Cómo dibujar y pintar una antigua columna griega

1. Introducción a la antigua columna griega: Hola amigos. Mi nombre es Alan te tiene directo ahí y acuarelas. Y te invito a una nueva clase donde dibujaremos y pintaremos una antigua columna griega. En la clase, comenzaremos con los suministros que se necesitarán para iniciar el disfrute. Y al pintar estas columnas, una vez que tengas todos los suministros preparados, te guiaré durante todo el proceso de dibujo, y te mostraré cómo crear la composición y cómo pasar de objetos más grandes a manos más pequeñas para identificar los detalles. Voy a compartir con ustedes cómo trabajar para hacer el trabajo en perspectiva, cómo dibujar elipses. Entonces, una vez hecho el dibujo, procederemos a pintar en acuarela. Por otro, la siguiente clase. Pero ya verás, voy a compartir contigo la técnica más utilizada, en mi caso, mis gafas, técnica húmeda y húmeda, donde pintaremos a los reflejos y al tono medio, toda la columna. Voy a compartir cómo aplicar diferentes colores en el papel. Y eso funciona PARA respirar y todavía tiene colores transparentes. Entonces una vez que se haga el trabajo con reflejos y medios tonos, procederemos con los últimos detalles y los últimos detalles los compartiré con ustedes cómo pintar con Gran Bretaña intentó técnica. La técnica húmeda y seca es muy común dentro de muchos artistas y es la más utilizada dentro del principiante. Así que no va a ser difícil de una vez. Estarás dibujando y pintando el proyecto. Te pediré que compartas los resultados contigo bajo el proyecto. Por lo que tendrás que dejar un comentario y adjuntarlo a la obra final. Así que comencemos. 2. Suministros necesarios para dibujar y pintar columna griega: Hola amigos, Mi nombre es Ola. Mi Sketch Illustrator en acuarela es la clase de hoy. Voy a compartir con ustedes cómo pintar, PERO polea y columna desencadenada. Y decidí ir con una columna antigua griega que se ve muy vieja y muy interesante para pintar también. Aprenderemos en esta clase cómo dibujar estas columnas de una manera más fácil a cómo crear la composición. Cómo crear con estas formas geométricas. Y que esta columna y mire a través de ti. Por otro lado, mataron. Trabajaremos con la técnica wet-on-wet y las técnicas wet-on-dry en las acuarelas. Ahí, voy a compartir con ustedes algunas tecnologías interesantes sobre cómo pintar la luz al medio, la sombra, y cómo ver el reflejo. En este tipo de trabajos. Para esta clase, voy a requerir algunos suministros específicos. Como si fuera papel de acuarela. Puede ser en papel de 200 GSM. Por lo general, utilizará papel de acuarela de 300 GSM. En este caso, trabajaremos en 200 GSM. Pero hay que mirar, usar el beeper tiene suficiente porcentaje de algodón en él. Tendría que hacer GSM más duro, pero con más de 50% de algodón en él. Así que esto facilita el trabajo con la técnica wet-on-wet. Y funcionan, se ve realmente hermosa. Voy a necesitar una goma de borrar amasable como para usar. Es de Faber, Castilla. Lo bueno de esto desde la goma de borrar es porque cuando planteamos el detalle que no lo necesitamos, no está dañando el papel. Por otro lado, esa parte de dañar el papel. También elimina los tonos muy oscuros de las líneas, pero la línea no está desapareciendo como lo haremos con cualquier otra goma. Entonces usaré también Jabón Faber Castilla. Puedes usar cualquier lápiz que tengas y usar una dureza HB. Por lo que este es uno de los más utilizados en la articulación. Entonces usaré algunos colores. Tengo materia blanca. 36 abarca sobre los colores que tengo aquí. Es un gran acosado con 36 colores. Y por qué un chico tanto por estar dispuesto a ofrecer opciones. Pero básicamente, hoy vamos a trabajar con muy pocos colores. Esto quiere decir que puedes usar cualquier paladar de pase 12 o 24 que tengas porque será más que suficiente. Si no estoy de rango, trabajaremos con cinco o seis colores más. Entonces por esta razón, no hay requisito más específico de lo que es la acuarela que se utiliza. Te veré los nombres rebote de los colores, pero también, voy a mencionar que puedes mezclar cualquier marrón y los colores ocres que tengas. Bien, En cuanto a pinceles, voy a necesitar varios pinceles. La primera rama que usaremos serán los sintéticos, pero voy a mojar el trabajo. Y voy a necesitar a estas parcelas pincel, entonces voy a utilizar principalmente en todo el trabajo mente año número cero, pincel da Vinci con el oído natural de raíz cuadrada de n también. No voy a un simpático pagar embellecer que va a ser más pequeño para aplicar algunos detalles. Entonces estos son los pinceles que voy a usar, agua pura. Y si quieres usar aquí, siempre que sea necesario, para unirte, voy a trabajar de tal manera que queramos. Observe aquí chat. Pero si te sientes eso, voy demasiado rápido y tu trabajo no se une de la misma manera. Solo toma un aqui para detener mi video e ir por ello. Así que comencemos. 