoslas al final. Puedes aprender todo sobre mí en mi página web en www dot HLA craft.com. Me encanta leer. En realidad tengo el trabajo de mis sueños pagan por leer para vivir. Te digo que no hay mejor sensación que ayudar a mis compañeros escritores a pulir su trabajo, enviarlo y ser publicado. No basta con tener la idea más singular de la historia. Tienes que ponérselo fácil al lector. Usted tiene que asegurarse de que la información correcta se presenta en el orden correcto. Tienes que proporcionar una historia que signifique algo que tenga sentido para el lector. Casi te oigo decir, no es una gran historia. ¿Qué matrimonio más? Bueno, sí, pero desafortunadamente, algunas grandes historias se pueden colgar en imagen de palabra extra y subtramas errantes y trasfondo colocado. Si sientes que tienes que pegar historia, necesito algo de ayuda con esa edición línea por línea y las cosas estructurales. Y esta clase es solo para ti, buena línea por línea ya que la cosa nos ayuda a asegurar que cada palabra importa. No se desperdicia nada. Y eso hará brillar tu libro o cuento. Te ayuda a apretar tu manuscrito, ayudando a que sea más fácil de leer, más punchier, más satisfactorio. En esta clase, aprenderás a encontrar y cortar palabras vacías. Añade tensión para mantener al lector interesado y averiguar cuándo mostrar. No decir. Cuándo resumir. Para mejorar tu ritmo. Fortaleceremos aún más tu historia agregando algo. También escanearemos en busca de backstory, que algunas personas llaman la x, no pertenece en ciertas partes de tu tienda. Tema y por qué es tan importante. Y aprende a identificar tu tema y asegurarte que coincide o termina primero. A medida que leo. En esta clase, los escritores aprenderán a elegir qué es importante y qué es relleno que está frenando esto. Y aprenderás a atrapar tus propias palabras de peligro. Estar al tanto de tus propias palabras de peligro puede reducir nuestro impacto negativo en tu narración. A menudo se puede condensar una novela por cientos de palabras. Al buscar y borrar estas palabras de peligro, tengo una gran fuerza para contarles sobre eso. También te compartiré algunas recomendaciones de libros, sobre todo las que realmente resaltan algunos de los puntos que estamos repasando en este. Al final, haré alguna demostración, cualquier cosa donde puedas ver aplicar algunos de estos elementos, especialmente para partes de la clase que no tenían un ejemplo real para tu proyecto para esta clase sea aplicar estas técnicas a una página de su propio trabajo y compartirlo con nosotros. Mi nombre es Adrian laicos basura. Soy una respuesta, un autor publicado y cubriría. Mi objetivo es ayudarte a escribir historias increíbles y verlas publicar. Una buena escritura consume mucho tiempo, es trabajo duro, pero eso hace que sea fácil de leer. Cada escritor siempre debe esperar a sus manuscritos varias veces para perfeccionarlo, suavizar la entrega y encontrar las palabras adecuadas para coincidan exactamente con lo que estás tratando de expresar. Así que ven junto con D y sigue estos siete pasos para un mejor manuscrito. Uno que puedas sentirte orgulloso de presentar a un editor y editor. 2. Lección 2 Palabras vacías: De acuerdo, Hablemos de palabras vacías, repetición de palabras, y de esa idea del diez por ciento. Ahí está esta cosa que llamo palabras de peligro de las que quiero enseñarte. Las órdenes de peligro son las que tienden a arrastrarse en su escritura de manera regular. Y probablemente en tus patrones de habla, hazlo. Son palabras vacías que son redundantes, sobreutilizadas. No hay significación real. Nuestro proceso a menudo se mejora eliminando este tipo de palabras. No tengo lista propia cada vez mayor. Aquí hay algunos ejemplos. Muy, justo, así, bastantes. Realmente mal. Entonces incluso parece en realidad casi de repente, simplemente, de alguna manera, casi básicamente. Estas son palabras que encuentro que o uso en exceso o las uso cuando no son necesarias, o las uso cuando en realidad solo soy perezoso. Mi peor palabra de peligro es la palabra. Una vez hice una búsqueda en una novela y encontré más de mil casos de usar la palabra un poco más esos y tal vez unos 100 o así fueron apropiados. Y llegaron a quedarse. Pero llegué a quitar cientos de palabras de mi manuscrito. Con sólo quitar la palabra. Simplemente era una palabra vacía que no estaba agregando. Estaba ocupando espacio. Te recomiendo que mantengas una lista continua de tus palabras de peligro a medida que las notas. Ellos cuando estás editando un manuscrito, puedes