Cómo dibujar una ilustración de dibujos animados en Procreate

1. ¿Cuál es este curso: ¿ Quieres convertirte en ilustrador? Quizás haga su propio libro infantil, fácil-peasy. Ahora puedes hacerlo desde la comodidad de tu hogar. Usando las herramientas digitales disponibles, como Procreate. Por eso he diseñado este curso. Por qué te voy a guiar paso a paso cómo usar el programa digital, pero también cómo dibujar un personaje de dibujos animados. No hace falta que te formen en dibujo clásico para poder dibujar personajes de dibujos animados sencillos y agradables. Y a veces incluso es una ventaja. En este curso, te voy a enseñar lo simples dibujos de doodle puedes empezar a diseñar tu personaje. Irá por los pasos de delinear el personaje, agregando dos colores básicos y luego sombreando el capítulo. Te voy a mostrar cómo tratar la luz, dónde viene la luz y cómo sombrear regalos de volumen para declarar. Vamos a ir por los pasos de destacados y cómo estos potencian el volumen del personaje. Dónde poner los aspectos más destacados. ¿ Cómo realzó o diseño de personajes? Y por último pero no menos importante, vamos a hablar de pulido o carácter, cómo puedes agregar textura para que diseño de tu personaje se vea más atractivo y más dibujado a mano. Tan rodando en el discurso hoy. Empecemos. 2. Cómo empezar: Ahora esta es la imagen final que queremos lograr. Empecemos. Comencemos con un nuevo archivo y vayamos a la capa uno que sea de la configuración predeterminada. Elige un lápiz. Voy a elegir un lápiz de la biblioteca básica, como entintado. Y sólo voy a probar algún lápiz. No importa lo que elijas, algo con lo que te sientas cómodo. Y voy a arrastrar un poco la opacidad hacia abajo. Quiero que esto se sienta incompleto. Y voy a empezar a bosquejar realmente ásperamente sin preocuparme por mantener las cosas limpias. Dibujando dos esferas, una para la cabeza y otra para el cuerpo. Ahora quiero que la cabeza del gatito se gire hacia la pantalla derecha, derecha, y su cuerpo, la pantalla a la izquierda. Para el caso, quiero encontrar la línea media de la cabeza. Entonces dibuja una línea vertical y una perpendicular donde va a estar el centro de la cabeza y pon otra esfera para la nariz. Ahora, la parte inferior dibuja como una elipse como otra esfera, muy ásperamente. Esa va a ser la parte inferior de la cetona. Las mejillas. No tengas miedo de dibujar muchas líneas, solo bosquejalo. lo vamos a refinar más adelante. Ahora encuentra la línea media del cuerpo. Haz otra línea de esta esfera inferior. Ahí es donde va a estar la parte media del cuerpo. Ahora quiero encontrar la boca del gatito. Por lo que va a estar cantando. Entonces voy a hacer otra esfera en una elipse en la línea que dibujé verticalmente sobre esa esfera superior. Ahora, dibujemos los ojos. Entonces voy a dibujar dos esferas a cada lado de esta línea media, la línea vertical que dibujé. Tú puedes hacer lo mismo. Por lo que ahora voy a continuar y tratar de sacar el pulso. Voy a sacar los brazos. Por lo que voy a dibujar el brazo derecho de los gatitos con solo dibujarlo con dos líneas. Y me voy a imaginar que sus dedos están esparcidos por ahí en una pose de baile. Yo sólo voy a dar vueltas en algunos dedos. Puede que no parezcan dedos en este momento, pero también, haré esta esfera, este círculo a su alrededor, sólo para asegurarme de lo grande que va a ser la mano. Dibuja más líneas para encontrar dónde va a estar el brazo. Ahora voy a seguir aun cuando las piernas y el otro brazo, ya verás que estoy saltando de un lugar a otro. Y puedes hacer lo mismo porque así es como te estás acostumbrando, a ver todo el pulso y no solo meterte en detalles en esa etapa. En esta etapa, permítete experimentar. Quiero que me sigas en estos pasos porque estoy experimentando con este boceto. Y se puede ver lo fácil que es ir por desde atrás. Y no tengáis miedo. Tu propio enemigo es sólo tu mente. Pensando que hay que dibujar todo bonito y bonito desde el primer momento. Y no es así como funciona. Ahora, voy a borrar los puntos. Yo sí intenté hacerlo también, porque queremos una pose diferente. Y te entrenarás para cometer errores y para reducir las cosas, para hacer las cosas mal. Entonces quiero hacer un brazo más grueso que se ajuste mejor al personaje. Entonces voy a repetir el proceso con otra esfera por el lugar donde va a estar el brazo. Y voy a saltar al otro brazo para ver qué tan gruesos quiero que sean los brazos, ¿qué tan drogadicto? Debido a que las cetonas son esponjosas, queremos que luzcan esponjosas incluso como personajes caricaturescos. Entonces sigo, hasta dejar que el cuerpo y las piernas, quiero ver cómo va a estar el pulso. Entonces voy a dibujar la parte superior de la pierna con otra esfera. Se puede definir todo con esferas y la parte inferior de la banda debajo con otra esfera, más pequeña, o una elipse. Esta pierna va a estar detrás del cuerpo. Ahí tenemos la línea media, así que me imagino que sea la pierna que esté empezando. Y voy a hacer la otra pierna pisando el suelo como si el gatito estuviera bailando. Ya ves que puedes cambiar esto en cualquier momento. Ahora estoy definiendo la parte superior. De la pierna derecha o gatitos, pierna izquierda, derecha. Pantalla, derecha. Es decir. Entonces ahora agreguemos el micrófono y la mano sosteniéndolo de nuevo con dos esferas dibujadas. No te importa demasiado dibujar líneas limpias. Ya ves, yo básicamente simplemente no encajo. Pongamos ahí los años y hagamos algunas notas al aire. Y ahora esbozar incluso la otra mano, nuevo con esferas, definir el poema con las esferas. El dedo con las esferas, y dibuja encima de las líneas que ya dibujaste. Hacer muchos, muchos garabatos. Y definamos los ojos. Nuevamente. De nuevo, bosquejo encima de las líneas que has hecho e intentado hacer esferas más delgadas. Básicamente. Agreguemos algunas elipses para que los pollitos sean más esponjosos. Y de nuevo dibuja encima de la línea de la parte inferior de la cabeza. Cuantos más líneas tengas en un solo lugar, mejor verás la forma porque te será revelada por el grosor de las líneas. Entonces estoy agregando un poco de pelo muy