Cómo digitalizar tu propia caligrafía: desde logotipos a tipográficas | Belinda Love Lee | Skillshare
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Cómo digitalizar tu propia caligrafía: desde logotipos a tipográficas

teacher avatar Belinda Love Lee, Designer & Letterer, making pretty lil' thangs!

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Intro: ¡Vamos a empezar a empezar!

      1:46

    • 2.

      Proyecto: Brand mismo y de marca mismo

      0:51

    • 3.

      La Fundación: herramientas necesarias para el comercio

      0:58

    • 4.

      Los fundamentos: bolígrafo para papel

      3:58

    • 5.

      Let’s digital: Photoshop el sh*t de ella

      1:34

    • 6.

      Let’s digital: tiempo vectorial

      8:50

    • 7.

      Preparación para impresión: yemas y papeles

      3:58

    • 8.

      Preparación para la impresión: archivo digital listo para la prensa

      3:47

    • 9.

      Outro: detalles finales

      1:42

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

3017

Estudiantes

9

Proyectos

Acerca de esta clase

Aprende con la diseñadora Belinda Love Le, mientras te lleva a través de su proceso paso a paso de experimentar con la caligrafía, y lo digitalizará para que sea más versátil y listo para la prensa letterpress. El propósito es hacer que el proceso de computadora y letterpress de la vez menos para los que no estén tan familiarizados con su mano. ¡que es para cualquier persona que quiera pasar su juego en términos de caligrafía, o para los geeks digitales de reeks digitales y que te pongan en contacto con su mano física!

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Belinda Love Lee

Designer & Letterer, making pretty lil' thangs!

Profesor(a)

Hi there! My name's Belinda Love Lee and I run a boutique branding studio, based in Toronto, Canada. Working with clients all around the world, I mainly specializing in branding, hand lettering and illustrations. A day to day work schedule looks like a bunch of hand lettering, drawing illustrations then bringing them on to the computer to give it the final oomph!

What I love most about my job, is that I get to help others get closer to achieving their dreams. It's a privilege that I wake up in the morning excited for work today, and go to bed anticipating the next creative project for tomorrow.

When I'm not doing my hobby (which I'm blessed to say is work) you'll find me spending time with loved ones, travelling (23 and counting!), or getting lost in dark hole of Instagra... Ver perfil completo

