Como desenhar vários tipos e proporções de corpo para quadrinhos

1. Video de introducción: Hola a todos. Mi nombre es Robert Mars. Hola y bienvenidos a mi clase. Dibujo varios tipos de cuerpo y proporciones para cómics En esta clase, entro en mi proceso para desarrollar diferentes personajes de estilo con diferentes tipos de cuerpo . Esto podría ser un gran ejercicio para salir del hábito en el que todos parecemos caer de vez durante los mismos personajes aburridos una y otra vez. Bueno, practicamos y dibujamos el cuerpo y pobres maneras muy diferentes. Bien dibujado, personaje con sobrepeso, un personaje flaco, una hembra con curvas y un bálsamo muscular se rompió. Esto mentirá para estirar realmente tu imaginación y en última instancia te ayudará a contar una mejor historia en tus cómics. En esta clase, vas a aprender sobre la diferencia entre líneas orgánicas y angulares, proporciones, gesto, oponerse al personaje y refinar las encuestas. Espero que encuentres estas lecciones serían divertidas e informativas. Y no puedo esperar a ver que se nos ocurre, como siempre, como siempre, mantenernos dibujados, mantener lazo y adiós por ahora, 2. L1 la gestos básicos y las proporciones: bien, así que dibujar un carácter diferente tipos de cosas en las que quiero enfocarme primero es realmente el gesto en las encuestas. Entonces dibujaremos cuatro personajes diferentes y realmente nos centraremos en solo meternos en el estrangulamiento amplio. Entonces va a ser un gesto un poco sobre proporciones porque vamos a establecer longitudes de las formas y las partes del cuerpo a medida que hacemos esto. Entonces, ¿qué? El primer personaje quiero a alguien que tenga, ah, ah, bastante regordeta y un poco sobrepeso. Por lo que personajes como este podrían ser divertidos. Y, ya sabes, de verdad solo quieres experimentar con el torso y en la forma que llegas aquí para que pudieras usar óvalos como un noble para la parte superior del cuerpo, un gran óvalo para el Bali. También podrías pensar en un poquito en forma de ser. Entonces es una especie de lo que pienso aquí con el torso, y luego quieres variar esas proporciones de cada uno. Entonces, por ejemplo, podrías hacer que la zona superior del pecho sea un poco más pequeña. comparación, podrías extender el vientre abajo cosas así, y luego con el gesto de ella, te hace mover un poco esta cabeza hacia atrás. Yo quiero pensar en especie de, ah, ah, línea central hacia el cuerpo se está enfrentando. Entonces me gusta dibujar esta pequeña línea central, y eso me da un poco más de una idea de dirección, del torso y para los brazos. Simplemente voy a unir este tipo de brazos de hombre palo, manos en las caderas, algo así, nuestro lado del vientre, algo así. Y por las piernas. Quiero asegurarme de que las piernas sean bastante en cuclillas y más pequeñas en comparación. Creo que vamos a sumar al ya sabes, el aspecto del personaje siendo muy, muy grande en la parte media. Entonces voy a hacer a propósito estas piernas cortas, especie de tocón y notarme que me estoy metiendo en un Ford Bend en una curva trasera. Entonces eso es sólo una representación rápida de la forma en que va la anatomía. Entonces así como así, prácticamente tenemos nuestro gesto. Ah, y otra vez tipo de proporciones y longitudes ahí. Entonces lo otro que quiero hacer es tomar y realmente mantener la cabeza bastante baja al cuerpo. Entonces tal vez incluso sólo como que lo dijo justo encima del pecho ahí sólo porque, ya sabes, sabes, medida que la gente sube de peso, tiendo a ver menos de los huesos y la red se hace más pequeña. De hecho, más grandes las consiguen o el cuello simplemente tipo de mezclas en los hombros. Por lo que queremos conseguir un poco de eso. Y hay mientras tal vez no para ultra mezclado o lo que sea, pero sólo un poco de eso pasando para que pudiera saltar aquí y tirar algunas formas básicas . Y así como así, tenemos nuestro primer tipo de representación de todos modos, del personaje que vamos a dibujar. De acuerdo, así que vamos a mover esto por aquí y vamos a trabajar en nuestro próximo ahora. Entonces para este próximo personaje, quiero a alguien que sea muy alto y flaco, ¿sabes? Agradable. Un buen contraste de lo que acabamos de hacer. El contraste es tan importante para contar historias y, ya sabes, realmente asegurarte de que no dibujes a estos mismos personajes una y otra vez. Todos somos culpables de eso porque básicamente nos sentimos cómodos con lo que sabemos y en qué confiamos. Entonces eso se muestra a través en nuestro trabajo porque simplemente repetimos ese nivel de confort en zona de confort en la que estamos así tratamos de jugar realmente con estas ideas. Y entonces lo que voy a hacer primero es pensar en cómo la cabeza de este personaje podría ser alta y flaca también. Entonces esa es una especie de base para la mayoría de los diseños de personajes. ¿ Está la cabeza alta la forma de la cabeza? Aun así, eso lo haremos aquí es una especie de trabajo abajo y ya sabes, una de las reglas o no sé si es una regla, pero es algo que se sabe es Ah, frente abajo te da el área inferior de la pelvis. Creo que hasta es frente abajo es como el hueso pélvico o algo así. Pero en este caso, realidad vamos a alejarnos de lo que sabemos. Ellos son lo que creemos que sabemos de eso y realmente permiten que sea más. Lo que quiero hacer es realmente una marcha larga. El centro de los personajes y lo notaron usando un poco son líneas bastante más angulares ya para describir la forma de este personaje porque es, sabes, se trata de lenguajes de formas. Bueno, ya sabes, tienes a alguien que sea abejas morales va a haber más óvalos y formas más redondeadas. Y entonces alguien que flaco y más musculoso va a tender a tener más líneas angulares y cosas así. No es que no puedas mezclar y mezclar esos conceptos juntos, claro, pero en su mayor parte, vas a pensar de esa manera. Por lo que de nuevo, puedo establecer este cuatro. Ben y atrás. Ben, realidad voy a evitar que esto sea menos curvo. Observe por aquí que realmente un poco más