rudamente. Estoy agregando otra esfera para el pobre orden, la pierna. Y lo estoy refinando todo. Ahora. Yo estoy haciendo esta línea media en el estómago, que va a ser el vestido, la faldita, el gatito va a tener. Va a tener como los ochenta, disfraz de baile. Y como ven, yo sólo garabateé encima de las líneas. Por eso quiero que la opacidad sea un poco más baja. Porque quiero tener unas líneas más delgadas y las espeso a medida que voy. Así es como yo veo donde está la forma porque al principio ni siquiera sé cuál es la forma. Pero ya ves lo fácil que es. Cuanto más dibujas encima de las líneas, más ves dónde tienes que poner la siguiente línea. Y ese es realmente el proceso. Entonces voy a hacer una flor aquí otra vez, describirlo todo con solo esferas o elipses. Muy ádamente. Ni siquiera son correctos en esta etapa. Y voy a escalar a los niños y bajar para hacer una mejor composición. Para ello, selecciona la flecha en la esquina superior, y activará la herramienta Seleccionar. Para que puedas arrastrarlo hacia abajo más adelante. Ahora con la herramienta de mano libre en la esquina superior del Procreate, puede seleccionar el brazo por ejemplo. Y mediante la herramienta Seleccionar, puedes ajustarlo y moverlo. Si sientes que la forma no es correcta. Siento que quiero tener más espacio entre la boca y el micrófono para poder ver mejor la cara del gatito. Por eso decidí mover el brazo un poco más lejos. Si tu gatita tiene el mismo problema, solo muévelo. Y aunque veas un pequeño hueco ahí, el hueco blanco, no te preocupes porque este es sólo el boceto inicial. Vamos a refinar esto más adelante. Y ya ven yo dibujo más líneas encima de las líneas existentes. Líneas. Básicamente estás refinando el dibujo un poco a la vez. Una línea a la vez. Con valentía y sin preocuparte también, haciendo una misa, básicamente buscas hacer una máscara. Ahora estoy definiendo el patrón de la falda aquí. Y ya ves cuál es la principal, la idea principal. Recordémonos lo que queremos lograr aquí. Acabamos de volver a este dibujo final. Entonces ahora cuando vemos claramente cuáles son las piernas, estoy agregando unas uñas y estoy agregando los calcetines en la parte inferior de la pierna con algunas líneas. Yo sólo los voy a abultar para que se sientan como calcetines gruesos o ¿solías tener? Y voy a redondear el cabello, definir más las orejas en algunas cejas para dar más carácter, dos o gatito y seguir redibujando. Dibuja encima de las líneas, hazlas más gruesas, hazlas más oscuras. Ahora he borrado el dedo porque quiero que el dedo apunte más hacia arriba. Eso lo puedes hacer si quieres. Si te sientes cómodo con lo que has dibujado, solo déjalo como está. Ese es el pollo hacer cualquier cambio. Y ahora tenemos una goma de borrar. Y comparación con mis otras conferencias. Pero lo que nunca uso un borrador. Ahora, tengo la posibilidad del programa digital para borrar y mover las cosas. Ahora remodele la boca o la oscurezco y le agrego algunas pestañas. Y vieron a los niños y se ve más lindo y más lindo. Y este dibujo se va a volver a dibujar de nuevo. Entonces para tales detalles son solo para que yo sienta lo que quiero agregar más. Y voy a abultar a los polluelos más refinados. Este es sólo el dibujo por el que tengo presentimiento. Como quiero que sean las cosas. Voy a agregar un terreno aquí que pueda sentir lo que es un gatito de pie. Y ya terminamos por ahora. Sigamos refinándolo en la próxima conferencia. 3. Cómo dibujar los contornos: Antes de empezar, tengamos un recordatorio de lo que queremos lograr aquí. De acuerdo, entonces tenemos nuestro dibujo inicial, que es muy, muy rudo como ves, pero tenemos a nuestro gatito, ahí, sigue siendo un bonito dibujo, ¿no? Entonces vayamos al menú Capa y agreguemos otra capa. Y vayamos a la capa uno y abramos la capa y arrastremos la opacidad hacia abajo sobre esta capa así. Por lo que apenas vemos el dibujo del gatito. Y en esa segunda capa, no olvides dar clic en la segunda capa y elegir un color negro de la paleta de arriba. Y ahora vamos a remontar encima de este gatito incompleto, dibujo incompleto. Vamos a rastrear con líneas más limpias. Así que el zoom y empezar a trazar en la parte superior de estas líneas de esbozo. Puedes ver que puedes acercarte lo más posible a la forma principal cuando tienes un dibujo áspero como ese. Y ahora voy a dibujar la flor lo más cerca posible de esta línea. Al mismo tiempo, estoy refinando las líneas que veo. Aquí es bonito porque sí tenemos las herramientas y la posibilidad de borrar de esta parte en adelante. Es sólo técnico y es muy meditativo. Lo que vamos a hacer aquí, solo estás refinando, rehaciendo. Y no necesitas pensar demasiado porque ya tienes dibujo derivado. Lo que quiero mostrarte aquí que tú como principiante, no tienes que entrar en pánico cuando empiezas a dibujar. Todo artista parte de un boceto, de un boceto muy, muy rudo, doodle y doodle. Y ves que dibujas líneas encima de otras líneas y mueves líneas alrededor. Mueves formas por ahí hasta que estés feliz. Y la herramienta más sencilla que te puedo dar aquí es que puedes describir cualquier forma con la esfera con una esfera áspera. Ahora quiero hacer que esta oreja, por ejemplo, un poco puntirosa porque no es un oso. Es un gato. Y los gatos tienen orejas puntiagudas. Entonces por eso borré la oreja. Eso se describió con la esfera. Pero ahora, porque tenemos el dibujo áspero, solo puedo hacer un poco el señalamiento del año y aún así tener la redondez del resto del año. Ahora voy a limpiar el pedazo de cabello que está aquí. Esta es una forma de describir el cabello, simplemente dibujando trozos de cabello en lugar de trozos de pelo, pelos pequeños. Y esta es una forma caricaturesca de describir el cabello. Y ahora puedo hacer la oreja puntirosa aquí. Ya ves que es fácil cuando tengo el boceto debajo de la oreja y sé cómo va a ser la forma y dónde está la oreja, la posición del año. Por eso básicamente haces todo este dibujo de boceto. No sólo se trata de describir la forma, sino de probar dónde sale cada forma, qué forma sale, y cuál debe estar detrás de otra cosa. Y ya verán que he dibujado muchas veces, pero