Cómo dibujar una composición impresionante con lápices de acuarela

1. 1 Introducción: Hola, mi nombre es Yvonne. Soy pintor e ilustrador. Me gusta crear con tinta negra, acuarela, lápices y pinturas acrílicas. Todos tenemos una vocecita dentro de nosotros que quiere decir algo, ¿verdad? Pero a veces no puedes expresarte tanto como te gustaría. En el mundo real. Te permite representar lo que quieras mirar al mundo, verlo con tus propios ojos, y luego sublimar para crear algo hermoso. ¿Qué te gustaría manifestar en tu pedazo de papel? Casi cualquier cosa es posible. Quiero que manifiestes una idea y la pongas en papel. Me gustaría imaginarte crear para ser inspirador para ti mismo y para los demás. Cuando se mira, cada creación tiene su propio poder y energía. Y el mundo está en constante cambio y evolución. Para que podamos soñarlo y guiarlo en la dirección correcta. Todos podemos tener un impacto. Quiero que exploren y se sientan motivados para crear algo con emociones positivas. En esta clase, exploraremos diversas técnicas y con tus propias palabras, estoy seguro que vas a crear una imagen que tiene un gran impacto. Te lo explicaré más detalle en el siguiente video. 2. Proyecto de clase: La creatividad es ilimitada y a veces puedes ser confuso. En esta clase, quiero guiarte a través una serie de pasos con acciones específicas. Te involucraré en divertidos ejercicios para preparar un proyecto final, una hermosa ilustración con patrones de texto y otros elementos gráficos. Primero, aprenderemos a planear esta imagen, encontrar algunas ideas, reunir los elementos que necesitas para construirla. Entonces te enseñaré algunas técnicas, por ejemplo cómo dibujar composición de flores o crea algunas palabras con tipografía que se encuentran afuera. Estos son algunos ejemplos del tipo de trabajo que va a crear. Me resulta muy relajante dibujar con lápices de acuarela. Y me ayuda a mantener un estado mental saludable. Aquí está el contenido de la clase. Entonces respecto al proyecto de clase que puedes compartir en la página web, puede ser uno de los cuatro ejercicios. Hay cuatro ejercicios en total. El de personajes, el que tiene el patrón en la cerámica, el que tiene la composición de flores, y el que tiene el texto. Pero lo mejor es compartir la ilustración final. Y te recordaré al inicio del paso cuando se trata de un proyecto de clase. Entonces para compartir este trabajo, entra en la página web de Skillshare y luego a la sección de proyectos y recursos de mi clase en tu navegador. Ahí también me pueden hacer algunas preguntas y estaré encantado de responderlas. Por favor, comparte tu trabajo aunque no sea perfecto. Y estar orgulloso de lo que hiciste. 3. 3 materiales: Aquí, si el material que necesitarás para la clase, necesitarás un lápiz con una goma de borrar. Y necesitarás un cepillo fino. Entonces necesitarás tinta negra. Yo uso el tono chino, pero también puedes usar una botella de tinta líquida en su lugar. Entonces necesitarás papel de calco, una o dos hojas y también una hoja de papel carbón. Esos papeles son útiles para la transferencia. Pero si no tienes esos papeles especiales, también puedes copiar tus elementos desde tu teléfono. Por cierto, necesitarás también una cámara. Y puedes usar la cámara desde tu teléfono, está bien. Y entonces necesitarás fotos de flores y plantas y textos. Por lo que necesitará también dispositivo de impresora. Y entonces necesitarás lo que son las cercas cortadas y el orden de cuenta. También necesitarás agua y un temporizador. Yo uso un huracán. 4. 4 rápidas 1 ejercicios escritos: Empecemos ya la clase. Comenzaremos con dos ejercicios de escritura y un borrador con tus ideas. Entonces primero, toma tres hojas de papel y una pluma. Después en la primera hoja de papel, anota algunas sales que estás teniendo actualmente. No tiene que estar relacionado con un tema específico. Solo escribe algunas palabras que te vengan a la mente. Como haces al hacer una lluvia de ideas. De esta manera, se puede calentar. Es como un escaneo de lo que actualmente hay en tu subconsciente. No pienses, solo hazlo espontáneamente. Haremos eso por 3 min. Déjame mostrarte primero. Primero configuro mi temporizador y luego escribo algunas palabras que me vienen a la mente. ejemplo eléctrico, ferry, chica, enviar estrellas Chi, tenía y así sucesivamente. Hasta el final de tu temporizador. Ahora es tu turno. Detén el video y configura tu temporizador para 3 min. ¿Listos? Te veré pronto para el segundo ejercicio. Ahora comenzaremos a buscar ideas relacionadas con un tema específico. Saque la segunda hoja de papel. Haremos un diagrama. Primero, elige una palabra. Prefiero que escojas un mundo positivo aparte el hecho de que el diagrama te ayuda a encontrar ideas. El propósito de este ejercicio es también entrenar tu yo positivo. Elegir un mundo al principio también es una forma de establecer una intención. Es como un punto. El mapa al que siempre podrás volver durante tu viaje creativo. Déjame mostrarte. En primer lugar, configuré mi temporizador y luego elijo una ruta. Yo elegiré la esperanza mundial. Y luego me conecto a ella otra categoría mundial, por ejemplo sustantivo. Y luego relacionado con la categoría sustantivo, voy a montar por ejemplo cielo azul, ventana o Irlanda. Y luego creo otra categoría, por ejemplo animal. Y luego escribo mis ideas relacionadas con ello, e.g Mariposa, pájaros. Entonces, ¿qué pasa con las personas y sus emociones? ¿Están locos, felices? ¿Están interactuando? Entonces, ¿qué pasa con Flores? Rosas, ¿y colores? Rosa, azul, verde. Y también pueden ser verbos e ideas de movimientos. Entonces, por ejemplo, toque. Hablaré e intercambiaré. ¿Qué pasa con los antecedentes? Entonces, ¿leo o escribo? Perspectiva y abstracción. También puede agregar símbolos alrededor. Tu primera idea. Puede ser el símbolo o letras manuscritas del mundo. Esperanza. Cuando hayas terminado de escribir todas las palabras relacionadas con tu primera idea, puedes dibujar un círculo alrededor de las que quieras usar para tu ilustración. Quiero un poco siendo azul y abstracción en el fondo. La gente alcanza su punto máximo feliz y loco con letras manuscritas y cielo azul. Ahora es tu turno. Detenga el video