Cómo dirigirte profesionalmente a los compradores y directores de arte con tus ilustraciones

1. Te damos la bienvenida a la clase.: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a otro curso de habilidad compartir de mi parte, Christina Hulkions (fonética). Soy ilustrador y diseñador de patrones de superficie. Había estado trabajando de tiempo completo con ilustración y diseño durante los últimos diez años. He aprendido de la manera difícil por prueba y error, muchas cosas sobre el lado empresarial de la ilustración. En esta clase, como se puede ver por el título, voy a estar compartiendo cómo me acerco profesionalmente a los compradores con mi obra de arte. En otros cursos, he estado compartiendo el lado creativo del patrón sign in ilustración por hacer un portafolio lleno de trabajo. Pero una vez que tienes todo este trabajo, ¿qué se supone que tienes que lidiar con él? En este curso, estaré compartiendo mi forma personal de contactar a incendios y directores de arte con mi portafolio. Estaré pasando por cómo creo hojas celulares y buscar libros. Incluso compartiré mi sistema de organización por cómo guardé todos mis nuevos diseños de patrones, e ilustraciones, y todos esos contactos, y las posibles ofertas que llego a eso sé que pueden mirar hacia atrás fácilmente y encontrar todos de estas cosas diferentes. Voy rápidamente a repasar cómo investigo a quién contactar, el vamos a estar yendo sobre cómo organizar cómo vas a estar enviando a los diferentes contactos que has investigado, y de qué manera, van a ser enviando solo hojas celulares, o tu libro de look general, o un libro de look categorizado. Esa parte también vamos a repasar. Entonces te ayudaré a averiguar cómo escribir un email de introducción para presentarte de manera profesional, y luego el resto del trabajo es, por supuesto, a ti para enviar estos correos electrónicos, seguimiento, que es el más parte importante. Después intenta hacer una relación con estos clientes que eran clientes potenciales o tipos de ensueño. Esta clase está orientada a estudiantes que habían estado trabajando durante meses, años construyendo su cartera con un trabajo increíble, pero entonces tal vez no lo hayan hecho realmente, o no se sientan cómodos contactando a los compradores por sus obras de arte, o no saben realmente cómo hacerlo, o pensar que sucede de cierta manera. Podría tener su propia página web personal y redes sociales, pero a veces eso no lo corta. No puedes esperar a que los clientes vengan a ti, en realidad tienes que salir y tratar de conseguir trabajo tú mismo. La mayoría de mi jornada laboral va hacia una muy, yo diría, cosas administrativas aburridas como mantenerse al día con los correos electrónicos, e investigar a los clientes, y dar seguimiento a los clientes potenciales y todas esas cosas. Estoy realmente feliz de compartir por fin esta parte del lado del diseño y negocio de la ilustración y el diseño de patrones con ustedes chicos. Empecemos. 2. Lo que necesitas para empezar: En esta clase te voy a estar enseñando mi forma de pensar o mi técnica para acercarme a compradores, directores creativos, directores de arte, manera profesional con tu trabajo. Creo que es fácil para la gente que acaba de empezar en esta carrera que pienses que hay una cierta manera en que las cosas funcionan y no quieres estropearlo o no te quieres avergonzar ni nada por el estilo. Pero creo que lo más importante que hay que saber de cualquier negocio, pero sobre todo un negocio creativo es que cada empresa es diferente, tú eres diferente, y nadie lo hace de la misma manera. No hay reglas establecidas que tengas que usar. Por supuesto está la decencia común y el sentido común, pero creo que ya lo tienes. Si tomaste la clase de diseño la semana pasada y has creado un patrón, tal vez no estés listo para enviar tu ilustración o un diseño de patrón a las empresas. Pero si llevas un tiempo trabajando con diseño de patrones y has creado al menos un par de colecciones, creo que es algo difícil decir cuántas deberías tener, pero creo que una buena regla de algunos sería quizás 30-50 patrones o ilustraciones. Estos se pueden construir de varias maneras. Si estás muy interesado en el diseño de patrones o telas, tu mayor sueño es llegar a una colección de telas, puede ser deberías hacer colecciones de telas bastante altas. mejor 10 diseños y tal vez hacer tres de esos o dos de esos al menos, para que tengas una cantidad sustancial de trabajo que mostrar. Si tuvieras tres colecciones con 10 diseños cada una, no solo demostrarías que tienes tres formas diferentes de pensar, sigues siendo tu estilo y todo eso a lo largo todo el asunto sino que puedes demostrar que puedes realmente pensar en una colección en su totalidad. También podrías hacer mini colecciones de tal vez cinco ilustraciones o en diseños de patrones, podrían estar confundidos. Podrías hacer como una impresión de colocación con un diseño de patrón enorme y luego un par de patrones o ilustraciones de cortesía y cosas por el estilo. O puedes ir aún más bajo y simplemente hacer quizás colecciones de tres con una impresión principal y luego dos cosas de cortesía, así que vuelves una ilustración o un patrón de cortesía, y luego tal vez hagas 10 de esas. Depende totalmente de ti. Puedes hacer una mezcla de ella, puedes hacer una enorme colección de patrones para tela que crees que sería buena para tela, digamos, y puedes hacer mini-colecciones o podríamos llamarlas micro-colecciones, que son tres patrones. Depende totalmente de ti y tampoco hay reglas ahí. Pero yo diría, para tener al menos como 30, 40, 50 cosas para presumir, creo que deberías tener cosas para escoger y elegir. De todos modos, eso depende de ti. Creo que otra cosa que es bueno tener antes de empezar a contactar empresas para que luzcas legal y sepas lo que estás haciendo y que vas en serio, es tener un sitio web de portafolio. Este no tiene por qué ser el sitio web más avanzado de todo el mundo. Necesitas solo una página de aterrizaje por lo menos, que diga quién eres, qué haces, tiene algunos ejemplos de tu trabajo. Entonces las empresas cuando te están investigando o reciben tu e-mail y están muy interesadas en los patrones que vieron o tal vez quieren ver más. Además, es una buena idea tener configuración de redes sociales. A lo mejor Instagram es por supuesto muy importante para la comunidad creativa visual. No solo estás contactando a los compradores sino que te estás poniendo a tu disposición para que la gente sepa que pueden contactar contigo y encontrar tu trabajo y enamorarte de él y querer trabajar contigo. Creo que es gracioso que la gente piense que la mayoría de mi trabajo o mi jornada laboral soy yo sentado aquí dibujando, pero desafortunadamente no dibujo la mayoría de los días. La mayor parte de mi día es rastrear clientes o enviar correos electrónicos u organizar todos mis archivos nuevos o organizar mis contactos o asegurarme de que esos estén actualizados, buscando nuevos contactos. ¿ Qué más? También creando estos lookbooks y hojas celulares. Eso es algo que lleva tiempo también. Por encima de diseñar nuevos patrones y cosas así también. Creo que esa es una buena presentación al lado empresarial de la ilustración y el diseño. Creo que deberíamos meternos más en el lado práctico ahora. Empecemos a ver cómo debemos crear hojas celulares y qué es eso. En lookbooks y qué son lookbooks y luego todo el resto de las cosas de las que vamos a hablar en esta clase. Entonces, empecemos. 