aún necesito probar cuál va a ser la mejor línea. Por lo que el borrador aquí es muy útil. Y lo que quiero que veas aquí es que aprendas sobre el proceso y básicamente te deshagas de tu miedo al dibujo. Tu miedo a que tengas que hacerlo bien la primera vez. Porque cuando te comparas con otros artistas, los ves dibujando bonitos cuadros y los admiras y dices eso, bueno, nunca puedo hacer eso. Nunca puedo dibujar así. Pero quiero que vean que cada artista comienza con un dibujo desordenado, incompleto. Empieza por. Encontrar, buscar la forma del personaje y hacerlo una y otra vez. Y aquí podemos borrar, por ejemplo, como viste que he borrado un brazo y lo rehago de nuevo. Pero también puedes empezar un nuevo, solo puedes elegir un nuevo archivo. Y si no estás contento, puedes empezar una y otra vez. Y quiero que veas el proceso aquí conmigo. Ahora, estoy tratando de dibujar una lengua que no he dibujado áspero en el dibujo. Es un detalle que quiero poner ahí. Entonces ya ves que lo estoy haciendo tres veces hasta que lo consigo justo donde quiero que esté. Cuánto quiero que me vean desde esta lengua. Porque quiero que este gatito sea más animado. No necesitaba poner la lengua ahí. Pero cuando tengo algunos detalles, cuando tengo la boca, sólo puedo probar esto. Y siento la boca con color agarrando los puntos negros, el punto negro de la paleta por ahí y dejándolo caer en la superficie cerrada. Entonces si tus líneas no están cerradas y tienes que asegurarte de que estén cerca porque de lo contrario todo tu dibujo va a ser negro. O simplemente puedes dibujar eso con un lápiz. No importa. Y ahora estoy dibujando las mejillas. Sigamos con los ojos. Dibujar fuera de los ojos y las pupilas ahora dibuja miedo y sostiene la pluma. No lo sueltes. Y hay una característica en Procreate que hace que la esfera sea suave, que es una característica muy agradable, y arrastrar y soltar. El color negro dentro de las pupilas, asegura que las líneas estén cerradas. Entonces no todo el dibujo se pone negro. Y aquí tenemos el hielo de los gatitos. Cuanto más se finalicen los tratamientos faciales, más vida obtendrá. Indicando en tu personaje muy, muy pronto, muy temprano. Lo cual es bonito porque te sentirás motivado para dibujar el resto del cuerpo. Este proceso es a la vez muy meditativo, pero también un poco tedioso. En mi opinión. Tal vez prefieras esta porque no necesitas pensar demasiado en encontrar las características. Pero para mí, el proceso donde encuentro las características del personaje, el proceso más incompleto es preferir un realmente aquí es solo te pones una buena música y sólo tienes que seguir las líneas que ya dibujó y trata de refinarlo un poco. Eso es básicamente lo que es para él. Y ahora dibuja unas pestañas y el gatito se pone más y más lindo. Básicamente cobra vida. Ahora, sigamos con la mano. Voy a dibujar el dedo que está más cerca del micrófono para luego continuar con la limpieza del micrófono y continuar con el resto del brazo. Mis hijos, y va a tener tres dedos. O pobre. Los médicos del país suelen tener tres dedos o índice, ya sea pulgar. Si te has dado cuenta. Esto es que no sé a quién se le ocurrió eso, pero parece ser un buen equilibrio para personajes caricaturescos cuando tienes manos gorditas, tener sólo tres dedos. Y ahora sólo voy a remontar encima del vestido y seguir con el resto. El otro brazo. Y sólo traza encima de lo que has dibujado. Eso es básicamente todo lo que hay para ello. Las líneas te sugieren, que es la mejor manera de trazar la línea. Dibuja lo más suavemente posible. Y aquí no hace falta pensar mucho. Entonces ves lo fácil que es este proceso cuando te liberas del miedo a fallar, del miedo a hacer el dibujo perfecto. Desde el primer momento. Ya verás cómo puedes permitirte hacer el final para descubrir aquí características. Y ahora hice ese pulgar que no estaba ahí. Pero como ya tengo el brazo y la mano ahí, es fácil ver que faltaba algo. Y necesitaba agregar algunas ahí. Y ahora estoy refinando el vestido o falda. Y añadiendo algunos pequeños detalles como esquinas negras. Me gusta como si hubiera sombreado debajo del, cada parte de esta forma triangular solo para crear algún volumen del vestido. Y esto es algo que hago fuera de mi conocimiento de cómo funciona la perspectiva. Simplemente puedes seguir eso y simplemente hacer lo mismo. Pero lo mejor que puedes hacer, cosas así es observar realmente cómo se ven los patrones, cómo lucir. Hay un muy buen ejercicio que hacer con solo observar disfraces, observar patrones, y nubes. Es muy útil para ti cuando dibujas diseño de personajes tener una pila como una biblioteca mental de ropa que has observado que tienes en mente. Ahora, sigamos con las piernas y el pulso. Algunos clavos pequeños en el, en las piernas en el pulso. Son muy decorativos. Por supuesto, los gatitos no tienen uñas así, pero esta es también la creatividad. Usted tiene. Qué tipo de elementos quieres que tenga tu personaje, y cómo puedes simplificarlos. No quieres dibujar cada detalle. También puedes simplificarlo. Y cuanto más simple sea tu personaje, mejor va a ser. En realidad, esto es algo en lo que puedes pensar. No te empujes a añadir demasiados detalles. No serán necesarios. Sólo esfuérzate por hacerlo alrededor, para que sea lindo. Enfócate en los ojos y los faciales y la boca. Y eso siempre te dará un personaje lindo y exitoso. Ahora sólo voy a arrastrar y soltar el color negro a las notas que hice. Se trata de un elemento gráfico para describir que el gato está cantando. No necesitan estar ahí, pero solo es divertido hacerlo. Este es un lenguaje simbólico que la gente entiende. Cuando ven nodos, escuchan música, pesar de que no saben exactamente qué representan los nodos. Pero los asociamos con la música. Y ahora incluso puedo ocultar el dibujo inferior para ver cómo se ve el sobredibujo antes de continuar con el refinamiento de algunas características. Ahora bien, este brazo no se sentía del todo bien. Y lo voy a rehacer solo porque siente que era demasiado complejo. Tenía demasiadas líneas. De eso estaba hablando, de la simplicidad y del personaje. A veces se necesita