Cómo dibujar un retrato de anime: para que cualquiera pueda hacerlo

1. Introducción: Dibujar a tus propios personajes o personajes enemigos de una serie popular que eres como puede ser increíblemente divertido y gratificante, pero a veces también puede ser difícil. Afortunadamente, estoy aquí para enseñarte todas las habilidades necesarias para premier imaginaciones de por vida y aprender a dibujar un retrato de tu personaje enemigo. Voy a descomponer todos los temas difíciles en los divertidos y fáciles de seguir pasos para que literalmente cualquiera pueda simplemente coger un lápiz y un trozo de papel y empezar a dibujar. Hola, Todo M y arte, dibujante, ilustrador y un artista todo alrededor. Tengo más de 15 años de experiencia en dibujo y un Decreto de escuela de arte bajo mi cinturón, he reunido información y habilidades para enseñarte a dibujar y para que sea lo más fácil y divertido posible. En esta clase, mi enfoque es enseñarte los fundamentos de dibujar afásico animado slash mung un retrato. Te enseñaré los conceptos básicos de dibujar un retrato de personaje masculino y femenino con consejos que te ayudarán incluso mucho después de que hayas terminado esta clase. Después de esta clase, tendrás todas las habilidades que necesitas para dibujar desde cero a tus personajes favoritos. Así que prepárate tus suministros y empecemos. 2. Estructura básica: De acuerdo, Hola, estoy enchufado. Llegaste a la primera lección real, derrita esta clase. Esta vez en esta lección vamos a estar buscando dibujar la estructura básica y las proporciones básicas del retrato. Dibujo o el Boston fuera de lo humano en estilo manga o anime. Pero se puede corromper cualquier tipo de lápiz y un borrador y un trozo de papel o un medio digital, igual que yo tengo aquí. No importa realmente cuáles sean las herramientas. Tan sólo como puedas borrar las cosas más adelante si es necesario. Pero en realidad lleguemos directamente a la 0.1. Tenemos que dibujar un círculo, no tiene que ser un círculo perfecto sólo que se vea algo así como un círculo. Como se puede ver. Mi círculo aquí tampoco es perfecto, así que tampoco tienes que hacerlo perfecto tú mismo. Simplemente dibuja un círculo que indique que la parte superior de la cabeza, y lo estaremos usando para dibujar más fácilmente diferentes partes de la cara y la cabeza más adelante, cuando tengas la forma básica del círculo ahí, entonces vamos a ser los próximos dibujando líneas rectas, rectas solo para que lo puedas conseguir. Puedes usar una regla o un OT. Yo no usé una regla aquí. Pero si sientes que es más fácil para ti, puedes hacerlas. Pero dibuja una línea que vaya verticalmente través del círculo y un poco más allá, como la mitad, la mitad de la longitud de los círculos. Y agrega que el círculo para la línea para que la línea pase sólo un poco sobre el círculo. Esto estará indicando la mitad de la cara. Pero a continuación vamos a estar dibujando una línea horizontal. Y esto es algo que muchas personas no hacen cuando hacen tutoriales. Pero me siento como para principiantes absolutos, Es mucho más fácil dibujar esta línea que podamos dibujar otras líneas de la cabeza mucho, mucho más fácil. Y se puede ver eso en tan solo un poquito. Entonces dibuja esto. Debería estar un poco por encima la parte colgante de esa línea vertical, un poco por encima del punto medio de eso. Entonces, como puedes ver, está más cerca del círculo que la parte inferior de la línea. No importa cuánto tiempo hagas esta línea horizontal, aproximadamente el mismo ancho que el propio círculo, vale, entonces tenemos estas líneas. Es realmente fácil continuar desde aquí y será tan fácil dibujar esa forma básica de la cabeza cuando tengamos estas formas y líneas simples en su lugar. Y ahora sólo tenemos que conectar unas líneas. Por lo que partiendo del lado izquierdo del círculo, toma el punto, el borde del círculo, y luego conecta a la línea horizontal que simplemente somos ciertos. Hazla un poco inclinada para que no sea una línea recta vertical yendo hacia abajo, sino un poco inclinada hacia el medio. Apenas conectando estas dos líneas estará indicando el lado izquierdo de la cara. Y luego después de eso vamos a estar nuevo conectando unas cuantas líneas, tan fácil como eso. Usando este mismo método conectando la línea que dejamos a la línea media. Y como puedes ver ahora, tenemos el lado izquierdo de la cabeza completamente sacado, al menos una forma básica de la misma. Nuevamente, tal vez algunas personas estén pensando en qué ángulo debería esta línea B, pero en realidad no importa, porque cuando dibujas la línea, puedes ver si quieres cambiarla. Y dos semanas, qué dirección quieres hacer. Cometer errores no siempre es malo siempre y cuando tengas el borrador en la mano, vas a borrar la línea y volver a intentarla y hacer que se vea mejor. Y por supuesto, hay muchas formas diferentes de cabeza de cualquier manera entre nosotros. Por lo que hacer la línea en un ángulo