Cómo dibujar y hacer sombras

1. Introducción: Hola, soy psicosis. Soy francés y británico, y tengo 16 años de experiencia como ilustrador y animador. En esta clase, vamos a dibujar y sombrear el rostro de un personaje como éste. Aprenderás a empezar con un boceto. Limpia las líneas en colores planos, agrega algo de sombreado, algo de iluminación, e incluso algunos efectos. Esta clase es adecuada para artistas intermedios que tengan conocimientos de una aplicación de dibujo como Photoshop. Esas habilidades son útiles para la ilustración de personajes, pero también diseños de personajes y muchos activos para tus propios proyectos. Una vez que tengas que seguir esta clase, me encantaría ver que utilizas este método. Dibuja un retrato de tu brazo. Entonces empecemos. 2. Preparación: Bienvenidos a mi clase. Empezaremos con configurar un documento en Photoshop. Entonces primero necesito crear un archivo. Entonces voy por 1500 píxeles de ancho y 2000 píxeles de alto. Entonces necesito escoger un pincel. Voy a usar pinceles muy simples a lo largo de este tutorial. Este es simple cepillo duro con opacidad y flujo al 100 por ciento. Entonces aquí voy a asegurarme de que se haga clic en esos. El flujo en la opacidad al 100 por ciento diciendo para este botón aquí, es mejor si se hace clic. Por lo tanto, elige un tamaño de pincel que funcione para ti. De nuevo, aquí no hay regla. 3. Dibujar: Genial. Nosotros hemos arreglado las cosas. Ahora podemos empezar a hacer bocetos. Empecemos. Por lo que siempre empiezo con la cara, la forma de la cabeza. Obviamente es un óvalo, ligeramente plano en los letreros. Dibujo dos líneas, una para la mitad de la cara y otra para el lado de la cara por donde pasan las orejas. Dibujo una línea horizontal a través de la cara para colocar los ojos. Tan solo una pequeña indicación para adónde podría ir la nariz. Entonces estoy colocando las matemáticas sobre la tercera app desde la barbilla. Y luego tercero arriba. Encontrarás que la nariz y luego la mitad de la cara. Entonces es como 1 tercio, 1 tercio, 1 tercio. No tienes que aplicar esta regla, lo que sea que funcione para ti. Voy a darle un poco de sonrisa a este personaje. Entonces voy a empujar ligeramente la línea aquí en la esquina. Pongo especial atención a la línea que conecta las cejas y la nariz. Entonces esta línea aquí, verás que es bastante importante que la cara funcione, para tenerlo en cuenta. Aunque después pudieras borrarlo. Simplemente colocando el aire. Esta línea aquí justo debajo del año es en realidad la línea que define la mandíbula. Por lo que para empezar justo al final del año. Ahora colocando los ojos. Por lo que trazo una línea para la parte superior del párpado. Entonces esto es lo que es esta línea. Ahora estoy colocando las cejas son más como dibujar la forma de la arcada. Entonces por eso trazo una línea que se remonta al ojo aquí mismo. Pero esta línea podría ser después. Y de nuevo, estoy prestando atención a esa línea que conecta la ceja y los bajos. Ahora estoy colocando el cuello, que es aproximadamente la mitad del tamaño de la cabeza, aproximadamente, tal vez un poco más, y está ligeramente fuera del centro porque la cabeza está girada. Entonces estoy colocando ahora a los soldados, están en un ángulo para darle una mejor expresión al personaje. Por lo que un hombro adelante y con un ligero ángulo para darle el estilo. La línea que acabo de dibujar aquí. Esto es para los huesos de aquí. Y se forman como una pequeña línea recta. Entonces es, es útil colocar abajo. Yo sólo estoy agregando esta pequeña cadena. Entonces dice que es hora de definir un poco de la forma de la cara. De nuevo, eso depende de ti. Y he decidido hacerla mirar de lado otra vez sólo para dar la pose por encima del dinamismo. Por lo que no es sólo una pose fija como lucir brillante de lado. Sólo reforzar las líneas aquí y aterrizar es para