Habilidades relacionadas

Arte e ilustración Lettering y caligrafía

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Transcripciones

1. Intro: ¡Vamos a empezar a empezar!: Hey, chicos, Mi nombre es Belinda on I Run un estudio de diseño e ilustración petite llamado Blend a Lovely basado en un Cardiff UK. En mi trabajo, hago mucho branding, así que eso es negocio de diseño de logotipos, membretes duros, sitios web, cualquier cosa para solo hacer cohesiva a toda una marca. Podría haber visto un par de mis proyectos en línea. Soy un enorme chupón para ebullición de oro sagrada prensa de letras de papel, cualquier cosa que ver con eso Al crecer, realidad nunca pensé en convertirme en diseñador, per se, como uno de esos niños que tipo de apenas flotaba por ahí. No fue hasta que fui a la universidad, donde mi papá me sugirió que fuera por diseño. cuando me di cuenta de que en realidad encontré algo que realmente me encanta, y desde entonces llevo tan bajo como tres años en mi trabajo, hago muchas letras a mano y caligrafía. Yo sí es entonces sacar de ustedes gente para que se digitalice y tener una más cohesiva soy versátil, grungy on en esta clase. Eso es exactamente lo que te estaré enseñando a pasar de la caligrafía a la victoria ización que Teoh el proceso de impresión y tener un beneficio para la prensa de letras. Encuentro muchos diseñadores hoy en día. Realmente no se ponen en contacto con su mano física. Y la clase es perfecta porque se vincula en lo físico con lo digital. En esta búsqueda para cualquiera que esté buscando Teoh, intensificar su juego en términos de cuota de jugador o tu geek digital como yo por ahí. Esta es una clase que te ayudará a volver a ponerte en contacto con tu físico, y si esto suena como una clase que te interesaría, empecemos. 2. Proyecto: Brand mismo y de marca mismo: por lo que para esta clase te va a tener que hacer es quiero que te marques tú mismo. Entonces piensa en tu nombre cómo quieres ponerlo en papel y caligrafía. Y entonces lo que voy a hacer es enseñarte a elevarlo vector. La mejor parte que más me emociona es también enseñarte a tenerlo listo y listo para la prensa. Entonces te enseñaré sobre, um, cualquiera de las técnicas de impresión y en las marcas de cultivos y colores Pantone para que así, cuando termines con esta clase, lo tendrás listo para mandar a prensa. Si ya tienes un redondeo para tu propia empresa, piensa en algo como Imagina un frente de tienda que siempre has querido, o tal vez una tienda, una tienda de motos o algo así. Entonces, sí, que esa mente piense en tarjetas de visita que siempre has querido repartir. Sueña en grande Andi. Empecemos 3. La Fundación: herramientas necesarias para el comercio: en esta clase, necesitarás un par de cosas para empezar. Obviamente, necesitas tu computadora porque necesitábamos digitalizar todo, pero también tienes que conseguir la libreta de papel de diseño porque es bastante asequible. Es genial. Yo uso un um de tres tamaños, te da mucho espacio justo en. También es súper suave para escribir, y es un poco transparente, por lo que puedes usarlo. Si necesitas rastro de Teoh sobre algo, entonces también enfermo tienes que conseguir tinta de India. Yo uso la marca llamada Parker Inc pero hay toneladas de rondas por ahí, y voy a vincular un par de grandes recursos donde se pueden comprar en línea. Y luego también te haré conseguir un bolígrafo de caligrafía. Yo uso un bolígrafo sombrío. Es genial para escribir cursiva, pero también puedes conseguir el bolígrafo recto de caligrafía estándar, y luego para el plumín tendré que conseguir la noche. Ganji Nim solo causa grande para empezar y también es realmente bueno para los calígrafos de temporada. Por lo que hay unas herramientas que necesitas 4. Los fundamentos: bolígrafo para papel: así que para empezar, asegúrate de tener una mesa limpia, mucho espacio. Por lo general pongo mi olla de tinta a la derecha sólo porque soy diestra de esa manera. Hay una cosa entre el papel y yo, Andi. Después me agarré de mi bolígrafo para configurar tu alfiler. Lo que quieres hacer eres tú. Cuando recibas la punta por primera vez, asegúrate de lavar las capas protectoras. Solo usamos