ligeramente diferente no significa que esté mal, solo hace que se vea un poco diferente. Y luego cuando tenemos el lado izquierdo de la cabeza, simplemente hacemos exactamente lo mismo en el lado derecho de la cabeza también. Entonces conectando las líneas del círculo a la línea horizontal y luego de la línea horizontal a la línea vertical central. Y ahí vamos, tenemos la forma básica de la cabeza ya sacada. Tan fácil como eso, como puedes ver, esa línea horizontal realmente nos ayudó la forma de la cabeza porque para mí, al menos cuando era principiante, era difícil dibujar la forma de las mejillas y la forma de la barbilla porque cuando no confías plenamente en tu propia mano y las líneas dibuja hasta estas líneas curvas se unen a ellas y espejadas a cada lado será realmente difícil para algunas personas, al menos fue para mí. Por lo que esta línea horizontal se asegura de que los dos lados de la cabeza tengan aproximadamente el mismo aspecto pero simplemente espejados. De acuerdo, entonces agregamos otra línea horizontal, esta línea que pasa por el punto medio desde la parte superior de la cabeza hasta la parte inferior de la cabeza. Y esta línea nos ayudará a colocar los ojos más adelante y nos ayuda a colocar las orejas a los lados de la cabeza también. Ahora que hemos trazado esa línea, podemos continuar dibujando podemos continuar dibujando esta línea vertical central y haciéndola un poco más larga. Y por qué no hicimos esto antes fue porque quería exhibir la altura de la cabeza y no confundirte con esta línea vertical extendida aquí. Pero esto nos estará mostrando una indicación de dónde colocar diferentes cosas sobre sus hombros y el cuello y cosas así. Y cuánto tiempo hacer esta línea, realmente no importa. Sólo nos dice cuánto del cuerpo estaremos sacando. Entonces haz la línea todo el tiempo que quieras. Pero para mí estaba aquí. Aproximadamente la misma longitud que cristae, un círculo de lado a lado, ninguna parte te dice el cuello y el cuello. Dependiendo del personaje y dependiendo del estilo de arte, puedes hacerlo tan ancho o tan estrecho como quieras. Pero para mí aquí, suelo dibujar, cuando dibujo a mi estilo, pienso desde la mejilla izquierda hasta la línea central y el punto medio ahí para ambos sitios desde el hijo derecho de la cabeza hasta el línea central, punto medio de eso, y dibujar el siguiente a partir de ahí. Eso suele ser lo que un enemigo. Entonces eso es hacer que el personaje se vea como, por supuesto, en diferentes estilos. Por ejemplo, en Dragon Ball, los personajes tienen realmente amplia siguiente y algunos, tal vez algunas series pueden tener más estrechas y x. y por supuesto, para el personaje de los hombres y las mujeres, depende de eso a lo mucho que quieras que aspectos femeninos y masculinos del cuerpo. Se puede cambiar el pensamiento de que Nick de acuerdo a eso. Está bien. Entonces dibujar los hombros y el área del hombro en su conjunto depende de qué tipo de personaje, cómo es todo el personaje, o qué tan joven es el personaje, o si se trata de un personaje femenino o, o un personaje masculino. Pero puedes hacer que los hombros sean tan anchos o tan estrechos como quieras. Pero la regla básica, si quieres hacer un personaje femenino puede ser un poco más estrecha. Y si quieres hacer un personaje masculino puede ser un poco más amplio. Pero claro que siempre se puede jugar con esas reglas. No están enclavados en piedra. Pero si quieres obtener pautas simples que te ayuden en un principio, esa es la regla básica. Nuevamente, como se puede ver en muchas partes, cuando dibujo cosas a ambos lados de la cara y a ambos lados del cuerpo. Se puede ver que suelo dibujar cada una de las líneas de ambos lados simultáneamente para que si dibujo la línea del hombro hacia el lado izquierdo, entonces dibuje la misma línea del lado derecho antes de hacerlo algo más en el lado izquierdo. Y eso es básicamente porque es más fácil notar el error si lo dibujas simultáneamente. Porque si dibujas el lado izquierdo por completo y luego arrancas el lado derecho, es mucho más difícil ver dónde saliste mal si algo se ve a continuación, solo voy a estar colocando estos pequeños círculos representando a los hombros y que éstos no serán completamente visibles. Pero si agregara algunos brazos partiendo de eso desde el torso, necesitaría alguna indicación dónde estaría el hombro y aquí es donde estarían. Entonces si quieres dibujar algún brazo está en la imagen, estos son los lugares donde empiezan. Nuevamente, quiero enfatizar que aprender a dibujar una cosa simple, única y específica, siempre es importante saber dónde colocarla en ese panorama amplio. Por ejemplo, si dibujas ojos, es importante saber cómo dibujar los ojos en la cara. Para que si dibujas un personaje con rostro, puedas colocar los ojos en el lugar correcto y no solo saber dibujar ojos en un vacío vacío. Solo estoy colocando estas pocas líneas aquí para indicar por dónde arrancaría el