3. Hojas promocionales y catálogos, parte 1: Además de un bonito sitio web y un Instagram o algo así, creo que primero deberíamos hablar de cómo crear hojas celulares y lookbooks. Creo que es un muy buen cumplido a tu página web. También si vas a estar mostrando físicamente tu trabajo también en algún momento en una feria comercial o si consigues una reunión con las cosas de la empresa como esa. Es agradable tener algo que mostrar, no solo tu computadora y como encontrar aleatoriamente tus patrones. Si no tienes un sistema de organización, o simplemente impresiones fuera de solo un patrón puede ser, sería bueno mostrarlo de una manera agradable profesional. De lo primero que puedo hablar es de un portafolio y se puede crear un portafolio físico. Ya lo he hecho antes cuando fui a patadas estrella y luego pondría el mismo portafolio disponible digitalmente. Puedes tener esto en tu web abierto para que todos vean si quieres, o puedes tenerlo bajo una página protegida con contraseña en tu sitio web para que tal vez no todo el mundo pueda entrar y ver todo lo que has creado o lo tengo como un enlace de emisión que puedo enviar a clientes potenciales y cosas así, que también está disponible a través de mi sitio web y en mi sitio web de colectivos. Si no sabías que estoy en una causa colectiva Criaturas suecas y somos seis mujeres que son diseñadoras e ilustradoras estampadas. Trabajamos juntos para contactar a los compradores y mostramos nuestro trabajo juntos y cosas así. Esa es otra opción que puedes tomar si quieres compartir colectivamente la carga de trabajo y mandar tu trabajo y cosas así a las empresas. Eso es algo que yo también hago. Ahora, no sólo me pongo en contacto por mí mismo y me pongo en contacto a través de mi empresa colectiva, así es como tengo dos oportunidades que podemos decir para presentarme a diferentes empresas. Creo que entiendes lo que es un look book? Pero principalmente es sólo una forma realmente profesional de presumir todas las cosas en las que has estado trabajando. Esto es del año pasado 2017. Simplemente principalmente muy simplemente mostrar mis patrones y luego los muestro en mark-ups. Los mark-ups son una manera realmente genial de mostrar tu trabajo porque la empresa, pesar de que son profesionales y su trabajo con el diseño y la creación de productos sigue siendo agradable para visualizar de verdad cómo se vería tu patrón en un producto . Puedes venderlo de una manera diferente, tal vez habías imaginado que el patrón fuera realmente enorme y lo muestras bajo las apuestas realmente grandes, pero tal vez lo hubieran pensado como pequeño. Tú lo vendes de manera diferente. Se puede mostrar en ambos sentidos. Como padre que es realmente pequeño o realmente volado. Esa es una forma en la que puedes vincular de forma creativa mostrar tus patrones. Voy a ir por cómo hacer mark-ups en esta clase porque es una clase por sí sola. Pero hay mucho en cuota de habilidad que te enseñará a hacer un marcado. Todos mis diseños y luego asegúrate de escribir el título del diseño para que me sea fácil recordar. Si los clientes están mirando a través de los pueden decir cuáles les gustan, etc. Entonces como dije hizo esto en una versión digital también. En el correo, me dieron este pequeño lookbook, es un folleto de libros de look tradicional de una empresa sueca llamada Svanefors. Hacen textiles y cosas así. Tienes tiempo de sobra y te gusta coser y tomar fotografías. Podrás salir todo con tus lookbooks. Te puedes enloquecer, o puedes mantenerlo simple como si solo muestro mis archivos digitales bastante y unas cuantas marcas. Realmente no me tomo su tiempo y supongo imprimir mis patrones como telas y así cosas pero no soy todo. Pero si lo eres, puedes hacer un lookbook tradicional con diferentes imágenes de estilo con tus patrones ya sea como cojines de pimiento silvestre y esas cosas. Puedes convertirlo en un proyecto de la vida real. No tiene que ser mark-ups especialmente si no puedes encontrar marcas propias, o puedes encontrar mark-ups que te gusten. Puedes hacer tu propio o realmente puedes hacer productos y fotografiados. Esa es otra opción. 4. Hojas promocionales y catálogos, parte 2: Entonces, ¿qué es una hoja de venta? Es una buena herramienta para tener si se dice a feria comercial por lo que tiene una hoja de papel tamaño carta o tamaño A4 que tenga su información de contacto, su logotipo, y el nombre de la obra. Puedes tener una ilustración o un patrón por página o puedes tener en un show de colección. Te puedo mostrar cómo se ve eso. Vamos a mi computadora al mismo tiempo que estamos parloteando. A ver. En mi pantalla comparto con ustedes mis ejemplos de venta de hojas que llevé a [inaudible] con mi colectivo de arte en 2017. Teníamos cuatro cada uno que teníamos disponible impresos físicamente para que las empresas pudieran agarrarlos y recordar nuestro trabajo y colecciones. En algunos de ellos, como se puede ver aquí, tenía una colección de dos patrones en dos ondas de color y los muestro también como maqueta para ropa de cama. Creo que esto te da una buena idea de lo que eso podría parecer ambos mezclados. Después tengo mi nombre, el título de los melocotones de trabajo, y la colección de rosas silvestres, y luego mi información de contacto. Eso es simplemente que todo lo que necesitas realmente para una hoja de venta. Se puede construir de una manera diferente. Aquí hay otra colección con cuatro patrones. Hay cuatro, pero dos están en onda de color diferente. Que el mini jardín print lo tengo en una oscuridad y una luz. Esa es otra. Aquí te dejamos otra colección navideña con tres patrones sencillos. Una impresión principal, una secundaria, y luego una impresión de cortesía muy sencilla, también con una maqueta de ropa de cama y diferentes formas de presumir esto de una manera agradable. Entonces aquí te dejamos un más sencillo sin maquetas con dos estampados uno al lado del otro. También teníamos un encuadernador lleno de hojas