ejemplificado sobre Illustrated Ese tablero ha sido un Batman? ¿ Dónde? Aquí va a ser mawr alargado a menos que se pronuncie de nuevo. Es Todo eso lo que va a tener un tipo de factor. Fin de este personaje luciendo muy alto y estrecho y menos curvilíneo. Y cosas como mejor sujetarán los pies al suelo. Uh, ¿qué? Este personaje solo pondrá un brazo a su lado para que puedas hacer un cuatro doblar hacia atrás, estado aquí también. A lo mejor hasta llevar esa mano delante de laico. Pequeñas cosas como esa tenderán a hacer que las encuestas parezcan un poco más interesantes. Y para que el brazo se vea excesivamente largo y un torso se vea más corto. Generalmente, la muñeca se alinea hasta porción inferior de la pelvis, pero en este caso, realidad voy a bajar eso a propósito más. Entonces otra vez, no. Haz que el personaje Phil y luzca muy lanky, solo teniendo haciendo un poco de gesto. Entonces, como, levante la mano, tal vez un pulgar arriba o algo así, Sólo para que vuelva a ser un poco diferente. Quiero pensar en términos de contraste mientras creo estos conceptos de personajes, uh, probablemente estiró este personaje aún más allá porque realmente quiero este tipo de personaje alto, flaco, y creo que va a ser divertido. Por lo que solo deja caer en algunas formas básicas. Puede pensar un poco más angular sobre estos de lo que era con el personaje anterior. Algunos así y así así obtendrían nuestra segunda representación del personaje. También podemos poner una línea central al ángulo de la fase. Entonces si tenemos a este personaje mirando hacia adelante con, este personaje está mirando hacia un lado un poco y otra vez. Algo tan simple como eso agrega un poco mawr, um, de un concepto al personaje y luego también, ya sabes, solo una diferencia de tamaño. Por lo que una vez que todos se hacen excesivamente le prestó más atención a esto. Pero definitivamente quiero a este personaje mucho más alto en ese primer personaje. De acuerdo, entonces ahora para este próximo, quiero dibujar un personaje femenino, y voy a ir con algo mucho más curvilínea. Probablemente voy a empezar con un poco de una curva de s, así que a veces se puede dibujar o no. A veces casi todo el tiempo. Puedes dibujar a través de tu personaje y puedes pensar, Ah, Ah, un poco de un flujo en la línea de inacción. ¿ En serio? Eso con éste. Será un poco más de un NASCAR. Probablemente un poco más alargada, pero te mostraré lo que quiero decir aquí. Entonces solo con establecer algo como esto, potencialmente puedo conseguir un poco más de un flujo yendo a la postura del personaje. También, igual que mencioné con el primer personaje. Voy a usar un poco más de curvas en este personaje a menos que las líneas angulares, porque quiero que aparezca que tiene, um, ya sabes, ya sabes, un poco más de cuerpo curvilíneo esencial, no tan angular y tan rígido. Eso Así es como sacaría un poco de la curva S. Entonces queremos conseguir ah, un poco de forma de reloj de arena pasando aquí. Y ahí está la curva que se ve ahí. Entonces, uh, la parte superior del cuerpo como que sale hacia atrás, y si fuera a conseguir la línea central al cuerpo Así conseguimos esta forma de reloj de arena y le voy a dar piernas más largas, creo que eso lo hará parecer más interesante. Levántala así. Y de nuevo, voy a usar, como, como, fluidas, líneas fluidas,de barrido. Al hacer esto, me llevé una pierna hacia atrás. Sólo dale un poco más de una, ya sabes, postura diferente a la de los otros personajes. Y yo sólo bajaré los brazos. Entonces aquí está ese Ford Ben volver doblar un poco de un rayo, ¿ En serio? Y entonces este brazo quedará metido un poco detrás del cuerpo. ¿ Es ese relámpago otra vez? Sus formas básicas para los brazos y con pierna Aquí, no traigas este pie trasero justo aquí en esta pierna. Recuerda dibujar a través si tienes solapamientos. Era una especie de ocultar esta pierna aquí atrás para el pecho, tratar de tambor redondo en la parte inferior y luego apuntar hacia arriba hacia los huesos del cuello un poco . No tengo que ir todo el camino hasta la mitad de una clavícula, pero a menudo se ven estas pequeñas pirámides en marcas de alineación y diseños de personajes. Y eso se debe a que es más fácil luchar contra el impulso de poner dos grandes círculos ahí mismo. Quieres pensar más como lagrimas y de nuevo fondos redondeados, pero luego ablandar las tapas tratando de no ser demasiado angulares así. Tu pierna inferior solo tipo de Trae esto de vuelta, saca el pie un poco, usa un poco de, ah, forma de diamante para el pie, ves un poco. Es como aquí atrás. Entonces así como así, tenemos nuestro siguiente gesto y pose. Obviamente, vamos a tener que ajustar las cosas a medida que vamos como faras arriba. Ya sabes, sutiles diferencias de proporción. A lo mejor no tan sutil. Pero la cabeza se ve bastante pequeña ahí mismo, así que solo ajustaremos eso hacia arriba Vamos. Entonces si estás trabajando tradicionalmente, solo vas a suavizar, borrar y redibujar ese servicio un poco más fácil para que lo digital simplemente maniobrar. Entonces así como eso conseguiría que el próximo. Por lo que ahora para la final, quiero dibujar algo lejos de la norma. Entonces se podría decir más o menos que estos personajes aire relativamente normales, ya sabes, dentro de la razón, supongo. Y luego este siguiente, quiero dibujar a este gran, bruclón bruto. Entonces lo que quiero hacer aquí es empezar con un sombrero grande, pero voy a cambiar la postura de manera bastante significativa. Yo los tendría inclinados sobre este tipo de maderas. Cem, Uh, gesto. Por lo que la columna vertebral estaría de vuelta aquí. De verdad voy a apilar Thea. Apila el formulario. Entonces ahí está el torso. Y como viene aquí abajo y se encuentra con la pelvis, la pelvis va a estar un poco escondida. Uh, tengo un brazo saliendo por aquí. A lo mejor si el brazo sale hacia las cámaras, nos dan un poquito de unos cuatro acortamiento pasando aquí. La alarma que sale de esta manera. Piernas tipo de ah, sobresaliendo hacia afuera. Y luego de vuelta, Ya sabes, Así que otra vez, están un poco encorvados, así que ni siquiera vas a ver eso en las piernas así como así. Tenemos nuestra siguiente y de nuevo podemos lanzar algunas formas básicas. Pero no vamos a permitir también que esto sea enérgico y, uh, perder a la interpretación en este punto un poco para que todavía podamos explorar ideas como, definitivamente quiero que los hombros de este personaje sean realmente, realmente amplios. Entonces a pesar de que he establecido un poco de las proporciones aquí, no está tallado en piedra por ningún medio. Y ahí te igual que tenemos nuestros gestos base en su lugar ahora se dirigirán a la siguiente lección y seguirán afinando estos. Entonces con eso, sigamos adelante. 