y haga un diagrama por aproximadamente 3 min. Ahora, en la tercera página, les recuerdo que el objetivo de esta clase es crear una hermosa ilustración. Puede que ya tengas algunas ideas. Entonces, vamos a crear un primer borrador en la hoja de papel. Déjame mostrarte. Primero configuro mi temporizador y después empiezo a dibujar mi boceto dentro del formato. En mi caso, tenía muchas ganas de dibujar cerámica como símbolo de riqueza y abundancia. Entonces voy a dibujar una alfarería. Y entonces este será el tema principal. Y luego agregaré los elementos secundarios, por ejemplo, gente platicando juntos aquí y allá. Y sé también que habrá flores por encima de la alfarería aquí y allá. Por un momento. Esto es sólo un boceto. Se puede modificar muchas veces. Antes de la versión final. Puedes elegir el mismo tema que yo u otro. Solo recuerda que haremos algunos ejercicios relacionados con ello. También agregaré algunas plantas aquí y allá, y los botones dentro del retrato. Después agrego los colores. Ahora es tu turno. Inicia el video, configura tu temporizador y dibuja en la balsa por aproximadamente 3 min. Te veo en el próximo ejercicio donde hablaremos de teoría. 5. 5 Teoría de las perspectivas: Veamos un poco de teoría. A estas alturas, es posible que tengas un tema relacionado con tu idea inicial. Entonces el primer punto es, ¿cómo se puede representar a un sujeto? Entonces echemos un vistazo a esta página donde muestro ejemplos de prospectivas. En la primera imagen, hay tema del mismo tamaño dividido en la forma que. Y en la segunda imagen, el sujeto se divide en una superficie más o menos más lejos del espectador. Por lo que son de diferentes tamaños. Y en la tercera imagen, los sujetos están en el fondo. Entonces lo parece, señora algo en primer plano. Y en la primera imagen, sólo hay un tema. Y la vista es ligeramente desde arriba. Y en el último cuadro, hay un tema en el medio. Así que imagina cómo tu sujeto ocupará el espacio en tu foto. Por ejemplo, quería dibujar una mantecosa en mi dibujo, pero aún no sé cómo la voy a representar. Como vimos, puedo crear un patrón. Puedo dibujarlo simétricamente. O lo puedo dibujar en la parte superior de mi forma y luego escribir algo debajo de él. Aún no sé si la alfarería se ha manejado o no. Si es delgado o grande, solo quiero averiguar la composición. Cuando tengas una idea nueva agregada a tu borrador. A medida que exploramos la teoría continuó completando su composición. Aquí hay otro ejemplo de cómo puedes representar a tu sujeto con una vista frontal o de cumpleaños. Es menos directo. En la segunda imagen, siento aquí que el efecto en el espectador será más suave. Veamos otro ejemplo con las imágenes de las paredes. Puede ser inspirador para la estructura de tu ilustración y el espacio que se encuentra en ella. Se pueden ver las diferentes estructuras aquí. Y presta atención al fondo y al primer plano. Si hay toda una razón o no. Y me gustaría que pensaras en cómo tus elementos pueden sentir el espacio en tu ilustración. Con unas pocas líneas, puedes dibujar fácilmente un volumen como este o dar una impresión de perspectiva. También puedes imaginar dónde quieres que una línea caiga en tu foto. Por ejemplo, en esa imagen, hay una línea vertical en el medio. Y eso es muy fuerte. Podrían dividir la imagen en, prestar atención a que las diagonales también son muy fuertes y dar contraste en tus imágenes. Las líneas horizontales anchas dan una impresión de amabilidad. 6. 6 Complete tu boceto: Ahora volvamos a nuestro boceto según la teoría que hemos visto hasta ahora. Y además de la lluvia de ideas que hicimos anteriormente, te imaginas una nueva versión de tu sketch? No hace falta representar todos los elementos ahora porque aún no tenemos el material. Pero debería haber al menos la composición y 56 temas que conozcas que alimentarán. En tu ilustración. Por ejemplo, el sujeto principal, 23 flores, una planta y dos caracteres. Si no sabes dibujar un elemento, puedes representarlo fácilmente con formas geométricas. Y luego harás la investigación después. Pregúntate también, si podemos entender la idea que quieres comunicar. Y si podemos sentir el mensaje, trazamos algunos caminos si es necesario. Recuerden, la teoría que hemos visto hasta ahora, la posición del sujeto en la imagen, cuántos y la perspectiva. Déjame mostrarte cómo voy a dibujar la nueva versión de mi boceto. Primero, dibujo el formato, y luego dividí en tres partes. Después agrego diagonales. Para dar una impresión de perspectiva. También tendrá que tener un fondo dividido en varias partes cuando voy a añadir la amabilidad. Porque agregar en una gran superficie es bastante difícil. Entonces agregaré mi mezquino. Intenté tomar las decisiones conscientemente y con sentido. Qué ángulo es necesario para ayudar a comunicar tu idea de la mejor manera. Aquí, hice otro pequeño bosquejo anteriormente de mis flores y mi cerámica. Y aquí algunas ideas de perspectivas. Entonces agregaré mis flores. Pero también quiero agregar el texto alrededor de las flores. Presto atención al espacio alrededor de las flores. Tenía muchas ganas de agregar mi texto en las diagonales. Entonces probablemente agregaré el texto, por ejemplo la esperanza aquí, y la libertad en partes. Entonces puedo agregar mis flores donde están en nuestro espacio aquí. Y también quiero agregar una planta aquí en esa superficie. Mis personajes aquí, en vez de la limosna. Hay dos. La minería básica utilizará el baño dentro del torrente sanguíneo. Y puedo agregar nodos alrededor del boceto para los colores, por ejemplo, esto es una especie de verde y rosa. Esto también es verde. Y también me gustan las texturas aquí de la tinta negra para poder usarlas para las sombras de mi poesía en la pared. Añadimos tinta negra aquí también, algunas sombras. Entonces la parte superior de mi ilustración será probablemente amarilla, naranja, roja. Tengo gris para el piso. Y presta atención para llevar un espacio libre en la esquina inferior derecha de tu imagen. Para agregar tu firma. Probablemente habrá algunos otros elementos aquí, puede ser un pájaro. Entonces ahora es tu turno. Detén el video y completa tu boceto. Te veo en el siguiente video donde comenzaremos a reunir algunas fotos. 