de venta que tenían solo un patrón por hoja. También es agradable tener en tus archivos en tu computadora para que puedas sacar hojas para enviarlas a las empresas. Si ves que una empresa está buscando Navidad o Halloween o algún tipo de artículo muy específico o están buscando unos estampados de unicornio, puedes ir por tu biblioteca de patrones y sacar la hoja de venta con todos tus diseños de unicornio y luego puedes enviarlos a la empresa. Es bueno que tengas tu información de contacto y cómo se llama la impresión en la hoja para que si la empresa la imprima o no sé cuál es su proceso para seleccionar obras de arte, así que si se enamoran de tu artículo, pueden contactarte fácilmente al respecto. Eso es simplemente lo que es una hoja de venta. No es nada demasiado increíblemente avanzado, pero son buenos para tenerlo. Cuando hayas terminado de crear un patrón o ilustración, sería bueno simplemente seguir adelante y enseguida, crear una hoja de venta para ello y tener eso disponible para que lo envíes fuera. Ahora, volvamos a los lookbooks. Cerraré éste. Aquí está mi último lookbook que creé para [inaudible] este año 2018, cuando estuve representado por agente este año. Ella había venido con algunos parámetros que quería que usáramos. Nos pidió hacer colecciones de cinco. Para este lookbook, tenía un formato cuadrado, pero por supuesto esto depende totalmente de ti, no importa, como mi anterior era como un paisaje y este es cuadrado. Este nunca había impreso físicamente yo mismo, pero sólo estaba disponible a través la página web del agente en un sitio protegido con contraseña. Mi imagen de portada, esta es la parte donde puedes hacer lo que quieras. Diseño sabio solo hazlo tú y trata de mostrar tu estilo. Digo, mantenlo simple para que no sea demasiado texto o demasiado loco con demasiadas ilustraciones en todas las páginas. Creo que es agradable mantenerlo limpio para que la gente realmente pueda ver tu trabajo. Creo que también es agradable tener un perfil corto de ti. Si la gente está interesada en el artista, sería bueno que aprendieran un poco más de ti, no escribas un ensayo loco, sino algo rápido y dulce con más información sobre dónde pueden encontrar más valor de información como Instagram o tu sitio web, etcétera. Esto es para un lookbook de patrones que mostré ejemplos de mi trabajo ilustrativo también, si acaso están buscando eso también. Date cuenta que mi lookbook empieza conmigo mostrando mis pequeñas mini colecciones de cinco patrones. Esta es la colección de París por un día. Muestro maquetas, y luego muestro los patrones como igual que los archivos digitales también con sus nombres fácilmente escritos. Entonces eso pasa por el resto del lookbook. Tengo maquetas y luego colecciones de los patrones. Simplemente puedo pasar por muy rápido, mostrarte cómo se ve eso. [ inaudible] esto demasiado cerca. Estos maquetas fueron abastecidos por el agente con el que trabajé este año. Ya no trabajo con ellos. Fue solo una prueba que te da una idea de cómo pienso cuando estoy creando un lookbook general, y esto es con todo tu trabajo de patrones, todas tus ilustraciones. Eso es bueno tener. Es bonito tener vender hojas de todas tus ilustraciones que puedes tirar si es necesario, si es una empresa, que te pongas en contacto con ellos como, me encanta tu trabajo, ¿tienes algún unicornio o lamas o cactus o geométricos o florales. Entonces puedes pasar de forma sencilla y rápida y encontrar esos. También puedes, por supuesto, esperar hasta que pidan eso y tener una plantilla de una hoja de venta lista para ir y tirar tu pequeño diseño y luego mandar eso fuera. Esa también es una forma de ahorrar tiempo si no crees que cada uno de tus patrones necesita tener una hoja de venta de inmediato. Eso es honestamente lo que he hecho ahora últimamente, porque no quiero perder tiempo creando hojas de venta para patrones que podría no estar usando o vendiendo de inmediato o vendiendo individualmente. El inglés es tan duro. 5. Hojas promocionales y catálogos, parte 3: Pero entonces tengo otra idea que es genial para cuando estás contactando empresas específicas, o como una categoría de empresa y crees que sería bueno tener lookbooks para diferentes ocasiones o diferentes categorías, es la forma más sencilla de decirlo. Si realmente estás interesado en hacer una colección de telas, debes hacer un lookbook para colección de telas solo eso es muy textil basado como maquetas de reglas de tela y cojines y cosas textiles. Si realmente te gusta la emisión de tarjetas de felicitación haz un lookbook que solo haya llevado plantillas, con un montón de texto manuscrito e ilustraciones que serían perfectas para, cosas así. Creo que es genial tener esos, y creo que esos porque son un poco más específicos y no tienen cada cosa en cada pieza de arte que tienes en tu portafolio. Podrás tenerlos disponibles en cuestión para que cualquiera lo vea o tu sitio web abierto y luego son mucho más fáciles de enviar al cliente porque no son tanto tiempo para pasear, tal vez tu lookbook general sea de 50 páginas más largo, pero puedes mantener tu lookbook de otra categoría hasta ocho páginas o diez páginas o cuatro páginas. Hay algo realmente rápido por lo que pueden pasar. Da la vuelta para ver si les interesa, pueden ver que estás profesionalmente, te tomaste tiempo para hacer todas estas maquetas y hacer el bonito diseño de un lookbook y ellos pueden ver que sabes lo que estás haciendo. Lo cual es bueno, que ellos piensen eso. Una gran manera de obtener inspiración es entrar en cuestión y mirar lookbooks de patrones o lookbook de tela o lookbook de ilustración, y van a aparecer toneladas de ejemplos, pero pensé que miraría telas de galería de arte creo hacen unos lookbooks profesionales realmente bonitos. Este es uno que creo que la empresa se hizo ellos mismos, por cierto ahí está el propio diseñador, a menudo los tiempos crean el look book por sí mismos. Creo que en su mayor parte, la mayoría de las personas que veo introducen al artista de alguna manera con una bonita introducción. Este incluso tiene un video el cual es muy avanzado. Después introdujeron la colección de una manera hermosa, tal vez con lanzamientos de inspiración que el artista solía diseñar alrededor o simplemente hacer una imagen hermosa, creo que estos son tan hermosos. Entonces cuentan la historia de la colección Si querías hacer eso. Creo que eso es muy querido, no es necesario. Entonces aparece la colección de una manera muy sencilla con sólo los archivos digitales, para presumir la colección real de los diferentes grabados, como este es uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve, diez. Como dije, es buena parte con el título de la obra está bastante