Cómo diseñar el sonido para la composición musical

1. Tu viaje en el diseño de sonido: Hola. ¿ Quieres aprender a sonar el signo Sonidos únicos para usar en tu música. Dominarás los fundamentos o el diseño de sonido, pero también el diseño de sonido práctico en una gama de estilos como pads ambient, unos drones luminosos, casas dork y enormes batas subcamas. Odio perder mucho tiempo navegando por presets para encontrar el sonido adecuado, y estoy seguro de que tambiénlo encuentras aburrido e ineficiente, también ¿ verdad? ¿ Y si pudieras aprender a sonar? Diseñarte tú mismo? Porque con el conocimiento del diseño de sonido, puedes darle forma fácilmente a cualquier sacerdote en algo nuevo o crear un sonidos completamente únicos desde cero tus propios sonidos y regalos que nadie más ha usado antes. En estos núcleos, aprenderás los fundamentos del diseño de sonido, explorarás los sonidos y colores, descubrirás consejos prácticos e ideas, obtendrás ejemplos en vivo y demostraciones y te convertirás en un maestro del diseño de sonido. Mi nombre es Mike, y soy un compositor y diseñador de sonido al que le encanta enseñar y compartir mis conocimientos con gente creativa como tú. Entonces si estás listo para dominar el diseño de sonido, entonces toma acción y comienza tu aventura de aprendizaje ahora mismo, 2. Efectos básicos de diseño de sonido: En este video, aprenderás los efectos centrales del diseño de sonido y la producción musical en 20 minutos. Entonces, empecemos el reloj ahora mismo. Está bien. Entonces el primer efecto central para el diseño de sonido, en mi opinión, es la ecualización o los filtros. Por lo que ya sea usando un filtro en el interior. Por ejemplo, un sintetizador como la enfermedad teme que tengas este año al configurar el filtro, escribe bajo post alto Pulso de banda de Paul y dijo la frecuencia central para el filtro. Si quieres residencia como muesca o pico a esa frecuencia, y luego ajusta algunos ajustes con sobres y tal pero lo más importante, el ecualizador, que puedes usar como enchufe en cualquier pista en la que estés trabajando como inserto agregado efecto, y con los ecualizadores, básicamente tienes un par de formas de ganarte el sonido. El primero es un pulso bajo o alto. Bueno, esta es una pausa alta porque corté los mínimos, y en el otro extremo tienes el pulso bajo. Básicamente estos filtros de aire. Después tienes los estantes, por lo que un estante alto rodar o aumentar. Aquí no es tan drástico al completo sobre un filtro de paso alto de guerra baja aquí, y luego tienes una muesca con pollo, set de otro para subir, bajar. Y luego también el factor Q. El rango Q aquí, que es cómo por qué los frecuentes, dispuestos o afectando tan súper importante. El ecualizador. Siguiente es el compresor porque volvamos atrás. Apagemos la acusación. Tenemos el estilo principal aquí. Un compresor. Básicamente, es la abreviatura de compresión de rango dinámico, lo que significa que comprimes la dinámica sobre un sonido lo que a su vez lo hace más fuerte porque disminuyó los picos los niveles superiores del sonido para que puedas aumentar el promedio nivel. Entonces ahora, antes que yo lo haya hecho. Pero con él se puede ver el compresor en realidad viene oprimiendo los picos. Casi 10 discapacidad aquí y luego, si ah, por el aumento lo manualmente o encienda la ganancia automática, volverá a aumentar el nivel promedio arriba. Por lo que en realidad obtienes una soledad más alta tan increíblemente importante. Y hay muchos estilos diferentes fuera de los compresores, y cada compresor tiene su cierto color y carácter hasta su verano tenía más de un estilo analógico, algunos o más limpio Ah, por lo que puedes afectar el color del sonido con el compresor nos bien, y otro aspecto lo está usando en peligro de modo. Entonces este es el estado bonus por más pesado, que es Teoh, no lo use al 100% pero en realidad mezcle con un ingenio seco. Ajustar el sonido de compresas conocido, que es básicamente como girarlo, apagarlo y el compresor completamente. Y luego las mezclas juntas para obtener el impacto del sonido comprimido completamente duro y el sonido más dinámico. Ah, eso es algo que realmente uso un pequeño núcleo perfecto El número tres es saturación y o distorsión, por lo que hay muchos tipos diferentes sobre saturación que puedes usar. A ver si podemos marcar algo aquí arriba. Um, usemos la celda. De acuerdo, entonces vamos a añadir un clásico efectos de saturación. Entonces tengo esta saturación noble aquí, uh, uh, que no se está tapando a menudo usan. Básicamente, EU aumenta gracias al sonido más grasiento porque agrega mawr armónico sobre tonos de ciudad para que puedas usar la saturación de luz e incluso puedes ir a la guitarra EMS o pedales Ansel Distortion basados . Realmente más sándanos al sonido y en realidad también has vencido el aplastamiento y la reducción de la frecuencia de muestreo , que también es forma de distorsión, lo que hace que el sonido sea más vintage. Más grano es por así decirlo, e incluso se puede mezclar y emparejar entre diferentes estilos fuera de la distorsión. Por lo que en realidad tengo un enchufe aquí en lógica llamado los Fat Effects. Y aquí está el módulo de distorsión, y puedes usar tres tipos diferentes o distorsión barata. Y aquí en realidad se pueden ver diferentes tipos de estilos de distorsión como se pueden ver todos aquí. jube es uno de mis favoritos, y eso es hacer algo de grano así o nada de tinte, tu distorsión y alguna gran trituración por lo que solo batir trituración así, ella de distorsión, distorsión clásica estilo analógico. Dire distorsión hace un partido entre ellos. Puedes ver que hay muchos estilos diferentes de tapones de distorsión y saturación que puedes usar, y puedes usarlos en diversos grados. Y en realidad es una de mis formas favoritas de dar forma a mis sonidos con diseño de sonido. Muy bien, entonces el siguiente efecto central es engorde. Engrosar el sonido con coro al unísono o en samba surtirá efecto, Así que básicamente, esto es como tomar uno por victoria y después tener ocho o 10 o 20 violines tocando lo mismo. Definitivamente engordará el sonido. Entonces si escuchas este sonido ahora, uh, está bien, está bien, suena bastante llano. Pero si añado este coro, Blufgan on 100% lo hace antes con, vamos a usar el compresor para marcar el nivel e joven, así que obtienes un sonido mucho más amplio. Si crees que es demasiado ancho, siempre puedes disminuir la mezcla. Aquí también hay Así que este es el correspondiente veamos en ominoso, muy en realidad tener un unísono en el oscilador aquí. Tan al unísono amenazante Desai. Señores, tienen este molde básicamente agrega más formas formas en capa aquí a cierta profundidad y propagación. Entonces vas de esto a este sonido mucho más amplio y gordo. El siguiente efecto central. Utilicé mucho en muestras de un solo disparo, como percusión o incluso cosas rítmicas como autos Austin o comping guitarras. Si quieres agregar más, atacó el sonido. Al menos así es como lo uso. Personalmente. Se llama diseñador transitorio, Así que si revisamos esta pista aquí se quitó que sólo tengo unos tocones grabados, tocones de comida yo mismo. Por lo que suena así por sí mismo. Entonces esto es solo mi sumidero de pie, pero con un diseñador de tránsito, en realidad se puede aumentar el ataque y disminuir para sostener, para hacerlo más ágil. Entonces pasamos de esto a esto. Esto se puede hacer en cualquier sonido especialmente percusivo, pero también, como dije, arpegios o autos Austin o cualquier sonido rítmico de conducción para aumentar la brevedad y claridad del ataque y tener menos sostenidos. Lo siguiente es que ordené mostrarte las unidades y supuesto conjunto Teoh que sea más gordo y ancho en la mezcla. Pero digamos que ya tienes algo que es jugado por muchos jugadores como este. Entonces esto es lingotes de cadena de justicia, biblioteca de muestras de cuerdas, y ya tiene ese sonido seductor. Digamos que quieres aumentar el estado de ti con aún más bien, usa un imager estéreo para aumentarlo. Entonces antes de um, suena con esto y con todo 100% yester, realmente lo puedes escuchar. A menudo sonará muy extraño con el 100% completo en cualquier cosa, pero quiero decir escucha cómo lo empuja a los lados del estéreo, sin embargo, a veces podría querer ir en la dirección opuesta si quieres más foco en el medio, entonces puedes hacer este modelo completamente si quieres. Esto incluso lo puedes ver representado por este visualizar er aquí. Qué ancho tiene el campo estéreo ISS. Entonces eso es un diseñador steri o imager estéreo. El siguiente efecto central que llamo efectos de movimiento y sobre todo lo que quiero decir con esto no es demasiado rítmico sino que realmente crea curvas de movimiento y movimiento. Entonces uno de los más fundamentales es, por supuesto, el LFO clásico que puedes aplicar a cualquier parámetro para crear su movimiento ciclista en cualquier cosa. De verdad. Entonces digamos que conociste este LF l uno aquí al filtro eso está configurado para fallar a la frecuencia ganadera y ahora tienes Ah, pero en la mayoría de los casos tienen un movimiento más lento porque eso suma esa curva. Silenciemos la muerte por ahora porque también te mostraré con qué puedes hacer. Vamos a ver aquí. Uno de mis efectos favoritos de movimiento lento es en realidad el efecto trémolo, que además agrega que te miran la parte superior de los movimientos fuera. ¿ Tengo el imager de historias? Apagemos eso con él. Por lo que aquí, dijo. El ritmo fuera de la curva de movimiento y la profundidad que puedes ver aquí. Así que vete de Siria. No hace nada después de monturas llenas en usos incluso para efectos rítmicos si quieres , si solo aumentas la velocidad. Súper potente de efectos de movimiento. El siguiente es el Facer, que, como este tipo de sonido de enfrentamiento espacial antes con espera de largos sonidos como cuerdas y pads. También puedes usar otros tipos, como los altavoces Road tres, Landers cualquier cosa que añada ese movimiento sutil a tus sonidos. Ahora pasemos de los efectos de movimiento a los efectos rítmicos. Es una diferencia de grado aquí, pero ah, estoy hablando de arreglado que como más de un personaje léame, que puedes hacer con efectos de movimiento si aumentas la velocidad, como acabo de mostrarte con él para Melo. Pero echemos un vistazo a este efecto aquí en lógica. A esto se le llama efectos de paso, y como un efecto básicamente tartamudeo como este. ¿ Estas bebidas American dijo el patrón y hay muy tipos de uso de estos efectos, algunos de los efectos de las puertas trans de símbolo, y también tienes varios enchufes que puedes usar con C. Tengo otro llamado Gatekeeper, algo que como esto me lee me especie de movimiento, agreguemos un poco. A todos los sacerdotes así. Es decir, como puedes ver, hay muchas cosas que puedes hacer con este tipo de movimientos. Efectos. Creo que tengo otra. Veamos por aquí eso hasta se llama movimiento. Pero también tiene mucho por encima de los presets rítmicos. Entonces sin ella contra anillos aquí, pero o esto es una almohadilla. Pero con ello, personalmente me gustan los efectos rítmicos que tienes algún tipo de manera de reducir la relación seca, húmeda. Por lo que desde lleno o para ser menos, puedes tenerlo completamente seco aspecto rítmico asentado a ella. Algo así. A continuación, tenemos otro de mis favoritos personales, que es lo que llamo un sub generador. Por lo que agregando información en el padrón base Sabha. Entonces si vuelves aquí a las cuerdas otra vez, digamos pero por algo aquí. Bueno, lógica tiene una simple aquí, pero hay muchos para enchufar como esta, así que es solo agregar base aquí antes con Escuchar, escuchar de nuevo,en escuchar de nuevo, realidad lo puedes ver si me enfrío aquí. El canal eq jurgen on solo mira aquí en el rango bajo sin este se basan regulador. Carece aquí en las 2200 horas y con ello generó una sub base ahí. Por lo que usar un sub generador o booster de graves, enchufar es realmente bueno para sonidos de percusión también. Entonces volviendo aquí a sonar aquí, ¿ este sonido de tocón? Vamos a ver aquí. Entonces tengo este inicio llamado espectro, que es parece una e que pero en realidad ah agrega armónicos en las frecuencias que elijo . Al igual que aquí añadió una distorsión de tubo armónico en la base baja y aquí así funciona como este sub generador. En este caso, también puedo usarlo como excitador. Pero veamos qué hace con su base impulsando antes después de enorme diferencia. Genial para sonidos de percusión prefabricados. Por lo que estos sub generadores o potenciadores sub armónicos tienen un hermano, que es armónico. Exciter solía tener brillo para sonar, que puedes usar con este exacto comenzar aquí. Entonces en cambio, usémoslo para agregar armónicos aquí en el en la llave alta. De hecho, usemos el este de aquí. Vamos a usarlo con un poco de cinta y sólo añadir un poco de brillo Vamos a ver qué pero sí. Obviamente me gusta usarlo. Mawr on ah, sonidos largos Así que estas cuerdas aquí así agregando. Por lo que será antes y agregar. Entonces como puedes ver, incluso se llama agregar plata. Este presente. En realidad está agregando, en la mayoría de los casos, aire y brillo de nuevo. No es lo mismo que hay potenciación con la Q. Porque agrega excitaciones armónicas. Los armónicos pueden ser una gran manera de hacer. Por ejemplo, un instrumento de melodía de plomo vocal recortó la mezcla agregando esos armónicos. El siguiente efecto cancha es agregar algo de espacio a tu sonido. Con retraso en la siguiente es reverberación, y también puedes usarlos en combinación. Entonces toma un sonido seco visto así. Bueno, en realidad tengo un retraso efectivo aquí mismo, Así que me gusta usar retardos de estilo analógico. Entonces algo como esto y luego puedes usar corte bajo y alto para básicamente reducir la frecuencia. Concéntrate en el retraso, y me gusta usarlo en estéreo así. Entonces vas de algo como esto. Haga esto, que nos lleva a la siguiente, que, por supuesto, por supuesto, es la reverberación donde se puede marcar en la longitud de la reverberación, incluso dar forma a la respuesta de frecuencia. Y por supuesto, la relación ingenio seco. Por lo que aquí tengo un amplio presets de habitación a un 70 seco y 30% húmedo. Entonces, claro, si usas una mezcla más pesada como 50 50 o así, entonces obtendrás más de ese arbusto de río. Pero hay que tener cuidado porque es que se pone muy lavada muy rápido. Entonces eso es reverberación. Ahora, solo quiero mostrarte si tienes sonidos que tienen algún final en la grabación que no quieres tener su pozo, entonces puedes usar un efecto de puerta de ruido. A ver si tenemos uno. Creo que tenemos uno justo aquí. Sí, así que esto si sostengo la llave, en realidad puedes tener un crepitante pasando ahí al final de la grabación. Se puede, por supuesto, cortar las muestras de audio. Pero me gusta usar caso de ruido para esto porque básicamente dice que cuando el sonido alcanza debajo de un cierto umbral, entonces reducirlo por tanto y con estos ajustes de velocidad aquí, que podamos pasar de esto a completamente superrápido. Y luego estableces cómo, um, cómo es la velocidad qué tan rápido se reducirá con estos ajustes aquí. Hay un muy bueno, por ejemplo, para grabar distorsión de guitarra, donde a menudo se obtiene ese bus de cuerdas y se mete el ruido que no quieres pero también en precast de sonidos que grabas o algo por el estilo. Y por último, cuando tengas un sonido con el que estés satisfecho, agrega algo limitante y maximizando para impulsar los niveles generales. A mí me gusta usarla en combinación con compresión y saturación así, y ahora tenemos. Pasamos de ruido de liberación, agregamos la compresión, y luego finalmente agregamos ese limitador e impulsamos la ganancia y solo aseguramos que configuramos los niveles de salida para tener un poco de margen de cabeza ahí. Pero pasa de esto a un pulgar realmente masivo ese sonido en ese espectro que Ah, usemos de nuevo este booster de graves aquí, um, el sub o el generador basado. Y ahora veamos si podemos. No obstante te instó a la base otra vez así. Entonces con todo, tenemos este ir de esta tormenta bien ordinaria vendedora perfecta que grabé Wedel estos digamos que creo que ves los ignoros Katie's un poco demasiado rápido. Enhorabuena, amigo mío. Ya has aprendido todos los efectos centrales del diseño de sonido y la producción musical en menos de 20 minutos. Por lo que ahora toma acción y experimenta con formas creativas de utilizar todos estos diferentes efectos con diferentes variaciones y diferentes grados. Mezcla y combina para tu sonido. Un letrero y te veré en el siguiente video. 3. Waveforms, grabaciones y muestras: fundaciones de diseño de sonido crean sus fuentes de sonido. Por lo que en este video demostraré las principales fuentes off sound con las que puedes trabajar para tu diseño de sonido número uno es forma formas u osciladores. Entonces aquí estoy usando mi sintetizador favorito. Ah, señorita Miedo Y cargé una forma de forma de sintetizador que también se llama oscilador. Existen diversos tipos de osciladores, como las formas cuadradas. Ondas triangulares, ondas sinusoidales s tan ondas. Esas son las principales pero también variaciones de estas olas. Por lo que en el dolor de dientes tienes varias variaciones en ellos, lo que significa que puedes jugar algo como esto. Por ejemplo, una T menos si estás usando un también posterior que es tonal, lo que significa que puede jugar un tono porque se repite como un ciclo que es uno también polvo más tarde . Ahora, otra cosa que ni siquiera puedes algunos sintetizadores es usar una muestra real como fuente de audio . Básicamente se convierte en un oscilador porque, igual que con un oscilador de sintetizador, se repite a cierta frecuencia, que significa que puedes reproducirlo como este coro de chicos, nuestra muestra así. Entonces esa es la primera ah fuente de audio o forma de sonido forma osciladores la siguiente es trabajar con bibliotecas de muestras, que es básicamente ah, algunas cuerdas mamesteras, cualquier tipo de instrumento que hayan grabado varias versiones fuera de cada clave en diversos rangos dinámicos. Posiciones de micrófono. Ah, petirrojos redondos, capas de velocidad y así no lo harán. Para que puedas jugar cosas como esta. Por lo que trabajar con riel, las bibliotecas de muestras orman o sobre usar un instrumento acústico real en la mayoría de los casos, pero con diseño de sonido, puedes usar eso como una clasificación de audiencia así como una capa para crear tu nuevo sonido o con Spertzel diseña herramientas y efectos para dar forma a esta zona. Esa es la 2da 1 bibliotecas de muestra. Entonces también puedes usar lo que yo llamo una muestra corta. Entonces si cargo aquí este reproductor de muestra, que es batería, acabo de votar una muestra que me grabé en esta pat aquí y ahora puedo reproducirla así. Entonces esto es una tormenta. Por lo que esa es una fuente que puedes usar. Y con la mayoría de jugadores de muestra como este jugadores simples. También tiene un montón de herramientas de diseño de sonido que puedes usar que nos meteremos en otro video , pero ah, vamos a seguir con la cuarta fuente de sonido principal fue las grabaciones de audio ISS. Para que puedas grabar tu interpretación de guitarra, tu bajo eléctrico o lo que sea. Me acabo de grabar durante una cosita vocal aquí así, que suena bastante cursi y extraño en sí mismo. Pero, quiero decir, en realidad puedes usar beat boxing, dañar y hacer cosas con tu voz voke o y grabar cualquier sonido cualquier audio fuera en ah, con una grabadora externa externa y usar la muerte como grabación de audio. Teoh uso para tu diseño de sonido como la fuente de sonido y finalmente muestras de audio que acabas arrastrar s formas de onda de audio aquí Así que puedes o limita parte media aquí como auras de audio que he hecho aquí es que acabo de utilizar una muestra que ya he creado. Y luego me metería en la d w para usar como fuente de sonido y esto es un sub drop. Por lo que estas diversas fuentes de sonido todas tienen diferentes ventajas y dis aventuras es y formas manipularlas, que entrarán en los próximos videos 4. Filtros: diseño de sonido fundamenta cómo usar filtros Ahora las fuentes de sonido, por supuesto, el aspecto y carácter más fundamental fuera del sonido. Pero después de eso, diría filtros o el siguiente más importante porque básicamente decide dónde quieres que el foco de frecuencia esté dentro del sonido mismo. Entonces, vamos a explorar los tres tipos de filtros más fundamentales. El 1er 1 es filtros de poste bajo. El siguiente es filtros de postes altos, y 1/3 1 está prohibido filtros postales. Y luego hay todo tipo de filtros de especialidad, pero esos son los tres principales. Entonces la mejor manera de explicar esto, creo, es mostrarte un ecualizador, porque si Filter es básicamente un ecualizador de fantasía, eso tiene la ventaja de tener un cierto Kohler y carácter a ello. Entonces déjame mostrarte aquí. Por lo que el filtro de paso bajo según suena, permite que las frecuencias bajas posen, lo que significa que básicamente es equivalente apagado. Este el Si tienes un EQ, tú y tú rodar los máximos. Y, por supuesto, estos valores donde empieza a inclinarse hacia abajo es el valor de la frecuencia de corte. Por lo que este rodar aquí en lo más alto es un filtro de paso bajo, y el equivalente es, por supuesto, un filtro de paso alto donde rodar del extremo bajo y mantener dejar que las frecuencias altas posten. Y entonces tenemos finalmente el pulso de banda, que es cierta banda donde básicamente rotas los máximos y los bajos y te quedas con el medio, y los vecinos aquí ajusta lo agudo que es. Por lo que con altos residentes, el es será más agudo y más estrecho, así decirlo. Entonces déjame deshacerme de estos IK use y vamos a entrar y tener un escucharlo. Por lo que este es el sonido de un filtro de pulso bajo sin ningún filtro. Por cierto, sanarás la ELA. Las frecuencias altas por lo que las frecuencias bajas pasan los residentes aumenta un pico en estrecho y no más estrecho y más estrecho pico en el sonido en la frecuencia capital. Entonces digamos que uso 300 aquí camino. Te das un vistazo a esta frecuencia, pero aún tienes el roll off en el atraco, ¿ verdad? El siguiente es el filtro de paso alto, así que aquí es lo contrario. Lugar más alto, esta frecuencia de corte por cierto. Esto no es punta número dos llenado en frecuencia. Es el punto donde los campistas empiezan a actuar. Y de nuevo, no se puede grandes un pico en el sonido con los residentes. Y luego tienes aquí el filtro de pase de banda. Entonces aquí dijiste, la frecuencia central fuera del foco fuera del sonido. Digamos que un particular duele y luego hacerlo más enfocado. Y por cierto, también quiero dar un consejo muy importante aquí. Que es que tienes estos tipos de campista, los aprendes. Bueno, ¿qué pasa con DB por octava? Bueno, volvamos al EQ. Tú otra vez. Entonces si abrimos esto aquí arriba, así que echa un vistazo más de cerca aquí, activé el filtro de paso alto o hipo CQ, lo que significa que las frecuencias altas van a pulso. Entonces por eso es genial que ahora primero tengas que decir dónde quieres que ocurra el rodaje principal . Digamos que 200 hercios. Está bien, ahora, esto