Cómo dibujar y pintar campanas de nieve en acuarelas

1. Introducción a la pintura de campanas de nieve en acuarelas: Hola amigo. Te doy la bienvenida en una nueva clase de skillshare donde estaremos dibujando y pintando una hermosa composición de chuletas de nieve Para aquellos de ustedes que están por primera vez aquí, mi nombre es Am Skill Illustrator y las acuarelas de 2020 Yo también soy profesor de arte. En la clase de hoy, los invito a dibujar una hermosa composición de lúpulos de nieve Comenzaremos con los suministros que necesitará para esta clase, luego seguiremos junto con el proceso de composición. Cómo dibujar la obra, cómo dibujar las chuletas de nieve, y te guiaré a través de todo el proceso más adelante En la otra parte de la clase, estaré compartiendo cómo aplicar la máscara fluida. Estaremos usando máscara fluida para proteger las chuletas de nieve porque trabajaremos con pintura negativa La pintura negativa es una técnica específica en acuarelas cuando el fondo es más oscuro y el personaje en sí es más claro En nuestro caso, estamos hablando de las chuletas de nieve para preservar las gotas de nieve de las acuarelas, estamos usando máscara fluida Estaré compartiendo contigo los pollitos, cómo aplicar la mascarilla fluida, cómo quitarla. Una vez que estemos aplicando la máscara fluida, estaré compartiendo cómo aplicar el fondo y cómo hacer que la pintura negativa se vea más oscura que las propias gotas de nieve. Una vez que se pinte el fondo , compartiré contigo a los pollitos cómo quitarle la máscara fluida tal manera que el papel no se dañe. Entonces después de quitarnos la máscara fluida, compartiré contigo cómo pintar las hermosas gotas de nieve. Cómo trabajar con el color blanco de las gotas de nieve. Y cómo aplicar los diferentes colores en los tallos de esas y las hojas. Después después de ello, terminaremos la obra con detalles. Pero los detalles consisten de esa manera, que si el cuadro negativo va a llegar a ser demasiado claro, aplicaremos otra capa con color más oscuro para que el fondo se vuelva más oscuro y que lleve las hermosas gotas de nieve al frente y que capte la atención del espectador. 2. Suministros que necesitarás para la clase: Necesita papel de acuarela. Voy a usar papel de 200 GSM. Si quieres, puedes usar cualquier densidad mayor del papel. Es importante que contenga algodón en ella. Porque trabajaremos con la técnica Ton. Vamos a necesitar un lápiz, HBM. Necesito el ser azul. Voy a usar Faber Castal, mi querida goma de borrar también Hoy usaremos mascarilla fluida. La máscara fluida, cubriremos las gotas de nieve y trabajaremos con pintura negativa. De esta manera, sacaremos a colación las gotas de nieve para que queden más ligeras que la pintura negativa. Para usar el líquido, usaré un cepillo para el dolor muy viejo. Mascarilla fluida daña los cepillos para el dolor y es por eso que te aconsejo que no uses nada que sea de alta calidad. El pincel delgado para el dolor, funcionará mejor porque funcionará con pequeños detalles Para el color S, para el fondo, estaré usando mi cero Da Vinci pit gripure squirrel pain brush para las propias gotas de nieve Estaré usando el número cuatro Da Vinci Novasincéticos. Voy a usar mi mascota White Nights de 36 peniques. Obviamente vamos a necesitar algunos tejidos de agua simple y secador de pelo. 3. Dibujo de la composición de las campanas de nieve: Ahora vamos a proceder con la composición. Antes de iniciar a dibujar cada gota de nieve, vemos si cuánto espacio nos va a ocupar, todas estas flores. Si recuerdas, siempre digo que vamos de objetos más grandes a uno más pequeño. Ahora identificamos la forma geométrica en la que tenemos las gotas de nieve Procedo con el dibujo de una gota de nieve. Empiezo con un tallo delgado, después esbozo el bulbo pequeño, la base del pétalo. Recreo la forma de la flor. Entonces después tendré todas estas formas básicas para la flor, empiezo a delinear los pétalos de cada flor. Si prestas atención, no todas las flores son iguales. Algunas de las flores están abiertas más anchas, otras están cerradas, y otras son como en el sitio mediano. Obviamente, este