claro. También muéstralo en diferentes colorways. Suena en diferentes colorways, pero puedes tener dos, tres, cuatro, tal vez no demasiados, creo que dos o tres son buenos. Después entra en mostrarlo como edredones, en diferentes artículos para que puedas visualizar. Después saltamos a la siguiente colección de telas y sigue así, tiene el mismo formato para todas las colecciones, pero se puede ver lo diferentes que son porque son diferentes diseñadores. Pero esto sería lo mismo si mostraras tus diferentes colecciones, les mostrarías el de la misma manera. Pero entonces tendrían sentimientos diferentes, dependiendo de diferentes estados de ánimo, dependiendo de lo que esté arriba la colección. Ponte al día mirando colecciones como esta todo el día, pero no te pongas demasiado atrapado tratando y no mires demasiados pasos que te influencian y haces lo mismo o para cerrar, trata de hacer lo tuyo, como estás seguro. Una vez que tengas todo eso yendo, entonces puedes pasar al siguiente paso, que es emplear compradores y directores de arte y directores creativos, todo eso justo y empezando a contactarlos. 6. Crea un sistema de organización: De acuerdo, en esta sección, quiero compartir con ustedes mi forma personal de organizar todo mi trabajo de patrones, todas mis ilustraciones, todos mis contactos, tratos, todas esas cosas. Mi forma favorita es usar la plataforma web gratuita en línea Airtable, y la he estado usando durante los últimos años y estoy obsesionada. Creo que es un poco más fácil y más sencillo de usar. Hay un par de características diferentes que son mejores o fáciles para mí al menos, que usar hojas de Excel. Creo que la plataforma se ve mejor, y también es fácil de usar y simple y puedes categorizar las cosas y poner las cosas en grupos y cosas así. No me veo tratando de averiguarlo en Excel o si incluso puedes hacer eso. Airtable, me encanta. Tengo dos Airtables porque anteriormente les dije que tengo el colectivo de arte, así que tenemos todos nuestros contactos y cosas juntos y todos pueden ver y cambiar y agregar cosas a la base de datos. Tengo una base de datos de criaturas suecas, y también estoy construyendo mi propia base de datos con todos mis propios contactos personales. Pero sólo para mostrarte mis primeras criaturas suecas muy rápido. Tenemos todos nuestros contactos ordenados aquí. No te mostraré la información de contacto porque esto es algo bastante privado. Esto algo por lo que realmente, realmente hemos trabajado duro, y para solo compartir todos los contactos que he hecho con personas y empresas que me han investigado, o que me han contactado o contactado y encontrado nosotros en Surtext es muy valioso. Tampoco veo a ningún otro diseñador que quiera compartir sus contactos contigo. Esto es algo que tienes que hacer personalmente. Encuéntrate y te acumula usando años. Entonces eso es eso. Pero se puede ver que tenemos Surtext, 72 contactos Surtex que hicimos ahí y hemos investigado un 154, etcétera. Tenemos contactos suecos también. Por supuesto, no hemos construido este tanto porque nos hemos estado centrando en el mercado internacional. Contamos con agentes y ellos nuestros diseños. Aquí los tenemos a todos. Tenemos aquí a nuestros seis diseñadores. Tengo más al momento pero creo que eso es solo porque acabo de subir recientemente o actualizé la base de datos con todos mis diseños más nuevos para el año. Cualquier otra chica que aún no haya hecho eso. Entonces sí, eso es sólo una corrida de Airtable, lo que tenemos en nuestro colectivo. Lo que es genial con tener colectivo es que todos nos turnamos o todos tenemos diferentes trabajos. A lo mejor suena bastante loco ir a investigar 200 más clientes y cosas así. Pero cuando eres seis personas no se convierte en tanto trabajo. El modo en que he estado haciendo para mi propia base de datos es que he estado pasando por los contactos que hemos hecho vía criaturas suecas, y he estado escogiendo y eligiendo las que siento que mejor se ajustan con mi empresa y mi trabajo o como mis empresas de ensueño, o las de la empresa que solo pienso como tienen la misma vibra que yo. Porque todos los no necesariamente todos los contactos que estábamos en grupo de contacto interesados en mí, tal vez estaban interesados en una de las otras chicas trabaja. Hice esto un poco más para mí y sigo trabajando en ello. Por eso me sentí un poco más cómodo mostrándote lo que está pasando aquí. Pero justo a lo que he guardado aquí. Para mi diseño de patrón de superficie, contactos de diferentes categorías como tarjetas y papelería, reserva de chatarra, niños, tela, Cocina y tarea, moda, libros de editor, papel tapiz y una app. Si abrimos uno, me aseguro de que tengas el nombre de la empresa, el sitio web a la empresa así que si olvidas, qué es el cliente, quién es esta persona, entonces puedes entrar y echar un vistazo a tu alrededor su página web y recuerda, oh sí, les gusta este tipo de estilo. Un nombre de contacto es impresionante tener para que sepas con quién estás contactando. Esa es una forma en que puedes parecer un poco más profesional porque sabes con quién estás contactando. Entonces por supuesto, lo más importante es su dirección de correo electrónico. Eso es simplemente lo que tengo a la mano. Eso es lo que hago. Cuando consiga más contactos. Los pongo con su correo electrónico, su sitio web, y luego decido en qué categoría encajan seleccionando la categoría. Entonces tengo todos mis diseños de patrones. Estos los puedo mostrar. Tienen el nombre, tengo un adjunto con una minúscula miniatura del patrón de [inaudible] olvida cuáles y luego han escrito en SKU es solo para mi propio uso si es necesario o para ellos, depende a quién creen que es más fácil tener. suficiente un número SKU para identificar una obra o un nombre. Entonces tengo el estatus. Ya sea que esté disponible, se haya vendido, o esté licenciado en este momento. Entonces tengo las ofertas que corresponden y esta es una diferente, o podemos llamar a esta sección diferente que vinculé a las diferentes cosas. Esto es algo que tendrías que aprender tú mismo en Airtable cómo resolver esto. Pero puedes enlazar a diferentes páginas de tu base de datos y diferentes celdas como se les llama o diferentes diseños de patrones. Se pueden vincular las cosas. Se puede vincular el contacto que se tiene con cierta obra de arte. Es solo una forma impresionante de mantener todo organizado, sobre todo si tu negocio comienza, como despegar y tienes muchas ofertas de licencias diferentes. Tienes que tener alguna forma de mantenerlo todo organizado para que sepas lo que está pasando. Por el momento, no tengo muchas ofertas de licencias. Te mostraré lo que está pasando aquí. He vendido dos patrones recientemente