simplemente simplificar algunas formas. Siempre se verán bien. En fin, cuanto más simple sea, mejor se va a ver. Ahora, vamos a sentir hasta el micrófono negro. Y ahora necesito dibujar la parte inferior del micrófono, que olvidé totalmente. Esto también puede suceder, sobre el dibujo que me sugería que faltaba algo. Cuanto más completo se vuelva tu dibujo, más verás esos pequeños detalles y te sentirás obligado a arreglarlos para rehacerlos. Por lo que este dibujo está hecho. Voy a echar otro vistazo. Y lo que veo es que este pequeño brazo es algo así, se siente como que necesita ser más grueso. Entonces solo borro la línea y la hago más gruesa y la vuelvo a suavizar al lado del micrófono. Porque necesita más volumen para poder agarrar este micrófono. Debido a que el micrófono no es blando en el micrófono es un material sólido y es por eso que siente que el brazo necesita sentir como va alrededor de él y no apretarlo como lo era antes. Esto se arregla fácilmente cuando tienes tu dibujo casi completo. Aquí vamos. Tenemos a nuestro gatito, limpio y agradable. Ahora, sigamos adelante y empecemos a colorear. 4. Preparación para colorear: Así que bienvenidos de nuevo. Ahora tenemos nuestro contorno hecho y preparémonos para colorear. Para ello, ve y crea otra capa justo debajo del contorno y encima de la capa de boceto. En esta capa, vamos a crear nuestra máscara con un pincel más grueso, como algún pincel en el menú de pincel. Elige un pincel que tenga una Mezcla bastante más dura, y elige un color gris. Ahora vamos a colorear todo el personaje con esta capa gris en una capa separada. Asegúrate de que estás en una capa separada y no dibujas ni pintas en la capa donde están los contornos. Y la razón por la que vamos a hacer eso es que vamos a crear una máscara de capa. luego podamos seguir coloreando sin que nos molesten. Nos vamos fuera de las líneas. Verás que esta tercera capa está ahí. Puedo sincronizar la opacidad para poder verla mejor. Y yo sólo puedo seguir tratando de no salir de las líneas, intenté ser lo más preciso posible, porque esto nos va a ayudar más adelante a entrar en un defecto y simplemente agregar colores sin preocuparnos. Para salir de las líneas fuera de los contornos. Esto mantendrá limpio nuestro dibujo y nos ahorrará tiempo y básicamente hará que el proceso sea más ameno. Así que tómate el proceso de tiempo y deberes porque te ahorrará tiempo más adelante y asegura que este proceso es un poco aburrido porque la diversión es solo colorear a este lindo gatito, solo gris. Pero créeme, va a dar sus frutos. Así que asegúrate de ser minucioso. Y puedes ver a través los contornos si solo tienes que arrastrar la opacidad hacia abajo, incluso los contornos de arriba. Y de nuevo, asegúrate pintando en una capa separada y no en la capa de los contornos o la otra capa con el boceto incompleto, con nosotros, dibujo incompleto, por así decirlo. Así que pasa a fondo por todo el personaje y voy a acelerar esto hasta el final de este proceso. Entonces ya terminamos. Aquí está nuestra capa, ¿vamos a usar sólo como máscara? Entonces da clic en esa capa. Y del menú que aparece, elige, selecciona. Esto resaltará la herramienta de selección. Ahora, tu capa está seleccionada como una máscara y puedes comenzar a pintar en otra capa. Mientras esta capa está seleccionada. Esta máscara. Te daremos la posibilidad de pintar libremente sin salir al exterior y los contornos. Entonces selecciona el color que estamos apuntando para los gatitos rosados. Entonces voy a seleccionar un color rosa como ese. Y voy a elegir un pincel más ancho. Simplemente aumenta el grosor del pincel y comienza a pintar. Y ahora no tienes que preocuparte por salir de los contornos D D. Pero eso sólo se aplica a la zona gris. Por lo que todavía hay que tener cuidado alrededor de su cabeza. La cabeza se encuentra con el vestido y lo que las manos se encuentran con el vestido y este otras partes. Por lo que pueden ver he aumentado la opacidad de los contornos aquí para asegurarme que puedo ver mejor. Por lo que sigue llenando los espacios para las manos y las piernas y los brazos. Entonces sólo voy a acelerar el proceso y pintar la cabeza, los brazos, las piernas del gatito. Y aquí veo que la máscara y salió fuera del contorno. Para que pueda pasar por debajo de gran capa y simplemente borrar la máscara gris y continuar de nuevo a la capa rosa. Sólo basta con haber fijado la capa de grado y los otros colores se ajustarán por sí mismos. Ahora, voy a crear otra capa, y la voy a colocar debajo de la zona gris, no arriba porque todo por encima del área gris va a ser máscara. Entonces quiero hacer un poco de fondo y voy a elegir algunos, algún pincel incompleto. Y sólo voy a pintar debajo de la máscara y el otro color solo para que el dibujo luzca más bonito, para tener más definición y más vida a él. Entonces sólo voy a simular un pincel. Entonces mi dibujo parece menos digital. Eso es lo que hacemos cuando hemos creado unas herramientas digitales o el dibujo sí se vuelve un poco aburrido. Por lo que creamos este pinceles que simulan pintura y lienzo. Entonces ahora eso se ve bien. Ahora selecciona nuevamente la capa gris y da clic en Seleccionar en el menú para activar la máscara. Agrega otra capa, elige un pincel más grueso, y vamos a añadir un poco de color al cabello. Agreguemos el rosa más oscuro. Hay que tener más cuidado hacia los bordes que bordea con la cabeza porque no tenemos mascarilla, mascarilla separada para el cabello. Y, um, elijamos un color blanco. Haz otra capa encima del cabello. Elige un color amarillo. Y llenemos el pelo de flores y gatitos. Entonces vamos a seleccionar un poco de cáscara blanca y rellenar las áreas blancas allí. Y cuando terminemos con esta coloración básica, Sigamos con el resto de la coloración en la próxima conferencia. Ahí te veo. 5. Agregar colores: Ahora sigamos agregando más colores. Repita el proceso con la capa gris seleccionada. Y de la forma en que te mostré en la conferencia anterior, elige otra capa. Y agreguemos un color al vestido. Tengamos la parte superior del vestido, el amarillo. Añadiré otra, otra capa encima de la capa, la