3. Proceso de dibujo de la columna griega: Tengo esta columna aquí en el video. Lo voy a poner a la derecha para que lo veas. Lo tomé del sitio web de unsplash para que las imágenes sean gratis. Y tomé el pequeño tamaño de la alimentación. Había varias colonias, pero me llevé sólo una columna. Y o lo lograré. Lo que voy a hacer, voy a representar cómo voy a hacer la composición. Toda mi parte se quedará en el aquí en la parte superior. Voy a buscar que en un tercio de mi Paypal será la parte superior del edificio más o menos. Es decir, si contrató más o menos aquí se posicionará mi la parte superior de mi trabajo. Lo tomo recto en el medio si quieres hacerlo de cualquier otra manera, solo siéntete libre de hacer lo que quieras también. Lo voy a representar en 13 tercios aquí que tengo. Si echamos un vistazo a la obra, podemos ver que vemos la columna un poco desde, desde arriba. Por lo que va a estar más o menos mirando hacia arriba. Y voy a tomar la carga, cuanto tiempo va a ser. Lo tomaré más o menos que tenga 1.5. Quiero llevársela hasta todo el edificio, todas las cosas que tenemos aquí. Lo haremos como desaparecer aquí al final, porque la idea es que trabajemos principalmente en esta parte. Veamos cómo lo hacemos. La altura de esta obra será más o menos así. Y la columna en sí estará aquí. Y voy a hacer que quede en blanco esto en así hasta un poco más que el menú de inicio. Si lo tomamos alarga CS más o menos, podemos hacerlo así. Primero, ya posicionamos nuestra columna y qué tan grande será en nuestro dibujo. Lo que estoy dibujando, estoy haciendo los cuadrados. Dónde estará. Pero las raíces cuadradas, hago las que están en el espacio que se ven, se parecen más a este tipo de rectángulos. Aquí vamos a ver eso. Voy a tomar silencio reservado. Aquí ya vemos que no vemos todo también. Preste atención a que no veamos todo el trabajo. Por qué lo hizo es bastante interesante que esto quiere decir que la columna no está completa. Lo dibujaremos como una obra completa, pero luego borraremos las partes innecesarias que en realidad no vemos. Lo que veo en esta columna. Eso aparte del rectángulo que tengo aquí en el espacio, también tengo una forma como un óvalo aquí para los detalles. Entonces voy a dibujar mis óvalos más o menos. El despacho que están más cerca de nosotros, vemos esos plancton y estos son para eso está frente a nosotros. Podemos ver que está creciendo. Se trata de intentar delante de nosotros lo que la hace muy delgada y no la vemos bien. En cambio aquí, podemos ver mejor. Ellos a menudo el recibo más grande. Y vemos el mundo como Oriente. Y también, vemos aquí este círculo. Este círculo. Tenemos la línea que va como buró. Y dos, lo tenemos así. Voy a hacerlo más grande porque es largo, hombre. Es mi óvalo aquí, perdón por esto, pero aquí voy a borrar, voy a dejar esto terminado. Pero este óvalo se ve más como un círculo. Vemos la batuta así. Y si se trabaja aquí, vemos que la parte de hoy es más o menos de dos tercios. Y podemos hacer que estos hermosos circulos sean mejores. Ver, más adelante trabajaremos en estos detalles son en acuarelas, pero también es importante que dibujarlo correctamente. Aquí tenemos el último y éste, en realidad lo tenemos como hasta aquí. No tenemos toda la parte. Si consideramos que esta parte, no la tenemos aquí, vamos a representar a todo este mundo que no tenemos. Lo es. Y no lo voy a mostrar hasta tarde porque aquí sólo tenemos estos detalles que vemos, pero esto no existe. Aquí. Me conecté porque tenemos los detalles que vemos. Estos ovalados. Hagámoslo también. Aunque lo veamos a la luz y se ve muy claramente lo más destacado, entonces lo que tenemos aquí, aquí tenemos detalles más pequeños que pasarán por aquí. Lo muy importante aquí es que esta columna está sola. Y así lo tenemos realmente grande. Y es todo un círculo que no