Transcripciones
1. Introducción: Dirigir un documental es muy diferente a dirigir
una película narrativa. Cuál es el papel
del director, igual que si no más importante a la
hora de hacer un documental. Típicamente, los sujetos no son actores y por supuesto
no tienen guión. Por lo que muchas veces el director
realmente tiene que trabajar con individuos para que se sientan lo suficientemente
cómodos como para
compartir sus historias. Hola, mi nombre es Zoe. Soy director de fotografía, director documental
ocasional y profesor de cine. He dirigido al documental hasta momento y ambas han sido
grandes experiencias. hoy, voy a repasar todo lo que necesitas saber
para que
puedas salir a filmar tu
primer o próximo documental con confianza.
Empecemos.
2. Cómo elegir un tema: Cómo elegir un tema cuando estás eligiendo un
tema para cualquier película, pero particularmente
para documentales, es importante
hacer tu investigación. Con los documentales,
a menudo filmarás mucho delante y tener un fuerte
conocimiento de tu tema, las personas adecuadas con las que hablar y las mejores preguntas que
hacer pueden tener un impacto masivo en la
calidad de tu película. Ambos documentales que he
hecho tienen o implican una investigación sustancial o
mis propias experiencias de vida. Y cuando llegó el momento de
trabajar en las
preguntas que se hacían en las entrevistas o
incluso en las tomas a capturar. Sentí confianza
haciendo esas listas debido a mi familiaridad
con los temas. En cuanto a quién debe hablar. Si estás haciendo un
documental con entrevistas, eso realmente dependerá del tema con
el que
elijas trabajar. No obstante, otro consejo es
tener una
conversación informal con cualquier contendiente potencial
que estés considerando para tener una idea de qué historias
podrían aportar a la película. asegura de que estés tomando notas mentales
o físicas durante esta discusión, que es
posible que termines
queriendo adaptar algunas de tus preguntas a
cada uno de tus temas. En última instancia, si estás
luchando por escoger un tema, piensa en qué cosas
te apasionan o qué historia podrías
contar para tratar ayudar a hacer del mundo
un lugar mejor.
3. Scripts AV: Av guiones. A pesar de que los documentales
no se basan
en guiones de la misma manera que lo hacen las películas narrativas
tradicionales. Todavía pueden hacer uso
de algo llamado guión
AV o audio visual. Este script es una tabla básica de
dos columnas que enumera los elementos de audio de la
izquierda con el
metraje de video correspondiente a la derecha. Si planeas hacer una voz en off a
lo largo de tu documental, esta puede ser una gran manera de
trazar el metraje para ello. Los guiones Av también son
una gran manera de averiguar qué B-roll
puede necesitar capturar a lo largo de su
rodaje y ayudarlo a planificar esos días de rodaje para
incluir esos momentos. Aquí hay un ejemplo de cómo podría ser un script
AV.
4. Tratamientos: Los tratamientos y los tratamientos narrativos de
cine son una forma de esbozar tu historia antes de escribir el guión
real. Con el documental, la idea
general es la misma, excepto que
se utilizará hasta y posiblemente durante todo el proceso de
filmación y edición. Un tratamiento documental
típicamente tiene cuatro elementos. El título de trabajo de
la película, el logline, un resumen del tema y una sinopsis narrativa. Es importante hacer
la distinción entre resumen y sinopsis narrativa. El resumen podría contener
algún trasfondo u otra información necesaria
para entender de qué
se trata la película y por qué ahora es
el momento de realizarla. La sinopsis narrativa,
por otro lado, es la explicación de la
trama de su película en prosa. En lo que respecta a la longitud, los tratamientos
documentales
suelen estar entre 15 páginas. Definitivamente te recomiendo crear un tratamiento
para tu película. No solo te ayuda a aclarar
tu historia antes
de empezar a filmar, sino que si tienes personas interesadas en invertir
en tu proyecto, puede ser una gran manera de
proporcionarles información concisa sobre de
qué se trata la película.