es muy importante. El talud es en realidad la curva aquí, así que en realidad tiene que empezar todo el camino por aquí poco a poco y luego bajar por aquí. Eso es decibelios por octavas. Uno. De acuerdo, tendremos seis decibelios de reducción. Si yo aumenta a 12 se puede ver que empieza a conseguir Mawr. Ah, este logotipo es más rápido, y creo que puedo hacer 24 36 40 ocho. Otra vez. Se pueden ver los cambios de pendiente. Entonces si aplicas esto a la oficina de filtro ER indeciso o reproductor de muestra, puedes escuchar la diferencia entre un campista de pulso bajo de 12 db a un kilohertz aquí en Medio C aún deja mucho de los armónicos más altos. Vamos a cambiarlo demasiado bajo. Pausa a 48 db manera más cálida, más suave porque tenía una pendiente más pronunciada. Muy bien, así que aprendiste los principales aspectos del filtro. El tipo de filtro, paso bajo, Paso alto y paso de banda, que son los tres tipos de filtro frío. El corte de frecuencia para la pendiente, los residentes, lo que prácticamente crea un vistazo a las frecuencias que lo configuras. Ahora hablemos del cuarto aspecto principal, que en realidad es el sobre para filtrar, porque se trata de un deslizador noble, dependiendo de tu sintetizador realmente controlará lo que el sobre de campo aplica al filtro , así que básicamente puedes, ah, establecer el sobre para que se abra para el campo son muy poco así, por ejemplo, por ejemplo, y luego abrir el fielder al máximo aquí para que el sobre del filtro de sobres controlará, para que comiencen aquí en la ciudad más baja. Es muy caluroso, así. Pero el sobre de fielder, si me aumento esto se abrirá con estos ajustes de temporización para que la frecuencia ganadera vaya hasta la parte superior y luego de vuelta otra vez, lo que creará básicamente un poco de desplumado como este para que puedas crear Oregon comiendo. Ábrelo despacio. El filtro para crear tipo de almohadilla. Ah, uh, empezó a sonar como Vang Gailey o algo así todos los derechos. Aprendiste los aspectos centrales usando un fielder para el diseño de sonido, los tres tipos principales de filtros. El filtro frecuencia o frecuencia de corte y la residencia y también el sobre para controlar el filtro. Ahora hay una forma aún más fresca de controlar tus actuaciones en tiempo real, y eso es automatizar. Ah es la modulación en la frecuencia ganadera y residencia, sobre todo la más importante, es probablemente las frecuencias ganaderas. Puedes mapearlo a fader como he hecho aquí, o incluso puedes usar la modulación como un LFO para controlar. Ah, el corte de frecuencia. Probemos eso primero así. Entonces, conozcamos eso. O puedes dibujar en automatización en tu DW Off mapa esto. Ah, cualquier parámetro. Por lo que prefiero grabarlo yo mismo así, porque entonces puedes hacer cosas como esta. El ahora lo genial de los filtros es que puedes usarlos en cualquier alma para el diseño de sonido . Te mostré cómo hacerlo aquí en un sintetizador, porque ahí es donde probablemente deberías aprender a usarlo y cómo funciona en la práctica. Pero puedes usarlo en los jugadores de muestra corta como este. Te mostré con una piedra. Simplemente activa este filtro aquí. Éste es uno más sencillo, como se puede ver para deshacerse de las altas frecuencias. Si quieres, puedes usarlo en fuentes de audio, y por cierto, básicamente es lo mismo que una e que. Pero con añadido Kohler y carácter o el campista y los residentes conocen a Bob y que se puede controlar de diversas maneras. Eso Es más avanzado que un e Q. Y puede agregar mucho más carácter Así mostraré con esto tocando la muestra orquestal de cuerdas . Abre sonando hermoso, ¿verdad? Pero ahora sonemos asigne esta increíble biblioteca de cuerdas. Respira un poco de filtrado, así que estoy usando un plug in que tiene algunos módulos de filtro en él. Realmente deberías tener algunas variaciones de enchufes de filtro en tu DW porque son increíbles para el diseño de sonido. Entonces esto lo apagué todo, por lo que todavía tenemos el sonido natural. Pero como pueden ver aquí, tengo una sección de filtros justo aquí y aquí tenemos de nuevo postes bajos, muestras e hipos variaciones. Y como se puede ver, a menudo son una versión corta aquí. LP baja las encuestas de BB Ban de Paul. HB es de pulso alto, y se pueden ver algunas variaciones en los filtros de especialidad. También puedes ver que incluso los 12 db por octava como aprendiste 24 db por octava. Vienen en variaciones que es agudo, suave, atrevido. Ah, y esto realmente muestra cuánto carácter y más frío incluso el mismo tipo de filtro con el mismo decibel puede tener Proactive. Entonces es probar este el primer año, lo dijo en, digamos, un kilohertz. Algunos residentes y este Fielder en particular incluso tiene un impulso para tener algo de separación. Entonces obtenemos de esto esto vamos a d actividad que. Y aquí en realidad tienes un post fielder de banda, y muestra muy claramente dónde debería estar la banda aquí, justo así. Aumentemos lo más alto de la misma. Como puedes ver, hay tanto que puedes hacer con los filtros para el diseño de sonido. 5. Sobres: fundaciones de diseño de sonido cómo utilizar sobres. Entonces, ¿qué hace un sobre en diseño de sonido? Bueno, déjame jalar este sintetizador veteranos aquí dentro, y voy a explicar la diferencia entre las dos fuentes principales de la manipulación del sonido a largo del tiempo, que es un l A ful y un sobre. La principal diferencia aquí es un sobre es cambiar el sonido de un punto de partida el gatillo a un punto final que el lanzamiento o para hablar. Por lo que tiene un principio y un final mientras en LFO nos cambiamos cualquier parámetro a lo largo del tiempo en una moda de lamiz psique , como una manera para y nunca termina Bueno, correcto, Así espero tu testigo. Por lo que para un sobre cambia cualquier parámetro de un punto inicial a un punto final. Pero a continuación, ¿cómo cambia realmente con el tiempo aquí? Bueno, es con cuatro parámetros principales Eso es estándar para sobres, que se acorta como son un d s. Entonces en algunos sintetizadores, sólo lo ves como aquí un d s o y son de pie para un ataque d decay s sustain y o liberación. Ahora existen varios tipos de sobres para quitarlos o fundamentales que tiene cualquier sintetizador . Ese es el AMP. Sobre y el sobre de filtro, por lo que los nombres prácticamente dicen lo que hacen. El sobre AMP está controlando con esta forma apagada 80 s o la M real, que es el nivel de salida fuera del sintetizador. Entonces el volumen, por así decirlo. En tanto que el sobre del filtro, por supuesto, controla el filtro. No obstante, también voy a Teoh cambió a sólo esfera aquí sólo porque el miedo ominoso, como algunos sintetizadores, tienen sobres extra para que puedan ser llamados simples terminar una entidad o y así sucesivamente. O, en este caso, sobre modo. Por lo que Atmosphere tiene cuatro sobres de modo independiente. Y lo grandioso, si tienes acceso a sobres extra, es que puede mapearlos a cualquier otro parámetro en tu sintetizador mientras el sobre y filtro de amplificador o empate a AMP. Por lo que el filtro de nivel de salida básicamente está controlando esta perilla de frecuencia ganadera horas extras. Ahora déjame demostrar cómo realmente usas un sobre en la práctica para dar forma a un sonido a lo largo tiempo, porque eso es lo que un polvo sobre. Entonces aquí, si tenemos el amplificador y espero haber desactivado este campista y busco ahora porque el sobre AMP es el sobre principal. Cambia el nivel de salida con el tiempo. Entonces si tomo este valor de ataque el primero en los ochenta o el ajuste y presente en Siria milisegundos, se puede ver que el sonido comienza y va a Max inmediatamente así. ¿ Verdad? Pero si agrego el tiempo de ataque así, aumentarlo. Casi lo hará. Será un comienzo suave del sonido. Sí. Está bien. Para que puedas hacer una almohadilla fuera de esto si quisieras. El siguiente ajuste es el tiempo de decadencia otra vez. Entonces tenemos el tiempo de ataque, el tiempo de descomposición, el nivel sostenido en el tiempo de liberación. Entonces, ¿qué significa esto? Bueno, básicamente ah, esto es de nivel manchado. Si tengo estos en Max, si presiono Aquino, quedará de este top poco el nivel pico por un tiempo infinito desde el valle sostenido ISS en Max. Ah, justo así. Si tengo el bajo sostenido como este ensayo en 10 aquí, entonces tomará el tiempo de decadencia para que el sonido vaya cuando alcanzara su valor máximo para bajar a este valor de sostén. De acuerdo, entonces si lo tengo como, digamos esto se desvanecerá y luego se desvanecerá a este valor. Al igual que así. Aunque mantenga presionada la llave así, ¿Escuchaste eso? Se subió hasta el punto pico y luego el Chris, si lo tengo en Ciro, se desvanecerá por completo en lo que es un dos segundos después de que alcanzó su pico así. Así. A pesar de que sostengo las llaves de acero, llegó a cero. Porque el nivel sostenido está en el Cerro y el tiempo de liberación. El aspecto final aquí es Ah, esto es que necesitas algún valor sostenido para su Así que esto básicamente está ahí fuera. Sueltas la llave. Tendrá ah tail en el sonido como si arrancas una oferta de guitarra, sueltas, ah tendrá un tono de residencia como levantarla. Entonces si tengo esto, digamos así, es casi como sostener el pedal de sustain. Si tengo el lanzamiento en cero, inmediatamente caerá. Ah, un poco de aguinaldo día aparición. Si tienes todo en Sierra como el ataque y liberación, uh, a veces conseguirás un pequeño click, lo que significa que puede ser algo lindo tener. Sí, la pista Overton, que podría liberar así, sobre todo si usas su bajo sollozo un sonido o algo por el estilo. Por lo que el sobre EMP funciona de la misma manera en prácticamente todos los sintetizadores, el ataque, descomposición, sustain y liberado. En el caso de Almost Fear, verás como los de Vader, que es más común para que puedas tener un tiempo de desvanecimiento. Ves la hora en que conduzco esto arriba o puedes tenerlo. Digamos en ataque inmediato, descomposición corta, sin liberación y no, sin sostener ninguna liberación. Y obtienes el sonido de pluck así porque a pesar de mantener presionada la tecla, tarda 1.0 punto 142 segundos para bajar al nivel sostenido, que es cero. Por lo que sube de inmediato al pico encendido. Después cae en este tiempo. Entonces si quiero tener un plan más largo, simplemente aumentarlo ahora si lo tengo. Si tuviera un nivel sostenido, algo por encima de cero, entonces seguirá siendo Puckett. Pero si sostengo la llave, todavía oyes rastrojo. El sonido, no el sonido completo, como nivel completo, sostenido, sino solo un indicio de ello, así para que puedas, y estos pueden ser una gran manera de hacer palacios con diversas longitudes. Por lo que puedes si yo aumento lo sostenido solo una pista, porque si mantienes la llave, aún te dan un tono. A continuación, digamos que quieres hacer un tipo de sonido pad. Entonces recomiendo tener un tiempo de ataque largo en un tiempo de liberación largo. Porque compró ese desvanecimiento suave, decoloración y suave y soltó la cola. También recomiendo tener el tiempo de descomposición bastante largo con este sostén en niveles más bajos. Por lo que consigues esa lectura, te desvanecerás aunque sostengas las llaves. Entonces ahora puedes conseguir algo como esto. Un buen sonido pad bien. Por lo que el sobre AMP es bastante fácil de aprender a usar. ¿ Y el sobre del filtro? Por lo que el sobre AMP controla el amplificador básicamente el nivel de salida del sonido. Entonces el a nivel a lo largo del tiempo, mientras que el sobre del filtro controla la frecuencia de corte, por lo que en realidad voy a volver a retro enviado para mostrar esto. Entonces, como puedes ver aquí, tienes, ah, ah, el filtro y lope sentados aquí. Entonces vamos de hecho, hacer esto en forma de una placa Sonidos 00 ataque muy corto sustain. Y este o el tiempo de decadencia y el sostén en cero también. Ah, así. Ahora, el campista y Loeb no hacen nada hasta que elijas el sobre para llenar su configuración, que está aquí. Está en cero ahora, Así que básicamente, comienzas por establecer un filtro de paso bajo. Oregon es una alta posibilidad. Er, y hazlo invertido. Pero usemos el ejemplo más común, que es filtro de paso bajo como este. De acuerdo, uh, entonces usa establecer el filtro y amar el tiempo así la forma y estos nobles controles. Cuánto controlará la envolvente del filtro la frecuencia del ganado. Si lo pongo en Max ahora, el filtro se abrirá hasta el máximo según el tiempo fuera del envolvente del filtro. Entonces, en este caso, una trama muy corta. Subirá instantáneamente aquí muy más corto en el tiempo y luego retrocederá de inmediato, lo que creará un tipo muy clicky de adición al sonido antes de tenerlo en cero. Con ella se abre. Y si me meto con esto ahora, puedo abrirla. Ah, ataque más largo. Eso es en el momento de la decadencia y tener algunos sostenidos. Por lo que se desvanece dentro y fuera así. Es posible que quieras tener algo de liberación. Es el mismo tipo de conformación que haces a lo largo del tiempo, como lo haces con el MP y todos los sobres o así. Y en este caso, es posible que desee realmente tener algo de liberación y agregar algún sobre de amplificador aquí. Ah, necesitas trabajar ambos en combinación para crear el sonido que quieras. A continuación se presenta una característica muy importante, que es el control de velocidad para los sobres. Entonces lo tenemos justo aquí. De hecho vayamos a la AMP. Otra vez. Hagamos aquí un tipo de placa de sonido. Miedo enorme. Entonces algo así para ver lo que tenemos ahora, ¿no? En realidad lo aumentemos más. No tengo el sobre de filtro puesto, pero si quisiera, podría agregar un mawr presente o ataque de enfoque haciéndolo arrancar forma aquí en el Enfield, deleitarse y luego por favor, cuánto controla el sobre de fielder a frecuencia ganadera. Por supuesto, si esto ya está abierto, filtro de ladrón a sobre no hace nada, porque la cosa es, cuánto agrega al del filtro aquí a la frecuencia de ganado. Algunos sintetizadores. Incluso puedes invertirlo. Pero para que sepas esto muy solo tienes que dar click aquí y hace el reverso. Entonces baja con un desplumado en forma de esta. Pero volvamos los días. Tengamos algo que ahora la velocidad aquí. Si lo tengo en Ciro, esto son velocidades. Qué tan duro golpeó la llave. Entonces si lo golpeo ahora muy suavemente o caballo, es el mismo nivel. No cambia a cuánto está el nivel AMP, así que si lo tengo en Max, escuchará la dinámica, así que si lo tengo en Max, escuchará la dinámica, la velocidad de cada tecla, y aplicará eso al sobre AMP así. Entonces si coloco apagado y duro, es un rango dinámico muy enorme, y puedes usar esto para el filtro también. Por lo que cuanto más fuerte presione, la tecla ellos o el filtro enviará a este sobre aquí. Por supuesto, necesitas tener esta configuración encendida, pero eso significa que también se vuelve genial más brillante en este caso del sobre del filtro, no solo más fuerte entonces también tenemos los sobres mod o los sobres extra que puede mapear , y tienen forma de la misma manera. 80 s más o menos. En realidad puedes tener una placa en cualquier otro tipo de parámetro en tu sintetizador. No todos los sintetizadores tienen esta característica, pero si lo haces, simplemente puedes elegir la bomba sobre molde, que es ésta de aquí, te permite arrancar aquí y cambiar. Digamos cosas simetría aquí. Entonces la escena donde la tenemos, Ah, simetría así y cambia como este silencio. Vamos, de hecho, hacer alguna otra forma aquí como esta, o cambia con el tiempo con estos ajustes, e incluso puedes verte así. También se puede, en algunos casos con algunos sintetizadores, controlar el disparador de envolvente. Y eso significa que si yo, ah, tengo, digamos, el amplificador y Loeb, usemos el módem LaPierre. Lo que acabas de escuchar fue el modo loop, así que sin él, simplemente se quedará aquí hasta que libere cuerpo. Si lo hago bucle, empezará una y otra vez. Entonces volvamos a la tesis. Por lo que es importante para el AMP. Sobre porque o falló porque algunos sintetizadores cuando lo haces, digamos, el golf a modo o modo de deslizamiento motor tan bajo. El solo de Lagardere aquí Así que esto significa que los sobres o no vuelven a activarse si tocas las notas, el goto vamos a impulsar para cortar el cebo de frecuencia así para que puedas escucharlo más. Ah, así que si lo toco con un hueco entre las notas, los sobres se vuelven a activar, lo que significa que empiezan de nuevo. Vamos a revisar porque aquí están. Pero si sostengo tan claramente, vaya cuando tome la siguiente nota, se puede ver que continúa Ahora. Esto puede ser muy importante si tocas líneas de bajo o melodías líderes, y así uno donde puedes elegir si quieres que los sobres vuelvan a dispararse o no, porque si no los vuelves a activar, tendrán una conexión más suave entre eso porque los sobres no se activan nuevo, lo que significa que no agregarán esto en este caso, carácter plucky. Enhorabuena. Ya has aprendido los fundamentos de usar sobres para diseño de sonido 6. Modulación: fundaciones de diseño de sonido cómo utilizar la modulación. Por lo que modular tus sonidos es una excelente manera de agregar variación y movimiento y ritmo y cualquier otro tipo de personajes a través de los sonidos. Entonces abrimos casi aquí y te explicaré las tres formas principales de agregar modulación. Ah, bien, así que empecemos con L f o modulación. Por lo que LFO es ah, prácticamente ahí en cualquier sintetizador encontrarás enorme aquí. En realidad tienes ocho de ellos. Pero vamos sólo con uno aquí. Entonces, ¿qué es un LFO? Los stands de LFO eran oscilador de baja frecuencia. Entonces por supuesto, esto es forma política aquí. Ahora un LFO es básicamente una espera en una variación de lamiz psique a cualquier parámetro que te lo asignes . Entonces, por ejemplo, tomemos la frecuencia de corte del filtro porque ese es un parámetro común Teoh modular. Entonces si giro esto ahora mientras sostengo la nota ah, escucharás cómo afectará el carácter sonoro y el enfoque de frecuencia de frecuencia dependiendo de dónde coloqué su corte de frecuencia. Entonces con el fin de modular que se puede utilizar un l f o si se quiere así aquí tenemos. LF l uno ahora, vamos aquí a mapear LFO uno a la frecuencia de apagado del gato. Todo el filtro Pedro tapó así. Ahora lo que puedes hacer en cambio en muchos sintetizadores en realidad está mapeando directamente, al menos en casi muy puede modularse con LFO así y se abre aquí. Pero también está aquí mismo. LFO dos ahora está casado con la frecuencia ganadera. Entonces ahora si sostengo una nota, um, va así. De acuerdo, así que necesitas aprender los aspectos principales sobre un LFO porque en primer lugar, se basa en una forma de ciclo kill way. El más común es una onda sinusoidal en algunos sintetizadores. En realidad puedes cambiar la forma de salir de esto. Entonces si tomas, por ejemplo, una ola cuadrada, rebotará desde aquí directamente por aquí y de vuelta otra vez. Por lo que crea más del aspecto rítmico como éste en comparación con una forma de onda sinusoidal más suave, porque cambia dinámicamente como estas curva aquí. Muy bien, entonces tienes fregadero que puedes usar para cambiar la tarifa para cantar a un valor de nota. Por lo que la tasa es básicamente la velocidad. Qué rápido va de ida y vuelta el parámetro al que lo mapeas le gusta así en uno duele más rápido , más rápido. Eso ganó. A mí me gusta Teoh. Enciende la sincronización para que encienda los valores de nota de un jabalí. O, digamos, un cuarto de nota. Lo mejor de la tasa en modo de sincronización es que a tus GW's le parece tan el templo de tu proyecto, por así decirlo. El siguiente es la profundidad, que es lo profundo que controla el LFO la frecuencia ganadera encendida. Si disminuyo, verás que esto es un pensamiento. Hacer menos del movimiento, ¿verdad? Cuatro Completo, vete. También hay DeLay, que significa lo que presioné la nota. No iniciará el movimiento fuera de este ciclo de inmediato, sino en realidad después de algunas veces. Entonces, de hecho, aumentémoslo para que así me guste. Pero imaginemos que es una parte superior del efecto más amplio fuera del sonido. Bueno, no suele querer eso. Lo trajeron para entrar de inmediato. Por lo que agregó Delay, digamos así. Y ahora si golpeo una nota, empezará recto con este valor de filtro. Y entonces este l A full will start incrementos que lo escucharemos más pronunciado thay Así que ese es el factor de retardo en algunos sintetizadores, como enormes, muy también puede establecer este punto central, lo que significa estas líneas que el teléfono se relacionará con usted. Entonces si disminuimos la profundidad aquí así, volvamos aquí puedes establecer Así que el LFO está rebotando en esta área como esta o más arriba así en cualquier lugar que quieras que esté el punto central. Es básicamente estas líneas aquí en la profundidad es high hop high up. Va aquí en los picos y valles, por lo que la profundidad está aumentando la amplitud fuera de la ola. El que es el punto medio, el LFO con afín. Por lo que también quería experimentar después de que dijeras la tasa y profundidad que hizo mi opinión o más importante con la forma forma. Entonces la onda sinusoidal es la más común, pero es muy suave. Prueba, por ejemplo, una onda cuadrada o incluso una onda dolorida. Formas que ese ataque agudo instantáneo en el teléfono luego baja así, lo que puede ser realmente genial de crear. Por ejemplo, aunque y Pills es así, el siguiente tipo de modulación es la modulación de envolvente, por lo que un teléfono de aire moldeó el sonido de una manera cíclica a lo largo del tiempo con la forma de estas formas formas. Bueno, con un sobre, ya viste cómo funciona con 80 es o con el amplificador. sobre falló a través del sobre. Si tienes sobres extra que puedes mapear a cualquier parámetro, ese es un buen sintetizador. En mi opinión, me encanta usar estos para dar forma a otros aspectos. No sólo la salida de amplificador y la frecuencia de ganado de filtro como am Banfield leer un libro. Pero en realidad, como usaba aquí, controlaba. Mapeé el mod envuelve uno como la fuente y que el objetivo es el pitch de curso. Entonces, ah, si yo soy tú, esto básicamente va a dar forma a este parámetro justo aquí. Ahora bien, ¿cómo lo va a dar forma? Bueno, si entras en el sobre mod, esta es la forma por la que pasará. Y cuánto depende aquí del sobre. Ah, profundidad. Para que lo veas aquí. Si lo enciendo ahora en Cerro, no hará nada. Cuanto más aumenté este equipo o ese sobre controlará el parámetro. Yo soy aptitud. Uh, así que lo escuchaste ahí, Uh, como Así también puedes en veredictos que va Ah, abajo en lugar de subir el perímetro. Yo arriba uh Así se puede escuchar aquí que se puede usar esto, por ejemplo, para hacer asesor o un ah sub drop. No obstante tienes un problema aquí es que va abajo ahora. Pero luego sube de nuevo porque cuanto más sobre le da forma para bajar y luego subir nuevo así. Entonces volvamos al lugar del punto central así. Ah, necesitas dar forma a la curva aquí. Ah, así establece el valor sostenido. Max, liberando a Max y yo entramos. Ahora puedes ver eso así. Ahora tienes Ah, el sobre mod. Suba. Cambiará con el tiempo en 2.6 milisegundos o