Transcripciones
1. Introducción a cómo digitar tu caligrafía y lettering: Hola ahi, soy Nicki Triakos de Life I Design. Bienvenido a cómo digitalizar tu caligrafía y letras de pincel usando Adobe Illustrator y Photoshop. En esta clase, te llevaré paso a paso por mi proceso de digitalización de las letras de mi mano. Poder digitalizar tus letras es el siguiente paso gradual, si estás buscando construir sobre tu experiencia caligráfica o usar tu trabajo de caligrafía para múltiples usos online, tal vez con clientes, quizá estés trabajando en algunos diseños de logotipos o incluso cuando se trabaja en un traje de boda. Si buscas aprender a digitalizar tus letras, te
llevaré paso a paso a través de mi proceso, cuando crea versiones digitales de mis letras, te
hablaré de por qué elijo Adobe Illustrator sobre Photoshop a veces, las limitaciones que probablemente te encuentres junto con digitalizar tus letras, entonces de nuevo, llevarte paso a paso a través de mi proceso te
permitirá digitalizar tus letras de una manera rápida y fácil. Esta clase es realmente genial para cualquier persona que sí tenga alguna experiencia en caligrafía o letras y tienes un proyecto en mente del que quieres crear un archivo digital a partir de. obstante, si no tienes experiencia en letras y caligrafía y buscas digitalizar tu obra de arte. Aprenderás algunos consejos y trucos en esta clase también. Si tienes curiosidad por aprender caligrafía conmigo o letras de pincel, adelante y echa un vistazo a una de mis clases de principiante, son realmente grandes punto de partida. En esta clase, te llevaré a través de mi proceso
paso a paso de cómo digitalizar letras, estaremos usando nuestro teléfono para tomar fotos e imágenes de nuestro diseño de cartas de mano. También estaré usando mi escáner también para que pueda obtener un escaneo realmente limpio de cualquier cosa que se haga y maravillar estilos con letras de
acuarela para que pueda mantener la textura e incluso las diferencias de transparencia dentro de la acuarela. Si quieres ver algunas de las letras de tu mano en productos geniales como este cuaderno, tal vez algunas fundas Waller y teléfonos, digitalizar tus letras de mano te permitirá subir cualquier archivo digital para imprimir sitios bajo demanda, otra vez para enviar a los clientes. Simplemente te permite crecer tu experiencia de letras y caligrafía, habilidad, y potencialmente negocios si esto es algo que estás buscando hacer, para agregar tal vez un poco de ingresos con tu pasión. Este es el siguiente paso que te
recomendaría aprender después de haber aprendido a mano letra, hacer caligrafía y crear algunas letras estilizadas realmente sólidas. Si digitalizar o letras es algo que estás buscando, sigue
adelante y haz clic en inscribirme, y me emociona empezar.
2. Cómo decido si usar Illustrator o Photoshop: Bienvenido a clase. Me emociona que decidieras unirte a mí. Cuando miro digitalizar las letras de mi mano, miro algunas cosas. ¿ Cómo quiero que sea el resultado final? ¿ Quiero que sea muy limpio y de aspecto preciso? ¿ Quiero que haya textura y poder ver
variación en mis letras para seguir manteniendo una calidad dibujada a mano? ¿ Quiero que el archivo sea realmente grande o lo necesito solo para que quepa tal vez en una tarjeta de visita? El motivo por el que me hago todas estas preguntas es porque hay diferentes procesos que utilizo para cuando digitalizo las letras de mi mano. Por ejemplo, si quiero subir algunas ilustraciones para usar en un sitio de impresión bajo demanda, quiero asegurarme de que creo esa pieza de obra lo suficientemente grande como para que vaya en una variedad de artículos. Imagina que la obra de arte necesita para poder ser volada e ir en un mural de pared o en un tapiz. Si estás empezando con un pequeño diseño de letras y necesita ser volado, estoy pensando que quiero crear un vector de esa pieza de arte. Para crear un vector, utilizo Adobe Illustrator. No te preocupes, te hablaré un poco más de lo un vector si eso es territorio desconocido para ti. Cuando estoy mirando esa misma obra de arte y necesita ser impresa en una funda de teléfono, por ejemplo, está bien si esa pieza de arte necesita ser reducida. No perderá nada de su calidad de resolución y borrosa. Seguirá siendo muy crujiente y claro. Eso es algo en lo que quieres pensar. ¿ Cuál es el uso final de esa pieza de letras o arte de arte? A lo mejor estoy trabajando con acuarela y quiero
mantener esa textura en mis letras cuando digitizo. ocasiones cuando trabajo en Adobe Illustrator y creo vectores, las letras comenzarán a parecer digitales frente a una dibujada a mano. Eso está bien si eso es algo que tú quieres. Tiendo a usar vectores a menudo cuando estoy creando grandes piezas de trabajo de letras que digitalizé. No obstante, si sí quiero mantener esa calidad y sensación de letras a mano, definitivamente uso Photoshop para eso. No obstante, en Photoshop, estás muy limitado a lo grande que puedes ir dependiendo de cómo hayas escaneado tu ilustración y cómo la hayas guardado. Te enseñaré algunos atajos y soluciones que aprendí en los últimos años con trabajar con Photoshop. Antes de empezar con la primera forma que
digitalizé, quiero hablarles un poco de sus herramientas. Cuando trabajo en Adobe Illustrator en la creación de vectores, realmente uso solo mi teléfono para tomar una foto y asegurarme de que sea una imagen plana de mis letras. Utilizo un programa llamado Faster Scan que he estado usando probablemente desde hace siete años
para crear una versión en blanco y negro de esa letra y luego subo esa imagen, es un JPEG, que traigo a Adobe Illustrator. Esperemos que tengas un teléfono o cámara que puedas usar. Siempre y cuando puedas crear una imagen en blanco y negro realmente nítida, puedes usar tu aplicación de teléfono o usar un programa como Faster Scan. Eso es perfecto. Poder subirlo a tu PC, Mac, lo que sea que elijas para trabajar en Adobe Illustrator. cual puedes obtener gratis en Adobe.com, hay una versión de prueba que puedes descargar. Esas son las únicas cosas realmente que necesitarás. Cuando trabajo en Adobe Photoshop, siempre uso un escáner. Tengo un escáner Canon que me gusta usar y puedo escanear a 600 DPI, que es una resolución realmente alta. Crea un archivo grande, pero de nuevo, te
mostraré cómo jugar con la resolución y aumentar el tamaño de tu archivo para maximizar lo grande que puedes conseguir con tu diseño de Photoshop. Al igual que la intro, te recomiendo que tengas un bolígrafo y papel a mano o cuaderno para que puedas hacer notas. medida que paso por el proceso, podrás apuntar atajos y pasos, para
que recuerdes cuando llegue el momento de que comiences a digitalizar tu obra. Recuerda, tendrás acceso de por vida a esta clase así que si necesitas volver a ver videos. Hice lo mismo que estaba aprendiendo a digitalizar. De hecho, sigo tomando clases hasta el día de hoy de otros artistas, diseñadores de letras, porque siempre hay cosas nuevas que puedes hacer para ayudar a agilizar tu proceso y para superar obstáculos si te has topado con ellos a medida que empiezas a trabajar. Empecemos con la creación de vectores a partir de las letras de tu mano.