usar la función de buscar o la función de búsqueda y buscar esa palabra. Y luego navegar a través de ellos y ver si se está utilizando correctamente o no. Te sorprenderá la frecuencia con la que tus propias palabras de peligro aparecen en tus manuscritos. Advertencia. Aquí hay una gran advertencia sin embargo. No intentes hacer esto mientras tu primera redacción. Guarde la edición para después de que el primer borrador esté completamente hecho. Permita que ese primer borrador fluya realmente y sea realmente creativo. En realidad sí usamos diferentes partes de nuestro cerebro para los diferentes trabajos, crear y editar. Así que asegúrate de permitir un flujo natural mientras redactas. Pero en la etapa de edición y revisión, podemos y debemos trabajar sobre nuestros manuscritos y limpiarlos. Crear una historia que es mucho más fácil y más. No quiero sacarte algo aquí mientras tengo esto arriba. Ly, LY, LY, LY. Uno más. Si estás viendo muchas palabras de LY, probablemente pertenezcan a tu, el internista. Muchos de los pasos que damos cuando estamos en nuestro otro para aclarar el significado o para apretar los pros. Me he dado cuenta de que mucha gente dirá, espero que no llueva. En su lugar. Espero que se mantenga soleado. O en la crucial persiguiendo, gente escribirá, no se detenga, en vez de seguir adelante. Te reto a explorar tu escritura de esta manera. Para analizar realmente lo que estás diciendo, lo que realmente estás diciendo, y cómo lo estás diciendo. Te reto a que mires atentamente tu escritura y veas si decías qué es o qué en realidad no lo es. Di lo que es. En lugar de decir que algo es casi o casi, di lo que realmente es, esto le dará claridad a tu trabajo, positividad y ponche. Un buen ejemplo de esto es casi tropezado o un casi tropezado. Di en cambio, tropecé. Ahora estás usando una palabra fuerte que describe bastante en realidad es. En lugar de usar dos semanas o palabras, eso dice lo que casi. Buscamos estas palabras de peligro que hemos llegado a reconocer en nuestro trabajo. Buscamos formas de hablar o hacer que nuestro personaje hable más directamente. Con mayor precisión. Observamos palabras repetidas que están demasiado juntas o palabras vacías que no están agregando nada. Ten cuidado también con los pasajes donde repetiste información ya declarada y no se está agregando nueva información. Muy a menudo cuando estamos primero redactando, escribiremos una línea y luego escribiremos otra línea que diga lo mismo solo que mejor. Y es genial en ese punto simplemente seguir adelante. Y no te preocupes por el hecho de que acabas de decir lo mismo, de dos maneras diferentes. La idea es volver a la etapa de edición y buscar esas cosas donde puedas sacar toda esa primera frase o sacar los mejores bits de cada frase y combinarlos en el sentenciamás fuerte de todos. Apretar todo esto puede sonar laborioso, pero esto es lo que se necesita para tomar una buena historia y hacerla genial. La mejor noticia es que, después de una o tres décadas de escribir, este tipo de cosas empiezan a ser más naturales. Es más fácil cogerte justo en el momento y escribir sin necesidad de oraciones para conseguir qué. Sólo se necesita práctica. Esa es la única forma en que se ponen en el tiempo. De acuerdo, aquí tenemos una frase, llegó una llamada. Y levantó la vista a tiempo para ver, podemos cambiar esto fácilmente. Todas estas palabras aquí. Resumimos en una palabra, ¿verdad? Son importantes ser directos y usar verbos activos, voz activa en lugar de voz pasiva. Llevar a mi perro a dar un paseo como divertido. Pasear al perro es divertido. Es mucho más directo, directo , fácil de leer. 1234567812345. Hay muchas frases que tal vez quieras agregar a tus listas de palabras de peligro. Bueno, esa fue sólo una de ellas. Misma idea con frases como cuando necesitas hacer cambios a tu manuscrito. Intente en su lugar, cuando necesite revisar su manuscrito. Tomamos hacer cambios y convertirlo en revisión. Algunas otras frases que puedes pensar en agregar es comer de todos los sentidos, de alguna manera, forma o forma. Y así sucesivamente y así sucesivamente. Algo parecido. ver si podemos, todas estas frases se pueden eliminar para hacer un manuscrito más fuerte. mediodía sólo puede suceder a las 12. Entonces, por decir Nuevo, puedes encontrar un montón de instancias donde puedes tomar un par de 234 palabras y convertirlas en una sola. Estudia, lo que puedes aprender. En lugar de mirar lo que recaudas. De todos modos es una palabra más poderosa. Un pequeño pero útil libro de Ken corrió llamado la solución del 10%, contiene más consejos sobre cómo tomar nueva escritura. Ahora vamos a trabajar dos veces, elección de personaje. Y lo que realmente importa en la lección tres, aprenderemos sobre poderosa herramienta de subtexto. 