asegurarme de que tengo la forma correcta. Como yo tratando de colocar la línea del cabello. Otra vez. Podemos colocarlo donde quieras. Pero este es el sapiens habitual al que voy. Entonces dibujando el aire que sale del costado de la cara. Estas pocas líneas fluidas es todo lo que suelo dibujar en absoluto. Uno para detallar la imagen de PS2. Entonces los mantendré simples así y eso es suficiente para mí. Entonces ahora voy a voltear el lienzo horizontalmente, sólo usando este flip house hasta botón ahí en Photoshop. Voltea el Lienzo, lienzo justo lo anterior del día de Lona que te da este efecto espejo que te permite ver si hay algún problema, temas pendientes que enfrentamos con tu boceto. Voy a dibujar. Esto tiene azulejo es de uno de los personajes que han creado, se llama amanecer. Esto es como un semi-log. Aquí estoy corriendo una línea firme para que se vea un poco más femenina. A lo mejor si tienes una línea de mandíbula muy cuadrada, podrías parecerte más a un hombre. Entonces ahora voy a abordar las pestañas. Y tengo mi propia forma de hacer esto ahora. Basta con ver. Como puedes ver, son bastante gruesas, así que estoy dando a los negocios el grosor de la isla, pestañas, algunas ya dándole trabajando el grosor de la misma alrededor del ojo. Colocando a la pupila, colocando la forma de las cejas. Entonces de nuevo, esta es la típica forma de ceja, diag O4. Pero siéntete libre de dibujar cualquier tipo de forma que quieras. Por lo que esa poca esperanza al lado de ellos. Y los labios es cosa típica de Bill que hace que la cara se vea un poco más llena. Es bastante agradable en, en una, en una cara femenina. Entonces estoy tratando de asegurarme de que parezca que está sonriendo. En ocasiones uso esta herramienta llamada Liquify para arreglar rápidamente la consulta de unión. Por lo que esta granja va a hacer aquí. Entonces ahora estoy definiendo los músculos en la pierna y el animal. Porque la cabeza se gira después de una pausa en esos músculos de la pierna y les da algunas definiciones. Por eso estoy tratando de llegar aquí. 4. Limpia y detalles: Tiempo para limpiar y agregar algunos detalles. Entonces vamos a agregar algunos detalles a esto. Limpia un poco el dibujo. Entonces lo primero que voy a hacer es aumentar el tamaño de ese pequeño boceto encaja muy bien en el marco. Lo siguiente que quiero hacer es hacer estas líneas bastante delgadas. Y luego encima de esto voy a crear una nueva capa, dos nuevas líneas. Por lo que se desconoce este cordero. Esta capa está en multiplicador también. Estoy usando el mismo versus antes. Sólo un pincel más delgado, más delgado o más delgado relativamente al dibujo. Y a medida que avanza, agregaré algunos detalles a las líneas. Entonces ya ves que estoy agregando estos detalles a medida que voy. Estoy tratando de agregar algunos detalles a las cejas, agregando algunas líneas. Por lo que me gustaría que les prestaran atención. Dice: Oye, estoy tratando de dibujar la Al-Qaeda y la forma de la Al-Qaeda. Es una línea recta hacia abajo, pero es agradable tener esta forma sutil sólo para enfatizar estas líneas aquí luego haciendo. Y no quiero terminar cuando la línea abrupta. Yo sólo quiero sugerir que hay algo de plegado de las escalas y colores. 5. Colores planos: A continuación, pondremos algunos colores planos. Déjame mostrarte. De acuerdo, entonces ahora lo que quiero hacer es agregar algunos colores a este personaje. Acabo de quitar las viejas líneas y voy a crear una nueva capa. Voy a llamar a estos colores. Y estos colores van a ser planos. Entonces empiezo con la sombra de la piel. Busco rojo, ligeramente anaranjado y desaturado hacia el blanco. Entonces este es el color, el chi central, así es como desaturado hacia el blanco. Entonces esta vez estoy, busco me cepillé es duro y sin ninguna sensibilidad al flujo y la capacidad. Por lo que el primer paso es realmente