segundos. Ahora entonces DK realmente no importa aquí. Uh, porque tenemos. Cuando se tiene el sustain a max, esto no hace ninguna diferencia en absoluto. Y entonces puede cambiar con la profundidad de cuánto más cambia Evelyn así. O volver a subir de nuevo así. Bueno otra vez, puedes cambiar el tiempo aquí con la tecnología Genial para hacer elevadores o subgrupos dentro de modo y entregado o sobre extra que pueda mapear, hacer cualquier parámetro pitch ganado, forma de residencia, cabalgando y alguien. Ahora la tercera forma de modular los sonidos. Tienes l. Un foco para sobres de modulación psíquica para controlar desde un punto de partida hasta un punto final . O, si tu soporte sobre dijo tu envolvente de modo, úsalo en modo bucle, y entonces es básicamente basura se convierte en un tipo fuera similar a un LFO, pero no un suspiro Click away, pero en realidad la forma cambias con los decaimiento, ajustes de ataque, decaimiento, sostén y liberación. Ahora las formas finales de automatización de parámetros. Entonces hay que esperar para usar días. O vas a tu D W, y vas a tu automatización y básicamente a la derecha en la modulación. Pero volvamos aquí a la atmósfera y vamos a silenciar Uh, ok, ok, entonces lo que puedes hacer aparte de eso es en algunos sintetizadores, simplemente puedes proporcionar parámetro click y luego habilitar la automatización del host o incluso carnoso cc . Aprende mi manera favorita porque entonces tal vez cc o mapa para desvanecer er er o nobles o cualquier control que tengas ah, a tu disposición. Entonces eso soy yo sobre mapear este fracaso, el número dos fader. Entonces simplemente hago clic en medios aprender Vamos a hacerlo en los primeros medios Vader aprender medios CC aprender Y luego conduzco esto. Y ahora eso está mapeado. Como se pueden ver los medicamentos, se aprende mapeo a la siguiente. Y ahora puedo jugar y realizar la automatización en el rendimiento cuando toco así, o quizá quiera tenerlos en un escenario encendido, luego grabar la automatización después de las palabras. Entonces si lo tengo, puedo verlo jugar. Asegúrate de que tengo parámetro ah, lectura de automatización y todo bien encendido. Y entonces puedo simplemente grabar así. Ahora tengo la automatización en mi D w s puedo ver si voy aquí. Ominoso. Feria sobre DA. Esos son en realidad ahora control. Entonces, asegurémonos de que esto no vuelva a leer. Entonces no lo cambio por accidente así. Ahora, para acceder a esta información que te grabé simplemente al menos lógica abre el rollo de piano para este clip y luego abres la automatización aquí con una y puedes ver este es un parámetro que modulé con cc una modulación. Y entonces también tengo el control de la respiración modulado. También lo hacen todos los parámetros que usaban este medio CC mientras me dejaban fallecido a ti que sé porque en realidad problema lo programé en mi teclado médico. Por lo que envié modulaciones. Fácil un control de respiración dejó de hacerlo, y luego lo mapeé en el sintetizador. Por lo que CC uno controla este Sisi para controlar eso y ahora aquellos o accesibles aquí mismo. Si quiero cambiarlos así y hacer algo diferente, hagámoslo para que realmente puedas oír que estaba pasando aquí como Así que hagamos algo realmente loco como esto. Así. Enhorabuena. Ahora aprendes los fundamentos de la modulación para la modulación de diseño de sonido con Ella enemigos, sobres o automatización de parámetros, ya sea en tus intérpretes, mapeando fallas aquí o simplemente escribiendo manualmente en tu secuenciador. 7. Pitch y afinar: fundaciones de diseño de sonido cómo utilizar pitch y afinar todos los derechos. Trabajar con pitch y tuning de diversas maneras es una forma extremadamente poderosa de hacer diseño de sonido , sobre todo cuando también trabajas con capas que conforman tu zona general. Entonces si abrimos, estos sintetizan de nuevo su ominoso aquí, tenemos esto también más tarde aquí. Si juego medio, C lo puedes hacer El primer paso es cambiar realmente con la transposición que cambia. Ah, suenan cuando presiono la tecla. Entonces digamos con cero, representa la clave Con menos 12 jugará una octava más baja como esta por lo que la transposición puede ser realmente poderosa. Puedes tener otra capa y digamos que tengo esto en Sierra Ahora Esta capa rápida esta capa al unísono suena así. Pero en realidad puedes transponer con esta transposición aquí, Teoh, deja que esta juegue una octava más baja. Y ahora cuando combinas esas capas ah, consigue una zona realmente poderosa solo de transponer La siguiente forma es usar afinación fina de las capas para que en realidad puedas sintonizar las formas diferentes que utilizo un poco diferente ahora ambos están en las mismas octavas, por lo que no hay transposición. Pero si te imaginas una gran sección de violín, cada jugador en violín tendrá un toque ligeramente diferente que es en realidad lo hace que el sonido sea más rico y poderoso. Entonces si usas el mismo concepto aquí, sintonicemos estos ligeramente a la izquierda sólo un par de centavos y desprecian a la derecha , y eso hace que el sonido sea más gordo y rico. Puedo llamar un poco más analógico, por así decirlo, que nos lleva a la tercera punta, que es en lugar de usar eso esto o en combinación, se puede usar deriva analógica o simplemente deriva o afinación deriva, que es básicamente si tengo este 10 cada vez que golpeo la tecla, está perfectamente en sintonía con esta clave. Si aumenta al máximo cada vez que lo golpee, escucharás una ligera variación, la afinación entrando y saliendo así arriba y abajo porque así funcionaban los viejos electrones ICS y los sintetizadores analógicos. Por lo que de nuevo la diferencia es cero en su totalidad. Si escuchas con atención, oirás que la afinación real deriva así de manera analógica. Siguiente es una de mis formas favoritas de dar forma a la afinación o pitch a lo largo del tiempo, que es usar el pitch bend real Ahora en realidad puedes establecer en la mayoría de los sintetizadores cómo el pitchman corresponde a los pozos. Pinwheel. Por lo que en este caso, bajará un dos semi tonos y hasta siete tonos. Así que así. Ah. Ahora, si tú, uh, cambia a, por ejemplo, un semi tono aquí ahora puedes hacer cosas como realmente decentes y sonar así hasta el o también puedes realizar con alguna curva de modulación como esta cosa arriba al extremo, puedes ir con abajo 12 lo que significa una comida oCed A cuando voy por el pinwheel de tono. Ahora puedes hacer un subdural o asesor si cambias esto, por ejemplo a 24 que son dos octavas subiendo así. Uh oh. De acuerdo, entonces estos hoyos Pinwheel es un poco agitado, por lo que necesitas usar la modulación para que realmente puedas modular con un movimiento lineal en su lugar. Pero de todos modos, eso es usar pitch bend. Entonces también puedes, por supuesto, audio de cambio de tono. Entonces si vas aquí y escuchas este audio, acabo de grabar simple así. Um, así. Bueno, en realidad se puede cambiar de tono aquí en lógica. Simplemente vas a transponer así, que es, digamos que bajamos siete, dice Sima. Ah, tenía la pista equivocada. Siete semi tonos así. Aquí tienes una propina de bonificación. Prácticamente todos los sonidos sonarán geniales cuando los levantes. Si vas en la dirección opuesta. En la mayoría de los casos, sonará muy cursi. Mm, podría funcionar, pero justo como pauta, transposición de pitch o trampas de pitch todo lo que abajo funcionará en la mayoría de los casos. Pero también puede usar E excepto de transposición o orden de cambio de tono como ese se usa un tapón de cambio de tono. Y acabaré de usar uno aquí en lógica, que es éste. Y yo llamo a esta hormona e estratificación aquí porque en realidad se puede usar hace aquí. Entonces, ¿qué? ¿ 100%? Es básicamente similar a lo que acabo de mostrar que sólo estaba transponiendo hasta Semi total siete aquí. Bajen en su lugar. Así. Entonces antes de que vuelva a sonar así, OK, así que no hay transposición ni cambio de tono aquí en el DW usó este tapón de cambio de tono va hacia abajo 75 semi tonos. Está bien, pero con usar una mezcla entre el sur seco en el obispo de comida para sonar, lo llamo armónico. El estratificación es usar siete así, que es una quinta armonía perfecta y 50% prácticamente creando una línea de armonía a partir de esto. Ahora, lo que también puedes hacer si tienes un cambio de tono que apoye esto o un sintetizador con un capataz, falló en reformar y controlar. Y la mejor manera puede describir esto es que los cuatro meses son básicamente las huellas dactilares de una forma de camino. Entonces si tomo mi voz aquí y luego uso este viejo tono. La transformación vocal comienza en lógica, que se ve realmente asqueroso, pero es su trabajo. Entonces si lo pongo abajo así antes MM y después Ah, todavía la huella dactilar de mi voz que bajó 77 tonos aquí. Pero si también disminuyes, los cuatro significaron que podré pasar de mi voz ordinaria a la voz amore tipo demonio. Entonces vamos a mostrarlo Ah, así aún más abajo así, ¿ verdad? Entonces ese es el control capataz fuera del tono de tu voz o de cualquier fuente de sonido así que déjame mostrarte otro ejemplo de esto. Eso es más claro porque en realidad grabé a voz baja hablando así, creo en la oscuridad, ¿ verdad? Por lo que en realidad no tengo la profundidad de una voz para salirme con la suya. Entonces uso el desplazamiento de página hacia abajo, pero sin el control de capataz, solo es poseer. Muy. Yo creo en la oscuridad, muy extraña y robótica así. Pero si disminuyo el controlador Foreman aquí ahora escuchemos esto y obtienes esa voz demoníaca. Y por supuesto, si subes en su lugar, obtienes eso más de como, creo personaje tipo Pitufo. Ahora puedes usar la automatización en página de muchas maneras diferentes. Entonces, por ejemplo, si entra en el sintetizador, podrías mapear LFO para cambiar el tono fino con el tiempo, por ejemplo, por ejemplo, o usar el envolvente de modo para controlar aquí, el tono del curso, o incluso puedes programar una nota como esta aquí y luego atarla aquí. Yo lo adjunto a la curva de tono y luego tú decides en el sintetizador por aquí cuánto subirá el lanzador. Por lo que 24 semi peajes significa que esta nota pertenecen arroz dos octavas completas como esta cosa. Uh, puedes bajar a hacer un sub drop, o también puedes usar cualquier tipo de modulación en pitch como un plug in para ello. En lógica, hay un enchufe modulador aquí para que pueda tener un LFO en esto. Vamos a bellezas. Entonces tengo aquí la biblioteca de muestras, las cuerdas solo tocando octavas. Pero esto acabo de añadir algunos cambios dinámicos aquí en él. Pero digamos que quieres hacerlo aún más espeluznante agregando modulación al tono. Bueno, yo iba aquí y luego lo puse para lanzar ruedas de hombres. Por lo que el LFO controla nuevamente la curva de tono. Este es el lanzador, Así que vamos a ver si me puede gustar eso. Bueno, ahora, si pones este nivel aquí, verás que empieza a subir y bajar en Max. Se irá lleno en fosa, gastará arriba y abajo con un teléfono para crear, pero solo esa ligera configuración que locos. Ese tipo inquietante, espeluznante, espeluznante,ominoso de sonidos así, y también de ritmo más lento. Yo recomendaría todo bien así, por ejemplo, o ponerlo de otra manera, forma para el otro teléfono. Si quieres? Aquí incluso hay un aleatorio. ¿ Tiene eso arreglado el sonido? Lo verás representado aquí. Entonces esa es una manera. También puedes automatizar el pitch. Sólo asegúrate de que realmente lo has mapeado como querías. Entonces, por ejemplo, con este modulador plug in unit mapea a, en este caso, el pitch Pasar en el caso de casi año aquí desde que automatizé la modulación. Ah, aquí, el lanzador de aquí, necesitarás asegurarte de que esté mapeado. Entonces el lanzador hace lo que querías. Sube 24 7 sabe o tal vez solo un roble en forma de este. Ah, voy a parar ahí. Está bien. Enhorabuena. Ahora has aprendido formas de controlar el tono y afinación para el diseño de sonido. 8. Estiramiento y Stretch y Fade: fundaciones de diseño de sonido cómo utilizar stretch y fade. Ahora hay tantas cosas que puedes hacer con las técnicas de stretch y fade para el diseño de sonido, ambos con clips de audio encendidos incluso con médicamente. Entonces empecemos aquí, y te mostraré el 1er 1 es mi favorito personal, que es el estiramiento del tiempo. Entonces déjame mostrarte esto. Grabé este sonido aquí mismo, que solo soy yo o mi micrófono haciendo esto. De acuerdo, así es como suena así. Naturalmente. Ahora, lo que puedes hacer arriesgar. Por supuesto, puedes bajar esto si quisieras. Pero digamos que quieres que se quede el tono, pero hazlo más corto porque tiene una cola larga. Oh, hazlo más de un pulgar. Bueno, entonces se puede estirar el tiempo el clip. Por lo que en la mayoría de los VW, es una simple cuestión de simplemente colocar el ratón aquí del lado derecho de cualquier clip que sostener la tecla vieja u opción en Mac. Y se puede ver la maldición de los cambios en el culo izquierdo, haga clic y arrástrelo. Hagámoslo muy corto así. Y ahora se obtiene de esto. Está bien. Y se puede, por supuesto, hacerlo en la dirección opuesta. A menudo puede sonar extraño cuando estiras las cosas y puede funcionar mejor como la textura, porque si vas a incluir más artefacto. Entonces como con ah, pitch pitching y afinación, suena mejor pitching down. Siento esto de la misma manera, muchas veces con el tiempo estirado se estira. Comprimir los clips suenan mejor porque muchas veces con el tiempo estirándose así, suena artificial y robótico. Lo cual podría funcionar. Por supuesto, si ese es el estilo que vas por lo que puedes hacer este propio estiramiento con hinchadas mediáticas que tenemos su ascenso hasta aquí, que son dos barras ahora. Digamos que querías cuatro barras de largo. Sólo haz lo mismo. Presiona la opción o Llave antigua Montículos hambrientos a la izquierda. Sismo. Arrástrelo y ahora es más así. Eso eso es tiempo de estiramiento, técnica súper útil. Y a veces ni siquiera tienes que tiempo Stretch, um, demasiado porque él sólo quería alinearse con la codicia. Entonces digamos que esto fue, um, así, por ejemplo. Entonces si asumo ahora se puede ver que no es perfecto a lo grande que querías terminar aquí en el ritmo. Entonces a veces solo necesitas términos. Es un poco así para hacer que se alinee. Teoh derecha, pero otra vez, ábrela. Suena mejor al tiempo. Estirar hacia abajo, comprimirlo hasta la carne de res más cercana o lo que quieras. Está bien, así que ese es Tom. Destacando la siguiente es usar curvas de desvanecimiento. Entonces digamos de nuevo este sonido. Volvamos aquí. O de hecho, usemos otro clip para mayo. Este de aquí. De acuerdo, así que escucha el principio en. A veces tienes, como, un poco de camarilla en un dinero sonoro aquí en este clip de aquí. Bueno, entonces tal vez quieras agregar un fade in. Entonces, de nuevo, en la mayoría de los CW's, es una simple cuestión de simplemente colocar el ratón aquí y luego agregar este desvanecimiento aquí. Se puede, por supuesto, también agregó, desvanecerse para que se vaya desde esta dirección. Y, por cierto, bono empinado. Estamos trabajando con Fayed en clips como este es asumir en tu asiento en toda tu pantalla. Um, y luego solo cada montículo se quedan rápido y se obtiene un desvanecimiento como este y se puede ver también se puede cambiar la forma de la curva de la fase. Puede ramparla lentamente y luego más rápido así. Y entonces podemos hacerlo desde la dirección opuesta, como aquí y Presidente viejo aquí en medio para cambiar la curva. Este podría ser un trabajo diferente para en tu d w a menos que usaras lógica como yo. Pero básicamente, así es como se puede agregar desvanecimientos. Ah, entonces, ¿qué es hacerlo así en su lugar? ¿ Hmm? Vamos a bajarlo también para que suba exponencialmente. Y ahora también puedes hacer fase cruzada entre diferentes clips para transformarlos juntos básicamente. Entonces si tienes este aquí y entonces tengo este otro aquí tan alto, creo en talk nous que se graban con mi propia voz aquí. Entonces si quieres cruzar por estos, si solo los solapas así, dependiendo de tu DW, no cruza fundido a menos que utilices ves este arrastre configurando aquí y luego eliges X destinos de superposición. Ahora, cuando lo agrego, obtienes este fundido cruzado así. Entonces boo, estoy creyendo hablar nous así o si está en solapamiento como este se puede, al menos en lorded solo moviéndose y se ve este par rápido en lugar de agregar un desvanecimiento Si arrastras a la izquierda, se cruza desvanece y se obtiene la curva aquí. Y también puedes usar esto para cambiar la curva falsa cruzada si te gusta. Yo creo en hablar esto para que sea se desvanece y se desvanece y cruza destinos. Ah, otra vez, el estiramiento del tiempo es mi técnica favorita del lado saudita fuera de estos, Pero también tienes automatización es que puedes hacer automatización de nivel. Volvamos aquí atrás. Entonces lo que puedes hacer es en tu secuenciador. Si enciendes la automatización y la lógica, es simplemente hacer clic en un y luego en realidad puedes ah agregar la automatización de volúmenes. Entonces digamos que tenía uno aquí abajo y luego sube. Digamos así y luego abajo otra vez. Entonces esto es básicamente crear un fundido de entrada y desvanecimiento con automatización de nivel en su lugar, Al igual que esto. OK, entonces tengo este punto aquí así. De acuerdo, así que necesito ponerlo en Siria para reducir ese clip. De hecho, como oyeron, sí, sí, me quedo quieto tengo los clips. Yo añadiría un poco de su destino en In the Beauty Emam con automatización de volúmenes, me parece que esto puede ser a veces mejor. Ah, porque obtienes más granularidad, más detalle porque en realidad puedes agregar más puntos. Se pueden hacer cosas como esta. Por ejemplo, si quieres. Digamos que aquí estamos Caputo, así que básicamente se convierte en un aspecto rítmico. Mm. Ahora quiero mostrarles unas diferencias importantes. Cuando se utiliza la automatización, se puede cambiar entre pista o región. Por lo que personalmente prefiero hacer la automatización en los propios de la región porque entonces puedo moverlos en el secuenciador y la automatización seguirá ahí. Entonces me gusta, prefiero trabajar en el editor. Entonces, independientemente, si trabajo con clips multimedia, encuentro ingredientes o audio, me gusta abrir el editor real y luego abrir la automatización aquí de la misma manera. Entonces esta es la fuente de audio, tomó un get esto y cambiar aquí a región de pista, y ahora puedo hacer la automatización de nivel. Digamos que voy a ver. En realidad quiero ver todo el asunto aquí así. Y digamos que empiezo ahí, subo así y luego abajo y luego arriba y luego abajo así. Por lo que suena así ya que eso ahora está grabado a la lectura, puedo arrastrar esto rápido por aquí. Y si entro, ya ve, aún queda. Si lo hubiera hecho en la pista real en el secuenciador con automatización de pistas, eso habría quedado por aquí en la colocación en la rejilla. Por lo que también quiero mostrar con esto en el editor de medios porque es un poco diferente si abro automatización aquí. Ah, tienes, por supuesto, el volumen. Pero me gusta trabajar con el CC carnoso en su lugar. Tan a menudo la expresión Ah, o tal vez volumen. En la mayoría de los casos, la expresión es en realidad el volumen, básicamente, por lo que en realidad puedes entrar y dibujar curvas aquí. Entonces tenemos qué decir, este tipo de patrón? Vamos a ver así. ¿ Y qué suena eso para este elevador? Apagarlo Encenderlo en una técnica C C súper potente para hacer automatización de nivel lo cual puedes hacer de diversas maneras otra automatización en el nivel real, fuera de la pista o la región con datos de Sisi con expresión en este caso, puedes incluso automatiza el nivel real fuera del sintetizador, el EMP o el nivel de salida y crea las curvas que quieras Exactamente cómo las quieres para el nivel de salida. Otra razón por la que me gusta trabajar con la automatización basada en la ginebra VI tanto para la automatización de etiquetas o modulación o cualquier cosa es que cuando se estira el tiempo al clip, independientemente de los encajes y viejos que estuvieras médicamente, la automatización se estirará con ella. Entonces si el tiempo estiro esto de nuevo para decir a a Boris Now, los datos de automatización reales aquí también se estiran por igual. Entonces ahora consigues esto en su lugar, el, uh que es increíble. Ahora, también quiero mostrarles lo que hice al principio aquí cuando grabé esto, obtiene mucho silencio antes porque empecé la grabación, me moví hacia la grabación del micrófono y luego lo apago. Bueno, claro, cuando estiras el tiempo, necesitas asegurarte de tener la información en la que naciste. El clip el show de estiramiento del tiempo. Cada vez que comenzó los días será tiempo de buscar todo el silencio. Lo que recomiendo en realidad es solo entrar asumiendo en el clip y luego simplemente arrastrando. Ah, el clip así al punto de partida exacto. Y luego si te quedan Siles, digamos que quieres final. Escuchemos otra vez ahí. De acuerdo, así que vamos a ah, rebanarlo usó a la hermana para recortar para deshacerse de esto y luego ahora asuma y luego puedes colocarlo en la cuadrícula. Necesitas asegurarte de que puedes una línea el clip a valor absoluto aquí para que puedas colocarlo. Digamos aquí en la línea de barras perfecta y ahora lo consigues. Entonces ahora cuando tienes el sonido original ahora es cuando se pone realmente cool. En mi opinión es tanto Puedes agregar un poco de desvanecimiento solo para reducir. Si tienes algún tipo de click, quieres asegurarte ah, tiene un desvanecimiento si si necesita uno. Entonces digamos que quieres reducirlo hasta aquí. De acuerdo, así que te corta bien a un poco de un desvanecimiento así. Ahora aplicaría estiramiento de tiempo, Pero no sólo eso, te mostraré lo que es realmente genial es que puedes usar el estiramiento del tiempo en combinación con cambio de tono. Entonces digamos que veces para que esto vuelva a la mitad de su tamaño y se pone así. Aumentemos la ganancia, por cierto. Entonces realmente podemos escuchar esto y luego transponerlo hacia abajo con, digamos, 77 Notas. Siete herramientas. Vamos a repasarlo. Incluso Mawr así. Sí, no en todo el camino. Al igual que en el medio aquí, vamos a añadir más de un desvanecimiento. Se puede ir más allá con la cinta transponible y llena de roble. Como puedes ver, hay tanto que puedes hacer con la combinación con el cambio de tono y el estiramiento del tiempo. Ahora bien, si le agregara algunos efectos encima, ¿qué es un poco de saturación aquí? ¿ Carácter de compresión? Hagámoslo en paralelo. De verdad lo has convertido en un hit percusivo. Golpe bajo. No felicitaciones. Ya has aprendido algunas de las técnicas geniales para trabajar con la automatización de estiramiento, desvanecimiento y nivel para el diseño de sonido. 