7. 7 oportuno 2 reúne algo de material: Ahora es el momento de tomar un descanso y salir a la calle. Me gustaría que reunieras el material que necesitarás para tu ilustración. Aquí está la lista con el número mínimo de materias que debes encontrar fuera. Después fotos de flores a fotos de plantas y hojas. Y un tema principal, y fotos de mundos con una bonita tipografía. En cuanto a las palabras. Es mejor si tomas fotos de palabras con las letras que quieres usar. También puedes tomar fotos de patrones, texturas, colores y formas que te inspiren. Puedes planear tu ilustración alrededor de lo que encuentres afuera. Si no puedes encontrar un tema afuera, usa un archivo gratuito de imágenes, asegúrate de tener al menos un tema principal. Es mejor si te puedes imaginar cómo vas a usar la foto en tu ilustración para que sepas tomarla correctamente. Por otro lado, puedes cambiar tu boceto si encontraste nuevas ideas con las fotos hasta la ilustración final, es una experimentación continua. Es un proceso continuo hasta que puedes encontrar la forma correcta de expresar tus ideas y pensamientos. Así que vamos. Ahora saldremos a la calle por aproximadamente 30 min. Mira todo lo que te llama la atención, las flores, los planos, el canal, y asegúrate de tomarles una foto. Cualquier elemento puede ser utilizado potencialmente en su ilustración. Aquí hay una ejecución que hice recientemente. Tomé fotos de muchos temas. Deberían tener más temas de los que necesitas , especialmente las flores. Así que después tienes muchas opciones. Ahora es tu turno, detén el video y sal afuera. En el siguiente video, veremos cómo usar el material que recopilaste. 8. 8 Uso del material que has reunido: Déjanos ver cómo puedes usar tus fotos. Tomé muchas fotos de flores, pero también formas, letras y plantas. Puedes usar esas fotos simplemente copiándolas directamente desde tu teléfono en tu papel. Otra opción es usar una hoja de papel carbón. Esta técnica es conveniente, sobre todo si quieres copiar un elemento de tu foto exactamente con la misma forma, o si quieres transferir un tema varias veces muy rápidamente. Aquí, imprimió una serie de flores de diferentes tamaños. Primero, he configurado mis imágenes en un software donde puedo organizarlas en muchos tamaños. Por lo que he anunciado opciones cuando las transfiero a mi ilustración. En las páginas, puedes importar tus fotos de un álbum como este. Y si haces doble clic en la imagen, puedes cambiar el tamaño y recortar. Se. Se asegura de tenerlos en el tamaño adecuado para la transferencia con el papel carbón. Después creo un PDF y lo imprimo para las letras. Te enseñaré más adelante a jugar con ellos y crear tus propias palabras. En mi opinión, no confiar en Internet, sino más bien lo que encuentres durante tu ejecución es más lógico. Te obliga a mirar lo que te rodea en tu entorno local. Se requiere que se mueva físicamente y use sus sentidos para interactuar con lo que está a su alrededor. En el siguiente video, haremos el primer ejercicio de dibujo. 9. 9 oportuno 3 caras de personajes: Ahora haremos un ejercicio con caras de personajes. Agregar caras a tu ilustración convertirá en una narrativa, viva y a veces añadirá misterio. Me gusta agregar fases en mis creaciones. Por lo general, es bastante difícil tomar fotos de las personas en su entorno. Por lo que sugeriría sentarse en una cafetería para dibujar caras de gente. Es posible que necesites las caras que creas durante este ejercicio para tu ilustración final. Pero si no quieres usarlos, eso depende de ti. Aquí algunos ejemplos de lo que vamos a hacer. No olvides que este ejercicio se puede compartir en la sección de proyectos y recursos de la página web. Para este ejercicio, necesitarás un lápiz o pincel, poco de tinta negra y dos hojas de papel. También puedes descargar mi plantilla, la plantilla de caracteres de documento en el sitio web en la sección de recursos y proyectos. Y esto te ayudará a dibujar tus caras, por ejemplo, los ojos deben estar en la línea horizontal de la cruz. Si no quieres usar este documento, también puedes dibujar cinco óvalos con una altura de unos 5 cm en una hoja de papel. Y luego dibuja la cruz en medio de ellos. Entonces déjame mostrarte cómo procedo. En primer lugar, tomo mi documento y mi pincel. Si no quieres usar chino, no sigas la tinta negra. Se puede utilizar también botella de tinta líquida que también está fina. Después configuro mi temporizador para 3 min. lo que suelo empezar el centro de la cara, con la nariz, y los ojos, las cejas y la boca. Y trata de ser espontáneo e intuitivo. Normalmente se vuelve más fácil después de una o dos fases. Ahora es tu turno. Detén el video y empieza a dibujar. ¿Terminaste con las fases? Empecemos de nuevo. Verás que tus caras, nos volvemos más certeros. No tienes que dibujar exactamente dentro del óvalo. Esto es sólo para darte una idea de las proporciones. Pero lo harás, los rostros pueden ser más grandes o más flacos. Ahora, detén el video y configura tu temporizador por tres minutos más. Nos vemos entonces. Comencemos la tercera sesión. Pensando en la idea de agregar accesorios, como sombreros, gafas o aretes. Tus caras pueden ser un poco locas, felices, divertidas o emocionadas, o tener una expresión neutra. Puedes dibujar las características que quieras. Boca grande con ojos pequeños, lo que sea. Ahora, dibuja más óvalos si es necesario. Y para el video, configura tu temporizador por tres minutos más. Y dibujemos de nuevo una serie de fases. Ahora vamos a hacer la última serie de rostros. Y para este ejercicio, utilizaremos una hoja de papel de calco. Será más fácil transferir las caras después de una en tu ilustración. Con este trabajo. Te voy a mostrar esto después de eso. Pero por ahora, piensa tu proyecto y en el boceto que hiciste anteriormente. ¿Qué tipo de bases necesitarías para ello? Por ejemplo, mientras se me ocurría ideas durante el ejercicio de escritura, estaba pensando que tal vez podría en las caras de los personajes, sonriendo, intercambiando ideas y platicando juntos. O lo que puedo hacer en mi caso por mi batería, es agregar dos caras sonrientes en lugar de las asas. También puedes pensar en el hecho que están