rellenar usando el cubo de pintura. Por lo que he destacado este botón aquí. Al hacer clic en esto, lo harás, pesar de que estoy en esta capa, considerará líneas y se detendrá en las líneas a pesar de que las líneas en una capa diferente. Entonces si haces clic en esto y usas el cubo, puedes empezar a llenar el colegio muy rápido y luego tendrás que arreglar los detalles. Estoy eligiendo un color para el cabello. Voy a ir por marrón oscuro. Por los ojos. Elijo un coche ligeramente blanquecino a amarillo, naranja. Y ahora por el iris, voy a ir por un color verdoso. Ahora sólo voy a pintar a mano todos los huecos que pueda encontrar. A veces voy por encima de la línea sólo para asegurarme de que no vivo en espacios en blanco. Puedo quitarles las líneas solo para asegurarme de que estoy una tarde. No hay suero en blanco entonces sería podría ser molesto para la línea de la presa. Quiero añadir otra capa más para los colores. Esta vez es para llevar algunos colores a las mejillas y a sus labios. Entonces solo voy a usar una capa con el color rojo. En un primer momento. Pondré ese color realmente fuertemente en si quieres aprender ahora y hacer transparente la capa, se desvanece un poco. Yo uso, voy a vincular esas dos capas juntas. Para que puedas vincular esas dos capas presionando hacia abajo la tecla anterior y haciendo clic entre las dos capas. Y ahora cuando haces clic en los enlaces, esas dos capas y cada capa que va a estar arriba y LinkedIn de la misma manera. Nunca pintaremos fuera del área de color. Y así es como se ve. Esta pequeña capa se desplaza ligeramente hacia la derecha y aparece esta pequeña flecha. Y eso indica que esta capa no pintará fuera de la capa inferior. Entonces empezaré con el cepillo duro para los labios. Entonces eso es muy rápido. Él y yo vamos a cambiar a un cepillo suave para añadir unas mejillas rosadas a ese personaje. Por lo que solo te estoy mostrando los ajustes bastante rápidamente aquí. Tenemos la opacidad y el flujo encendidos. Pero también este, el flujo es de sólo un 5%. Oye, ve una vez que haya hecho esto, solo haz transparente la capa para que yo solo hasta que esté contento con la forma en que se ve, eso es todo. Por último, voy a añadir una capa de color más esta vez porque quiero añadir para darnos algo de sombra de ojos. Esto es para sólo ver cómo podríamos hacerlo por las cosas. También podrías agregar un gradiente, digamos para el cabello, para la ropa que puedas, puedes jugar con colores hacia abajo. Mismo proceso. Estoy usando el color azul completo y luego lo bajaré después. 6. Sombreado: Ahora podemos empezar con el sombreado. Sigamos. Entonces ahora es el momento de algunos sombreados, solo creando una nueva capa. Yo también voy a usar un cepillo duro. Esta capa se multiplicará también. Y voy a pintar sólo con un simple pincel negro y convertir la transparencia de capa a alrededor de 50 por ciento o 30 por ciento. Y yo sólo seguiré adelante. Entonces estoy haciendo algunas sombras duras ahora mismo, pal suaviza algunas de esas más tarde. Creo que es bueno tener una sombra pronunciada debajo de la barbilla ayuda a dar la sensación de que la cadena en realidad existe porque se mueve un poco hacia adelante y es una sombra dura, larga sombra debajo. Por lo que la luz viene de bastante frente al mostrador. Por lo que hay navies mucho sombrío por hacer. Pero si la luz venía de un lado, por ejemplo, podríamos tener la mitad del personaje a la sombra. Acabo de girar para bajar un poco el tono de las sombras para que sea más transparente. Y entonces ahora estoy agregando un poco de sombra en las bibliotecas de ojos justo debajo de los párpados. Hace que los ojos sean un poco más interesantes y finales con un poco más de profundidad. Y también en el iris corren estas áreas, voy a hacer lo mismo a ambos lados. Utilizo este oleaje de túnel para agregar algunos detalles. Añadí un poquito de sombra aquí en la esquina de la boca solo para realzar el sentido de que vuelve a sonreír. Y me gustaría también añadir un poco de sombra solo para necesitar la boca aquí está ayuda a sacar un poco el labio. Ahora voy a tratar de suavizar algunas de estas sombras un poco de paga. Y para esto, estaré usando esta herramienta. Y solo puedes cepillar los bordes de las sombras y las hace borrosas Sterling. Y aquí vamos sólo en unos pequeños lugares como aquí, como aquí. Simplemente mantiene la suavidad al personaje. 