Cómo dibujar una flor de narciso realista con lápices de colores

1. Introducción: Hola a todos. Bienvenido a un nuevo video tutorial. Y en este tutorial, vamos a renderizar esta hermosa flor de narciso con Te estaré mostrando cómo lograr estos tonos vibrantes y qué colores usar como sus colores de sombra para no hacerlo demasiado marrón o demasiado anaranjado o demasiado verde, etcétera Como todos sabemos que el amarillo es un tema muy complicado porque tiene un rango de valores muy limitado, el amarillo más claro y el amarillo más oscuro no tendrían un rango de valores muy amplio Entonces, qué colores usar como colores de sombra es muy importante. Y luego cómo doy múltiples capas para lograr estos colores de sombra sin que se vea plana y aún así haciendo que se vea tres D, y sin embargo el retener todo el uso amarillo también. También te mostraré cómo usar algunas herramientas como una goma de borrar que funciona con batería y una herramienta de rebanada para ayudar a obtener algunas texturas y también para recuperar algunos reflejos si nos hemos perdido alguna Entonces estas herramientas realmente nos ayudan en nuestro viaje con lápices de colores y hacen la vida un poco más fácil. La estratificación es una parte importante de este medio, y no uso ningún medio de mezcla ni lápices de mezcla Solo uso muchas capas de diferente uso de diferentes colores de lápices de colores para que la superficie se vea muy lisa y pictórica. El lápiz de color es un medio muy lento, por lo que hay que tener mucha paciencia al trabajar con este medio. Pero la lentitud del medio te da mucho control sobre tus trazos, y eso es lo que, según yo, hace que este medio sea tan interesante Con lápices de colores, podrás lograr muchos detalles, cual es tan importante si estás trabajando con hiper realismo o realismo como sujeto Entonces espero que sí le den un reloj a este tutorial y lo prueben si les gusta. Y me encantaría ver tu trabajo por aquí o compartirlo conmigo en mis redes sociales. Muchas gracias. Adiós. 2. MATERIALES: Hola. Así que repasemos todos los materiales que estaré usando para este proyecto. Como cualquier otro medio, incluso los lápices de colores tienen que ser utilizados en un tipo específico de papel. Generalmente prefiero un papel de celela Bristol de Strathmore o incluso un papel prensado en caliente de Fabriano Un papel liso, pero tiene que tener un poco de. Así que la superficie Bristol Vellum de Strathmore es una superficie hermosa para trabajar con Ahora, para lápices, voy a usar policromos fiberssle para este proyecto, así como algunas garndas Estas son las dos marcas que usaré para este narciso Aparte de eso, estaré usando un lápiz prisma blanco, un lápiz color prisma, un lápiz blanco luminoso, ya que ambos son lápices blancos opacos Y luego estaré usando un borrador de lápiz de tela, una goma de borrar pilas, una cortadora de herramientas de rebanada, de slice, que no he mostrado Y entonces también recomendaría hacer muestras de tus marcas de lápices de colores, cualesquiera que sean las marcas que tengas, ya que esto realmente ayuda a seleccionar tus lápices de colores y saber qué colores tienes de un vistazo Por lo que hacer una tabla de muestras de tus lápices es, según yo, muy importante Y esto realmente me ha ayudado a elegir mis lápices de colores cada vez que estoy comenzando un nuevo proyecto. En el siguiente video, verás cómo selecciono lápices de colores. Así que dale un reloj. Gracias. Bye 3. Cómo seleccionar lápices de colores: un video de consejos: Hola, chicos. Entonces muchos de mis alumnos me hicieron esta pregunta que, ¿cómo selecciono lápices de colores para un dibujo en particular? ¿Cómo voy a elegir qué colores necesito para un dibujo en particular? Entonces pensé dejarme poner un video corto sobre este tema porque es muy importante. Y antes de entrar en cómo ir sobre la selección de nuestros lápices de colores, me gustaría contarles más sobre los lápices de colores. Cuáles son los tipos de lápices de colores disponibles en el mercado y cómo conocer tus materiales, conocer tus herramientas te da una ventaja extra en la selección de tus colores. Entonces comencemos. Entonces, antes que nada, hay tres tipos de lápices de colores, base de aceite, a base de cera y a base de agua. Y voy a entrar en detalles para cada uno de ellos. Entonces estos son mis policromos. Se trata de policromos fibrocasles. Son lápices a base de aceite. Tienen una ventaja dura. Llegan a los puntos finos. Son muy buenos para los detalles. Son transparentes, por lo que son muy buenos para estratificar, pero tardan tiempo en cubrir áreas más grandes Entonces estos son lápices a base de agua. Estos son de Carran dash color supra soft. Se activan con agua. Se pueden usar en su forma seca o húmeda, y son muy buenas para los colores base. Colores Prisma y dibujo Durbin. Ambos son lápices a base de cera. Son opacos, por lo que son muy buenos para mezclar. No llegan a un buen punto, así que no son buenos para los detalles. Y estos son lápices arndash luminan. Son una mezcla de lápices a base de aceite y cera. Estos son los lápices de colores favoritos de los artistas, y son absolutamente buenos para todo, pero son un poco caros. Entonces estos son los tipos de lápices de colores. Y ahora pasemos a las muestras. Entonces cada vez que compro un nuevo juego de lápices de colores, me encanta verlos para entender cómo se ponen en el papel, qué tan oscuros van, qué lisos son y qué opacos o transparentes son. Este es un paso muy importante, y te ayudará también a seleccionar tus lápices de colores para un proyecto en particular. Entonces ahora vamos al tema principal, que es como selecciono lápices de colores para cualquier proyecto en particular. Entonces te voy a mostrar sobre esta referencia, que va a ser nuestro próximo tutorial de lápiz de color. Entonces como es un pájaro, iré por lápices policromos y luminanas Entonces comencemos con la región cabeza. Entonces, para cualquier área, hay tonos claros, tonos medios y tonos oscuros, y seleccionaré lápices para cada uno de estos valores tonales Entonces empezaré primero con tonos oscuros. Y puedo ver muchos marrones oscuros. Entonces de mi tabla de policromos, seleccionaré algunos marrones Y siempre me gusta combinar algunos morados o azules con mis marrones para hacerlo más oscuro Entonces voy a estar seleccionando poner mootem violeta, entonces tal vez umber quemado o Estos son marrones muy oscuros. Y luego de la tabla de luminancia, tal vez quemar Ciena o Puedes quitar tantos lápices como quieras cuando estés seleccionando tus lápices de colores, pero no necesariamente que tengas que usarlos todos. Entonces ahora voy a tomar poner primero a Motam violeta. Este es mi color favorito, que va muy bien con los marrones Debió haber visto mi tutorial de gorrión. Y ahora sólo voy a probarlo en este pedazo de papel de desecho Nuevamente, el trozo de papel en el que muestras también es importante No lo hagas en ningún papel de impresora. Y entonces sólo lo compararé con el cuadro de referencia. Ahora bien, este color requiere un poco más oscuro y un poco marrón porque puedo ver algunos tonos marrones, así que me llevo marrón nogal. Incluso puedes ir por el umber quemado. Y lo colorearé lo más oscuro posible. Ves, es casi coincidente, y luego para hacerlo más oscuro, me gusta usar índigo oscuro. Ahora bien, así es como pongo capas y uso mis lápices. Pero puedes cambiar tus colores, trata de hacerlo más interesante. Y claro, voy a estar usando negro para los tonos más oscuros, pero por lo general no solo pongo negro Los pongo en capas con morados, magentas, azules, porque incluso los tonos negros, deberían tener un tono de color muy interesante para ¿Bien? Entonces se seleccionan nuestros tonos oscuros. Incluso puedes agregar algunos de tu lámina de aluminio si tienes lápices de aluminio. Entonces ahora pasemos a nuestro siguiente tono, que es el color de tono medio oscuro, que estará entre el tono medio y el tono oscuro Para eso, puedo ver muchos colores marrón rojizo. Así que la Sienna Quemada es una elección perfecta o tal vez el rojo indio. Entonces esta es la sienna quemada. Normalmente no hago esto tan pulcro. Esto es solo para el video y mira lo bien que coincide. Y ahora puedo ver algunos tonos anaranjados. Entonces iré por anaranjado, un poco silenciado, que será tono base para nuestros tonos medios oscuros, significa para el Bien. Entonces estos dos colores van bien entre sí. Y para todos los trazos más oscuros, solo puedes optar por cualquier marrón nogal. Y para las áreas anaranjadas más claras que puedes ver, solo puedes usar este lápiz sanguino un poco más Y también estaré usando algunos lápices naranjas también. ¿Bien? Esta es la selección inicial de colores, que no es definitiva. A veces agrego o resto lápices de esto. Y ahora por nuestros tonos claros, voy a ir por cor amarillo claro, amarillo Nápoles. Yo sólo voy a quitar todos estos lápices, incluido el oro verde. Por eso es muy importante echar muestras de tus lápices de colores Al instante sabrás qué colores elegir. Entonces solo estoy vigilando todos estos muy apagados, tipo de color amarillo verdoso Entonces estos pueden ir en unos tonos medios muy claros e incluso los tonos más claros. Si no tienes un conjunto completo, puedes simplemente omitir uno o dos de ellos. No es gran cosa. Y esto es amarillo Nápoles ¿bien? Pero aún me parece un amarillo muy brillante justo debajo del donde está golpeando la luz. Entonces tal vez de mis amarillos más brillantes, seleccionaré un amarillo claro de cadmio Entonces esta puede ser una base para las partes amarillas más brillantes Así que de esta manera obtuvimos todos nuestros valores tonales, nuestros tonos claros, tonos medios y tonos oscuros Siempre puedes agregar más colores a cada una de estas zonas tonales Por ejemplo, aquí en la zona de las mejillas. Puedo ver más de una naranja rosácea, tan rosácea roja, voy a tomar rojo Pompeu Entonces así, estaré sumando o restando algunos colores aquí y allá, pero este es un buen comienzo Para cualquiera de tus proyectos de lápices de colores. Entonces espero que este video te haya sido útil, y ahora te resultará más fácil seleccionar tus lápices de colores. Así que nos vemos en el siguiente video adiós 4. Petal 1.a: Oigan, todos, así que comencemos. He rastreado el dibujo