5. Qué configuración para usar: Qué configuración para usar tener la configuración correcta de la cámara al
fotografiar un doc es crucial. Pero honestamente, puedes disparar en casi cualquier cosa, desde una
RA Alexa hasta tu iPhone. Lo que es más importante es
asegurarte de que tienes las herramientas adecuadas para soportar el dispositivo con el que
estás trabajando. ¿ Qué quiero decir con herramientas?
6. Soporte de la cámara: Las cámaras admiten si
vas a salir al campo siguiendo a tu tema
a medida que avanzan sobre su tarea o vida diaria, querrás asegurarte de que tienes una configuración que te va a permitir para ser lo más
portátil posible. Para esto, recomendaría
ya sea una plataforma de hombro, pero preferentemente un truco fácil. Para aclarar, una plataforma de hombro es una herramienta que
te permite descansar tu cámara en tu hombro para equilibrar y quitar un poco del peso de tus brazos. Estos son geniales para ráfagas cortas son documentales particularmente de
estilo. Pero con la mayoría de
los documentales, la realidad
es, es que normalmente
rodas 51015 o 20 minutos a la vez. Si puedes obtener acceso a uno, te
recomiendo encarecidamente
comprar o rentar un Rick fácil. Estos dispositivos son chaleco
ponible que te
permiten colgar la cámara
justo delante de ti, incluso cuando no los estés
sujetando. Funcionan usando un cable extremadamente
fuerte y seguro para sujetar tu cámara y luego distribuir ese peso a
lo largo de la mejor. Esto luego congela
los músculos del brazo para hacer las tareas más importantes como enfocar y guiar el movimiento general
de la cámara. He trabajado con una lectura
fácil antes. Y si bien toda la configuración
sí tiene algo de peso, prefiero usar una
de esas que llevar una Canon C3 100 con
un lente zoom, con un monitor en la cámara, solo
en el hombro. Si solo estás disparando entrevistas de cabeza
parlante, entonces un trípode será esencial ya que estas suelen
durar más de 20 minutos. Usted querrá
asegurarse de que está manteniendo el mismo marco y todo el camino a través
de la flexibilidad en la edición.
7. Cámaras + lentes: Cámaras y lentes. lo que respecta a las lentes, en un mundo ideal, querrás
usar algún nivel de un lente zoom de cine profesional, idealmente uno que mantenga la apertura a medida que
acerques o alejes. Recomendaría hacer zoom
sobre los primos debido a la imprevisibilidad
de los muelles en general, sería mejor
sacrificar algo de profundidad de
campo mediante el uso de un lente de zoom
con una apertura de 2.8, luego perder la mayoría
momento importante del pato porque estás intercambiando
alrededor de tus lentes prime 1.4. Idealmente, también tendrás dos cámaras y dos operadores de
cámara, especialmente si estás
haciendo entrevistas sentadas o si estás cubriendo múltiples
temas al mismo tiempo, tener más cámaras te
dará el director más de lo que
preocuparse, pero con puntos, definitivamente
vale la pena, ya que normalmente solo tendrás una oportunidad de conseguir cada
momento auténticamente. Y esto,
también querrás asegurarte tener las tarjetas de
memoria más grandes que funcionen con tu configuración
y que obtengas tantas de esas como puedas
llenar durante un día. Lo más importante a la
hora de disparar a un doc es no tener que
detenerse por cuestiones técnicas. Se
quiere ser lo más eficiente
posible con las
herramientas que tiene.