9. Cómo crear el ambiente de diseño de sonido: En este video, aprenderás a sonar diseño de pads ambient, Tip número uno, sobres lentos. Por esto, estoy hablando ambos de la AMP. Envolvente que controlaba el nivel de salida y un sobre de filtro que controlaba el corte llenaba la frecuencia. Entonces, lo que generalmente quieres hacer es tener este descolorido lento, gradual en el sonido tanto para el AMP como para el filtro y una T terminar la cola el lanzamiento del sonido para conseguir este tipo fuera de desvanecimiento, lento, desvanecerse frente a If I tenía a la DEA en un entorno corto, se obtiene esto así. Entonces esa es la primera punta ah, independientemente del uso del sintetizador como, por ejemplo, en esta justa D aumentó el ataque EMP liberado y para la envolvente del filtro así el número de punta de ataque y liberación para agregar modulación para el movimiento en el sonido. Entonces la principal forma de hacerlo es con un l f O que mapea a cualquier parámetro que no vayas en tu sintetizador. En el caso de casi muy en realidad tener acceso a varios elefantes que puedes mapear con diferentes tasas y profundidades en cualquier sonido. Algo importante aquí es mantener la tarifa muy lenta. Como puedes ver aquí, todo el jarabe 0.29 duele si convierto eso al valor de nota hundida. Es como 78 aburrimientos. Ah, mucho más allá de la modulación. Entonces así lo puedes mapear Si reviso la modulación sentada aquí LF l uno está de vuelta a ver formas, cementerio de instrumentos y hasta tengo el LFO 22 unísono spread. Entonces básicamente estos o al agregar un movimiento como este en el fondo el cual cambia en aspecto de este sonó agrega movimiento como este punta número tres usan efectos de duplicación, especialmente al unísono. Pero si eso no está disponible, también puedes usar un efecto de coro. Entonces un coro ah vería modulación y coro de Angelo o algo así, básicamente en efecto, que agrega más profundidad. Y con el sonido, me gusta usar al unísono para esto. Entonces si mudo más tarde, quédate aquí, puedes escuchar sin unísono. Suena así. Bueno, al unísono. Agrega más capas del sonido y las esparce en el campo estéreo así. Entonces esa es la punta número tres. El consejo número cuatro es usar efectos de movimiento. Entonces ya te mostré ese mapa LFO Steward Movement a cualquier parámetro, pero también puedes usar efectos extra ya sea dentro de este incisivo o externamente en tu d. W. Um, me gusta usar trémolo, para que puedas también usa un Flander o un facer para añadir un movimiento lento en el sonido. Tan final. Haz este cabello sin él con él. Si lo pongo a máxima profundidad, está haciendo algún tipo de movimiento estéreo. Pero te recomiendo usar valores principalmente más lentos, y no necesitas la muerte máxima a menos que la quieras. Tenlo aún en la mezcla. Tip número cinco es Puedes agregar algo de saturación para calentar este sonido. Entonces digamos, sin esto, esto es sólo en la AMP. Amplificador. Se puede utilizar cualquier tipo de separación que tenga unos personajes cálidos. Teoh con realmente reduce algunas de esas frecuencias de caballo tan sutiles, dependiendo de cuánto añadas con dr y así uno. Pero generalmente quiero usarlo para eso. Ah, punta de caso número seis. Suenan por color. Entonces con el pasado, realmente puedes capas de varios tipos de sonidos. No tienes que usar su sintetizador para crear pads. A mí me gusta usar este ejercicio detenga el sonido principal, pero puedes ponerlo lo escribiste en tu DW con unas cuerdas suaves orquestales. O, en este caso, la otra capa que he usado aquí. Enove Vera es en realidad un coro de niño cantando o en pianissimo. Entonces somos muy lentos o bajos dinámicos, y eso suma esto realmente divino. De hecho, puedes usar el También puedes ver tengo el amp attack y soltar lento el fallido a nosotros Bueno, puedes, hecho, usado Oriente como era el propio pad. Abrí el campo, su cabello despacio, y ah, por cierto, ese es un paso extra. Cuando usas el sobre del filtro, realmente necesitas marcar hacia abajo. Aquí hay un el campista de poste bajo en un ajuste bajo para que el AMP. O el sobre fielder ralentiza la apertura y luego vuelve a cerrarse. Entonces con esta estratificación, realmente como mucho más personaje ante ojos encontraste a este insider. Pero con esas hermosas propina número siete Final e que esculpiendo. Entonces si cerré esto ahora y abro aquí, se puede ver que en realidad me gusta Teoh deshacerme de todo el Lohan porque quiero los sonidos base a mi música pueden cuidar de este bajo en a menos que vayas por un pad Drona tipo de sonido. Pero quiero deshacerme de eso y muchas veces uso el extremo más alto fuera del espectro de frecuencias. Ya sea factura abajo para reducir todo en el rango alto para tener realmente esto necesita la nubosidad fuera del sonido. De verdad quería empujarlo hacia el fondo o aumenté las frecuencias más altas para agregar más brillo en el sonido del divino Shemer sin eso. Eso depende de qué show creado es que quieras ir a por con tu sonido y la punta número ocho agrega una reverberación profunda. Entonces después de la eq que aquí en el ajuste del canal, agregué una sala de conciertos. Reverberación cálida. Incluso puedes ir por una decadencia extrema si quieres, pero ten cuidado. Podría llegar a ser borroso y nublado, pero una vez que lo tienes sin él, quiero decir, todavía suena profundo por la larga liberación de estos sonidos, pero se empuja aún más fondo instantáneo con este extra reverberación. Ahora déjame compartir algunos consejos de bonus realmente poderosos contigo. El 1er 1 es, si de verdad quieres, s un personaje mágico al sonido. Hay dos formas que me encanta Para hacer esto, todo en el ambiente sobre eso es usar un Horman, Isar o Harmonia aquí que cuando presiono la tecla aquí, realidad agrega el unísono agrega, por supuesto en unidades y el misma nota que sostengo. Pero el armonio que se debe aquí como cualquier intervalo que tengo también 1/7 es bueno porque eso básicamente 1/7 y una octava es básicamente cable de alimentación. Entonces lo que sea que toques, seguirá sonando en clave. Por así decirlo. Ahora, sin ella, suena así. Si lo agrego ahora, realmente escuchen esos altos séptimo aquí. Pero bajé los siete con él en Max. Suena médico, pero tiende a sobresalir un poco. Tú, Marcia, usualmente bajaste en la mezcla y luego tengo el Octavio. Eso es así este es el unísono, el Cerro, el pasado siete y el más 12. De acuerdo, así que esa es una manera. Otra cosa es usar un gran efecto Euler. Todo miss aquí tiene esta incorporada. Pero también puedes usarlo en tu modo granular d W ah de sintetizador granular, o efecto granular. Básicamente, rebana el sonido en pequeños granos, miles fuera de ellos, y luego pasa por ellos aleatoriamente y empolva varios cambios para cada grano cuando los une para crear el nuevo sonido, que puede agregar este personaje realmente embrujador, hermoso y de otra manera al sonido sin él con él. Realmente me encanta esto en Pat's Siento que la abuelita remoto un efecto el cual fue realmente hecho para estos sonidos tipo pad mágico y luego la capa encima con este. Eso. También tengo una cinta de bonificación final, que es agregar algunas curvas de rendimiento en los informes. Entonces puedes hacer esto mapeando la rueda de modulación en tu mini teclado, parámetro Teoh en tu sintetizador, o usando el fader de expresión estándar, que es C C 11 que he hecho aquí. Así que en realidad dibujé en estas curvas de automatización justo aquí, también. Crea un tipo de movimiento de onda lenta en el nivel de salida para crear este tipo de algunos. Hagas lo que hagas, hazlo de una manera lenta y gradual y no, no demasiado, no demasiados contrastes en el movimiento y por supuesto, incluso puedes mapear cierto parámetro en tu sintetizador y modulado con tu querida W aquí mismo en el secuenciador también. 10. Cómo crear un sonido de un profundo de bajo: ahora aprende a sonar Diseña una base profunda de Sabah. Punta número uno. Usa una forma suave en tu sintetizador. Te recomiendo una onda sinusoidal o una onda triángulo como segunda opción porque quieres crear un tono profundo puro aquí abajo en el rango del suburbio A. Y para demostrarlo, he cargado aquí una ola dolorida. Ah, y voy a tocar el de baja cc aquí abajo, que tiene una frecuencia fundamental de alrededor de 31. Duele, creo. Pero escucharás frecuencias un poco más altas, así que prepárate para ello. Jugando ahora bastante molesto, ¿verdad? Suena como si estuviera luchando, y se ve aquí que baja armónicos extra porque no es un tono puro. Entonces si ahora cambio a esta, y en este caso solo estoy usando una onda sinusoidal simple, enorme muy puede usar cualquier sintetizador que quieras y tocar el mismo tono. Escucha la diferencia. Esta será una subbase profunda, y lo verán aquí, pero está sobre Lee aquí abajo. Si no tienes buenos auriculares y o un subwoofer, probablemente ni siquiera lo escucharías. Es así de bajo. Son 31 duele. Si jugué un par, se escuchará lo puro que este tono ISS muy parecido. Enfocado, como se puede ver aquí hace esto. Si toco la C media con ésta, verán armónicos por muchos s O. Por eso los llevo. Una es entrar y elegir una forma suave. Entonces en este sintetizador, realmente sólo hay aquí la onda triángulo. Por lo que escribes generalmente quieres usar solo un oscilador como este. Y ahora al menos tienes mucho más suave. Pero sigue siendo mawr que esta onda sinusoidal pura es así El segundo consejo es usar un sobre suave tanto para el AMP como para el filtro si usas uno. Entonces si vuelves a entrar aquí, generalmente tengo la decadencia y sostengo en max. Y luego por suave quiero decir, a veces con un 0.0, ya sabes, milisegundo aquí, um, ataque y liberación. Es posible que recibas algunos clics en el sonido. En el caso de todo este miedo, este es un muy, muy bueno do suenan indio. Pero en algunos sintetizadores obtendrás un poco de un click. Por lo que recomiendo tener algunos valores de ataque suave. Por lo que se desvanece básicamente, um, no demasiado, porque no quieres crear una almohadilla fuera de ella y deslizar la liberación también. Al igual que ese poco de suavidad. Es sutil, pero sí. Sí marca la diferencia. Consejo número tres Usa un filtro de poste bajo para que puedas ver aquí. Ya activé el filtro, y si ven aquí, lo puse en 80 hercios o 0.80 asesinos. Ahora esto significa que voy a cortar con el filtro a 80 hercios por lo que las frecuencias por debajo de 80 hercios seguirán quedando. Y ahí habrá una pendiente de frecuencia superior a 80 hercios. Si usas una onda sinusoidal pura como ésta, no es tan necesaria. Si digamos jugar, a ver si tenía ahora activar el filtro lo que en realidad es hacer un poco de diferencia. Si escuchas estos con buenos auriculares con buena precisión base sí agrega algo de esa residencia arriba. Pero es aún más importante si usas cualquier otra forma para él como un triángulo, que aún es suave pero sí tiene algunos armónicos más altos. Entonces si juego digamos bajo un aquí. Y luego activo el filtro de paso bajo con una octava alta aquí, cinta de roble de 24 discapacidad y luego dije que digamos 80 de ella así. De esto a esto otra vez, apenas se puede oírlo. Vamos a jugar d a otra vez. Ya puedes ver ahora es justo aquí en el rango bajo. Entonces ese es el Paso número tres, Tip número cuatro años Glide y el Gatto, que también a veces se puede llamar mentor Porter en algunos sintetizadores para conectar las notas para una transición más suave. Entonces en casi aquí, se llama Glide Here, y básicamente está fijando el tiempo que tarda una nota para llegar a la siguiente, así que básicamente transitar con un deslizamiento en el medio. Entonces si dije esto en el escenario alto, se puede escuchar que va de así. Y por cierto, ambos desaparecen es ponerlo en una sola voz cuando tocas. Sabeh dijo que sólo jugará uno en la nota en su momento. Incluso si tocas dos notas y luego usas contento de tener, normalmente solo tengo un par de milisegundos como uh, poco digamos de 10 a 20 milisegundos, pero tienes que decidir por ti mismo. Se puede escuchar que se deslizará Onda. Realmente no lo escucharás en la base estelar, pero se sentirá para que se deslice en el medio en una punta de moda suave número cinco agrega algo de saturación y distorsión si quieres que tu suburbio un sonido no solo se siente sino que también se escuche, especialmente en altavoces más pequeños. Entonces lo que he hecho aquí es que simplemente agregué un tapón de saturación aquí. Puedes usar lo que quieras en. Después haces algunas configuraciones y sin ella puesta, sigue siendo lo que puedes ver aquí. Pero qué saturación o distorsión Pollens Dust básicamente se introduce armónicos superiores en el sonido de manera musical, Así que están imitando unidades de distorsiones analógicas. Ahora pongo el eq te aquí debajo de su puedes ver que sin onda sinusoidal súper pura. Pero con él introdujeron estos armónicos con este ajuste específico y este juanete pueden verse diferentes y sonar diferentes entre diferentes modelos de saturación y distorsión y comienza. Por lo que tienes que marcar en cuánto quieres agregar estos armónicos para que se escuchen en la mezcla que esa es una manera que puedas agregar un poco de enfoque y más frecuencias audibles en tu bajo Saúl. Otra forma que también me gusta usar es introducir. Esta es la cinta número seis. Por cierto, es un transitorio corto para mayor claridad en los altavoces más pequeños. Entonces si vuelves aquí, quita la saturación por ahora. Ah, y lo que me gusta hacer con esto es que ya sea ahí. Esta es una de las formas que me gusta hacer la capa con un cualquier tipo de, digamos este poco de distancia. Entonces agrego un campo de poste bajo, todo quiero usar la oreja sobre para que se sientan a envolvente se abre súper brevemente así. Así. Y luego en el amplificador. Yo sólo quería ser como tú arrancas Uh, así que esa es una forma en que puedes morder. Es posible que incluso quieras transponerlo. Sue espera Anoke Day. Si quieres ir ahora, entonces aplica. Teoh, en capas con el letrero con los sub y luego simplemente bajarías con el AMP para conseguir un poco de transitorio es como agregar un pluck en un bajo eléctrico para ese presente. Entonces ahora, aunque tú aunque tengas una onda sinusoidal pura, así que sin ella en d uno, realmente no puedes oírla. Pero con él se escucha el ataque y luego se puede marcar. ¿ Cómo? ¿ Qué tan rápido? Ese filtro un sobre vacío es así. Otra forma en que puedes hacer esto es, um, si tienes el ejemplo de archivar, ondeas en su lugar y luego puedes abrir el filtro de la misma manera en ese mismo oscilador un poco así. Pero en realidad prefiero tenerlos separados en la mayoría de los casos para que pueda alicatar más fácilmente porque entonces puedes cambiar toda la estructura armónica y de sonido y tono fuera de esta pequeña cosa de pluck aquí para que sea exactamente la longitud y el sonido personaje que quieres que sea. Y luego, mientras que una vez que hayas hecho eso, aún puedes aplicar algo de separación extra después así. Entonces, ¿por qué tienes ahora es, um, un poco de bombas, picor y trascender para mayor claridad y algo de separación extra aquí para conseguir unos armónicos más altos para que siga siendo una sub base, pero puedes oírlo. Pero el 99% del poder de la regla sigue en este puro tono de sub bass profundo. Punta número siete Apague velocidad a AMP. ¿ Qué significa esto? Bueno, básicamente, si reviso esto aquí, lo que quieres en la mayoría de los casos para sonidos de graves profundos es dinámico plano, que lo duro que presiones la tecla no afecte el nivel de energía del actual salida del sonido el ajuste AMP aquí. Y ese es el AMP. Control de velocidad de la envolvente. En este caso, el AMP el nivel de salida se controla en realidad con lo duro que presiona una tecla. Por lo que quiero que le hagas esto a Cyril. Tienes que encontrar esto en tu sintetizador particular para que independientemente de lo suave o lo duro que tocara, Ah, la velocidad. Ah, por cierto, necesitarías hacerlo para que el campo se envuelva también. Al igual que estos labios. Volvamos a la vía de señalización. Entonces ahora si presioné duro o blando , sigue siendo exactamente el mismo volumen. Eso es a lo que me refiero apagando la velocidad a EMP o tanto al sobre AMP como al campista en cada sobre, básicamente pero básicamente un campo abierto y eso donde hay que hacerlo para la capa extra aquí también. En esto, se quiere controlar la depilación del sonido con la velocidad. Pero en la mayoría de los casos, también giré ese ajuste demasiado bajo. Al igual que esas felicitaciones. Ahora has creado tu propio suburbio profundo un sonido. Ahora te voy a dar una poderosa garrapata de bonificación. Entonces echa un vistazo a esto. Voy a hablar de modulación de rendimiento ahora vimos base. Generalmente el balón para tener dinámicas planas. Al menos hago su significado el mismo nivel independientemente de lo duro que golpees las teclas. Pero a veces quizá quieras Teoh Ah, añade modulación para que el ese nivel, pesar de que es plano por nota aquí baja un poco o arriba en diversas etapas de tu pista. Por lo que podrías, por supuesto, más alegría que con automatización de nivel dentro de tu DW. Pero eso me parece tedioso. Yo más bien lo tengo en un fader y en la mayoría de los sintetizadores que por defecto para la expresión, que es C 11 es en realidad el nivel fuera del nivel de salida fuera del plug in. Y eso lo he mapeado a este fader. A veces es posible que necesites mapearlo tú mismo. Pero quiero decir enorme miedo al menos el fader cc 11. Entonces si lo mapeas y para cesar 11 en realidad puedes conducirlo hacia abajo. Si toco algo aquí en medio C y luego levantado, um, va a Siria. De esa manera lo puedes tener en el sonido de ajuste alto. Ah, y luego en algún escenario de tu pista, quieres marcar hacia abajo. El sub es un poco, por lo que solo puedes marcarlo ligeramente hacia abajo ahí para reducir el nivel. Otra cosa que me gusta hacer con bases de sierra. Es decir, ya sabes, agregué estas saturación y el transitorio nos algo de claridad, claridad y enfoque en sistemas de altavoces más pequeños y más pequeños en auriculares de oído como cosas así que la gente generalmente escucha música en Bueno, a veces realmente quieres que tus subs sean puramente ese fondo y sonido. Y a veces querías ser más audible. En la mayoría de los casos, esta saturación y armónicos superiores es lo que necesitas. Entonces, lo que puedes hacer es mapear tu rueda de modulación para, por ejemplo, abrir el filtro en ciertas ocasiones en tu pista, o puedes , por ejemplo, si usas, digamos, un efecto de distorsión construido que algunos sintetizadores han mapeado la distorsión. Um, así que digamos que aquí tenemos la distorsión. Ah, algo donde puedas mapear. Digamos que manejan o en la cama es tener algún tipo de relación seca, húmeda para que esté completamente seca. Casi casos. Y entonces básicamente mapea lo que dice este parámetro aquí. Ah, modula con bien, así que la modulación real. Y ahora puedo modular. Se puede ver aquí mismo donde traigo esto para arriba así en los ingresos más bajos. Pero si arrastro esto hacia arriba, realmente lo escucho, sobre todo si juego el tiempo Así lo puedes tener en el estudio bajo y luego, sí, edad mortal agrega algo más grande y corrector En realidad ya no es una base sollosa, Pero quiero decir, en esos casos de tu track donde realmente quieres repostar el extremo bajo fuera de tu mezcla de tu sonido de bajo en hazlo cortar en la mezcla. Se puede hacer algo así, modular una unidad de distorsión de saturación, e incluso se puede hacer lo mismo con esta placa. Desplumado ahí. Entonces, por ejemplo, introdujo um, hola. Tu pluckiness por lo que el AMP está aquí, pero puedes modular el amplificador con otro fader o el mod realista con la rueda mod para que ahí. Pero si lo incremento ahora, te dan el desplumado aquí. Apagemos el efecto sólo por el bien de esto. Entonces solo puedes escuchar mawr sobre, um, más de este oscilador de desplumado cuando subes por el móvil aquí. Muy bien, así que esa es la modulación de performance para agregar más carácter y automatizar tu sub base para ajustarse a las diversas etapas de tu producción musical. 