en mi justa hoja de papel Estoy usando un papel vitela Bristol para esto. Y aquí, sólo estoy repasando todas las líneas de grafito con mi goma de borrar necesaria Yo sólo voy a hacer esto pétalo a pétalo para que no pierda el dibujo en el proceso. Así que haz el dibujo lineal lo más ligero posible ya que estamos trabajando con colores muy claros. Entonces no quiero que ningún grafito dibujando líneas a lápiz se mezcle con mis tonos de lápiz de colores. Ahora, me llevo mi lápiz de color prisma blanco. Se trata de un lápiz a base de cera. Puedes tomar cualquier lápiz a base de cera que tengas como dibujo Durbin o aluminios Y con esto, voy a asegurar todas las áreas más ligeras de este pétalo, todas las secciones resaltadas que veas en el pétalo, las zonas blancas, especialmente Entonces con la presión muy ligera, voy a estar coloreando las áreas que son de aspecto blanco, las más brillantes Incluso se puede decir lo más destacado de este pétalo. Y esta es solo nuestra primera capa, así que no entres con mucha presión. De lo contrario, no podremos hacer múltiples capas encima de esto. Por lo que esta capa a base de cera asegurará todos nuestros colores más claros Así que voy a seguir con mi lápiz blanco en esta zona. Ahora el siguiente color claro que voy a tomar es amarillo cadmio limón Esto es de policromos. Y nuevamente, con un lápiz puntiagudo y con una presión muy ligera, estaré repasando todo el pétalo, moviéndome en la dirección de las venas que veas de esta manera, comenzarás a crear un tipo de efecto tres D justo desde tu primera capa. Entonces estoy ignorando las zonas blancas muy brillantes de la parte superior Así que acabo de desvanecer mi amarillo en las áreas blancas brillantes A Estoy otra vez, relámpago este otro amiguito. No quiero hacer el grafito reprimida repasando con los lápices de colores. Un dibujo lineal preciso es muy importante cuando se trabaja con los dibujos realistas. De esta manera, he llenado todo el pétalo. Aquí, vuelvo a entrar con mi lápiz para aclarar aún más todas las líneas de lápiz negro Intenta hacerlos lo más ligeros posible. Así que después de asegurar todas nuestras áreas más ligeras. Ahora voy a entrar con aceituna ligera. Esto es de Garnda Pablo, y voy a entrar voy a estar coloreando en todas las venas y las sombras, que es básicamente nuestro tono más oscuro en el Mantén tus lápices apuntados ya que vamos por encima de líneas muy finas. Simplemente siga la imagen de referencia y siga la dirección en la que van las venas. Aquí, nuestro dibujo lineal realmente nos ayudará. Y este color sólo va a entrar en las zonas, que tiene un poco de este tinte verde a la misma Me gusta asegurar todas mis piedras más oscuras en esta etapa inicial para que no pierda mi dibujo a lápiz Porque con múltiples capas, podríamos simplemente perder el dibujo a lápiz, y luego solo tendremos que hacer un globo ocular todos los detalles sobre él Aquí otra vez, estoy tratando de e de la vena. Y es difícil después de que hayamos repasado con lápices de colores. Nuevamente, aunque las líneas se vean muy oscuras, no se oscurezcan mucho en esta etapa y aún así mantenga la presión de su lápiz muy ligera. Te diré cuándo aumentar la presión de tu mano, que estará casi al final de la línea de meta. Puedo ver este color incluso en el área de sombra. Si no tienes estos colores exactos, que estoy usando, siempre puedes mezclar colores en el papel. Solo tienes que ir con cualquier verde que tengas, y luego mezclarlo con un poco de amarillo o gris, y obtendrás exactamente el mismo color. Entonces esta es la sombra debajo de ese pliegue del pétalo. Todavía está muy oscuro en el cuadro de referencia, pero no vamos a ir muy oscuros en esta etapa. Voy a estar llevando estas venas a nuestras zonas más brillantes también Estos pétalos tienen demasiada textura en términos de arrugas y en términos de textura lineal. Así que intentaremos incorporar todos estos en nuestro dibujo también. Mantener tus líneas de lápiz ligeras en esta etapa también asegura que si cometemos algún error, entonces podrás borrarlas fácilmente. En el El siguiente color es el oro verde de policromos Y con este color, ahora, voy a estar dando más de un tono más cálido a las venas y a la región de sombra. Muévete en dirección a las venas y al pétalo que veas en la imagen de referencia. Esta zona en particular se ve bastante cálida. Ver qué venas necesitan un poco de tonos. H. Oh. Oh. Entonces el lápiz de color es un medio muy lento, pero luego puedes dar tantos detalles con la punta de tu lápiz y debido al lento proceso, tienes el control total sobre tu dibujo, y es un proceso que realmente disfruto. Entonces me estoy tomando de nuevo esta aceituna ligera para la parte más externa de este pétalo. Ahora bien, esto es amarillo cadmio nuevamente de policromos. Todos los nombres y números de lápiz y marcas se mencionan en la lista de materiales, que viene con este tutorial. Así que por favor quítate todos esos lápices si tienes los mismos o de lo contrario. También he dado alternativas a los lápices Pablo. Si no tienes lápices de colores pab y solo policromos, si solo posees policromos, entonces solo puedes ver las Siento que policromos es una muy buena inversión inicial, si te tomas muy en serio este medio, porque es altamente Llega a un punto muy fino. Son lápices a base de aceite, y tienen una muy buena gama de mayormente todos los colores. Entonces con este lápiz, amarillo cadmio, voy a repasar todos los colores amarillos más profundos Entonces este es nuestro medio tono oscuro. Debido a que tenemos ese plumón amarillo limón, esto iluminará aún más esta lata amarilla Ahora, con amarillo roma claro, voy a llenar el área. Este es un color de tono medio, y este será un bonito color de transición entre este amarillo muy profundo y el amarillo más claro Utilizo solo la técnica de estratificación como mi técnica de mezcla. No uso ningún otro medio de mezcla como OMS o cualquier lapicero de mezcla. Entonces con cada capa, sigo mezclando las capas de abajo usando los colores apropiados y usando la presión apropiada de la mano también. Todavía voy con una presión muy ligera en esta etapa. No quiero aplanar el diente del papel. Al mismo tiempo que vamos con este lápiz en el color más oscuro, el color más oscuro comienza a mezclarlo difuminándolo un poco. Entonces, cuantas más capas apliques, más suave, tu dibujo empezará a verse. Empezaré a parecerme a una pintura que a un dibujo a lápiz de colores. 5. Pétalo 1.b: Entonces volteé mi tabla y mi foto de referencia, y ahora voy a entrar con tierra verde y oscureceremos todas las áreas más verdes Si sientes que has hecho una marca muy oscura, solo puedes borrarla porque entramos con una presión muy ligera. Se borrará fácilmente. El verde tierra es un hermoso color verde grisáceo, que dará lo que es muy útil para las áreas de sombra, especialmente en temas amarillos Oh. Después de llenar todos los tonos claros y tonos medios, te darás cuenta de que tus tonos más oscuros necesitan ser más oscuros. Por eso me voy de nuevo con tierra verde. Y acabo de crear una sombra debajo del pétalo, que es un pedacito de pétalo, que está cayendo sobre el más grande. E incluso esta sombra necesita ser un poco más oscura. Oscurece tus piedras más oscuras en etapas de esa manera. Incluso si cometes un error, puedes borrarlos fácilmente o puedes aligerarlos. También voy a extender algunas de las vanas líneas hacia la región sombra. Presta atención a todos los pliegues y arrugas en el pétalo. Dando algunas líneas de rayado en esta área. Ahora bien, esto es olivo nuevamente de Pablo para oscurecer aún más esta región sombría Con temas más claros como amarillos y flores amarillas blancas y flores blancas Sé muy cauteloso cuando estés haciendo los tonos más oscuros. No queremos perder el brillo de los colores amarillos. Al mismo tiempo, sí tenemos que darle las sombras para darle un look de tres días. Entonces me gusta trabajar por etapas aumentando lentamente la profundidad de todas las sombras. Se trata de oro verde de policromos. Nuevamente, el oro verde es de un color hermoso, igual que el ocre amarillo Da una hermosa zona de sombra apagada para los tonos amarillos. Entonces esta es una buena base para tus tonos anaranjados claros anaranjados. De lo contrario, se verá demasiado anaranjado. Si solo usas naranja en todos tus tonos medios más oscuros, la flor empezará a verse anaranjada. Yo también voy por encima de la tierra verde solo para silenciar ese color también. 's Esto es solo amarillo cadmio de policromos Y voy a repasar el oro verde que hemos hecho. Entonces de esta manera, estamos empujando ese color en el papel, mezclándolo y alisándolo. Y esto es limón amarillo cadmio. El primer color que habíamos usado, usando ese como pétalo, la parte más externa del pétalo Estoy tomando olivo claro, sólo para dar una especie de bosquejo. De lo contrario, se perderá, esa ventaja se perderá, y no voy a poder ver mucho. Entonces solo un tipo de contorno muy tenue, un contorno roto para que no parezca un contorno Y ahora con el blanco, voy a aclararlo aún más y también suavizarlo Esto es gris claro de Pablo. Y como puedes ver en la imagen de referencia, los reflejos blancos no son completamente blancos. Yo sólo estoy dando una base ligera de gris claro. Y también entrando en estas áreas para crear un poco de sombra ya que ese pétalo se va doblando. Y ahora con luminanas blancas, voy a aclararlo aún más Al mismo tiempo, sólo voy a bruñirlo. Bruñir no es más que mezclar tus capas usando un poco de presión dura para que sea suave. Con oliva claro, vuelvo a repasar esta zona porque más claros colores como el blanco y el gris usamos nuestros medios tonos más oscuros y nuestros medios tonos más oscuros, tienden a volverse un poco más claros Así que siempre sigue comprobando tus valores tonales. Sigo usando presión muy ligera. Se trata de esmalte amarillo claro, y de nuevo, voy a repasar todas las zonas amarillas Incluso aquí afuera. Oscuro *** amarillo para dar un poquito de naranjas piedras. Y esto es oro verde. Nuevamente, glace amarillo claro. Repasa las venas con tu color más claro, también empujamos las velas más hacia el pétalo y hacemos que parezca parte de ese pétalo Esto vuelve a ser gris claro. Yo solo estoy creando una sombra alrededor de esa zona blanca, y esto es verde tierra, solo quiero oscurecer la sombra Esto es gris claro de Pablo. Este gris le dará un bonito aspecto plateado tipo resplandeciente al pétalo amarillo. Verde tierra. Y luego oro verde. Um amarillo. Y luego con el blanco, sólo va a dar algo de resalte. Esto mostrará las partes muy brillantes de la flor del pétalo. Y esto es de color amarillo oscuro. Hay un poco de luz reflejada anaranjada en la sombra por aquí También estoy tomando opaco verde cromo para oscurecer aún más esta sombra e incluso un ayer Entonces mira cuántas capas hemos dado con diferentes colores para crear esa sombra más oscura. Trabajar en capas ayudará a que tu dibujo se vea muy realista, y con más capas, tu dibujo comienza a ser más suave. Y aquí estoy tomando amarillo oliva de Pablo. Esto volverá a dar un bonito brillo a la región amarilla. Intenta usar tantos colores que tengas. Intenta mezclar colores en el papel. No rehuyas mezclar o usar más colores. Con cada capa, cada lápiz, estoy aplicando. Estoy suavizando todas las capas que hemos hecho a continuación. De nuevo, me estoy tomando blanco. Hacer. Gato siendo amarillo. Estamos en las etapas finales de este pétalo. Esto es oro verde. Sólo dando mis ajustes finales en los valores tonales. Y solo evaluando todos los valores tonales de aquí, los tonos oscuros, los tonos medios, los tonos claros Con esto, terminamos nuestro primer pedal. Te veré en la siguiente. 