no es el dibujo final. Como siempre, repito primero la forma básica, y sólo entonces eliminaré todo y dibujaremos el resultado final El procedimiento de dibujar la gota de nieve es el mismo para todas las flores que tenemos. Comenzamos con un tallo delgado, dibujamos la pulpa, base del pétalo, y luego delineamos los pétalos. Aunque las flores en la referencia se vean borrosas, nosotros, porque cambiaremos ligeramente el trabajo de la referencia La idea es que el fondo se mantenga borroso y se quede en diferentes colores. Pero vamos a pintar a detalle todas las flores. De esta manera, llevaremos las flores al ojo del espectador y quedaremos atrapadas por la atención del espectador que verá nuestro trabajo Es por ello que todas las flores te aconsejo dibujar en detalle, aunque esas estén borrosas Terminé de dibujar el boceto, las líneas básicas, pero voy a hacer ahora. Voy a borrar todo con mi levantador de facturas Neto. Me permito dibujar tantas líneas porque el nitto blaser no está dañando el papel Pero si por ejemplo no tuviera un Ntobliaiser, comenzaría a controlar con Dibujaría con las líneas, porque de esta manera no necesitaría quitar todo. Pero debido a que la necesidad de borrador es una gran manera de no dañar el papel, puedo permitirme dibujar con líneas en negrita y luego borrar todo y dibujar solo el trabajo final Procedo poco a poco, f a flor para dibujar en detalle todos los pétalos, el bulbo , las flores, de tal manera que se vea limpia y que luego pueda seguir adelante. Este paso es muy importante cuando trabajamos con técnica de acristalamiento cuando, por ejemplo, tenemos que aplicar capa por capa para recrear el objeto Y cuando estamos usando la máscara fluida, porque de esta manera sabemos dónde aplicar la máscara fluida y que no está cubriendo los lugares necesarios, no necesariamente espacios donde podamos aplicar más adelante el color. Es por ello que presto tanto atención a cada detalle. Cuando dibujo todas estas flores, te aconsejo que hagas lo mismo. El dibujo del boceto está llegando a su fin. Una vez que termine las flores, quiero añadir también algunas hojas. Las hojas, no voy a seguir de la referencia. Simplemente voy a dibujar como deseo complementar la referencia. Para complementar la obra en sí y hacerla más visible con diferente vegetación en ella. Puedes dibujar tantas hojas como desees. Puedes seguir la referencia. Simplemente voy de corazón con las hojas como me gustaría. Depende de usted. Este espacio es muy creativo, deja que tu creatividad fluya. Ahora el trabajo está hecho y procedamos con la máscara fluida. 4. Cómo aplicar la máscara fluida: Al usar mascarilla fluida es muy importante cuidar tu cepillo para el dolor. Anteriormente, enjaboné mi cepillo para el dolor. Primero te aconsejo que vayas a enjabonarlo. ¿Qué significa? Ve y toma un poco de jabón y solo aplica el jabón en este cepillo para el dolor. Sólo después de ella podrás usar la mascarilla fluida. No te jabones de tu cepillo para el dolor más adelante. Este jabón te ayudará a quitar la mascarilla fluida fácilmente de tu cepillo para el dolor. Ahora en las flores, en todo el espacio donde tenemos flores y hojas, aplico esta mascarilla fluida. Es importante que aplique cuidadosamente la mascarilla fluida. Si tienes un pincel grande para aplicar la mascarilla fluida, te aconsejo que encuentres algo delgado. Porque de esta manera te será más fácil recrear el espacio Y te ayudará más adelante para trabajar en el trabajo final, aplicamos la mascarilla fluida porque trabajaremos con pintura negativa y las flores se quedarán ligeras. Una vez aplicada la mascarilla fluida, te aconsejo secarla a temperatura ambiente y no usar el cabello. Dependiendo de la máscara fluida que tengas, puede meterse demasiado en el papel, luego dañará el papel una vez que la retires. Por eso te aconsejo que lo dejes todo lo que puedas para que se seque por sí solo. 5. Aplicar el fondo y eliminar la máscara fluida: La máscara fluida se ha secado. Y voy a empezar con los antecedentes. Comenzaré con el color verde oliva primero para crear diferentes tonos de verde, de colores marrón negro. Y presta