3. L2 el dibujo de personajes de exceso de peso: bien, entonces ahora vamos a refinar primero a este personaje. Realmente tenemos que establecer un poco más de, Ah descripción a él también. Entonces tenemos este gesto de base en su lugar, pero necesitamos afinar las formas y darle algo de anatomía o arrendar algunas pistas a la anatomía. Entonces lo que me gusta hacer con el personaje así es luchar contra el impulso, realmente esculpir la anatomía o los músculos. Me pongo, ya sabes, en tal hábito dibujando superhéroes que es realmente fácil para mí querer ir así y empezar a dibujar en bíceps y tríceps y toda esta definición. Y aunque eso no necesariamente siempre es una mala idea, así que definitivamente podrías tener personajes que parecen más regordetes. Pero tienen alguna definición sus brazos. Ya lo verás. En realidad quiero darle más definido a este personaje, piernas dejadas para encontrar brazos y hablar un poco de eso. Entonces definitivamente hay, ya sabes, gente que tiene definición en ciertas partes, su cuerpo y me gusta y otras. Sostenemos nuestro peso de diferentes maneras, por lo que los hombres son notorios por sostener peso en sus vientres e incluso en sus bolsos y las mujeres se puede saber que sostienen peso en sus piernas y sus muslos, por lo que no quieren decir que siempre hay un regla. Creo que casi nunca hay una regla, pero definitivamente hay, um, algunas instancias donde puedes prestarle atención y es,ya sabes, ya sabes, tal vez común o la gente pueda reconocerlo dirá eso porque otra vez me cuesta decir Hey, gracias a común con el cuerpo humano porque hay tanta variación que ves de persona a persona y sabes qué? Nuestros objetivos son físicamente cosas así. Entonces solo hay tantas diferencias. Pero en este caso, lo que quiero hacer es realmente renunciar a la definición en los brazos por lo que dibujan a través de esto, incluso sienten que eso es un poco demasiado angular para el codo y tengo un poco demasiada definición desde el hombro hasta el trícep . Entonces lo que quiero hacer es simplemente jugar realmente con el concepto de redondear sobre esta información. Ahora tenderá a hacer que se vea un poco más caricatura, pero creo que eso es algo bueno está bien, como, creo que ese tipo de expresividad podría ser algo divertido para este tipo de personajes. Entonces otra vez, voy a jugar con estas cosas. Pero en general, voy a tratar de evitar un za muchos ángulos. No es que no vaya a tener ningún ángulo en este personaje, pero voy a tratar de recortar esos porque los ángulos generalmente harán que algo vea mawr muscular, más masculino on. Supongo que no que este personaje pudiera parecer enmascarado, pero realmente quiero esa suavidad y sensación,ya sabes, ya sabes, ángulos hacen que algo se vea más rígido. Entonces vamos a suavizar eso. Uh y me gusta eso se ve mejor. También voy a dibujar un poco así y dejar algo de eso en su lugar. El motivo por el que es que me gusta pintar este cuadro con mis dibujos de maniquí. Que hay dimensional es posible. Entonces dibujando estos anillas y las partes más anchas del brazo en la forma la división de la granja en la parte superior del brazo e incluso estos óvalos para los hombros, aunque de nuevo, no voy a mostrar tanta definición cuando refiné el sigue siendo muy útil para mí visualizar esto más como un objeto tridimensional en la página y no como un dibujo plano. Ya sabes, eso es en última instancia lo que buscamos todos. Estamos tratando de pensar mawr dimensionalmente en nuestra obra de arte bidimensional. Es un ah, es un poco de engaño, en cierto sentido, Así que quieres que Teoh juegue con esto, Pero creo que tengo esto de mis tres días d. Entonces cuando hice tres diseño D, siempre estás mirando marcos de alambre, y pero creo que es genial porque te hace pensar mawr dimensionalmente. Y entonces ese tipo de muestra a través en tus dos dibujos D. Entonces, ¿qué? El viaje? Más fácil aquí arriba, los hombros. Voy a tener que subir eso y tipo de fluir justo en la forma de la cabeza. La otra cosa que tiende a pasar con un personaje como este es que no va a haber un flaco o cuello bajando para que la red pueda ser tan ancha como la cara. Entonces por eso es la cabeza que debo decir. Entonces así como eso incluso tipo de lugar donde la oreja podría estar en el costado de la cara. Pero de nuevo, lo principal es, quiero mostrar la cabeza bajando a los hombros en su ser casi un poco más de una línea fluida que conecta todo eso versus, ya sabes, los ángulos. Tal vez la veas. Definitivamente los ángulos verán en el siguiente personaje. Entonces para las piernas, quiero que las piernas estén mucho más bien, más definidas de lo que hice los brazos porque una de las cosas que tiendo a ver con personajes o personas pero los personajes que diseño y las personas a las que pongo atención en la vida, Supongo que definitivamente he visto gente que tenía sobrepeso, pero tenían piernas de aspecto realmente poderosas. De todas formas tiene sentido, porque, ya sabes, sabes, nuevo, sostienes tu peso en diferentes lugares. No soy solo gesto temprano, sino también solo tu cuerpo lo almacena de forma natural en diferentes lugares. Entonces, uh, pero si no guardas tanto de ese peso en tus piernas y tu sigues arrastrando todo este peso alrededor, tiene sentido que podrías tener unas piernas de aspecto bastante