y tengo dos ofertas de licencia y me aseguro vincular los patrones y cosas que se están usando o vendiendo. Anote la fecha en que se vendió o cuando comenzaron las ofertas de licencias. Entonces tengo una nota también aquí para el tipo de como lo fundamental de lo que es el contrato para poder entrar rápidamente y mirar eso antes de tener que revisar todos mis archivos, y encontrar ese contrato que tenía para ellos. Entonces puedo recordar, ¿fueron tres años, 12 meses? Exactamente. Después el tipo, compra total, compra de categoría, licencia de categoría, licencia tarifa plana y todo eso. Pagos, agradable de recordar. Puedo ver el tipo de precios que he estado recibiendo de diferentes empresas. Como pueden ver aquí, hay una enorme diferencia entre cuando me pagaron por uno y el otro. Esa es lamentablemente una parte de este negocio que es molesto. Es difícil conseguir una paga justa siempre. Por una, había recibido muy, muy generoso pago justo, alrededor de 9000 [inaudibles] $1000, y luego por la otra, sólo me dieron unos 300 dólares o algo así. Pero yo estaba usando un agente. Se llevaron un porcentaje y luego también, no fue un muy buen trato para empezar, pero era un diseño que había tenido por muchos años y pensé que estaba bastante Ok, que está soltando por 300 dólares. Pero en su mayor parte, me gusta tener al menos 500 dólares. Creo que ese es un buen número seguro, pero no siempre se puede. Tratamos de empujarlo porque si bajamos el precio, estamos lastimando a todos en todo el negocio de la ilustración de diseño de patrones de superficie. Entonces sí, esto es solo la visión general de cómo funciona y se ve esto. Es realmente divertido jugar y organizar y descifrar y categorizar como quieras y personalizar a tu negocio y a todas esas cosas. Pero piensa principalmente tener algún lugar donde puedas tener toda tu información para que puedas ver rápidamente lo que está disponible si alguien vio tu portafolio en línea y son como, oh, nos encantan tus alcachofas imprimir, ¿está disponible? Puedes tener aún más enlace de información para que tú, tal vez tengas tantos diseños que no puedes recordar cada detalle al respecto. ¿ Es un diseño que absolutamente no quieres vender? Me gusta para una compra total y solo quieres licenciar. Se puede tener una pequeña marca de verificación o una categoría seccional que diga que estos son solo diseños de licencias y cosas así. Hay un montón de cosas que puedes agregar a tu base de datos para mantener las cosas organizadas. También he dicho alguna información de prensa como agencias de anuncios y contextos de revistas y cosas así, eso es bueno tener a la mano. Tengo contactos ilustrativos para empresas que he estado trabajando en sus ofertas de licencias y tal vez han sido comisionadas y cosas así. Es bueno recordar. Solo recuerda actualizar tu base de datos. No tienes que actualizarlo de inmediato cuando has creado un patrón, pero tal vez como libro. Actualiza tu base cada pocos meses cuando has estado creando una nueva colección de patrones o especialmente cuando has creado un libro general para la temporada o el año. Asegúrate de que todo ese nuevo trabajo de patrones esté actualizado en tu base de datos para que sea bueno ir cuando empieces a hacer todas tus ofertas de negocio. Algo que fue impresionante de tener esta base de datos cuando estábamos juntos en Surtex como grupo. No siempre estuvimos los seis en la caseta, pero teníamos suficiente información de todos los demás artistas sabiendo como, que habíamos hecho categorías de las cuales obras de arte absolutamente no queríamos vender, y sólo podíamos licenciar y todo esas cosas. Sonábamos muy profesionales porque sabíamos de lo que estábamos hablando, incluso de otras personas de nuestro grupo. Creo que eso es algo que fue realmente práctico e impresionante. 7. Encuentra contactos nuevos: Ahora tienes un tercer sistema de organización en su lugar. Ahora tenemos que empezar a llenarlo de contextos impresionantes, y por supuesto hay muchas maneras de hacer esto. Una forma es asistir a ferias comerciales y en realidad conoces a gente y obtienes sus tarjetas de visita y obtienes a la persona que necesitas para contactar directamente con su información y esa es la mejor, más impresionante forma de conseguir un contacto. También hemos empezado como una relación con ellos entonces. Ven quién eres, qué persona eres, ven tu trabajo frente a ellos, ven tu reacción, ves sus reacciones y cosas así. Esa es por supuesto que es la mejor manera de ganar contactos que son súper valiosos e impresionantes. Es por supuesto, una enorme inversión para ir a estas ferias comerciales, cuestan miles de dólares o al menos cientos de dólares. También se puede hacer investigación de diferentes compradores, y directores de arte, y directores creativos. Creo que para una empresa más pequeña, solo puedes contactar con la empresa en general ya que por lo general no hay mucha gente trabajando ahí y pueden enviar fácilmente el correo a qué persona está a cargo. Otra forma que es más profesional es averiguar quién es el director de arte, el director creativo algo así, y enviarles un correo electrónico directamente. Para conocer esa información, puedes buscar en la página web de la empresa con la que te interesa trabajar, a veces incluso listan el nombre de la persona que es el director creativo. En ocasiones incluso tienen pautas de presentación y luego definitivamente debes usar esas, lo cual es muy útil pero no todas las empresas tienen pautas de envío. Se puede hacer acecho de LinkedIn. Entra en LinkedIn, busca la empresa, busca director creativo, director arte, comprador o algo así, en la línea de eso. En LinkedIn, no estarás recibiendo un correo electrónico a la empresa, pero si en algún lugar de la página web ves cómo se estructura su correo electrónico como Hallmark.com. No sé cómo es su estructura, pero para la mayoría de muchas empresas tienen el nombre y apellido de la persona para el periodo entre como, heather.smith@hallmark.com. Por lo que solo puedes probar diferentes combinaciones de direcciones de correo electrónico hasta que encuentres una que realmente funcione. Eso es juicio y error. No hay forma de saber realmente 100 por ciento a menos que también puedas llamar a la empresa y pedir una dirección de correo electrónico. Tengo increíblemente miedo del teléfono, así que no hago eso. Prefiero pasar por el proceso de probar como 50 correos electrónicos, que recoger el teléfono. Pero eso soy solo yo. Grandes formas de encontrar empresas con las que te gusta trabajar es solo ir compras por ventanilla en tus papelería locales u otras tiendas que te gusten y recoger productos hacia los que te atraen y averiguar qué es la empresa y anotar