8. Luz natural y disponible: Luz natural y disponible. respecta a la iluminación, si estás fuera y en movimiento, probablemente no
puedas configurar las luces ya que estás
siguiendo
a tu sujeto por la calle o a donde quiera
que vayan. En este caso, quieres
probar y poner tus manos en otra herramienta para tu
lente y filtro ND. Los filtros Nd
te permitirán aprovechar al máximo la iluminación
exterior natural sin sacrificar paradas con apertura porque tus
imágenes están demasiado apagadas. Los filtros Nd vienen en hilos de
diferentes tamaños. Por lo que si optas por usar uno, asegúrate de obtener el tamaño
compatible para tu lente. También puedes usar anillos
paso, escalón hacia abajo. Si encuentras que
tienes acceso a una combinación incompatible de lentes
y filtros, si estás filmando por la
noche, por otro lado, no
necesitarás el ND,
pero definitivamente,
definitivamente querrás chocar con el
ISOde tu cámara tanto como pueda manejar sin
producir ruido notable, como ya he mencionado
en otros videos, esto es algo
que querrás probar antemano disparando
con la lente o el tapa de la cámara y viendo en qué punto el ruido se vuelve desagradable
dentro de la cámara. Otro consejo cuando estás usando luz
disponible es
recordar los fundamentos
de la iluminación. ¿ La clave para llenar ratio se adapta la historia que
intentas contar? Si no es así, ¿es posible
usar una mejor posición
para el tiro? ¿ Estás disparando con una llave
corta o una de andanada? Estas son todas las preguntas
que puedes hacer a medida que te pongas en posición
para tu toma actual. Pero, ¿y si tienes
acceso a una configuración de iluminación? Repasemos algunos de
esos fundamentos y hablemos de iluminación de estudio.
9. Luz de estudio: Luz de estudio. Si
obtienes las luces de configuración o incluso trabajas cerca de las que
puedes ajustar, intenta recordar que los
principios son las luces de teclas de
lado corto y de costado como un repaso
rápido de cuáles son esas. Tengamos en cuenta que la luz clave es tu
principal fuente de luz. Si bien tu campo es
el que llena esas sombras que se
crean por la llave, ¿no? Pasando a la configuración cuando
estás configurando las luces, mayoría de los cinematógrafos favorecen
una configuración de iluminación clave corta. Esto es cuando la luz clave golpea el lado opuesto del
actor que la cámara. Esto sigue una idea en la
cinematografía de que la iluminación es más interesante
cuando viene
ya sea de lado o detrás, en lugar de de algún lugar
más cercano a la cámara. Independientemente de si
tienes o no luces de estudio con las que trabajar, querrás intentar
que tus sujetos se sienten en una dirección que
permita una iluminación clave corta. De esa manera, estás obteniendo esa dimensión
cinematográfica adicional sin demasiado trabajo
adicional. Frente a la iluminación clave corta
está la iluminación clave amplia. Esta es una situación donde
la luz de la llave y las cámaras están del
mismo lado del sujeto. Este tipo de look tiene su
propio lugar y suele
reservarse para momentos más dramáticos
o discortantes en una película. Pero definitivamente debes probar ambos para ver qué
funciona mejor para ti. Dependiendo de si
estás rodando o no una entrevista, querrás estar al tanto del
papel que juega la luz en tu escena. Si estás filmando algo
más que una entrevista, quieres asegurarte de que tu configuración de
iluminación no
interfiera con la
sensación natural y realista del documental. Por ejemplo, ver un Seasat en un documental de naturaleza podría
arrojar de encima a tu audiencia. Si es posible, haga uso
de la capacidad de
rebotar la luz y generalmente igual que su entorno
general, también
vale la pena
probar las prácticas o la ubicación de las luces existentes
y ver si alguna de ellas podrían funcionar por su cuenta o con las luces de estudio
que podrías configurar. Si estás filmando
una entrevista, hay algunas formas en las
que configurar mejor tus luces. A veces en una entrevista
documental, no será deseable tener
el fondo iluminado ya el foco de la toma es
realmente solo en el tema. A veces los directores en realidad
quieren hacer que parezca como si el tema no estuviera en un espacio
completamente negro. En este caso es, usaremos iluminación
de tres puntos
para nuestra ventaja. Suponiendo que estamos utilizando llave
corta en lugar de la iluminación de la llave
amplia querrá asegurarse de que estamos reemplazando
nuestra luz de la llave. Dejamos espacio entre la llave y la cámara
para el entrevistador. Esto puede significar requerir
una luz más fuerte, soporte más
alto o una habitación más grande, pero este es un paso
esencial
para permitir que se establezca una línea ocular
adecuada. Si bien las islas de rodaje son esenciales a la hora de realizar entrevistas
documentales, ya que nos hacen sentir como si el sujeto estuviera conectado con
el de otra persona, aunque podamos ver