cofre, pero estas no son del todo necesarias si solo estás dibujando el pasado, como estamos dibujando en este tutorial. Y aquí solo estoy colocando unas líneas curvas siguiendo el foro de los círculos aquí indicando los hombros. Y lo siento, digo que indica mucho, pero siento que es un perfecto dónde usar en estas situaciones cuando solo estamos tratando mostrar algo sin realmente dibujar los detalles. A continuación, vamos a estar dibujando los años. Pensé que aquí dibujaba las orejas porque no siento que deban ir a la parte donde dibujamos la cara. Entonces las orejas son así de forma sencilla y sé esto será algo a lo que tienes que acostumbrarte a dibujar. No es una forma fácil ni como de costumbre. Solo estoy usando esquinas redondeadas para que la boquilla de forma se vea robótica o geométrica sido un poco más natural. Forma básica. Puedes ver aquí, solo estoy usando las pautas básicas de eso y redondeando las esquinas. Es así como dibujo años, sobre todo desde este ángulo. Y eso es todo para la estructura básica. Sé que este fue un poco más largo. Espero que los próximos tutoriales o las siguientes lecciones sean un poco más cortas para que no sean tan grandes en tamaño como esta. Espero que hayas entendido lo que intentaba explicar cada paso. Espero que no te caigas desde ningún punto, pero si lo hiciste también, siempre puedes dejarme un comentario en esta clase y definitivamente voy a contestar a todos ellos a lo mejor de mi capacidad. Esta fue la estructura básica. La próxima vez nos vamos a centrar en dibujar los detalles de la cara. Entonces nos vemos la próxima vez. 3. Detalles de la cara (ojos, nariz y boca): Vale, Ahora que hemos aprendido a dibujar la estructura básica para la vista de Boston del personaje de anemia que tenemos aquí, el puerto o estamos tenemos la cara, tenemos la forma de la cabeza y el cuello y el hombros. Por supuesto que no se trataron algunos lineamientos y seguiremos a partir de eso. Por lo que nos estaremos centrando en primero dibujar los detalles del rostro para el personaje masculino, dándote los consejos generales y pautas para dibujar los detalles faciales en general. Y luego después de eso, vamos a ir rápidamente sobre cómo dibujar los detalles fase suave para ellos personaje femenino y te está mostrando cuáles son las diferencias entre esos y compartiendo algunos pequeños consejos para hacen que se vea más femenina. Entonces, empecemos. En primer lugar, vamos a estar dibujando la nariz. El nariz se puede simplificar como una pequeña forma triangular. Por supuesto, hay muchas formas de dibujar el anime o cortar mung una nariz, pero esta es una de las formas comunes en que se dibuja. A veces es incluso sólo una simple línea que se dibuja, pero quería mantenerla más forma y esto representa la punta de la nariz y la sombra que presenta. Si quieres aprender a dibujar las novelas realistas y la estructura de la nariz poco simplificada del realismo. Por supuesto, puedes mirar referencias de la vida real y más tutoriales que estarán rompiendo aquí el punto normal realista. Simplemente puedes dibujar una forma triangular simple para representar los nulos. El emplazamiento será entre a dos líneas horizontales que hemos dibujado en la cara. Por supuesto que tiene que estar por encima la inferior porque la inferior representa que juega donde ponemos las mejillas y por supuesto, la nariz tiene que ser más alta que las mejillas y la mandíbula. Entonces dibuja una línea punteada. Y por supuesto esa línea que está por encima será la línea para los ojos. Entonces por supuesto la nariz tiene que ser más baja que los ojos. Entonces entre esa línea que representa las mejillas y la línea que representará la línea donde dibujamos los ojos. Normalmente me gusta Troy un poco más bajo y aproximadamente en este dibujo y este caso con esta forma de cabeza, quiero dibujarlo cerca de la parte inferior del círculo que dibujamos como pauta antes en la última lección. Por lo que aproximadamente ahí. Pero por supuesto puedes probar cosas diferentes y ver cómo se ve. Ahora que hemos sacado la nariz, estaremos dibujando la boca. El boca es algo así como una forma sencilla y a la vez complicada. Porque si solo estás haciendo que el personaje sonríe su boca cerrada, puedes por supuesto droide, solo una línea. Por lo general quiero poner un poco más de énfasis en los extremos de las líneas para representar las sombras que cuando sonríes, eso serán unas sombras formadas hasta los extremos de tu boca porque tus músculos de las mejillas y la piel tus mejillas estaremos envolviendo alrededor de la cavidad. creará la boca cuando se esté estirando. Entonces con este modelo, quiero poner una línea un poco más gruesa que ambos extremos de la línea que representa la boca. Ahora que hemos dibujado, que vamos a estar dibujando los ojos, mucha gente empieza con los ojos, pero normalmente me gusta dibujar primero la nariz. Y cuando dibujo la nariz primero, luego tiendo a dibujar