3. Mis principales razones para usar Illustrator para crear vectores: Bienvenido al Adobe Illustrator y vector creación porción de esta clase. Lo que voy a hacer es usar una cita con letras a mano que he hecho con una Inc dependiente Tiendo a crear vectores a partir de mis diseños de tinta dependientes porque no me importa que se vea un poco digitalizado una vez que hayamos creado el vector, en realidad
quiero un muy
versión limpia y opaca de mis letras. Si estaba pensando en hacer una cotización, pero quería haber impreso en arte de pared o tapices o fundas de teléfono, me gustaría un diseño audaz en blanco y negro. Es justo mi preferencia personal. Crear un vector de ese lettering es genial para ese propósito. ¿Qué es un vector? Un vector es un tipo de archivo que sólo podemos crear usando Adobe Illustrator. Cuando creas un archivo vectorial de tu ilustración o diseño, puedes crearlo o hacerlo lo
más grande posible hasta el punto del infinito. No hay límites y no importa lo lejos que vayas con lo grande
que sea tu archivo, seguirá manteniendo una calidad realmente nítida y suave. Los vectores son realmente geniales para cuando estás trabajando con fabricantes, donde necesitan tener la flexibilidad de
poder crear un tamaño de archivo grande para crear impresión. Ya sea que estén imprimiendo en tela o en mesas, sea cual sea su propósito, una imagen vectorial o un archivo vectorial es lo que necesitarás crear en ese caso. Pros y contras de trabajar en Illustrator, me parece que volverás a perder esa calidad hecha a mano a veces dependiendo de cómo crees el rastro de imagen y ese archivo vectorial. Aparte de eso, personalmente me encanta trabajar en Adobe Illustrator. Es un programa que conozco mejor que Photoshop, y encuentro que prácticamente puedo hacer cualquier cosa que necesite con vectores en Adobe Illustrator. Empecemos. Adelante y sígueme. Si lo deseas, sigue adelante y escoge una cotización que hayas letras y lleguemos a digitalizar.
4. Cómo tomar una foto de la cita: Capturemos una imagen de nuestra cita de letras de mano que estaremos usando. Este ahorrará para escanear, y Photoshop. He creado esta cita con letras a mano,” haz con paciencia”. Me imaginé que sería una muy buena cotización con la que trabajar para esta clase. Usé acuarela, y un bolígrafo de pincel para escribir esta cita. Voy a guardar eso para cuando usamos nuestro escáner, y nuestro proceso de Photoshop. Por ahora, estaré usando esta versión de, “hazlo con paciencia” que creé usando un bolígrafo, y tinta, y me imagino que se usará en artículos muy grandes. Estaré usando Adobe Illustrator para imprimir un vector, y quiero que las líneas sean muy opacas, y de aspecto suave. Para capturar una imagen de tus letras, lo que debes hacer es asegurarte de que
uses tu teléfono o tu cámara, sea lo que elijas. Estoy usando la cámara en mi teléfono, y quiero asegurarme de que capte una imagen donde sea paralela a tus letras. No quieres que tu teléfono esté en ángulo. Si tomas una imagen en ángulo de tus letras, entonces se va a sesgar, y se verá realmente mal. Lo que quieres hacer es asegurarte de que tu teléfono esté paralelo a tus letras. Simplemente capta una imagen realmente brillante. Tiendo a trabajar junto a una ventana cada vez que estoy tomando una foto de mis letras, ese es un buen consejo. Tengo luces de estudio encendidas para grabar esta clase, no
tengo que preocuparme por qué iluminación está entrando desde la ventana. Toma una imagen muy nítida, y clara de tus letras de mano, y te mostraré cómo seguir adelante, y crea una versión en blanco
y negro de la misma que se subirá a Adobe Illustrator. Aquí estamos por teléfono. Hemos tomado una fotografía de nuestra cotización, vamos a seguir adelante, y abrir escaneo más rápido, puedo mostrarles cómo usar este programa. Déjame seguir adelante, y buscar un escaneo más rápido en mi teléfono. Aquí vamos. Lo que estamos haciendo ahora, es abrir la imagen usando un programa de escaneo más rápido. Daremos click en el ícono de la fotografía. Llamará a tus fotos. Encuentra la foto de la cotización que has tomado, y abre eso, haz clic en Siguiente. Una vez que lo hayas seleccionado, tu caja de detección te permitirá recortar solo la porción que te
gustaría usar que usaremos para digitalizar en Illustrator. Puedes mover los pequeños círculos para que solo puedas seleccionar una porción más pequeña de tu fotografía. Haga clic en Siguiente, y vamos a seguir adelante, y seleccionar blanco y negro. Se puede ver en la parte inferior hay color original, negro, y blanco. Puedes cambiar lo brillante que es la imagen, realmente si quieres que funcione una imagen nítida en blanco
y negro . Seleccionamos A continuación se puede ver que está seleccionado ahí abajo en la parte inferior. Vamos a elegir esa imagen que nos enviaremos vía correo electrónico como archivo JPEG. Asegúrate de que sea un JPEG muy importante. Adelante, y envía un correo electrónico a ti mismo, y de esa forma tienes una versión JPEG en negro, y en blanco de tus letras que nos será perfecta para usarla como vector para digitalizar. Puedes seguir adelante, y eliminar esa imagen, y estamos listos para irnos.
5. Cómo utilizar la herramienta de trazo de imagen: Está bien. Adelante y abramos nuestro programa Illustrator y vayamos a “Archivo”, “Abrir”. Voy a abrir reciente porque acabo de abrir esta cotización para asegurarme de que la tengo disponible. Archivo abierto nos permite abrir el JPEG que tomamos de nuestro hazlo con paciencia [inaudible]. Sí, sí lo deletreé incorrectamente al principio, no sé realmente si he capturado eso pero siempre asegúrate de que verifiques tu ortografía antes empezar a trabajar en cualquier digitalización final con tu cotización, hay un consejo para ti. En nuestro programa Illustrator, puedes ver que hay muchas funciones de herramienta que ya he configurado. Podrás personalizar tus herramientas y tus ventanas, para que tengas las herramientas que más utilices con el programa siempre que lo estés usando. Tiendo a hacer muchos diseños y trazado de imágenes, que es lo que estaremos usando para digitalizar nuestro vector aquí. Si no tienes la herramienta de rastreo de imágenes, que es ésta de aquí, me colocaré sobre ella. Rastreo de imagen. Puedo abrirlo ahí y luego minimizarlo usando las flechas. Adelante y ve a ventana y en esta ventana, te dará todas las herramientas a las que puedes tener acceso en tu tablero y quieres buscar rastro de imagen. Todo lo que tienes que hacer es hacer clic en él y luego
se abrirá automáticamente para ti en Adobe Illustrator. Está bien. Ahora mismo voy a minimizarlo. Cuando estaba aprendiendo a vectorizar, siempre
me pareció que era difícil iniciar el trazado de la imagen y algo muy sencillo que aprendí, es asegurarme de que seleccionas la imagen. Acabo de hacer clic en la imagen. Voy a seguir adelante y usar el comando y las teclas menos, para que pueda hacer mi tablero de arte un poco más pequeño, ahí está mi ortografía incorrecta. Si hago clic de distancia, se puede ver el cuadro azul que está resaltado alrededor de mi imagen desaparece. Eso significa que no he seleccionado nada. Si voy al rastro de imagen, se
puede ver que todas mis opciones son de color gris claro. Significa que no tengo acceso a nada. No puedo seleccionar nada porque no le hemos dicho Adobe Illustrator que este es el documento que queremos rastrear en la imagen. Está bien. Asegúrate de tener seleccionada tu herramienta de selección. Vas a dar click en el documento, que