11. Cómo hacer el Sound de diseño de sonido de sonido: En este video, aprenderás a sonar sonidos de placa de diseño Tip número uno, sobres Snappy. Entonces, ¿qué quiero decir con esto? Bueno, echa un vistazo a esto. Aquí está el filtro Sobre y AMP. Sobre para este sintetizador en particular. Yo los tengo ambos dicho en ataque inmediato, por lo que lo más rápido posible. Y entonces lo más importante es la decadencia, la decadencia iss Ah, todo el camino hasta el fondo. No tienes que tenerlo todo el camino, pero lo más importante es tener su corto y rápido, que puedes ver aquí. Sólo 71 milisegundos aquí, ¿verdad? Cuanto más tiempo crees esto, más largo será el sol negro. No quiero uno realmente ágil, pero es súper corto, como si casi se convirtiera en un clic así. Ahora, aquí hay otro punto importante sobre el sobre del filtro. Para que haga algo en absoluto, necesario configurar el sobre para controlar los filtros o el sobre del filtro. En realidad es así como cambia con el tiempo en este sobre. No hay cerveza es cuánto afectará la frecuencia de corte, Así que primero necesitas usar un filtro post bajo o apagado algún tipo y luego ponerlo más bajo. Eso pongamos esto en Cyril para empezar ahora está todo el camino abierto cada vez que golpeo la nota Si Draghi es para que te acerques a filtrar el filtro de post bajo Y entonces a esto aquí aumentó este valor el control de la envolvente Teoh la frecuencia del ganado. Entonces el sobre se abrirá así muy rápido de acuerdo a esta curva aquí. Entonces ahora consigues esta apertura. Si lo reduzca, se abre menos en todo el camino. Se abrirá, por supuesto, por supuesto,todo el camino así. Ahora Tip número dos es usar unísono o coro para con el que ya apliqué aquí mismo. Sin ella, es sólo un sencillo. Es más tarde con él. Agregas un poco de mawr con al sonido. Y ahora vamos a verlo a mi sintetizador favorito para mostrar esto porque tiene un increíble modo unísono, y eso es un miedo enorme. Entonces si revisas esto ahora, primero tengo este sonido otra vez. Mira el AMP. Envoltura cero ataque. Descomposición corta. Es posible que desee tener un poco fuera sosteniendo liberación, pero no es necesario. Por lo que de nuevo, los campos Randall, abren el control sobre al filtro de ganado. Usa un filtro de post bajo marque abajo el ganado te cayó y luego lo harás aún así. Ah, ahora aquí tienes otro bonus tip para ti y la mayoría de los sintetizadores. Puedes marcar en Cuánto la velocidad, lo que significa lo duro que golpeas la tecla afectará la profundidad fuera de los amperios o el nivel y los filtros. Te recomiendo tenerlos ambos muy altos, si ni siquiera en ajuste Max. Si tienes esto en cero, no importa lo duro o suave que golpee. El clave siempre será de volumen completo. Si no tengo a Max, puedo apartarme. Apenas lo oyes y acumular se irá a amperio completo. Está bien, así que vamos a revisar el modo unísono aquí. Te vas a también más tarde enorme miedo y tienes el efecto unísono cuando activo que te sumará algo de profundidad y también se esparcirá todo el camino para misil sin con Así que cuánto seco con basicamente naciste para tener y cuánto esparciendo campo histeria off el sonido negro. Entonces ese es el paso número dos. Consejo número tres Usa LF debe por variación, lo que los elefantes son increíbles porque pueden agregar automatización de movimiento gradual fuera de cualquier parámetro tu sintetizador para cambiar el sonido con el tiempo de una manera ciclista. Entonces el LFO aquí he mapeado si revisas la modulación aquí l a para uno es mapa a forma de sintetizador y ahora mismo sube en este momento. De acuerdo, entonces sin ellos, es exactamente el mismo sonido. Ahora bien, lo que quería hacer es cambiar estos así a lo largo del tiempo. Por lo que el sonido realmente cambia en la placa para tener alguna variación en ella. Y lo hice en las residencias. Bueno, con LFO dos aquí Así los vecinos irán así, pero lo hago con LFO. Entonces si los doy vuelta a todos ahora, realmente se puede ver cómo afectan el sonido aquí. Yo soy tú lo oyes también. Entonces, Adil, una foto. Cualquier personaje en una no cerveza con asignar el parámetro solo tasa y profundidad de la misma también. Al igual que alguna variación en la zona. El consejo número cuatro, que es realmente bueno para el sonido de placa, es usar el delay para la profundidad. Entonces si sales aquí otra vez al secuenciador, he agregado este delay plug in y lo que me gusta usar personalmente para los sonidos de pluck para las mentiras es ping pong sentado Así van de izquierda por derecha a izquierda por derecha por derecha por derecha por derecha por derecha canal como este. Tenía algo de espacio estéreo extra. Pero también me gusta hacer ¿es usted algún tipo de ajustes cálidos de cintas saturación fuera de la señal de retardo ? Y usualmente quiero cortar las frecuencias más altas porque no quiero que los rebotes de retardo estén más enfocados en la mezcla para que puedas hacerlo así, y también puedes si quieres cortar las bajas frecuencias. Pero me refiero a la separación y también calienta la punta de sonido número cinco años reverberación por espacio fuera de curso. Entonces solo activé una vocal bastante larga, reverberación entera, y ahora tengo esta placa sonidos y cualquier sonido corto como este o excelente con DeLay y regresé porque este sonido en sí tiene tanto espacio para respirar, y ahora es el momento de alguna propina de bonificación poderosa. Entonces echa un vistazo a esto. Tenemos este sonido una queja en armonía. Me refiero a una prueba sobre carácter, pero es para limpiar eso lo que me encanta hacer, sobre todo en sonidos como estos sonidos rítmicos es agregar alguna distorsión o saturación. Entonces agregué estos amperios de humo ajustados al modo de altavoz de accionamiento aquí, y pasamos de esto a esta enorme diferencia. El siguiente consejo de poder es usar ni pagar aviador por este tipo de sonidos de placa corta porque ,claro, , puedes tocar los arpegios tú mismo. Pero si agregas o pagas Deiter, que alguna variación en velocidad para los pasos aquí puedes usar eso dentro del sintetizador interior o como 1/3 parte inserto o pay jittery plug in. Entonces puedes parecer sostener un cordón como éste en una punta. Número tres, que ordeno mostrarte es realmente importante para sonidos rítmicos como este arpegios es automatizar realmente la perilla de residencia. Hace una gran diferencia en chico ya hizo esto donde el LFO Aquí, puedes automatizarlo en tu DW con rendimiento. Más regulación si quieres. Acabo de agregar el LFO dos a los residentes. Entonces si he comparado con esto, realmente se puede escuchar construido extremo aquí donde realmente sobreimpulsa el filtro con estos residentes aviso. Básicamente, el LFO está ajustando esto hacia arriba y hacia abajo así y lo puedes ver en las métricas de modulación su enorme miedo aquí mismo. O puedes seguir adelante y en realidad automatizarlo. Ah, en tu d w para hacer lo mismo, pero aplica la automatización manualmente en tu secuenciador. 12. Cómo crear Huge de diseño de Huge: Ahora aprenderás a sonar diseño enormes batas subcamas. consejo número uno es comenzar con una forma suave. Y con esto me refiero a un oscilador que tiene un sonido puro, lo que significa que no tiene armónicos mucho más altos en el sonido. En la mayoría de los casos, recomendaría ir, pero como tengo aquí con una onda sinusoidal pura porque esa es la forma más enfocada de ahí es la onda sinusoidal. Si tu sintetizador no tiene una onda sinusoidal como sintetizador retro aquí, iría con la onda triángulo como forma siguiente. Si apago el fallido a real aquí. La diferencia si voy con una manera dolorida o si voy con un triángulo, El triángulo sigue siendo mucho más suave y mucho más similar a la onda sinusoidal. Empieza con eso, luego Tip número dos es ajustar el ataque y sobre el AMP. Sobre para que no empiece de inmediato así, que incluso puede introducir click aquí porque es demasiado rápido Lo que loco Deja que fluya como un aumento suave, gradual de nivel como este. Y punta número tres es utilizar el hoyo gastar a menos una octava. Entonces con el Reiser, solía acostumbrarme a los días de roble cuando subo. Pero con las sub gotas, una octava parece funcionar mejor en la mayoría de los casos. Por lo que Manual dijo que en una octava, lo que significa que si presionas una nota y luego empujas el lapso de tono al rango inferior, esa será una octava hacia abajo. Lo que nos lleva a la punta número cuatro, la parte más importante, que es realmente establecer ese tono aquí, la clave con la que estás empezando y luego entrar en tu carril de automatización en tu secuenciador y automatizar el gasto de pitch rueda. Y luego simplemente vas desde la posición media, que es cero con el primer punto. Y justo antes del final de la nota, agrega otra nota en la sesión más baja. Esto es lo que crea aquí el subgrupo porque estás automatizando la rueda pitchman y eso está mapeado a una octava. Muy bien, ahora, la siguiente cinta, voy a cambiar sintetizador en Feria del bienestar. Ah, en ese este a ti usa un filtro de post bajo. Y por cierto, usar un campista bajo es aún más importante si usas una onda triángulo o de cualquier otra manera que una onda sinusoidal porque puedes deshacerte de estos armónicos más altos para que sea más similar a una onda sinusoidal pura. Ahora lo que puedes hacer en su lugar, si volvemos aquí y activamos la ominosa pista justa aquí, es usar el filtro de post bajo ponerlo bastante bajo en. Tengo que mostrarte lo que hace. Sí reduce algunas frecuencias que más altas, molestas , de punta. Incluso en este ajuste, sin embargo, lo más importante es que se puede aumentar la resonancia para que si el filtro se sobreduzca ligeramente a medida que el sonido baje en el sub, que lo hace así, se realmente comienza a construir en poder desde el filtro auto oscilando en sobreconducción aquí, donde la resonancia que nos lleva a propina número seis es agregar saturación para grande. Puedes hacerlo dentro del sintetizador con la unidad de distorsión. O, como he hecho aquí, he agregado este plug in llamado supercharger algo de compresión, algún carácter, pero lo más importante, bastante saturación extra, que realmente agregará algún grano y hacer que el tema sea más audible así realmente, realmente poderoso. Y punta número siete aquí es Si eres sintetizador tiene varios osciladores. Puedes agregar otra como capa para la grasa extra y sobre todo si la tienes en otro ajuste de octava. Y en mi caso, incluso uso no una síntesis más tarde, sino una forma de onda muestreada ahora realmente interesante aquí. Entonces primero les voy a mostrar cómo suena esto. Así pues, en lugar de usar un campista de pulso bajo porque este no es un tono bajo puro . Por supuesto, agregué el filtro de paso de banda at en entorno bastante bajo con una residencia alta. Así que realmente agregas mucha grasa aquí en su rango de 200 a 300 justo por ahí. Pero no tiene esa profundidad profunda súper sumergida ni la onda sinusoidal pura debajo. Ahora, ambos juntos realmente se sentarán Bueno, ¿Tienes esa profundidad oomph y vale fuera de la pureza de onda sinusoidal de la misma con este lo herida, el ex personaje gordo fuera de este sonido aquí. Entonces juntos ahora tenemos sonido masivo de eso se siente y se escucha, y ese es probablemente mi consejo más poderoso aquí. No obstante, lo que puedes hacer también es ahora nos metemos en los poderosos tips de bonus por cierto, es agregar algunos efectos. Si de verdad quieres darle más sabor ahora, esto es importante. Yo recomendaría como pauta, nunca agregar efectos en una onda sinusoidal pura o al sonido sub bass como este. Nunca se sabe reverberación. No, no, nada como no un efecto espacial, no el efecto de movimiento. Hazlo en la otra capa esta capa aquí. Entonces si entran en el FX aquí, agregué primero un hombre de base Ah aquí, que es una unidad de separación. Fueron amplificador de bajo básicamente comparado Teoh realmente tenía algo de suciedad grande allí, agregó el facer adulto para algún movimiento como este. También, este tipo de cara sirve y efectos de movimiento. Kannada miró tanto a los elevadores como a los subgrupos en Tengo un tremolo vintage, que además agrega movimiento en el campo estéreo y todos juntos así Realmente cool . Suena casi como una motocicleta. Sí, no lo sé. Pero de todos modos, con el sub, la onda sinusoidal aquí en todos estos efectos en la capa B, realmente tienes un subgrupo único, potente y cálido que se siente y escucha a la vez. Entonces juguemos bien, realmente poderosos y llenos. Por supuesto, se enfatiza por este extra en certificado, que es algún carácter de compresión, carácter gordo y alguna saturación extra encima de todo. Por lo que si quieres, puedes marcar hacia abajo alguna de la saturación, también marcó hacia abajo estas capas en particular si lo deseas. Si quieres que el suburbio en general a B'more puro y mawr fuera de este tono de onda sinusoidal. Ahora, mi último paso extra es después de que hayas creado este sub masivo cuando estés satisfecho con el sonido y el tono general del mismo. Pero crees que toma demasiado espacio en los máximos de la medicina, puedes agregar la clave E final general E Q. T. Va después de la compresión y saturación y después simplemente marcar todo. Digamos que unos 500 hercios como este aún más, tal vez a 50 y realmente esperemos fuera así, porque entonces tienes un IKI esculpiendo al final para conseguir realmente el tono general final de tu enorme sub trabajo 13. Cómo crear un diseño de sonido: ahora aprenderás a sonar diseño Dork se abalanza. Ahora, al crear aunque sonidos pulsantes, prefiero almacenar con un suave muy bajo la forma forma de una onda sinusoidal O, en este caso, esta onda triángulo que se muestra así así así así que prueba algunos armónicos, pero no demasiado como un alma. Yo quiero esa baja, suave y enfocada Ah, frecuencias en la base. Por lo que prefiero usar una sub o onda sinusoidal o una onda triángulo para esta primera capa. Entonces me gusta aplicar un filtro ah post bajo con algunos residentes aquí. Y también tengo Ah, algunos te envolvieron y un poco de un sonido de desplumado en comparación con ti. De acuerdo, entonces la siguiente capa si nos deshacemos de esto una capa es otra También más tarde donde me gusta usar, um o, uh, armónicamente rico. Y también es más tarde como vieron con aquí. De acuerdo, así que tengo un segundo aquí. Es mucho más rico en, pero de nuevo, uso un filtro de post bajo. Puedes usar el fielder de pulso de banda si quieres, y ponerlo aquí en los medios bajos. En algún lugar alrededor de 202 153 100 Herzer So y ah, luego algunos residentes. Un oleaje y un poco sobre campo. Correcto, la parte superior abierta de la misma. De acuerdo, así que llegas hay a este sonido, que es cálido, pero no tan profundo como este tono más suburbio ese. Esas capas funcionarán muy bien juntas, por lo que hay unas capas extra más para agregar un poco de enfoque y claridad en este sonido palacio, pero aún así estar en el rango de frecuencias bajo dork. Entonces siguiente forma llegamos a los sobres encendidos, por cierto, propina antes de aquí es usar esto, aunque hecho con altos residentes. Entonces tienes esto. Pero cuando comienzas a conducir fuera de la residencia, obtienes ese enfoque en esa frecuencia específica que eliges aquí con un corte de frecuencia otra vez. No quieres aquí arriba. De verdad lo querías, sin embargo. Significa justo encima de la base. Por lo que estas primera capa cuida la base más baja, y cuidan esas frecuencias medias bajas de grasa justo por encima de la base. De acuerdo, así que algunos residentes ahí Punta cinco es usar sobres cortos, no súper cortos. Apliquemos esto aquí. Podemos ver el sobre amplificador. Es plucky, pero no es este click pluck, puedes ajustarte a tu gusto cuánto tiempo debe ser tu valor de descomposición, pero ataque realmente rápido. Uh, tal vez quieras tener algunos policías sólo para tener la cola al sonido. Y si tienes algún sostén, tenlo bajo. Es solo que si sostienes un viejo se aguanta. Pero de todos modos vas a tocar pulsos cortos así. Y entonces normalmente tengo algo de sentir para alquilar para aplicar algo más de desplumado al principio. Por lo que el sobre del filtro de sobres abre el filtro abruptamente sólo brevemente con este ajuste aquí encendido, el tiempo está aquí. Yo sólo tengo esto para ponérselo. Max es mi recomendación por la longitud del campo, Rendall. Ah sí, que hay bueno de lo habitual. Espalda diluida. Sí, así. Sólo estoy o desplumado al tono ahora mismo. Es parte realmente importante ahora que es agregar situar saturación. Y realmente puedes ir con una fuerte distorsión por esa sensación de tonta. Entonces si entra en los efectos aquí a la capa B, generalmente guardo la capa A, que es el sub, que la capa base oscura está limpia. Tú. Podría agregar un poco de separación a, pero generalmente agrego eso a la capa de enfoque. Entonces aquí agregué este libro de tormentas, que es realmente alta distorsión así. Puedes usar lo que quieras. Puedes usarlo externamente, si te gusta en tu secuenciador, pero me gusta leértelo ahora. Ambas somos capas, Sí, Sí, esa ah base baja con la sensación oscura, agrietada de esta capa extra. Ahora también me gusta agregar algún tipo de modulación de movimiento, que se puede hacer con Ella enemigos para aplicar, por ejemplo, por ejemplo, a los residentes nobles, lo que prefieras. Um, también puedes agregar algo de modulación de movimiento con efectos. De hecho, agreguemos otra aquí, una de mis favoritas, que son bridas o caras o trémolo. Entonces vamos con está siendo dejado de lado. Tremolo ha puesto aquí arriba lo puedes escuchar como si apago esta capa así. Por lo que hoy en día esta política en de izquierda derecha, no la quiero tanta profundidad y trabajo lento así. Está bien, Pero también tengo Esto es realmente genial. Si utilizas teléfonos para mapear en ajuste, casi todos pueden mapear los dos LFO. Ah, estos números de efecto. Entonces agregué que aquí en la matriz de modulación LFO uno está controlando los libros de tormenta Los conductores de Modeler pueden ver aquí Así que sin ella, no es sólo esa familia agregando movimiento sino con esto lo harás realmente aquí el filtro sobre conduciendo y luego volver. Pueden aplicar más si quieres. Depende de ti pero agregar algún tipo de curvas de movimiento sutiles al sonido Ah, realmente condiciona tus políticas para que no sean demasiado estáticas. De acuerdo, entonces lo que también me gusta que usen para las políticas porque ahora estamos llegando a algún lugar con algunos es algún retraso algún eco. Entonces me gusta volver a usar la segunda capa para esto y me gusta usar retardos analógicos como retardos de cinta y cosas Eso no le tiene demasiada claridad. Por lo que se trata de un retro plex delay años 1960. Muy velocidad aquí en adelante sin ella. O sea, lo jugaré aquí arriba con él. Entiendes eso, Cory, mira, ardiente, saturado, tipo de camino. Me encantan esos tipos off delay efecto. Bueno, estos perros posa en comparación con Killian, alegría digital y Sí, Sutil como se puede escuchar nudos demasiado, sobre todo no cuando se juega este pelotas sobre estos anuncios. Algunos sumergir esto y encantador ahora, entonces siguiente obtendrá más al sonido de mezcla final. Entonces vamos a cerrar esto. A mí me gusta usar patrón poco compresión para pulsar sonidos en movimiento, lo que significa que agrego compresión bastante pesada, por lo que el sonido incluso está bombeando en este caso. Y luego uso esta mezcla seca seca, húmeda poco aquí para que sea paralela. Por lo que la unidad conoció sonido comprimido con el sonido comprimido. Entonces pasamos de esto a esto también. Se engorda los sonidos de debido a la pesada compresión, pero realmente puede ver aquí discos duros y dr aún más duro si quieres. Cuando vas con compresión paralela, también tengo algunos limitantes solo para asegurarme de que no haga clic ahí. Después llegamos a reverberar para agregar especia. No tienes que hacerlo con estos pulsos oscuros. Podrían simplemente bajarse en segundo plano así. Pero si quieres empujarlo de nuevo en la mezcla, solo agrega algo de reverberación. Suelo filtrar el sabei bajo para que los suburbios no tengan reverberación alguna. Yo quiero eso limpio y enfocado. Yo quisiera filtrar el extremo alto en estos sonidos de bajo viento del río. Pero se puede ver también la curva aquí para esta reverberación, que es un concierto largo, reverberación entera con no demasiado testigo. Entonces quiero decir sin ella. Pero con él tienes a Teoh, tienes que experimentar con la reverberación adecuada que te gusta. Pero recomendaría todavía mantener la baja y ah, fallida ruta por debajo de 100 duele para que esta sub base fuera de este lo dork pulir sonido ace y todavía muy enfocada y limpio. Lo que puedes hacer aquí también es agregar en lugar de desplumar o póliza con notas, podrías usar un radiador ORP interno o ni páginas en tu DW como tengo aquí ajustando o velocidad, luego controlar la velocidad per para los compañeros aquí. Por lo que almacena más fuerte y luego baja y luego se reinicia aquí así, así. Y entonces es tiempo de fuego para la mezcla final del sonido donde me gusta agregar alguna ligera separación encima de todo algo de compresión extra y fue un calentamiento el sonido conmigo finalmente a tu filtro o en este caso con este inicio, tú tener este un personaje más fresco aquí es un carácter cálido de comida propia. Entonces antes pero con ahora realmente estás consiguiendo ese sonido realmente oscuro pretende pulsar. Ahora, un poco de un bono Tapir es que podrías ir por un ah stereo imager como este de aquí, Ozone imager y aumentar o disminuir la imagen estéreo. Normalmente pongo eso como cualquiera antes de la reverberación fuera de la reverberación. O simplemente asegúrate de tener el estacionamiento mezclador final en la publicación final en, ah, en la etapa final aquí. Entonces con esto, puedes aplicar mawr estéril con así o empujarlo más hacia el medio con más moral propiedad, para que también puedas experimentar con eso. 14. Cómo crear un diseño de sonido de los drones ovinos: ahora aprenderás a sonar diseñar drones ominosos. Muy bien, entonces mi primer consejo, que creo es la base de un drone realmente ominoso Sound east, un pad synth. Para que puedas usar cualquier almohadilla que quieras o cualquier ambiente jugable que signifique una atmósfera total . Yo recomiendo, sin embargo, usar algo que tenga algún movimiento en movimiento en el propio sonido. Al igual que este de aquí porque eso sumará más interés a tu sonido final de drones. El siguiente capa que me gusta usar es lo que llamo sostenes acústicos. Significado cualquier tipo de instrumento acústico que pueda sostener por una cantidad infinita de tiempo, Al igual que las cuerdas orquestales como esta de aquí dicen, utilicé cuerdas cinematográficas aquí. Se puede utilizar cualquier biblioteca y ah. Entonces, latón, puedes usar una biblioteca de senos ordinaria o s que he elegido aquí. Este es un diseño de sonido, um, opción en cuatro. Entonces? Por lo que en realidad puedes agregar algo de movimiento al sonido que puedes escuchar aquí. Esto es así. Esto es más como un híbrido entre sostenes sintetizados y acústicos. Por lo que esas son las capas centrales que puedes usar de nuevo. Cualquier cosa que te guste podría usar incluso un sonido de órgano bajo, cualquier cosa que pueda sostener durante mucho tiempo. Entonces lo siguiente que me gusta añadir es más movimiento, movimiento e incluso unos efectos rítmicos leves. Entonces movimiento y ritmo, si ICS a la ya sea a las capas individuales o al siniestro drone general. Por lo que aquí podemos ver en el caso de esto vendido aquí, ya tiene realmente gran movimiento y movimiento en la automatización, así que esperaba que sumara algún aspecto más rítmico. Ah, así que puedes usar cualquier tipo de cosas para efecto o cualquier cosa que como más de Britney personaje y yo he marcado hacia abajo, eso te hace probar lo que hace así aún tiene ese aspecto de sostén de la misma, pero también algunos rítmicos aspecto. Ah, yo recomendaría que solo usaras es en una capa y más sutil porque quieres que el sonido principal del drone sea ese infierno abajo sostenido nota larga con movimiento en movimiento . Pero algún aspecto rítmico como agregarlo una capa todo, pueden agregar más interés al sol también. Lo siguiente que me encanta usar su saturación, vamos a ver, se utilizan aquí en el drone general suena todas estas capas, agregué la saturación, y elegí mantener los mínimos. Ten en cuenta agregar demasiada separación en la parte inferior y solo un indicio sobre la saturación para engordar el sonido general. Y entonces, claro, ahora, con ALS, estas capas suena, los armónicos y los armónicos empiezan a apilarse, y toma demasiado espacio en las bajas mayores y hechas. Entonces puedes usar el fielder o e que realmente he elegido usar en un amplificador de bajo para esto con el preajuste de fondo pesado aquí para que puedas ver ritmo todo el camino hasta carnes y tribbles bajo para sacar de esto también. Esto de nuevo, esto a esto a realmente marcar de nuevo mawr. Llévala de nuevo al extremo bajo porque este va a ser un dron aunque ominoso después de todo. Ah, entonces yo Ah, claro que lo puso de nuevo en la mezcla y que sea más cinematográfico. Por lo que me gusta añadir una reverberación general sobre el grupo final aquí. Ambiente amplio. En este caso, puedes usar lo que quieras usar y la cantidad de elevación seca y húmeda que quieras. Pero sí, antes y después, así y también se puede hacer qué idea que es llenar a lo largo de la baja frecuencia base de Sabah más baja. Entonces eso sigue siendo que estamos enfocados y claros. Ah, y elige donde tu enfoque hacer reverberación tenerlo suave, mayoría presencia ¿verdad? Y ah, finalmente, una vez que hayas marcado en todo Oh, por cierto, tengo un trémolo también para tener algunos steri un movimiento aquí en estas cuerdas. Entonces antes vamos a abrirla y luego después de marcarlo de nuevo profundidad poco pero un movimiento lento, gradual ahí con trémolo y ah, finalmente, cuando se tiene todo configurado, dijo curvas de movimiento aún más graduales. Se puede automatizar la expresión, la expresión general con, por ejemplo, el Mordreal. En caso de que eso esté mapeado ya a tus instrumentos como este, partir de los más bajos ir arriba, abajo otra vez y arriba, eso ganó incluso cc 11. El expresión que es la básica del nivel general, partiendo de baja. Básicamente puedes hacer esto si tienes fallas de medios o puedes automatizarlo en tu secuenciador pero agregando algún movimiento gradual. En la mayoría de los casos, quieres mantener un dron como este bajo donde un oleaje en la mezcla sólo algo de fondo y ominoso que mantiene el ancla fuera de la tonalidad de tu fría progresión y posición musical . Y luego empezaste a tocar tus cuerdas. Mel, este ritmos encima de ella. Ese es el poder de apagar el ominoso sonido del drone. 