Cómo editar efectos de video y uso en Openshot

1. Introducción: Por lo que open shot es un software de edición sólido, gratuito, relativamente fácil de usar. No obstante, si eres nuevo en la edición de video, muchos de los efectos aquí dentro no serán tan obvios. Entonces, en esta lección, te enseñaré bastantes de los efectos en tiro abierto, para qué se usan y cómo usarlos. Si eres completamente nuevo en la edición de video o solo conoces los conceptos básicos más sencillos. Deberías aprender mucho en esta clase. Ahora, cabe señalar que descargar open shot es bastante simple y directo. Solo tienes que ir a la página web que está encendida y haz clic en Descargar. Bastante sencillo. Entonces, si estás listo para aprender, vamos a meternos en ello ahora. 2. Pros y contras: Ahora discutiremos los pros y los contras de usar open shot como tu editor de video. Los principales pros son que es gratis. El segundo es que es muy fácil de usar comparado con muchos otros programas de edición de video que abrumarían a alguien que es nuevo. Y el tercero es que viene con los afectos comúnmente necesarios. Estos pros juntos lo convierten en un muy buen software de edición para alguien que es relativamente nuevo en la edición de video, o alguien que simplemente lo hace como un hobby. Ahora, hay algunos contras. En primer lugar, hay un límite de cinco vías. Eso significa que solo puedes tener cinco cosas que están en pantalla o audibles. Yendo al mismo tiempo. Se puede tener un inicio y una parada de nuevo. No son cinco dentro de toda la producción. Son cinco a la vez, que parece que estaría bien, pero con producto más grande que puede empezar a jugar contigo. Y puede que no sea tanto como parece, porque si tienes lo que está sucediendo actualmente en pantalla, una cartilla de título y música de fondo. Eso ya son tres pistas. El segundo es que no es exactamente el editor de video más potente de la historia. Y también echa de menos muchos de los efectos más oscuros o más inusuales. Lo que significa que si tienes que hacer algo que sea un poco raro o un poco inusual, tal vez no puedas hacerlo. Y eso es básicamente todo por los pros y los contras. Es realmente bueno para principiantes, pero si eres bastante avanzado, cambiar a tiro abierto, probablemente no sea la mejor idea. 3. Fundamentos: De acuerdo, así que vamos a los fundamentos absolutos de la edición. En tiro abierto. Puedes arrastrar hacia abajo el video de stock aquí mismo. Como pueden ver, es sólo un video de un puente. Ahora vamos a acortarlo a ocho segundos. Y luego usemos esto para acercar un poco. Ahora muchos de estos efectos son muy básicos. De nuevo, está el Alpha-1 que simplemente se mete con los colores. Va a tener que jugar con eso. Y de nuevo, se pueden ajustar los tiempos de inicio y fin. Vamos en lugar de 7.96, sólo que sean unos ocho segundos perfectos. Nuevamente ubicación, vamos a tener que empezar en 0.5 en el eje x. Y luego arrastra esto para que cinco segundos y dijera 0.5 negativo, lo significa que irá de derecha a izquierda a medida que avanzamos. De acuerdo, así que de nuevo, acabas de poner esta parte en la línea de tiempo de donde quieres que tenga lugar el efecto. Y así desde que estaba a 0 cuando puse el 0.5 en el eje x y empieza a mitad de camino a la derecha. Y como estaba en 0.5, 0.53 segundos negativos en tres segundos y va a estar en negativo. Y sólo pasará por la pantalla antes de eso. Si alguna vez tienes demasiado pasando ahí, solo puedes ir a Layout, restablecer layout. Y tu bien. Lo mismo con el eje y. Si quisiera empezar en 0.2 en el eje y, que está un poco abajo. Ahí vamos. Y digamos que quería ir a 0.9 negativo. Por lo que casi fuera de la pantalla y cuatro segundos. Vamos. Como se puede ver, fue capaz de moverlo así. Ahora para la rotación, esto se hace en una materia de grados. Entonces si quería rotarlo 90 grados, ahí vamos. Se ve un poco gracioso porque ya no es completamente paisajístico, pero esto es sólo un ejemplo. Y también ir a rotar, no hay rotación para simplemente arreglarlo. Y también puedes rotar el número de grados que quieras. Y de nuevo, escala x e y. puedes hacer las cosas más grandes o más pequeñas. Y de nuevo, puedes ir por aquí, 0.75. Y hagamos también lo mismo con la escala y, que es arriba y abajo. Como pueden ver, desde que empecé a las 1.5, va a parecer lentamente como si estuviera creciendo. O en este caso, Es escenografía. Parece que lo hará zoom. Y a veces no siempre muestra todo a la perfección. Pero dijimos layout, estamos bien. Nuevamente, el volumen se puede usar para aumentar el volumen nuevamente, dos es básicamente apenas el doble de alto. Y digamos que quiero pasar a otro tiro. Pongamos este final en cinco segundos y pongamos el tiro de la isla. Seis segundos. Ahora, al cabo de seis segundos, cambiará a la isla. Pero digamos que quiero que se desvanezca, fade, end of clip, fade out slow. Y eso lo conseguimos. Ahora ese destino es un poco lento, así que volvamos a No Fade y luego nos desvanecemos. Extremo de clips rápido. Entonces ahora es un segundo y eso debería funcionar perfectamente ahí mismo, ahí mismo. Hermoso. Ahora digamos que quiero hacer una transición diferente. 