un poco de jabón y agua, Um, y eso se quita del residuo de la fábrica. Después cortaste el bolígrafo, asegurándote de que los agujeros que te están mirando para que uno esté en el papel. Está mirando hacia arriba, y luego estás listo para sumergir tu bolígrafo en tu banco. Cuando lo sumerjas, asegúrate de que solo pase un poco más allá del agujero respiradero y ya estás listo para empezar . Entonces déjame solo mostrarte un poco de demo. Um, cuando tú cuando empiezas por primera vez con la caligrafía, creo que las grandes herramientas para usar son solo escribir como usar los que tratan de dibujar líneas, dibujar líneas diagonales. De esa forma, solo te pones un ahorcado de tu bolígrafo. Andi Um te da una sensación por ello porque es una forma diferente de escribir. Es un poco diferente a correr con un lápiz o un bolígrafo. Um, y de esa forma se obtiene el surco y cómo se desliza por el papel. Um, cuanto más duro empujes hacia abajo, más ancha es la línea en el encendedor. Empujas hacia abajo la línea más delgada. Por lo general, cuando empujas hacia abajo, es más ancho. Y luego cuando subes cada vez que subes, tiende a ser las líneas de la cena. Um y sí, así es realmente como puedes empezar. Um, personalmente no me gusta usar guías. Ahí afuera hay una tonelada de ellos. Tú si eso es algo que funciona para ti. Habilidades aquí tiene una tonelada de clases que podrías tomar Eso entra en mucha más muerte. Yo soy el tipo de persona que no puede ir con chicos. Odio la rutina. Odio practicar, lo cual es un poco malo, pero, um, um, lo que funcionó para mí fue que acabo de conseguir frases o conseguir el amor de centro de citas y apenas empecé a escribirlo un 1,000,000 de veces. Cuanto más escribas, más familiar se vuelve tu mano con el bolígrafo en ti solo comienzas, Teoh, desarrolla tu propio estilo. Y creo que inicialmente creo que es genial mirar otro trabajo de calígrafos y tratar de imitar dedo del pie . Pero entonces, cuando trabajas sin guías, permite que tu propia mano fluya y tu propio estilo salga más rápido. Entonces así fue como encontré mi propio estilo de caligrafía. Andi. Entonces en este caso, um, para esta clase, te estaré llevando a través de un proyecto que estoy haciendo con uno de mis clientes ahora mismo. Y su nombre es Reece. A Haze. Entonces lo que normalmente haré es sólo escribir su nombre, como, como, un mil millones de veces hasta que siento que tengo algo sólido abajo en el papel. Entonces déjame escribir su nombre realmente rápido para que puedas jugar con diferentes estilos. Puedes jugar con un caimán largo tus líneas, o acercarlas realmente. Juegas con mayúsculas o, um, um, todas las minúsculas son Andi. Simplemente lo escribo tantas veces como necesite. Y lo grandioso de nosotros cuando lo digitalizamos es que, por ejemplo, seguro. A mí me gusta el están aquí, y me gusta la ISA de esta palabra. Lo que puedo hacer es entonces poder combinarlos Teoh en la computadora en lugar de tener que reescribirla una y otra vez, donde la caligrafía solo estaría en papel y tendrías que hacerlo de nuevo en la computadora. Puedes moverlo, ver en qué funciona. Sí, por eso me encanta digitalizar la caligrafía. Te da más flexibilidad con la que trabajar. 5. Let’s digital: Photoshop el sh*t de ella: Entonces esperemos Ahora lo que tienes es tu pieza final de caligrafía en tu pedazo de papel que quieres digitalizar. Lo que vamos a hacer es transferir esto a tu computadora y hay dos formas de hacerlo. Eres un peso de escáner tradicional o la forma en que lo hagamos mejor, que es usando mi iPhone. Um, básicamente, lo que haces es solo tomarle una foto y luego en la tienda de fotos, lo que hacemos es jugar con los niveles y hacer que funcione para que esté lista para digitalizar. Um, Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a tomar una foto de mi trabajo ahora mismo, y me la voy a mandar a mí misma. ¿ Todo bien? Entonces sólo voy a abrir en la tienda de fotos. Lo tengo aquí en lo que quieres hacer es que quieras asegurarte de que sea una buena foto. Es relativamente claro que no está pixelado. Entramos en dirección de imagen, hombre de saturar. De esa manera sólo nos deshacemos de todos los tonos amarillos y azules. Y luego vamos de nuevo. Ajustes de imagen. Después entramos a niveles. Lo que quieres hacer es que quieras hacer tus blancos realmente blancos y eres negro, realmente negro para que no haya gran habilidad en ello. Entonces ves ahí es, como, una especie de crist up. Las palabras sobre lo grandioso de traer en la computadora es segura. A mí me gusta que esta edad vaya con esta parte. Ya los puedo combinar. Ahora lo que vamos a hacer es tomar nuestra imagen de Photoshopped, y vamos a traerla a ilustrador para que podamos trabajar en ella para una próxima clase. 