15. Cómo crear un diseño de sonido de un sonido de renuevos épicos: En este video, aprenderás a sonar diseñar viseras épicas. consejo número uno es usar un sonido largo y sostenido en cualquier fregadero que te guste usar para crear tu efecto ascendente, lo que significa que si mantienes pulsado, sé que simplemente seguirá sonando mientras mantienes presionada esa tecla. Por lo que este efecto proviene de la AMP. Envoltura poniendo el sostenido y la decadencia al valor máximo. Entonces déjame mostrarte esto en otro sintetizador, el esto es todo Miss Fair. Así que pon la decadencia y sostén en el AMP. Sobre todo el camino hasta los cuellos. Esa es mi primera vez. El siguiente es usar un ataque suave y soltar, sobre todo el ataque. Si tienes esto al ajuste más rápido, obtendrás esta respuesta muy rápida, rápida en el ataque del sonido, que realmente no quieres si quisieras construir a lo largo del tiempo. Por lo que recomiendo tener ese solo ajuste de alquiler. Escojamos 1.5 segundos o así para que aumente la intensidad. Se puede ir aún más allá si se quiere, y entonces creo que el número tres es el efecto ascendente real. Entonces mi forma favorita de hacer esto es usar el pinwheel de hoyos. El pitchman wheel en el ajuste por defecto es a menudo para Seminoles. Entonces si alaste en una nota, puedes lanzar gastar arriba o abajo a siete niños. Pero la mayoría de los sintetizadores. Puedes cambiar este Teoh otro ajuste. Por lo que recomiendo dos octavas completas más de 24 7 notas. Eso si lo quiero nosotros esto en todo Miss Feria. Está en la página principal aquí. Banda de pitch up 24 que son dos octavas, ¿verdad? Para que así puedas aguantar una nota y luego ir Ah, dos octavas completas. Y eso creará el efecto ascendente, que nos lleva al paso número cuatro, que es automatizar el pitchman. Porque si simplemente lo haces manualmente así, no será esa línea recta. Necesitas crear lectura en tu secuenciador así. Entra y haz que la nota aguante tanto tiempo como ambos elevadores. Después entras en la automatización de tu secuenciador y eliges automatizar el pitch Bend así, entonces simplemente Ah, si hago esto de nuevo, simplemente creas un punto primero en cero la posición media. Entonces cuando el pitch bend está en el medio y luego otro punto aquí justo antes del final de la nota que quieres poner en Mex absoluto Max, eso significa que el lanzador pasará de la posición jarabe a la posición máxima completa en el tiempo . Eso es lo que crea la menta de tono. Al igual que esto. Ah, correcto. Ah, número de paso. El paso número cinco o tomar cinco es abrir el campista lentamente. Eso no sólo se abrirá lentamente el ataque, también puedes usar un campista bajo para que esté caliente no el ajuste más brillante, sino que en realidad comienza con un sonido más cálido. Y luego vuelves a usar el sobre de fielder. Te recomiendo tener este sustentante Max. Pero el ataque a lo largo del tiempo, digamos cuatro segundos. Crece en volumen encendido en la frecuencia al mismo tiempo. Por lo que eso puede ser un gran efecto también. Y puedes aplicar cuánto desertaron sobre aquí mismo. Te recomiendo recomiendo el max sitting ah, así y luego también añadiendo modulación, que en la mayoría de los casos está usando un mapa LFO a cualquier parámetro. Ahora voy a entrar a mi sintetizador favorito por algún diseño que es miedo sin hogar. Entonces lo que tengo aquí es que empecé con lejos forma este sintetizador aquí. También agregué algunos, um ataque amplificador sobre aquí y algo de liberación. Entonces tenemos este sonido así Establecer el envolvente del filtro ahora la modulación es lo que cambias El parámetro que cambiaste con el tiempo. Puedes hacer esto automatizándolos en tu DW pero me encanta usar elefantes para esto. Entonces si entras aquí, puedes ver realmente te he mapeado el LFO desde forma y visto simetría cuáles son estas cosas aquí así que en realidad cambiaron la forma de forma. Puedes mapear lo que quieras la residencia o cualquier efecto o lo que quieras en tu sintetizador para cambiar el sonido a lo largo del tiempo para agregar algún interés a Así que déjame sobre ti hoy Así que ahora están activos y escucharás cuando sostenga esto abajo he agregado algunos variación al sonido se puede es una radio lenta no lo tendrá más gradual Si lo pones en la velocidad más rápida se volverá más rítmica aquí de eso Así que dije volvamos a una velocidad más lenta. Ah, Ahora, finalmente, mi séptima aparición es usar capas para agregar más profundidad a tu efecto de contrahuellas. Se puede utilizar otro oscilador. Ah, parece que IHS Oregon. Usado como si escuchara una muestra. Entonces esta es Ah, una muestra sonora. Y si lo tienes, solo, solo, por ejemplo, está empezando en un afeitado de roble inferior como 12 notas semi abajo. Entonces realmente engordará los sonidos de ambos Rise juntos así. De acuerdo, así que necesito, por supuesto, automatizar el ah pitchman aquí, que he hecho aquí mismo. Por lo que eso significa que se elevará hasta el máximo con el tiempo así. ¿ Verdad? Entonces ahora has creado ese arroz o efecto un tapir bonus, lo cual es realmente importante, ¿cuánto tiempo quieres que sea el efecto ascendente? Recomiendo crear en la región ya que, por ejemplo, para exponerse tableros completos como este automatizó al pitchman así y tener la nota exactamente así. Entonces en tu composición, puedes cambiarlo en creo que básicamente todas las secuencias DPW's por tiempo estirando básicamente el media click en lógica que usé. Simplemente mantienes presionada la tecla de opción o la tecla antigua en PC donde mientras pasas el ratón a la derecha del mismo y puedes ver este marcador de estiramiento de tiempo, haz clic en levantar rápido y te puedes conducir Donald también. Fuera a cuatro barras, por ejemplo. Y ahora tienes básicamente tiempo estirado. Tanto la modulación ah pitch bend en la nota. Está bien. Ahora, déjame mostrarte algunos pasos de bonificación realmente geniales aquí. El 1er 1 es realmente modular no sólo la ballena de Pittsburgh, sino también la modulación real. El pozo de modulación aquí en el teclado de medios, desde el más bajo hasta el más alto ajuste. Y luego entra en tu sintetizador y mapea esa rueda de modulación. Haz algo. Entonces tienes aquí bien, Teoh. Digamos que digamos que lo ponemos en la residencia del filtro para que los residentes abran eso es, este pelo lo hará cada vez más horas extras perforantes solo para mostrar este efecto así lo pone en el Mac. Entonces ahora los residentes irán de abajo al máximo con el tiempo, creo, ¿ y realmente escucharon ese filtro por conducir con los residentes? Puedes, por supuesto, hacer esto para cualquier parámetro assed siempre y cuando seas sintetizadores para portar modulación en tu automatizar cualquier parámetro con la modulación bien, en tu secuenciador. Entonces ese es un estado fronterizo. Otra cinta de bonificación es usar algunos efectos de movimiento extra. Esto es algo que realmente me gusta usar. Puedes usar teléfono como te mostré los grandes efectos de movimiento Me gusta añadirlos como efectos extra fuera, especialmente estéreo tipo de efectos de movimiento como recorte ILO's. También podemos usar Flanders Flying de Face er y cosas por el estilo. Entonces aquí tengo un efecto trémolo al 100% de profundidad con un ritmo de 1/4 nota aquí, y puedes escucharlo así antes en formas puedes usar esto como un alto, tu tasa y te pones realmente cool. Reiser rítmico como este en puede reducir la profundidad si crees que agrega demasiado ritmo o,por supuesto, por supuesto, usa un ajuste más lento para un ritmo de tipo de onda más gradual. Correcto, así que esa es una propina de bonificación. Entonces puedes usar también saturación extra y compresión para dos gordos hasta el sonido. Así que fui con este enchufe de supercargador en saturación en moderada y bastante aquí, algo de compresión, y también tengo este modo de personaje el cual me puse brillante realmente iluminar la alta intensidad fuera de esas altas frecuencias. Y ahora te sacas de esto Haz esto el oh, realmente Agrega un poco grande sobre la suciedad a ti el aumento en efecto y realmente crucial sentarse a través en la mezcla eso me gusta especialmente con saturación, por supuesto y distorsión. Y finalmente, por supuesto, si querías más cinematográfico y empujarlo más al fondo, agrega algunas reglas finales de re verbales. Tengo esta reverberación aquí en sala de conciertos, que lo saca de esto Haz esto así. Por lo que de nuevo puedes hacer estos risers tú mismo con cualquier sintetizador que apoye pitchman más modulación y cosas como esta. Y también puedes marcarlo en cualquier nota raíz que desees tener y cuánto tiempo quieres que sea el elevador. Si quieres, incluso puedes rebotar estos como audio. De esa manera se puede estirar el tiempo. Ah, alinearlo mejor a la grilla como desees e incluso llevado de inmediato sin la reverberación aquí para que cafee inmediatamente antes de un punto de transición 16. Cómo diseñar de sonido bajo el principio bajos: En este video, aprenderás a sonar diseño de booms bajos. consejo número uno es elegir, por supuesto, qué tipo de sonido de percusión quieres usar para crear tus bajos auge. Entonces mi recomendación es ir por un tambor masivo como un tambor orquestal como este pelo grande Boom y Sobel Inaction Strike como este o ir por un deseo de bombo podría ser un trump acústico o un bombo electrónico. Por lo que personalmente a menudo usaba en electrónica kick desde antes porque es mucho más controlado y enfocado en el extremo bajo porque es super seco y super controlado en la sub gama ahí. Pero puedes elegir lo que prefieras. Ahora el siguiente paso es ganar etapa. Ah, el instrumento que vas a usar, lo que significa que necesitas bajar mucho el volumen, Así que la salida aún tiene mucho margen para la cabeza. ¿ Por qué? Bueno, porque vas a hacer mucho procesamiento aquí en la cadena de inserción para crear el boom, y esto significa que debes asegurarte de que no se enganche en ninguna parte a lo largo del cambio de señal. Entonces la mejor manera de hacer esto es realmente y asegurarnos de que haya un poco de espacio fuera de la cabeza para sobra. Entonces ganando etapa voy, voy a bajar, Digamos menos 12 db aquí en estos miles de millones. Lo siguiente, lo primero que tienes que hacer es por supuesto, digamos que aquí usamos este gran tambor. De acuerdo, Es usar un filtro masivo, de pulso bajo de significado y comerte aquí. Y he elegido a ambos un capt. Aquí. Entonces, esta estantería. Entonces con los dos esperados, obtengo un pulso bajo enorme y masivo aquí, y necesitas a Teoh. Pero justo donde quieras, lo que quieres es ir. Si quieres todas las sub frecuencias, si quieres tener algo del cuerpo que queda en ella, eso depende de ti. Entonces esa es la punta número tres. consejo número cuatro es si aún crees que te falta algo de ese extremo inferior, puedes usar un generador de sub base baja. Ah, en mi caso, utilicé este tapón llamado simulador de sub kick, y esto simplemente agrega un boom bajo sub bass en la parte superior del sonido. Entonces echemos un vistazo a esto con el kit de tambor aquí y volvamos a este canal aquí se añadió el grupo. El sub kick aquí. Entonces sin ella, suena así, que podría ser genial para ese tipo de amigos latidos del corazón, porque ahora está súper enfocado en ello, como un golpe. OK, pero sin cuando añado el sub mantener escuchar antes y con, y puedes mezclarlo en gusto aquí. Importe. De acuerdo, entonces me gusta usar eso. Y luego suelo añadir algo de saturación, pero asegúrate de mantener el extremo bajo aún enfocado. Este tapón por punta blanda aquí tiene un tipo de saturación. Manténgase bajo, por lo que se suma la saturación en el rango alto de reunión. Es un paso opcional, pero me gusta usarlo. Por lo que vamos a cumplir marcará de nuevo el nivel de sub patada ahí. De acuerdo, así que eso es propina número cuatro sub generador. Ahora rebozalo para el paso número cinco con la saturación, y puedes usar cualquier tapón de saturación que quieras. No tienes que hacerlo. Es solo que si quieres tu sub bajo, bajo boom Teoh aún sea más audible en DA en la mezcla. Siguiente es muy, muy importante porque si quieres cambiar esto de este pulgar bajo sub thump a ese boom es todo sobre la cola esa reverberación. Entonces adelante y aplica lo que llamo la reverberación profunda. Por lo que es largo Está enfocado en el extremo inferior del espectro de frecuencias y también filtró la salida de 200 hercios. Aquí se puede ver la pendiente, por lo que pasa de esto a esto. Y aquí es donde el pulgar muy enfocado vamos a probar con los tambores grandes. Entonces sin ti todavía tienes algún ambiente porque está grabado en una habitación. Pero con derecho o vamos a la derecha con la patada E. D. D. M. Ah sí, mi favorito, seguro, es usar el sonido seco del tambor de patada Elektronik. De verdad quieres tener ese sonido que tiene ese pulgar que bajo y el pulgar que es más importante ahora otra cosa opcional ¿qué? ¿ Qué? ¿ Quieres usar esto para este sub? El boom bajo debe ir en el fondo de tus marca o deberías haberlo sentido más en tu dedo del pie facial, por así decirlo. Y ahí es donde entra en su lugar el steri con. En realidad puedes agregar un imager estéreo y considerando lo que quieres, tu sub boom para hacer lo haces vas a tenerlo completamente en mono como este. Entonces esto es después del río por el con la reverberación, por supuesto, como pérdida de espacio estéreo. O ¿quieres tenerlo sue proporcionar, como, como, 60% estéreo con o algo antes y con aún más. Por lo que no hace tanto con el ensanchamiento porque el aún debe tener el río, es decir. Se puede ver aquí, pero Imo No, yo en realidad cuatro sub boom. En la mayoría de los casos, normalmente quiero reducir la imagen estéreo. Quiero decir, ah, cuando la mayoría de las cosas en la música aumentando el escenario estéreo hace que el sonido sea más bien, lo hace más por delante, por así decirlo, um y muchas veces suena mejor ser dueños, pero con sub bases, sollozo auge a bajo rango. En la mayoría de los casos, quieres que Teoh realmente reduzca la imagen estéreo. Pero depende de ti. Voy a ir con reducir ligeramente esta imagen de ensueño diurno sobre ellos. Es decir, quiero decir, también se puede aumentar la relación seca o húmeda aquí en la reverberación. Si lo quieres tener, Mawr River, lávala. Pero cuanto más del Siegel seco te quede, más del pulgar estará en el sonido. Entonces volvamos al 70 Seco 30 húmedo aquí. Entonces sigo en la clase E m k Probado el Ahí está, bien. O el tambor grande de aquí. Y por último, esto es muy importante para realmente rebosar el sonido final y aumentar la longitud fuera de la cola para sostener el sonido. A mí me gusta agregar como el enchufe final en los compresores último limitador y uso mucho off compresión porque voy a usarlo en modo paralelo. Por lo que necesitas usar un compresor que tenga unaperra de relación seca y húmeda, perra de relación seca y húmeda, lo que significa mezclar el sonido seco con el sonido fuertemente comprimido. Y luego simplemente aplicas limitador. Y lo tengo en la distorsión suave aquí con sólo un toque de margen de cabeza a la izquierda. Su mente no es syrah 0.5 decibelios y luego con este compresor, que es el que prefiero es usar auto gain por lo que empujará el nivel o nivel de salida del camino hasta Max básicamente hasta el techo de la báscula digital sin él con él encendido en el caso. Ah, ahora que he usado la puesta en escena de ganancia. Por lo que dependiendo del nivel de salida de toda la cadena, es posible que desee ir aún más allá aquí abajo. El umbral para asegurarse de que la compresión realmente arranca. Ahora estamos hablando comparado con esto Depende de nuevo. ¿ En qué? Tambor usado. Probemos el tambor de patada aquí. Está bien. Así. También se puede utilizar para probar diferentes estilos de compresores, dependiendo del sonido. ¿ Quieres éste? Tienes control sobre el ataque. Es posible que quieras dejar intacta parte de la tecnología para aumentar el valor de ataque aquí. De acuerdo, Um y finalmente, la e d m k atención. Probablemente va a ser el más ruidoso Disminuirá Dressel. Ah, sí. Ah, sí. Así, Camino, Camino, Camino aquí abajo. De verdad quieres tener cuidado, ¿oyes? Algunos años estoy recortando aquí, así que tal vez quieras reducir la entrada K. Si no puedes deshacerte del sonido de recorte final cuando comprimes esto duro, quiero decir, esto es recortar internamente. Podría querer saltarse este limitador aquí y usar Ah, final. Ah limitadores. Por lo que un limitador adaptativo aquí son por lo general sólo lo tienen en salida Mineros de techo, Jarabe propiedad de cinco Sí, este es el Después de maximizar fueron básicamente t obtener el sonido final. Por lo que algunos de estos crujidos aquí son sólo porque tengo grabación en resolución Full HD y mi cámara de video al mismo tiempo. No es el sonido ahora. Es así como prefiero crear booms bajos. Y lo grandioso de ello es que puedes controlar este estilo, el más frío fuera del boom, dependiendo de qué fuente de audio comiences con el bombo de patada acústica D M o un tambores ah masivos y luego toda la cadena de señal con todos estos consejos que acabo de mostrarte. Ahora también quiero mostrarles un poco de aguinaldo para que aparezcan al final. Entonces en caso de uso, digamos un pastel E g m como este, y piensas que después de todo el sonido asignado con la firma aquí. Pero el golpe es subir de quieto y que quieres más del sustain. En ocasiones agrego un diseñador transitorio donde se puede reducir el ataque real fuera del sonido y aumentar lo sostenido. Asegúrate de que sea suave. Ah, con el Pugin que utilizó por lo que no cambio demasiado drástico, pero disminuyó el ataque aumentó para sostener. Asegúrate de nuevo de no recortar la cadena de declaraciones antes del limitador final, y ahora puedes pasar de esto a reducir ese golpe. Por lo que antes y después sacan mawr del auge sostenido y menos de ese golpe en el ataque. 17. Cómo crear el diseño mágico de sonido: Ahora aprenderás a sonar diseño de pings mágicos. Muy bien, Así que para crear tu propio sonido mágico de ping, te recomiendo comenzar ya sea con una nota alta en un sonido de placa un sonido de strike o un sonido de batalla Porque esos tienen ese ataque inicial en el tono Y ese largo lanzamiento mágico en el sonido El cuento de Básicamente Así podría ser una guitarra acústica como esta, por supuesto, jugada aquí arriba. Y hay que mantener presionada la llave, por supuesto, para conseguir ese largo lanzamiento un sonido de campana, que puede ser cualquier tipo de instrumento de campana pero incluso una cama pequeña como esta. Entonces este es el sonido de campana de escena a partir de este aquí. Ah, y por supuesto, el clásico ping de piano. Por lo que solo puedes cargar cualquier sonido de piano. A mí me gusta usarlo un sonido un poco más suave para esto en el tono y luego simplemente mantenga pulsado nuevo. Una escuela abajo de la llave así. Ah, mi siguiente consejo es usar capas con pista con transposición Así que podrías por supuesto, usar solo uno de estos sonidos o té. Pero me gusta Teoh Lay tus sonidos. Yo uso la campana del piano y la guitarra. Lo empacó todo aquí para ir de esta campana de piano sobre guitarra. Teoh esto y la razón por la que suena tan profundo y rico es porque usé transpuesto. Por lo que el piano es en realidad una octava más baja que esta nota. El guitarra es la misma nota que toco aquí, y la campana es en realidad menos siete, lo que crea básicamente un cable de alimentación aquí arriba en el rango alto para conseguir algún contexto armónico en él así. El siguiente consejo que tengo es usar algunos efectos de movimiento ra realmente lentos una vez y añadir Teoh básicamente, cualquier momento una de estas capas I Mi forma favorita de hacer esto es usar un efecto trémolo en un ajuste inferior. Y usé diferentes tiempos para esos mínimos de tendencia en ALS. Estos sonidos. Entonces solo para mostrarte esto en el piano tengo un trémolo 100% de profundidad con 11 trillizos. Por lo que cualquier tipo de sonido más lento emite una pizarra así antes pero ganar. Se escucha eso más en términos que se suma al efecto mágico Ah, en el sonido del ping también. Ahora, por supuesto, más importante es cuando has agregado todas esas capas fuera de esos efectos de movimiento y has elegido tus principales fuentes de sonido usan una enorme reverberación encima de ella. Por lo que uso me gusta el cromo sobre porque se puede en lógica. Aquí puedes usar cualquier reverberación que quieras, pero lo más importante es una decadencia muy larga. Esto es más largo que el concierto más común agujero orquestal en también una muy alta relación ingenio aquí, Y ya ves, esto es lo que crea ese médico. Simplemente se juega en la ciudad local, y me gusta usar algún filtrado sobre reverberación. Entonces haz lo que quieras. Se quiere tener más del sonido anterior bien, o así, o aumentar los dedos de los pies altos y resplandecientes en la reverberación que muestra depende de ti, claro. Y si quieres usar un ah, un poco de pre delay o que el río vaya instantáneamente después de que golpees al Rey. En realidad, mayoría de los casos quiero ya sea cero milisegundos o simplemente si pinto libremente, bien, así que eso está usando una reverberación enorme, y luego finalmente, para que este realmente este cuento realmente brille y venga a su potencial completo está usando compresión de cadena lateral. Entonces un compresor que está golpeando muy desde un oficial muy bajo menos 40 decibelios con la relación bastante alta aquí, 3 a 1, solo para asegurarse de que realmente golpee duro. ¿ Por qué hago esto? Bueno, porque el con cualquier tipo de placa, golpe o campanas suenan dejó ataque inicial. Ese será, por supuesto, el más, um, el puerto más ruidoso del sonido. Entonces cuando disminuyas, lo comprimirá así. Entonces prácticamente anunciarás carga de ese sonido de cola, que es lo que nacimos así. Y por supuesto, yo también uso o para meterme en Siria, decibel para subirlo en nivel y algún Demeter final así. Entonces a partir de esta vieja compresión paralela significa que tienes una unidad que relación como esta. A mí me gusta ir por 50 50. Entonces a partir de esto, haz esto incluso aquí, el bombeo del compresor, que en mi opinión, realidad se suma a la curva de movimiento y a la dinámica y expresión en el sonido. Depende de ti cuánto quieras comprimirlo si quieres tener esos efectos de bombeo. Creo que para este tipo de sonido es realmente agrega más que destruye el sonido. Entonces, um, esa es básicamente toda la cadena para crear el mágico sonido de ping. Por supuesto, si solo uso el piano, eso también funcionaría con este verbo croma masivo que trémolo aquí en el piano y la perla final. Compresión paralela, Por supuesto. Ahora esto se transpone hacia abajo octavas. Marfil probablemente necesita que juegues incluso aquí arriba, pero me pareció un poco aburrido, para ser honesto. Entonces quiero agregar ese efecto a