interactuando entre sí. Entonces, para la última sesión, enfocado en las caras que necesitas para tu proyecto. Ahora es tu turno. Detén el video y empieza a dibujar. Puedes averiguar fácilmente dónde quieres agregar tus personajes en tu ilustración con una hoja de papel de calco. Toma la hoja de papel donde has dibujado tus personajes y muévala por encima de tu ilustración o tu boceto para ver dónde puede encajar. A lo mejor quiero a la chica de fondo y esta cabeza detrás de la flor aquí o allá. Así que con el papel calco se puede ver fácilmente que prestar atención, que el personaje es llamativo. Automáticamente captaría la atención del espectador y se preguntaría si tu personaje es un elemento principal o secundario, por ejemplo en esa imagen, puedes ver que el significado de la imagen es completamente diferente con y sin los personajes por ejemplo aquí, es más como el pop-up de cerámica de la imaginación de los personajes. Pero sin los personajes, la imagen es más como casi tres. Entonces una cara, incluso en un pequeño rincón, puede cambiar completamente el significado de la imagen. Por cierto, puedes notar que la frente de los personajes es demasiado pequeña porque los ojos deben estar en medio de la cabeza. En el siguiente video, hablaremos sobre el tema de la abstracción y los patrones. 10. 10 patrones de teoria y texturas: Hablemos brevemente de patrones y texturas. Encontré muchos patrones afuera en telas, paneles e incluso animales. Me gusta usar patrones repitiendo la misma forma varias veces me ayuda a bajar. En mi caso, quiero usar un patrón en mi dibujo sobre la cerámica. En el siguiente video, cuando hacemos un ejercicio sobre cómo dibujar un patrón en una mantecosa para encontrar idea original para tu ilustración. ¿Qué pasa con los gradientes? Los gradientes se pueden usar en el fondo. Y con gradientes, dará una impresión de profundidad y perspectiva. Y por otro lado, si usas un color sólido en tu fondo , aparecerá más plano. También puedes usar gradientes en las flores o dentro de las letras para hacerlas un poco más funkier. Entonces, ¿qué pasa con la abstracción? La abstracción es a veces más interesante que la figuración porque se pueden ver varias cosas al mismo tiempo. Y, uh, las cosas pasan por accidente y no se pueden controlar. Entonces echemos un vistazo a esas imágenes. En la primera imagen, se puede ver una planta, pero también es un dragón. Puedo ver la cabeza aquí con la cola allá. ¿Y la segunda foto? ¿Qué puedes ver dentro de esa textura? Puedo ver por ejemplo rana aquí con la mano. Ahí está la Vía Láctea. ¿Qué puedes ver aquí en esa foto? Puedo ver a un hombre blanco dentro de un gran hombre negro. Se trata de abstracción, y echemos un vistazo a algunos elementos. También puedes usar algunos elementos que reuniste durante tu pequeña excursión fuera de para tu ilustración. ejemplo, si quiero esa forma, Por ejemplo, si quiero esa forma, la puedo copiar en mi papel de calco. Y como vimos en el video anterior, puedes luego transferirlo fácilmente en tu ilustración con el papel carbón. En el siguiente video, veremos el ejercicio sobre los patrones en la alfarería. 11. 11 patrones rápidas en una cerámica: Comencemos el ejercicio con patrones que podrías necesitar crear en este ejercicio para la ilustración final, tu proyecto. También puedes compartir tu trabajo en la sección de proyectos y recursos de la página web. Allí también se puede encontrar un documento llamado plantilla de cerámica. Aquí está. Y puedes usarlo para este ejercicio. Dibujaremos patrones dentro de la forma de la cerámica. O también puedes dibujar unas 12 veces la forma de una mantecosa o tu tema principal, y dibujar el patrón dentro después. También necesitarás para este ejercicio, un lápiz, pincel, algo de tinta negra, y también los alfabetos Hiragana. Es un alfabetos japoneses, así que lo usaremos durante una de las cuatro sesiones. Entonces comencemos el ejercicio con la primera sesión. Déjame mostrarte cómo procedo. En primer lugar, divido mi tema en varios caminos, y luego dibujo formas geométricas. Dentro de los caminos. Pueden ser formas geométricas o lo que sea que se te ocurra. Te pedí que te cronometraras porque quiero que te involucres rápido sin pensar demasiado. Entonces ahora es tu turno. Detén el video y dibujemos un patrón. Entonces dibujemos otra serie de patrones. Y esta vez te sugiero que uses letras. Nuevamente, Secciona tu alfarería en diferentes partes. No todas las piezas tienen que ser del mismo tamaño. Y luego dibuja letras dentro de esos caminos. Y una letra puede ocupar espacio en dos partes distintas. Por ejemplo, yo. Se puede dibujar una L grande en libras. Y luego dibujo letras más pequeñas en un solo camino. Y sin sentido también está bien. Y entonces si quieres, puedes sentir esas letras con un lápiz más audaz así. Entonces ahora es tu turno. Detén el video y configura tu temporizador para 3 min. Empieza a dibujar dentro de una o dos baterías. En lo que va de la tercera sesión, haremos beta1 con letras del alfabeto japonés. Entonces me parecen muy interesantes esas formas. Entonces tomaré algunas formas de ello e incluirlo en mi alfarería. Entonces primero, vuelvo a dividir mi alfarería en varias partes. Y entonces voy a por ejemplo dibujar este G tres veces en la parte superior. Entonces puedo dibujar una gran guerra en dos partes como esta. Y luego una pequeña b aquí, por ejemplo y dos en la parte inferior. Eso es agradable dejar algunos espacios libres aquí y allá. Entonces ahora es a corto plazo. Configura tu temporizador para 3 min y dibuja el patrón con aquí, te lo puedo preguntar más tarde. Entonces, comencemos la cuarta sesión y la última. Para esta sesión utilizaremos lápices de acuarela. Puedes usar tres o cuatro lápices de acuarela para preservar la armonía dentro de tu batería. Entonces primero, dibuja esas líneas dentro de tu cerámica. Y luego dibujo formas geométricas o lo que sea que te venga a la mente. También puedes garabatear. Si quieres. También puedes dibujar algunas líneas. Es posible que necesites este patrón para tu ilustración final, el proyecto final. Entonces, si quieres dedicar más tiempo a una de esas beta1, hazlo. También puedes agregar agua. Cuando termines con todas esas formas. En primer lugar, se pueden sentir algunos casos con colores. Y luego cuando termines, puedes tomar un poco de agua y agregarla a tus colores para que sean un poco más brillantes. Ahora es a corto plazo. Ellos establecerán tu temporizador por 3 min. Y en el siguiente video haremos un ejercicio sobre composición de flores. 