4. Transiciones: De acuerdo, así que ahora a las transiciones más transitorias. Entonces vamos a arrastrar este segundo video de stock aquí. Y en este, el predeterminado es sólo un fade básico. Entonces tenemos eso ahí mismo. Deshagámonos de esas transiciones de CO2. Y digamos que me gusta este rayo como aquí, por ejemplo. Comience justo antes de la transición. Boom. Nuevamente, se puede controlar. Nuevamente la posición ahí que es cuando empieza, ahí es cuando termina. Y eso se puede hacer con cualquier transición. Digamos que quieres la estrella. Pon eso ahí dentro. Y ahí mismo. Entonces ahora que terminamos, que podemos pasar a los efectos reales. 5. Efectos visuales: De acuerdo, Entonces en este video, aprenderemos a usar la mayoría de los efectos de video en tiro abierto. Va a haber una pareja de la que vamos a aprender, pero aquí vamos a aprender de la mayoría de ellos. Entonces primero quieres tus archivos. Obtengamos el video de stock dos, que es solo un video de un puente que usaremos como base. Va a haber una foto de un tipo agitando y luego metraje de archivo de una isla. Entonces pongamos el material de archivo del puente en la pista tres. Y ahora metraje de archivo de la isla en pista para. Entonces. Ahora echemos un vistazo a nuestros efectos. Y de nuevo, se puede elegir entre todo el video y el audio. Echa un vistazo al video por ahora. Entonces nos saltaremos la máscara alfa. Porque esa es bastante complicada. Iremos a la derecha dos barrotes. Ahora, como pueden ver, esa pequeña b de ahí, eso significa que los prestatarios afectan cada uno de estos efectos tiene uno diferente. Entonces como puedes ver los lados inferiores aquí, 0.10, el 10% inferior de la pantalla tiene esa barra negra. Ponlo a 0.5. El todo, toda la mitad inferior tiene uno. Ve a 0 y todo está bien. Se puede ver que podemos hacer lo mismo con la barra superior un poco más grande. Y también podemos hacer lo mismo con la izquierda. Y vamos también solo a hacer un pequeño 1.050 a la derecha. Eso es bastante sencillo. Ahora para deshacerte de un efecto, haces clic derecho. Eliminar efecto. Ahora bar lo siento, borrón. Una vez más, es un simple efecto de arrastrar y soltar. Y de nuevo, puedes aumentar estos números para hacerlo más borroso. Ya puedes ver si reproduces el video, está sumamente borroso. Oh Dios mío, ¿cómo puedes siquiera distinguir lo que realmente es eso? Pero si lo bajas a números pequeños, verás un punto menos borroso donde casi se parece al video normal. Nosotros vamos. Ahora el brillo y el contraste también son bastante sencillos. Brillo de 0 significa que se mantiene en el brillo predeterminado. Brillode uno. Totalmente blanco. Brillo de 0.5. Todavía muy brillante. Brillo de uno ahí mismo. Brillo de menos uno lo hará completamente negro. 0.05, aún muy oscuro, etc. Vamos a llevarlo de nuevo a 0 para que podamos ver contraste. Por lo que ahora contrasta hasta diez. Como puedes ver, hay un poco más de contraste. Vamos a empujarlo todo el camino hasta 50. Ahí vamos. Contrástelo completamente. De nuevo, eso es algo con lo que solo vas a querer jugar. Pie de foto. Se puede controlar la hora en que comienza y termina. No quiero que el grifo se acabe. Diez minutos en. Vayamos en su lugar con tenerlo N7 segundos y empezar 1 segundo. Y solo tienes que decir Este video es de aproximadamente 1 segundo, luego obtienes nuestro texto y 567 segundos y se ha ido. Así que ahora puedes ver que puedes editar un montón de cosas aquí o puedes agregarlo, cuánto tiempo lleva desvanecerse y desvanecerse. Se puede editar la fuente. Puedes editar el color de la fuente y ver ahora es rojo. Entonces deshazte de ella. Ahora para chroma key, que también se conoce como pantalla verde. Volvamos a nuestro tipo saludando aquí. Agrega eso en, y vuelve a nuestros Efectos. Agrega la tecla croma. Haga clic. Y luego para un color clave, casi siempre querrás ir a escoger color de pantalla para esto. Haz clic en el color del que quieras deshacerte. Y ahí vamos. Tenemos un tipo agitando, que se puede utilizar para mucho más. Poderosos efectos. Si en realidad tienes a una persona delante de una pantalla verde en movimiento, puedes hacer que aparezcan sobre