fuego lento, brillante del proyecto de ley sobre ese ataque cristalino fuera de una cuerda arrancada como Y por supuesto , puedes jugar con los niveles para cada sonido aquí o con capas o lo que Alguien quitó la guitarra y sólo tener el billete, o tal vez una multi campana en la guitarra y el piano. Y es posible que incluso quieras experimentar con capas de octava con notas. Aquí te dejamos así, tocando en la gama alta aquí con una derecha de octava completa para que ISS en mis cintas para crear pings mágicos para usar en tu música 18. Cómo crear un diseño de sonido mega impactos: Ahora es el momento de que aprendas a sonar mega impactos de diseño. Ahora lo que pasa con la creación de mega potente impacto suena IHS se trata de la estratificación. Entonces con lo que me gusta empezar. Por lo que la punta número uno es algún tipo de tema fuera. Por lo que un bajo e g m o él papa kick drum o un enchufe generador sob boom en que se puede agregar a otro tambor Salento agregar ese super claro, enfocado, bajo y boom. mí me gusta usar algo con un poco de cuento, como, Ah, Ah, este en particular es un plug in llamado punch books y tienes este tambor de patada de onda sinusoidal aquí y puedes establecer la decadencia. Entonces si divido esto ahora, oye que tiene ese sonido más de la edad peso tap en comparación con un pulgar mayor de 909 por ejemplo, eso va a conseguir que realmente bajo, poderoso, ah, oomph y cola en el sonido en el extremo bajo, Entonces normalmente soy un par de tambores grandes. Entonces este es un tipo de creadores en algunos Tyco's. Tan solo asegúrate de usar lo sonando Tyco, así que veamos dónde no tenemos Peritus. De acuerdo, Y entonces tengo otro gran drama en este caso, Tyco masivo. Y alguien Si lo cambiemos para ser big boom y samba así. Por lo que nunca más bajos sonidos que este. Eso tiene más del ataque fuera de los mazos, están o se pegan. Y luego tengo otra, que son trampas. Sí, Así sub kick o generador Tambores grandes. Y luego obtenemos bodega cuando algo mawr en el rango medio con ese ataque rapido. Por lo que me gusta usar tambores de escenario para esto. Entonces en este caso, estoy usando este y sambal arrebatador de huelgas de acción y se usan tocones. Entonces estos me he grabado yo mismo y ah, déjame mostrarte. Entonces ahora nos metemos en punta número cuatro, que es rango, muy auditiva. Entonces esto prácticamente significa que las capas que es uso deben tener el rango completo fuera, aunque terminan aunque criadas, criadas y alta crujiencia en el sonido eso Si toco todas estas piedras aquí si las toco en un solo, es si los puedo solista así, se puede ver que en realidad he vamos a ver, añadí la panning aquí de manera diferente, y yo también donde está quesos de manera diferente. Como se puede ver aquí, seis seminotas mueren un poco. Es decir, estos realmente no suenan como si fueran algunos discos de panel. Está tan abajo. A menudo suena mejor sintonizar, por cierto. Entonces como puedes ver aquí en, um, todo, quieren tener ese rango tendido también en el estéreo se siente así que solo los entrego a la derecha más a la izquierda en algunos como este para aumentar el campo estéreo. Entonces ahora tienes el sub pastel bajo. El Tyco es los tambores grandes aquí, el tema de las trampas, tormentas masivas. Está bien, entonces la capa final que me gusta añadir es algún tipo de cola de ruido que la llamo Podría ser grava o algo así. Sólo algo que tiene ah, un poco de ah, cadena por correo al sonido e ISMM o ah, sonando más como ruido para que puedas grabar tus propias texturas y sonidos que tiene este tipo de sonido ambiente ruidoso . O puedes usar como he hecho escuchar un oscilador de ruido. Ah, estoy usando este indeciso aquí. Miedo por enfermedad, agrega algo de ruido, ajusta los ajustes aquí en los sobres y esto es realmente importante porque en la mayoría los casos se quiere tener eso como un sonido de cuento. Entonces si puedo jugar esto en solitario? Sí. Al igual que esto. Si jugaba ahora, lo tengo. En primer lugar, creo que es como suena. Nosotros agrego un campista de poste bajo y luego este sobre aquí. Entonces tengo algo de tiempo de ataque. No este click inicial del sonido, sino asustado porque va a ser el puerto de cola fuera del cabello estratificado. Bastante seguro, pero no demasiado bien. Y también cero sostenido. Aunque lo sostenga , no importa. Pero alguna liberación. Entonces encuentras comida. ¿ Cuánto tiempo te vas a decir que seas? ¿ Por qué? Entonces esa es la capa final, el ruido, cola y sobre el rango de capas también. Pero se puede pensar es que en realidad no se puede, ustedes algunos panning y también algunos transponiendo aquí en estos instrumentos, lo cual en realidad creo que he hecho aquí en el chasquido de aquí. Entonces, ¿concede justo aquí? En realidad estoy usando un cambiador de tono con 50% de mezcla. Entonces sin ella, tienes esto y luego pesas el cambiador de tono. Realmente engrosa el sonido porque agrega unos clones, por así decirlo. tono cambió hacia abajo 77 tonos de nota aquí. Correcto. Entonces nos metemos en la punta número seis, que es usar la distorsión sucia. Acabo de hacer eso con el chasquido de aquí. Divertido un tapón cool castigar justo aquí y bastante por la distorsión y conducir aquí. Por lo que obtenemos de ellos hacen esto realmente malo en sonido arrebatador. Ahora, cuando tienes todas las capas que quieres para tu sonido de mega impacto y has hecho todos los ajustes de forma individual a cada capa, es hora de ir a todo el grupo y añadir algo de producción aquí. Entonces lo que me gusta usar es la compresión paralela. Estoy usando este supercargador Pinkel de alta compresión o y también saturación. Por cierto, aquí está en lo alto, sentado en el ajuste suave aquí, pero aparecieron hasta el final y algunos personajes gordos de color. Y luego lo hago. Este es el modo paralelo 50 50. Entonces primero tenemos esto con todas las capas. Ahora realmente podemos aquí me refiero al ruido stand sin él sin los tocones para que puedas mezclar match con las capas establecer los niveles para cada uno. Hasta que estemos contentos con el cargador superstar o la compresión paralela, realmente lo puedes escuchar. Ah, bueno, realmente agregamos algunos geniales a la cola del sonido también. Y luego viene Teoh, cuánto quieres, Teoh agregan sumergido al sonido general para hacerlo más cinematográfico. Es decir, esto es más forma de Tom, que podría ser tráiler agradecido y música épica híbrida. Pero si quieres tenerlo, mawr más grande en el espacio. Por supuesto, en alguna gran reverberación aquí, usualmente me gusta filtrar aquí el extremo bajo lo que, así, se vende en baja y sigue enfocado y no tiene ese arbusto en la reverberación. De hecho, subiendo aún más así, por lo que filtrando el Río Grande también se puede ver. Pero no tengo demasiada reverberación en lo alto y o lo más bajo, y porque quiero más claridad y sonido de enfoque ahí. Entonces vamos de esto a esto, y lo que finalmente me gusta usar con su mega impacto es empujar el nivel de salida el poco general con un enchufe er de maximizar sí, que el techo de salida a menos sarah 0.5 db o algo así, cerca del pico y luego empezar a secar la ganancia. Conduce hasta que estés contento con algunos detenidos. Ahora tienes un mega impacto supermasivo en el uso de la música épica de la música trailer o cualquier tipo de música cinematográfica. Ah, donde realmente necesitas esos duros sonidos de impacto. 19. Cómo crear el diseño de sonido de los grandes de los granos de los granos de diseño de sonido: este video, aprenderás a sonar diseño puñaladas poderosas. Así que punta número uno, el cool off poderosa puñalada suena East staccato pechos o pecho corto Suena como si fuera para las articulaciones Sorto. Entonces en este caso, suena como esta soldaduras para Sato staccato y cualquier corto acentuado o regulación Básicamente. Entonces me gusta agregar también cuerdas que podrían estar pegadas el corto apilar hacia fuera el tejido más o hablar a algo de esta manera. Tener más crujiente al sonido encendido y ah, también a veces agrego una especie de puñalada sint si quiero apuntar o claro ataque en los sonidos por culpa del pecado puede tener básicamente ninguna reverberación en esto. Se quiere, por supuesto. Por lo que acabo de añadir este filtro. Lo más importante aquí es un sobre corto. Voy por ese sonido de puñalada y también que estoy usando un tipo de sonido tan espere que tiene mucho apagado sobre los dedos de los pies porque eso significa que sonará un poco brassy por sí mismo. Y luego lo agregué al unísono a pensarlo realmente. Realmente recomiendo eso para este tipo de sonidos en sintetizadores. Entonces con todo, ahora nos dan el latón, las cuerdas y lo mismo para enfocar aquí ahora. Ah, también me gusta usar capas de octava. Entonces este sonido aquí Thetis. Entonces obtenemos el siguiente que en realidad es tuba más baja y trombones encendidos Entonces un más alto lo transpongo en lockstep. Entonces cuando pongo las mismas notas aún tocando en el registro alto hay medio esta fuerza en este Ah, medio un oleaje en los sintetizadores, capas de octava. Otra cosa es, si quieres esa puñalada realmente enfocada, sonido de ataque no debes usar instrumentos con demasiado ambiente y reverberación construidos. Entonces en realidad silencié todo el micrófono aquí porque si yo vendí con todo el sonido, es para mentir a Teoh reverb ir por una habitación solo el curso. Mike está aquí si quieres a Teoh. Y para este también usé toda la ropa y Decca Mike no es todo el Mike's y Ah, sí, Así que básicamente marcando cuánto tienes también por que suenan. Podría ir por sonido aún más cercano probablemente aquí en las cuerdas y el latón esta bien aquí . Entonces te toca a ti cuánto de una mezcla quieres para ella, pero no demasiada reverberación. Entonces con todo, tenemos esto ahora, ¿verdad? Realmente gran sonido de puñalada potente basado principalmente en el pecho tres capas aquí, algunas cuerdas, poco que apuñalar se vea para mayor claridad y enfoque en el ataque. Entonces me gusta usar compresión pesada en el sonido general. Pero primero, antes de eso, podrías, si querías a Teoh, tener aún más foco en la transferencia del ataque usando un shaper transitorio o diseñador transitorio . Se incrementó el ataque y disminuir para sostener. No demasiado porque eso empezará a alguna muy extraña y artificial. Pero quiero decir, sin ella ahora con ella, consigue una claridad extra en este ataque fuera del sonido que me gusta usar a veces si construyo tipo de poderosas piedras puñaladas que no se supone que suenan sobrenaturales en ninguna caso al menos no, en Alla's quieres que um y finalmente aquí lo tengo. El peligro. No, está lleno en compresión. Bastante duro, en realidad. Y con el limitador final encima de ella, Así que realmente espesar el sonido hasta así. Entonces antes después de eso es lo que lo impulsa todo a casa podrías usar en lugar de la incorporada limitada en el compresor así, un extra primero un compresor y luego un final maximiza si quisieras. Por último, mi propina sucia aquí con sus poderosas puñaladas. ISS. Cuando los toques en tu música, asegúrate de tener voces centradas en la raíz, sea lo que quiera decir con esto. Bueno, básicamente, con tu corporación. Cualquiera que sea la nota raíz de las coordenadas actuales, esa debería ser la más enfocada. Si juego aquí, se puede ver yo juego real F, F, C y F tres EFS y sólo una otra nota como esta yendo pero baja a, digamos, C, C, G y C. En este caso, incluso es básicamente un récord de potencia con triple trabajo en la ruta. Podrías ir por Oak Table aireando en la bahía. Entonces digamos el d aquí y luego usar Ah, 1/3 aquí arriba, como en D menor aquí en Ir a digamos, ver algo así. Pero asegúrate de que realmente concentraste todas esas raíces en tu actual corte en tu progresión . Entonces supongo que eso es un poco de propina de bonificación en la actuación real y la anulación de estas puñaladas . Pero ahora hemos aprendido a crear poderosos sonidos de puñalada por tu cuenta 20. Cómo hacer un Punch de diseño de sonido: En este video, aprenderás a sonar design punch. Ahora es cuando suenas diseñas tus propios golpes sonoros. Deberías pensar de manera similar con las capas y demás, como cuando suenas diseña impactos masivos con la diferencia de que el pánico es o,por supuesto, por supuesto, mucho más corto y ponche aquí en el tono general y el sonido. Entonces lo que me gusta empezar personalmente es un sonido de bombo corto para el núcleo del sonido. A mí me gusta ir por el bajo y primero así en un sonido extra de tambor como este no un a ocho o largo sostenido, pero más que libras gordas ella especie fuera del bombo de patada. Podría ir por uno aún más corto si quieres, pero puedes experimentar con eso así que algo así, y luego poner tu encima de eso. Cualquier tipo de caja corta o aplauso parecía demasiada reverberación aquí, tan seca básicamente, así que solo estoy usando en sonido de tambor de trampas de tropiezo. Aquí puedes usar lo que sea snap de ti no te recomiendo usar algo con muy poco horneado en reverberación y ambiente. Entonces lo que llamo escenarios secos o colapso. Si lo prefieres, puedes ponerle la parte superior de su casa para aplaudir aquí si quieres hacer o cualquier tipo sobre rata más larga Lee Ah, ruido tipo off hit. Ah, Muy bien, entonces también me gusta usar cualquier tipo de snappy ah, slams o hits. Se puede salir y grabar cualquier tipo de golpe con un palo o, ah, ah, arriesgar el de Erste o cualquier tipo de objeto que impactara sobre otro objeto. Y me gustaste Tormentas. Grabé mis propias piedras con el pelo y las capas como puedes ver, tres sonidos de pisoteo diferentes aquí mismo. Está bien, para que eso cuide la estratificación principal del sonido Para tratar un sonido grande y potente Tienes el extremo bajo con el bombo de patada, los medios bajos y algo de crujiente chispeante del tambor de la caja en las tormentas Ten cuidado las bajas mayores y Mantis y algunos hi energía chispeante Navidad también. todo, obtienes esta poderosa manera están empezando a conseguir un sonido castigado fresco aquí un sonido de porquería de libra . Pero lo que también hace que los sonidos sean más grandes no sólo es la estratificación del espectro de frecuencias masivas libres , sino también , um, los campos estéreo. Lo que me gusta usar es izquierda derecha, estratificación Se puede ver aquí en este pisoteo. Esto es ah en la posición media. Pero este está planeado todo el camino para retrasar esta £1 todo el camino a la derecha para que cubras todo el campo estéreo y lo que también me gusta juiced mejorado aún más con imágenes estéreo . Por lo que agrego un imager estéreo aumenta su campo estéreo así y será más audible en este snap desde aquí. Por lo que sin y totalmente propio estéreo en hoser sin con realmente lo trae para arriba, dos sonido más potente, más amplio aquí. Tan viejo. Ahora tenemos todo bien, así que sigamos adelante. Y por cierto, tal vez necesites ganar etapa un poco más de lo que ya hice aquí. Simplemente porque podría limpiar de otra manera, cadena sobre eficaz. Vamos a sumar ahora. Ah, mi favorito es agregar alguna distorsión o saturación. Puedes usar lo que quieras. Simplemente agrego este tapón de saturación aquí, enchufa aquí por tubo blando sin con beefs hasta el look soplado extremo y realmente agrega mucho lugar de Cristo y genial a los armónicos altos antes después para que pueda usar distorsión aún más pesada si quieres a. Um y entonces también a veces quiero usar un diseñador transitorio si quiero hacerlo incluso chasquear orina más corta y punchier, simplemente impulsando la parte de ataque del sonido. Al mismo tiempo, lee usando el sustain para que puedas llegar de esto a esto tan más de él. Es como, ya sabes, King golpeando duro en la puerta como sangre adentro con algún Ah potenciado, saturación y ALS. Eso es bueno en comparación con dependiendo de cuánto de la cola no lo harás. Entonces me gusta usar eso realmente castigar tu sonido y ah, entonces lo que tal vez quieras hacer es, en realidad podría parecer contraproducente, pero en realidad quitando las frecuencias más bajas absolutas porque, ah, quieres el ponche fuera de la picadura. El sonido suele rondar los 100. Tú, digamos uno 1 2130 en algún lugar por aquí, como 80 a 120 Ahí tienes la principal carne picante en el sonido de esta más baja que esa es más cuenca rumbamente. Entonces si lo reduciste, te estás quitando el aspecto de ponche. Pero en realidad estás quitando mucho de las frecuencias aquí en el extremo bajo, lo que da al, um encontrado más espacio para la cabeza por lo que realmente puedes aumentar su política nous. Entonces eso nos lleva al retrato final en la mayoría de los casos de este tipo de sonidos hit es agregar un compresor final y limitador para rebosar el sonido general de Thetis a Oh, sí, quiero decir, quiero decir, imagínate estos en una épica track fac cinematográfico o un trailer o compensación híbrida como un extra muy pesado. Castigarla encima de todos tus principales puertos de percusión, y como no tiene ningún cuarto largo, un ambiente sostenido o taylor o cola, realmente castigará a través de no intencionado en tu mezcla general. 21. Cómo crear diseño de sonido de reversado: Ahora aprenderás a sonar efectos inversos de diseño. Ahora permítanme empezar demostrando lo increíblemente efectivos que pueden ser los efectos inversos para las transiciones ya sea aquí al principio o entre su verso y coro y así sucesivamente. Entonces tomemos una escucha como escuchaste, lo que con efecto inverso es que construye y crece energía sobre ti hasta un punto de éxito como aquí, cuando esta canción realmente comienza. Entonces, ¿qué tipo de sonidos pueden ser útiles Efectos invertidos? Bueno, básicamente, tengo una regla que es un ataque al corazón y una cola de liberación larga. Entonces, por ejemplo, un choque de platillos es perfecto para esto porque tiene ese pico inicial, el infarto y luego una cola larga liberada. O, por ejemplo, si tocas un acorde de piano como este, sobre todo si tocabas con mayor velocidad, obtendrás ese infarto inicial y luego se desvanecerá gradualmente. Eso es perfecto. Por lo que tienes t tipos de efectos inversos. Ah, conocido tonal como tambores, sonidos percusivos y tonal como un piano, por ejemplo, que tiene tonalidad. Teoh puede revertir la cancha real aquí, lo cual hice aquí mismo. Así propina número dos serie. Por supuesto, la principal forma de crear efecto inverso es revertir la muestra. Y puedes hacer esto en, por ejemplo, si usas un sampler de audio como este de aquí. Entonces tenemos el reverso justo aquí. Usemos este. Sí, presiona reversa y se reproducirá desde el otro extremo hasta el punto de partida así . Y al revés, juegas así. No obstante me refiero, prefiero hacer estos dentro de la D W para que puedas arrastrar en muestras de audio que tengas en tu disco o en tu d w como, digamos, este. Simplemente arrastre aquí el símbolo largo y luego averigüe en cualquier lugar de su DW donde realmente pueda revertir la muestra en lógica. Está aquí en el rastreo de Spector mawr y después has invertido. Entonces primero tenemos esto aquí, este símbolo revertirlo, te llevas todo el camino. Entonces esto es Ah, escuché que lo inicial es meramente como ruido. Y no quiero este trémolo esta reverberación. Entonces lo que puedes hacer es estirar el tiempo o realmente recomiendo cortarlo primero. Entonces vamos a un lo rebanamos desde aquí, Andi. Entonces lo quieres alinear. Por lo que el punto final donde está el punto de golpe es en el principio. Entonces vamos Fue así. Y así y ahora tienes choque de platillos inverso. De acuerdo, entonces tú eso es Ah, básicamente estiramiento del tiempo. se puede hacer. Está bien al rondar el ratón aquí. Prisión vieja llave de opción. Bueno, Mac y tú ves el tiempo estirándose si quieres, extiendlo a más tiempo. Uno por ejemplo. De acuerdo, como esto o ah, en la otra dirección. Al igual que este dos barras a uno más brooks. Realmente genial en estos sonidos inversos. Entonces así es como se puede el tiempo stretch rebanada revertió el sonido que la vía principal Y me viste alineándolo. ¿ De verdad quieres alinearlo para que termine en el punto de transición real? Esa es la principal forma de utilizar estos efectos de ríos. También se pueden tener puntos de transición blandos, como yo los llamo. Entonces digamos que tienes estos grupos de símbolos inversos Si lo arrastras por aquí a la ah, fuera de ahí. Cuatro bares aquí. Algo nuevo viene aquí, así que solo asegúrate de necesitar a Teoh. Alinearlo para que el punto final esté en el ritmo perfecto aquí. Entonces tienes esto así, y podrías tener un simple choque ahí. Um Derecha. Entonces así es como se crea la anilina. Suena el reverso, Lo que hice aquí. Es un poco diferente con las muestras tonales. Como un piano aquí. Ah, lo que me gusta hacer aquí es llevarme este deporte aquí. Dividirlo. Entonces esto es independiente. Entonces. Necesitas saber en tu VW cómo rebotar, rebotar en su lugar, crear una nueva pista, dejar la vieja pista para que rebote ese audio. Entonces este es el primer cuarto, lo que se reduce para ganar un poco, y luego simplemente usas el mismo truco. Revertir esto y alinearlo. Entonces el punto final está en los cuatro perfectos aquí así. Eso sólo comenzaría por el principio. Y ahora esto es básicamente similar a éste. De acuerdo, así que la punta número cinco s, sobre todo cuando usas la rebanada y tiempos así es para agregar un fundido, especialmente se desvanecen aquí así. Entonces te desvaneces porque ahora está pensado incluso con un clic, porque me rebanó haber desvanecido en él así y lo que puedes hacer. Tú también, si asumo en un poco más de segundo ver aquí, lo que puedes hacer es cambiar la curva de desvanecimiento Ordena aquí es gradual, línea perfecta. Pero también puedes hacerlo así. Se desvanece más rápido al principio o crea una curva como esta. Por lo que es muy, muy inferior a las rampas arriba exponencialmente. Al final así. También podría ser un gran estricto así, y se le quitó ese apoyo. Ahora pues, si nos metemos en la punta número seis aquí es agregar algún tipo de efectos de movimiento como el audio. Yo justo en el principio tenía un trémolo, así que en realidad puedes agregar algún tipo de efecto trémolo o algo así. Oh, es de hecho, hagámoslo. Entonces tengo un trémolo aquí en la modulación. Sólo tienes que añadir un poco de interés extra en el sonido así. De acuerdo, así que esto es propio menos reducir la curva de nuevo. Esto me ha leído carácter a ella, ya sabes, y puedes establecer el ritmo de movimiento más gradual y no tanta profundidad a menos que te guste esto. Está bien. Y por último, por supuesto, me gusta agregar alguna reverberación para agregar algo de profundidad para reunirse y empujarlo al fondo así . Entonces básicamente esos todos los puntos principales y también quiero mostrarte difundirlo sonidos y sonidos totales. Pero también cualquier tipo de choque o explusión funciona muy bien. Entonces esto es en realidad, si muevo el verso aquí y lo quito, veamos el destino de esto bien así. Entonces algún tipo de choque lo revierte de nuevo y luego esta desvaneciéndose así. Ese tipo de sonidos pueden funcionar. Por lo que el corazón ataca colas largas, cualquier tipo de sonido. Revertirlo en los faves alineados a hit points tiempos especiales. Cortarlo para asegurarse de que realmente golpea al final. Ese es el punto de energía más alto, y también necesitas a veces necesitas reducir de nuevo. Por lo que no es demasiado alto en la mezcla porque básicamente es un elemento de efecto, no el foco principal de tu música. 