7. Iluminación: Esta vez vamos a añadir algo de iluminación en marcha. Y voy a crear otra capa para la iluminación del rostro. Entonces Donna sombreando ahora, la iluminación. Va a ser una idea similar. Esta vez sin embargo, la carpeta de luz va a ser modo pantalla. En lugar de multiplicar, voy a usar como simplemente el blanco para aligerar la cara. Y lo voy a hacer la mayor parte con un cepillo suave. Por lo que de nuevo, un pincel muy suave y configuraciones similares como antes con esta superficie de piso del 5%. Entonces antes de seguir, voy a añadir otra capa, capa negra esta vez, sólo para oscurecer los colores para poder ver el patrón de luz. Entonces solo voy a hacer que todo sea un poco oscuro para que destaque la luz. Ahora puedo ver la luz de la pancarta. Entonces aquí lo que voy a hacer es primero dibujar muy suave con este pincel muy suave, y luego me quité con un cepillo duro, solo usando la goma para quitar el exceso. Por lo que es bueno estrellarse en cierto orden con parte del cuerpo que están más en la parte posterior y moverse hacia las partes inferiores del cuerpo que más adelante el finito frontal más fácil de manejar. Por lo que esas luces pueden parecer un poco duras en este momento. Pero otra vez más tarde voltearemos, vamos a subir la transparencia para que la capa sea menos fuerte. Entonces ahora me voy a la cara es bastante importante. Siempre empiezo con esta forma de V. Y dibujo de aquí para aquí es ojo de pez de la mejilla a la barbilla a la mejilla. Y luego tallo en este suave sombreado. Entonces por ejemplo aquí ahora quitando el sombreado de los ojos ligeramente debajo del ojo para dar la sensación de que hay un poco de párpado debajo. Voy a quitar por completo los labios porque los labios, en este caso los más tranquilos, bastante brillantes. Entonces imagina ahora que tiene lápiz labial brillante de color. Entonces no hay mucha difusión, hay más especularidad en ello. Por lo que en este caso simplemente lo quito por completo. También tallé la nariz. Simplemente la luz es solo un consejo y agradable dependiendo de lo grandes que las enfermeras puedan hacerlo más grande. Y luego vuelvo a ella, ablandar los bordes de estos. Entonces una vez que estoy contento con eso, solo me quito un poco porque vuelve a sonreír. Bajé aquí y movemos el sombreado inverso aquí. Tenemos luz. Así que tallé en él hace que la mejilla parezca que está sonriendo. Ahora consiguió esta parte particular de los ojos que se pliega y muchas veces trae de vuelta algo de la luz. Por lo que es bueno agregar algunos detalles como este. Entonces uso un cepillo mucho más pequeño, pero sigue siendo cepillo suave. Y aumento el tamaño mi pincel, pincel a medida que voy y trato de unir a Tonia con el resto del sombreado. Por lo que puede notar oscuro resolver dejar esa pequeña línea aquí bastante marcada. Y nuestros espectáculos. Por lo que la separación entre la mejilla y la nariz y un cepillo muy suave para la frente. Y sólo es necesario. También puedes resaltar esas partes del ojo. Es un toque bastante bonito. Otro lugar donde hay un hermoso detalle a menudo que sale son los bordes de la nariz. Por lo que es agradable traer un poco de detalle aquí. Entonces estoy trayendo de vuelta un poco de luz quitada antes, pero solo suavemente en los labios, en la nariz, en los ojos. Y por último, solo bajé un poco