cualquier metraje que quieras. Ahora quitemos ese efecto. Saltemos el cambio de color. Ir a saturación de color. Deshazte de este tipo, perdón, esa saturación de color en nuestro material de archivo de la isla. Podemos saturar todo o incluso llevarlo a 0 para que sea blanco y negro, o gris más así escala de grises saturar todo para ser azul, saturar, cosas para ser verde. Y luego lo mismo con el rojo. Esto es algo con lo que sí tienes que jugar un poco, pero debes conseguirlo con bastante facilidad. Ahora recuerden cómo tenemos el metraje del puente en la vía tres. Hagámoslo para que puedan ver un poco aquí. Entonces llevemos la cosecha a la isla. Desplazamiento X. Entonces vamos a compensar 20%. Y como se puede ver a la derecha, el 20% más a la derecha ha sido reemplazado por cosas para el puente. Ahora si quieres que esté a la izquierda, simplemente cambias el desplazamiento X a menos 20 en lugar de 20. Y luego el desplazamiento Y, diez para el fondo. Y luego números negativos. Para deshacerte de las cosas en la parte superior. Ir a negativo. Se puede ver que todo lo que realmente hace es cambiar todo a su color opuesto se puede utilizar para algunas cosas creativas. El detector de objetos sigue en beta pixelado. Podemos cambiar pixelados. Algo es 0.1 para casi nada. Y sólo vamos a llegar hasta aquí. Súper pixelado. 0.7, todavía super pixelado cinco, y empezar a hacerlo fuera 0.3. Se puede en su mayoría. Ahora vamos a turno, turno de 0.2. Como puedes ver las cosas en el 20% más a la derecha muévete hacia la izquierda, puedes revertirlo convirtiéndolo en números negativos. Y luego otra vez, lo mismo con y shift para arriba y abajo. Estabilizador es sólo si tienes algunas metraje realmente tembloroso y quieres enderezarlo si las cámaras como el estabilizador algo deshacerse de eso y luego hay onda detenido, no utilizará Tracker en este tutorial. Puedes ver números más grandes cuando juegas. Hace las cosas onduladas o básicamente, cierto, Eso es todo por nuestros efectos de video. Vamos a entrar en los Efectos de Audio. 6. Efectos de audio: De acuerdo, Así que aquí vamos, tiempo para Efectos de Audio, ir a efectos y luego ir al audio. Este es el sonido que tenemos. De acuerdo, Esta es una prueba. Esta es una prueba, prueba, prueba, prueba. De acuerdo, pasemos por estos compresores uno por uno. Hace que las piezas más ruidosas sean silenciosas y más silenciosas en el laboratorio. De acuerdo. Esta es una prueba. Esta es una prueba, prueba, prueba, prueba. Y como pueden ver aquí, aumento de maquillaje, lo pongo a dos. ¿ De acuerdo? Esta es una prueba dos veces más ruidosa. Vamos a retrasar. Muy sencillo. Está ajustado a 11 segundos, por lo que ahora todo sucederá 1 segundo después. De acuerdo, Esta es una prueba. Esta es una prueba, prueba. Prueba, prueba. En este momento si voy a tres segundos, todo se retrasará tres segundos y la entrada en realidad llega al inicio. Esta es una prueba. ¿ De acuerdo? Esta es una prueba. Se podía ver ahí el final estaba al principio y no arrancó en el inicio real no sucedió hasta tres segundos. Nos saltaremos distorsión, vamos a eco. Este se puede hacer para algunos efectos muy chulos. ¿ De acuerdo? De acuerdo, así que ahora vamos al tiempo de 0.1 segundos a dos segundos. Y está bien, Esta es una prueba. ¿ De acuerdo? Esto se adjunta. De acuerdo. Esta es una prueba que puedes ver esa, puedes jugar con ella para hacer algunas cosas muy chulas. Expander es justo lo contrario al compresor. Hace cosas más ruidosas, más ruidosas, más silenciosas, ruido más silencioso solo agregará uno a la estática al fondo. De acuerdo, Esta es una prueba. Esta es una prueba que deberías haber podido escuchar un poco ahí, pero saltemos de 30 a 60. Doblarlo. De acuerdo, Esta es una prueba. Esta es una prueba. Debería ser mucho más. Noten notable ahí. Perdón. Muy bien. Bueno salte paramétrico, ve a robot sus ojos. No deberían hacerme sonar como un robot. De acuerdo. Esta es una prueba. Y susurrar causalidad que sólo debería hacer que todo suene como si estuviera susurrando. De acuerdo. Esta es una prueba. ¿ Verdad? Ahí vamos. 7. Proyecto de clase: Para tu proyecto de clase, harás un video corto de un minuto de duración, abierto y lo subirás a un sitio de videos de tu elección, que seamos sinceros, probablemente va a ser YouTube. Este video tiene que ser de aproximadamente un minuto de duración, y tiene que tener al menos cinco afectaciones totales. Al menos tres de los cuales tienen que ser video, y al menos uno de los cuales tiene que ser audio. Tu quinto efecto más cualquier extras que elijas puede ser el tipo que desees, ¿verdad? Gracias por escuchar mi curso, y espero que lo hayan disfrutado.