3. Lección 3 para la elección de palabras: El texto está en mi mente, la herramienta más poderosa que permite a los escritores tener en nuestro kit de herramientas. Subtexto explica por qué la elección de palabras es tan importante, es el arte de decir una cosa, pero significar varias, de sugerir, presagiar, implicar, y fijar el tono o subtextos nos prepara para lo que está por venir, aunque sea inconscientemente, configura lo que yo llamo promesas de historia. Esta es la idea de que si hay un arma en el manto en la primera escena, mejor que se apague al final de la historia. Porque le hiciste una promesa al lector de que el arma era importante. Usted lo mencionó, lo resaltó, y lo incluyó en su escena de apertura. Trajiste nuestra atención sobre ello. Ahora se debe usar. Ese es un problema de historia. Aquí hay otro ejemplo. Si describes a un tocadiscos en las escenas iniciales, debería ser importante para la historia de alguna manera. Pollo jugado de antemano. subtexto es el subtono implícito creado a través del uso consciente del lenguaje para reforzar la idea tácita. subtexto es por lo que cada palabra cuenta. Es por eso que alguna descripción es esencial y otras brocas aburridas. En este ejemplo, estamos leyendo un primer párrafo de una novela. El autor ha elegido palabras como desgarrado, balanceado, sin tope, Dallas, y terminó el párrafo con una palabra fuerte. Eso me gusta. Terminar una oración o mejor aún, todo un párrafo en una palabra fuerte. Eso es algo realmente poderoso que cada una de las palabras aquí elegidas marca el tono de la historia que sigue y hace que el lector tenga curiosidad. De hecho, la novella se trata de liberarse de cadenas. Por lo que elegir cadenas como la última palabra de un párrafo tan importante es un buen ejemplo de subtextos. Super cargando el tema. Estudia tus elecciones de palabras, especialmente las de tu escena de apertura, para asegurarte de que estás transmitiendo la lengua para que realmente signifique. Se quiere retratar una atmósfera que se adapte a la historia. Esta es la otra parte de la promesa de la historia. Si usas palabras como pelusa, tranquilo, pacífico y sereno y empezarías, pero sigas contándole talento duro, el rastro, el asesinato y el abuso de drogas. Rompiste la promesa de la historia que configuraste al principio. Si las páginas iniciales de la novela prometen naves espaciales y extraterrestres. Pero la historia es más bien una sala de juntas lucha por el poder, la ciencia ficción política. Tus lectores se sentirán decepcionados. No importa lo buena que sea la trama, el público equivocado comprará. Cada elección de palabra que hacemos como autores sí importa. Cada palabra marca el tono, nos muestra lo que es importante para la historia, nos dice a qué prestarle atención. Esto va para la descripción también. No se limite a describir el proyecto de ley para entorno forestal porque es hermoso. Nos estás mostrando algo que el protagonista está notando. Y eso nos da una pista sobre qué está pensando, sintiendo y enfocado el personaje . Y debe reflejar el tema o el punto de la historia. Al mismo tiempo que dirige al lector a prestar atención a los detalles correctos. Para más lejos su parcela y configurar manejo. Considera cuidadosamente lo que tienes que decir tu personaje y dos que hacer. Tienes que pensar en cuál tienes un aviso al describir la escena a través de su perspectiva. Aquí tienes un ejemplo. Si tienes un personaje con un camión y alguien le preguntó al respecto, hay un gazillion de maneras en que podrían responder. Si dicen, yo lo poseo pagado por años. Aprendimos algo de esa persona. El dinero es una gran cosa para ellos y poseer algo se debe. Podrían estar un poco a la defensiva. Si te ladran. No, no te ayudaré a moverte. Bueno, aprenderás mucho sobre ese personaje ahí mismo, ¿verdad? Si ese personaje responde bien con un camino extraño de la rueda, y dice, es una vieja Jim, esta chica, que marca un tono completamente diferente. Cada elección nos pone en un camino diferente de cómo pensamos sobre ese personaje. Depende de nosotros como autores elegir exactamente las palabras adecuadas para guiar al lector. Esto es lo que quiero decir con que la elección de carácter está ligada a la elección de palabras. Y todo está vinculado con esa cosa del subtexto de la que hablaba en la lección dos. Cada palabra, patrones, cada elección, cada descripción que pones, Sin presión, ¿no? Una de las mejores formas en que podemos utilizar el subtexto es cuando queremos agregar pensión. ¿ Por qué eso es importante? Hablemos de eso en el siguiente video. 