poderosas. Y como dije, realidad me he dado cuenta de que en la gente con la que trabajé y cosas así lo hacían, Ah , empleos, donde todavía lograron, ya sabes, tener sobrepeso. Pero tenían trabajos intensivos en mano de obra, como escalar escaleras o algo así. Y así aún tenían estos grandes fuertes músculos de la pantorrilla. Pero eran,ya sabes,se ya sabes, movían más grandes en el vientre de beber demasiadas bebidas fuera, ya sabes, lo que sea. Entonces solo ten eso en cuenta que otra vez. Realmente puedes jugar con estos conceptos, pero en realidad es evidente en el mundo que te rodea. Entonces parte de ello es prestar atención, y luego la otra parte es estirar tu imaginación y hacer tu propia variación a estas proporciones. Pero de nuevo, voy a entrar aquí y especie de mostrar un poco más, uh, uh, ángulos aquí y ah,ya sabes, ya sabes, Así que probablemente veas que la pierna aquí. Creo que voy a hacer este pie mucho más grande también. Pero la pierna aquí tiene esto, ya sabes, más tiene más definición en ella que los brazos lo hacen ahí arriba. Y eso está bien. No hace falta que todo sea totalmente consistente. Creo que hay mucho que decir por consistencia en tu trabajo, pero creo que con cosas como esta, realmente tienes que jugar con estas diferentes variables. Simplemente te da más. Ya sabes, cosas con las que realmente puedes trabajar como diseñaste estos personajes. Eso, por ejemplo. Creo que hasta quiero ver cómo se ve si hago estas piernas incluso en cuclillas aquí. Entonces voy a tratar de estirar estos hacia arriba. Y así, comparación, sólo va a hacer que el personaje se vea aún más grande en el medio. Y creo que eso me gusta. Es que es un poco tipo de caricatura, pero, ya sabes, divertido en cierto sentido, y creo que eso me gusta. Nos han vuelto a ensanchar las copas de las piernas aquí. Puedo tirar estos anillas y realmente pensar en cada área del cuerpo de manera más dimensionalmente. Es así, y me gusta el pie más grande que sale hacia la cámara. Siento que ayuda con esa idea para acortar, porque a pesar de que este es un maniquí básico y pose, realmente quiero que todavía se sienta. Quería sentirme como los personajes que salían de la página. Por lo que pequeños pedacitos de escorzo pueden hacer mucho por eso. Ahí vamos. Así que así como así, tenemos nuestros cuellos mientras nuestro primer personaje refinó una apuesta y mirando, Ah, un poco más listo para la siguiente etapa, que sería dibujar un concepto de personaje por encima. Pero así es como trabajo a través de mis maniquíes, y probablemente limpiaría esto una vez más. Pero de nuevo, me da lo que necesito para empezar a diseñar personaje de manera más eficiente. Eso con eso, pasemos a la siguiente lección y refinemos al siguiente personaje. 4. L3 dibujar el personaje de Skinny: De acuerdo, entonces ahora para este próximo personaje de nuevo, vamos a pensar realmente en la forma alargada. Tan alto, esbelto, hasta una cabeza flaca, uh, más ángulos. A medida que dibujamos la anatomía, anatomía más definida. Todas estas cosas entrarán en ah, y para jugar con este personaje. Entonces primero empezaré con la cabeza y trabajaré hacia abajo y otra vez una forma de cabeza muy alta, lanky, tipo de cabeza. De igual forma, ya sabes, Mac flaco alargado y montones de ángulos. Vamos de, ah, segmentación a la anatomía. Entonces no tengo que contenerme aquí de mostrar definición Ana en los músculos porque generalmente cuando alguien es bastante flaco, están bastante definidos para que pueda entrar aquí y dibujar bíceps tríceps Músculos pictóricos bastante definidos . Y tiendo a encontrar ese dibujo con ángulos. Uh, al principio me hace las cosas un poco más fáciles de todos modos, pero en realidad planeo dejar mucho de eso. Entonces por donde podría pasar con otro tipo de personaje y realmente refinó esos ángulos y ah, en mucho más formas orgánicas con este personaje, dejaré mucho de ello porque creo que solo coincide con el diseño que soy en. Entonces veamos la jaula de costillas. Sería bonito encontrarme en este personaje también. E incluso el abdomen. Probablemente no voy a pasar y dibujar cada músculo. Puedo relacionar algo de esto en volumen y formas como esta. Entonces, por ejemplo, solo la forma puede significar el abdomen, los músculos o los músculos estomacales. No necesito Teoh ilustrar a todos que no necesito. Teoh dibuja cada músculo interior de Saray tous o algo por el estilo. Yo sólo puedo ir a través y conseguir el mayor para grandes volúmenes formas mayores. Y creo que eso es realmente importante, sobre todo porque todavía estás explicando. El personaje sigue intentando en última instancia este personaje diseñador. Si saltas a cada pedacito de detalle al principio, como que entorpece el proceso. Puede tipo de estropear tu proceso de diseño, básicamente Así que aquí solo queremos conseguir los volúmenes. Por lo que de nuevo, esta mano está mucho más baja. Entonces, um, entonces estaría en un personaje normal, casi tocando su rodilla, que es realmente alargada, pero eso está bien, es ah, otra vez, realmente vamos por el contraste aquí otra vez, realmente estirando estas extremidades un pie hacia un lado. Uno hacia cámara otra vez hace que la postura sea un poco más interesante. Y también podemos poner en esos pequeños anillos y líneas para definir las partes más anchas o de nuevo , sólo una especie de nos da ese sentido de sensación dimensional al personaje. Y creo que esto está un poco más en sintonía con la forma en que dibujo la mayoría de los personajes, así que probablemente se haya dado cuenta de que fue incluso un poco más rápido. Pero sí tiendo a sentir que dije que los ángulos te ayudarán a precisar la mayor parte del diseño, y luego puedes volver y esculpir realmente,ya sabes, ya sabes, una o dos veces lo que sea que te lleve llegar a ti y resultar en ADM o de un equilibrio de formas orgánicas y angulares. Entonces así como así, tenemos nuestro siguiente personaje refinado y estamos listos para pasar al siguiente. Entonces con eso, vamos a pasar a nuestra