12. 12 Composición de flores: Me gusta usar flores en mi arte rock. Hay miles de especies con diferentes tamaños, colores y formas. Así podemos organizarlos de muchas maneras para crear una composición impresionante. Eso es lo que haremos en este ejercicio. Para este ejercicio, necesitarás dos hojas de whitepaper. Un lápiz, tus lápices de acuarela, una hoja de papel carbón, y luego fotos de flores impresas. Puedes encontrar fotos de flores en la sección de recursos y proyectos del sitio web de Skillshare. Y puedes descargarla e imprimirla si quieres, o puedes usar tus propias flores. También puedes copiar las flores que tengas en tu cámara, en tu teléfono. Eso también está bien. Entonces estás listo para este ejercicio y te mostraré primero cómo procedo. Y no olvides compartir tu trabajo al final en el sitio web de Skillshare, por favor. Realmente lo voy a apreciar. Este es el documento, flores subrayan composición punto pdf. En primer lugar, dibujaré una novela al fondo de mi hoja de papel. Y eso presentará la parte superior de mi alfarería. Y dibujaremos la composición dentro de ese espacio. Si no tienes batería en tu ilustración, simplemente imagina el espacio donde se colocarán las flores. En primer lugar, elegiré tres flores y luego presionaré sobre el contorno. Y eso transferirá la flor en el papel que hay debajo. Entonces voy a repetir eso con las otras dos flores. Entonces, en primer lugar, decido dónde quiero tenerlo. Y luego puse mi papel carbón debajo de él. Y por último, presiono en el esquema. Y ahora para los tallos, se puede utilizar una curva es agua, y luego dibujar el tallo, las flores. Y eso es todo. Ahora, agregaremos los colores. Entonces primero, dibujaré el de la izquierda con amarillo cálido. Entonces agregaré un poco de azul dentro de esa flor. Y por último, para la tercera flor, voy a tomar rosa que no tengo en mi auto arriba y synset. Entonces esta parte de la flor se llama filamento. Ahora ya terminé con los lápices de colores. Y voy a añadir agua a las flores. Y ahora voy a añadir el agua en esa flor. Entonces jalé ese color hasta el final. Después agregaremos agua a esta flor y aseguraremos de que tu agua esté muy limpia porque el amarillo se ensucia fácilmente. Lo que también puedes hacer es hacer que el centro de la flor esté muy húmedo. Y luego tomas otro color más oscuro y creas algunos puntos para crear un efecto. Ahora es tu turno. Sé creativo y siéntete libre imaginar cualquier composición que desees. Presta atención también al espacio alrededor de tu composición y entre los elementos. También el aspecto general de toda la composición. Configura tu temporizador por aproximadamente 10:15 minutos. Detén el video. Es tu turno. Empezar a dibujar. Genial. Hiciste el primer intento. Vamos a intentarlo de nuevo con una composición un poco más original. Esta vez agregaremos las hojas en los tallos donde podrás encontrar fotos de hojas en el documento, composición de flores. Ten en cuenta también que este ejercicio puede ser utilizado para la ilustración final que harás al final de la clase. Entonces nuevamente, necesitarás para este ejercicio, el documento con flores impresas. Y todavía tengo algo de espacio entre las flores. Entonces agregaré otra florecita en el centro. Podría ser como la princesita protegida por todas las demás flores grandes. Imagina lo que quieras. Ahora voy a tomar mis fotos de hojas y las agregaré en el estrado. Y ahora voy a añadir una especie de aura alrededor de las flores. Entonces me imaginaré donde puedo agregar mi texto. Entonces dibujaré una diagonal a la izquierda con la primera palabra escrita aquí. Espero haber decidido dibujar mi tercera palabra en dos diagonales, aquí y allá. Entonces aquí en los pies izquierdos. Esperanza por el momento. Simplemente dibujo las letras a mano. Y ahora voy a añadir los colores. Y ahora he dividido mis antecedentes en varias partes, así que es más fácil llenar el espacio. Y luego agregaremos el agua con un pincel. Y puedes comenzar con los colores más claros para que tu cepillo se mantenga limpio. Y aquí puedes intentar crear un degradado alrededor las flores para que el azul oscuro se funda con el azul claro. Ahora sigamos con las sombras. También hay que ser muy precisos y no está prohibido llevar borde muy delgado, borde blanco alrededor de algunos elementos un poco desprendidos del fondo. Por lo que ahora estamos llegando al final de este ejercicio y seguimos un momento. No lo haremos como contorno con tinta negra, pero podríamos agregarlo en el ejercicio final. Grados. Ahora es tu turno temporizador central por alrededor las 20:30 minutos y dibuja una bonita composición con flores. 13. 13 pacto 6 Crear tus propias palabras: Este es el último ejercicio antes de la ilustración final. En este ejercicio, crearemos palabras con letras. Durante la pequeña excursión que hice afuera, tomé fotos de palabras en camiones. Ya sabía las palabras que quería escribir. Entonces tomé algunas fotos de palabras que incluían las letras que quería usar en mis palabras. Así que puedo usar una tipografía genial para crear mis propias palabras. A pesar de que no tienes todas las letras que necesitas para crear tu palabra, puedes transformar fácilmente algunas letras en otra. El texto no es esencial para tu ilustración, pero es posible que lo necesites para otro proyecto, por ejemplo, si quieres escribir una tarjeta navideña o crear una tarjeta de agradecimiento. Entonces comencemos. Entonces así es como creo mi mundo. En primer lugar, necesito que el texto se imprima en diferentes tamaños. Y luego elijo el tamaño que se ajuste a mi ilustración. Y después de qué, tomaré una hoja de papel de calco y la pondré en mi foto. Primero, dibujo una línea horizontal, y después pongo la primera letra de mi mundo al inicio de esta línea. Aquí, quiero escribir la palabra desordenado en francés, y pondré la m al