6. Petal 2.a: Entonces comencemos con el pedal número dos. Así que de nuevo, voy repasando todas las líneas de grafito con mi goma de borrar necesaria para hacerlas ligeras. A continuación, vamos a tomar el lápiz prisma color blanco, y voy a aplicar este lápiz cada vez que vea todas las áreas blancas muy brillantes, las áreas brillantes Y estoy usando presión muy ligera otra vez. Yendo en dirección a las venas de ese pétalo. Este hábito siempre es muy útil. También hay un buen punto culminante aquí al final de este pétalo. A continuación, amarillo cadmio limón, y llenaremos casi todo el pétalo con este color Voy a estar recorriendo todas las áreas, excepto las zonas grisáceas muy blancas Entonces estas dos áreas, me voy dejando un poco más ligeras. Siempre podrás volver a hacerlo más tarde. Pero en esta etapa, me gusta dejar las cosas un poco más ligeras. Ahora, estoy tomando olivo claro y empezaremos a repasar todas las venas y las sombras, sobre todo las que son de color más verde. Bien. Siguiendo la dirección de esas líneas como se ve en el cuadro de referencia. Deja que tu línea y te guíe en cuanto a dónde tienes que aplicar qué color. Con lápiz de color mediano, hay que mezclar colores en el papel. Nunca encontrarás el color perfecto en ninguno de los conjuntos que tienes. Así que un poco de conocimiento de la teoría del color siempre es muy útil. Entonces, si quieres un verde muy silenciado y solo tienes greens más brillantes, entonces usas algo de gris con él Si no tienes greens más claros, entonces solo mezcla un poco de amarillo con tus greens. Entonces de esa manera, algún conocimiento de la teoría del color será realmente útil al seleccionar sus colores y al mismo tiempo estratificar los colores también Entonces en muchas zonas, verán que estoy dando una capa base de esta aceituna ligera, y luego encima de ella, sí voy por encima con oro verde, que es de color amarillo mucho más cálido. Pero ambas mezcladas me da un hermoso, silenciado tipo de color amarillo oliva, amarillo oliva oscuro Así que intenta experimentar mezclando tus lápices de colores en tu cuaderno de bocetos antes de entrar en tu dibujo final, especialmente para proyectos en los que estás trabajando por tu cuenta. Con mucha práctica y experiencia, podrás calibrar más mejor estos colores. Por lo que una buena cantidad de práctica siempre es un beneficio. Por lo que este color también entrará en esta región de sombra. Pero la parte superior de esta sombra es más cálida, así que me llevo el oro verde. E incluso la parte izquierda de estas venas, el pétalo tiene más tonos, lo que se está reflejando desde el centro de la flor del narciso Un lápiz puntiagudo. Soy capaz de hacer todos estos detalles. Entonces este color irá a todas las zonas donde veo algo de calidez que a la sombra. Estoy tomando amarillo cadmio. De policromos. Y hay un bonito amarillo cálido, amarillo intenso reflejado aquí. Sólo voy a borrar de esta línea de lápiz. Dejando algunas zonas para nuestro amarillo limón también se vea desde abajo. La ventaja de usar lápiz de colores, especialmente policromos, es que son a base de aceite, y son bastante transparentes Entonces verás todas las capas que has hecho. Podrás ver todos esos colores. Ahora bien, esta es una aceituna ligera de Pablo. Y este color entrará en más áreas de más limón, que está en el extremo posterior del pétalo. Amarillos más fríos, se puede decir. Conocer la temperatura de los colores también es muy útil. Estoy dejando un hueco de esa capa de lápiz blanco, no cubriéndola completamente. Presta atención a todos los pliegues de los pétalos, la dirección de las venas, la textura de la textura y la dirección de todas las líneas que se ven en el pétalo. Como esos detalles contribuirán al realismo del dibujo. Estoy tomando verde tierra de policromos, y voy a estar haciendo todas estas áreas más verdes un poco Haciendo un borde muy nítido, especialmente donde el pétalo se está plegando hacia arriba. Donde veo un área de sombra muy suave, simplemente voy en movimiento circular. Volviendo a tomar aceituna ligera. Esto es verde tierra. oscurecer algunas de las venas aquí Cuanto más tiempo pases en un área en particular, más detalles verás, más colores empezarás a ver. Así que invierte una buena cantidad de tiempo en estudiar tu referencia. S. Sigue afilando tus lápices en el medio y sigue rodando tu lápiz, no trabajes en una sola dirección De lo contrario, solo estarás coloreando en la superficie del papel y no podrás llegar al diente del papel. Entonces estoy cambiando entre verde tierra y oliva claro. Dondequiera que me sienta, esta zona podría oscurecerse un poco. Voy a entrar con tierra verde. I El siguiente color que estoy tomando es café cur de Pablo para oscurecer esta zona de sombra debajo de nuestro pétalo anterior Intenta que tus sombras sean tan oscuras como se ve en la imagen de referencia y tus áreas brillantes más claras como claras y brillantes. Esto es rocío. El rango de valores tonales y el contraste visto en tu dibujo realmente harán que tu dibujo salga de la página Así que no tengas miedo de oscurecer demasiado. Hazlo por etapas si tienes miedo, sigue revisando tu dibujo desde distancia y lentamente, pero solo ve y haz que tus dibujos se vean mejor. Ahora, esta es Oca de Pablo. Este color es un poco más oscuro que nuestro oro verde. Oro verde otra vez. Esto es verde caqui. Este color es un poco más oscuro que nuestro olivo claro. Intenta usar los lápices de colores que tengas e intenta meter algunos colores en él. Olivia. Amarillo cromo claro de policromos. Este color cubrirá casi la parte superior del pétalo. Enciende o vuelve a vivir. Estoy tomando el gris plateado a color en todas estas zonas grises más claras. Y. Puedes dejarla blanca si quieres. Simplemente puedes repasarlo con tu lápiz blanco, pero a mí simplemente me gusta este efecto plateado que está dando Esta es una luz, un poco der que el gris plateado. Sólo para oscurecer algunas de las regiones sombrías. Dando un borde nítido a la parte superior del pétalo. Ahora se trata de un color verde oliva muy oscuro. Apenas a algunas de estas regiones sombrías. E incluso la sombra debajo de este pliegue, especialmente la línea donde está tocando la línea interior, e incluso aquí, Oh 7. Pétalo 2.b: Entonces, continuemos. He girado mi tabla y la foto de referencia. De vez en cuando, sobre todo en las últimas etapas finales. Me gusta cambiar la posición de mi dibujo y mirarlo desde una perspectiva muy diferente. Esto me permite ver todos esos cambios de valor tonal, que no puedo ver siempre desde mirarlo desde un ángulo Este es un muy buen hábito. Especialmente si estás trabajando en un dibujo por un largo periodo de tiempo. Esto me ha ayudado mucho, y siempre lo hago en todos mis dibujos y pinturas. Te da una nueva aproximación a tu dibujo. Así que solo pon tu dibujo al revés e incluso tu foto de referencia, y te sorprenderá ver cuántas más mejoras puedes hacer a ese dibujo en particular Entonces esto es verde caqui que estoy usando de Pablo. Y ahora con el amarillo oliva, voy a estar fusionando estos colores más oscuros en el papel. Entonces esto también suavizará y suavizará los granos que los lápices de colores dejan en el papel, solo haciendo que se vea muy suave Amarillo cadmio, para la porción superior para la porción interna del pétalo Y esto es amarillo cadmio oscuro para profundizar aún más todos los colores amarillos más profundos Esto es olivo ligero otra vez. Cadmio amarillo limón procedente de policromos. Ahumando todos los pedacitos más ligeros. En tu etapa final, puedes usar un poco de presión dura. Ahora voy a entrar con lápiz blanco, y estoy usando un poco más de presión para iluminar aún más el centro de este pétalo, y también estoy bruñendo este pétalo, especialmente las Y ahora estoy tomando tierra verde amarillento de policromos Se trata de aceituna de Pablo. Más oscureciendo esta línea, la línea de sombra. Y con amarillo oliva, sólo voy a colorear la parte plegada del pétalo, que es mucho más clara. Y con esto, también terminamos este pétalo. 