o no al entrevistador. Si incluimos al
entrevistador en la escena, entonces tendremos que ajustar nuestra configuración de iluminación un
poco también. Ahora tener al menos dos
o tal vez tres cámaras apuntando a diferentes ángulos fin de cubrir toda
la escena. En este escenario,
querremos mantener el tener luces clave individuales
para cada uno de nuestros sujetos. Pero en lugar de llenar
luces sólo tendrá un gran Felipe que
en realidad puede cubrir ambos temas. De esa manera, evitamos tener demasiadas fuentes únicas de luz para manejar y trabajar alrededor. En esta configuración modificada de iluminación de
tres puntos cuando se posiciona correctamente, las dos luces clave
en realidad sirven como luces de
pelo o de fondo para
los sujetos opuestos. Ahora si quieres usar iluminación de
cuatro puntos, es una configuración ligeramente diferente. Características de iluminación de cuatro puntos, las cuatro posiciones de iluminación de las
que hablamos antes. Llave, kicker, pelo de respaldo, y una luz de fondo. Aquí un ejemplo de cómo se vería la
izquierda. Como puede ver, la
luz de relleno en la parte inferior derecha de la imagen se coloca en un ángulo opuesto
a la longitud de la clave. Esto es para que pueda
llenar las sombras en el frente del sujeto
creado por la clave. La luz de fondo,
la luz de pelo o
el kicker en la parte superior derecha ilumina
un sujeto desde atrás. Por último, la luz de fondo en la parte superior izquierda ilumina
el fondo de la escena. Cuando estés haciendo una iluminación
rápida, es importante
recordar mantener es importante
recordar mantener
la configuración lo más simple posible, y enfocarte en contar
la mejor historia que puedas.
10. Audio: Audio con documentales,
como con narrativas, tener una buena
configuración de audio es fundamental. Si estás haciendo trabajo de pistola
corriendo, Es una gran idea conseguir a tu sujeto Mike
con un lav inalámbrico. De esa manera, aunque estén
fuera del encuadre brevemente, aún se
puede escuchar lo que están diciendo y
conectarlo a la escena. Otro
Mike esencial para tener es un micrófono en cámara u otro
tipo de micrófono boom. Esto asegurará
que no solo
tengas el audio limpio
de tu sujeto, sino que también tengas
una trampa de
ruido ambiental que puedes construir tus sonidos alrededor en post si estás
filmando una entrevista. Por otro lado,
hablemos de tus opciones. Si sólo tienes un micrófono
en la cámara, está bien. Lo que te recomiendo
es que te
acerques lo más
posible a tu sujeto sin distorsionar tu toma
para asegurarte de que lo que dicen se capte
claramente a través del micrófono. Si tu cámara lo permite, también
querrás estar
monitoreando tu audio. Ahora, el monitoreo es cuando estás escuchando el
audio en los audífonos. A medida que entra. Esto te permitirá
asegurarte de que estás
recibiendo un sonido de buena calidad todo el tiempo. Y podrás hacer
ajustes en caso de ser necesario. Idealmente, especialmente si
eres el entrevistador, querrás tener
una segunda persona solo enfocándose en el
audio ya que quieres
mantener tu mente
enfocada en lo que tu sujeto está diciendo en lugar de
cómo lo están diciendo. Si sí tienes un micrófono lavalier, eso es genial y definitivamente
deberías estar usándolo para obtener un mejor audio. Al usar orejas niveladas son laboratorios como
se les llama en entrevistas. No te preocupes demasiado
si terminas teniendo que
colocarlo en una posición que sea
visible para el público. A diferencia de
las películas de ficción donde
sería un poco extraño ver a un
actor como micrófono ruidoso. Ver estos micros
y documentales u otro tipo de entrevistas
es bastante normal. Y no es algo
que típicamente distraiga al público o los
saque de la película. Deberá
asegurarse de que su laboratorio esté conectado
directamente a su cámara
o a algún tipo de dispositivo de grabación
secundario
como el H4 y Pro, o un consejo de sonido. Si estás usando un dispositivo de grabación
secundario, se vuelve aún más importante tener a alguien
monitoreando tu audio ya que necesitarán ajustarse para momentos
espontáneos
como risas más fuertes. O si tu sujeto
empieza a hablar más suavemente de lo que hicieron al
inicio de la entrevista. Por último, si
tienes el equipo, un tercer Mike que tener
sería un micrófono boom. Estos son el uso profesional de
Mike en sets de
cine que suelen tener
los operadores de boom. Aunque en los documentales
por su longitud, típicamente los
he visto
amañados hasta las gradas de C. Estos microfonos son una gran
manera de obtener audio si tu sujeto está enfrentando la misma dirección a
lo largo de la entrevista. No obstante, si solo puedes elegir uno de todos los
microfonos que he mencionado, definitivamente
te recomiendo un lavalier, preferentemente uno inalámbrico, ya que le dará a tu sujeto la mayor libertad y
si colocado correctamente, darle el mejor audio.