principio de la línea con la orientación correcta. Y luego presiono en el esquema, esa carta. Entonces aquí tengo una m. y luego pongo la segunda letra justo después de ella. Se debe prestar atención al espacio entre las letras. Y ese espacio es tan importante como el espacio dentro de las letras. Entonces toda la forma debe verse armoniosa. Me refiero a ese espacio. Y aquí estamos, tenemos el mundo escrito. Una cosa más es que si no tienes una carta que necesites para tu mundo, puedes transformar una letra. ejemplo, si quiero escribir la palabra delgada, no tengo t. Entonces usaré una rodilla y crearé una t a partir de la letra e. Así. La razón por la que escribo mi texto en una hoja de papel de calco, es fácil transferirlo después con una hoja de papel de calco dentro de mi ilustración. Entonces también puedes tomar un bolígrafo y delinear tus letras. O también puedes crear un patrón. También se puede sentir el espacio alrededor de las letras. Puedes crear un volumen, lo que quieras. También puedes crear cuidado y poner tus letras alrededor de él así. Y luego también puedes crear una línea vertical y poner la letra a lo largo de esa línea. Y depende de usted si quiere sentir que esas letras no son por ejemplo con tinta negra, puedo agregar directamente la tinta en mi papel de calco. Entonces puedo ver después de un rato cómo se ve en mi ilustración y ver dónde pueden caber mis letras. Después presionas sobre el esquema y las letras serán transferidas en tu ilustración. Puede suceder que la letra se superponga a otro elemento. Y depende de ti si quieres, esa letra aparece atrás en ese elemento. Aquí, voy a hacer que aparezca detrás del elemento. Entonces agregaré la tinta negra alrededor del elemento de mi dibujo. También puedes mirar las otras ideas. A lo mejor esta curva alrededor de esta flor. No lo sé. Imagina lo que te gustaría y encuentra la manera de expresar tu idea de la mejor manera. Ahora es tu turno y empieza a dibujar. Te pedí que imaginaras tres mundos con una topografía que te guste. Agrega colores y textura sobre ellos o cualquier elemento gráfico. Puedes encontrar el documento en la página web de Skillshare en la sección de proyectos y recursos, se llama topografía punto PDF. Y me alegraré también si compartes tu trabajo ahí. Luego configura tu temporizador de aproximadamente tres a 5 min para cada mundo. Y te veo en el siguiente video para la ilustración final. 14. 14 ilustración final Parte 1: Entonces este es el último proyecto, la ilustración final que hicimos hasta ahora de ejercicios sobre patrones, composiciones florales, letras y caras de personajes. Así que comencemos nueva versión de nuestro sketch con todo el conocimiento que absorbimos. Y D Ahora, no dudes en estar un poco loco y surrealista porque es más divertido. Y voy a empezar un nuevo boceto porque quiero que mi dibujo sea limpio y ordenado. Y también porque quiero agregar una nueva topografía que he encontrado. Para que puedas compartir tu proyecto en la sección de proyectos y recursos de la página web. Y voy a realizar este proyecto en tres videos porque es un poco más largo. Entonces comencemos. Aquí está mi idea. Tengo el boceto que hicimos al inicio de la clase y nos damos cuenta ahora con Carlos, y esta es la versión final. Entonces primero, dibujaré un borde alrededor de mi papel. Y luego agregaré las líneas principales para la estructura. Yo creo una primera pequeña parte a la derecha. Entonces divido la mayor parte de la izquierda en dos partes. Y entonces voy a crear una perspectiva con diagonales, con una esquina. El fondo. Esas líneas son todas paralelas. Esas líneas son para el texto. Entonces creo varias líneas de Raúl simplemente porque es más fácil llenar el fondo en varias partes como esta. Entonces, por el momento, esto es solo el boceto. Entonces simplemente agregaré formas geométricas para los elementos principales, por ejemplo, esta es la cerámica y la transferiré después. El papel carbón y las fotos. Aquí están las flores. Entonces uno aquí, aquí estará mi texto. Aquí está la flor falsa. Y voy a crear uno más pequeño en el medio. Y también habrá una planta a la derecha como un patrón en la pared. Aquí habrá algunas caras de personajes, cosa de Lao, en lugar de los mangos. Y luego los tallos. Y dentro de la cerámica, voy a dibujar un patrón, pero representa algo. Entonces me imagino una nave espacial. Nosotros estrellamos a su alrededor. Las fases sonríen. Entonces esa es la idea principal y luego agregaré los detalles. Y voy a hacer las formas correctamente después de salvaje con colores y tinta. Déjame mostrarte ahora los pasos que podemos hacer. Ahora. Esto es para la primera parte. En primer lugar, tomaré una foto de mi sujeto y una hoja de papel carbón para el traslado. Quiero trasladar mi tema en la parte inferior de mi dibujo para poder dibujar las flores por encima de él. Y por cierto, esta es una hoja de papel que puede soportar el agua. Un poco grueso. Es posible que tengas que borrar un poco el contorno de tu boceto para que parezca más limpio. Después pongo mi tema en mi hoja de papel, y después agregaré la hoja de papel carbón debajo de ella. Y luego presiono sobre la forma exterior de la mantecosa para tenerla en el papel debajo. A lo mejor tengo que volver a dibujar mis caras en el lugar correcto. Entonces ahora hagamos la composición con flores. Entonces elegí tomar cinco flores que me gustan y ponerlas encima de la alfarería. Entonces si ya has hecho nuestra composición te gusta durante el ejercicio composición de flores. Puedes repetirlo aquí en tu pedazo de papel. También puedes descargar el documento, PDF de punto de composición de flores e imprimir las fotos que quieras usar para tu composición. Entonces primero tengo esta flor a la izquierda. Aquí, pongo mi papel carbón debajo y luego presiono sobre el contorno de mi flor. Funciona. Entonces repito eso con las otras flores. Como me imagino donde pondré mis cartas. Aquí está. Y ahora voy a dibujar los tallos con mi curva, la regla. Aquí, empiezo desde el centro de la flor y luego voy directo a la alfarería. Ahora me di cuenta de que no hay tanto espacio de hojas de carpeta en el tallo. Entonces por lo menos agregaré una planta la derecha en