siguiente lección 5. L4 dibujar el personaje femenino: De acuerdo, ¿entonces ahora qué? Este personaje quiero pensar más. Ah, más curvas, más largas, cerradas, estiradas como ver curvas. Y quiero mostrarles aquí como hago esto. Entonces lo que quiero hacer es extender las líneas así y conectarme de esa manera. No quiero querer hacer un poco menos del tipo de inicio y parar así. Todavía obtienes el mismo tipo de línea, pero generalmente vas a conseguir un poco más de energía a una línea si intentas tirarla aunque la lances y luego la conectas a otra línea lanzada así, vas a perder un poco de precisión. Pero la línea va a tener más energía. Entonces cuando vuelvo a pensar en eso, quiero que estas sean líneas fluidas. Yo quiero que sean curvas. Ah, muchas menos líneas angulares pasando en este, uh, este diseño de este personaje. Entonces me parece que esto es un poco más complicado para llegar justo a la derecha. Pero es solo un estilo diferente de ah, renderizando el personaje que finalmente lo hace sentir un poco más como un diseño femenino como una mujer Donde si fuera a usar más ángulos es que no podía dibujar a una mujer con el angular, um, disposición obra de línea angular que seguiría leyendo es una mujer si consigo las proporciones correctas y , ya sabes, etiquetaba la anatomía de tal y cosas así. Pero se va a sentir un poco más elegante si uso líneas fluidas. Y de nuevo, estoy tirando las líneas un poco más de lo que haría en un personaje masculino. Y yo sólo podría ser la forma en que creo. No sé si es exactamente así para todos, pero, uh, ya sabes, ya sabes, seguiré usando, um, um, líneas de pescado en cosas como las manos, ya sabes, porque vas a conseguir un poco más de rigidez porque estás en manos de tendencia de los hitos óseos. Entonces ya conoces los nudillos, cosas así. Entonces vas a conseguir un poco más de rigidez con las manos, así que podría usar un poco de trabajo de línea angular como ese. Pero para el resto del cuerpo, ya conoces el bronce. Obviamente voy a usar más curvas ahí, y luego los huesos del cuello, podría decir que esos podrían ser más angulares porque de nuevo, son hitos óseos. Pero las clavículas en realidad se curvan. Ah, gran trato. Entonces hasta que quieras un poco de rigidez para él. Pero también quieres una curva porque las clavículas suben desde el medio. Van más así. Tienen, ah, curva bastante significativa a medida que suben al hombro. Entonces eso es una especie de mezclado ahí. ¿ Quieres ese poquito de rigidez de los hitos óseos? Pero entonces quieres esa sensación de flujo porque no son rectos en esto y a través de lo complicado de dibujar cuerpos en general porque prácticamente nada es recto. Entonces, um, pero luego cuando estilizamos a nuestros personajes, empezamos a tirar todo esto, ya sabes, vamos a recta anatomía todo el tipo recto de, um, trabajo de línea porque realmente estamos tratando de, um, ya sabes, implementar perspectiva en el trabajo. Creo que por eso generalmente tendemos a hacer las cosas más angulares o, ya sabes, simplemente vamos realmente con líneas rígidas porque estamos tratando de hacer que algo aparezca y nos sentimos más sólidos. Entonces, ¿qué? Este brazo de vuelta aquí en realidad va a mover esa línea y luego quiero llegar a verlo. En realidad, mover el brazo por encima del todo estaba demasiado lejos. Y luego la mano pose. Probablemente sólo algo por lo que soy fácil por ahora. Simple. Yo soy como, Maldita sea que no un sondeo de mano de aspecto muy natural. Pero parece como que está un poco demasiado en atención. No No Así que relájate. Prueba eso una vez más. Si sólo rizo los dedos hacia adentro, podría parecer un poco más de una pose relajada. Sí, creo que eso está un poco mejor ahora. Este se ve muy poco relajado, así que vamos a traerles todos estos miedos aquí. Y probablemente podría ensanchar un poco más la cara, pero terminaré pasando por cada una de estas con un nivel más de refinamiento. Pero solo quiero mostrarte cómo funcionó a través de estos y conseguir lo último el diseño del cuerpo que estoy buscando. Me siento como el pie Sabet, donde todo se ajusta eso también. De nuevo, podríamos lanzar aquí nuestros pequeños anillos dimensionales, alinear la línea media por la mitad del ritmo, y así, tenemos nuestra siguiente pose. Aquí no se ve la parte trasera de un pie. Pero tal vez no. Sí. Entonces así como así, tenemos nuestros próximos postes en su lugar. Entremos y trabajemos en nuestra pose final, y así se nos ocurre. Entonces con eso, pasemos a nuestra siguiente lección. 6. L5 dibujar el Brute: De acuerdo, así que ahora para las grandes , asquerosas Bahamas, grandes brutos Y estos aires, probablemente en realidad mi favorito quiere dibujar. Pero, ya sabes, enseñan a los suyos todos los diferentes tipos de personajes. Ofrezca un poco de diversión y necesita singularidad y oportunidad para explorar. Pero yo diría que éste realmente puede combinar realmente ambos de lo que hemos hablado. Por lo que hemos estado hablando de formas y formas angulares y orgánicas. Creo que esta conexión de ambos Así que, um, definitivamente podrías ir con solo todos uno de los otros también. Entonces es una especie de plataforma cruzada porque con todos estos músculos, quieres algunos efectos angulares a la anatomía. Es lo que otra vez lo hace un poco rígido y sólido y cosas así. Pero entonces también, quieres un poquito de ese tipo burbujeante de curvatura también. Eso que parece que ya sabes, la ronda sobre la que se obtiene de los músculos grandes y cosas así. Entonces es un poco complicado, porque de nuevo, porque de nuevo, creo que realmente podrías ir en cualquier sentido con él. Ahora, con uh, interpretaciones muy estilísticas de esto, entonces puedes llegar como un enfoque muy, ya sabes angular definitivamente ha visto eso, y se ve bastante limpio, Um, pero casi siento que tienes que por lo menos tener algo. Entonces, por ejemplo, si vas con un personaje como este, es demasiado burbujeante. No se me ocurre un término mejor, pero voy a decir burbujeante es el término. Entonces