esa boca también. Porque siento que las normales dan gran punto de referencia donde estará el punto medio de la cara. Por lo que los ojos son más fáciles de colocar incluso sin ninguna guía si lo colocaste sabe ahí. Pero por encima de los ojos, ya tengo una clase sobre dibujar cualquier ME slash mung I. Así que si te interesa eso, quería aprender mi método. Se puede ir allá y ver esa clase sobre los ojos. Pero aquí voy a estar simplificando el proceso. Por lo que usualmente me gusta dibujar una forma simplificada que represente todo el ojo. Cuando tienes anemia entre los ojos, normalmente ves que el ojo se dibuja con ese iris. Y por supuesto, las pestañas representadas por líneas simples que generalmente no están conectadas. Pero lo que quiero entender que en realidad es mucho más fácil dibujar esta forma general y luego elegir las líneas que quieres mantenerlo. Entonces dibuja esto con el lápiz y luego podrás borrar el resto cuando hagas las líneas. Y por supuesto, los otros tres x-dot que uso está dibujando los mismos pasos para ambos ojos simultáneamente. Entonces no voy a estar dibujando uno. Yo vengo todo el camino a la culminación, luego arranco el otro ojo porque ahí realmente no se puede ver dónde cometiste el error si esos fueran los errores no van a suceder. Entonces cuando dibujo un solo paso a vez para ambos ojos simultáneamente, puedo ver donde ocurrirá el error si va a haber uno. Entonces ahora sólo voy a estar dibujando los contornos los ojos como puedes ver cuando tengo la forma general del ojo, no tengo que incluir todas las líneas de esa forma general. Pero ahora puedo conseguir que se vea más coherente y la estructura, será más firme. No se verán demasiado tambaleantes. Y siento que este método me ha ayudado mucho cuando pienso en el ojo o dibujo el ojo en una forma simple primero y después. Elige alinearme con eso voy a estar usando, hacerlos más oscuros y luego simplemente borrar el resto de las líneas para los ojos. Entonces eso es bastante fácil. Estaré borrando un poco los ojos porque sentí que me sentía como si estuvieran un poco bajos. Entonces puedes por supuesto, cada vez que dibujes algo, solo míralo desde lejos y verás si hay algo mal y puedes arreglarlo. Y eso es lo que es el aprendizaje. Troy está todo en Daoud. Y que incluso yo, sólo voy a fingir como aquí, como si no estuviera haciendo ningún error. Entonces por supuesto que todos estamos cometiendo errores. Pero lo importante es que notarás tus errores y los arreglarás. Entonces ahora que tengo arroz, el yo es, no estaré dibujando algunas indicaciones de los párpados. Esto es opcional para, en mi opinión, no tienes que dibujar esto. Todavía puedes leer los ojos como ser ojos que pensábamos basados, pero estos ¿le dará un poco más de detalle y expresión a tu personaje? Cuando hayamos dibujado eso, quiero dibujar las cejas y las cejas se pueden simplificar. Cualquier hombre entre ya sea por sólo dibujar una línea simple, porque eso lee como un profesional de TI, muy bien si se coloca en la parte superior del ojo lo es. Pero aquí solo estoy haciendo esta forma de aspecto más llamativo y luego espejando la misma forma del otro lado. Y dependiendo del ángulo de las cejas y la distancia de los ojos. Para que puedas crear diferentes expresiones a tu personaje. Y ahora voy a estar agregando un poco más de detalle a los propios ojos. Estaré dando las pupilas del iris y los aspectos más destacados. Entonces primero quiero dibujar esta versión simplificada de un alumno. Cualquier hombre entre, por lo general se puede ver que el alumno no se dibuja como un círculo completo. Sólo la parte inferior se mostrará. Pero eso por supuesto depende del estilo y de lo que quieras hacer por tus propios personajes de manga de anemia. Aquí sólo voy a estar dibujando estos medios círculos que representan a los alumnos. Y entonces otra vez, no hice simultáneamente dos reflejos a ambos lados de los ojos y luego dibujando las líneas que estarán marcando el área de sombra fuera del ojo, donde el ojo estará más oscuro en el arriba y más ligero en la parte inferior. Entonces sólo voy a estar sombreando la zona que va a ser más oscura. Y eso es más o menos, puedes agregar un poco más de líneas para que se vea un poco mejor, pero eso no será necesariamente tan importante. Tan solo asegurándome de que me quede bien. De acuerdo, nosotros, el personaje femenino, la mayor diferencia es que yo sí estamos en la boca y las pestañas con la boca. Normalmente, cuando dibuje el personaje sonriendo, dejaré fuera un pedacito de la línea desde el punto medio de la boca fuera de la imagen para que sólo dibuje las líneas del costado de la boca. Esta es solo una preferencia personal que hacen algunos artistas para que ese personaje se vea quizá un poco más femenino al indicar la boca solo un poquito. El otro es con las pestañas. Lo único más grande que hago de manera diferente aquí es que hago las pestañas mucho más gruesas, por lo que no