8. Pétalo 3: De igual manera, comencemos con el tercer pétalo, el que está alcanzando su punto máximo por detrás por detrás Otra vez, aquí, estoy haciendo lo de siempre. Repasé todas las líneas de grafito con mi goma de borrar necesaria. Y volveré a empezar con mi lápiz de color prisma blanco y repasaré las zonas más brillantes Entonces la razón por la que voy con un lápiz blanco en todas estas áreas que se ven blancas y más claras que el resto es si cometo un error, si lo repaso con otros colores, y puedo borrarlo fácilmente o rasparlo Entonces el siguiente color es nuestro amarillo cadmio limón, y este color, vamos a estar repasando casi todo el pétalo El procedimiento es el mismo para todos los pétalos. Nuevamente, estoy viendo de qué áreas dejar. No va con amarillo en todas las áreas. Estaremos dejando todas las zonas blancas más brillantes. Este color también irá por debajo de la región de sombra. Esto simplemente iluminará la sombra también. El siguiente color es el amarillo oliva. Este pétalo es más un pétalo verdoso por todas las hojas que lo rodean. Está recibiendo un n resplandor verde del de sus alrededores. Yo Oliive amarillo de Pablo. Llevando la luz en vivo ahora para nuestra zona de sombra. Todo todo Hay una línea por aquí, que está un poco alejada del borde del pétalo. Creo que el pétalo está un poco doblado a partir de aquí. Y luego estoy dando la línea más externa. Todavía estoy usando aceituna ligera. Tomemos ahora solo aceituna. Se trata de aceituna de Pablo. La sombra está en la sección superior. Sí Esto es tierra verde amarillento de policromos. Esto simplemente iluminará esos greens. Me estoy tomando tierra verde. Mantén tus bordes siempre muy nítidos y claros, tomando olivo ligero nuevamente y comenzaremos a trabajar en esta área. Va a borrar esta parte. Tomando O amarillo oliva ahora gris plata para nuestras zonas más brillantes Y luego gris claro para oscurecerse aún más. Ahora, con el blanco, sólo voy a suavizar esta región de sombra Voy a ir en sentido contrario, y voy a ir con un poco de presión dura otra vez decir media presión y tomando oro verde. Solo dale a esto un poco de color cálido. Esmaltado amarillo claro procedente de policromos. Y aceituna ligera de Pablo. Hay algo de verde en los bordes de los pétalos que puedo ver. El pétalo de los pétalos de esta flor tiene mucha textura. No es un pétalo muy liso. Intenta crear ese tipo de textura con muchas líneas. Esto es verde caqui de Pablo. Nuevamente, nuestra luz se amarilla para iluminar la zona amarilla amarilla de este pétalo Amarillo cadmio oscuro. Sólo un poco de calor en la parte superior de la sombra. Y otra vez, el oro verde. Esto es verde tierra. Ahora me llevo mi cuchillo rebanado herramienta rebanada. Incluso puedes llevarte una navaja exacta. Y puedo ver un resaltado por aquí, una línea blanca, que está justo debajo de esa línea más oscura, que me olvidé de dejar, así que podemos simplemente rasparla Hazlo con mucha delicadeza. Y luego encima de eso, entraré con mi lápiz blanco luminoso y afilado. También voy a entrar en todas estas áreas más claras así bruñir el pétalo, alisando todo Incluso puedes moverte en dirección opuesta. Y con esto, terminamos este pétalo. Entonces nos vemos en el siguiente video. Adiós. 9. Pétalo 4: Así que comencemos a pintar este pequeño pétalo por aquí. Aligerando el boceto con mi borrador necesario. Tomando mi prisma color lápiz blanco y asegurando todas las áreas blancas Este color, quiero decir, este lápiz blanco irá a todas las áreas de luz reflejada. Estoy tomando amarillo grom claro para este pétalo retorcido. Y mamá limón amarillo para la base de este pétalo. El proceso se vuelve mucho más sencillo después del primer pétalo. El primer pétalo es donde experimento con los colores, con las técnicas, con qué colores capas uno sobre el otro. Y entonces el resto del dibujo se convierte en un proceso muy relajante. Incluso se puede hacer. A veces solo si es una flor muy complicada, solo practico uno de los pétalos, el más difícil de mi cuaderno de bocetos Entonces de esa manera, establezco qué colores irán uno encima del otro, la secuencia de los colores, básicamente. Entonces ese también es un muy buen hábito de cultivar. Este color va en todo el pétalo. Tomando olivo claro ahora, y empezaremos a hacer todas las venas y todas las zonas de sombra. Esto irá como base. Aceituna aún ligera. Dejando un poco de hueco en el lado izquierdo para el grosor del pétalo. Nuevamente, muévete en la dirección de todas las vides y las líneas que veas en el pétalo en la imagen de referencia. Como pueden ver, voy con presión muy ligera. Está muy oscuro en la imagen de referencia, pero voy a ir muy poco a poco por etapas, mezclando diferentes tipos de tonos para esta sombra ya que también tiene un poco de luz reflejada. Nuevamente, el grosor de esta parte inferior del pétalo es bastante oscuro. Y estoy imitando la textura que puedo ver. Dejando algunas brechas entre cada línea. Dejando un poco de luz reflejada por ahí. Ahora esto es oro verde de policromo voy a empezar a darle algunos tonos al olivo claro que hemos hecho S. Esta zona va dentro del pliegue del pétalo. Y hay un poco de calor incluso aquí. La luz reflejada viene de las partes anaranjadas del centro. Esto es amarillo cadmio oscuro. Ahora bien, el lado derecho de este pétalo es bastante anaranjado. Tan solo observa cómo se mueven los trazos en qué dirección? Y esto es amarillo cadmio, un poco más claro que el color anterior Y con este color, estaremos haciendo la transición del color más oscuro al color más claro El amarillo cadmio también es de un color cálido. Entonces solo aplica donde veas el calor en el pétalo. A veces voy en dirección opuesta solo para mezclar las capas de abajo para suavizarlo. Pero sigo usando presión muy ligera. Mantenga todos los bordes de cada pétalo muy nítidos y claros. Esto es amarillo cromo oscuro. Yo sólo quiero aumentar la parte naranja de este pétalo. La razón por la que voy muy despacio por etapas para oscurecer cualquier color, sobre todo para esta flor amarilla es porque el amarillo es un color muy claro Puedo contaminarme fácilmente con diferentes colores. Si lo hago demasiado anaranjado, entonces se convertirá en un narciso naranja Si lo hago demasiado verde, entonces se convertirá en un color verde. Entonces con tus tonos amarillos, tienes que tener mucho cuidado, sobre todo cuando estás trabajando con áreas de sombra con los colores más oscuros. Trabaja por etapas, usa diferentes tonos donde veas. Y de esa manera, tus amarillos seguirán luciendo frescos. Al mismo tiempo, también has dado las sombras más oscuras. Entonces esto es negro oliva de Pablo para oscurecer aún más mis tonos verdes. Olivia ello. Así que esto suavizará todas las vides y líneas que hemos dibujado Oliva otra vez. Todavía quiero hacer de esta zona un poco, pero voy con mucha cautela, como dije antes T tierra verde tierra de policromos El definitorio de esta arista. Todavía oscureciendo la zona que va dentro del pétalo. Esto es gris claro, Gray empujará aún más las áreas de sombra hacia abajo en el papel. Verde caqui de Pablo. Dejar las áreas de luz reflejada es muy importante. Volviendo a tomar aceituna ligera. Yo sólo voy a llenar el espacio. Esto es oro verde. Amarillo claro. Quiero alegrar esta sección. Gris plateado. Y luego amarillo cadmio limón procedente de policromos. Esto es oro verde otra vez. Yo sólo voy a definir el borde y aumentar la sombra en el pétalo de abajo para que este pétalo destaque. Y con amarillo cadmio. Ahora, amarillo cromo claro, sólo voy a colorear esa zona otra vez. Aceituna. Nuevamente, estoy oscureciendo las zonas más oscuras Lápiz de color, es un medio lento, y hay que tener mucha paciencia desarrollando su dibujo. Pero es tan satisfactorio al final, tienes tanto control sobre tus colores y tus trazos. Entonces creo que disfruto del lento proceso de este medio y me da los resultados que quiero. Esto se da desde Pablo. 10. Detalles de acabado en pétalos 1,2 y 3: En esta parte, voy a trabajar un poco más en los otros pétalos que ya hemos hecho, los circundantes. Lo que pasa es que una vez haces un pétalo, y de pronto te darás cuenta que el pétalo que ya has hecho necesita tener un poco más de color, tal vez más sombras, tal vez más oscuro, porque inicialmente cuando hicimos ese primer pétalo, solo lo estábamos comparando con el resto del libro blanco. Entonces esa vez sentimos que este tono es correcto. Pero en cuanto hagamos los pétalos circundantes, entonces siempre debemos verificar también los valores tonales de los pétalos previamente hechos Porque ahora lo estamos comparando entre sí. Entonces esta es una buena práctica. No te limites a dejar ese pétalo pensando, Bien, ya he terminado el primer pétalo, y no voy a volver a hacerlo. Siempre sigue comparando también los valores tonales del pétalo previamente hecho, porque después de todo, es solo una misma flor Entonces ahora estoy dando un poquito más de color porque en cuanto hice este cuarto pétalo, que es bastante oscuro en comparación con los otros tres, me di cuenta de que necesito trabajar un poco más en los previamente hechos. Entonces estoy aumentando la sombra Esto es oro verde de policromos Si echo de menos decir alguno de los nombres de lápiz, entonces solo pausa el video porque estoy mostrando qué lápiz estoy usando en el video. Esto es Ok de Pablo. Pequeños cambios aquí y allá realmente harán una buena diferencia en tu dibujo. Se trata de aceituna ligera de Pablou. Toma ocurrir de nuevo. Comparada con la sombra en el tercer pétalo, esta zona se ve muy clara ahora, así que voy a entrar con colores más oscuros. Esta oc marrón de Pablo. Sigue volviendo a tu dibujo, tal vez giro. sea, tal vez solo dale la vuelta a tu dibujo, como dije anteriormente en el video, mantenlo boca abajo y luego sigue revisando tus valores tonales porque los valores tonales son lo más importante cuando se trata de obras de arte realistas Más que colores, tus valores tienen que ser así para que esa flor o ave o cualquier tema luzca más y realista. Esto es olivo. Y ahora tengo ganas de oscurecer un poco esta zona de sombra Las tomas ocurren y solo le dan algo de color a esta área también. Aceituna ligera de Pablo. Esto le dará un tipo de efecto muy redondeado sobre el pétalo. Estaremos trabajando más en este pétalo más pequeño más adelante en el video. Esto no se hace. ¿Esto es verde tierra de policromos? Y ahora con blanco. Solo voy a aligerar algunas de las áreas y mezclar algunas de las áreas Solo estoy usando un poco de presión dura por aquí. No quiero bruñir toda la zona en este momento porque voy a volver sobre este pétalo Entonces te veré en el siguiente video entonces. Adiós. O 11. Petal 5.a: Pasemos al siguiente pétalo. Aligerando el boceto. Repasando con mi lápiz de color prisma blanco en todas las zonas blancas, los reflejos más brillantes, dando una capa muy ligera de este Tomando amarillo oliva, y este color irá como base para todo el pétalo ya que este pétalo es de un tono más verde Está recibiendo más luz reflejada de las hojas que lo rodean. Pero sigo siguiendo todas las líneas de dirección, y mi lápiz se mueve en la misma dirección ya