es Los suaviza un poco. Pero no sólo eso, realmente lo hace parecer un poco extraño. Al igual que si todos estos grupos musulmanes están redondeados, sólo le quita algo. Casi tienes que introducir al menos algunos ángulos, también. Hazlo sentir más sólido. Ahora esa es solo mi interpretación. Obviamente, kilometraje puede variar mucho de los diferentes estilos de arte y lo que representa nuestra imaginación o lo estamos intentando, ya sabes, implementar en la página desde nuestra imaginación. Pero realmente siento que necesitas al menos tener algunos ángulos fuertes. Eso con esto, estoy tratando de conseguir realmente el efecto de que los personajes se inclinan por eso tienen la cabeza tan baja. Por lo que el aire trapecio apenas muy alto. También voy a darle al personaje una cabeza más pequeña porque eso hace que el resto del cuerpo parezca más grande. y, uh, sí, nuevo, Really Testing Dio trae esa baja cabeza colgada en comparación con la gran parte superior del cuerpo, los hombros grandes, y también hacen las manos realmente grande. Entonces para ese tipo de bruta desgarradora. Y creo que es bueno tener, como, como, grandes, manos grandes, excesivamente grandes básicamente. Y haré lo mismo con los pies. Mi papá consiguiendo algo de esta anatomía, mostrando buena separación a los grupos musculares, mi Pam. Y luego también, ya que tanto se inclina, esto se remonta a la postura. Pero tú lo sabes. Además, quiero decir postura, gesto, gesto, pero también cuentacuentos, como siento que todo esto es parte de la historia. Entonces muchas veces me imagino que sabes lo que está haciendo este personaje. Por qué ahí, ya sabes, se inclinó así. Obviamente, el gesto de los polos y las proporciones del personaje pueden decir mientras están inclinados así porque son tan altos pesados. Ya sabes, las proporciones simplemente dictaron su anatomía lo dictan. Pero también me gusta pensar más allá de eso e incluso pensar en la historia y decir: Bueno, Bueno, estos personajes, ya sabes, grande, chico grande, duro, Big meanie, lo que sea. Y así él su postura incluso tipo de muestra que Así que tu viejo también estás metiendo la narrativa ahí como como haces esto. Por lo que esperemos que tu siempre estés pensando en esa línea de historia mientras creas a tus personajes. Imagina que eso es más o menos lo que todos hacemos. Pero sólo quiero explicar mi proceso de pensamiento. Muchas veces cuando estoy haciendo esto, estoy pensando en todas esas cosas pensando en que sabes lo que podría significar este personaje, Qué tipo de personaje. No está en la historia. Y, um, ya sabes, así sucesivamente y demás. Así que realmente estoy tratando de pintar ese cuadro como yo Al dibujar estos pequeños elementos, lo hace, ah, ah, un poco más interesante para mí, entonces, entonces, bien sólo decir, Bueno, Sólo voy a tratar de dibujar este gran personaje de hueso muscular. Uh, eso no es suficiente para mí. Me gusta seguir pensando en ideas y seguir experimentando. Tengo que, creo, más dentro de la narrativa que sólo un bálsamo muscular. Entonces realmente tratando de conseguir el efecto inclinado sobre. Entonces si fuera a dibujar esta pierna por sí sola y pensando en la curva hacia fuera la rodilla y la espalda curvada. A pesar de que viene hacia la cámara, tengo que pensar realmente en esas curvas o de lo contrario saldrá plano. Por lo que tengo que tratar de solapar estos músculos de una manera en la que representa eso. Y así entonces me imagino la tarde que vuelve a reunirse en el tobillo aquí y luego este pie saliendo hacia la cámara. Y luego tiene que lucir relativamente plano contra el ya sabes, el lienzo aquí, la página y así así, conseguimos la mayor parte de nuestro siguiente, nuestro personaje final para este conjunto de lecciones. Pero también volveremos a pasar y refinaremos esto un poco más. Entonces eso no, la forma en que tengo aquí la anatomía, este tipo de significa que el poema está mirando hacia arriba para que pudiéramos volver a hacer otro puño apretado . Lienzo. Mano excesivamente grande. En realidad, eso no me gusta. Adelante y cambiemos la anatomía. Por lo que siempre que rotes la granja, la anatomía cambia. El tipo de bíceps se queda relativamente en el mismo lugar, pero luego la forma cambia rápido, significativamente más del tipo de anatomía que viene de esta manera. Sube el pulgar. Siento que las formas son demasiado largas. Algo empujó esta información hacia atrás. Por lo que la almohadilla del pulgar aquí puede mover esta anatomía. Vamos a tener la mano tipo de policía a los dedos volviendo atrás. Es carrera más suave. Perforamos eso una vez más. Manos. Siempre tengo que hacerlo. Si no estoy haciendo un tipo básico de pose de puño, generalmente hay que dibujar esos al menos una o dos veces. Ponlo bien. Aún así, como esta anatomías un poco fuera. Entonces justo eso también. En estos personajes más grandes, tiendo a hacer los dedos más gruesos también. Vamos a disparar a este dedo con las manos. Empezaré negro blocky, tu que lo normal y luego tan tipo de vuelta a esa ira. Piénsalo otra vez. Es realmente proceso repetitivo en la forma en que nos construyo. Y entonces yo solo, uh, uh, ya sabes, en algunas formas orgánicas ahí dentro porque sus manos son obviamente muy orgánicas, pero los ángulos me ayudarán a precisar la dirección y ojalá la precisión de lo que soy yendo por. Y entonces simplemente seguiré trabajando en ello. Pero retrocedamos un poco más estas ferias. Girando un poquito. Sí, ya sabes, como dije, voy a poner otro pase a cada uno de estos. Otro nivel de refinamiento como este pie podría ser un poco más bajo también. Pero así, tenemos las proporciones y el sentimiento general de este gran tipo de Bahamas. Y realmente podría jugar mucho con esto. Podría hacer los brazos aún más largos y más grandes y desproporcionados. Ya es bastante desproporcionado. Pero esa es la diversión en ella. Simplemente realmente quieres experimentar con esto. Como si pudiera tomar la parte superior del cuerpo aquí y decir, Vamos a pasar por aquí a hacer esto