quede resaltado en azul, lo
que significa que ha sido seleccionado y luego te
adelantarás a tu herramienta de trazado de imágenes y la abrirás. Aquí tenemos muchas opciones diferentes en cuanto a cómo
creamos rutas vectoriales con esta herramienta de seguimiento de imágenes. Por ahora y por propósitos apenas iniciales, crearemos una versión en blanco y negro de nuestro lettering. Aquí donde dice preset, quieres dar click en él y seleccionar “Logotipo blanco y negro”. Ya verás que ya empezará a funcionar. Ahora mismo está trabajando para crear vectores o puntos fuera de estas cotizaciones aquí mismo. Voy a seguir adelante y acercar un poco más, que veas cómo nos falta mucho de nuestros trazos finos y queremos asegurarnos de que capturemos esos trazos finos. Adelante y abre. Voy a ampliar la porción avanzada de esta herramienta y asegurarme de que mi umbral, puedes jugar con cuánta de las líneas quieres capturar deslizando tu deslizador hacia adelante y hacia atrás. Está bien. Juega con él. Siempre puedes cerrar el documento sin guardar, para que puedas seguir adelante y volver a trabajar con él, si algo realmente se estropea. Eso es algo que es bueno saber mientras estás aprendiendo. Seguiré adelante y levantaré mi umbral. A lo mejor lo que haré es desplazarme por el documento para ver si hay uno mejor con el que trabajar. Esto sólo significa que mi línea fina estaba un poco demasiado fina cuando la estaba dibujando. Si estás usando un bolígrafo puntiagudo, asegúrate de que A, tus líneas sean lo suficientemente fuertes para que puedas capturar una imagen de buena calidad de la misma o B, asegúrate de que eres blanco y negro es de mayor calidad. Aquí, probablemente podría haber tomado una mejor foto de mi trabajo de línea y ésta parece ser buena. Por eso me gusta hacerlo un par de veces. Te mostraré cómo podemos usar diferentes aspectos. A lo mejor si quisiera usar esta parte de hacerlo con paciencia, podré capturar una vez que hayamos creado un vector de este trabajo de línea. Puedo ver que hay un poco de jaggedness. Te mostraré cómo limpiar eso después también. Jugar con tu umbral te permitirá asegurarte de que captas todas tus líneas y que todo sea una calidad limpia realmente agradable porque en realidad te ahorra tiempo cuando comienzas a suavizar todos tus puntos. Está bien. Cuando creemos un vector, veremos pequeños puntos que son caminos que realmente forman las líneas que crean las formas en nuestra letra. Lo que podemos hacer es elegir tener menos caminos, haciendo nuestro documento de archivo más pequeño pero se puede ver qué pasa, nuestros puntos son menos, que significa que nuestro trabajo de línea se vuelve más dentado. Si aumento nuestros caminos, en
realidad permitirá que nuestros puntos sean realmente agradables y suaves. Nuevamente, lo único de lo que tengo que advertirte es tus tamaños de archivo se volverán muy grandes cuantas más rutas crees. Pero sólo asegúrate de que se vea bien. Quieres asegurarte de que refleje tus letras y que tus curvas sean agradables y suaves y fluidas. Ya veo que aquí tengo algo de filo dentado, que puedo limpiar más tarde. Ahora, bajando a las esquinas. Si sigo adelante y dejo caer las esquinas, verás que automáticamente tiende a suavizarse. Recuerda cómo eso fue un poco dentado, lo que voy a hacer es seguir adelante y realmente acercar este punto. Si voy aquí a las esquinas, su empieza a suavizar un poco nuestros bordes. Si lo subo, va a crear más de una línea más dura, para que veas que no es tan suave ahí. Sigamos adelante y reduzcamos eso hacia abajo. A mí me gusta la forma de eso. Sé que no tengo que retocar eso. Hay algunos puntos que puedo ver, voy a tener que retocar pero eso me gusta. No hay una regla en cuanto a cuál debe ser tu umbral, caminos, esquinas, números. Me ajuste y retoque dependiendo cómo quiera que se vea el producto terminado y con cada letra, cotización o un trabajo que hago. Ahora, el ruido simplemente significa básicamente que se deshará del exceso de formas y líneas pero luego encuentro esta E aquí cerca nuestras aberturas. Si reduzco eso hacia abajo y me gusta bajarlo lo más bajo posible, de nuevo, puedo ver que ahí tengo algo de jaggedness, que no me gusta pero te mostraré cómo
limpiar eso después de que lo conviertas en vector. Voy a alejarme aquí, para que podamos ver. Esta es más o menos la cotización con la que estaré trabajando. Cuando me alejo, me gusta bastante. Sí sé que tengo algunos bordes dentados otra vez que voy a querer limpiar pero me siento como que es una versión digital realmente genial de mis letras. Por lo demás, no me preocupo por crear rellenos y trazos y opciones, tiendo a dejarlos solos. Mi resultado de rastreo será lo que veamos mientras trabajamos y estoy trabajando en blanco y negro. Podemos hacer versiones a escala de color y gris de tus letras pero por ahora, estamos trabajando en una versión en blanco y negro. Está bien. Cuando llegas al punto en el que sientes que tus letras se ven muy bien, estás contento con ello, lo que quieres hacer es ampliar tus resultados de rastreo. Todo lo que ves aquí, vamos a ampliar el lettering y ya puedes ver cómo ahora está seleccionado en azul, si paso el rato. Ese no es el que queremos usar. puede ver eso, es azul y seleccionado y cada línea tiene una serie de puntos. Seguiré adelante y minimizaré mi ventana de rastreo. Voy a desplazarme un poco. Ahora, lo que queremos hacer es asegurarnos de que desagrupamos todo porque todo lo que ves en tu tablero de arte aquí, está seleccionado, es imagen trazada y se han creado puntos a partir de ella. Lo que quiero que hagas es hacer clic lejos de tu tablero de arte y hacer clic atrás, para que sepas exactamente dónde está tu cursor y qué has seleccionado. Quiero que hagas click derecho en tu ratón y quiero que selecciones “Desagrupar”. Porque cuando hacemos un rastreo de imagen, la herramienta de seguimiento de imagen seleccionará todo. Después de que golpees “Desagrupar”, quiero que vuelvas a hacer clic de distancia, que
puedas anular la selección de todo. Si hago clic en mi fondo blanco y lo muevo hacia abajo, puede ver que esa es una pieza
por sí misma y mirar ese esquema fresco de lo que está seleccionado. Eso se puede borrar y se puede ver que nuestros rellenos siguen siendo blancos porque ese era el color de nuestro fondo. Un pequeño truco, para que no tengas que ir y eliminar, seleccionar, eliminar, seleccionar, eliminar, eso es monótono y lleva mucho tiempo. Lo que quieres hacer es seguir adelante y escoger un relleno blanco y quiero que vayas a “Seleccionar” en la parte superior de tu barra de herramientas aquí. Vas a bajar a “Mismo” y abajo a “Color de relleno”. Cuando seleccionas eso, tu programa sabe que todo lo que es blanco en esta página está seleccionado. No tienes que hacerlo tú mismo y seguir adelante y golpear “Eliminar”. Ahora, la razón por la que esto es blanco aquí es porque ese es el parámetro de mi tablero de arte, que aquí puedes controlar. Es blanco porque esa es mi mesa de trabajo de arte y así es como configuré mi programa Illustrator, para que mi fondo siempre sea blanco. Ahora, que hemos creado vectores de todos nuestros bits de letras, te
mostraré qué hacer en el siguiente video.