atención a que tomo agua corriente para quitar los bordes para hacerla más ligera y ligera. Aunque no estemos trabajando mojados sobre mojados, sigo tratando de evitar tener estos bordes. Entonces tomo un poco de sepia y le agrego más color y simplemente lleno la obra de color Ahora nuestro principal objetivo es que el fondo se mantenga lo más oscuro posible. Si puedes lograr este color más oscuro, es mejor. Los colores que utilizo para el fondo son verde oliva, verde sepia y negro Puedes usar tus propios colores aquí, hay ninguna preferencia porque la idea es que solo para crear un fondo muy oscuro, vuelvo a tomar agua para quitar los bordes. Y para que esta transición sea más suave, dejo que el trabajo se seque por sí solo. Si quieres, puedes usar el cabello. Pero de nuevo, presta atención a la máscara fluida en que puedes levantarla de tu papel sin dañarla. La parte más difícil es comenzar a levantar esta mascarilla fluida más adelante. Una vez que comienzas, es simplemente más fácil. Se puede usar duro. En cuanto a quitarlo, puedes usar tus dedos. Yo uso una Co, pero es sólo para empezar. Más tarde. Yo uso mis dedos, uso la misma mascarilla fluida para quitar todas las líneas. Preste atención a que en este caso sus dedos estén limpios y sin crema alguna en esos, porque si no, más adelante solo será difícil pintar con acuarelas Presta atención a que tus dedos estén lo suficientemente limpios si quieres. También puedes llevar alguna bolsa de plástico o algo así para evitar usar los dedos rectos sobre el papel. Depende de ti poco a poco, le quito la máscara fluida del papel. Preste atención a que una vez que tenga alguna máscara líquida con el dedo, es más fácil tomar otra máscara líquida del papel. El proceso es difícil, sólo al principio. Más adelante, es más fácil. 6. El proceso de pintura de las campanas, cómo obtener color blanco: Avanzando con las acuarelas para las gotas de nieve, el color básico que usaremos es el blanco de las flores. Pero si recuerdas, no tenemos blanco. Siempre tenemos una combinación de diferentes colores que vamos a conseguir este blanco sintiendo esta caída de nieve. Usamos los colores, mezclamos color, Maine y Ruby. Para un color pétalo gris. El color del pétalo gris nos ayuda a crear las sombras en la obra también. Aquí está, por ejemplo, un poco más oscuro. Pero más tarde, creo que después de secar la obra, descubrí que sería mejor conseguir una pintura negativa más oscura. Si lograste una pintura negativa más oscura desde el principio, es genial. Si no, no te preocupes. Al final de la obra, ajustaré y la haré aún más oscura. Porque si no, las gotas de nieve se quedarán muy oscuras en comparación con el fondo. Si usamos el color grisáceo como lo uso ahora, aplico este color sobre todas las flores y será mi primera capa Para estas flores, donde el tallo es más claro, aplico también este color grisáceo Y más adelante le aplicaré algo de vegetación. Vuelvo a preparar la mezcla de colores de rubí y color ultramarino para la mezcla para las flores En mi caso, hace bastante calor y las flores se han secado durante el proceso de pintura. Si las flores no se han secado en tu caso, usa un secador de pelo. Voy a proceder con la segunda capa. Si miras en la referencia, puedes notar que tenemos algunas formas más oscuras en las flores. Digamos que la capa anterior era un color de tono medio y ahora aplicamos la sombra central sobre esas. Ahora es el momento de los tallos. Para los tallos, el color de la pasta, voy a usar verde oliva. Y con mucha madera, el color debe permanecer lo suficientemente ligero. Si no tienes verde oliva en tu mascota, puedes usar cualquier color verde y mezclarlo con amarillo. Es importante que uses amarillo y no amarillo limón cadmio Porque si no, el color no será cálido, sino que será color frío. Pero obviamente depende de ti lo que quieras, entonces solo llénalo con color. En mi caso, me he aplicado demasiada máscara líquida y mis tallos son un poco más grandes de lo que deberían mendigar. Como mencioné más adelante, seguiré trabajando con el fondo otra vez y lo haremos más oscuro. Mientras tanto, centrémonos en las