rosa, y empezaré a pintar con un amarillo, la parte superior del vestido de los gatitos. Este proceso es muy ameno. Tienes todo en su lugar. Ahí tienes tu personaje, y solo tienes que usar tu creatividad para agregar diferentes colores. Entonces rellena eso. Y sigamos adelante y escojamos otro color para la parte inferior del vestido. Escojamos un color verdoso y algo salió. Puedes elegir otro color si quieres, agrega otra capa. Asegúrese de nuevo, la capa gris está seleccionada. El antifaz está activo, y empieza a pintar mientras te aseguras de que tengas más cuidado alrededor de la parte amarilla del vestido porque no tenemos máscara en su mayor parte. Puedes dividir todos estos colores y agregar capas separadas de la misma manera. Pero puede ser un poco tedioso y pueden ser muchas capas, pero esto depende de ti. Puedes decidir hacer eso si tienes más tiempo. ¿ Por qué? Si quieres experimentar con capas y cuando te pongas mejor pintando y dibujando en Procreate, a mí, me gusta tener lo más pequeñas capas posible y elegir un lugar para ser más preciso y más alrededor de estos contornos para cada elemento. Ahora, agreguemos colores a los ojos y a la boca. Entonces ve al color rosa y agrega otra capa encima de eso. Y elige el color blanco y rellena así las áreas de los ojos. Ahora no voy a crear otra capa, pero voy a seguir añadiendo los rasgos faciales del color facial en la misma capa. Entonces voy a elegir un rojo para la lengua. Y voy a elegir un poco de rosa para las nows, agregándolo en la misma capa. Entonces me quedo con mi lote de recuento de capas. Ahora voy a agregar otra capa. Y voy a elegir un color azulado. Nuevamente. Estos colores muy pastel sincronizados muy bien juntos. Y voy a hacer los calcetines con este color y agregarle otra capa. Elige de nuevo un rosa más oscuro. Y voy a hacer líneas como rayas en este Sachs. Como realmente ochenta tipo de calcetines para la Reina Danzante. Los disfraces son muy importantes cuando dibujas y cuando diseñas personajes porque te pueden dar mucha personalidad a quién es el personaje y darte la vibra adecuada para mostrar a tu público crear más estado de ánimo y ambiente para el personaje. Y eso es todo. Ahora, esto ya está hecho. Ahora, agreguemos un poco de pintura de correo al gatito. Voy a usar la capa de la cara, así que no tengo demasiadas capas y voy a elegir, otra vez rosa más oscuro. Y le voy a agregar un poco de esmalte de uñas rosa al gatito. Eso se ve muy bonito y lindo. Y muy edades, ¿verdad? Entonces con eso, creo que están coloreando se hace y es hora de ir para el siguiente capítulo, que es el sombreado. 6. Sombreado: Hola ahí y bienvenidos de nuevo. Ahora vamos a hablar de sombreado. Por lo que tenemos nuestros colores básicos en su lugar. Y para algunos eso podría ser suficiente. Pero si quieres agregar algo de volumen a un personaje, poco más de pulido final, te voy a mostrar una manera de hacerlo añadiendo sombreado. Sombrear es exactamente como dice. Se agregan sombras a la parte del personaje que no son tocadas por la luz. Para el caso, tenemos que decidir la dirección de la luz. Digamos que la luz viene de esta manera. Entonces iremos en cada color y haremos la dirección opuesta a la que viene la luz un poco más oscura. No tiene que ser súper realista porque este es, después de todo, un personaje caricaturesco. Y ahora vamos a trabajar con esta herramienta Seleccionar que tenemos dando click en la capa y seleccionando la opción Seleccionar. Por lo que ahora no tenemos que preocuparnos por salir de esta zona coloreada. Entonces lo que nos gustaría hacer ahora es seleccionar el color, por ejemplo, el color amarillo en el que estamos trabajando ahora. Y para ello, toca el cuadradillo de aquí y mueve el círculo al color que quieras seleccionar. Verás el color cambiando por aquí en la esquina a amarillo seleccionado. Después sueltas tu pluma y vas a la opción de pellet. Así que básicamente solo da clic en este círculo amarillo allí para elegir la paleta. Ahora, quieres elegir un color amarillo más oscuro. Así que solo arrastra tu lápiz para sentir que color es lo suficientemente oscuro. No debería ser demasiado oscuro para negro, sino algo intermedio. Y selecciona ese color. Y ahora estamos listos para pintar la sombra de este particular vestido amarillo. Ahora puedes hacer zoom y como tienes la capa seleccionada, no tienes que preocuparte por salir de las líneas, fuera de esta área amarilla. Y puedes elegir libremente tu pincel, tal vez un pincel más grueso, y empezar a pintar en un lado del vestido. Porque como decidimos, la luz viene de la otra dirección. Y en los lugares donde crees que se va a sombrear como alrededor del estómago, alrededor de donde se levanta el brazo derecho. Se va a dejar una ligera sombra en el vestido y ahora debajo del, la falda. Por lo que ahora estamos listos con eso. Y vamos con el siguiente elemento. Esta es la piel o la cara del gatito y las manos, brazos y piernas. Entonces hagamos lo mismo. Seleccionemos el rosa. Para éste. En realidad he hecho una nueva capa porque es mucha área por cubrir. Yo quiero tener seguridad, así que he añadido otra capa. Puedes hacer eso, pero conoces el proceso o bien lo haces o pinta en la misma capa. Y ya verás que he añadido la capa 13 aquí. Entonces voy a pintar encima de eso. Y quiero asegurarme de tener el cepillo adecuado. Y sólo voy a deslizarme por la sartén para elegir un color un poco más oscuro. Pero sigo queriendo que este color sea bastante brillante porque quiero que mi gatito luzca lindo. Yo sólo lo estoy dibujando aquí en el brazo como ves. Y voy a pintar el área que está en el lado opuesto de donde viene la luz. Y simplemente sentir cómo debe ser. Siempre se puede cambiar. Siempre se puede borrar si se pone demasiado oscuro. Ahora, he dibujado una flecha para asegurarme de dónde viene la luz. Y cuando cambie el color, forma en que quiero cambiar el color de nuevo es otra vez, haga clic en el cuadrado, en el lado izquierdo y vaya y toque en el color que desea elegir. De nuevo, se asegura de que estés en la capa correcta. Porque ahora las capas se están poniendo demasiadas. Siempre asegúrate