4. Lección 4 para añadir tensión: De acuerdo. ¿ Por qué importa tanto sumar tensión que cada página? Bueno, si le falta atención, eso le da al lector la oportunidad bajar el libro e ir a hacer otra cosa. Es probable que nunca regrese. Como narradores, Estamos aquí para entretener. Por eso las apuestas deben ser altas. Y el drama llegó a diez. ¿ Qué aspecto tiene la baja tensión? Por lo general, es una escena que implica conducir, comer o prepararse. Cuidado con las escenas en lugares como la cocina. El arrastra tu atención a la nada. A menudo. Si tomamos una escena y ponemos en un ambiente mucho más emocionante, sumando obstáculos y tensiones incluso para completar la conversación que realmente puede aumentar el interés de un lector. ¿ A qué suele parecer lo alto? La tensión puede ser capas de significado involucradas en el diálogo. Bbn, narrador poco fiable. Y obviamente no tiene para viajar. O una sorprendente revelacion de algunos giros. O tal vez es usar subtexto para crear una sensación de malestar. Al igual que la música se usa en las películas de terror para construir suspenso. Nuestro trabajo como escritores es crear pensión en cada página para mantener al lector comprometido. Cuando esto se hace con parpadeo y para llevar, se reconoce fácilmente. A lo mejor un narrador nos dice que algo malo va a pasar directamente. La mayoría de la gente puede pensar en ejemplos flagrantes de presagiar, dejar de fumar fácilmente. Líneas como él no tenía forma de saber. Esta fue la última vez que la vería. Éstas son efectivas porque no son suspenso al plantear preguntas. No obstante, son cualquier cosa menos sutiles. Y el narrador intrusivo puede tener un efecto turing. Puede tomar un poco más de trabajo levantar tu suspenso o plantear preguntas en la mente del lector a través de sugerencias más tranquilas y tranquilas. Hacer cumplir. Esto podría ser un poco más difícil, pero vale la pena. No empañes tu historia con historia del personaje o lo que llamamos backstory, o cualquier explicación son grandes lagunas en la acción. Especialmente no recomiendo comenzar un capítulo con unas semanas después, o peor aún, seis años después. ¿ Cómo puede ser algo interesante o apremiante o importante en tu mundo confeccionado ahora mismo? Si nada salió de ella durante meses o años. Casi siempre hay una manera de trazar la historia con una línea de tiempo más apretada, para agregar problemas de reloj de tictac. ¿ Cómo lo agregamos en todas partes en cada página, como se recomienda hacer? Una forma es asegurarte realmente de que tus personajes se queden en el momento. No estás hablando del pasado. No estás hablando de cómo terminaron estando donde están ahora mismo en su situación. Estás enfocado en lo que están haciendo en este momento para mejorar la situación aunque fallen. Entonces quédate en el momento. Haz que tu personaje permanezca en acción, los sitios de acción, y continúe envolviendo a las serpientes y obstáculos en su contra. Elige cualquier página aleatoria de tu manuscrito y encuentra una manera de agregar tensión, apretar la línea de tiempo, agregar un obstáculo, carreras, errores se introducen un giro. En algunos casos, podría ser suficiente agregar subtexto, rociando en palabras descriptivas que establecen el tono eliminado. Recomiendo ampliamente en libro de pérdidas y el libro de trabajo. Escribiendo la Novela Breakout para más información sobre cómo crear tensión en cada página. Algo que acabo de mencionar fue permanecer en acción. Una buena manera de hacerlo. Esto asegura que tu show no lo digas. ¿ Ya has escuchado ese papel antes? Hablemos de eso en el siguiente video. 