flores y aplicamos un color realmente claro en todo el tallo. Preparando la mezcla de colores para las sombras. Tomo verde oliva y agrego un poquito de Lt color marino. En tu caso, si no tienes verde oliva, puedes usar cualquier color verde. Pero agrega un poco de cualquier azul para crear un color más fresco para las sombras. Empiezo a aplicar las sombras en el bulbo, en los tallos, y en las hojas de las flores. Si tienes algún pincel para el dolor más delgado, entonces número cuatro, úsalo porque en este caso, solo es necesario aplicar un color ligeramente más oscuro termina no en todas partes. Presta atención que con estos colores que utilizo para las tonalidades en alguna parte, utilizo más agua, en algún lugar menos. Ahora, incluso uso algún color verde encendido, no solo tomado con la madera, solo tomo simple color verde donde me resulta útil y lo aplico. En este caso, aplico todas las flores y esta será mi última capa para el bulbo. Presta atención. También dejo algo de espacio para lo más destacado. No toda la bombilla está en la sombra. Tenemos una sombra muy fuerte. No tenemos un tono medio en la bombilla y en algunos de los tallos. Presta atención a esto. En algún lugar tenemos un resalte y una sombra, muy fuerte. Acabando mi última flor con aplicación de la. Entonces ahora lo que voy a hacer, procederé con los antecedentes. 7. Intensificación del color del fondo. Aprende sobre pintura negativa: Para el brebaje tomo más color, menos agua, y empiezo con sepia para agregar todos los detalles entre las hojas También trabajo con este cepillo para el dolor más delgado porque en este caso, solo es más fácil obtener la forma deseada para el tallo para las hojas, y donde se aplicó la máscara fluida en mayor cantidad y dejó que los tallos estuvieran entonces ahora podemos ajustar con color más oscuro y hacerlos más delgados. Si al principio, empecé a aplicar en el fondo algún color verde, y se mantiene ligero. Ahora lo vuelvo a cubrir con sepia. Quiero ahí estamos hojas para quedarnos lo suficientemente oscuras y me aplico sepia o incluso puedes agregar algo de color negro para que sea realmente oscuro y de esta manera llevar las flores al frente En un trabajo tan meticuloso como trabajar con el fondo de una manera más oscura después de haber hecho ya las flores Es importante que no te apresures y vayas poco a poco y pongas atención a todos los detalles que se han pintado y que no dañes nada de lo que se trabajó antes. Aplico ahora color verde. Entonces donde siento que puedo aplicar el color verde, donde por ejemplo, las flores son ligeras, lo aplico. Presta atención a que también uso el agua para quitar los bordes. No quiero tener bordes realmente fuertes entre los colores que se aplicaron al principio y los colores y las acuarelas que se aplicaron ahora. Después de aplicar color fuerte, tomo agua y la aplico en el borde. Oh. Mira cuanto la pintura negativa, cambia la obra y lo diferente que se ven ahora nuestras flores después de pintar colores más fuertes en el fondo y lo hermosa y vívida que se ve ahora y no se veía igual que antes. Obviamente, si quieres, solo puedes quedarte la parte de fondo y puedes pintar solo las flores sin usar nada como máscara fluida o el fondo. Simplemente pintas las flores y la teta. De esta manera, obviamente, la obra se verá totalmente diferente de una manera totalmente diferente. Eso es. El trabajo está hecho. Espero que hayas disfrutado pintando conmigo. Si tienes alguna duda, por favor no dudes en preguntarme. Y hasta la próxima vez 8. CONCLUSIÓN: Queridos amigos, la clase llegó a su fin. Espero que hayas disfrutado el proceso de unirte y pintar trabajos de nieve conmigo. Te pediré que compartas tus obras conmigo. Bajo el proyecto, tendrás la oportunidad de dejar un comentario. Puedes dejar un comentario si tienes alguna duda respecto a la clase. También puedes dejar cualquier pensamiento sobre la clase en los comentarios a continuación, o incluso puedes adjuntar tu trabajo al final. Una vez que termines, siéntete libre de compartir cualquier comentario el lado del proyecto a continuación. Gracias por ver hasta la próxima clase por.