serán tan estrechas, sino mucho más gruesas que con las pestañas masculinas. Cuando hagas esto, esto hará que al instante el personaje se vea más femenino, querido o no. Pero cuando se quiere hacer un look femenino para un personaje, se puede agregar un poco más de grosor a eso. Las pestañas son las líneas que representan las pestañas y que deben hacerlo. Y por supuesto que sí agregué algunos rubores a este personaje. Entonces teniendo esas pequeñas líneas ahí y más tarde cuando estamos haciendo algo de sombreado, coloración, cosas así, voy a añadir algún efecto aerografiado a las mejillas sonrojadas, pero eso lo hace por las diferencias y eso lo hace también para este tutorial, espero que hayas podido seguir a lo largo de la próxima vez vamos a estar dibujando el pelo para ambos personajes. Así que mantente atentos en el entonces y nos veremos la próxima vez. 4. Cómo dibujar el cabello: De acuerdo, entonces ahora que hemos aprendido a troll los detalles de la fase tanto para personajes femeninos como masculinos. Esta vez vamos a estar dibujando el cabello. Y de igual manera, vamos a estar teniendo dos peinados diferentes. Concretamente tener un peinado centrado en el macho y un peinado centrado en la mujer. Por supuesto, puedes poner cualquier peinado a cualquiera de los personajes de género, pero ANSYS haciéndolo de esta manera para mayor claridad. De acuerdo, así que no perdamos más tiempo y vamos a meternos en ello. En primer lugar comenzaremos con ese peinado masculino, y más tarde estaremos dibujando el peinado femenino usando la misma lógica y consejos y trucos que aprendimos aquí primero. Entonces primero quiero dibujar este tipo de casi cascos con aspecto que va alrededor de la cabeza del personaje. Y esto representa donde viven lo suficientemente alto. El cabello será porque en cualquier mamífero y por lo general tenemos que dibujar el cabello teniendo un poco más de volumen. Se ve más natural y se ve mejor cuando el cabello está incluido a la cabeza con tanta fuerza. lo que suelo empezar dibujando esto, este esquema para la cabeza, mostrando que cualquier cosa que haga más adelante, seguiremos la regla básica de tener esta cantidad de volumen. Entonces trazo esta línea, esta línea y el punto al final. Lo que quiero representar con esta longitud de línea adultos es que quiero mostrar con el adulto donde se conectará la parte franja del cabello y donde las hebras del cabello comenzarán a caer sobre la frente. Y la línea simplemente te muestra donde las otras partes del cabello, como, como la parte trasera y la parte superior, se estarán conectando a la cabeza. Entonces piensa en que esta línea está encima de la cabeza del personaje y el pelo solo para mí, según esa línea, vas a por supuesto, pero esta línea del lado derecho o izquierdo de la cara también, haciendo que la liebre muerta se divida de eso. Por lo que puedes pensar en ello en términos de que sea casi como un punto de fuga donde los mechones de cabello siempre se conectarán a la cabeza. Y por qué dibujé la línea encima de ese punto de fuga un poco es que por supuesto no todos los mechones de pelo estarán empezando desde un solo punto, sino moral, una sola línea cruza la cabeza todo el camino a la parte de atrás. Todo esto quedará más claro más adelante cuando empecemos a dibujar los mechones de cabello, sabed que empezamos a dibujar los diferentes mechones de cabello. Y una cosa a destacar aquí es que generalmente pienso en mi cabeza en tener estas formas de pico formadas por el cabello, representando los mechones de cabello y el propio cabello. Y cuando tienes formas de vaso, da carácter a tu diseño. Pero cuando tienes estas grandes formas que estarán formando el cabello, eso son pautas generales del cabello. Por lo general quiero desviarme de eso dibujando algunos mechones de pelo que están separados de la forma del pico, haciéndolo un poco más natural. De nuevo, estamos siguiendo esa misma pauta, el punto de fuga, si se quiere, al frenar todas estas líneas a partir de ahí, sobre todo cuando estamos dibujando la parte franja del cabello, seguirá la pauta del punto de fuga ahí. Entonces todas las líneas que se están curvando de su estrella a partir de ahí. Y estas diferentes formas se forman dibujando esas formas de vaso. Y si quieres tener una punta de caja para dibujar cabello, y para que no se vea tan caótico es que cuando tienes estos diferentes mechones, los mechones más pequeños de cabello no solo los colocan al azar, pero hacerlos seguir la forma de esos oradores. Formas como aquí, casi tengo tres divisiones diferentes de los grupos capilares. Y con todos esos, tengo tres desviaciones diferentes con el mechón de pelo que no forma parte de la forma del pico, pero siguiendo sus foros aún, esto fue realmente duro para mí. Empezando cuando empezaba voy a dibujar pelo. Fue realmente difícil entender cómo la gente hace que se vea, los mechones de pelo se vean tan bien, porque cada vez que los dibujaba, parecía