de estar en la capa correcta porque no quieres borrar cuando estés contento con tu pintura. Entonces esto es algo que hay que tener en mente. Y de hecho, muchos artistas siempre dibujan o pintan en la capa equivocada. Así que no te desanimes si solo lo estropeas. Es una pintura digital. Siempre podrás rehacer lo que has hecho. Si algo sale mal. Entonces solo colorea esa parte de las de las piernas, por ejemplo, donde crees que la luz no rebota. Y hay mucho que aprender sobre cómo poner sombreado a un personaje, pero voy a mantenerlo bastante simple y seguir este tutorial tal como está. Y ya verás, aprenderás mucho cómo añadir luz más adelante a tus propios personajes cuando estés tu cuenta y no me tienes para guiarte a través de eso es básicamente solo imaginar Delight, bueno no rebotar si la luz viene de esta dirección, de esta dirección. Entonces voy a hacer la otra mano, voy a agregar sombreado a una parte de los dedos que están prohibidos. Sombreado en un lado del dedo señalador y sombreado en la parte inferior del brazo. Sólo para asegurarme de que estoy en la capa correcta. Siempre me estoy asegurando de estar en la capa correcta. Y lo estaba. Y así ahora solo podemos pintar libremente y agregar algo de sombreado en la cara. Ahora puedes hacer zoom, en Procreate. Eso es algo bonito. Bonita característica en la pintura digital porque no tienes eso si tú, si dibujas y si pintas manualmente, puedo ver que tengo esta seleccionada, mi capa. Vuelvo a la capa rosa, a la cara, y vuelvo a seleccionar la herramienta de selección y veo de él pintando sin eso por un rato. Pero eso no importa porque sigo siendo cuidadoso con el sombreado. No te asustes si no lo seleccionas. Esto es solo herramientas de ayuda para ayudarte a sentirte más libre y libre de pintura. No me preocupo demasiado por los tecnicismos, pero si se olvida de seleccionarlo, no importa. Siempre puedes borrar siempre y cuando estés en una capa separada. Con este gran sombreado, siempre se puede borrar. Ahora, he sombreado el pasillo, ojo derecho, oido los gatitos oreja derecha porque va a estar en sombra. Si la luz está golpeando desde arriba. Y apenas una pequeña parte del año va a estar en la luz. Sólo piensa así. Imagina de dónde vendría la luz. Va a ser aún más observador cuando observas a la gente, sobre todo y no a los gatitos, porque no tenemos a este gatito en la vida real. Es un personaje caricaturesco solo observar a las personas y ver diferente iluminación qué parte de sus rostros y sus cuerpos están sombreados. Y trata de analizarlo solo por ti mismo, igual que un juego cuando estás afuera y si tienes un tiempo extra y no quieres aguantar, estás más bilis y desplazándote por Instagram. Sólo observa. observación es la mejor manera de aprender a dibujar porque esta información se almacena en tu memoria. Y cuando se trata de cosas así, como estamos coloreando a este gatito aquí, llegará inmediatamente a ti donde están las manchas oscuras si la luz viene de cierta dirección. Entonces solo estoy agregando el sombreado. Es un sombreado plano. No es nada realmente difícil con eso. Y ahora quiero asegurarme de que estoy en una capa diferente porque ya terminamos con la cara y voy a hacer algo de sombreado para el cabello. Y voy a repetir los pasos. Da clic en esta pequeña plaza. Elige el color que quieres agregar, sombreando para agregar otra capa, generalmente encima de la capa que deseas sombrear o simplemente pintar sobre la misma capa. Si no es demasiado, si no es demasiado de una capa, puedes optar por pintar en la misma capa si no quieres agregar demasiadas capas. Por lo que de nuevo, da clic en el cuadrado y elige este color rosa, rosa oscuro para la cabeza, para el cabello. Y ahora ve al menú y elige un color ligeramente más oscuro. no hay más que eso. Y se convierte en un hábito. Si dibujas cada vez más, puedes, lo vas a estar dibujando cada vez más rápido. Y vas a ser más intuitivo cuando elijas tus colores. Porque esto también es difícil. Es decir, ¿cómo decides qué colores elegir? Este es tu toque personal aquí. Cuando decides qué colores elegir, aquí es donde haces que tu pintura y tu dibujo sean únicos. Solo te estoy mostrando los pasos y cómo se hace. Y más adelante podrás ser libre de tomar tus propias decisiones. Simplemente evitó el color negro para que coincida con la danza, hacer que la sombra sombreada se vuelva negra. Intenta elegir un color más brillante porque tu pintura se verá más fresca. Y ahora voy a la margarita. Daisy, y estoy eligiendo de nuevo el color, el mismo método que el Londres, el principio. Nada más a eso. Y voy a elegir un color grisáceo un poco más oscuro. Y tengo activa la herramienta Seleccionar, como se ve en la esquina superior izquierda de la pantalla. Y sólo hacer algo de sombreado en las margaritas en la parte inferior de los días es hacerlas lucir más gruesas y tener más volumen. Y o gatito. Y el sombreado de nuestro gatito está prácticamente hecho. A veces no es bueno exagerar. Quieres mantenerlo sencillo porque fuimos por este plano, estilo caricaturesco. Por lo que queremos que siga así. Lo último que voy a hacer es la parte amarilla de la margarita. Y voy a seleccionar el amarillo, elegir un color amarillo más oscuro y sólo añadir un sombreado a incluso esta columna. Aquí está nuestro gatito. Tener más volumen y más vida a ella. 7. Aspectos destacados y pulido: Bienvenido de nuevo. Ahora que tenemos o sombreado hecho, Hagamos algunos aspectos destacados. Las luces o lo opuesto al sombreado allí, básicamente los puntos brillantes del otro lado del sombreado de donde viene la luz. Cualquier rebote en la superficie. Entonces vamos a ir a o capa rosa, la cara y el cuerpo. Y vamos a seleccionar la máscara, asegúrese de que está seleccionada. Entonces tenemos esta capa de máscara, y vamos ahora a hacer otra capa Encima de eso y elegir un color mucho más brillante. Selecciona de nuevo el color rosa y elige un color más brillante. Y la capa va a estar encima del sombreado de ahí. Entonces empieza a pintar de donde crees que va a venir la luz. Voy a partir de los dedos aquí. Como ves, estoy agregando algo de luz por parte de los