22. Cómo hacer el Trailer de diseño de sonido de sonido de sonido: En este video aprenderás a sonar diseño trailer Brams. Entonces lo principal de crear tu propio trailer Brams iss en mi opinión pechos número uno y veering o tus amigos. Entonces como puedes ver aquí tengo tres capas de mama como esta a partir de huesos de cuatro. Entonces este 'll es un parche de mama y samba también cuatro así y luego sinfónico esencial aquí lo pechos. Por lo que también capa en lluvia compartir con octavas ya que puede escuchar y luego cualquier sonido a usar No necesitas usar latón en absoluto si no quieres, solo se siente como si ese es el sonido ah fundamental para crear Brams. Pero ahora punta número dos es a que se puede utilizar cualquier tipo de autoridad sostiene, como yo lo llamo realmente poderoso, sonidos audaces que sostenían para que puedas tener ah, cuerdas bajas como esta o incluso synth sucio canta como esta y esto también tengo como se hinchan como se puede ver realmente se desvanece aquí. Así que así y luego tengo esta subtextura profunda y sucia aquí, que en realidad es un órgano de tubo de órgano inclinado embrujando, efecto de sonido casi espeluznante solo para agregar algo de ambiente, puedes capas cualquier cosa de sonido que quieras. Ah, asegúrate de que lo sean. A lo que yo llamo las autoridades sostiene que este Amin podría no ser Super Bowl, pero en realidad tiene ese sostén atmosférico sonando. Entonces lo que me gusta hacer es agregar algo de movimiento ligero afecta a algunos de los sonidos, sobre todo cuando escuchaste estas células aquí. Me encanta usar trémolo para esto Puedes usar trasplante facial, tu automatización estéreo, pero obteniendo de esto hacer este patrón ondulado. Ah, si abro el Trimble, lo tengo aquí lento sentado así. Era un tipo mixto de bajo aquí, Así que este también quiero decir pero eso es solo para crear algo de margen de cabeza cuando capas todos estos sonidos. Por lo que tenemos estas tres capas de pecho, las cuerdas, el sucio fregadero se hinchan en estas sucias sub texturas y todo en general, obtiene esto y ya se tiene un sonido de marca de trailer increíble. Pero no terminemos ahí. Me encanta agregar saturación para realmente agregar algo de bebida pesada al sonido. Ya que ya usé tanto estratiendo, se siente ardiente y poderoso por sí solo, así que fui con invitados. cerró alguna situación de vida. Estos podemos en Lea si el tapón de saturación así antes y con conseguir algunos armónicos más saturados. Pero, quiero decir, podrías ir por la borda si quieres hacer. Escuché que algún sonido distorsionado, pero puedes usar cualquier tapón de saturación o distorsión para esto. Incluso puedes usar un amplificador de guitarra o bajo si quieres. Entonces también me gusta usar imágenes estereofónicas. Esto depende de cuál sea tu sonido final. Cual es tu visión. ¿ Lo quieres en un punto central en la mezcla o realmente amplia? Ah, así que si demostro esto antes y ahora con, eso es con muy alta realce estéreo, pero vamos más estrechos. Entonces antes, antes de eso, más. Si querías más en el centro, um, usualmente lo quieres. Es realmente grande realce steri. Ahora siguiente. Lo que me gusta hacer es cortar en realidad algunas de las ups frecuencias más bajas absolutas, porque no podrás escucharlas en nada a menos que tengas un subwoofer de todos modos, y toman demasiado espacio en la mezcla. Entonces solo corté todo desde alrededor de 40 té o así ojos retumbando. No afecta al personaje sonoro como escuchaste ahí, pero en realidad usaría para resumir. Ah, la sonoridad aquí en el retumbante extremo bajo. Por lo que obtienes más espacio para que él pueda ir por el paso final, que es el compresor final y limitador. Zara, maximiza. Er, tengo el limitador dentro del compresor aquí, así que sí, Tom. Compresión dura aquí. Normalmente me gusta dejar aquí el ataque. Sé neumático con el fin de no comprimir el ataque inicial en el sonido porque eso suma mucho del ponche en el Brem real. Ah, así que alrededor de 40 50 milisegundos fue tan alta relación y luego solo usó limitador alguna distorsión aquí en adelante ¿se obtiene de esto a este aliento final? Correcto. Entonces sin compresión pesada y el límite en la distorsión, agregaste algunos geniales en el sonido final también, para que algunos de mis mejores consejos para crear tus propios sonidos de marca de tráiler 23. Cómo crear el diseño de sonido que sonido Whoosh FX: Ahora aprenderás a sonar efectos de diseño Bush. Entonces mi primera cinta con respecto a cómo sonar esto en tus propios efectos de sonido de Bush es que todo trata de ruido. Entonces, ¿qué quiero decir con esto? Bueno, todo básicamente debe partir de una forma de ruido para más también letra o cualquier tipo de textura o muestra que sea principalmente ruido, como la brisa del viento o algo de agua vertiendo o algo por el estilo. Y luego le aplicas el número dos un filtro curvo en ese movimiento. Entonces déjame mostrarte esto. Aquí esta ah, atmósfera, que usaba para crear el sonido. Estoy usando un oscilador de ruido aquí, y también estoy usando Ah, este sonido de aquí. Entonces, de hecho, déjame simplemente tocarla. Así suena el ruido, ¿ verdad? Y entonces así es como esta lluvia toma tu zona, ¿verdad? Y luego, um, agregué la automatización de movimiento, y me gusta hacer esto, um agregando, por um agregando, ejemplo, la modulación aquí a ella. Para que veas si abro esto. Añadí una curva aquí. Entonces la modulación vas a ir de cero a arriba y luego simplemente mapeo esa modulación para abrir el filtro. Entonces, básicamente, lo que hago es aferrarme a esto. Y entonces abrí el filtro así. Pero automatizé en su lugar. Se puede automatizar automatizando este parámetro directamente. Pero te mostraré por qué prefiero usar la rueda de modulación y luego mapear bien la modulación , aquí a estos parámetros. Entonces básicamente, estos se abren así. Ah, bono D Pieris ¿qué puedes hacer si eliminamos esto? Ah, justo en un punto aquí en la casi automatización de lo más bajo a lo más alto así usualmente quiero Teoh tenerlo terminar justo antes de la nota. Y así en realidad tiene tiempo de ir al final aquí. Entonces ahora suena como este tema, Pero entonces puedes automatizar la curva fuera de esto para que no sea una líneas rectas. No es un movimiento lineal perfecto, sino más bien si he usado aquí la herramienta de curva de automatización, puedes hacerlo así. Ver, así, o puedes hacerlo como agregar So Así que se almacena lento y luego rampa exponencialmente. Theo, prefiero eso, en realidad, y también lo que puedes hacer es si quieres que se hunda al final. Entonces algo así. Entonces es en realidad básicamente sube. Este parámetro vuelve a subir así y luego rápidamente retrocede un poco así o incluso puedes si quieres ir aún más lejos, tenerlo rampando al principio y básicamente crear una curva como esta. Entonces básicamente sube y luego baja otra vez. Y lo lejos que querías llegar a bajar. Depende de ti, por supuesto, para que volvieran a casi el fondo otra vez así? Sí. Puedes ver que tienes un enorme potencial cuando usas la modulación real así y luego mapearla en tu sintetizador. Entonces si vuelves aquí número punta Ah, tres automatización de movimiento. Sí, esa es la principal automatización para controlar el filtro. Pero lo que también puede hacer, que he hecho aquí, es modular algunos otros aspectos fuera del sonido por lo que nunca realmente modulado con la rueda de modulación . Y es por eso que me gusta usar una curva aquí en el DW y ese mapa que a varios aspectos en tu sintetizador fuera de elección. Se puede ver automatico visto fregaderos de tarjeta a realidad Ah, esto aquí dentro el aire Si arrastro esto, eso es automatizado por la rueda mod. Y también la unidad aquí en este facer analógico. Así que tómelos antes de capas texturas como mostré, puedes tener lo que sea. Lo que sea. Ah, muestra. Eso es básicamente ruido que quieres. Um, así que usualmente entro en algunas muestras de ruido que solo encuentran algo. Veamos si realmente podemos conseguirlo. Teoh, juega aquí. Ah, vamos a ver, ¿qué tenemos algo así y que también vamos a estar automatizados ahora algunos aspectos rítmicos a ello está bien, correcto. Entonces volvamos a eso. Está bien, así que esa es la dimensión emocional. Las texturas en capas y todo está automatizando el campo a través. Entonces, por cierto, lo que me gusta hacer es tener el filtro arranque bajo, y me gusta usar el filtro de paso de banda para esto porque es más estrecho a medida que atraviesa el arbusto . Pero si quieres, podrías usar un filtro de paso bajo que se abra. Hagamos esto en su lugar, Theo. Entonces obtendrás más de las frecuencias bajas en ella también. Por lo que prefiero en la mayoría de los casos usar un filtro de paso de banda, luego jugar con la residencia para hacerla más delgada, la curva, la frecuencia o más ancha. Y también puedes, si quieres tenerlo, desvanecerte con el ataque al sobre así si quieres ahora. Ah, pero también me gusta hacer es agregarle un filtro. Entonces ahora conseguimos Teoh esto aquí el efecto en inicio. Shane. Entonces lo que quiero decir con esto es ah a menudo quieres que tus efectos de arbusto sean un elemento de fondo que como energía en transiciones. Por lo que suelo cortar mucho del extremo bajo en realidad. Entonces si escuchó antes sobre autor convertirse, se vuelve aún más estrecho. Y también elegí en este caso para cortar muchos de la alta frecuencia lo porque sentí que era demasiado perforante. Eso depende de ti. En algunos casos, el impacto incluso quiere aumentarlo. Pero lo que es más importante, recomendaría cortar la baja para deshacerme del estruendo. Ahora tomar el número seis es agregar efectos de movimiento y ritmo. Entonces, ¿ya te diste cuenta de esto? Ah, lo agregué como una capa aquí en la capa B como un facer analógico que se abre así. Entonces si juego así Oh, lo tengo en ambas capas, realidad. Entonces lo tengo así. Por lo que abre camino el motivo de la anguila, como te acabo de mostrar. También me gusta usar tremolo. Puedes usarlo en las capas individuales o en este caso, lo estoy usando aquí en ah, en el maestro en ido, todo el sonido su profundidad seca. ¿ Qué hace cero ahora? Entonces no hace nada. Si tengo esto en 100% se pondrá muy rítmico, lo cual sería realmente genial para este tipo de sonidos. ¿ Y si quieres automatizado? Bueno, eso es aún más fresco porque entonces se puede decir empezar aquí y luego automatizado Así se baja y termina o no sostén. Y eso es lo que he hecho aquí en ah, en mi d w. automatizé la profundidad del trémolo y se puede ver la automatización aquí. Este es el carril y esta es la curva. Por lo que empezará en 100% y luego podrás utilizar de nuevo la automatización. Juego de herramientas Kurt. ¿ Cómo quieres que esta curva se vea bien? Entonces vamos a ver, él quería ser empezar rápido y luego, Ah, bajar así. Y eso significará que el trémolo se mantendrá aquí lentamente y luego regresará rápidamente a Ciro . Entonces ahora, antes de que suene así, correcto, Pero con él en efecto realmente cool y puedes ir por el camino contrario si quieres automatizarlo de cero a 100. Está bien, así que dejémoslo en eso para el trémolo ahora, claro. Y la mayoría de las conjeturas, quieres agregar algo de reverberación para empujarlo de nuevo en la mezcla para que sea más un elemento de fondo . Entonces fui con tranquilo un corto descomposición aquí dens habitación, y me enfoqué en las frecuencias medias como esta. De hecho, vamos a pensar que es demasiado con 100% aquí, Así que si solo puedo probar esto abajo, vamos con 50 para empezar así y luego, ah, final put mix polish es donde suelo añadir algunos saturación para tener algo genial al sonido , algo de compresión como personaje si quieres Yuri haciendo cola al cuero cabelludo o pulir el sonido. Por lo que finalmente consigues esto. Entonces, claro que realmente no importa, pero sin jugo, sin tonal conocido. Pero algunos en algunos casos, las texturas utilizadas o en realidad veces o estiradas en tono, sonido estable diferente aquí arriba. Ah, o aquí y también un tapir final es que en realidad se puede estirar el tiempo esto si crees que es demasiado largo o Bush. De hecho, entremos. Yo quiero volver a cambiar esto Así que en realidad va así aquí otra vez. Pero creo que es demasiado largo. Tiempo Zaken. Estiralo, y esta también es una buena manera. ¿ Por qué? Prefiero usar la cantidad de mapeo de modulación aquí porque es solo una cosa atada al clip para que puedas pasar el mouse aquí, presionar abajo viejo u opción en Mac, y ves que esta vez estirar es básicamente lo mismo en cualquier D W y luego acaba de salir goteando . Dárselo. Digamos que lo hacemos corto así, ¿verdad? Y por último, si no quieres Teoh, usa un sintetizador molesta también más tarde así, que prefiero. En la mayoría de los casos, realidad hay algunos dos extra por ahí que son específicos para crear efectos de deseo como este, que es incluso efectos fríos de Bush. Ah, y que podría ser de otra manera. Simplemente usa un para gustar esto y aprende la configuración aquí. Pero básicamente es lo mismo. Es ruido y texturas lo que hace lo mismo que una curva de envolvente como esta. Ya veremos así. Entonces en este caso, sonaba mawr beefy y tenía más gama baja en comparación con lo que tengo aquí, que es, eh, veamos. Puedes conseguir que haga así en su lugar, y en realidad quiero tenerlo más bajo para que realmente puedas experimentar con diferentes texturas y llegar a cualquier cosa lo alcista con usar sus escenas como Oh, Miss Fear, por ejemplo, que son mis preferencias, que en realidad puedas importar tus propias muestras aquí para que puedas grabar texturas tú mismo o usar cualquier bote U texturas de paquetes de sonido. Y luego, um, agréguelos aquí dentro. Por lo que solo tienes que ir y arrastrar tu audio de usuario dentro y usar eso como parte del arbusto. Entonces déjame tocar el sonido final que creé aquí para los efectos de Bush que elegí como bono profundo aquí, por cierto, para agregar 1/3 de textura. Entonces tengo estos ruidos. Tengo este palo de lluvia africano y luego tengo esta agua de cueva y la razón por la que elegí agregarla porque porque estos dos juntos no tenían suficiente de un no y dentro de él como ese cuadro Cálido agregó que pensarlo alimentándolo. Entonces tengo todas estas tres capas. También opté por cambiar las curvas. Poco a poco cambia aquí arriba ligeramente exponencialmente y luego muere aquí abajo al final. Por lo que el sonido final de Bush suena así también. Ahora adelante y crea tus propios efectos de sonido Bush. 24. Cómo crear de diseño cinematográfico: En este video, aprenderás a sonar clics cinematográficos de diseño. Ahora, por supuesto, hay un montón de maneras de hacer estos sonidos cinematográficos de clic, pausando. Pero me gusta empezar ya sea con una especie de palo o algún tipo de sonido de clic. Y me gusta recordarlos yo mismo. Entonces, en realidad salí con una baqueta, y luego, ah, bien golpeé ciertos objetos que grabé. Y luego he importado las muestras aquí. Entonces uso este ensamble particular aquí mismo como el sonido principal, el sonido del palo principal, y luego éste otro cuidado estatal, y voy a ordenar. Agregaron algunos filtros y modulaciones, por lo que podría ser difícil aquí. Esto es sin el filtro y, um, éste también sin el filtro. Entonces es sólo un palo. ¿ Está bien? Ah, así se pega y clica a la derecha La siguiente ISS. También me gusta incluir a veces un sonido de pluck on. Para esto, simplemente usé cualquier tipo de osciladores off sobre un motor de síntesis y luego solo supers corto descomposición aquí, ataque y descomposición. Um, así que esto realmente suena así. Si tengo estos en máximo sentado así que tengo una banda Pasfield sólo quiero delgada sonido aquí en algún lugar alrededor de un kilohertz o así creo. Y luego, sí, ataque mínimo, sustain y decadencia súper corta como 40 50 milisegundos así. Así es como consigues eso. Ah, súper clicky pluck, suene bien. Y luego finalmente, También opcional, por supuesto, es usar un ruido. También más tarde. Tantos sintetizadores tienen esto. Es posible que tengas que capas sintetizadores. Atmósfera ya tiene cuatro diferentes después. Entonces como la cuarta capa, estoy usando un oscilador de ruido cuando uso un fielder de plagas de banda para hacerlo realmente cosas. Por lo que el ruido también más tarde y prepárate para un sonido realmente molesto. Digamos que con el amplificador como si fuera sólo ruido otra vez. Ataque súper rápido, descomposición súper corta. Entonces esto en realidad es solo ruido. Por lo que no importa donde una placa sea ruido estático, pero con supers corta descomposición aquí. Entonces el sobre y con el filtro solo me enfoco con el post de banda en las frecuencias que quiera y lo estrecho con la residencia aquí. Entonces eso nos lleva a propina número cuatro, que es lo que ya mostré un poco aquí. Los sobres súper snappy. Entonces otra vez, echa un vistazo a esto la estaca. Kerry. El más importante es el mínimo ataque corto sostenido y muy corto. De acuerdo, así es lo rápido que lo quieres. Bueno, este palo en particular quería un poco más largo este bien en da quiero decir, te mostré esto en la placa. Adivina bien, Parque pequeño súper importante, claro. Y el ruido. Todos ellos tienen sobres super snappy puedes usar para filtrar sobre el abrir el campo a través si quieres Teoh con mi cuerpo, recomiendo usar es ajuste corto para esos también, si lo haces. Y por supuesto, necesitas a Teoh. Utilice un ajuste de velocidad en todo esto para el AMP para que el aire amplio que significa el nivel de salida del oscilador o forma de forma se vuelva más fuerte. Cuanto más fuerte presionas tu tecla para que realmente puedas jugar. Entonces esto es ah, se ponen aquí La velocidad a amp. Probablemente lo pondría al máximo. De hecho, en todo esto, porque de esa manera puedo crear tocando algo y hacer acentos para hacer un groove real groove dinámico fuera del patrón, Entonces llegamos a efectos de movimiento. Entonces ya escuchaste estos porque me olvidé de convertir el amor. mí me gusta usar curvas graduales para el movimiento aquí. Lo estoy usando en la capa B. Este es el facer retro. Escuchémoslo sin antes. Entonces tenemos esto, Pero con el facer retro y el tremolo se pone como quitemos el campo por un segundo. Aquí sí, solo mono. Puedo oírte conseguir movimiento en el campo estéreo y con la cara puesta Ah, también. Por lo que lo pongo en esta capa se puede elegir cuál más tarde usar cualquier efecto de movimiento en. Sólo tienes que añadir alguna variación cada vez que tengas un hit en este sonido de clics y eso nos lleva a los efectos de inserción reales en el canal general, donde también uso un efecto de movimiento. Este es el trémolo mi efecto de movimiento gradual favorito, y solo estoy usando una tasa específica. Fui con esto aquí 1/4 nota y luego uso la profundidad máxima. Pero quiero decir antes y te ofrezco mucho más movimiento como este, no tienes que ir lleno. Pero eso es lo que hice por este sonido en particular. Entonces eso es efecto de movimiento, luego otra cosa, porque realmente quiero que esto tenga en Lee el espectro de clics de alto rango. Entonces fui con e que y filtré todo por debajo de un kilohertz. Entonces antes de que tuviéramos realmente obtener tasa de todo eso por debajo de un kilohertz, puedes hacer lo que prefieras. Pero como voy a ir por este tipo de fondo off cinematic click solucionado, siento que fuera los próximos siete aquí se filtra retardo estéreo. Entonces lo que sea que quiera decir con esto bien, me gusta usar retardos estéreo en cualquier tipo de ah, sonidos rítmicos como este porque s movimiento, interés, y empuje es lo empuja hacia fuera en el campo estéreo. Entonces obtienes el sonido central en el centro y luego me gusta usar. Por lo que uso el efecto ping Pong para obtener el retardo estéreo por lo que rebota de izquierda a derecha con un ajuste de ping pong y fielded. ¿ A qué me refiero con esto? Ah, por cierto, estoy usando en un allo. Podemos usar retardo de cinta, cualquier cosa que tenga eso y el caracter filtra todo el extremo bajo y mucho del extremo alto. Entonces en realidad el retraso rebota o sabe que prominente en la mezcla no demasiado, um , retroalimentación , por cierto, porque si usas patrones rápidos, explotará. Um, entonces me gusta usar también la compresión peril, lo que significa que comprimí el sonido en alguna situación aquí también, y para que te pongas porque cuando usas el compresor en peligro de modo, nos hace entre el seco y el sonido comprimido y que dependiendo de lo duro que golpee esto, se puede ver aquí que se comprime más y más duro y cuando se comprime, realmente sostenga esa mezcla cambia. Por lo que en realidad pidió Movimiento muy sutil en el sonido que al compresor trabajando aquí también. Ah, lo que agrega variación. Entonces finalmente, me gusta empujarlo de nuevo en la mezcla con una reverberación, Realmente conseguir ese sonido cinematográfico de fondo. Entonces antes y después y finalmente, quiero decir, podrías programar esto tú mismo estos patrones de fondo para esto cinemáticamente. Pero lo que me gusta hacer es usar un radiador AARP. Puedes usar uno en tu DW aquí como efecto de inserción en la carnosa, pero casi aquí tiene una gran o papa incorporada. Entonces, solo tú afirmas. Fui por el patrón 16 aquí hice este groove con diversas dinámicas por nota. Eso es realmente importante para esta política de patrones de fondo de clics cinematográficos porque agrega variación en el grupo. Entonces ahora tengo bien este sonido final, y quiero decir, podrías usar un compresor final o limitador maximizarla para subir el nivel, pero básicamente no lo vas a usar por adelantado en ningún caso. Y quiero decir, con estos patrones aquí, también puedes finalmente elegir dónde, ah, la frecuencia central debe ser porque antes que nada, estoy usando un elemento tonal Este pero también estas muestras son registrado. Creo que el núcleo mar sin sonido para el medio aquí. Pero, quiero decir, podría tocar el palo para él y se transpone es la frecuencia aquí lo estira para que en realidad puedas tocar esta cinemática como Sonará lo mejor aquí arriba en la gama alta. Pero, quiero decir, podrías hacer C cinco. Te mareo o G aquí, e incluso puedes seguir si lo tienes. Si utilizas un elemento total, puedes seguir la nota central fuera del Ford para secuenciar. Entonces digamos G e o C ah, y realmente seguir tu progresión de acordes con la espalda alrededor del pulso chirrido cinematográfico 25. Felicitaciones: Enhorabuena, amigo mío. Ya has aprendido las bases geniales, mis mejores pautas y consejos y trucos sobre el diseño de sonido. Además de muchas demostraciones prácticas para que puedas empezar con tu propio diseño de sonido . Entonces, ¿a qué esperas? Empieza a crear tus propios sonidos ahora mismo. Mi nombre es Mike, y les deseo mucho éxito en su viaje en la música.