el nombre de la empresa que fabricó la impresión y tratar de contactarlos. Además, ir a diferentes sitios web de ferias comerciales es una gran manera de obtener contactos. Ahora, Soltex no sería un buen ejemplo porque eso es principalmente como otros diseñadores tratando de contactar, tratando de conseguir representación, hacer tratos. Pero aparte de espectáculos de diseño como el Show Nacional Estacionario, si estás interesado en crear tarjetas de felicitación, solo tienes que ir a través de esa lista completa y encontrar todas esas empresas y su información de contacto, y ahí te tener una base de datos completa gratuita de empresas con las que pueda contactar. Lo mismo va con el mercado de Quilt. Si te interesa crear un diseño de tela, tienen toneladas de diferentes empresas de telas que muestran sus colecciones en esas ferias comerciales así que solo tienes que ir por esa página web e investigar todas esas diferentes empresas que están mostrando su trabajo ahí. Esos son mis consejos para encontrar diferentes personas a las que contactar y cómo contactarlas y cómo averiguar cuál es su correo electrónico. la mejor manera aún, simplemente enviando un correo electrónico a una empresa, creo que es la menor presión en ambas partes. La mayoría de la gente está tan ocupada y ya no quiere llamadas telefónicas. La gente quiere, a su antojo, mirar el correo electrónico y responder cuando quiera responder, o no responder, que es la mayoría de las veces. Yo obtengo respuesta cero, lo cual es un fastidio pero existe la opción de las empresas de llamadas frías por teléfono si eres agitado así. Pero dudo que quieran chatear mucho tiempo contigo porque eres artista y estás tratando de mostrar tu trabajo por teléfono, realmente no puedes mostrar pero muestra tus iniciativas y obtendrías la dirección correcta de correo electrónico directamente. También puedes, por supuesto, enviar cosas por correo. Pero en mi honesta opinión, siento que eso es un derroche completo de dinero y un desperdicio de materiales que sólo van a estar terminando en la basura y creo que deberías ahorrar papel y salvar al planeta, solo correo electrónico. Entonces por supuesto, una vez que tengas todos tus contactos que hayas investigado, ponlos en tu base de datos, ponlos en diferentes categorías también, para que sepas cuántos de cada uno tienes. No estoy seguro de cuáles son tus mayores intereses, pero si se trata de tarjetas de felicitación y tienes 50 empresas con tarjetas de felicitación, esa es una gran sección con la que empezar. A lo mejor sólo concéntrese en eso por un rato. Creando un hermoso libro de look y enviarlo a solo las empresas de tarjetas de felicitación. Entonces puedes comenzar en la siguiente categoría o cosa favorita. Entonces puedes pasar a la siguiente categoría como tela, y tal vez has investigado 10 empresas de telas. Entonces big look book para un potencial de colecciones de tela y luego enviar eso a esas empresas. Entonces tal vez también has encontrado al azar otras empresas y puedes enviar hasta unas cuantas hojas de venta de diseños que crees que les gustaría o tal vez pidieron o un llamado para presentaciones para cierta impresión a una temporada como Navidad o Halloween o algo así. Entonces vas a tener algún lugar con el que empezar. Puedes hacer las cosas a granel o en lotes para que no estés recogiendo un nombre de contacto y luego enviándote a ellos, y luego encontrando otro. Puedes agrupar todo esto juntos, por supuesto no envíes un correo de grupo a todos tus nuevos contactos. Es decir, sólo para que tengas como una categoría desde la que trabajar un poco. Entonces la próxima semana podrás trabajar en otra categoría. Solo tienes que mantenerlo organizado para que no te abrumes y puedas recordar fácilmente cuánto tiempo antes de tener que hacer un seguimiento y todas esas cosas. Ese es un gran comienzo para recolectar toneladas de nuevos contactos. Se puede hacer esto periódicamente en lotes, como tener cada pocos meses ir a un atracón de investigación y tratar de encontrar tantos contactos nuevos como puedas porque hay constantemente nuevas empresas apareciendo y empresas que tú no había pensado antes eso te interesaría trabajar con ahora. A medida que se desarrolla tu estilo de diseño, y podrías estar pensando que funcionaría para empresas con las que no pensaste que tu trabajo encajaría previamente. Siempre hay toneladas y toneladas de más contactos que se pueden hacer y tratos que se pueden hacer y cosas así. Eso es bastante emocionante. Eso es todo para esta sección. 8. Escribe plantillas de correo electrónico: Vamos a crear una plantilla de correo electrónico estándar que podamos utilizar para personalizar carta y enviar a diferentes empresas. Esto es lo que haría yo, no estoy diciendo que este sea el camino correcto. No tengo idea si funciona o no pero esto es lo que me gusta hacer. Traté de llegar como profesional por ser simple también por no escribir demasiado y luego simplemente llegar al grano realmente. Sin ser agresivo o ventoso es una buena parte para enviar el correo electrónico. Si iba a estar enviando un primer email introductorio tengo que asegurarme de que estoy enviando desde no mi correo personal pero tengo correo electrónico de Emma Kristina o las criaturas suecas de ellas que estoy enviando en nombre de mi he recogido. El tema esto es duro me siento porque no me gusta el trabajo nuevo de Kristina Hultkrantz pero con may fabric colección las cacatúas, melocotones y peras una nueva colección de telas. Entonces dirías hola y entonces ojalá tengas un nombre de contacto así que pongas su nombre aquí como hola nombre de contacto, creo que es agradable tener alguna introducción porque tal vez no tienen idea de quién eres, quieres ser amable por lo que saben que no eres como una computadora. Tan solo una biografía rápida como soy Kristina Hultkrantz una ilustradora de tiempo completo y diseñadora de patrones de superficie de Suecia. Creo que es agradable estar un poco enamorado de su compañía pero no ir por la borda. En este escenario voy a fingir que voy a estar enviando dos telas diferentes con esta nueva colección de telas que he creado. Esto es tan personal tan raro que me siento tan incómodo compartiendo lo que diría. Hay diferentes formas que diría dependiendo del tiempo o cómo me sienta y cosas así. Además, perdón por la iluminación, el sol y las nubes no puedo controlarlas. Diré entonces que he estado trabajando con letrero, ilustración y diseño durante los últimos 10 años pero apenas hace poco me he obsesionado totalmente. Ahora, hace poco tiempo se ha estado poniendo la mayor atención en la elaboración de patrones. Seré tonta y digo, creo que soy adicta a hacer patrones. A pesar de que