6. Cómo limpiar tu fina de vectores: Ahora que hemos utilizado nuestra herramienta de traza de imagen para crear vectores de nuestro lettering, seguiré adelante y mando más signo para acercar un poco para ti. Se puede ver cuando selecciono una de las líneas o vectores. Este es un camino entero porque está todo unido. Adelante y acerco apretado y selecciono. Se puede ver que acaba de desaparecer ahí, pero hay múltiples puntos, voy a usar esto. Se trata de una herramienta de selección directa. Lo que te permite hacer es seleccionar un punto real en el camino aquí. Cuando selecciono la palabra pacientes porque está todo apegado, considera que
éste es un grupo entero. Por lo que no se puede anular la selección de un punto determinado porque todo está adherido. Existen diferentes herramientas que puedes usar para cortar tus puntos, pero por ahora, solo quiero que te des cuenta de todos estos caminos diferentes. Ahí es cuando hablo en el último video sobre cuantos más caminos tengas, grande es el archivo. Estos puntos son cada uno un solo camino, por lo que puedes controlar cuántos de estos tienes. Pero si tienes menos caminos, tu trabajo de línea se vuelve menos suave. Espero que lo hayas conseguido. Ahora lo que voy a hacer es seguir adelante y tal vez lo que voy a hacer primero en realidad, es que sigamos adelante y escojamos lo que nos gustaría de todas las diferentes versiones de letras. Sabemos que esta versión es incorrecta. Volveré a mi herramienta de selección. El deletreo es incorrecto, así que seguiré adelante y la eliminaré para que se haya ido por completo. Asegúrate de que me vaya [inaudible] también. No estoy loco por esto porque está muy dentada. Eso no me gusta. Faltan piezas. Esta parte de, hágalo con, no loco
por, así que adelante y elimínelo. Sé que esto me gusta más, sin embargo, quiero que veas si quería seleccionar esta versión de, hazlo con. Seguiré adelante y lo moveré juntos. Cuando he escrito una cotización o trabajando en un trabajo, literalmente elijo pedacitos y piezas de diferentes versiones de la cotización que me gusta, y que quiero quizá usar y jugar con. De nuevo, no me encanta esto. Seguiré adelante y lo eliminaré; asegurándome de que es borrar todo. Pero cuando llego a un punto en el que creo que esto es realmente con lo que quiero trabajar, sigo adelante y selecciono todo. En mi teclado, es sólo el comando C para copiar. O puedes ir a Editar, Copiar, y lo que he hecho es mantener pulsado el botón izquierdo del ratón. Estoy creando una caja alrededor de todo lo que quiero llevar conmigo. Voy a seleccionar Editar, Copiar y haremos Archivo, Nuevo. Entonces si estoy trabajando en subir para imprimir sitio bajo demanda, me gusta crear un archivo muy grande que está fuera de píxeles. Normalmente empiezo con alrededor de 6,500 píxeles por 6,500 píxeles y trabajo en CMYK o RGB, dependiendo del sitio en el que estés subiendo. RGB es un acrónimo de rojo, verde, azul, y eso es para cualquier cosa que esté en línea, relacionada con el sitio web, ese es tu perfil de color. CMYK es un acrónimo para cian, magenta, amarillo, y K es para negro, y es para crear archivos de impresora. Por lo que RGB está bien por lo que vamos a estar usando esta cotización. Digamos que queremos subirlo para imprimir sitios bajo demanda, seguirás adelante y presionarás “Crear”. Nos da un nuevo tablero de arte. Todo lo que ves es blanco como nuestro tablero de arte. Si lo selecciono, aquí arriba te muestra que nuestro ancho es de 6,500 píxeles por 6,500 píxeles, que es lo que estipulamos cuando creamos este nuevo archivo. Por lo que volveré a mi herramienta de selección o simplemente presionaré V para volver a tu herramienta de selección. Ahora queremos asegurarnos de que podamos pegar. Así que adelante y pulsa Command V para pegar lo que hemos seleccionado en nuestra caja de arte, o siempre puedes hacer editar, pegar. Ahora se puede ver lo pequeño que es el lettering en nuestro 65 por 65. Recuerda, te hablé sobre el tamaño del archivo y asegurarme de que seas capaz de ajustar tus archivos, tus letras. Si fuera a expandirme, así que adelante y selecciona mis letras, y quiero golpear Shift ya que
estoy arrastrando para que veas cuánto más grande estoy haciendo mis letras. Porque si golpeo Shift mientras estoy arrastrando y luego suelto ambos, puedes ver que mi letra no se ha distorsionado. Si fuera a seleccionar toda esta cotización y luego solo tienes que hacer clic y empezar a arrastrar con
mi ratón, mi botón izquierdo del ratón como lo que he elegido para seleccionar, puedes ver que mi letra se está distorsionando un poco. Si lo dejo ir, eso parece extraño y extraño, y nunca usaría eso. Es muy importante cuando estás seleccionando, solo
seguiré adelante y pegaré “Deshacer”, que es Comando Z. Es muy importante saber que cuando seleccionas tus letras que quieres usar, quieres asegurarte de que selecciona shift y arrastra tu letra tan grande
como quieras para que mantenga el ancho y la altura de tu letra, y no lo distorsione. Muy importante. Entonces con los vectores, nuevo, puedes hacer que tus letras sean tan grandes como quieras. Si sigo adelante y acerco, se
puede ver que sigue muy limpio y no se ha distorsionado ni borroso en absoluto. Ahora que nuestro hazlo con paciencia es un vector, puedes ver que puedo moverme alrededor de pedacitos y piezas. Ahora si me muevo a su alrededor, se puede ver que el punto del i no está agrupado con él, porque no están conectados, pero el resto de la palabra está completamente conectado. Entonces este es un vector por sí mismo. Lo que voy a hacer es solo golpear “Deshacer” para agruparlos. Puedo ver que mi i necesita ser movido un poquito. Voy a seguir adelante y click izquierdo, acercar un poco más, y lo moveré para que se sienta directamente en la parte superior del ojo. Eso es mucho mejor. Ahora, lo que quiero hacer es seleccionarlo todo. Nuevamente, usando el botón izquierdo del ratón y mi herramienta de selección directa o mi herramienta de selección, adelante y agruparlos creando ese cuadro limitador. Lo que quiero hacer es golpear al Comando G para agruparlos. También puedes seleccionar tu botón más a la derecha. Voy a seguir adelante y desagrupar. Si quiero agruparlos de nuevo y no recuerdo el atajo, selecciono todo, botón derecho del ratón y grupo. Ahora si muevo la palabra it, ese punteado i viene con ella porque he agrupado el punto y las formas de letra unidas, que es nuestro INT juntos. Simplemente vamos a seguir adelante y cerrar mi perspectiva para que no lo haga. Otra vez. Ahí vamos. Esta es ahora una cita vectorizada que puedo manipular y moverme si quería hacer “con hacerlo” más grande, solo
creo mi caja de límites alrededor de “hazlo”. Recuerda golpear “Shift” para que pueda crear una versión más grande de “hazlo” y no se distorsione. Si quiero que “con” sea más pequeño, adelante de nuevo, acerque. Voy a golpear “turno” y crear una versión más pequeña de “con” moviendo una de las esquinas. Si decido mover la “H” por sí sola sin haber seleccionado toda la palabra, se
puede ver qué pasa ahí. Se desconecta. Eso me queda bastante bien. Seguiré adelante y de nuevo, seleccionaré las cuatro letras y haremos clic con el botón derecho en “crear grupo”. Ahora si sólo quisiera mover la palabra, sé que no dejaré ninguna carta atrás. Es realmente importante agrupar tus letras cuando estás trabajando en citas grandes, porque no quieres dejar pedazos de la palabra atrás. Yo, yo mismo tiendo a hacer eso bastante cuando estoy trabajando en grandes proyectos. Si no agrupo algo, muchas veces extrañaba “I's”. Se puede ver cómo he movido la “paciencia” por ahí y que “yo” no está conectado. Voy a perder ese “yo” y a veces se pierde toda
la docket igual que tú estás trabajando. En realidad, con cada camino siendo un vector por sí mismo, eres capaz de controlar tanto. Si selecciono la palabra “hacer” y simplemente voy a mi paleta de colores aquí, seleccionaré este “rosa”. Puedes cambiar los colores de tus letras con bastante facilidad. Hagamos otra versión rosa aquí y paciencia. He seleccionado todo el asunto ojalá con el “yo” si sigo adelante y recolor, por lo que no seleccionó el “yo”. Esa es una buena indicación para que sigas adelante y selecciones ambos. Lo que hice fue, lo