6. Let’s digital: tiempo vectorial: Entonces, antes de traer a Illustrator, sólo voy a explicarles brevemente por qué queremos traerlo a ilustrador. Definitivamente puedes diseñar un logotipo desde la tienda, pero la cosa es, cuando diseñas un logotipo en la tienda de pies, es una imagen ráster, Y lo que sea que sean las imágenes de aster, todavía está realmente pixelada. Cuando haces zoom en lo que hacemos en ilustradores, nos convertimos en una imagen vectorial, y lo que es cuando haces zoom realmente, realmente te acercas. Las curvas siguen siendo realmente suaves. Por lo que lo bueno de las imágenes vectoriales es eso y hace una más versátil para que puedas usarlo en serigrafía o prensa de cartas. O puedes usar en carteleras y volarlo realmente grande, y aún no perderé su calidad. Entonces ahora sigamos, Teoh, trayéndola a Niños. Entonces tengo mi expediente aquí. He elegido mis Cuatro Finales con los que quiero trabajar, así que lo he traído a Illustrator. Ella va a reducir un poco. Ahí vamos. Por lo que haces click en tu imagen con tu tecla de flecha y aquí arriba verás algo llamado Rastreo de imagen en. Lo que eso hace es que esbozará todas las letras pequeñas. Andi, hay otro esperado hacer esto. Pero, um, se llama puntos de anclaje. Es mucho más preciso y específico, pero la razón por la que no lo hago es porque, um pierde ese tipo de sensación de letras de mano y quiero mantener mis líneas y quiero mantener mis rarezas en mi mano Lettering. Entonces por eso uso Life Trace. Hago un poco del proceso de limpieza después con puntos de anclaje, pero en esta clase específica, te enseñaré a dar vida a traza. Entonces, solo vamos a acercar ahí. He clicado en mi imagen en voy a presionar rastro de vida Así que déjame solo darle tiempo toe proceso que así Ver ahora todas estas pequeñas curvas se atrapan hasta unas letras. Cuando entres al panel de avance aquí mismo, lo que vamos a hacer es que te voy a hacer que abras el panel caliente de avance y definitivamente puedes seguir adelante en terminar tu logo así. Pero el vasto panel simplemente te da un poco más de flexibilidad. Teoh realmente hace que las letras de la mano sean más únicas. Basta con acercar para que realmente podamos ver lo que está pasando? Entonces aquí, déjame mostrarte esto. Asegúrate de que tu vista previa esté encendida para que puedas ver todo cuando cada diapositiva la o algo el estilo. Para que veas lo que está pasando. Esto, um, este año, al igual que los contornos un poco más gruesos, hacer menos de un umbral lo delineará un poco menos. Ves, ahí está un poco más delgado, así que usualmente voy a algún lugar en el medio. Pero la mejor parte con la que jugar son los caminos, las esquinas y el ruido en el sub a un costado. Um, así que si juegas con los caminos lo que esto hace, realmente entra en cada rinconera y crujiente, um, dándote mucho carácter a tus letras. Ves, ahí está, como mucho más tambaleante ahora mismo, Así que tal vez eso sea un poco demasiado. Entonces sólo voy a bajarlo un poco más. Y luego otra vez, las esquinas se aseguran de lo que hace cuando vas por el camino contrario. Igual que eso. Al igual que, um, solo te dice, como cuando entra a las esquinas un poco menos que un poquito más, déjame mostrarte eso otra vez. Y entonces el ruido que no suelo jugar de nuevas maneras porque es que realmente no hace tan grande una diferencia, Pero puedes tener un ir en ello y ver si funciona para tu pieza. Entonces lo que hemos hecho en este momento es que jugamos con él, y nos sentimos cómodos con nuestra configuración justo antes de que la amplíen. Lo que