voy a dar un pequeño complemento, admiro su empresa y siento que mi trabajo sería una gran adición y algo así. Mantenlo simple, no seas demasiado cursi, haz hokey demasiado tonto. No des demasiada información, no necesitas escribir un ensayo completo sobre ti y tu proceso de diseño y todas esas cosas. Entonces seguir adelante debes mencionar lo que estás suministrando para ellos. Encuentra adjunto un lookbook de mi última colección, cacatúas, melocotones y peras puedes hablar de qué se trata la colección puedes hacer un poco de blurb al respecto. Se trata de una colección inspirada en bla, bla, bla pero sólo frase corta pero que si te interesa ver todo mi portafolio por favor no te pongas en contacto o avísame, algo así. Por favor sí ponte en contacto y si puedo enviarte un enlace a toda mi cartera de licencias, siéntete libre de conocer también más sobre mí y mi trabajo en mi página web www.emmakristina.com o en Instagram @emmakisstina. Puedes hacer de tu página web un enlace para que sea aún más fácil para ellos, también puedes en este punto preguntar, o bien puedes esperar hasta que obtengas una respuesta que podría o no suceder o puedes preguntar amablemente, me encantaría añadirte a mi boletín mensual. Para mantenerte al día fácilmente con mi último trabajo. ¿ Puedo agregaru a mi lista? Ahí vamos. Espero una futura colaboración, que tengan una gran semana. Eso es todo, honestamente eso es todo lo que tienes que hacer o una variación de esto, mantenlo corto, no seas demasiado cursi, un poco cursi eso es lo tuyo no lo sé. Solo tienes que dar el paso de escribir realmente tu primer email y enviarlo y ver qué respuestas obtienes si no obtienes respuestas a ese tipo de email, prueba un enfoque diferente, pero creo que mientras tú no estás escribiendo demasiadas cosas, deja claro por qué estás enviando a ellos, tus pensamientos y deja en claro que también sabes lo que hacen, como no mandes si es súper girly con toneladas de tipo florecido de empresa que solo usa toneladas de rosa. Puedes mandar tu trabajo más grungiest, más oscuro, el más malhumorado ahí. Lo más probable es que no estén interesados en eso, si estás enviando una colección de telas a una empresa de tarjetas de felicitación van a ser como por qué me estás perdiendo el tiempo. Demostrar que has hecho un esfuerzo tanto al crear una colección de diseño de patrones sino convertirla en un lookbook que sea realmente profesional y se vea hermoso y todo eso es increíble primer paso para conseguir un respuesta real, que es genial y eso es lo que vamos por aquí. Sí, entonces tendrías que recordar adjuntar tu lookbook el que es correspondiente o si estás haciendo hojas celulares, digamos cables, enviando ciertas hojas celulares. Son como, "Oh vi en tu página web que estás buscando unas historias que el chico diseña y aquí están mis presentaciones”. Algo así. Sí, este es un gran comienzo. Entonces cuando haces un seguimiento es aún más fácil. Sólo di: “Hola otra vez, aquí está Christine otra vez, me preguntaba si tenías que tiempo para revisar mi lookbook o si te gustaría ver algo más y estaría encantado de enviarte a donde estés buscando”. Algo así simplemente no les molesta constantemente, son personas y tienen toneladas y toneladas de correos electrónicos que lo más probable es que reciban. Este es un gran comienzo. 9. Seguimiento y próximos pasos: Ahora ya has hecho todo el trabajo arduo. Tengo que hacer lo real tal vez la parte más difícil y eso es dar click enviar. Por lo que he escuchado cuando hablé con muchos otros amigos o colegas y personas que también están aprendiendo a ser diseñadores de patrones e ilustradores, no saben si es el momento adecuado para contactar a alguien, no quieren que se molesten. Lo que pasa es que si creas todo este trabajo y en realidad no te tomas el tiempo para enviarlo a empresas y personas para verlo, ¿cuál es el punto? Entonces podrías simplemente mantener esto como pasatiempo. Pero si quieres que este sea tu trabajo, vas a tener que hacer cosas de miedo como enviar correos electrónicos. En su mayor parte, estos directores creativos y directores de arte, constantemente buscan el siguiente hermoso patrón. Quieren recibir correos electrónicos. Por supuesto que no quieren recibir un email todos los días de la misma persona realmente : “¿Has mirado mis cosas aquí?” Pero si les estás enviando un correo electrónico una vez al mes, nadie se va a molestar por eso. Yo diría que no dejes que el miedo de molestar a alguien se ponga en contacto con ellos. Creo que eso es una tontería. Yo desde luego me siento vacilante también. No quiero ser una molestia pero sé que si envío estos correos por lotes a diferentes empresas con mis nuevos libros de look para la temporada un par de veces al año, no me van a molestar. Podrían ser muy poco. Podrían desear que estuviera enviando más, nunca se sabe. ¿ A qué hora debes estar enviando? No creo que haya un momento perfecto. Para algunas empresas, tal vez tienen cierta temporada en la que están trabajando, pero es difícil saberlo porque cada empresa es diferente. Algunas personas, si están trabajando en diseños navideños, trabajan en eso en el verano anterior o es año y medio antes de que los diseños realmente salgan. Es difícil saber cuál es el horario de cada empresa. Creo que hay estas enormes ferias comerciales, tal vez podrías contactar a los compradores y cosas alrededor de esos tiempos también, porque ahí es cuando definitivamente están fuera buscando nuevo trabajo y quieres estar por delante del juego. Antes de que vean todas las increíbles obras en estas ferias, tal vez quieras ser uno de los diseñadores en los que piensan antes. Como un mes o dos antes de estas grandes, enormes ferias comerciales, tal vez enviaste libros de look y tus introducciones informativas entonces. Esa es otra cosa en la que se puede pensar. Entonces el miedo al rechazo, diría yo, nunca ha habido un caso en el que he enviado un email y recibí un email de vuelta diciendo que odian absolutamente mi trabajo, es más como si o bien recibes un email feliz, que es que uno en un millón, o no obtienes respuesta alguna. Ninguna respuesta no tiene que significar que el odio tu trabajo, solo podría significar que no está listo para ello en este momento, lo disfrutaron. A lo mejor empezaron a seguirte en Instagram o algo así y ni siquiera lo sabes. Pueden estar vigilándote, luego te contactarán cuando tengan un proyecto que se ajuste perfectamente a tu trabajo. Yo quiero mantener eso también como pista para ser como “Oh, no debería volver a ponerme en contacto con ellos porque no me contestaron”. Porque en serio, el 90 por ciento del tiempo, recibo cero retroalimentación. Hay algunas empresas que son realmente increíbles. Ellos