11. Cómo hacer las preguntas correctas: Hacer las preguntas correctas. Si hay puntos
dentro de tu documental, terminaremos haciendo
tus preguntas de tema. Deberías
sentarte antes de tiempo y hacer una lista de
cuáles son esos. Trate de mantener la lista entre
diez a 20 preguntas como
máximo ya que no desea
agotar su tema
dentro de un lado. Aquí es también donde será esencial
tu familiaridad con el
tema. Quieres asegurarte de que
estás haciendo preguntas que permitan
a tus sujetos contar una historia. Intenta enfocarte en preguntas que no se
pueden responder
con un sí o un no. Por lo general, las preguntas
que comienzan con cómo o por qué son
un buen lugar para comenzar. Siempre se quiere pensar la edición antes de
empezar a filmar, lo que lleva a mi siguiente
a pensar en el papel y la presencia
del entrevistador es la escena de la entrevista. ¿ Y están microfateados? Si lo son, ¿genial? Pero si no, es posible que necesites
entrenar a tu entrevistado un
poco de antemano. Dado que el público
no estará escuchando las preguntas que se le
están haciendo, podría estar a tu favor pedirle
a tu entrevistado repita o resuma una pregunta que se les había hecho
antes de responderlas. De esa manera, el público
tiene contextos. Y si encuentras
que tu sujeto está un poco nervioso
por estar en cámara, podría ayudar comenzar la entrevista con algún material
de descarte. Pregúntales sobre cosas que
no están relacionadas mientras la cámara ya
está rodando. De esa manera, una vez que se sientan cómodos,
puedes
hacer una transición sin problemas
a la entrevista. Si estás entrevistando a múltiples
temas para tu película, también
querrás
considerar cuáles son tus procesos para
hacer preguntas. ¿ Le hacen a cada una de sus
asignaturas las mismas preguntas? Si no es así, ¿qué asignaturas
obtienen qué conjunto, y por qué obtuvieron
esas preguntas? ¿ Tienes un conjunto básico
para todos los que entrevistan y luego específicos para cada tema dependiendo su circunstancia única o
relación con el tema. Estas son todas las cosas en las que
quieres pensar antes de empezar a rodar ya que tener una idea clara de tus preguntas será
fundamental en la edición.