quieres hacer es que quieras ignorar a White para que cualquiera de los blancos y el documento sea básicamente nulo. Y no va a Rita como imagen. Entonces una vez que hayamos hecho eso, resbalones cierran eso y lo expandiremos. Entonces ahora lo que tenemos son líneas individuales, como ves, um, para cada una de las letras sobre lo que eso nos permite hacer es que nos da un espacio para poder , como en cada una de ellas individualmente, lo cual es realmente genial. Um, y aquí es donde entra la parte divertida. Entonces digamos, para mi caso, quiero jugar con esto. El conjunto de odia recientes aquí mismo, junto con éste. El resto de ellos con el que estoy de acuerdo no voy a trabajar con ellos, así que sólo voy a deshacerme de estos. Estamos acercando estos un poco más. Grupo Um, Lo que voy a hacer ahora es que me han limpiado, así que un gran uso de herramientas es la herramienta de borrador en el lateral Aquí, Por ejemplo, Cuando escribo, escribo realmente pequeño y solo este tipo de get no eran distintos. Entonces entra y lo puede borrar. Es un poco de arrastre. Vamos más cerca O otra forma de hacerlo es a través de tu herramienta de bolígrafo. Por lo que presionas tu mental por aquí, haz clic en él para que básicamente te forma estás evitando la imagen en. Entonces sí, partir de ahí , um, a partir de ahí, um, lo que voy a hacer es ir a mi Pathfinder y lo voy a cortar. Esta imagen aquí básicamente se está cortando acto. Eso es todo parte de la imagen ahora. Entonces lo que suelo hacer es ir en cada una de las letras. Voy a limpiar un poco las curvas hasta que me sienta cómodo con ello aquí mismo con estos grupos de aire aquí mismo. A esto se le llama manillar y a esto se le llama ancla. Entonces lo que haces es jugar con el manillar, Teoh que sea redondeado o Teoh para jugar un poco con las curvas Um, sí. Entonces, ¿qué? Sí, sólo tienes que dar la vuelta a toda la letra. Se juega con él para que, um bueno, vea mejor a la vista desde antes. Algunos de ellos ni siquiera pueden ver hasta que estés de cerca. Pero siempre es agradable simplemente entrar ahí y realmente conocer más tarde, como aquí mismo. Probablemente quiero quitarme ese rinconcito. Entonces sólo voy a mi herramienta de bolígrafo otra vez. Si presionas p en tu teclado, solo habrá un atajo rápido allí. Y luego si pasas por encima de estos puntos de anclaje, verás como más y menos. Entonces cuando pases por encima de un punto que ya existe, saldrá el menos, y si haces clic en, desaparecerá. Entonces esa es una gran manera. Otra gran manera de ir alrededor de tu obra de arte en Tal vez limpiar un par de esos rincones y hendiduras. Entonces ya ves, ya está un poco mejor ahí. Diga, si quiero, um, cambiar esta A por esto? A. Entonces, de nuevo, puedo destacar este moviéndose hacia arriba. Baje este. Mira, hay mucha más flexibilidad cuando lo estás haciendo en la computadora. Una vez que hayas hecho eso, entonces podrías conseguir algo como esto para estos Agente de cualquiera. Yo he entrado y limpiarlos sólo para que puedas ver un pequeño ejemplo. Esto es algo que le presentaría a mi cliente puede ver realmente conseguir líneas delgadas y líneas realmente gruesas. Muchas de ellas las he llevado desde el clicker. Él Stalin acaba de limpiarlo un poco. Um, y entonces, Sí, creo que la parte enorme es sólo encontrar el equilibrio entre qué? Humano como suficiente para ti. ¿ Y qué te gustó lo suficiente? A algunas personas les gusta más digital. Personalmente me gustan las líneas peculiares de las pequeñas oscilaciones, así que tiendo a mantenerlas dentro y a partir de aquí, tendrás un logo de subida vectorial final. Y lo que vamos a hacer es en la siguiente clase, te voy a enseñar sobre los productos de papel sobre las cualidades del papel y cómo podemos llevar eso al papel sobre. Sí, va a ser emocionante. 