Cómo dibujar una pintura de acuarela de montaña

1. Introducción: Si quieres pintar la granja, tienes que ser la caída. Ok. Déjame intentarlo de nuevo. Eso no fue lo suficientemente gracioso. Tu mente está ahí fuera. Bienvenido de nuevo a la mente de la acuarela. Hoy voy a pintar montañas envueltas en niebla. Creo que esto será un poco divertido. Vamos a usar unos lavados líquidos reales, mojados y húmedos. También vamos a utilizar algunas técnicas de mezcla con pincel de cerdas como inspiración y referencia. Voy a estar usando esta imagen. 2. Primer grado: el fondo de las montañas: Es que dije que voy a usar esta pieza de stock como mi guía. Varias cosas que me gustó de ello, pero me desviaré de esto y de áreas. Aquí hay casi demasiada niebla y quería establecerme un poco más en el valle probablemente. Pero me gustó el hecho de que había tres niveles distintos. Switch me permite la oportunidad tratarlos por separado en este nivel final aquí incluso se puede pintar sobre la parte posterior cuando está seco y probablemente agregaré solo un fenómeno de color en el cielo, por lo que no es una mancha blanca tan blanca. Ahora voy a empezar solo mojando todo el periódico. Se trata de un bloque de prensa fría de 140 libras, el papel sexualmente fluido. Hablaremos de eso más tarde. Esto no son arcos. Terciopelo negro plateado 2nds lavado. Voy a usar una mezcla de azul ultramarino, cobalto, violeta, gris de Payne, y puñaladas de Taylor Green. Y sólo estoy trabajando en el extremo izquierdo aquí, ahora mismo. Debido a la humedad o la humedad del papel. Se está fuzzing pero no demasiado y eso está bien. Entonces lo que quiero, Esta es una fina línea botellas, Algunas personas les llaman aceite o botellas. No sé si eso va a hacer a veces, tal vez un poco demasiado húmedo ahora, pero lo intentaría. En realidad, necesito eso para mezclar más a blanco, entonces está haciendo cepillar ese respaldo de esa manera. Fue un problema con esas botellas de Euler. Siempre me olvido de c justo ahí. Rasca el papel y moretones el papel. Se acordó de no tocar el papel. Muy bien, así que ahora estoy usando este cepillo de cerdas para mezclar. El clave es ponerlo húmedo pero no mojado. Que quería un poco más seca que el periódico. Puedes volver cepillar. Puedes cepillarte de esta manera. Pero ya que estoy tratando de mezclarme, voy a volver a cepillar de esa manera. Mezcla esos colores a casi nada. Es una mezcla bastante textural o áspera, pero es una gran mezcla para mezclar estos lavados. Es muy húmedo, lavados húmedos. Y a medida que empieza a secarse o remojarse. Sólo voy a añadir un poco de definición a alguna bonita forma esta área aquí arriba ya está casi seca. Se puede ver que estoy recibiendo sólo un poco de un fondo menor justo aquí, pero eso es un poco genial. Hace que parezca que hay una capa de árboles al frente, así que no voy a meterme con eso. Creo que estamos a un punto que me gusta dejar secar esta capa. Muy bien, así que esto está seco. Ahora, se puede ver ese Scratch ahí. Eso es lo que error. Siempre olvido que estas botellas orales o entrañas de línea fina rayarán. Pero eso está bien. Sí. Mi filosofía es, no importa lo que creas que has estropeado, sigues pintando. 5. Segundo nivel: va a un poco más verde: Muy bien, así que voy a empezar en un segundo nivel. A medida que nos volvemos más calientes saliendo hacia adelante, vamos a conseguir un poco más verdes, tonalidades más cálidas. Ahora en lugar de usar el pincel de cerdas, voy a sacar esa pintura en una mezcla fluida de esta manera. Voy a tomar el cepillo de cerdas ahora y sólo tratar de humedecerme aquí. Rompe parte de la línea dura. verde ftalo está realmente de pie. Eso está bien. Siempre y cuando pueda romper algo de ella. Tengo un buen efecto aquí. Lo que quería, llegué tan lejos asentándome en ese pequeño valle muy bien. Pero en general, me gusta lo que está pasando. Dejar que esto se seque y seguir adelante. 6. Pintar algunos detalles: Eso se ve bastante bien. Agregaré algunos detalles públicos más grandes. Pero esto aquí mismo, esta parte de aquí mismo, este árbol detallado que destaca. Me estoy mudando a esta zona, así que no está justo en el centro de mi cuadro. Y ese va a ser mi centro de interés. De esa manera, tira del ojo alrededor, pintarlo un poco de tronco de árbol allí. Pero generalmente se quiere pintar primero sus arcos, sobre todo en estos árboles, pinos, abetos, dondequiera que estén. Sólo creo que te da la oportunidad de hacer que los trozos desaparezcan donde los quieras cuando vuelvas y los añades más tarde. Usando aquí un piso de media pulgada, puedes usar prácticamente el mismo color para ponerlo en el maletero porque, quiero decir, sobre lo que estás viendo es una silueta y una situación de iluminación como esta. Haz otro más corto aquí, probablemente hasta cerca. Muy bien. Ahí. Haz que estos se vean perfectamente uniformes. Algunos encomienda cepillo de cerdas todavía está húmedo después de todo eso. Así que puedo sólo ruidoso incluso rebobinando y puedo seguir adelante. mezcló en eso. 8. Paso final: añade blanco natural: Bueno, creo que más o menos voy a llamar a eso terminado. Un nodo de interés fue capaz de reparar el rasguño, acaba de entrar con alguna cubierta aqua. Se trató de levantar y no se levantó. La cubierta Aqua es solo un blanco natural destinado a imitar el blanco natural del papel. Éste es para arcos, pero funcionó bastante bien para este papel fluido. Y yo solo lo mezclé ahí dentro. Ahora, mis pensamientos sobre el papel fluido. Esta es mi primera vez que usa fluido. Creo que es un papel 100% algodón decente. Manchado mucho más fácilmente incluso con colores de alto standing. Se está quedando más fácilmente que decir, arcos, pero es un papel de buena calidad. Me gustó. De acuerdo, creo que por la robustez, los arcos siempre es difícil de superar. Espero que hayas disfrutado esto. Espero que salgan y prueben algunos efectos de niebla propios. 10. Pintar capas delanteras: Muy bien, Ahora para la capa frontal, voy a acostarme en algún color y esto es más o menos sólo color todo el camino hasta la esquina. Esta va a ser mi capa más oscura, más vívida hasta la fecha, así que necesito ponerla bastante oscura. Aquí va a ser donde mi composición también varía más de la referencia. Utilizando mezclas de azul prusiano aquí. Número de cosas, gris, amarillo, verde, verde de Payne. Adelante y detalle de estos árboles. Se mezclará con estos lavados. Vamos a conseguir un poco más de color verde amarillo aquí. Tengo que tener cuidado. No quiero acabar con esa bonita niebla bajando. Justo a punto de encubrirlo. No quiero hacer eso. Rápidamente. Cambia a una línea de freno de cepillo más pequeña con pequeños detalles más pequeños aquí.