que veo las diferentes líneas y la textura en el pétalo. Se trata de color amarillo oliva de Pablo. Voy a dejar la zona, que es más ligera que esta zona más verde También en las zonas de sombra. Tomando amarillo cadmio para darle algo de calor a la parte superior del pétalo, que está recibiendo la luz reflejada desde el centro de la flor Oro verde de policromos. Con esto, estaré coloreando el área de sombra. Dando un borde nítido al centro. Observe su foto de referencia de cerca. Sigo siguiendo la dirección de las líneas de la textura en el pétalo, incluso en la región de la sombra. Aquí, voy de manera diagonal. Verde caqui de Pablo. Voy a repasar el oro verde para darle algo de color. Defina cuidadosamente la forma de la sombra. Las sombras es lo que hace que esta flor sea muy interesante. Se trata de aceituna ligera. Ahora estoy cambiando a un color un poco más claro. A medida que va hacia la derecha, está recibiendo más luz, y la sombra es cada vez más brillante. Siempre que estés seleccionando cualquier imagen de referencia para flores más claras, como flores amarillas o flores blancas, selecciona imágenes de referencia, que tienen un interesante juego de sombras en ellas. Esos realmente harán dibujos y pinturas muy bonitos. Esto es solo un pequeño consejo de mi parte. Si selecciona una imagen que en la que la flor blanca o la flor amarilla se encuentre en una luz suave muy difusa, entonces mostrar que renderizar en un papel blanco se volverá muy difícil, y no se verá lo suficientemente interesante también Entonces solo estoy llenando esta área. Y ahora con luz quiero decir, amarillo oliva, voy a llenar todos esos huecos blancos que se pueden ver entre estos dos colores, y esto va a mezclar el olivo claro en el papel. Lo hará más suave. Nuevamente, si quieres mezclar algo, solo toma un color más claro. En algunos casos, incluso el blanco funcionará. Y luego con un lápiz puntiagudo y puntiagudo, eso es muy importante porque eso va a entrar en estas finas hendiduras del papel, solo haciéndolo liso Yo también voy a esta zona. Esto también ayudará a mezclar los dos colores más oscuros. Tomando verde caqui de Pablo. Y aquí del lado izquierdo, hay algunos pliegues en este pétalo, así que solo voy a dar esos detalles. Y aquí, estoy dando algunas líneas. Si miras de cerca, puedes ver algunos velos de color verde más claro Y al mismo color, sólo voy a oscurecer parte de la región de las sombras Esto es olivo de Pablo, y de nuevo, voy a oscurecer aún más la sombra El lápiz de color ss es un medio transparente. Me gusta poner todos los colores muy brillantes debajo de mis colores más oscuros. De esta manera, los colores más brillantes definitivamente se mostrarán un poco y simplemente iluminarán hasta tus sombras más oscuras Ir en pequeños círculos y simplemente apretar esa zona. Y yo sostengo el lápiz también cerca de la punta del lápiz. De esta manera, tus trazos son más apretados. Oh 12. Petal 5.b: Vamos a continuar. Se trata de Brown ker. Voy a oscurecer un poco más la parte superior de esta sombra Pero definitivamente podrás ver todos los greens que hemos agregado a continuación. Entonces siempre que estés seleccionando colores, solo trata de ver los colores simplemente no los superficiales, ya sabes, sino qué otros colores puedes ver en esa imagen de referencia particular en esa área en particular, y cuantos más colores hagas, más hermoso resultado vas a obtener. Se trata de oro verde de policromos. La luz crece de color amarillo. Yo sólo quiero alegrar esta parte de aquí, y luego el resto del pétalo también Se trata de aceituna ligera. Para que ese amarillo claro destaque, solo voy a hacer el b circundante. Estoy dando más capas para suavizar esta Entonces yendo en dirección opuesta, esto es tierra verde amarillento de policromos Oliva ligera otra vez. Se trata limón amarillo cadmio procedente de policromos Usando este lápiz para llenar toda la superficie granulada más blanca que pudiste ver Entonces solo voy en dirección opuesta también, en movimiento circular, solo para llenar y suavizar todos los colores que hemos aplicado Amarillo cromo claro a Amarillo Cadmum oscuro de policromos Un poco a la sombra también. La sombra también es parte de esos pétalos. No lo trates de manera diferente. Cadmum amarillo otra vez. Tantos amarillos, y cada amarillo brillará al final La luz crece de color amarillo. A medida que vas más abajo, no es ese amarillo cálido, se está volviendo cada vez más fresco. Cadmio amarillo limón otra vez. Por lo que este será un buen color de transición entre tus áreas blancas y tus cálidos colores amarillos. Va a iluminar la sombra, también, sobre todo en la zona más baja Gris claro de Pablo, empezaremos a trabajar en la zona centro. Usando presión muy ligera. Y voy a definir el borde Este gris también entrará en esta región de sombra de la izquierda. Estoy tomando blanco e iluminando aún más el área y también fusionando las áreas circundantes en las áreas blancas, solo convirtiéndola en una transición, un bonito degradado Esto también suavizará, bruñirá todos los colores El bruñido siempre se realiza en el último lugar donde vas con tu lápiz de color más claro. En este caso, es de color blanco. No siempre es blanco. Y luego solo entrando con un poco de presión dura, esto mezclará todas las capas debajo de ella. Pero entonces esto tiene que hacerse en tus capas muy finales porque entonces encima de esto, no podrás ir con más capas ya que ahora has aplanado el diente del papel Así que siempre haz tu bruñido cuando sientas eso, bien, no voy a ir más con mis capas en esta Entonces ese es el momento en que haces tu bruñido o tu mezcla final Amarillo cromo claro. Y ahora después de haber bruñido, entonces la siguiente capa tiene que ser súper súper suave y muy ligera No se puede presionar el lápiz ahora, de lo contrario, empezarás a eliminar perturbando las capas de abajo, especialmente después de bruñir Estoy tomando olivo. Quiero volver a oscurecer algunas de estas zonas de sombra Y sobre todo después de haber usado blanco y bruñido la zona, algunos de tus colores más oscuros podrían volverse un poco más claros, así que aún puedes ir a ellos con tus lápices más oscuros, pero solo úsalo muy suavemente Amarillo claro. Amarillo Cu. Cu amarillo limón Oliive amarillo. Dando un acristalamiento final de colores. Y con esto terminamos el pedal número cinco. Te veré en el siguiente video. Mi 13. Pétalo 6: Así que pasemos al pétalo número seis de nuestro pétalo final. Y éste requerirá un poco de trabajo. Aquí estoy nuevamente aligerando el dibujo de grafito con una goma de borrar necesaria Tomando prismacolor blanco y conservando todas las áreas más ligeras de este pétalo Por ahora, estoy seguro de que conoces el método, la técnica que estoy siguiendo en este dibujo. Así que sólo voy con este lápiz blanco en los reflejos más blancos brillantes Esto también irá como fondo para el pétalo que está doblado, un poco debajo de los amarillos más brillantes también Siempre puedes cubrirlo con tu lápiz amarillo, pero es mejor darle un poco blanco si planeas ir a la luz. Ahora bien, esto es amarillo oliva de Pablo. Y comenzaré con las zonas de sombra más oscuras y todas las vetas más oscuras Este color también puede ir como base ya que el amarillo este pétalo se ve amarillo muy verdoso Nuevamente, me estoy moviendo en dirección las venas del pétalo. A continuación está el amarillo cromo claro para iluminar nuestro amarillo verdoso amarillo oliva También estoy aplicando en la región sombra. Que esa zona de sombra también obtenga una hermosa luz reflejada. Estoy trabajando en la parte superior del pétalo, donde está mayormente a la sombra. Así que trata de buscar el color más claro que puedas ver también en el área de sombra y luego aplicarlo primero Entonces me llevo limón amarillo cadmio para los amarillos muy fríos Cada capa de lápiz está contribuyendo a los colores finales y al resultado final sobre los pétalos. Así que no pienses que solo estamos cubriendo un color en particular con otro lápiz, entonces es un desperdicio. Esto es verde caqui de Pablo. Y ahora voy a empezar a trabajar en todas las zonas más oscuras. Estoy trabajando con renderizado muy suave usando movimiento circular o simplemente eclosionando, pero todas las líneas están muy cerca una de la otra Esto es tierra verde amarillento de policromo Y ahora verde dorado para calentar El oro verde también irá en todas nuestras zonas de sombra más cálidas. Dando un borde nítido al pétalo de arriba. Tomando de nuevo. Establecer la forma de la sombra. De nuevo, me estoy moviendo con tacto muy suave con un toque muy ligero. Intenta arrastrar las venas al área de sombra también. Simplemente no debería detenerse en las zonas más brillantes. Esto es olivo de Pablo, y voy a oscurecer este lado derecho E incluso la zona de sombra izquierda. Se trata de limón amarillo cadmio. Para el área interior más brillante a la izquierda, tomando olivo ligero de Pablo. Simplemente dando un contorno delgado para que simplemente no se pierda en el libro blanco. Y entonces, sólo voy a iluminarlo aún más. Si tus sombras son importantes, entonces tus reflejos son igualmente importantes, así que manténgalas tan claras como puedas como veas en la imagen de referencia y las sombras tan oscuras como las que ves en la imagen de referencia. Y ahora con el oro verde, sólo va a calentar esta región de sombra. Esto es olivo otra vez, va a oscurecer la zona de sombra debajo de ese centro, el interior profundo del pétalo Admin Mellow, sólo voy a usar algunos tonos más cálidos. Cam amarillo limón. Y con este color, sólo voy a repasar de nuevo nuestras zonas más claras. Entonces esto simplemente suavizará todas las capas de abajo. Simplemente empezará a mezclarlos, alisando las capas. Así que entra con tu lápiz puntiagudo. Verde tierra de policromos. Sigo volviendo a este pétalo. Todavía no he terminado el pétalo número cuatro. Estaré trabajando más en esto porque tiene hermosas luces y sombras reflejadas de una manera muy interesante. Y todavía no estoy satisfecha. Entonces estaré trabajando más en ese pétalo más pequeño. Oro verde. Este oscurecimiento de las venas ahora porque pasamos por todas las zonas más oscuras con nuestro limón amarillo cadmio Entonces necesitas oscurecer de nuevo las venas más oscuras, las más oscuras Ocurren de