dedos, o la luz viene directamente a sólo una pequeña franja de luz. Y se ve cuánto más volumen obtiene de inmediato. Entonces voy a pasar por todo el personaje y elegir la iluminación. Yo voy a hacer los polluelos, ves que apenas lo notas, pero hace una gran diferencia en la forma en que los campos de gatitos hay campos de volumen comienzan a ponerse más tridimensionales en lugar de solo plano. Y voy a agregar un poco en las orejas. Y en la otra oreja. Ya ves que estoy pintando encima de la capa de sombreado. Ahora voy a elegir un cepillo más delgado y voy a agregar algo de iluminación en el lado opuesto, justo al lado del mostrador de un gatito. Eso se debe a que la luz rebota del medio ambiente. Se llama luz de rebote. Y voy a seguir añadiendo luz al otro lado del gatito de la cara. Y luego continuar con el cuerpo con agregar luz a los dedos. Encima de los dedos y DR Cómo y dónde agregar reflejos es algo que vas a aterrizar eventualmente. Porque también es proceso de intuición. Estoy sintiendo donde puede estar la luz. Y no tienes que hacer demasiado de ello. Porque si te excedes, el gatito lucirá como un globo. Y no es un globo. Y ahora voy a ir a la capa amarilla, al vestido, y lo voy a seleccionar para activar la máscara. Después con un pequeño cuadrado ahí, voy a activar el cuadro de selección de soltar y voy a seleccionar el color amarillo y seleccionarlo y arrastrar el deslizador a algo más brillante. No demasiado brillante. Y voy a empezar a sumarlos resaltados. Y esta luz va a ser un poco más amplia porque la forma del estómago está a su alrededor. Y si lo hago de esta manera, potenciaré la sensación de el cuerpo está esponjosa y alrededor de ella debajo. Verás que esta vez he usado la misma capa para pintar tanto los reflejos como el sombreado. Eso está bien. Y ahora quiero agregar un pequeño detalle. Quiero agregar algo de tela o arrugas. Entonces solo voy a hacer esta forma triangular blanca encima de las otras capas como si fuera una arruga que está sobresaliendo de donde lo hace la falda está estudiando. Además, vuelvo a seleccionar el color de sombreado, el color más oscuro del amarillo, y agrego algo de volumen, algo de sombreado a estas arrugas también. Y lo estoy haciendo en la misma capa. Entonces lo que hago es básicamente seleccionar encendido y apagado diferentes colores con el mismo método, con un poco de puntos cuadrados, elegimos los otros colores. Espero que lo hayas conseguido ahora y sea fácil de usar. Entonces ahora sigamos con el pelo, pedazo de pelo. Haces lo mismo, seleccionas la capa, hacías clic en el cuadrito. Seleccione el medicamento de color en el menú de sangre. Elige un color más brillante y solo agrega un poco. Resalta encima del pedazo de cabello, e inmediatamente obtienes más volumen a ese pedazo de cabello. Ahora, sigamos con la siguiente parte. Seleccionemos la falda. Ve. Y de nuevo, asegúrate de seleccionar esa capa. Ahora, haz clic en el menú Seleccionar, agrega otra capa. Da clic en la cajita cuadrada, entra en el menú de la paleta y elige un color verde más oscuro. Y ahora puedes pintar de la misma manera que lo hiciste en los demás elementos. Ahora, veo que me he olvidado de agregar sombreado a esa capa. Entonces eso es lo que voy a hacer aquí. Sólo voy a agregar el color de sombreado más oscuro. A pesar de que estamos en la conferencia más destacado. Es fácil de olvidar porque tu imagen parece bastante finalizada ahora y estás agregando detalles y podría olvidar cosas así, pero eso no es un problema. Acaba de agregar después. Entonces ahora lo estoy agregando en cada pedazo de esta falda porque cada parte simulando eso es parte de un volumen en sí mismo. Entonces quiero agregarle sombreado por separado a todo, no a toda la falda como un todo. Y eso en realidad hará que se vea como si añadiera sombreado a toda la falda. Por lo tanto, cuando agregas sombreado y resaltado a este objeto, los tratas como objetos separados, como has descrito o resumido o simplifica estos objetos en formas más simples. Tratas cada forma como si fuera un volumen separado, objetos separados, como estoy haciendo ahora con estos trozos de arrugas puestos, en la falda. Por lo que sigue agregando el último elemento de sombreado. Y ahora puedes agregar el lado más brillante de la falda, los reflejos. Entonces lo estamos haciendo de manera similar al otro lado del sombreado. Y lo estoy haciendo en la misma capa. Ahora. Voy hacia adelante hacia atrás ya sea añadiendo capas. Y realmente se trata de cómo me siento, ¿cuánto necesito para rehacer? Si tengo que reducir algo? Cuánto ajetreo son dos, para rehacerlo en la misma capa. Si es demasiada molestia, simplemente elegiré hacerlo en otra capa. Si no lo es, me da un mejor flujo para hacerlo y la misma capa. Pero a veces si tienes que rehacer, Eso es lo que haces. Es decir, aprenderás nuevas lecciones. Se trata de tus juicios, de lo miedo que tienes de cometer errores. Y es decir, en realidad no son un error, es básicamente sólo trabajo extra. Porque ya has hecho tus lecciones, tú, el gatito ya está ahí y puedes hacer lo que quieras ahora puedes experimentar con la luz, con el resaltado y la sombra. Entonces ahora vamos a hacer los calcetines, esos 80 calcetines y vamos a la capa azul. Aquí es agradable tener capas separadas para el azul y el rosa, porque es mucho más fácil hacer el sombreado de esa manera. Y elegiré un azul más oscuro para el sombreado. También me he olvidado hacer el sombreado para estos pequeños detalles para que podamos hacerlo ahora. Y lo vamos a hacer alrededor de cada forma. Verás que tengo contornos que se agregan así significan que son trozos de tela. El calcetín no es recto, no está sentado apretado en la pierna. Entonces necesito tomar eso en consideración y hacer un sombreado y un punto culminante para cada pedazo de tela. E inmediatamente solo tomo esta capa azul y agrego esta capa azul y agrego un resaltado al mismo tiempo muy rápidamente en la misma capa. Y ahora quiero hacer eso incluso para la capa rosa, las rayas rosadas en eso. Entonces entro y elijo tira, color rosa, uno más oscuro. Y voy a seguir básicamente la línea de donde termina