un desorden caótico. Pero si sigues la forma de las formas de vaso con todas esas tendencias y divides la parte de flecos, por ejemplo, aquí en trozos más pequeños, como aquí tenemos tres trozos. Y luego el hacer más natural dividiendo unos mechones de pelo, hebras pelo más pequeñas de esa forma de pico. Y por supuesto puedes agregar tantas hebras de cabello perdidas como quieras. Ahora que ya hemos dibujado el fleco, hemos dibujado el fleco, que es una locura porque acabamos empezar y ahora ya hemos terminado con él. Lo que hice ahora es dibujar otro tipo de línea, pauta para mostrar porque el cabello, si estás arrastrando tu cabello, puedes notar que tienes diferentes puntos donde las partes del cabello se dividirán a la izquierda, del lado derecho y por supuesto la comida. Entonces, así que aquí agregué esta línea con el fin de hacer la parte trasera del cabello. Y eso dividido desde un punto diferente para que podamos conseguir un poco más de variación a cómo funciona el cabello aquí. Entonces lo que estoy haciendo aquí no es sólo tener esa forma de pico, el círculo de pico o forma que dibujamos al inicio. A modo de pauta y luego agregando estos diferentes mechones de cabello siguen esta forma ondulada. Y papá, de esa manera podemos hacer el cabello no parezca una blob, sino que al tenerlo se vea como cabello natural con las hebras de cabello que se desvían de las formas del pico. Y esa es la parte principal. Empieza a dibujar cabello, retirando estas formas de pico, pico formas generales, y luego agrega detalles más pequeños. Y eso es casi con todo. Cuando tienes unas formas más grandes, eso te da diseño y estructura a tu dibujo. Pero si quieres hacerlo más natural aspecto y hacer que se vea más interesante a la vista. Se pueden agregar estas cosas diferentes, diferentes desviaciones de tamaño de esa forma de pico. Por lo que tener esas formas más grandes para racimos más grandes de cabello y después tener este mechones de pelo que se desvían de la forma pero aún siguen la forma del foro, le da al cabello un aspecto natural y hace que se vea realmente interesante a la vista. Y eso es todo para el cabello masculino así de fácil. Llegamos a dibujar el cabello masculino, y estoy realmente feliz como resultó esto. A continuación, estaremos acelerando por el pelo femenino, pero te estaré diciendo algunas diferencias con dibujar el cabello femenino que tal vez no cubrimos en el cabello masculino. Nuevamente, empezando con esta forma general de vaso, empezando a formarse en la parte superior de la cabeza con el círculo son especie de forma. Y luego debido a que este peinado es más largo, caerá con gravedad y luego formará esta forma casi triangular al final, nuevo, teniendo el similar punto de fuga tipo de directriz ahí para dibujar el fleco y dibujar diferentes partes del cabello. Pero claro, porque el cabello está solitario aquí, tenemos que asegurarnos de que la gravedad esté tirando, tirando de algunos de estos mechones de pelo más largos hacia abajo. Entonces quiero dibujarlos primero, partiendo de la directriz del punto de fuga y luego cayendo con gravedad a una recta o un león pero curviéndose al final. Porque quiero hacer eso por este peinado, porque algunos peinados son más curvos que otros. Y otra vez, una cosa a notar aquí que estoy dividiendo de nuevo la parte de flecos y que de parte del cabello en tres segmentos diferentes. Esta vez tenemos estos dos mechones de pelo más largos que van hasta el fondo. Y entonces tenemos la parte francesa misma que cae sobre la frente que sigue las mismas pautas que usamos en el cabello masculino simplemente conectando las hebras de cabello en el punto de fuga, especie de pauta. Y de nuevo, tener diferentes desviaciones de tamaños en el marco Spark es realmente importante para que se vea más natural. Por lo que tener hebras de pelo de tamaño más grande, mediano y más pequeño hace que el diseño se vea más interesante y agradable a la vista. Y por supuesto, tenía esta franja partes paradas en la línea donde se vidrian los ojos. Pero no dibujé una línea recta para la parte francesa porque quería que pareciera que ha crecido un poco todo lo que estamos después de cortar el cabello así. Entonces sólo tener esta pauta general para mostrar dónde va a parar el cabello en la frente y dibujar de acuerdo a eso. Y lo que hice aquí también es que cuando tenía la forma de pico al inicio con el cabello y la parte inferior del cabello. Empecé a dividirlo en trozos más pequeños simplemente dibujando estos diferentes mechones de pelo. Pero cuando tengamos la forma general, todo el peinado y el diseño del mismo se verán realmente agradables a la vista porque se está formando a un defecto en forma. Pero claro, habiendo dicho todo eso, todavía quisiéramos que pareciera natural. Y por eso estoy agregando este mechón de pelo diferente. Rompe el molde, rompa que rompa esa forma general para que no se vea como un molde del que se construye el cabello