vemos. Pero lo tenemos. Es M elipse la que tenemos que hacer realidad porque miramos en el espacio y miraremos desde arriba. Y por ello, hay que dibujarlo. Bueno, creo que tenemos que hacerlo más pequeño aquí. Aunque no necesite sacar todo. Y ahora vemos que por esta elipse, necesitamos hacer esta columna un poco más grande. Lo que necesitamos es en realidad de este lado que vemos. Aquí, tenemos los detalles. Aquí. También tenemos esta hermosa línea que no la vemos. Y este óvalo, voy a acercarlo más al oriente. Y tengo aquí algunos detalles que necesito hacer realidad. Lo mismo aquí. Mi óvalo no es perfecto y tendré que trabajar en ello. Pero aunque es interesante para dos, aquí tenemos estos detalles. Aquí. No vemos esos detalles, pero aquí tenemos tipo de formas que tarde voy a estar mejor presentes en mis acuarelas. Voy a hacer esos más. Atado aquí también. Tengo algunos detalles que quiero. Ahora vengamos aquí porque aquí tenemos también algunos detalles. Obviamente las formas que tenemos aquí están más cerca de nosotros y vemos esos patrones. Significa que esos son más grandes, pero cuando esos están más cerca de nuestros máximos. Y estas formas también tienen que crear este tipo de foro ovalado. Entonces hago esta línea que nos guiará para dibujar todas estas líneas. Y las formas. A medida que voy más lejos de nuestros ojos tenemos que ser más delgados. Y como esos están más cerca de ser más gruesos. Pero aquí no vemos nada. Y voy a borrar esta parte porque voy a terminar de dibujar esta parte de la columna que tiene este tipo de interesantes para la misma aquí, voy a conseguir aretes. Tener este formulario aquí y aquí, voy a borrar mis datos. Lo que voy a hacer ahora en realidad, voy a borrar todo y vamos a finalizar con los detalles que se puede dibujar de nuevo. Si sientes esa vez, yo estaba haciendo demasiado rápido el dibujo, por favor detén el video y haz que funcione para todos ustedes en el camino que quieran. Aquí tengo los años. Este será mi dibujo final sobre el boceto. Y voy a terminar el trabajo aquí. Para comenzar con mis acuarelas. Aquí tenemos algunos temp de cosas. Cuando terminemos con los detalles, podemos agregar solo las cosas que no hemos visto. Ese cierto punto mientras se hacía. De esa manera. Es justo aquí podemos ver que el colon, lo hacemos más delgado porque aquí tenemos algo de profundidad, no se siente bien. Y aquí mostramos estos detalles tienden a ser suficientes. No tenemos que dibujar en realidad todo lo que vemos. Porque somos pintores, fotógrafos. Y tenemos que dibujar la obra como onda falla. Aquí están la columna tiene algunos detalles específicos, pero esos no son tan claros. Entonces debido a estos no se procederá a hacer esos. Pero aquí voy a necesitar dibujarlo. Bueno, no tenemos este lado de la columna. Aquí se elimina. Tenemos algo de compartir ahora. Y compartimos vemos color. Aquí, lo haré solo, pero después con la acuarela es par hará que la sombra sea diferente. Puede aquí tiene algo de sangre. Ahora, aquí no tenemos todas estas partes, pero aquí tenemos los detalles. Entonces el dibujo está hecho. Podemos proceder con las acuarelas. Voy a borrar estas líneas, y también voy a hacer que este trabajo sea un poco más ligero. Puedo fusionarlo, moviendo un poco líneas de acero de esto. 4. Mojado en técnica húmeda, cómo aplicar la luz y los midtones en la columna: Entonces amigos, intenté que aquí tengas todo el paladar, que lo veas bien. Y mezclaré colores sobre la creencia aquí. Los dos pueden verlo también cuando lo necesites. Primero, lo que hago con mis sintéticos, estoy evitando toda mi columna porque trabajaré en el color principal para crear la base y el color, lo más destacado de la obra. Aunque sea un blanco, en realidad las columnas de esculturas antiguas no son blancas. Pero vamos a tratar de crear este sentimiento o boleto de avión. Y voy a tomar mi pintura en mi pincel del intervalo, tomar un poco de recolor de cerdo, alguna funda pura o de cuna que voy a tener aquí a la luz. Tomaré un poco de color incómodo y columna aeróbica para hacer este tipo de base más cálida. Muy importante que antes de comenzar con tu trabajo analices el cuadro, que veas a dónde necesitas volar y por qué aplicamos al becario u otro. Bien, Ahora espera mi pequeño pincel que esto es sintético. Lo cerraré y traté de crear los tonos medios. O les gustan las sombras más