regresarán el mensaje y dirán “Oh, me encanta tu trabajo, me encanta ver más y no tenemos ninguna apertura ahora mismo ", o algo así “, pero aún nos encantará ver tu trabajo en el futuro”. Eso es por supuesto increíble y ese es el tipo de correo que quieres volver para respuesta. El correo por supuesto, que te gustaría es que estén interesados en tu trabajo y les gustaría comprar para licencia. Ese es por supuesto el email que realmente estás buscando. Una vez que has enviado correos electrónicos introductorios, creo que es una buena regla de oro tal vez dar seguimiento después de dos semanas solo para mantenerlo realmente fresco y luego después eso no sé si debes hacer un tercer seguimiento o si eso está loco, tal vez después de otras dos semanas, de lo contrario, déjalo ir y luego haz otro bulto. Envía cada trimestre, cada temporada, o cada vez que se te ocurra una nueva colección que creas que sería apropiada para la empresa. Vuelve a iniciar ese proceso enviando una introducción y luego un seguimiento unas semanas después. También deberías quizá pensar en configurar un boletín mensual que puedas enviar a estos potenciales clientes. Por supuesto que tienes que recibir su aprobación para añadirlos a tu lista. Hoy en día, no quieres ser spammy. Asegúrate de obtener la aprobación. Esto es algo que hicimos cuando estábamos en, yo y mi equipo de datos colectivos de arte nos aseguramos preguntarles si podíamos agregarlos a nuestro boletín mensual. La mayoría de la gente dice que sí porque es muy fácil. Nos aseguramos de que eso también sea algo que es muy sencillo. sólo que salen unas líneas sobre lo que está pasando, en qué estamos trabajando, si hemos tenido alguna colaboración o algo por el estilo y luego un par de nuevos ejemplos de trabajo cada mes. Eso es algo muy fácil y factible de enviar también. No siempre tienes que hacer estos correos personales que se dirigen a una empresa específica. Puedes tener un correo electrónico general enviado a todas las empresas con las que te interesa trabajar, que has recibido su información de contacto. Como dije antes, haz esto un par de veces al año, haz esto una vez al mes. Depende de la retroalimentación que recibas, cuánto tiempo tengas y cuánto esfuerzo quieras poner en ella. Pero creo que esta es la parte que quizá es más importante que la parte de diseño. Al igual que puedes hacer una hermosa colección, pero si no la pones a disposición de una manera profesional que puedas compartir con el mundo comprador entonces ¿cuál es el punto al final? Entonces por supuesto está la cuestión de compartir en redes sociales al mismo tiempo. Desde mi entendimiento, mientras sigas siendo un diseñador bastante pequeño, no tan conocido, mayoría de las empresas no se van a molestar por que compartas tu trabajo en redes sociales. Si te conviertes en una gran estrella, lo más probable es que no necesites compartirlo todo. Puedes mantener las cosas bajo caución porque la empresa que compra tu trabajo quizá quiera que sea un poco más exclusivo, pero para la mayoría de nosotros, no es problema. Por supuesto, puedes eliminar publicaciones después si han sido vendidas y la empresa no quiere que promociones eso en absoluto. Depende del contrato y cosas así. Eso es algo que hay que discutir. Te quiero dar una última punta sólida de lo que tengo en su lugar cuando estoy enviando contactos por correo electrónico. He configurado el seguimiento en mis correos electrónicos para que pueda ver si el destinatario ha abierto mi correo electrónico y cuántas veces lo han abierto, esto es muy útil. Utilizo un plug-in para Google llamado Streak. Ese es el único que he usado, pero estoy muy contento con él y tienen toneladas de características diferentes que no tengo idea de cómo las usas, pero la característica que uso es el recuento de vistas. Se puede ver si su correo electrónico incluso ha sido abierto o no, o si se ha abierto se ha abierto hasta 10 veces o dos veces o 20 veces. Ese es un buen indicador o de lo contrario te da impulso de nestlé en tu ego, si no tal vez no consigues una respuesta, pero al menos sabes que lo abrieron tantas veces que les interesaron. A lo mejor lo están guardando para más tarde o se mostraron a alguien más. Ese también es un buen indicador si debes estar dando seguimiento. Definitivamente no digas: “Oh, vi que abriste mi email 50 veces ”, realmente les propongo “, espero que te interese lo que viste. ¿ Puedo mostrar algo más?” Etcétera. Si no lo abrieron, ese también es un buen indicador debes dar seguimiento un poco más rápido porque tal vez su email es solo bombardeado con toneladas de cosas y constantemente, necesitan un nuevo email y tal vez ese email lo hará entran justo cuando están revisando, creo que esto es una pizca de suerte a veces. Eso es todo. Feliz correo electrónico. Presiona ese botón enviar. No es tan grande de un trato. Lo peor que puede pasar es que no obtienes respuesta. Te juro que no creo que la gente perdiera el tiempo para escribir un correo desagradable para decirte que eres el peor diseñador y deberías rendirlo. Eso no va a pasar. 10. ¡Gracias por mirar esta clase!: De acuerdo, eso es todo. Ese es el final del curso. Espero que toda esta información que he compartido contigo te ayude de alguna manera a ganar clientes, gana empleos, ofertas, montones de licencias de productos increíbles o vendiendo tus diseños e ilustraciones a empresas increíbles que los apreciará con suerte. Espero que también se sienta más cómodo y seguro al ponerse en contacto con los compradores. Que sientes que estás haciendo lo posible para ser profesional. Puede que no sientas que sabes lo que estás haciendo. Pero al menos se topó como saber lo que estás haciendo. Puedes fingir hasta que lo hagas. Eso es lo que llevo haciendo los últimos diez años. Sí, para el proyecto de clase, creo que sería divertido si compartieras uno de tus libros de look que creaste para enviar a clientes potenciales. No tiene que ser tu libro de look general. Porque es posible que no quieras compartir cada diseño que hayas creado. Pero si creaste tal vez un libro de look categorizado. Sería realmente divertido de ver. Ya sea para colección de tela, o un libro de aspecto de tarjeta de felicitación, o papel tapiz, o como un libro de aspecto floral, o los cielos el límite. Así que por favor comparte los de la galería de proyectos conmigo y estaría tan emocionado de ver eso. Está bien. Hasta entonces, puedes seguirme en Instagram en Emmakisstina. También tengo un canal de YouTube con contenido gratuito sobre Ilustración y Diseño. También puedes buscar bajo Emmakisstina. Tendré enlaces en la descripción de la clase. Eso es todo. Buena suerte con tus Negocios de Diseño de Ilustración. Adiós.