Pablo Y esto es verde tierra. Cuanta más sombra crees por aquí, más levantado tu pétalo número cuatro y tu centro se verá. Tomando gris claro ahora para nuestras partes muy claras en el centro del pétalo. Y el gris plateado para los días más ligeros. Y luego luminanas blancas blancas. Mezcle estos 2 grises juntos. Los lápices de aluminio son una mezcla de lápices a base de aceite y cera, por lo que no son muy cerosos Al mismo tiempo, son opacos, más opacos que los blancos policromados. Por eso me encanta usar aluminios, especialmente para mezclar y pulir las capas finales Así que dejaremos este pétalo por ahora y volveremos a él cuando estemos haciendo los alrededores. No. 14. Detalles de acabado en pétalos 4 y 5: Entonces como te dije, volveré sobre este pétalo número cuatro para trabajar más en él. Así que aquí estoy con mi goma de borrar que funciona con pilas. Esto tiene un punto muy fino. Y tengo más punto hecho ese lápiz como punto al pasar por encima de un bloque de papel de lija Entonces solo estoy quitando algunos de los reflejos, lo cual siento que acababa de cubrirlos accidentalmente con mi lápiz. Esta es la ventaja de dar tu primer bajo ligero, tu lápiz blanco y tus amarillos claros De esa manera, podrás borrarlos fácilmente en cualquier etapa. Esta goma de borrar es una herramienta muy útil en tu kit de lápices de colores y opta por una batería de punta delgada como Y esta es una goma de borrar de Faber Castle. Y nuevamente, de la misma manera, y simplemente quitando algunos de los reflejos, borrando algunos de los reflejos, trayéndolos de vuelta, solo tratando de crear un bonito contraste entre las luces y las sombras D. Marcando el esmalte amarillo claro y voy a repasar las zonas que hemos borrado Esto simplemente suavizará el área borrada. Incluso esta área de luz reflejada, básicamente todas las áreas borradas, verde tierra, verde tierra, Observando la imagen de referencia cerca un área un poco complicada por aquí Nuevamente, quiero hacer esta zona un poco más oscura, que va dentro del pliegue del pétalo. Esmaltado amarillo claro de nuevo. Oro verde. Sí. Amarillo cadmio oscuro procedente de policromos. Esto necesita un poco más de naranja. Esto es amarillo cromo claro. Tomando ocre marrón. Solo quiero aumentar el área de sombra justo debajo de este pétalo para que este pétalo número cuatro simplemente salga de la página. Y con esmalte amarillo claro y va a mezclar ese color en el fondo Esto es de color amarillo cau oscuro otra vez. Ocurren. Entonces estoy trabajando en el pétalo número seis ahora desde este ángulo. Y este es el esmalte amarillo claro otra vez. Simplemente borraré este error. Siempre que vayas a una zona muy blanca con tu goma de borrar, solo e a ello que tu borrador esté muy limpio Voy a trabajar un poco en este pétalo número cinco también. Ocurre la toma. Aceituna ligera. Verde tierra. En su mayoría, hago todos estos ajustes muy finales al final del dibujo donde he terminado con todos los componentes del dibujo. Todavía podría volver a todos y cada uno de los pétalos después de que el tallo y el centro de la flor esté hecho. Entonces tu dibujo simplemente no está completo hasta que decidas. Entonces con esto, terminamos todos los pétalos. Ahora pasaremos al centro del flujo para verte en la siguiente parte. Adiós. 15. Centro: parte 1: Entonces comencemos a trabajar en el centro de esta flor. Sólo voy a aplicar ligeramente mi goma de borrar necesaria en todas las líneas de lápiz Y para esto ahora, no vamos a usar el lápiz blanco como base. Empezaremos directamente con el color más claro que veo. Se trata de Cadmio amarillo limón procedente de policromos. Entonces esto le dará una base amarilla brillante muy bonita. Siempre empieza con algunos colores brillantes como tus matices. Esto realmente iluminará todas las capas que hacemos por encima de esta capa Entonces busca el color más brillante y el más claro en esa área en particular y comienza con Nuevamente, me estoy moviendo en la dirección de todas las venas que se ven en la imagen de referencia. Mantener una presión muy ligera en la mano. Y por ahora estoy ignorando las áreas de sombra. Esto recorriendo todas las zonas más brillantes. Estoy encubriendo esa zona de sombra más alta. El siguiente color será amarillo cromo claro de policromos nuevamente, y este color profundizará aún más nuestros Tomemos ocur amarillo claro de policromo ahora estaré saltando sobre las áreas de sombra ya que nuestra luz Tú Una vez que entreguemos nuestros tonos más oscuros, entonces podemos medir fácilmente cuánto oscuro debe ir nuestro medio tono Entonces por eso congelo mis capas de luz y luego salto directamente a la capa más oscura De esa manera, sé cuánta oscuridad o luz debo ir por las capas medias. Esta es mi técnica la que utilizo, y realmente ha funcionado bien. El centro tiene muchos detalles, así que este va a ser un video muy largo. Por eso lo he dividido en tres partes. Toma descansos frecuentes entre tus sesiones de dibujo, y de esa manera, siempre estarás fresco, y no terminarás tu dibujo solo por el simple hecho de terminarlo. Eso realmente arruina tu dibujo. Créeme. Eso ya lo he hecho. Entonces lo que hago es simplemente trabajar en múltiples dibujos para que me mantenga fresco y no me aburra muy fácilmente. Por lo que esta base amarilla ocurrirá será buena para nuestros tonos anaranjados No va a hacer que la naranja sea muy brillante. Simplemente los silenciará ya que están en las áreas de sombra, y no son de color naranja muy brillante. Así que observa cuidadosamente tu imagen de referencia y observa todos los lujos y cómo se mueven las sombras, cómo van las líneas en qué direcciones A veces se vuelve confuso con todos estos detalles muy pequeños y amigables. Gira tu lápiz en el medio para que no pierdas la punta de tu lápiz. Entonces para eso, sólo voy a mostrarte un pequeño hack. No necesitas afilar cada vez que tu lápiz. Simplemente puedes tomar un bloque de papel de lija, y de esta manera puedes recuperar tu punta de lápiz sin afilar tus preciosos lápices de colores Este color también irá en las venas. Y aquí, acabo de aumentar un poco mi velocidad. Es un trabajo muy tedioso, y voy muy, muy despacio porque es muy fácil confundirse donde se encuentra en la imagen de referencia Puedes pausar el video en cualquier momento y ponerte al día con el video. I M Ahora, sólo voy a llenar esta zona de sombra con el mismo lápiz de ocurrir amarillo claro. Se puede ir en movimiento circular o simplemente con líneas muy cercanas, muy cerca una de la otra. Incluso esta zona de sombra, sólo voy a llenarme con este amarillo se producen ya que la base de color amarillo claro se producen. Esta sombra tiene mucha luz pasando th. Voy a mantenerlo muy ligero en esta etapa. Bien, camino de regreso a la velocidad normal, y esto es amarillo grom oscuro Y vamos a estar dando algunos tonos anaranjados a nuestra zona de sombra. Bien. Estoy tomando sanguina. Esto vuelve a ser de policromos. Es de un hermoso color naranja apagado. Esto oscurecerá aún más nuestras áreas de sombra sin llegar a ser anaranjadas o marrones La selección de colores para tus flores amarillas es muy importante, como te dije en los videos anteriores que puedes contaminar fácilmente los tonos amarillos haciéndola más verde o más marrón o más anaranjada Oro verde de policromos. De nuevo, sólo estoy silenciando esa sangre que hemos hecho. Sanguine otra vez. I. Y ahora voy a tomar amarillo cadmio para llenar la base También voy a repasar el área de sombra, así que esto incorporará todos esos colores a la base, y en el proceso, también los mezcla. Esto es un poco amarillo, así que lo estoy usando en todas las áreas que veo que son que los amarillos más claros que hemos hecho Si puedes identificar la temperatura del color, entonces te será muy fácil seleccionar tus colores. Amarillo cadmio oscuro, un poco que tu color anterior Me llevo cher marrón. Solo quiero crujiente ese borde entre el centro y el pétalo. Si hago esto un poco más oscuro, el centro saldrá adelante. Sanguino. Eso me hizo. 16. Centro- parte 2: Ahora estoy tomando terracota de policromos. Este es nuevamente un tipo de color naranja parduzco muy apagado. Solo entrando en áreas que son más oscuras. A continuación, me llevo olivo. Esto es para aumentar la sombra detrás sobre el pétalo. Dando un borde nítido de nuevo a la terracota. También estoy dando esto para el pétalo de atrás. Oro verde. Se trata de aceituna ligera. Patinando esa luz verdosa del pétalo que se superpone amarillo claro de nuevo para simplemente difuminar e iluminar aún más nuestras áreas más ligeras Para mezclar, solo usa tu lápiz más ligero que hayas usado en esa área en particular y úsalo con un poco de presión manual, y todas las capas comenzarán a mezclarse Y en ese proceso, si encuentras que tus tonos más oscuros se han ido un poco más claros, entonces solo dale un toque a tus tonos más oscuros también . Esto es oro verde. D admi Malone. Y estoy solo. Terracota. Y también le estoy dando este color a esta sombra. Esto es de color amarillo oscuro para un poco de tono naranja. Y luego admi Mellow, como pueden ver, estoy dejando esta zona de sombra un poco más transparente Se trata de aceituna ligera. Ambas marcas de lápices son base de aceite y son transparentes, por lo que realmente ayuda en la técnica que utilizo en la técnica de estratificación Y flores y pétalos. Son sujetos transparentes. Entonces esto realmente ayuda. Tomando de nuevo el oro verde. Así que siempre que quieras mostrar algo transparente, no le des bordes muy firmes a eso, manténgalo más bien mezclado como una línea borrosa entre la sombra y el resto del área Ahora bien, esto es naranja cadmio oscuro. Y aquí puedo ver una luz reflejada muy brillante en la zona de sombra, una naranja muy brillante. Sólo voy a introducir este color. Esto es de policromos otra vez. Entonces solo estoy usando este color donde quiera que vea esa vitalidad en el naranja Terracota otra vez. Voy a repasar esta naranja sólo para silenciarla un poco. Tomemos *** amarillo. Ahora voy a llenar la base de este lado de la parte interior del centro y también darle una capa más a la parte superior También voy a repasar los colores más oscuros para mezclarlos? Esto llenará todos esos granos blancos del papel que veas. Siempre podemos volver y oscurecer los