grande. Recuerda, si estás trabajando tradicionalmente, solo esto solo significa la parte donde saltas la mesa de luz, juegas con la inclinación del cuerpo. Simplemente de verdad quieres intentarlo. Ya sabes, tantas cosas como sea posible con lo que tienes aquí es mucha buena información aquí frente a ti. Solo tienes que ser creativamente al respecto y estar bien con la experimentación. Prueba unas manos más grandes. Pies más grandes más pequeños tenían reloj, ya sabes, déjame mostrarte eso rápido porque eso es probablemente lo más ordenado. Es No quieres ir demasiado lejos donde parece un episodio ya sabes de Beetlejuice o algo así. Pero, um pero, ya sabes, sólo hacer la cabeza más pequeña, eso es demasiado pequeño. Pero sólo hacer que la cabeza sea más pequeña hace que el cuerpo sea más masivo otra vez que esa mirada extra tonta. Pero, de nuevo, quieres jugar con estas cosas. Me gusta mucho hacer que mis grandes personajes brutos tengan manos y pies más grandes. Yo solo creo que como que me cabe como si necesitaran eso para realmente propulsar estos. Ya sabes, estas partes masivas o cuerpo alrededor. Necesitan de nuevo estos pies y manos más fuertes. Eso probablemente sea preferencia, pero es algo que veo. Entonces estoy jugando sobre eso. Y así como eso, creo que se trata de lo suficientemente bueno. Entonces, ¿qué haremos ahora ya que quiero mostrarles otra lección donde vamos a refinar esto incluso un poco más? Iré en el tiempo Lapses park. Entonces solo voy a repetir lo que te he mostrado hasta ahora. Hablaré un poco de eso y vamos a afinar a estos personajes. ¿ Eso qué? Eso Pasemos a nuestra siguiente lección 7. Refinación adicional: De acuerdo, entonces ahora vamos a pasar por el racismo suave, redibujar una vez más y ya verás que hago algunos pequeños cambios. En su mayor parte, solo estoy elaborando un poco más o decidiendo las ideas finales. Y, ya sabes, probablemente podrías mirar esto. Y Cole, ¿por qué no solo tomarías thes y dibujaste personajes terminados justo por encima de la parte superior? ¿ O empezar a diseñar a tus personajes? Y se puede. Pero todavía me gusta pasar el tiempo en estos maniquíes y realmente trabajar a través de ellos y tanto detalle como sea posible. Simplemente siento que es muy importante pasar tiempo en esta área de la obra. No siento que esté perdido o es una pérdida de tiempo hacer esto. Um, ya ves, estoy agregando unos pedacitos de peso de línea y tratando de limpiar las líneas con más claridad de línea . Y aunque esto es mayoritario para que conozcas de nuevo tu experiencia de aprendizaje, aún paso tiempo haciendo esto en mis propios estudios. Creo que una de las grandes cosas de tipo de retroceder tus pasos es que realmente construiste confianza. Realmente aseguras esto en el ojo de tu mente y esencialmente, podrías hacerlo más rápido y rápido sin ninguna referencia en absoluto. Entonces es una de las razones por las que realmente le gustó Inc. Otros artistas, su trabajo, uh, incluso les gusta trazar fotos a veces. Nunca uso eso en mi obra de arte. Nunca uso esa pieza terminada ni nada por el estilo, pero sí la implemento como ejercicio porque estoy tratando de memorizar formas. Estoy tratando de comprometer diferentes patrones a mi, ya sabes, al ojo de mi mente a mi memoria, que de nuevo pueda recordar a esos más rápido. Entonces otra vez, incluso redibujando sobre esto, simplemente no siento que sea una pérdida de tiempo. Pero hay momentos en los que también quieres experimentar y tomar tus bocetos ásperos, tus maniquíes ásperos e ir directo a tus diseños de personajes también. Creo que sólo hay que probar todo tipo de cosas. No se puede quitar nada de la mesa porque lo que funciona para una persona puede no funcionar para otras 10 y viceversa. Entonces solo tienes que estar realmente abierto a la experimentación. Pero se podría ver aquí estoy más o menos recreando lo que está delante de nosotros ahora con un poco más de claridad. Estoy tratando de que esas líneas del dedo del pie se vean más limpias y, uh, en última instancia decidir si estas ideas buenas o malas del aire. En realidad es la razón principal por la que me gusta volver a trabajar el maniquí opuso tanto como sea posible, porque si trabajo a través de la pose cada paso del camino y trabajo a través de las expresiones de la mano , ángulos de los pies, Giro el que conoces la pierna y trato de hacerlo justo. Cuando voy a la parte de diseñar el personaje, no tengo que pensar tanto, lo que hace que mi proceso de diseño de personajes sea mucho mejor. Entonces hay una diferencia real, Como si solo tienes una buena cantidad de confianza en que lo que estás viendo, he visto artistas donde pueden tirar una figura básica de palo y luego empezar a renderizar overtop. Entonces de nuevo va a estar muy basado en tu nivel de habilidad y pericia. Pero yo sólo he ah, ya sabes, encontré con mi propio flujo de trabajo que dibujando es mucho dentro de las etapas del maniquí. Puedo que sepas cuando llego a la etapa de diseño del personaje, simplemente sale mucho más sin esfuerzo, así que vuelve a jugar con estos conceptos. Entonces en este en particular, se puede ver que inicio la anatomía de superposición de dedo mucho más definitivamente. Entonces pensé que esto sería un buen descanso para que al menos pudiera mostrarte dónde tal vez saltarías al siguiente paso e iniciarías el Landsman Adami, aún no diseñando un personaje completo por ningún medio, pero de nuevo, solo tipo de jugar con la anatomía, dibujarla en su lugar, dándote algo más de lo que trabajar y ojalá aprendas. Y ojalá veas cuál es la anatomía. Bueno, eso todavía estoy haciendo un poco de formas orgánicas redondeadas en una mezcla de líneas de pesca, tan pequeñas líneas de gancho, pequeñas representaciones estilizadas. Entonces si lo compararas con la anatomía real, obviamente además de las otras cosas que son aparentes y eso es por encima de la segmentación que tendemos a hacer es artistas cómicos y diseñadores de personajes. Pero lo otro es simplemente de nuevo líneas estilizadas. Onda también