la transparencia para que no queramos que la luz sea demasiado dura. 8. resaltado: De acuerdo, es hora de agregar algunos aspectos destacados. Vámonos. De acuerdo, entonces éste es malo y lo más destacado, quiero tener que añadir otra capa de luz. Y en este momento es para el, las partes son brillantes en la cara como en los ojos o el cabello. Entonces vámonos. Otra vez. Estoy eligiendo el primer pincel que usé al principio, que es un cepillo duro pero Hayes sensible a la presión en términos transparencia. Por lo que típicamente estoy empezando aquí con los labios y puedes ir muy brillante con los colores y tener una cadena de pequeños puntos al azar. Por lo que estoy colocando la capa de resaltado en realidad en la parte superior de la línea. Entonces justo en la parte superior del malleus aquí. Para que así puedas pasar por encima de las líneas negras. Entonces simplemente agregando diferentes manchas en los ojos también, para dar la sensación de que los ojos están vivos. Y yo también estoy agregando esta pequeña línea, justo debajo de aquí y aquí para darle un poco de profundidad al iris. También puedes agregar reflejos un poco sutiles ahí en la parte superior del labio superior y reflejos ahí en el ojo, en los islotes. Se, da una sensación de que los ojos vuelven a adquirir la vida. Entonces para la mano, hago esto, solo dibujo un trazo grande y luego volveré a usar esa herramienta, la cosa que herramienta a, para mostrar algunos para darle un poco de textura. Simplemente empuja hacia arriba y hacia abajo al azar así. 9. Luz de luz: A continuación, añadiremos algo de retroiluminación. Déjame mostrarte. Por lo que esta vez quiero agregar algo de retroiluminación a los personajes. Entonces eso significa una luz que viene de la parte de atrás. Aquí. Sólo estoy agregando otra capa para hacer el fondo PyTorch. Por lo que era blanco perfecto. Ahora solo estoy agregando esta capa extra negra y poniendo un caso dado, algunas transparencias y mezcle un fondo verde. Por lo que la luz de llanta va a ser igual que la otra luz va a estar hecha de blanco. Y va a estar en pantalla ya que las capas de pantalla añaden la luz al resto de las capas. Estoy usando un cepillo duro aquí y solo yendo por el borde. Estoy tratando de pensar en la forma. Entonces una buena manera de pensar es que cuanto más grande sea el objeto, más grandes deben ser las luces de llanta. Y de nuevo, totalmente lo bajé un poco. No es blanco puro. Y entonces puedes, puedes usar lo que funcione para ti. Pero esto da una buena alimentación, define la forma de los datos. 10. Colorear la luz: Ahora podemos darle a esos likes algún color extra. Sigamos. Ahora. Yo quiero darle algún color a la luz. Entonces en realidad estoy eligiendo la oscuridad y la capa aquí. Y yo elijo en lugar de negro, voy a hacer un lugar oscuro. Entonces no le des a todo el personaje un ligero tinte azul. Y luego quiero encender la luz en la cara para ser de un cálido color rojizo anaranjado. Y le daré al personaje algunos colores y las escenas y colores. Por lo que se puede ver ya el azul se está mezclando con el color de la piel y dando un sofá arriba adecuadamente tinte. Entonces ahora estoy cambiando el color de la luz. Por lo que elegí la capa de luz aquí. Y yo estoy girando, bajando el azul. Y luego también voy a dar vuelta el verde, volteado verde un poco hacia abajo. Por lo que eso hace blanco al león entero sirviendo. Será ligeramente naranja y voy a crear, hacer que las luces se calienten ligeramente. Por lo que se puede ver ya está cambiando. Y ahora lo encuentro un poco oscuro, así que voy a volver a subir un poco. Entonces voy a hacer lo mismo por la otra capa de luz. El más destacado. Baja la hoja y el verde. Ahora voy a hacer otra cosa, relleno diferente, la luz de fondo, la luz de fondo también es blanca, pero voy a hacer un azul para equilibrar el tricolor. Por lo que tenemos