7. Preparación para impresión: yemas y papeles: ahora que tienes tu efecto surgen. Logo terminado, te voy a mostrar todas las opciones de papel con las que tienes que trabajar en prensa de letras. Es mi parte más emocionante, y estoy muy emocionado de mostrarte todas las opciones de ebullición en, y son tan bonitas. Entonces, cuando estás diseñando en la pantalla, cada computadora muestra el color de manera muy diferente. Y así cuando envías tus tarjetas de visita a presionar, lo que quieres hacer es proporcionarles un código de color para que sepan exactamente con qué color imprimir. Ahí hay uno llamado el C M y Que, que significa Cian, magenta, amarillo y negro en On Illustrator, puedes mostrar que puedes recoger el código de color y enviárselo. O hay algo llamado el Libro Pantone, que es un poco más profesional. Se trata de un libro que se utiliza en diferentes industrias, como el mundo de la moda y el mundo interior en. Lo usamos para papel también. Entonces el libro que tengo aquí, um, está un poco anticuado, pero sigue funcionando. Um, y básicamente es solo una hermosa carta de colores en cada uno de estos pequeños paseos de color tienen códigos de color para ellos en. Lo que harás es recoger un color que crees que funciona para tu branding, y solo escribirás ese código para ellos, y ellos podrán imprimir exactamente a ese color. Otra gran cosa que podrías hacer al diseñar tus tarjetas de visita. Se puede pensar en hervir a básicamente lo que es la frustración. Puedes elegir una gama de colores, y es solo este magnífico brillo que no puedes obtener con solo imprimir tinta. Um , trabajo mucho con el foiling on. Es solo una hermosa esperada para lucir tu logo. Presume tu diseño de manera diferente con la impresión. También hay troqueles donde puedes cortar tu tarjeta a cierta forma. Y eso a menudo es realmente genial porque la gente reconocerá instantáneamente tu tarjeta de visita porque destaca porque es una forma definida o hay algo llamado ribete de color . Por lo que éste tiene rosa. Este tenía un poco de amarillo. También lo puedes conseguir en como colores metálicos, como el oro o la plata. Yo soy realmente las opciones son interminables. En DSO. Por ejemplo, este diseño tengo un poco de oro plegado en bordes en aquí Lo que he hecho es que tengo en Voss el logo de boss logo, realidad. Por lo que en Boston es donde destaca el logotipo de la página. Por lo que el diseño destaca fuera de la página, y es como baches en la página y D Boston es donde va al papel. Y así este logo es de bost. Um, un ejemplo de en Boston sería éste de aquí, cuando hablas con tus impresoras. También te preguntas sobre pisapapeles sobre qué grosor quieres la tarjeta, y eso suele ser a lo que nos referimos como G S M. Y es sinónimo de gramos por metro cuadrado. Por lo que cuanto mayor sea el número. Por lo que 650 GSM es mucho más grueso de una tarjeta que en comparación con 400 GSM en. Entonces esta tarjeta aquí, creo, es de alrededor de 325 GSM. Y así ahora que has visto todas estas opciones de papel, quiero que pienses en cómo querrías diseñar tu tarjeta de ensueño, Um, y cómo querrías que estuviera baja deprimida. Entonces piensa en frustrar. Piensa en el papel. Espera, piensa si quieres ribete de color o ribete dorado o simplemente ribete regular, cómo quieres que lo atrapen. Si quieres un específico en Boston o D bossing en DSO, sí, ve a la siguiente clase y vamos a empezar a mostrarte cómo preparar tus tarjetas de visita para imprimir. 8. Preparación para la impresión: archivo digital listo para la prensa: ahora que hemos visto todas las hermosas opciones con las que podemos trabajar, pensemos en el diseño de tu tarjeta de visita cuando estés pensando en diseñar tus tarjetas de visita. Um, piensa en tal vez un patrón o un gráfico pegadizo que podría ser capaz de poner en tus tarjetas de visita, o incluso a veces de mínimo es lo mejor y solo tu logo con algún bonito foiling. Siempre hace el truco. Entonces volvamos al proyecto de mis clientes ahora. Este es el resultado final que se nos ocurrió. Este es el logo final. Permítanme mostrarles un acercamiento de las líneas finales con las que trabajamos, cómo limpió todas estas curvas aquí. Andi. Entonces la idea para nuestra tarjeta de visita es que queremos que sea sobre un fondo blanco apagado con ribete de oro rosa en ebullición para los pequeños detalles aquí dentro. Y así que ese es nuestro diseño final aquí mismo. Pero cuando lo mandas a presionar, lo que quieres hacer es que lo quieras mandar con marcas de cultivo, y eso es