5. Lección 5 Mostrar, no lo digas: Si has estado escribiendo durante algún tiempo, probablemente ya hayas escuchado el show de reglas. No lo digas. ¿ Qué significa eso siquiera? ¿ Cuándo estamos leyendo un cuento? No queremos que nos digan cosas. Queremos experimentar la historia a través de las emociones y reacciones y decisiones del protagonista o del personaje del punto de vista. Aquí tienes un ejemplo. Estaba mayoramente enfadado. Los oscuros pagarían por ello. Ahora. Diciéndonos que está enojado y diciéndonos qué se va a hacer al respecto. ¿ Y si lo cambiamos? Entonces fue más así. Su rostro se puso rojo y le dio golpe a su bebida hasta que se durmió. Mandamiento. Dijo, mientras se elevaba. Esto está demostrando que nos están diciendo que su rostro es de color rojo o azul, demostrado que le dio un portazo a su bebida por estos enrollándose las mangas. Y entonces vemos diálogo. O gruñe a la manera oscura, amenazante. No nos tienen que decir estos enojados. lo conjeturamos nosotros mismos. Y eso es lo que quiere rears cuando están experimentando una historia. Si encuentras que le estás diciendo al lector lo que está sintiendo el personaje, copia de seguridad y ve si puedes mostrarlo en su lugar. Aquí están el autor quiere que entendamos lo enojado que está el personaje. Para que podamos mostrarlo en su apariencia, sus acciones, y su diálogo. Puntos de bonificación por no utilizar el cliché de la cara que se vuelve rojo. A pesar de que funciona tan bien, casi como taquigrafía, que se puede perdonar de vez en cuando. Permita que el lector experimente cómo son tus personajes, cómo actúan, qué piensan o notan, y qué dicen. Entonces el lector infiere lo que está pasando. En realidad no quiero ser tono ni que se les expliquen las cosas. Quieren ver lo que está pasando en la historia y decidirse por sí mismas sobre lo que significa. Esto vuelve a enfatizar por qué la palabra dos veces y el subtexto son tan poderosos. Es nuestro trabajo dirigir correctamente las inferencias de los lectores para que obtengan el significado. Ahora hay una excepción a esta regla. Cuando mostramos en lugar de contar, se necesitan muchas más palabras para llegar allí. Se enojó tres palabras. Tratando de demostrar que al describir su cara roja son acciones que se derriban con bebido. Eso puede tomar varias líneas. Por lo que hay un lugar donde resumen es más apropiado que mostrar. Uno. Necesitamos saber qué pasó en general, pero no cada detalle o emoción o intercambio de palabras que se produjo. Podemos crear un asiento, una escena resumida. Se puede ver mostrando toma más tiempo para hacer más palabras. Resumen, por otro lado, es cuando se necesita transmitir información rápidamente sin crear un falso visto al respecto. Mira cuidadosamente lo que está haciendo cada escena para mover tu trama hacia adelante. Esto te ayudará a saber cuándo seguir cuidadosamente la regla de oro del espectáculo, no contar, y cuándo resumir y mantener el ritmo de la historia avanzando. Aquí, se muestra un ejemplo de resumen en rojo. El resto del programa redondeado es en tiempo real, que está mostrando en lugar de contar. Texto rojo, es revelador, mostrando que pasó en tiempo real. Pero es en cambio resumir. El momento importante del voluntariado de carácter se muestra en plena acción y diálogo. Pero los momentos pasados haciendo la votación, que no fueron vitales para la línea argumental. Donde resumir, estos son los momentos en los que se puede romper la regla de oro del espectáculo. No lo digas. Si quieres que tu escritura sea realmente atractiva, entonces necesitas estar preparado para mostrar mucho más que Dow. Es un papel importante. Y supongo que por eso lo llaman la regla de oro. A continuación, hablaremos de la estructura de la oración. Cómo variarlos para un buen ritmo y sonido en tu historia. Y cómo eso nos ayuda a crear nuestra propia voz. 6. Lección 6 Estructuras de oraciones: Cada jinete desarrolla su propia voz que es única para ellos. Incluso al hablar, los individuos tienen su propia manera de frasear las cosas. Uno, estamos redactando una nueva novela o cuento. Deberíamos simplemente arar junto con la historia, no parar para correcciones, errores tipográficos. Y estas palabras de peligro de las que te hablé. Es así como sale nuestra voz es en esa primera redacción. Si bien es demasiado, podrías encontrar que tu voz se vuelve un poco zancada. A veces si no sabes cómo varía la estructura de tu oración y una buena manera. Eso también puede dejar tus sondeos profesionales zanjados o difíciles de leer cuando se trata de trabajo de edición línea por línea. Una cosa a tener en cuenta es en uso en la misma estructura de oraciones demasiadas veces seguidas. Frases muy sencillas, cortas. Con oraciones compuestas más largas. Escucha esta cita del preboste de Gary para ver a qué me refiero sobre la estructura y el porte de la oración. Esta frase tiene cinco palabras. Aquí hay cinco palabras más. Las estructuras de oraciones de cinco palabras están bien, pero varias juntas se vuelven monótonas. Escuchando lo que está pasando, la escritura se está volviendo aburrida. El sonido de los drones. Es como un