silenciosas que tenemos en nuestro trabajo. Y para esto, tomaré algo de Adobe Color y color ultramarino. Puedo hacerlo como una base porque aquí tengo todo la columna en regla Shannon. Pero también, no lo estoy aplicando en todas partes porque en algún lugar tengo reflexiones. Reflexiones. Tomo este tipo de color marrón, este modelo, color Marte redondo, para crear las refracciones que realmente tenemos aquí. Yo me llevaría mi paleta por aquí. Y trabajaremos con un pañuelo quitando la sombra y aplicando estos colores marrones es para el reflejo. Porque es más oscuro que en lo más destacado, ¿verdad? Es Aclarar, entonces nuestra sombra y es más cálida que la sombra. Eso dijiste como trabajo poco a poco. Y aquí lo mismo. Ya me mudé probablemente dicho poco. Porque aquí voy a aplicar este tipo de marrones. Si no tienes este tipo de color marrón en tu paladar porque no estoy seguro de que esté en todos los poetas. Lo que puedes hacer es mezclar cualquier color marrón con, son críticos para tener este tipo de marrón claro. Y aquí también tenemos un poco más de color. Compartir. Aquí tenemos casi toda la columna con la sombra del núcleo. Volveremos más tarde para los detalles. No te preocupes demasiado ahora, sólo estamos ajustando las sombras que vemos, los reflejos. Bien. Y luego voltear los colores marrones. Aquí es del mismo color marrón pero con más luz, con más agua. Porque si miras de cerca, puedes ver que este sitio es casi blanco y este es un poco más oscuro. Esa función como nuestro más oscuro que el resaltado. Por esta razón que tenemos que representar a los más oscuros. Dondequiera que veamos que el papel se está secando. Ya podemos ajustar los detalles. Para nuestro ejemplo aquí porque hice demasiado lejos. No esperes. Lo puedo ver pero me siento demasiado sombra. Pero necesito aquí algunas tierras altas. Tomaría mi pincel con sintéticos y eliminaría el exceso. Han estado en el color blanco. Aquí tengo alguna fracción. Entonces estoy trabajando con un tono medio terminar la sombra y la reflexión. El reflejo es de color marrón. Es más cálido que la sombra misma. Es más oscuro. ¿Qué detalles? Con un solo color. este momento, traté de hacer las transiciones sin problemas la transición. Que no se ve con claridad. Emparejar, Compartir. La sombra que aplico está siendo coloreada de rojo a través de Pip y terminará. Si quieres hacerlo más fresco, agregas más ultramarino. Y si quieres, puedes hacerlo más cálido con la entrada de color rubí. Y aquí tenemos también las sombras a las que recuerdas a las que me la mandé, van a aparecer más tarde con acuarelas cuando estaba dibujando esas. Y ahora los agregaremos aquí. Y aquí. Tengo un canal muy oscuro. Después, lo mejoraremos y lo haremos aún más oscuro. Esta sombra. No necesitamos tener una buena línea fuerte aquí por esta razón. Voy a tomar un poco de agua corriente y vamos a hacer la transición suave, clara a la marrón. Así que presta atención aquí más cerca. Cómo lo hago. Bueno, aquí lo está intentando si quieres, es el momento perfecto en el que puedes tomar un secador de pelo y probar el trabajo. Si no, hagamos el trabajo algunos aquí que vemos aquí tenemos algunos qué, qué partes del dibujo ya se secan y estos aspectos destacados, me iré. Y aquí tengo una sombra, pero por lo que se nota, es realmente cálida. Entonces por esta razón, voy a tomar algo de color rubí y color ultramarino. Pero voy a mezclarme con el color marrón para que sea más cálido. Y agregaremos más agua. Y vamos a hacer esto aquí. Tenemos una parada y no tenemos en todas partes a la sombra. Así que lo mismo que quiero condujo a todas partes. Y tenemos aquí. Pero lo que veo aquí es que el pequeño detalle 21 no está pintado. Lo pintaré ahora con Paul Crick cubrir y compartir. De este lado a la luz, yo también tengo sombra. Aquí tenemos una sombra fuerte. Volveré más tarde a ello. Aquí. Estoy pintando los detalles. Hay tanto Nina. Estoy tomando demasiado de ellos pintando más pulgada aquí el dibujo, pero aquí tenemos esta cumbre. El tiempo pintando mercancía de lo que se necesita. Cizalla Pi se mantendrá con llanura de término de trabajo. Y esta parte de la columna donde tengo una reflexión, no es tan fuerte. Y agrego algo de sombra aquí. Aquí como detalle. Después volveremos. 