el tono azul y tratar de simular, incluso, incluso para que la cosa sea rayas, porque son parte de los mismos trozos de tela, por lo tanto, para el SOC. Entonces lo voy a hacer de esta manera. Y luego la siguiente, la otra pierna. Y luego voy a elegir un color rosa más brillante y añadir resaltado también en el parche rosa. Del otro lado de la parte rosa. Muy rápido. Y ahora terminamos con ellos. Entonces ahora lo que tenemos aquí son muchas capas. Por lo que queremos combinar algunas capas. Ahora terminamos con todo y creemos que está bien. Eso es lo que voy a hacer, es seleccionar una capa y desplazarse hacia abajo hasta la opción Fusionar, fusionar ahí abajo. Y voy a fusionar la capa debajo de ésta. Y voy a repetir el mismo paso para la siguiente capa y fusionar los reflejos y sombreado con la cara con el color básico de la cara. Entonces voy a ver con qué más puedo hacer esto. Y voy a hacer esto con clima, una falda. Por lo que voy a elegir los resaltados y el sombreado en la falda. Y voy a volver a ir a la fusión abajo en el menú y fusionarlo hacia abajo con la falda y lo mismo con el pedazo de pelo. Voy a fusionar esto. Y voy a hacer eso hasta vale la pena la flor, fusionar los reflejos y el sombreado. Y vamos a ver ¿ qué más tenemos? Voy a dejar el resto de las capas así porque quiero tener el facial y la capa separada, e incluso los calcetines, los diferentes colores. Entonces ahora agreguemos algo de sombra debajo del gatito. Así que elige otra capa encima de la capa de fondo, y elige un color ligeramente grisáceo. Y ahora con esa seleccionada, empieza a pintar alguna sombra gris de una pierna porque una pierna está en el suelo pero la otra está en el aire. Así que vamos a eliminar este contorno negro aquí, ir a la capa de contorno y simplemente borrar el contorno negro para que podamos tener un alcance más grande porque el espacio para hacer estos ajustes, esta sombra que el gatito estádejando caer la sombra. Y voy a recortar el sombreado, el menú de sombras. Y voy a bajar la opacidad ya seleccionando la capa y dando clic en opacidad. Y ahora me acaban seleccionar el color negro en lugar del gris. Y al bajarlos positivos, el color se volverá gris. Y al elegir el color negro, puedo ajustar cuánto quiero que sea la transparencia o la grandeza de la forma de la sombra. Entonces voy a hacer una esférica en las manchas elípticas que la pierna que está arriba está cayendo al suelo. Y voy a bajar la opacidad porque hemos utilizado una paleta de colores muy suave y clara con todos los colores. Entonces no quiero tener un color muy fuerte ahí. Y voy a aumentar la saturación del gatito y el género rosa del gatito y no ver, ¿puedo tener tal vez otro color para el gatito? Experimenta con colores. Esto es algo que puedes hacer después de que termines. Básicamente estamos hechos. Y combinando incluso las capas del sombreado y los reflejos. Ahora, podemos experimentar y podemos tener un cambio simultáneo de todo el color de la capa anterior. Entonces he hecho que el color rosa sea un poco más fuerte. Ahora, pasemos a la parte divertida y agreguemos detalles. Crea una nueva capa encima de todas las capas, incluso encima del contorno allí, ve al menú de entintado y elige el mismo lápiz que tenías cuando hiciste el contorno. Ahora, agreguemos más pequeños puntos como elemento gráfico para los bigotes. Y dibujemos los bigotes partiendo de cada uno de ellos. No tienes que dibujar todos los bigotes. Pero sólo tres o cuatro va a ser suficiente. Para que no destruyas la silueta de los niños. Y ahora se ve mucho más lindo. Acude a los ojos y dibuja el contorno en la parte superior del hielo, más grueso. Se va a tener va a simular pestañas. Ahora voy a elegir color blanco. Y añadir un reflejo de la luz en los ojos para que las pupilas se vuelvan más vivas. Y estoy, voy a volver a arrastrar hacia abajo el tamaño del pincel, y voy a agregar algunos pequeños resaltes en la lengua también y uno en los nodos. Y ahora, agreguemos también algunos reflejos con un pincel más grande. Vuelve al menú del aerógrafo pulgadas del mismo pincel que usas para todo el proceso. Y ahora agrega, elige un color gris más oscuro y agrega algunas luces en el micrófono también. Porque esta es también una superficie que tenemos que considerar. Tiene volumen. Cuando todo tiene volumen, incluso elementos que son negros, tienen que tener volumen también. Entonces voy a agregar algunos puntos de resaltado porque esta es una superficie brillante. El micrófono tiene metal o una superficie brillante, por lo que algunos pequeños puntos y una línea de blanco, completamente blanco que describe el brillo de este material. Y ahora tenemos a nuestro gatito hecho. Hemos pasado por todo. Entonces ahora vamos a hacer algo interesante. Consiguió la capa gris que creamos al principio. Y selecciónelo con la herramienta Seleccionar de nuevo del menú. Haga clic en la capa y en el menú que aparece, vaya a seleccionar para activar la máscara. Y ahora crea una nueva capa encima de todas las capas de color. Además de los contornos. Y ve a seleccionar un color rosado. Algo así como puntos. Ahora, conseguí los pinceles y elige un pincel de textura. Voy a elegir este pincel rectangular y ahora aumentar el tamaño del pincel. Y arrastra la opacidad hacia abajo de esta capa y agrégala para multiplicarla. Asegúrate de que la capa seleccionada y con un pincel grande, solo cepilla encima de este gatito. Y creará una textura, solo trazos muy ligeros. Se simulará un color de crayón. Y ahora se ve espantoso, claro, pero eso está bien porque se puede arrastrar hacia abajo la opacidad por aquí. Y ahora, solo esta cosita hace que el gatito se vea más dibujado a mano. Crea una textura de degradado en la parte superior de la pintura de dibujo digital. Por lo que simplemente es más atractivo. Por supuesto, esto depende de ti si sentías que esto no es necesario y quieres tener el look digital de los niños y eso también, bien, eso es solo un estilo diferente. Por lo que terminamos con nuestro gatito. Y espero que hayan disfrutado de esta conferencia. Y ahora ya sabes cómo acercarte a tu próximo personaje en Procreate, cómprame.