hago de nuevo. Hice clic en el punto, golpeé “turno”, y hice clic en otro punto de la palabra “paciencia”. Ahora todo está seleccionado juntos. Adelante y manda “G” o haz clic con el botón derecho en “grupo”. Ahora si voy a recolorear, seleccionará todo en esa palabra. Los vectores son geniales para la flexibilidad en tamaño. Podemos seguir adelante y cambiar el tamaño de tus letras a lo grande o lo pequeño que quieras. A lo mejor quiero usar esta versión de “hazlo con” porque está totalmente seleccionada. Puedo mover esto a la izquierda y por eso tiendo a hacer. Yo muevo las cosas de ida y vuelta, dentro y fuera de mi tablero de arte y juego con cómo se verá. Eso es bastante limpio y tiene un poco de personalidad con “hazlo”. Me parece que esto es quizá un poco difícil de leer. Podría, porque estos son puntos individuales. Podría dejar caer el “yo” si elijo. Eso es divertido porque tiene movimiento y flujo. En realidad giraría la “O” aquí. Lo que hice fue seleccionado el, "O”, seguiré adelante y me mudaré. Seleccionó la “O” y me acabo de agarrar mi pequeño punto lateral aquí. Puedes hacerlo de nuevo en la parte superior, pero mira cómo tengo esa pequeña flecha de navegación me muestra en qué dirección voy. Puedo ajustar y ajustar mis letras para que sea agradable y recta. Puedo ver que mi “t” se inclina un poco. Una vez que ajustas ese carril, podrás ver las otras letras que hay que seguir. Es así como puedes manipular un color, tamaño, etc. Una última cosa que quiero que veas en Adobe Illustrator es cómo podemos arreglar pequeñas imperfecciones como este bache aquí. El modo en que hacemos eso es seleccionar con nuestra herramienta
selecta, esa porción de las palabras y vamos a ver que está todo seleccionado. Voy a acercar porque quiero suavizar este bache. Si vamos a, aquí vamos, a la herramienta shaper. Lo que he hecho fue que si paso el rato
, me dirá el nombre de la herramienta. Si dejo click y sostén esa herramienta, hay un dropbox. Se puede ver que hay otras herramientas dentro de la herramienta shaper. Lo que quiero hacer es ir a mi herramienta lisa, y ahora puedes ver que la herramienta lisa es mi opción aquí en la selección de herramientas shaper. Volveré a mi herramienta de selección para poder seleccionar. Nuevamente, quieres asegurarte de que se seleccione “hágalo con paciencia”. Recuerda siempre que tienes que decirle al programa en qué es lo que estás trabajando, en qué pieza de tu tablero de arte estás queriendo trabajar. Después de que me haya asegurado de seleccionar mi palabra de “paciencia”, seguiré adelante con la herramienta suave. Se puede ver que podemos ver los puntos y los caminos ahora dentro de la palabra. Voy a sostener el botón izquierdo y literalmente suavizar mis pequeños baches ahí. Estoy haciendo clic y arrastrando, luego suelte, haga clic, arrastre, luego suelte, haga clic, arrastre, luego suelte. Este bache es un poco más grande que la mayoría de mis imperfecciones. Pero si vas un poco de ida y vuelta, tus puntos se suavizarán automáticamente. Si me desplaza, se
puede ver que eso se ve mucho mejor. Voy un poco demasiado lejos allá. Seguiré adelante y le pegaré a “FI”. De nuevo, puedes suavizar demasiado. Pero esta es la forma más fácil sin entrar en
una versión más avanzada de Adobe Illustrator. Es la forma más fácil de suavizar cualquiera de tus puntos. Nuevamente, con mi herramienta de selección, voy a seleccionar la palabra “paciencia”. Adelante y acerque, y realmente quiero asegurarme de que esta parte de “P” sea un poco más suave. Volveré a mi herramienta lisa y suavizaré mis puntos, para que se vuelva un poco más redonda y de aspecto más limpio. Si las letras de tu mano para empezar no son perfectamente lisas o redondeadas, está bien. Un poco de trabajo de edición y retoque en Illustrator se deshará de cualquier jaggedness. Es así como utilizas esta herramienta suave. Creo que esas son las cosas más grandes con la digitalización tus letras en Illustrator en las que te gustaría trabajar. Terminaremos Illustrator en el siguiente video para que consigas cómo guardar, y cómo crear un archivo viable que puedas enviar a los clientes o para subir.
7. Cómo guardar tu archivo vectorial: Está bien. Entonces lo último que quería mostrarte con el Adobe Illustrator en la digitalización de tu obra de arte. En realidad voy a deshacerme de esta parte aquí, no
me encanta, así que acabo de seleccionarla y borrarla. Recuerda, si vuelvo a mi archivo original del que creamos un vector, quieres asegurarte de guardar tus cambios. Adelante para seleccionar, archivar, guardar, y solo lo guardaré en mi escritorio como un archivo AI. Para asegurarme de que tengo mis vectores, voy adelante y acabo de golpear, bien, con la selección que te ofrece. Solo quiero asegurarme de que guardo mis vectores, y en cualquier momento hago cambios en mi archivo de trabajo, si meto algo sé que puedo volver a mi archivo de trabajo y volver a recogerlo. Si necesito eso hacer, porque he jugado demasiado con él y necesito
empezar de cero entonces sigo adelante y selecciono justo la palabra do. De nuevo, puedes hacer clic con el botón derecho lo siento, puedes mandar C para copiar, volver a mi mesa de trabajo y mandar V para pegar. Voy a seguir adelante y acercar, a ver qué tan ordenada está esa palabra. Entonces ese es el tamaño con el que empezamos y mira cuánto más grande lo hemos hecho. De acuerdo, solo para mostrarte otra vez cómo vale la pena trabajar con vectores, realidad, el cielo es el límite. Así que adelante, y lo he seleccionado, mueva el botón izquierdo del ratón para hacerlo más grande. Es así como puedes volver a tus vectores de trabajo originales para asegurarte de que aún tienes acceso a todas las piezas que has creado. Cuando estás digitalizando sabes que aún tienes
esa flexibilidad de crear cualquier tamaño personalizado, formas, etc. adelante y selecciona todo de nuevo, es solo el botón izquierdo del ratón, creando un cuadro delimitador, Voy a seguir adelante y hacerlos todos negros. Entonces si quería subir este archivo para darle a un cliente, quiero asegurarme de que todo esté más bien centrado. Simplemente lo estoy mirando,
ahí vamos, para asegurarme de que todo esté limpio, seguiré adelante y
agruparé todo para que pueda moverlo en el centro de mi caja. A lo mejor un cliente está queriendo que esto se use en sus redes sociales o en un sitio web y quieren un archivo de Illustrator, solo
puedes seguir adelante y hacer clic, archivar, guardar. Nuevamente lo guardaré en mi escritorio y lo llamaré, lo haré con paciencia, deletrearé correctamente y lo guardaré como un archivo AI. Está bien. Lo último que quiero mostrarte es cómo puedes guardarlo como un JPEG o un PNG, lo que te da un fondo transparente. Si vas, archiva, exporta, guarda para Web, te
permitirá guardar tu vector como JPEG o PNG, solo dale un segundo para que se cargue. PNG te dará un fondo transparente, eso es lo que es el cuadro checker, para que puedas superponerlo encima de las imágenes si
quieres y si voy aquí a mi selección, así que en lugar de un archivo PNG, se puede crear un GIF o un PNG-8, que es una resolución menor. Si sigo adelante y selecciono JPEG, dale un segundo para optimizar o desplazarse un poco hacia fuera. puede ver que ahora se guarda como un JPEG con fondo blanco. Ahora, todo lo que tienes que hacer es golpear, guardar o si quieres que vuelva a guardarlo como PNG, selecciona PNG, asegúrate de que sea arte optimizado. Aquí puedes crear cualquier configuración personalizada si te gusta en cuanto a dimensionamiento, pero la dejaremos grande. Voy a seguir adelante y golpear, guardar, y automáticamente lo está nombrando para mí, PNG. Esto es lo que subiría para imprimir sitios bajo demanda. ¿ De acuerdo? Ese expediente exactamente. Entonces eso es lo básico, lo mismo básico de crear una versión vectorial digitalizada de tu cotización o tu letras. Habrá una clase avanzada llegando en estos próximos meses, pero esto es lo básico para crear una versión vectorial de archivo digitalizado de tu lettering. ¿ De acuerdo? A continuación trabajaremos en Photoshop.