tonos más oscuros, además, pero esto ayudará a difuminar tus áreas más oscuras oscuridad crece de color amarillo para oscurecer aún más algunas de las áreas de aquí De nuevo, voy por encima de la zona de sombra. L et's toman oro verde. Eso me puede a mí solo. Entonces C ser yo solo. Oh. Observe la luz que cae sobre cada parte del centro. Y notarás que hay tantos cambios tonales de una parte a otra Y mientras más cambios tonales notes y cuantos más tonos diste, más hermoso e interesante tu dibujo también se verá realista Hará que se vea más interesante. Volver a amarillo Cadmum oscuro. Las áreas que son un poco más ligeras las dejan ligeras. Sigue comparando constantemente con las partes vecinas, ¿qué tan claro o qué tan oscuro, debería ir? Con mucha práctica y experiencia, inmediatamente notarás todos estos sutiles cambios en el tono. Vuelvo a terracota. Y estoy oscureciendo aún más todas las venas y las arrugas, los pliegues Intenta dar tantos detalles como puedas porque el dibujo realista se trata de detalles. Cuantos más detalles le des más realista empieza a buscar, y según yo, también se ve muy interesante. Cuando la gente nota todos estos pequeños detalles, en realidad ayudamos a los espectadores a notar estos detalles sobre un tema simple, sea lo que hagamos. Entonces estoy dando una capa más de terracota sobre esta capa ocre amarillo claro que habíamos hecho Vamos. Ahora me llevo glaseado de naranja. Este es un color un poco más claro que el naranja oscuro *** que usamos antes. Um Esto es verde caqui de Pablo. Amarillo de crecimiento claro. Sólo voy a mezclar los bordes de esta zona de sombra con el fondo para que se vea una parte de la flor. Esto es amarillo cadmio oscuro. Nuevamente, los estoy usando en los toons más oscuros para mezclar aún más esos colores y llenar todos esos espacios blancos más claros. Amarillo cromo claro. A veces basta con dar otra capa con el mismo lápiz. Esto es *** amarillo. No hace falta que siempre cambies tu lápiz. H. Incluyendo también las sombras. De color amarillo oscuro. Entonces con esto ahora voy a dar un poco de tonos más oscuros. Como el amarillo otra vez. Entonces esto volverá a mezclar el amarillo de cadmio en el fondo Hay lápices de licuadora disponibles que incluso puedes usar esos. Esto es de nuevo, amarillo cadmio oscuro. Amarillo cromo oscuro. Estos son todos de policromos Todos los amarillos que he usado son de policromía Tiene una hermosa gama Oro verde. El bing amarillo otra vez. O. Mantenga la presión de su mano ligera. Si trabajas tantas capas con un poco de presión dura, entonces obtendrás algunas flores de cera Esto es amarillo cromo oscuro. Y el color, entonces las capas superiores quedarán simplemente flotando en la superficie del papel, y no obtendrás un aspecto mezclado muy agradable. Así que hasta la etapa final del dibujo, mantén la presión de tu mano muy ligera. No puedo enfatizar esto lo suficiente y lápices puntiagudos. O. Oro verde otra vez. Y ahora voy a trabajar en el centro de mesa Esta luz de color amarillo cromo. Y amarillo cadmio. Y para los bordes, me llevo amarillo cadmio oscuro 17. Centro- parte 3: Entonces volteé mi tabla y hagamos algunos trabajos de acabado en el centro. Estoy usando Brown Ocre Aquí ahora. Yo estaré abordando todos los tonos más oscuros que veo en la región de la sombra Siempre que estés en la etapa final, comienza primero con tus tonos más oscuros, y luego te mueves hacia atrás Esto es sanguino. Como hemos acodado tantos amarillos más claros en todos estos tonos más oscuros, nuestros tonos más oscuros definitivamente se han aclarado un poco Por lo que es muy importante que tus valores sean correctos por aquí. Esto es terracota. Y luego oro verde. Y nuevamente, como te dije anteriormente, también, el momento en que giras tu arco hacia A y miras tu tema desde un ángulo diferente, entonces definitivamente verás algunas áreas de mejora. Esto es de color amarillo oscuro ***. Sigue haciendo esto de vez en cuando. Todavía da cuidándome solo. Lo siento, eso era amarillo roma oscuro. Esto es de color amarillo oscuro. Basta con pausar el video y verificar el nombre del lápiz. Si me pierdo decir el nombre o si sobre todo, no voy a ver nada malo, pero a veces es difícil. Y de cose, la lista de nombres con números y marcas están en su lista de documentos de materiales. Yo me crezca solo. Entonces esta es nuestra etapa final. En esta etapa. Yo solo miro todo el centro, el centro como un todo y reviso todos los valores tonales básicamente en toda el área que hemos hecho y no individual como las sombras aquí y las partes de luz allá Una técnica más que te ayudará es simplemente mantener tu dibujo a distancia y luego observar, e inmediatamente, encontrarás donde tienes que dar tonos más oscuros o donde tienes que aclarar algunas de las partes A veces, trabajando en una pieza en particular durante mucho tiempo, tus ojos apenas llegan a todos los cambios totales. Así que siempre es mejor darle un buen respiro a tus ojos y simplemente volver a tu dibujo con ojos frescos. De nuevo amarillo roma oscuro. Amarillo cadmio. Incluso puedes ir en direcciones opuestas porque después de tantas capas, tu papel se satura y punta de tu lápiz podría no alcanzar la profundidad del papel. Así que ir en dirección opuesta, hacer cruzar aún manteniendo la ligera presión de la mano. Esto es traer oro. Ahora, por último pero no menos importante, entraremos con un lápiz de aluminio blanco y simplemente iluminaremos todas las áreas más brillantes y así mezclaremos algunas de las áreas más claras Ahora, no voy a ir con este lápiz en las zonas más oscuras. Entonces con esto, también terminamos el centro de la flor. 18. Tallo- parte 1: Oigan, todos. Entonces terminemos el componente final de este dibujo, que es nuestro tallo. Y este tallo es tan interesante. Todas las arrugas y los pliegues y los colores en el tallo es lo que me atrajo en primer lugar. Entonces estoy muy emocionada de renderizar este tallo. Entonces comencemos. Entonces empezaré con índigo oscuro. Esto es de policromos, y comenzaré directamente con la sombra más oscura que se ve en la parte superior del tallo El tallo es muy detallado, así que lo he dividido en tres partes. El índigo es un gran color para oscurecer tus verdes. En lugar de buscar directamente un color negro, aunque veas color negro en la imagen de referencia, siempre trata de darle algunos azules y violetas, si es posible, en tus tonos más oscuros, y luego arriba con Esto creará un color negro muy interesante, y la sombra también se verá muy interesante. El siguiente color es verde oliva permanente. Esto es nuevamente de policromos. Voy a repasar el índigo oscuro para incorporar ese color en el tallo verde. Usando una presión muy ligera, y voy en círculos, a veces solo en líneas de eclosión una al lado de la otra Lo que te convenga. Entonces este es nuestro medio tono oscuro. Dale un bonito borde nítido a tus pétalos. Solo voy a subir hasta aquí con este color y por el color claro, ahora esto es verde mayo de policromos Voy a repasar un poco el color verde oliva permanente. De esta manera, no estarás creando bandas de color. Vamos a convertir esto en un gradiente n. Y voy a repasar nuestro color más oscuro también para llenar todos esos espacios en blanco. Ahora, estoy tomando el negro del policromo y voy a oscurecer aún más esta sombra Y esto es verde pino, muy azulado tipo de verde Esto también es de policromía esto, voy a crear algunas líneas verticales que veo en la imagen de referencia Um, Y esto es tierra verde amarillento de policromos Esto va a ser un mit tono verde. Y nuevamente, este color irá en todo el tallo, excepción del lado izquierdo muy ligero del tallo Entonces este color va a mezclar tu luz y tu verde oscuro. Y vuelvo con verde oliva permanente para volver a oscurecer los tonos oscuros. Esto es índigo oscuro. Siempre me gusta poner el negro con azules, o en este caso, es azul porque tenemos un tallo verde. De esta manera, hasta el color negro obtendrá un bonito color. Esto vuelve a ser verde de mayo. Y ahora con el oro verde, voy a colorear parte de la luz reflejada de los pétalos, que está cayendo sobre el tallo, lo que está haciendo que se vea un poco más cálido, sobre todo en la parte superior del tallo. Oh. Ahora, me llevo el mootem put. De nuevo, esto es de policromos, y vamos a empezar a construir nuestro tipo de tallo tipo papel papel Entonces comenzaré con el color más oscuro. Se trata de un hermoso color marrón violeta, y con lápiz puntiagudo muy afilado, pero con presión muy ligera. Sólo voy a dibujar todas estas líneas primero, todas estas venas. Así que sigue cuidadosamente tu imagen de referencia para ver dónde están todas estas líneas ahí, dónde está la dirección de estas líneas, el grosor de estas líneas. Todo es importante. Sé que a veces es muy confuso. Así que tómate tu tiempo. Siguiente está tierra verde amarillo edad de policromo Oh Algunas de las vetas son de color verde La razón por la que estoy dando las venas primero es también porque no quiero perder el dibujo. Las múltiples capas no podrán ver un dibujo a lápiz a continuación. Así que siempre es mejor congelar tu dibujo lineal con estos colores a lápiz. Tomando óxido de cromo, verde muy oscuro de policromo Y voy a empezar a trabajar en las zonas muy sombrías Y nuevamente, como dije, aunque se vean negros, pero no empieces con el negro primero, trata de darle algo de color, trata de ver algo de color en tus áreas de sombra también. Tomando de nuevo opaco verde, un color policromado, y todos estos colores tienen un diferente Esto es más de un color verde parduzco. Muchos detalles finos. Pero como te dije anteriormente, y como cuento en cada tutorial, detalles es lo que hace que el dibujo se vea realista, y estamos haciendo dibujos realistas. Disfruta de los detalles. Trabajo muy intrincado. Tómate tu tiempo, ve despacio, toma descansos frecuentes, puedes pausar el video anyt Oh me estoy encargando de que todas esas líneas coincidan cuando las estoy bajando. Así que sólo fíjate porque es una línea continua, venas continuas. Y voy a dar este color donde pueda ver este tipo de verde pardusco apagado Siguiente está el oro verde de policromos. Nuevamente, este lado está recibiendo una luz cálida. Esto es amarillo oliva ahora de Pablo. Voy a repasar el color verde dorado para