un contraste entre un color cálido en la cara y el color azul en el fondo. Por lo que esta vez en lugar de bajar un azul o bajar el rojo, y también encender un poco verde. Y ahora puedo traerlo de nuevo si quiero basarme en tu gusto. Por lo que volví los aspectos más destacados a una transparencia Linear Dodge. Simplemente trae la luz aún más extrema. Ahora, solo quiero agregar algunos tonos y gradiente en el fondo solo para mantener la profundidad de fondo es B plana el momento. Entonces solo voy a añadir un par de capas. En primer lugar, el primero va a ser un reactivos básicos. Si los blancos hacia la transparencia, nuevo, puedes hacer lo que quieras con eso. Decidí tener crear e ir desde arriba así, tan brillante en la parte superior y más oscura la inferior, supongo la alimentación y algo de luz que viene de arriba. El top. Entonces te estoy dando un Beverly. Tienden a hincharse porque el fondo piensa que hay una luz, retroiluminación viene del fondo también es azul. El gradiente que era blanco desde arriba. Ahora te estoy dando un tinte rojo. Entonces ahora tenemos este gradiente de rojo a azul otra vez. Tan a menudo caliente a frío. 11. Efectos: Por último, casi terminamos. Añadamos algunos efectos para que este verdadero pop. Hagámoslo. Entonces este es el paso final donde vamos a añadir algunos efectos al personaje para que se vea un poco más interesante. Entonces lo primero que estoy haciendo aquí es crear un gradiente. Por lo que el gradiente va a venir encima de todo, va a ser de nuevo, un gradiente de calor a frío. Entonces voy a elegir por un lado y naranja, y por el otro lado voy a elegir azul. Y lo voy a hacer transparente en el medio para que no se cambie el color en medio de la imagen, sino sólo en los bordes. Y voy a poner esto en pantalla en la parte superior. Entonces es como una ligera capa de luz que se agrega al resto del dibujo. Entonces ya ves que tengo correcto de naranja a azul y transparente en el medio. Lo puse en ángulo. Y ahora lo pongo a pantalla. Y machos que solo mezcla esos colores bien. Da una sensación de luz cálida en la parte superior aquí, y las luces azules líneas de código en la parte inferior. Podría haber hecho esto en dos capas diferentes para ser honesto. Pero en este caso en particular podríamos hacer por uno. Lo siguiente que quiero hacer es agregar algunas partículas flotando en la atmósfera. Me gustan tus dones. Nuevamente, algo de profundidad a la imagen. Lo hace pop. Entonces vamos, probemos esto. Entonces solo estoy creando una nueva capa. Voy a usar el blanco otra vez. Y voy a usar el pincel de boceto aquí, que es un cepillo normal para el corazón. Pero de nuevo con sensibilidad a la presión para la opacidad y el flujo. Por lo que estoy eligiendo un pincel muy grande y presionando muy ligeramente para que quede transparente. Y cuanto más presiono, más grande es el círculo. Y quiero hacer diferentes tamaños de círculos y simplemente ponerlos en un poco al azar como si las partículas flotaran alrededor del personaje. Ahora estoy cambiando el tamaño del pincel y agregando algunas diminutas. Los diminutos pueden ser un poco más brillantes. Agrega algo de magia a la imagen. Por último, porque este es el fin, vamos a traer de vuelta los colores un poco. Me encanta hacer esto bien al final de la imagen. Simplemente agrego la capa simple. Es una capa de matiz y saturación. Y traigo a la saturación TBI 30 por ciento. Y yo solo hace que el color, los colores pop. Y aquí lo tienes. Pero espero que hayas disfrutado de eso. 12. Conclusión y proyecto: Enhorabuena por completar este curso. Espero que hayan aprendido un solo dos sobre el dibujo y el sombreado. Por lo que de nuevo, te invito a crear un retrato de hilo. Puedes sumar tu trabajo aquí abajo en la sección de proyectos, donde te puedo dar algunos comentarios. Espero ver su trabajo y nos vemos en la siguiente lección.