8. Beneficios de usar Photoshop y escaneo: Empecemos con el uso de Photoshop para digitalizar nuestra obra de arte. Tiendo a llegar de nuevo a Photoshop cuando he buscado algo que tenga letras usando acuarela y tenga un poco de textura y realmente quiero
mantener esa hermosa calidad dibujada a mano a ella. Cuando creo una versión escaneada de ese lettering y lo llevo a Photoshop, sigo siendo capaz de jugar con el tono y cambiar el color. Pero de nuevo, seguiré teniendo esa textura mantenida y esa hermosa calidad de un artículo con letras a mano. Ahora el único inconveniente es realmente lo grande que puedo conseguir con mi archivo. Lo que he elegido hacer con esta clase es
mostrarte letras a mano que son de tamaño relativo el uno al otro. Se puede ver lo limitado que se puede llegar a ser con el uso de Photoshop. Quiero que tengas en cuenta cuando trabajes con clientes especialmente, y necesitas entregar una versión realmente buena calidad, alta y digital de tus letras. Usando Photoshop para digitalizar tus letras, necesitarás algunas cosas. Adelante y agarra tu versión con letras de mano que estás usando con Photoshop. Vas a escanear esa imagen por lo que necesitarás un escáner. No recomiendo tomar una foto. Yo solía hacer eso y me di cuenta el tamaño de la foto es tan pequeño y realmente te limita aún más, así que conseguir un escáner de buena calidad es una inversión, pero puedes conseguir unos más pequeños, portátiles, de mano. Buscar en Internet Amazon siempre es una gran fuente para mí cuando busco actualizar mi tecnología. Pero escanear realmente es el camino a seguir. Empecemos a usar Photoshop para crear una versión digital de nuestro lettering. Trabajemos en escanear nuestra versión acuarela de nuestra cotización. Seguiré adelante a la captura de imágenes, que es mi ícono para mi Canon y seleccionaré mi escáner, de nuevo, mis escáneres es un escaneo Canon LIDE 700 F. Se puede ver que aquí y lo que he hecho es que he puesto mi cotización de color agua o versión de mi cotización y mi escáner y solo está creando una visión general para poder previsualizar cómo
será el escaneo para asegurarme de que obtengo toda la página. En ocasiones con acuarelas o pintar una pieza más grande para que no capture toda la página, entera. Pero aquí acabo de escribir la cotización de manera muy similar al tamaño en la versión digital que usamos para Adobe Illustrator, que
podamos tener referencia, así puedo mostrarte lo limitante que a veces es con tallas y trabajando en Photoshop. Ahí está mi cotización. Si subo aquí al tipo de escaneo que quiero, puedes elegir texto, blanco y negro. Se puede ver cómo cambia y color. Queremos color y sean cuales sean tus opciones, millones está bien a menos que estés haciendo algo muy detallado, millones de colores serán perfectos. Aquí puedes elegir el tamaño de tu resolución, 600 es el más alto mi escáner va y es perfecto para trabajar en cotizaciones para usar en Photoshop. Tamaño, puedes ajustarlo, estoy bien con el tamaño al que está escaneando. No me importa poner un espacio en blanco para que cuando digitalicemos, pueda mostrarles cómo controlar ese espacio en blanco. Voy a escanearlo a mi escritorio, así que adelante y seleccione que se llame hágalo con pacientes, voy a crear una versión JPEG. A mí me gusta trabajar en JPEGs. Simplemente vuelven a ser fáciles, así que puedo controlar el contraste de color cuando estamos trabajando en Photoshop. No quiero hacer ninguna corrección de imagen ahora porque lo haré en Photoshop. No obstante, si lo quisieras, puedes seleccionar manual y puedes seguir adelante y trabajar en brillo aquí, tinte, etc. No lo recomiendo. Adelante y selecciono ninguno para que podamos controlar todas esas opciones en Photoshop. Después sigue adelante y selecciona escaneo. Trata de asegurarte de que tu mesa sea agradable y aún así tu escáner esté soportado para que capture la mejor imagen fotográfica de calidad ya que está escaneando. Por lo que sólo le daremos un segundo aquí para terminar. Perfecto. Por lo que nos dice cuáles son los resultados del escaneo en este cuadro delimitador. Se puede escuchar reiniciando, así que voy adelante y lo cierro y luego si voy a Photoshop y voy a abrir archivo, vaya a mi escritorio y busque el archivo llamado hágalo con pacientes. Ahí está. Haga doble clic. Yo lo abro y ahora estamos en Photoshop. En el siguiente video, te mostraré cómo digitalizar.
9. Cómo usar photoshop para digitar: Aquí estamos en Photoshop ahora, notarás que tus funciones son muy similares a Illustrator, donde tenemos unas funciones muy usadas aquí a la izquierda, y estaremos usando algunas de nuestras capas a la derecha que
no es algo que te he mostrado en ilustrador, pero verás que en el lado derecho comenzará a trabajar con capas en Photoshop. Adelante y ve al archivo, abre. Voy a abrir mis archivos usados recientemente. Quería asegurarme de que lo tenía a mano para que puedas abrir tu JPEG, de tu escaneo, de tus letras. Voy a ir a la rotación de imagen porque quiero asegurarme de que trabajamos con nuestra cotización, mientras está vertical, por lo que es más fácil trabajar con. Command Plus te ayuda a acercar para que tengas una buena vista de cerca de tus letras. Existen diferentes formas en las que realmente puedes digitalizar tus letras en Photoshop. El modo en que te mostraré en esta clase es para mí una manera muy sencilla y básica con la menor cantidad de pasos que te ayudará a solo presentarte la idea de digitalizar y Photoshop. Hay múltiples maneras, pero esta que siento que es la más básica y fácil. Golpeando nuestra herramienta selecta, lo que quiero mostrarles es que toda esta textura aquí, acercaré un poco más, las texturas de nuestro papel de acuarela, y queremos asegurarnos de que creamos un muy blanco, fondo crujiente para que las líneas, los contornos de nuestras letras estén muy definidos. El motivo por el que queremos asegurarnos de que el fondo sea blanco y un contraste más profundo con nuestro lettering, es para que cuando empecemos a eliminar nuestro fondo, a recortar nuestras letras, mantengamos tanto como el esbozo de nuestra letras como sea posible. Voy a alejarme un poco. El primero que me gusta hacer es hacer doble clic así que es fondo aquí, esta es nuestra capa de letras. Voy a hacer doble clic en ese fondo, y la configuración en la que Photoshop automáticamente lo tiene configurado está bien. Lo que vamos a hacer es golpear bien, eso nos permite editar esta capa. Vamos a editar este JPEG para que podamos empezar a desmontar piezas de nuestro lettering que queremos separar, solo nos permite editar y nos permite acceder. El primero que vamos a hacer es subir aquí a nuestro panel de ajustes, y aquí es donde en realidad puedes ajustar fotografías, ilustraciones,
pinturas, puedes cambiar tu saturación de tonalidad, así
como tu balance de color. Pero vamos a ir aquí a niveles. Vas a seleccionar niveles y va a aparecer para que
puedas empezar a trabajar en tu imagen. Lo que queremos hacer es que queremos potenciar los blancos en nuestro escaneo que está usando este deslizador derecho aquí, que ayuda a impulsar para que veas que de inmediato está empezando a quitarte todo el gris claro y las texturas. Queremos asegurarnos de que no lo volemos por completo porque entonces vas a perder mucho de tus golpes finos. Usa tu juicio, juega con él. Esta herramienta es una a la que tendrás que acostumbrarte un poco, pero siento que es un contraste realmente agradable. Todavía hay buena definición en los trazos más ligeros de nuestro lettering y todavía tengo un bonito balance de espalda blanca. Lo que voy a hacer ahora es seleccionar el negro, que es sólo nuestra parte más oscura de nuestra ilustración aquí, y lo voy a subir un poco más, y eso sólo trae un poco más de contraste aquí en lo más oscuro partes de nuestro rotulado. Entonces vamos a seguir adelante y usar nuestro tono medio, deslízalo para ver si puedes mantener algunos de los colores del tono medio en nuestras letras. Voy a reventarlo un poco más. Puedo ver que estoy perdiendo un poco de contraste aquí, pero está bien. Ya veremos cómo va. Una vez que hayas hecho eso, puedes seguir adelante y cerrar este panel, si necesitas abrir tu herramienta de ajuste de brillo y contraste y ver si quieres ajustar más de tu brillo para que puedas jugar con contraste. En realidad voy a bajar un poco mi brillo así que realmente me gusta cómo se ve
esa definición dentro de algunos de los tonos más oscuros de nuestra pintura. Voy a mover esto un poco para poder asegurarme de que todavía me queda la cola de los pacientes. Estoy trabajando hacia esta versión de nuestra cotización, quiero asegurarme de que ajuste todo en base a esa versión. Eso me queda bien vamos a seguir adelante y a cerrar eso. Ahora lo que me gusta hacer es fusionar todo juntos, que