disco atascado. El oído exige cierta variedad. De acuerdo, sigan escuchando. Ahoraescucha. Varié la duración de la oración y creo música. Música, escritura canta. Tiene un ritmo agradable y levanta armonía. Yo uso oraciones cortas, y uso oraciones de longitud media. Y a veces cuando estoy seguro que el lector está descansado, lo voy a comprometer con una frase de vínculo considerable. Una frase que arde de energía y construye con todo el ímpetu de un crescendo. El papel de los tambores, el choque de los platillos, sonidos que decían escuchar esto, ¿es esto importante? Por lo que tasa con una combinación de frases cortas, medias y largas crean un sonido que agrada al oído de los lectores. No se limite a escribir palabras, derecho a usarlo. ¿ No es una gran cita? Y en variedad a su estructura de oración se suma vivido aquí, sondas y sobre todo se puede utilizar para agregar énfasis. Un buen ejemplo de ello son las oraciones de una palabra utilizadas con moderación. Pueden bastante a menudo mientras editan. Encontraré dos oraciones seguidas que comienzan con una preposición. Si fueras a leer eso en voz alta, entenderás de inmediato por qué no suena bien en el oído de los lectores. Leer en voz alta puede ayudarte a detectar errores tipográficos, repetición de palabras, frases incómodas y mucho más. Nuestros ojos no captan el sonido de las cosas de la misma manera que nuestros oídos, por supuesto. Por lo que leer tu trabajo en voz alta te ayudará a atrapar todo tipo de problemas de fraseo con los que tus ojos no tendrían ningún problema. Hablemos un poco de fragmentos de oraciones. Un fragmento de oración es una oración incompleta que carece de un sujeto, un verbo, o ambos, o contiene sólo una cláusula dependiente. Si tienes un sujeto que no hace nada, entonces te falta un verbo, un hombre y un oscuro. ¿ Qué hicieron las dos criaturas? Si tienes una frase como practicar demasiado duro por la noche, tu problema no son sujetos que estén practicando. Ahora antes de que alguien salte para explicar por qué sus fragmentos de oración son arte, admitiré que los fragmentos de oraciones pueden funcionar y a veces sí se quedan en. A ver si puedo tomar el ejemplo anterior y mostrarles a qué me refiero. Los caminos estaban ocupados y la mayoría de los puntos abiertos en el césped se retomaron con picnics y juegos de frisbee. Incluso en el jardín hundido por lo general tranquilo. Gente y trato a todas las señoritas atadas, un cuidador, a un hombre en un muelle. Siguió adelante, esperando que su último refugio fuera pacífico. Ahí. Tres fragmentos de oración seguidos. Pero funciona y lo hacen en gran medida porque hay lista. No es arte para ser honesto. Uno que la mayoría de los escritores necesitan subir su juego si los van a usar. Practica tus estructuras de oración. Juega alternando tipos, longitudes, e incluso rompiendo algunas reglas con cosas como fragmentos de oraciones. Recuerda que aquí eres el maestro creador. Y tal vez a veces rompiendo algunas reglas, ¿podemos llegar a algo verdaderamente? Solo asegúrate de saber cuáles son esas reglas para que puedas romperlas afectan el siguiente video, hablaremos de tema y ética y cómo escribir un final que diga en la memoria. Y realmente tiene sentido. 7. Tema y terminación de la lección 7: He estado en este largo tiempo y he hecho mi parte justa de críticas,círculos de Crítica, círculos de Crítica talleres de mesa redonda, y cosas por el estilo. Yo había querido escuchar. Esta historia no se gel del todo. Demasiadas veces a lo largo de mi carrera como escritor. Mirando hacia atrás en manuscritos antiguos, reconozco lugares que podría haber utilizado presagiar y no sabía que, o no era un escritor lo suficientemente maduro como para hacerlo instintivamente. He trabajado duro desde entonces en atar el tema y terminar juntos, pero aún tenía resultados de hit y miss hasta que aprendí este nuevo combo de herramientas. Ahora puedo asegurar consistentemente que mi tema y cosas realmente saltaron el lector y nuestro creíble y tienen sentido. presagio hace todo esto, aunque el lector no se dé cuenta del subtexto involucrado. Unir esto es increíblemente emocionante y poderoso. También es interesante mirar hacia atrás y ver cuando uso estas técnicas y efectivamente, las historias se venden. Presagia las grandes escenas donde vas a sacar todas las paradas. Esas grandes escenas que se conocen como piezas de set o momentos puntuales. Piensa en la única escena la película donde el presupuesto está completamente volado. Esa es tu pieza de set. Eso