12. Edición: Edición. Una vez que termines,
es momento de editar, ¿no? Correcto. Con cualquier documental, edición ocupará la
mayor parte de tu tiempo. Dicen que en realidad
se hace un documental en la edición porque
a diferencia del trabajo con guión, realmente no
sabes lo que
vas a conseguir cuando te
propongas a rodar. Quieres dejarte el mayor tiempo
posible para editar tu película antes de que deba ser proyectada o presentada. Al no dejar tu trabajo
al último minuto, puedes ponerte en la mejor posición
para sacar el máximo provecho de lo que rodaste con
documentales en particular, dependiendo de
cuántas entrevistas te tienen o cuánto tiempo la RRHH, algunos directores encuentran
útil transcribir
sus entrevistas
antes de sentarse a editarlas. De esa manera pueden
pasar y resaltar las porciones exactas que necesitan para su película y comenzar a dar cuerpo
al guión de esa manera. Si has hecho un conjunto básico o incluso todas las
mismas preguntas, se vuelve realmente
fácil catalogar respuesta de
cada sujeto a esa pregunta o incluso
resumirla en pocas palabras. Gran parte del tiempo,
encontrarás que
solo usas una pequeña porción de lo dice
cada sujeto en toda
su entrevista cuando
llegues al
corte final de tu película. Por lo que es importante repasar
sus respuestas y ver qué parte de la entrevista aporta más
a la película en general. Por ejemplo, ¿aportan una perspectiva única
al tema y una
de sus respuestas? ¿ O simplemente resumen
el tema en sí de lo mejor? Estas son algunas cosas en las que pensar al
trabajar en tu edición.
13. Menos es más: el corte de tu película: Menos es más corte
de tu película. Nueve de cada diez veces, una vez que hayas terminado tu
primer pase sobre tu edición, tu película caerá en
una de dos categorías. Demasiado largo o demasiado corto. Si es demasiado corto, esto generalmente significa
que no obtuviste suficiente material sólido
la primera vez. Y o bien necesitas
volver y volver a hoot o disparar algún contenido adicional
para llenar tu historia. Si tu doc es demasiado largo, te enfrentas a
la tarea de cortar. Hay varias maneras de
hacer una película más corta. Se puede quitar un tema, personaje o un repetitivo visto, algo que ya se ha establecido en otra escena y realmente no necesita
esa escena adicional para ese refuerzos añadidos. Cortar tu película puede ser difícil dependiendo del tema que
elijas. Incluso podría implicar
quitar a un familiar o un amigo cercano de
una película en la que pueden haber estado realmente
emocionados de estar. Confía en mí, he estado ahí. He rodado entrevistas
que terminaron por no trabajar con el tema
general de un doc. Por lo general, la persona con la
que estás trabajando
lo entenderá y ojalá haya un proyecto en el que puedas
incluirlos, en el futuro. También he encontrado que una vez que esa persona vea el corte
final de la película, entenderá por qué
su segmento no encajaba con la
dirección general en la que decidas entrar. Eso es lo emocionante pero también desafiante
de los documentales. Se puede elegir un
tema y elegir un tema y tener
todo preparado. Pero al final del día, nunca
se sabe lo que
alguien va a decir cuando se les hace una
pregunta en una entrevista.
14. Re-shoots: Reshoots. A veces cuando estás editando, notarás que es posible que
no tengas suficiente material de archivo. A lo mejor olvidaste
hacer una pregunta en tu lista o simplemente te
quedaste sin tiempo. Si has intentado trabajar
con lo que tienes, pero encontrar que tu historia está atascada. Hablemos de
lo que puedes hacer. Es muy típico que
las películas o bien incluyan reshoots son días de rodaje
adicionales. Esto puede deberse a que se
cometió un error en el día de rodaje inicial o productor podría
haber subestimado el tiempo que tomaría
capturar todo ese metraje, y luego la producción necesita
esos días para terminar. Con los documentales
en particular, esta puede ser una gran
oportunidad para volver atrás y
hablar de su tema. Nuevamente. menudo ni siquiera
tienes que rehacer completamente
la primera entrevista a menos que se cometiera un error
técnico, simplemente
puedes agregar a lo
que captas esa primera vez.
15. Conclusión: Hemos hablado
mucho en este video, desde elegir un tema
a las cámaras, hasta la edición. Espero que algunos, si no
todos
te sean útiles a medida que avanzas y prepárate
para rodar tu documental. Tengo algunos otros
videos sobre cómo
trabajar con cámaras,
lentes e iluminación. Así que asegúrate de revisar esos hacia fuera. Como siempre, házmelo saber si tiene alguna pregunta, comentario o inquietud con cualquier
cosa que haya compartido hoy y estaría más que
feliz de atenderlas.
Zoë Davidson, Software Engineer & Cinematographer