asegurándose de que las líneas no se conecten por todo el lugar. Esa es otra grande de la que no oigo hablar mucho, pero creo que es realmente importante que quieras mostrar áreas donde las líneas están conectadas poco, un poco, pero mucho grueso que luego en mucha línea se rompe porque en última instancia, cuando trazas cada grupo muscular junto con mostrar esta anatomía excesivamente segmentada, se vuelve muy especie de aspecto extraño, y simplemente no lee con tanta confianza. Por lo que ojalá esto te esté dando algunas ideas, y lo alto puede crear estos diferentes tipos de personajes. Pasemos a la siguiente lección y hablemos un poco más sobre esto. 8. Reflexos finales de L7: De acuerdo, así que ahora tenemos los personajes fueron multados un nivel más, y yo sólo quería hacer un recapitulación. Entonces, esperemos, ya sabes, acaba de pegarle un par de estos puntos a casa. Entonces, esencialmente, si le pones mucha atención al tipo más grande de la izquierda, sus montones de óvalos, óvalos apilados, óvalos mezclados, muchas líneas curvas que fluyen alrededor de la anatomía. De acuerdo, Así que cantidad muy baja de ángulos y un montón de curvas conectadas fluidas. Entonces solo pienso, ya sabes, muchos óvalos, montones de curvas con ese tipo. El siguiente ejemplo. Mucha más segmentación angular y mucha más definición. Pero aún así, la definición es alargada. No está condensado en cuclillas, como los brutos más grandes, ligados a músculos que llegarán a escuchar en un momento. Entonces piensa angular piensa estirada definición. Y, uh, ya sabes, obviamente puedes definir los músculos tanto como quieras o tan poco como quieras. No todos los personajes flacos necesitan estar muy definidos, pero sentí que, ya sabes, era más fácil transmitir a este personaje con más de estos ángulos en este tipo de líneas cinceladas en, recuerden, angular generalmente no siempre significa masculino y curvatura generalmente significa femeninas, cosas femeninas, más suaves como esa. Entonces, ¿qué? El personaje femenino, Muchas líneas fluidas. Ojalá, hasta pudieras ver que mientras intentaba crear las líneas para ella, estaba tirando o lanzándolas a través. Está bien, y se necesita algo de práctica. En realidad no soy el más grande añadido. A veces tengo dedo del pie, probablemente viste la línea ir de ida y vuelta porque tuve que hacerlo un par de veces. Y hay ciertas líneas que van de lado. Simplemente no puedo conseguir realmente necesidad de rotar el lienzo para obtener las curvas laterales tan precisas como me gustaría. Pero para hacer eso, quieres lanzar la línea rápidamente. Casi quieres pensar. Si estás tratando de golpear una línea de aquí a aquí, veces en realidad solo quieres dispararle a él y luego una carrera de vuelta. Entonces eso en realidad se ha hecho mucho en dibujos animados, y te dará una línea fluida agradable y barreda. Y en general las líneas que lances siempre le tendrán un poco más de energía y fluidez. Entonces otra vez, con la forma femenina, intenta pensar que ya sabes, el reloj de arena. Obviamente, la curva S. Es un poco evidente. En realidad es un tipo realmente estirado de curva S, pero es su, um y ya sabes, si notaste que cada uno de ellos tiene sólo ese poquito de diferencia gestual para que como que hable de manera diferente a cada carácter. Creo que eso es importante para practicar. Y de esa manera, incluso cuando estás haciendo tus personajes de stand up, no se ven, ya sabes, demasiado aburridos o demasiado estáticos. Eso de nuevo líneas fluidas, curvas más suaves para la forma femenina y luego para el músculo final brew óseo. En realidad traté de mezclar todo, y también mostré un poco más de la anatomía. Entonces esta es mi representación estilística. No es anatomía del todo correcta, pero no voy por anatomía totalmente correcta. Ve por una versión estilizada, y así aquí hay Ah muchas curvas, pero hay un poco de ángulos mezclados entonces así y yo podría haber llevado eso un paso más allá . Entonces es básicamente solo prestar atención a la dirección de los músculos y luego un poco de acentuar por encima ciertas partes. Entonces, por ejemplo, si quiero mostrar lo que sería este el medio más rápido Alice, ¿ verdad? Eso si quiero sacar a esta vasta media Alicia en la pierna. Yo sólo puedo lanzar esta curva así. Y pero si quisiera, realmente podría explicar el mismo músculo con algo como esto. Al igual que necesito ser un poquito de curva y luego podría dispararlo. Ah, mawr línea expresiva atrás. Y así muchas veces lo que hago y ojalá lo veas evidente trabajo. Haré estas pequeñas líneas de gancho en realidad como estas. Ally y yo podríamos haber sacado esos más allá. Es una versión más estilizada de tratar de representar la anatomía, pero es divertido. Hace que sea un poco más expresivo, y eso no es difícil volver a hacerlo con este personaje por el que vas más. O si quieres este tipo de look, podrías mezclar más de las curvas orgánicas, grandes fluidas con un poco de líneas angulares o estilizadas solo para realmente cincelar la anatomía. Entonces otra vez no se encuentran demasiado burbujeante, porque incluso en el estado este personajes en, siento que está justo al borde donde es un poco burbujeante. Algo así probablemente podría sumar unas cuantas más de esas líneas representacionales angulares para cincelarlo un poco más y alejarse de eso excesivamente, ya sabes, burbujeante. Mira que no quiero ver demasiado de mi propio trabajo, así que eso es todo. Por lo que ojalá esto realmente te esté dando algunas ideas y cómo podrías hacer tus propias variaciones de carácter . Obviamente, hay todo tipo de diferencias de proporción longitud, ya sabes, extender la longitud, probar diferentes variables. El mejor y realmente puedo recomendar es bosquejar a menudo y jugar y experimentar. Se te ocurrirá todo tipo de ideas nuevas e inventivas, así que muchas gracias por tomar estas lecciones. En camino hay más contenido. Me encantaría ver el trabajo que se te ocurre y, como siempre, mantenerte dibujado, Sigue divirtiéndote y adiós por ahora.