es lo que quieres insinuar desde el principio, que cada pedacito de él sea creído y aceptado por tu lector. Deja que te explique. Di que necesitas que tu público crea que la chica le dispara a su novio hombre lobo. Y quieres prefigurarlo usando subtextos. El objetivo es hacer que la lectora sorprenda de que lo hizo, sin embargo creyendo completamente capaz de ello. Tan temprano en la historia, necesitas configurar esto. A lo mejor le dispara a las tuzas con su abuelo. La vemos usando un arma y sin miedo a matar a un animal. O tal vez si quieres que sea más compasiva, encuentra a un animal roto para vivir en una trampa, sufriendo una muerte lenta, y lo dispara para ahorrar más dolor. Ahora tenemos un personaje simpático, sin embargo ella también ha enseñado plenamente capaz tanto de usar un arma como de matar a un animal. Nos lo enseñaste. Cuando llega el final, su novio hombre lobo. El lector puede encontrarlo sorprendente, pero podemos creerlo porque usted nos mostró al principio que ella era capaz. Usted dijo que eso era plausible y posible. Si obtienes comentarios de reglas de crítica que dicen cosas como esta realmente salieron del campo izquierdo. O no encuentro creíble tu final. Es posible que necesites un poco de presagio. A lo mejor tienes a tus personajes haciendo cosas para ganar el día que no has montado antes en la historia. Si encuentras a tus lectores no parecen conseguir tu tema. En lugar de agregar explicación para arruinar la historia, intenta agregar subtexto que presagia puntos clave y refuerce tu tema. Planta las semillas de la misma en el subconsciente de la mente de tu lector. Utilice estos dispositivos de subtextos para presagiar. Por lo que aceptan tus giros del destino y entienden el punto subyacente que estás tratando de hacer. De esta manera, combinarás las fuerzas del subtexto y el presagio para crear un cónyuge poderoso o tu lector. Las cosas clave para recordar, nuestro tema y acabar con nuestro empate, y deben tener sentido juntos. Ayuda a hacerse eco de tu comienzo. Al final. ¿ Hiciste promesas de historia? Para cumplir esas promesas. Y asegúrate de enfocarte en lo que importa a la historia o tema y decidir qué cortar cuando estés editando. Ah, una última cosa y las cosas en el monstruo muere, la historia ha terminado. Asegúrate de no arrastrarlo demasiado más allá de eso con tu muerte sobre mí. En el siguiente video, vamos a hablar de trasfondo, cómo encontrarla, y cómo destruirla. 8. Lección 8 Backstory: Entonces, ¿de qué se trata esta historia de fondo? Backstory es cuando estás llenando al lector sobre el pasado del personaje. O estás explicando por qué es importante el escenario, o qué historia vino antes, eso hace que estas dos personas se incomoden y demás. Tú, el autor necesitas saber estas cosas. Pero al escribir buena ficción, todo lo que haces es mostrar lo torpes que son juntos. Y que los personajes del punto de vista noten. Por ejemplo, nunca queremos ver una historia deslizarse para que se explique. Queremos verlo desarrollarse en acción, igual que hablamos en la lección en show, no lo cuentes. Queremos experimentar una historia a través las emociones y reacciones de nuestros personajes principales. Los dos problemas con la historia de fondo es que se ralentiza o el ritmo. Y suele ser mucho revelador. Interrumpe la acción. Para meternos en un París. Probablemente no nos importa, sobre todo si es temprano en la historia. Y aún no conocemos realmente a estos personajes. No hemos tenido la oportunidad de vincularnos con ellos, así que no nos importan. Son bastantes las excepciones escritas por escritores excepcionales. Pero ten cuidado con la historia de fondo, obstruyendo o molestando tu comienzo. Este es un paso que vale la pena como siguiente paso para todo escritor. Si crees que debes tenerlo, mejor estar respondiendo una pregunta y escrita con tanta o más tensión que el resto para mantener al lector en marcha. Hay algunos lugares que recomiendo nunca tener historia de fondo. La apertura. De hecho, las primeras 50 páginas no deben tener ningún trasfondo y el autor puede necesitar 50 páginas para conocer la situación y las interacciones. Pero el lector no. El lector quiere una historia para intención de acción de las personas que se enfrentan a problemas y tomar medidas para solucionarlos. Entonces aquí tienes un reto para ti. Abre una historia que hayas escrito y corta los tres primeros párrafos si es un cuento corto o los tres primeros capítulos, si es una novela, una locura, ¿no? Sí, hablo en serio. Confía en