5. Mojado en técnica en seco, últimos detalles: Y poco a poco, vamos para acá. Aquí tengo algo de sombra sobre esta pequeña cosa que vemos. No es tan fuerte, así que lo estoy quitando con facturación de agua. Pero aquí abajo es súper fuerte. Entonces no tengo miedo de pintar esto. Y aquí también vemos varios detalles de basura. Aquí tengo algunos detalles que no se ven claramente que quiero agregar algunas sombras más en el medio. Aquí, esta línea, esta línea se ve claramente. En realidad aquí tenemos que aplicar más ultramarinos con color rubí. Y aquí la intensidad será más fuerte que la sombra es lo suficientemente fuerte. Pero aquí no se ve correctamente este tipo de cambios. Debido a esto, voy a quitar esto para crear una transición adecuada. Estoy comiendo más propenso a hacerlo más cálido. Aquí tengo este tipo de detalles. Como ve, no los tenemos en todas partes. La sombra por esta razón, es muy importante que no vayamos como una espiral, como lo hicimos al principio. Nosotros representamos suave. Aquí. Tenemos sombra y reflexión. Por esta razón. Voy a hacerlo así. Aquí en realidad tengo un punto culminante muy claro. Entonces tendré que quitar el color con agua corriente. Y por estos contrastes que estos se pueden ver con claridad. Pintaré aquí esta sombra que tenemos en la columna. Para la sombra en la columna, lo que voy a hacer, aparte de un color rubí y un color ultramarino, me llevaré algo de sepia. Capm funciona muy bien para mejorar la intensidad de la sombra. Y hace, hace que esta sombra sea un poco más cálida. Entonces aquí notaremos que tenemos este tipo de sombra. En realidad no usamos demasiado color. Y usamos los mismos colores en todas partes. La única diferencia es que si se compara con otros trabajos con clases virales, trabajamos más horas, más tiempo en esto. Principalmente porque son muchos detalles los que tenemos que prestar atención. No porque el trabajo sea difícil. El mismo color o podemos usar aquí. ¿Recuerdas que mencioné que necesitaremos algún tono más oscuro Aquí tenemos la reflexión. Aquí, tendremos sombras más oscuras. Nuevamente, aquí también el color rubí, el ultramarino, sepia la sepia. Para hacer el formulario correctamente. Justo aquí. Agrega más color marrón. Otra vez. Ultramarino, Rubí y Sepia. Además, si prestas atención aquí tenemos algunos aspectos destacados. Yo diría deflexión, perdón, es reflejo que tenemos aquí, un color claro. Y aquí lo que hace interesante chico tomará más color sepia y ultramarino y agregará una nueva portada de libro de reglas. Porque tengo aquí algunos detalles que crearon esta sensación de un viejo antes. Tomo algo de fobia para hacer estas sombras. Aquí. Y después con sepia. Voy a hacer algunos detalles como total presentado. Esta columna tiene la edad suficiente, y tenemos algunas luces oscuras realmente encantadoras. Voy a dejar que se seque un rato. En tanto, voy a trabajar aquí en esta diapositiva. Aquí Crescendo. Y trabajando con el color rubí y ultramarino. Creando los detalles. Mismo. Voy a añadir más agua para hacer algunos detalles más ligeros aquí. No los necesitamos para mantenernos prominentes. Aquí, voy a hacer la sensación de que tenemos este lado de la obra. Colorea donde sea necesario. Más ansioso a la sombra. Obviamente en la sombra necesitamos formas más oscuras, detalles más oscuros, más oscuros que en la línea. Para crear el contraste. Se necesita. Esta noche que me gustaría hacer esto más como un picor en la piel. Y yo, aquí en vez del fondo que vemos, También es con columnas. Voy a crear alguna tarjeta de blues. Si quieres. Puedes hacerlo como toque final. Si no, entonces depende de usted. Me llevo este pincel de dos números cero y voy a tomar color azul civil. También voy a tomar algún otro color azul. Sputtering de puntos. Queridos amigos, el trabajo está hecho. Y espero que hayan disfrutado pintando conmigo estas antiguas columnas. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Estaré muy feliz de responder a todas sus preguntas. En este momento. Te diré adiós. Nos vemos en la siguiente clase. 6. Conclusión: Queridos amigos, la clase llegó a su fin. Estoy muy feliz de que continúe hasta aquí. Espero que hayas disfrutado el proceso de Joe Ring, el proceso de pintar, y espero que hayas aprendido muchas cosas nuevas para ti. Como mencioné al principio, por favor no duden en hacerme preguntas para dejar comentarios debajo de los proyectos y también para tocar los resultados finales. Esta clase. Hasta la próxima vez. Adiós.