para que se vea como cabello natural. Por lo que sólo añadiendo esto a los mechones de cabello otra vez, siguiendo la forma de la forma general del pico, pero aún desviándose de ella que se vea mejor a la vista. Eso es básicamente todo. Entonces así de fácil dibujar el de Harry's. De acuerdo, para ser honesto, he luchado con Troy heredar dos. Entonces no siempre es tan fácil, pero con estos consejos y trucos y estas pautas y los métodos de T, realmente creo que conseguirás al instante mejor dibujando cabello anime y cualquier cabello, para ser honesto. De acuerdo, así que ahí está la lección sobre el cabello. Espero que esto te resulte útil. La próxima vez vamos a estar sumando el resto de los detalles de toda la celda del personaje que fuera de línea de sí mismo, los hombros, el cuello, agregando un poco de sombra y coloreando a estos personajes. Entonces nos vemos la próxima vez. 5. Detalles y sombreado simple: De acuerdo, Ahora que hemos aprendido a dibujar los detalles de la cara y el cabello. Ahora vamos a estar terminando el trabajo dibujando algunos de los contornos finales que aún no tenemos aquí. Entonces estaremos llenando los contornos a la cabeza, y las orejas, y los hombros y el cuello. Por lo que éste será un poco más rápido, pero aún necesario. El show te lo que aún nos falta. Entonces vamos a meternos directamente en ello. De acuerdo, Entonces aquí vamos a estar llenando los contornos de 10 cabeza misma y la barbilla y esa mejillas. No hay nada realmente especial en esto, sólo seguir las líneas que hemos trazado antes y simplemente dejar fuera de la cuestión esos lineamientos obvios . Estoy dibujando las orejas y el dibujo la barbilla y los lados de la cara y todo así. Algo a tener en cuenta aquí es dibujar la oreja es, tengo eso aquí al costado de esta pequeña guía que te lo muestran todos los pasos aún más claramente. Pero consiste en estas diferentes formas. Y esto es sólo por supuesto, la forma en que dibujo orejas, pero esta es una forma sólida de hacer que se vea semi realista pero aún no súper detallada. Normalmente dibujo la oreja de cuatro pasos diferentes. Y cuando entiendas las formas y comienzas a practicar para dibujar las orejas, verás más acostumbrado a ella y definitivamente te vendrá más naturalmente. Entonces estoy llenando contornos del cuello y los hombros. Y de nuevo, lo mismo aquí, simplemente llenando los contornos finales y dejando fuera todos los lineamientos que no necesitamos. Entonces no hay nada tan difícil en eso. Entonces vamos a estar dibujando las clavículas. El hueso del cuello se encuentra justo en donde se la línea horizontal que tenemos aquí en los hombros. Está ubicado ahí. Pondremos el hueso del cuello y esa será nuestra directriz áspera, Detroit. Y en la clavícula hay este enorme tipo de forma en el medio. Por lo que estaremos indicando que en forma de U pero no completamente dibujándolo. Entonces si conectabas todas estas líneas de la clavícula, haría esta línea curva con la forma de U en el medio. Pero al menos a mí, se ve mejor si tan sólo lo indicamos mostrando unas pocas líneas y no conectando esas líneas juntas, entonces sólo borra los lineamientos que teníamos antes. De esa forma ya no necesitas y deberíamos tener un dibujo completo para mí. Yo quería agregar algo de sombra aquí y allá, y por supuesto algo de coloración que el cabello. Entonces edité esta sencilla sombra debajo de la barbilla y dos sombras a las orejas porque son mucho más profundas en forma donde la luz no hace caso a algunos puntos, por lo que tendrán algunas sombras. Entonces eso es bastante sencillo. Y entonces por supuesto le agregué un poco de color a los ojos. Y yo llamo arte en ese HER2. Entonces nada todo tan especial de esto, solo agregando algunos detalles para que no se vea tan plana. Entonces vamos a ir por el lado femenino de las cosas. Nuevamente, teniendo lo mismo aquí también, pero aquí sólo estoy estrechando un poco esos hombros para que podamos hacer que se vea más femenina. Porque como dije antes, si querías dibujar un personaje femenino, los hombros, puedes dibujarlos un poco más estrechos. Entonces eso es lo que hice aquí. Y entonces solo relleno esos mismos contornos que hicimos antes con el personaje masculino. Que no hay nada más que eso. Nuevamente, teniendo la misma lógica con el hueso de color y simplemente indicando más o menos ese pecho, eso no estará a la vista en esta imagen. Pero si hacemos ese cuerpo completo, se verían los pechos un poco más ahí. Pero en lo mismo aquí. Nuevamente, no hemos dibujado todos los contornos. Entonces sólo voy a estar agregando algunas sombras. Edicio chateaux. Punto de chateaux debajo de la barbilla, como con el personaje masculino y un poco de sombra detrás del cabello donde la luz no atiende tanto al cabello. Y entonces por supuesto, le agregué algo de sombra y un cloro a los ojos, como hice con la versión masculina, masculina. Y una cosa que hice de manera diferente aquí fue que