lo que es esto aquí mismo, estas pequeñas cruces o básicamente indicaciones dedo del pie deja que tus impresoras en ninguna parte corten el papel sobre la razón por la que quieres hacer esto es para que cuando sí lo mandes a presionar, el fondo aquí no se corte y que haya un slither blanco. Um, con el diseño, si pones el fondo a través de las marcas de cultivo para que se desangra, entonces no obtendrás ninguna de esas torpes blancas en tu diseño. Y así, además de tener marcas de cultivos, otro archivo de preparación que he preparado para ellos también es ah, versión desmayada donde todo lo que quiero en foiling dorado es sólo en negro. Y he indicado en la parte inferior aquí que el negro representa la rosa dorada mate, ribete en el foiling. Y aquí tengo el código de color pan tune listo para el fondo. Pero lo más importante antes de enviarlo suprimirlo es que necesitas asegurarte delinear tu texto básicamente, cuando le envías una prensa. Si no delineas tu texto, entonces lo que sea que lo envíes solo será una diversión y dices, por ejemplo, por ejemplo, que no tienen la caída en su computadora de lo que cambiará en lo que luchado que tengan disponible a continuación. Pero no quieres que quieras asegurarte de delinear tu texto. Entonces este de aquí ya está esbozado, y éste no es como se puede ver, éste todavía acreditable. Todavía puedo ir. Entra y escribe. Pero éste ya no puedo hacer eso. No puedo escribir con la herramienta de tipo. Entonces para delinear todo, di si quiero delinear este pequeño aquí, ya he esbozado el resto de mi documento. Voy a escribir, crear contornos o comando shift. Ah, y eso hace básicamente todo lo delineado. Pone puntos de anclaje en los pensamientos, también. Entonces si quisiera, podría editarlo. Pero eso no es lo que te quería ahora mismo. Entonces, sí, asegúrate de que todo tu archivo esté delineado, así que voy a borrar ese. Y ahora este sería un archivo que enviaría a mi impresora. Está todo esbozado. A Hasmah marcas de cultivos tiene mis indicaciones de color. Mi color Pantone es también he indicado que quería jefar y sí, esto es exactamente lo que quieres hacer cuando mandes tu, um tu diseñado para presionar de esa manera sabrán exactamente lo que quieres y podrás tener tu tarjeta de visita hecha y listo un saco una vez sus clases en 9. Outro: detalles finales: Sí, me alegra tanto que llegaras a la clase final. Esperemos que ahora tengas un logo de los ojos de victoria final y también empezaste a pensar en tus tarjetas de visita y empezaste a diseñarlas. Asegúrate de subir todos tus proyectos al área de proyectos. De esa forma te puedo dar retroalimentación y también tus compañeros podrían darte retroalimentación. El grandioso de tener un logo de ojos vectoriales es ahora. Se puede utilizar para array de cosas. Se puede utilizar no sólo para plomo una prensa también serigrafía, o se puede volar en tamaño cartelera o él hace como pequeñas estampillas. Hace poco hice uno para mi negocio, y es solo que esta pequeña arena lo mejor dice. Por favor, no doblen este post al Cartero. Por lo que aquí las cartas finales diseñaron Theresa. Nos hemos ido con un mapa oro rosa, oro hirviendo para su logotipo y también un oro rosa mate para el ribete. Y resultó realmente bellamente. Creo que es realmente genial que haya llegado a llevarte al viaje de diseñarlo desde cero y ahora se llega a ver el subidas final también. Entonces para una persona especial, quien suba mi proyecto favorito. Estaré anunciando una fecha que tienes que tener tus proyectos y por esa persona yo elegiré . Y luego conseguiremos el video de Teoh, pasar el rato en las cosas de habilidad. ¿ O qué tan genial es eso? Espero que esta clase te haya ayudado no solo a aprender a hacer subir tu logo por vector, sino también a ir más allá de eso, diseñar tus propias tarjetas y que también haya hecho que el proceso de prensa de letras sea un poco más fácil de entender . Um, esperemos que ahora puedas llevar tu logo y conseguir más proyectos de cliente diseñados tu propia marca en. Simplemente haz realmente lo que necesites hacer con las habilidades que has aprendido en esta clase. Gracias por ver. Y no olvides soñar a lo grande.