esa parte dentro de esa pared. Esa pared como un patrón. Entonces lo quiero. Ahora, lo transferiré y puedo repetirlo una vez más. Así. Traté de evitar las flores. Entonces tengo un patrón en la pared con motivo de hojas. Aquí está. Todavía quiero agregar el aura alrededor de las flores. Y del otro lado, voy a añadir las sombras. También la sombra de la alfarería. Y ahora voy a añadir el texto. Entonces sigamos adelante con las letras. Y si ya encontraste la topografía que te gustaría, entonces úsala. De lo contrario se puede tomar lo mismo que el mío en el documento. Topografía punto PDF. Echemos un vistazo donde queremos agregar la palabra. Entonces estaba pensando, tal vez hacer frente a esa línea y libertad en esas líneas. Voy a necesitar una hoja de papel de calco. Y voy a definir el área donde deben tener lugar las letras, también con el borde de la hoja de papel así. Y luego dibujo la línea base de mi texto en mi papel de calco, y luego agregaré las letras a lo largo de esas líneas. Entonces antes que nada, el mundo espero que me lleve este raphe pañal y ponga la primera letra al principio de mi línea. Presto atención a que tengo suficiente espacio para las otras letras. Y para el 0, voy a tomar esa de otra tipografía. Y luego tomaré esta D y transformaré en un p.sit. Porque estoy en eso, la flor. Solo fundador de nuestro laboratorio. El alimento de ese P. Y luego doblarlo tomará este pequeño. Y por la libertad mundial, empezamos con una S aquí. La R utilizo a, b. Y luego la M. Aquí están mis palabras, y luego puedo transferirlas. En mi dibujo. Alinear mi contorno con el dibujo de abajo. Y luego pongo una hoja de papel carbón en el medio y luego presiono sobre el contorno. Entonces aquí está. Y mi recomendación es, si una parte de la carta va a quedar oculta por otro elemento de su ilustración, evite presionar en ese camino. Ahora ya terminamos con la primera parte. Luego agregaremos los canales. Entonces video estándar, es tu turno. Y aquí hay un resumen de los pasos que acabamos de hacer. 15. 15 ilustración final Parte 2: Vamos a sumergirnos ahora mismo en la segunda parte de nuestro proyecto. Ahora puedes agregar los colores dentro de las flores. Y piensa en los otros colores que le encajarán en el dibujo, especialmente los que están dentro del fondo. Aquí y allá. Podría ser más fuerte si usas una serie de tonos de los mismos cortes, tus flores. Entonces el contraste es más fuerte con el fondo. Y luego agrego agua dentro de la flor para crear un gradiente. Así que repita eso para las otras flores. Y puedes mezclar dos colores dentro de la harina para crear gradientes. Y luego con el agua, el rojo se mezclará con la naranja. Puedes quitar un poco de agua de tu cepillo y luego volver a entrar en los colores. También puedes intentar ir desde la naranja hasta la roja. Aquí voy a añadir un rojo oscuro, y aquí habrá una sombra. Entonces vengo otra vez con el rojo. Y puedo superponer el rojo sobre el negro. Ahora voy a añadir el agua y voy a ver cómo los colores se mezclarán entre sí. Este será completamente amarillo. Y luego agrego agua. Y mientras el centro aún esté húmedo, puedes tomar un color más oscuro, por ejemplo rojo, y crear una textura. Y recuerda, según cuánto presiones sobre el papel con tu lápiz, puedes cambiar la intensidad de tu canal. Después agrego agua y presto atención a no agregar demasiada agua al mismo tiempo ya que puede eliminar completamente el pigmento de tu flor. Y piensa en una Nora alrededor de las flores. Simplemente un borde con un color más claro. Y así aparecerán las flores y no olvides que las sombras son muy importantes. Entonces por el momento, quiero decir, simplemente un poco de sombra. Y después agregaré el agua. Entonces podemos precisar el patrón dentro de la cerámica. En mi caso, es una nave espacial. Puedes usar el patrón que hiciste durante el ejercicio o crear otros nuevos completos. Recuerda que puedes dividir tu alfarería en varias partes. Por lo que es más fácil agregar símbolo dentro. Puedes dibujar cualquier cosa que hayas comprado para el patrón, incluyendo las letras y las caras. Y fíjate que puedes dibujar una curva en medio de la alfarería para ver cómo va el volumen. Y las formas deben seguir la curva. Para dar una impresión de perspectiva. Aquí estoy dibujando las alas, la cabina. Y luego borro el boceto para que no aparezca detrás de los colores. Y luego empiezo a agregar mis corrales. Y si tienes dos colores similares uno al lado del otro, puedes separarlos escribiendo borde líder de blanco entre ellos. Y luego agregaré un poco de sombra a la izquierda. Entonces parece un poco más como video. Y ahora voy a añadir el agua. Ahora para las caras aquí y allá, ya he optado por agregar a las caras felices en lugar de las asas de la cerámica. Y podemos ver también si una cara que hicimos durante el ejercicio podría caber algún lugar con una cara en el papel de calco. Es aún más fácil. Encuentra tu camino y recuerda que los personajes tienen una fuerte espera dentro de la imagen. Así que presta atención a lo que le están contando al espectador. Entonces aquí están sonriendo y cosas ruidosas. Por lo que expresaron la idea de esperanza. Y luego voy a añadir un poco de dentro de las fases, el corte de la carne. Y a lo mejor voy a añadir un poco de marrón aquí y allá. Y luego agregaré el agua. Entonces ahora tengo aproximadamente todos los elementos que necesito en mi ilustración. Pero todavía quiero agregar en letras alrededor de los caracteres. Y volveré a dibujar algunos aquí alrededor de esas caras. Como si fueran cosa lao. Entonces lo están haciendo. Y en japonés esta carta está arriba. Entonces simplemente voy a transferir tasa tres veces alrededor de mi personaje. Y luego les agregaríamos la tinta así. Así que solo logramos la segunda parte de nuestro proyecto. Y no debería tomar más de diez, 15 min. Y te veo en el siguiente video donde haremos la tercera y última parte. 16. 