así se guarden los cambios que hacemos a nuestro JPEG original. Si sigo adelante y escondo esas capas, que es sólo el globo ocular, se
puede ver que todavía tengo mi JPEG original y acceso a ella, pero también lo tengo como archivo guardado. Si algo no funciona aquí, está bien porque sí
lo tengo en mi carpeta guardada como JPEG, así que siempre puedo volver atrás y empezar desde el principio. Voy a seguir adelante y hacer clic derecho en nuestra capa de fondo, y quiero seleccionar fusión visible. De lo que eso hará, condensará todas nuestras capas visibles, por lo que se conserva. Nuestros cambios, ya no tenemos acceso a ese JPEG original, pero eso está bien porque podemos seguir adelante y acceder de nuevo lo hemos guardado en nuestra carpeta en caso de que haya algo que salga mal con
lo que no estemos contentos. Lo siguiente que me gustaría hacer es crear un cuadro delimitador alrededor de las partes de las letras con las que me gustaría trabajar. Adelante y selecciona toda la cotización, y voy a ir a editar, cortar, o puedes hacer copia, vamos a ir al archivo, nuevo, porque quiero trabajar en un nuevo documento. Photoshop es intuitivo sabe que estamos trabajando con el tamaño del corte que hemos creado con nuestra caja delimitadora, por lo que automáticamente crea el ancho,
y la altura perfectos , y una resolución 600. Lo que quiero que hagan es tomar nota de su número de ancho. Es 3813, vamos a manipular el tamaño de nuestro corte porque estamos limitados en Photoshop a lo grande que podemos crear nuestro lettering, basado en el tamaño de la letra original, y cómo lo hemos escaneado. Esta es una solución alternativa para aumentar realmente el archivo sin perder resolución y crear esa borrosa. Lo que quiero que hagas es golpear bien, voy a volver a eso en un segundo, y luego editar, pegar. Ves que está pegado bastante perfectamente en ese tamaño que ya está determinado. Lo siguiente que quiero que hagas es volver al tamaño de tu imagen. Su imagen, tamaño de imagen, recuerda ese número te pedí que lo tomaras nota, quiero que lo dupliques así que para mí es 7626. Si yo fuera a duplicar 3813, voy a bajar la resolución a 300, lo que ven va a dejar caer el tamaño de mi archivo. Pero eso está bien. Otra vez es una solución. Lo pondré en 76 26, que es el doble del tamaño de mi archivo original. Por lo que al dejar caer nuestra resolución en Photoshop y aumentar el tamaño de nuestro archivo en dos, hemos aumentado lo grande que podemos crear esa cotización cuando sigamos adelante y la usamos para un archivo digital final, pero no estamos perdiendo ninguna resolución. Vamos a pegarle OK. De nuevo, sólo un pequeño truco que aprendí en el camino. Ahora estamos listos para seguir adelante y quitar el fondo porque queremos que sea transparente para que
podamos colocarlo encima de cualquier color que necesitemos, y nos dará la mayor flexibilidad por cómo usamos el archivo. Nuevamente, la forma más básica que hago eso asegurará que nuestro archivo esté desbloqueado para que no haya un candado aquí mismo, lo
que significa que es un archivo viable, y vamos a ir a la herramienta de varita mágica. ir a la herramienta de varita mágica, quiero dar click sobre mi fondo blanco. Adelante y haz clic, asegúrate de que tu tolerancia esté ajustada a, tus zonas anti está comprobada. Contiguo significa que quitará todo el blanco que detecte. A medida que golpeamos eliminar y muestrear capas, no
tenemos que preocuparnos por ello porque solo estamos trabajando en una capa. Ahora sabemos que está seleccionado porque puedes ver que ahí tienes un poco de movimiento. Sí veo que tengo algunos puntos que tendremos que limpiar después. Se pueden ver esos de ahí, lo que significa que no era perfectamente blanco. Eso está bien, y vamos a seguir adelante y golpear borrar. Cuando veas el fondo del tablero de ajedrez, eso es una indicación de que has borrado tu fondo. Ahora lo único que tiene este formato de borrar tu fondo es que tenemos que seguir adelante y eliminar todos nuestros rellenos aquí. Nuevamente, es solo seleccionar, he tenido que hacer click dos veces para que sea capaz de seleccionar todo ese centro de mi D y eliminar. Es seleccionar, eliminar, doble clic, para eliminar todos nuestros rellenos. En esta cita, no está mal porque no tenemos muchos, y ahí tienes. Ahora tenemos un archivo casi listo para ir que podemos guardar como PNG. No obstante, queremos asegurarnos
de que hemos borrado todo el blanco o tanto como el blanco como queramos. Adelante y agrego una nueva capa. Me aseguraré de que la nueva capa, capa número dos esté por debajo de nuestra primera capa, y vamos a asegurarnos de que creamos una caja oscura. ir a mi herramienta de caja aquí mismo, estoy trabajando en mi segunda capa. Ya lo puedes ver ahora se llama rectángulo. Voy a ir a mi relleno y seleccionaré negro para llenar esa caja. Lo que estoy haciendo básicamente, es que estoy verificando que he limpiado todas mis manchas blancas. Eso es bastante desordenado, así que quiero asegurarme de que borre las manchas blancas. Nuestro rectángulo de fondo, si lo escondo, puedes ver que desaparece, lo
borraremos más tarde, pero es una manera realmente genial de ver si necesito limpiar algún punto. Iré a mi primera capa, que es nuestra letra, e iré aquí a mi herramienta de borrador. He seleccionado la herramienta Borrador, puedes ajustar el tamaño de tu borrador y la dura o suavidad de la misma en este pequeño desplegable aquí una vez que estés en tu herramienta de borrador. Parece solo un borrador escolar y puedes ajustar el tamaño. A lo mejor voy a hacer el mío un poco más grande, para que podamos seguir adelante y borrar nuestros pequeños puntos. Asegurándose de que estás en tu capa de letras. En ocasiones con la herramienta de borrador, lo que necesitas hacer es crear un cuadro delimitador aquí en la capa en la que tenemos nuestras letras puestas, y puedes ver que mi caja delimitadora está activa. Después selecciona tu herramienta de borrador, y podrás entrar y borrar cualquier pequeño punto. Voy a seguir adelante y hacer mi borrador un poco más grande. Yo puedo crear. Si haces clic y
arrastras, puedes seguir adelante y limpiar tus pequeños puntos aquí. No me voy a preocupar demasiado por el área exterior, seguiré adelante y recortaré un poco las letras, luego elijo acercar para asegurarnos de que limpiemos. Sólo estoy dando clic y arrastrando. No me importa un poco de textura cuando estoy trabajando en una cotización de acuarela, solo porque siento que se suma a una calidad dibujada a mano. Estoy todo sobre mantener un poco de imperfección, para que de nuevo, no
parezca que hayas usado un tipo de fuente, y sigue siendo auténtico y limpio. Entonces solo seguiré adelante y limpiaré el resto de esto. Se puede ver sólo estoy ordenando los bordes donde estaba un poco desordenado. Nuevamente, esta no es la forma más perfecta de digitalizar, pero siento que probablemente es la más sencilla en cuanto a la cantidad de pasos que requiere para que puedas empezar a aprender Photoshop y llegar a ser un poco más cómodo con el programa. Eso me queda bien. Adelante y aleje, y podemos anular la selección. Lo que haremos aquí en realidad es apagar nuestra capa de fondo y sí, el archivo se ve bien. Lo que podemos hacer en este punto con él sin seleccionar, sigamos adelante y eliminarlo porque ya no necesitamos ese fondo. Acabo de bajar al basurero aquí después de haber seleccionado la capa para seguir adelante y eliminar esa capa, lo que quiero hacer en este punto es que puedo ver que hacerlo con paciencia no está exactamente centrado. Lo que quiero hacer es usar mi herramienta de lasso aquí. Tenemos que liberar eso. Para liberar, acabo de golpear el comando D, y me liberó de la herramienta de caja delimitadora. por lo que usando mi herramienta de Lazo, vamos a seguir adelante y crear una cajita alrededor do. Entonces ahora que lo he definido, utilizo mi herramienta de selección y la puedo mover. Lo voy a acercar más para hacerlo con, seguir adelante y volver
a golpear mi herramienta de lazo, y seleccionar a ella. Mueve eso un poco más, una vez más mi herramienta de lazo y me muevo con más, y siento que necesito enderezarlo un poco, acercarlo más, eso se ve bien. Golpea aplicar, y luego de nuevo Comando D para liberar. Eso me queda bastante bien, siento que es una versión digitalizada agradable y limpia de las letras. En este punto, se puede jugar con el matiz y la saturación. Si eliges seleccionando en el panel de ajustes saturación de matiz, incluso
puedes cambiar drásticamente el color usando tu deslizador de tonalidad. Adelante y quizá lo hagamos azul, ese es un bonito color. Incluso puedes cambiar lo profundo que quieres que sean los tonos de tus letras o lo livianos. Ese es un bonito color, en realidad también, eso sería bonito superpuesto encima de una foto. Adelante y trabajemos ahí con esa versión. Cerraremos esta caja y está lista para ser guardada.