mezclarlo en el fondo. Y esto también le dará un bonito brillo a esa parte del tallo. Y estoy coloreando las venas para que las venas se metan en el papel y no se vean superficiales. Entonces solo se verán parte del dibujo. Y siempre podemos volver a oscurecerlos si se vuelven ligeros. No, esto es esmalte amarillo claro. Esto voy a usar para iluminar parte de la parte superior de esta membrana No sé cómo se llama. Lo llamaré como membrana. Oh. Repasando todos los colores para mezclarlos y también para iluminarlos. A continuación, me estoy tomando blanco, y puedo ver que algunas áreas tienen un buen destaque sobre ellas. Tierra verde amarillenta otra vez de policromos, va a hacer esta porción inferior un poco más oscura Verde tierra. Ahora, estoy tomando el bage ligero de Pablo. Esto es más como un color gris muy cálido. Y muy a la ligera, voy por esta zona hasta en las venas. Incluso en este lado, un poco más oscuro justo debajo de ese pétalo. Tomando de nuevo ocre marrón de Pablo. Voy a aumentar el tono en estas secciones más oscuras en estas venas más oscuras. Yo Y volveré a tomar olivo de Pablo y oscureceré las vetas verdes de este lado Simplemente dando algo de color a la zona dorada también. Ahora con blanco, sólo va a aligerar algunas de las partes muy resaltadas 19. Tallo- parte 2: Vamos a continuar. Voy a repasar con lápiz blanco en todas estas zonas más claras. Simplemente le dará un bonito resalto y bonito brillo a estas partes grises. Esto es verde tierra de policromos. Ya que esta parte está dando la vuelta al revés, voy a dar un poco más de tonos grises en el lado extremo izquierdo. Observe cuidadosamente su foto de referencia porque son detalles muy muy minuciosos. Esto es verde caqui de Pablo. Voy por encima de la zona oscura, y le doy algo de color. Oli de amarillo ahora para el color verde más claro. Tierra verde amarillento de policromo Todavía voy a hacer de esta zona un poco Y tierra verde otra vez. Tierra verde amarillento. Esta es aceituna de Pablo, y curva marrón otra vez de Pablo. Aquí en el lado derecho, puedo ver más de tonos marrones, más de áreas. K fore dando un tono muy oscuro a estas regiones de sombra, quiero darle todos estos colores. Ahora vengo con intego oscuro oscurecer aún más esta región de sombra Y encima de esto, voy a estar tomando negro. Yo también quiero resquebrajar este borde. Una línea nítida cromo opaca verde cromo de poli, otro color verde oscuro. Simplemente arrastrando esas venas desde arriba para ver la dirección, cómo está girando Inicialmente, solo dale una línea muy ligera. Entonces, aunque cometas un error, es fácil borrarlos. Y ahora esto es oro verde de policromo L esmalte amarillo claro, Oh, Oh, policromo L esmalte amarillo claro, Oh, verde tierra. Y con el blanco otra vez, sólo voy a dar algunos reflejos, suavizar esa región Este lápiz blanco es de brazos. Y esto es de nuevo de policromo aquí, estoy oscureciendo todas Blanco otra vez. Esta es la página de luz otra vez de Pablo. Volveré a tomar caputmotum de policromos . Dar más detalles más finos. Esto es May Green de policromos. Nuevamente, capumtum. Tierra verde amarillento de policromo Esta es una zona muy complicada, y no quiero cometer ningún Voy muy lento, tratando de entender el cuadro de referencia, tratando de entender las luces y las sombras. Y nuevamente, me llevo bolsa ligera de Pablo para darle algunos tonos grises en el borde de este tallo. Ahora le estoy quitando aceituna a Pablo. Así que he cometido un error por aquí. Muy confuso y puedes simplemente perderte a veces en tan pequeños detalles. Pero como te dije, si acabas de dar líneas muy ligeras, entonces puedes fácilmente ae de tu error. Entonces hay un doblez más que me había perdido. Y si te pierdes uno o dos detalles, está completamente bien. Tu tallo seguirá luciendo hermoso. Así que no se obsesionen demasiado con los detalles. Me encanta hacer detalles, así que no me gusta perderme nada, pero incluso conmigo, a veces sucede. Se trata de Ocre marrón de Pablo. Ahora le estoy quitando aceituna ligera a Pablo. Aceituna aún ligera. Se trata de aceituna de Pablo. Siempre empieza primero con el tono más oscuro para que así sepas cuánto oscuro debe ir tu medio tono, medio tono y tus Se trata de ker marrón de Pablo, y aquí he rotado mi tablero de dibujo y el cuadro de referencia. No. Esto es de color verde tierra amarillento de policromos. Estoy dibujando primero todas las venas más oscuras y luego repasándolas con el color más claro. Cuando no estés seguro, solo dale líneas muy ligeras, y luego podrás oscurecerlo. Una vez que congelas todas tus venas y todas tus líneas. Una vez que estés seguro de ellos, entonces puedes simplemente oscurecerlos. Se trata de aceituna de Pablo. Y ahora me llevo glaseado amarillo claro. Este es el color más brillante que puedo ver aquí en el lado izquierdo Oliva ligera otra vez. Esto sigue siendo aceituna ligera de Pablo. Verde ahora. Ahora, me llevo mi batería operada. Sólo voy a levantar algunos aspectos destacados que siento que se han ido un poco. A Este es un borrador de lápiz. Y ahora con mayo verde, sólo voy a colorear esa zona. Y con oro verde. Esto es putt nuevamente de policromos. Estoy tomando opaco verde cromo. Oye. Esto es tierra verde amarillento. Ahora, bage ligero y luego lápiz blanco para iluminar algunas de las zonas 20. Tallo- parte 3: He vuelto a girar el agujero para dibujar en este tallo. Y esta es una aceituna verde permanente procedente de policromos. Tomando tierra verde ahora. Aquí, tienes un bonito color verde grisáceo, e incluso solo sobresale un poco Entonces comenzaré con la región de sombra, que está justo debajo de esa zona abultada Y ambos lados del tallo, ya que están girando, es un objeto cilíndrico redondo. Yo sólo estoy dando este color verde grisáceo en ambos bordes del tallo De esta manera, solo te dará una sensación de tres D de aspecto redondeado. Y voy a entrar de nuevo con oliva verde permanente. Y esto es mayo verde ahora para el color verde más claro. Entonces primero, aplica todos los tonos, y luego con un color más claro, solo repasas cada color y luego simplemente los mezclas. Dejando ese hueco que es más ligero, continuando con verde oliva permanente de policromo estoy dando trazos verticales aquí Se puede ir con un movimiento circular, movimiento redondeado o eclosión. Solo fíjate de que no veas ninguna textura visible. Debe verse relleno muy suave. Todo el tallo, voy a cubrirlo con oliva verde permanente. Mantenga sus bordes agradables y crujientes. Esto es tierra de color verde amarillento. Tus primeras 23 capas van a verse muy granuladas, pero no te preocupes con más Tu sujeto va a lucir cada vez más suave. Tu dibujo va a lucir cada vez más suave. Así que los pacientes y con presión muy ligera, y en movimiento circular, sigan llenando esas manchas blancas con colores más claros. Esto es de color amarillo oliva. Con este color claro y solo llenando todos los espacios más claros, volví a girar mi tablero de dibujo. Y ahora con un lápiz blanco, sólo voy a aclarar las zonas verdes grisáceas más claras este bulto del tallo También por aquí. Este es cromóxido verde de policromos. Y voy a empezar a construir las sombras más oscuras en el tallo Intenta dar una línea muy recta tanto como puedas. Se trata de aceituna verde permanente. Tierra verde otra vez. Esto es índigo oscuro que estoy usando para oscurecer la sombra debajo de ese bulto Tierra verde otra vez. Y cuantas más capas hagas, más apretada se pone tu mano, no una presión dura, sino con golpes muy pequeños Y ahora por darle este color azul, estoy usando este ligero golpe turquesa de poly Solo para darle un bonito matiz de color turquesa No se verá muy brillante porque ya hemos dado capas de verde tierra debajo de eso. Estoy tomando hoja verde, que es un verde muy brillante ahora para la sección superior de este bulto Esto vuelve a ser de policromos. Mira cómo acaba de iluminar ese tallo. Continuaré con este color en la parte inferior del tallo también. Esto es verde tierra que estoy usando para los bordes del tallo. Entonces voy a apretar las capas para que se vean lisas, muy bien mezcladas. Esto es de color verde hoja. Esta aceituna ligera de Pablo. Verde óxido de poli, Y esto es ker marrón de Dabloo Tierra verde amarillenta procedente de policromos. Y este isóxido verde, el verde más oscuro. El marrón vuelve a ocurrir. Estamos casi en la línea de meta, así que tengan paciencia conmigo, tengan un poco más de paciencia. Verde tierra, amarillento. Y ahora me llevo el blanco. Entonces volveré a tomar mi borrador que funciona con baterías y veré así es como lo hago en un punto fino con solo pasar por encima de un bloque de papel de lija Y aquí, sólo voy a empezar a levantar los aspectos más destacados de esta sección. Es una herramienta muy útil para tener en tu kit de lápices de colores. Realmente te hace la vida tan fácil. Entonces con esto, sólo voy a levantar algunos de los aspectos más destacados. Y en todas las áreas borradas, voy a repasar con mi lápiz de aluminio blanco Y con esto, terminamos nuestro tallo. 21. Toques finales finales: Entonces, vamos a dar algunos toques finales antes de que llamemos a esto hecho. Entonces en cuanto hice el tono más oscuro en el tallo, solo me doy cuenta de que la sombra más oscura en el centro de la flor se ve un poco Y a medida que nuestros ojos siguen comparando los valores tonales, En el momento en que hacemos algo más oscuro rodeando las áreas más claras, entonces podrías necesitar ir un poco más oscuro en tus áreas más claras Espero que encontengas lo que me refiero. Entonces esto se pone mootem de policromos, y solo siento que necesito oscurecer algunas de mis áreas oscurecer algunas Así que tomé un buen descanso después de terminar el tallo, y luego con ojos frescos, me acerqué y al instante pude hacer la diferencia que realmente necesito para hacer algunos ajustes muy minuciosos, pero esto realmente hará mucha diferencia en tu dibujo. Así que un poquito aquí y allá, no mucho. Sólo tienes que pasar, creo que otros cinco o 10 minutos como máximo. Pero esto realmente elevará tu dibujo. Y con esto, terminamos este tutorial. Espero que hayas disfrutado viéndolo, y pruébalo. Es una flor preciosa. Y me encantaría ver tus dibujos si lo intentaste. Así que nos vemos hasta mi siguiente tutorial entonces. Adiós.