16 ilustración final Parte 3: Entonces comencemos la última parte de nuestro proyecto. Primero llenaremos el fondo con colores y también completaremos los tallos, las hojas. Después agregaremos un contorno por todas partes con tinta negra, colores dentro de las letras. Y por último, agrega un poco de gouache blanco en las partes donde más luz. Y ahora que aproximadamente hemos dibujado todos los elementos, ¿ descubre cómo te gustaría que se viera tu fondo y si es de un color sólido o hay una textura? ¿Y dónde están las zonas con sombras y luz? Entonces esto puede ser un desafío, sobre todo después de haber dibujado los elementos porque debe alimentar cada pequeño espacio de una manera armoniosa. Entonces, analicemos cómo podemos lograrlo. Entonces mi fondo está dividido en varias partes, y me gustaría dibujar cuadrados de dos colores diferentes en cada parte. Entonces usaré azul y luego azul más claro, lo que quieras. Y luego agregaremos agua. Y cuando tenga un personaje o algo o cerca de los cuadrados, simplemente dibujaré los cuadrados alrededor de ese personaje. Y luego agregaré un poco más de sombra detrás de la cerámica. Y no importa si el negro se superpone a los cuadrados. Porque entonces agregaremos agua y crearemos un gradiente entre los cuadrados y la sombra. Y luego sigo con la siguiente parte con mi azul. Y voy a elegir otro color. Y voy a probar otro azul. Por ejemplo, este. Y voy a llenar el espacio detrás de mis letras del alfabeto para que el contraste sea menos fuerte. Entonces continúo con la tercera parte de mis antecedentes. Y sigo usando estos azules y otro, por ejemplo este azul, se llama azul ultramarino. Y en su mayor parte, en la parte superior, solo usaré uno azul y dejaré que los otros cuadrados del color del papel. Entonces esta parte es realmente como un ejercicio meditativo. Y mis antecedentes también tienen prospectiva. Entonces parece tres paredes. Y éste está en la sombra porque la luz viene de la derecha. Entonces dibujaré los cuadrados dentro de la parte oscura, más oscura. Y voy a usar un azul oscuro y negro para este lado. Y ahora voy a añadir colores en el tercer lado de la pared. Y ondeo la ola lo más ligera posible. Realmente lo haría esos celeste, el azul claro y el azul ultramarino claro, evitando todas las plantas y la hoja. Ahora ya terminé con las cuadritas. Y voy a dejar un espacio de pista aquí, blanco para la aventura. Y ahora voy a añadir color dentro de la hoja. Entonces puedes usar uno o dos verdes para las hojas. Y también agregar los colores dentro de los tallos. Y ahora para las letras, voy a crear un degradado con rosa y naranja. Y luego agregaremos agua dentro del fondo. Pero creo que con un pañuelo podría ser mejor. Entonces también puedes usar un cepillo. Y se mezcla con el pañuelo. También puedo tratar de envolver mi lápiz con el pañuelo y ponerle agua y luego colocarlo en mi papel. Entonces continúo con esta técnica, me mantuvo alejado en el fondo, alrededor de las flores en las sombras. Y luego agregaré agua dentro de mis cartas. Todavía tengo que agregar este suelo con un gris. Y ahora tomo mi tinta negra, un pincel muy fino, y voy a delinear los elementos. Con este fino contorno. Empezaré con bases. Para que puedas descansar la tuya la mesa para tener una estabilidad de rejilla. Entonces relaja tu mano y presiona suavemente las líneas de tu personaje. Y carpeta aquí, lo que puedes hacer es tomar un cepillo más grande y simplemente presionar sobre el cabello. Haz una bonita forma. Y luego puedes agregar algunas líneas bajo calor, e.g Y luego puedes ir al otro elemento, por ejemplo, la cerámica. No necesariamente es necesario agregar un esquema en todas partes. Siéntete libre de dejar tu elemento. Pero trata de mantener tu línea lo más regular posible. Porque hará que tu dibujo más definido, más preciso. Yo sugerí antes de las flores, sobre todo donde hay color claro. Mantener un contorno muy delgado, no presionará demasiado. Y verás con la práctica, se vuelve más fácil. Y la calidad de tu cepillo para esto es realmente importante. Luego agrega tu contorno en todas partes donde te sientas como las flores o las plantas y las letras. Deberías estar satisfecho contigo mismo. Estoy seguro de que producirás una ilustración alucinante. Cuanto más practiques, mejor será el producto final. Tenía muchas ganas de agregar algunos escritos en mis antecedentes. Entonces escribí algunas frases más o menos relacionadas con la idea de esperanza y libertad. Entonces agregaré algunas frases dentro de mi fondo. Yo uso el dorso de mi bolígrafo y para tener una escritura más delgada. Y luego escribo una frase, por ejemplo aquí, se trata de tener que aceptar el juego. Y también puedo escribir la frase. Creo que puedo convertir los pensamientos de crédito en pensamientos saludables. No tiene que ser realmente legible. Es más como un patrón o textura. Seguiré hasta sentir esa forma de mi fondo y luego ver cómo se ve. Entonces eso es todo por los escritos. Y ahora con un poco de gouache, puedo intentar agregar un poquito de blanco donde quiera eliminar mi dibujo. También puedes corregir algunas pequeñas imperfecciones. Bueno, hay algunos spots, por ejemplo y eso es todo. Entonces llegamos al final de la tercera parte. Esta parte fue un poco más larga. Me tomó alrededor de 1 h haciendo las cosas con mucho cuidado. Así que haz tu mejor esfuerzo y sé complacido contigo mismo. No tiene que ser perfecto. Y realmente te agradeceré si compartes tu trabajo en la sección de proyectos y recursos del sitio web de Skillshare. Te veo en el siguiente video donde nos despediremos. 17. 17 Conclusión: Enhorabuena, hiciste el proyecto. En conclusión, deberías poder ahora crear una ilustración que provenga de tu imaginación. Debes tener la capacidad de construir una imagen acorde a tu idea y material teórico. Vimos, hemos practicado a través de valores, ejercicios, técnicas necesarias para nuestra imagen. Y se nos ocurrieron nuevas ideas a través los ejercicios del patrón en una carnicería, la composición floral, y los textos con una bonita topografía y las caras de los personajes. Espero que puedas sumergirte en esos ejercicios. Proyecto. Ahora por favor compártelos en la sección de proyectos y recursos de la página web. Y estaré encantado de responder a sus preguntas. También podemos discutir sobre cualquier tema relacionado con el arte. Te agradezco mucho hacer esa clase para ti. Y te veo en otra. Continúa creando y expresando tus ideas. Hace que el mundo sea más hermoso. Adiós.