10. Guardar un archivo de Photoshop y utilizarlo en Illustrator: Vamos a seguir adelante y guardar nuestra imagen de Photoshop y vamos a traerla a Adobe Illustrator para que pueda mostrarte diferencia de tamaño y cómo trabajar con Illustrator para crear diseños. En primer lugar, queremos ir a Archivo, Guardar como, y lo guardaremos en nuestro escritorio. Tenemos que cambiarlo de un archivo de Photoshop a un archivo PNG. El motivo por el que guardamos como PNG es para que pueda preservar el fondo transparente y más pequeño Compresiones finas, entrelazado ninguno. Adelante y dale “Ok” y lo que puedes hacer es, guárdalo como archivo de Photoshop también. Todavía lo está guardando como PNG, adelante y guárdelo como archivos de Photoshop para que aún podamos editar cosas como matiz y saturación. Pero también podemos tomar pedazos de nuestra imagen cortándolos y moviéndolos alrededor. Es bueno tener una versión de Photoshop de tus archivos, por lo que tu archivo PSD. Adelante y guárdalo como hacerlo con paciencia. Guardar, y me acabo de dar cuenta de eso y renombrarlo cuando lo guardé como PNG. Maximiza la compatibilidad eso está bien, golpea “Ok”. Seguiré adelante y lo llevaré a nuestro archivo de Illustrator, así que volviendo a Illustrator, aquí está la cita original que digitalizamos antes. Seguiré adelante y colocaré nuestro archivo PNG que acabamos de guardar. Entonces es File, Place y yendo a nuestro escritorio, no le
renombré aquí, es hacer con paciencia, ese es nuestro archivo PSD. Aquí vamos, me guardé como sin título, adelante y lugar, aquí está. Así de grande es nuestro archivo PNG, incluso después de duplicar el tamaño. Quiero que veas que en comparación, estamos trabajando en una mesa de trabajo de 65 por 65, que es genial para cualquier cosa que estés imprimiendo bastante grande. Verás que estás limitado con el archivo de Photoshop que es del tamaño del archivo. Seguiré adelante y acercaré, se
puede ver el color y la calidad de nuestro archivo PNG que creamos en Photoshop. Si fuera a ampliarlo, qué voy a hacer aquí, te
mostraré cómo trabajar con múltiples capas en un Illustrator. Este es mi panel de capas aquí, iré adelante a la parte inferior donde dice crear una nueva capa. Si pasas el ratón y tus programas te dirán cuál es la función. Pasa el cursor sobre, crea nueva capa, va a seleccionar nuestro hazlo con paciencia archivo PNG. Puedo ver que el cuadrado azul de ahí mismo coincide con mi cuadrado azul aquí. Voy a seguir adelante y mover esa selección a la segunda capa, que se indica en rojo, esa caja es roja, esta caja es roja, ya sabes con qué estás trabajando en cada capa. Apagaré esta capa, así que, adelante y apaga haciendo click en el ojo. Ahora, sé que estoy en mi segunda capa la cual tiene esta ilustración en ella. Recuerda, Shift y click para arrastrar para agrandar cualquier cosa en la que estés trabajando. Voy a hacerlo un poco más grande, puede ver cuando hacemos zoom, cómo mantiene algo de la calidad de nuestra digitalización. Pero me preocupa cuando estás imprimiendo y después de que lo hayas agrandado de esta manera que será borrosa. No está tan mal, tendrás que usar tu mejor juicio si estás entregando el archivo a un cliente, quieres asegurarte de que imprima con la mejor resolución si
están buscando imprimir usando tu ilustración. Tan solo para mostrarte cómo puedes capas un PNG encima de color, voy a ir a mi herramienta de rectángulo, voy a presionar “Seleccionar”, voy a dar clic y arrastrar, suelta tu ratón para que podamos crear una caja que vamos a capas debajo de nuestro letras. Al ir a mi herramienta de selección, sé que mi caja está seleccionada porque es roja y estoy en mi capa que muestra ahí nuestra característica roja. Voy a hacer click derecho y en realidad voy a arreglar la caja para que esté debajo de mi letra para que tengamos un poco de contraste, no me guste ese color, así que sigamos adelante y tal vez hagamos algo brillante. No, eso no está bien. Hagámoslo negro, no parece un negro verdadero. Eso debería de ser bueno, así que otra vez, voy a hacer clic de distancia para que anular la selección de la caja y sólo voy a mover mi hazlo con paciencia más un poco pero puedes ver cuando creas un archivo PNG de tus letras que puedes ponerlo encima de cualquier cosa, incluso fotografías, si lo eliges. Adelante y alejar, en realidad ese zoom backends. Se puede ver que limpiamos un poco de los spots que teníamos de nuestra digitalización. Yo seguiría adelante y lo limpiaría un poco más si
lo estás colocando encima de algo tan oscuro como este negro. Si fuera a cambiar el color a algo un poco más tarde, obviamente, no
se muestra tanto y eso no es bonito y eso es muy brillante. Yo sólo estoy usando las muestras básicas aquí. Pero puedes ver cuanto más ligero vayas, menos notarás esas manchas y tonos,
y de nuevo, dependiendo de cuán grande sea tu impresión, puede
que ni siquiera sea un problema para ti. A mí me gusta hacer todos mis diseños en Illustrator, es un programa que he usado con tanta frecuencia y disfruto usando. Voy adelante y a ver si puedo cambiar un poco esto. He seleccionado mi caja, agregando un poco de calidez a ese color de fondo. Adelante y acercar de nuevo, puedes ver cómo se verá la cita hazlo con paciencia,. Digitaliza usando Photoshop, adelante y guarda este archivo si optas por jugar con cada uno, asegúrate de guardar tus archivos mientras estás trabajando. En caso de que algo salga mal, siempre
puedes volver a tu original, pero asegurándote de que no estás perdiendo ninguno de los archivos ya que estás trabajando con ellos y eso es todo. Nos vemos en la sección de cierre de esta clase.
11. Closing y finales: Espero que hayas disfrutado de esta clase, una digitalizando tus letras. Realmente es el siguiente paso para tu viaje de caligrafía y letras, abrirá tantas oportunidades teabrirá tantas oportunidades
en cuanto a cómo puedes usar tus letras. Aunque sea solo para usar en redes sociales y quieras
superponerse a una imagen que es algo que me encantó hacer también. Pero si buscas crecer un ingreso de tu pasión por la caligrafía y tus nuevas habilidades que digitalizar realmente es el camino a seguir. Me encantaría ver en qué estás trabajando, así que adelante y comparte en la sección de proyectos de esta clase. Puedes enviarme un correo electrónico, enviarme un mensaje, y mostrarme en qué es en lo que estás trabajando. Si tiene alguna pregunta en absoluto, por favor envíeme un mensaje y avísame cuáles son. Estoy feliz de ayudar. Me encantaría apoyarte en este viaje digital tuyo. Puede ser un poco desafiante con la tecnología. La tecnología no es mi fuerte traje, pero he aprendido a usarla de la manera que necesito, en
base a los proyectos en los que estoy trabajando. Buena suerte con la digitalización de las letras de la mano. A mí me emociona ver en qué estás trabajando. Como siempre, es en la vida que diseño. Si quieres conectarte conmigo en redes sociales y estar atentos para las próximas clases que he planeado, y en el proceso, eso va a venir en las próximas semanas o así. Buena suerte con tu digitalización. Intenta hacerlo con la mayor frecuencia posible para que puedas recordar los pasos que necesitas. Nuevamente, avísame si tienes alguna pregunta o comentario. Buena suerte.
Nicki Traikos, Letterer, Watercolorist & Instructor