agregué este pequeño efecto de rubor con una herramienta de cepillo de aire. Y eso es algo que realmente no se puede hacer con ellos tan fácilmente con las herramientas tradicionales, pero se puede conseguir creativo y ver cómo se puede indicar el felpa del personaje o simplemente dejarlo fuera por completo. Y con eso, finalmente hemos terminado nuestras ilustraciones. Y creo que esto es bastante sencillo de entender. Espero que lo sea. Traté de hacerlo lo más sencillo que pude y traté de explicar cada paso del camino para que cualquiera que, incluso los que realmente no pueden dibujar nada, pudiera dibujar esto aquí mismo. Pero si quieres entrar más en tal vez la anatomía o el dibujo de los ojos. Tengo tutoriales, todas las clases aquí sobre Skillshare de esos temas. La próxima vez iremos a la sección de prácticas donde te daré la asignación de clase y donde esperemos que practiques dibujando este tipo de retrato de vista de jefe del personaje de Fannie Mae. Entonces nos vemos la próxima vez. 6. Practice (+ dibujo de dibujo): De acuerdo, Ahora que hemos aprendido a dibujar la estructura básica del retrato y detalles en la cara y el cabello. Ahora quiero que dibujen y practiquen lo que han aprendido hasta ahora. Y aquí te voy a estar dando la asignación de clase, el proyecto de clase que esperemos que estés haciendo que vaya más allá de la experiencia de aprendizaje y la lección de práctica aquí es, por supuesto, dibujar un retrato de tu personaje o de cualquier personaje realmente en un animado o entre tan alto. Y realmente si soy totalmente honesto, ni siquiera trato de que parezca particularmente un personaje animado. Simplemente dibuja un personaje o para tu propio o cualquier otro personaje desde una vista de retrato que hayas aprendido en esta lección. Porque dibujar eso y obtener retroalimentación de eso te ayudará inmensamente. Si lo quieres compartir en la galería, definitivamente te ayudaría porque puedo comentar y comentaré cada p es. Y si tienes alguna pregunta sobre dibujar cosas o que algunas cosas sean más difíciles que las otras y quieres algo de ayuda con esas, obtendré lo mejor de mi capacidad. Ayudarte a dibujar mejor esas cosas. Explícale mejor las cosas si no se lo hice en esto a ella. Ah, así que otra vez, si estás familiarizado con mis clases, te estaré dejando con algún material. ¿ Dónde estás? Dibujar el retrato de los personajes? Y puedes dibujar solo o simplemente hacer la práctica de dibujo en otro lugar. Y ojalá presentaras desde el proyecto de clase tu propio dibujo y todos puedan comentar sobre él y ver lo que has dibujado. Y yo por supuesto te puedo ayudar si tienes alguna dificultad con algo en absoluto. Así que pásalos muy bien practicando. Y ya veremos en la última lección de esta clase. Hola. Hola. Está bien. Hola. Tan correcto. 7. Reflexiones finales: De acuerdo, Ahora que tenemos la idea general de cómo dibujar el retrato animado del personaje, aquí. Yo quería darte unas cintas extra y pensamientos al final de la clase. Lo más importante que quiero decirte aquí es que ahora que has aprendido a dibujar la vista de retrato o al jefe pocos del personaje donde incluimos el cabello, la cara, y la propia cabeza, el cuello y los hombros. Te sugeriría mucho, si quieres dibujar a todo el personaje para echar un vistazo a mi clase de dibujo de torso, porque siento que cuando combinas los conocimientos de ambas clases, tendrás la mitad superior de todo el personaje fácilmente dibujado con sólo dos clases simples. Y voy a estar haciendo más clases sobre dibujar personajes de todos modos, personajes fuente actual y anatomía en general seguramente te ayudarán mucho. Y finalmente, te damos toda la información que necesitas para dibujar todo el personaje en sí con la vista de cuerpo completo, con la ropa, con la fase, con el cabello, todo. Y espero que estés siguiendo todas mis clases, ya sabes, comprimir el botón Seguir aquí en Skillshare si quieres. Por lo que se le notificará sobre cada nueva clase en la que voy a estar haciendo. Espero que me den comentarios y opiniones para ver cómo lo hice aquí. Y mi clase te ha ayudado en el dibujo de cualquier manera. Y por supuesto puedes echar un vistazo a mi pedacito de oro cómico, escúchame todo para comer en una herramienta web y puedes leer todo gratis. Se está acercando a su fin. Estoy realmente emocionado por eso. Y por supuesto, si quieres ver más de mi obra aparte de estos tutoriales, la obra completa terminó nuestro trabajo que hago, puedes echar un vistazo a mi Instagram en OM y arte subrayan el nombre o la El mango debe estar en pantalla ahora mismo. Y de nuevo, estamos terminando este curso aquí. Yo quisiera agradecerles tanto por sacar esto al participar en este curso. Realmente significa mucho para mí y espero que hayas aprendido todo lo que viniste aquí a aprender, pero eso es todo para esta clase. Espero verlos en mis futuros o los otros que ya tengo disponibles. Y así nos vemos después. Adiós.