mí, he pasado por este tubo y la mayoría de las veces, lo primero es que solo nos demos la cabeza alrededor de la historia. Si hay un detalle o tres que aún se necesita para sostener la trama. Deslízalo en la acción que sigue. Realmente funciona. Pruébalo en una copia de tu historia, no en el original, para que puedas verlas lado a lado y compararlas. Háganos saber si lo prueba. Publica una captura de pantalla si eres valiente, y dinos si funcionó tan bien como creo. Lo he visto funcionar tantas veces. Siempre vale la pena el ejercicio. Backstory es un mal hábito y puede apuntar una especie de escritura perezosa. Somos nosotros explicando lo que el lector necesita saber. En lugar de mostrarles lo que es importante, puede marcar una gran diferencia en cómo se encuentra tu historia. Eso es todo por las lecciones. Ahora sigamos adelante y tomemos un pedazo de mi propia escritura y apliquemos algunas de estas técnicas. 9. Lección 9 Edición de demostración: De acuerdo, repasemos una página de un manuscrito y apliquemos algunas de estas técnicas. Te recomiendo ver esta demostración y luego seguir adelante y tratar de aplicar esto a tu propio trabajo. Asegúrate de referirte de nuevo a algunos de los otros ejemplos en las otras lecciones. Si esta apertura tuviera antecedentes en ella, habría alguna explicación de por qué estaba tan preocupada por la escritora de neumáticos a caballo. Y eso frenaría el ritmo. Sería BS, como nos gusta llamarlo. Y también es probable que se parezca mucho a contar en lugar de mostrar. Lo que vemos aquí sin embargo, es algo que tentado como el lector y los llena de preguntas mientras se preguntan acerca de estos nuevos personajes. Y por lo tanto, siguen leyendo. Si detienes la acción y tratas de explicar algo, eso es BS. Aquí un ejemplo de repetición de palabras. Si lo lees en voz alta, puedes ver cómo usar la misma palabra demasiado estrechamente juntas. Ya que los lectores escuchan aquí, yo reemplazaría el segundo oscuro por negro. Aquí. Yo sólo declaré que ella echó un vistazo a su alrededor. Entonces escribir que vio es lo que llamamos palabra vacía. No es agregar ninguna información a lo que ya tenemos. Aquí. El lector no puede captar fácilmente lo que ella, el autor se refiere, Isabelle o ella misma. Esta palabra se puede malinterpretar fácilmente como demandado. Por lo que podría buscar una palabra mejor sobre cosas como rebelado requieren la segunda palabra en contra. Entonces hay un trade-off. Porque estoy encontrando tantos verbos viendo en esta sección. Podría cambiar esto aquí para encontrar que está haciendo enteramente demasiado mirando en esta de una página ya, ten en cuenta demasiadas que miró y él vio y otras cosas. Acaba de cortar al grano como he mostrado aquí. He quitado siete palabras y cambié una para que se ajuste a la revisión. Espero que tengas la oportunidad de aplicar estas técnicas a tu propio trabajo. Ayuda a enfocarse sólo en una o dos de las veces. Sobre todo cuando se está pasando por un manuscrito de longitud novela. Con la práctica, comenzarás a notar estas cosas incluso mientras tu primera redacción. Pero aquí hay una palabra de precaución. Nuevamente, no intentes aplicar estas técnicas cuando estés redactando por primera vez. No puedo estresarme lo suficiente. No hagas tu edición. Será primero la redacción permitirá tu lado creativo rienda suelta para explorar ideas, para dejar fluir las palabras, para capturar los momentos que soportarán al lector y seguir con ellos para siempre. El lado editor de tu cerebro lo estropeará si lo permites. De hecho, mi consejo es editar en un lugar diferente a donde escribes. Enséñale a tu cerebro cuando está cronometrado, ¿verdad? Y cuando llegue el momento de editar. Ambos son una mentalidad muy diferente. También es cierto que siempre encontrarás más para recogerla. En algún momento. Tienes que simplemente parar y dejarlo ir. A veces en realidad se puede grabar historia. Si eliges la pieza. Si se lee bien y fluye bien, entonces es hora de descansar antes de volver a ponerle los ojos frescos. De acuerdo, cuentacuentos, Ahora ya pueden presumir de su trabajo. Por favor, recuerde ser solidario y servicial. Nunca hiriente. Mi nombre es Adrian laicos basura. Y espero haberte ayudado con tu escritura de ficción hoy. Puedes conocer sobre mí y mis servicios de edición y mi sitio web, Adrian les.com. Y me pueden ver tallado en tallar la madera de algodón en YouTube. Gracias por acompañarme en esta clase. Y recuerda, puedes editar una página vacía. Entonces solo sigue escribiendo.