Cómo dibujar un regalo realista: dibuja el Día de San Valentín con lápices de colores

1. INTRODUCCIÓN: Me encanta crear dibujos temáticos. Pero no creo que alguna vez haya hecho algo específicamente para el Día de San Valentín antes. Centrémonos hoy en hacer un dibujo del Día de San Valentín realmente divertido, que, como siempre, será un ejercicio increíble para construir lápices de colores. Mi nombre es Jema Chambers, y he estado haciendo tutoriales de arte en línea desde 2020 He ayudado a decenas de miles de personas a mejorar su arte, y hoy quiero hacer algo divertido y específico. Vamos a crear un dibujo de San Valentín. Ahora, te hablaré a través de todos los materiales que necesitarás, y luego podremos comenzar a crear esta pieza. Te voy a mostrar cómo construir todos los colores y específicamente lo que estoy viendo. Mi objetivo es descomponer esto en pedazos del tamaño de un bocado para que no se sienta tan grande y abrumador. Empecemos. 2. Proyecto de clase: dibuja un regalo para el Día de San Valentín: Ahora el proyecto de clase para este curso es un dibujo de regalo temático del Día de San Valentín. Y voy a estar haciendo esto usando lápices de colores. Ahora te hablaré a través de todos los materiales que necesitarás para crear este dibujo. Pero también he enumerado en los recursos de clase todos los colores específicos que estoy usando. También he incluido la foto de referencia que voy a dibujar y esbozar contornos. Si no quieres crear el tuyo , siempre puedes usar el mío. Ahora, una vez que hayas terminado tu dibujo, por favor, subirlo a los proyectos de clase. Me encantaría ver lo que has hecho. Hablemos de los materiales que necesitarás. 3. Materiales que necesitarás para dibujar con lápices de colores: Ahora repasemos los materiales que necesitarás para crear este dibujo. Y lo más obvio que necesitarás es un juego de lápices de colores. Ahora, para dibujar esto, estoy usando color prisma. Estoy usando lápices del juego de 72. No necesitas usar exactamente los mismos lápices que yo. me resulta más fácil usar un conjunto un poco más grande Sin embargo, me resulta más fácil usar un conjunto un poco más grande, particularmente con la selección de colores. Recomendaría usar al menos un conjunto de 36. Ahora bien, si no estás usando exactamente los mismos colores que yo, he incluido en la clase recursos muestras de color para que puedas encontrar las coincidencias más cercanas a los colores que estoy usando en tu Lo siguiente que necesitarás es papel. Pero necesitamos un tipo específico de papel en el que podamos construir todos los lápices de colores. Entonces me gusta usar algo llamado tablero bristol, que es un papel muy liso, grueso. No quieres usar algo como papel de impresora o papel de boceto, no podremos acumular la misma cantidad de color. También necesitarás un sacapuntas. Es muy importante tener un lápiz bonito y afilado durante todo el dibujo. No hace falta que sea un sacapuntas súper elegante, como digo, siempre y cuando puedas obtener esa punta afilada También me parece muy útil tener algo llamado muestras de color Entonces esto en realidad no es algo que puedas comprar. Esto es algo que necesitarás hacer. Lo que hago es tomar cada color dentro de mi juego de lápices y pasar de lo más claro que pueda a lo más oscuro que pueda para cada color y luego etiquetarlo. Esto me muestra cómo se ve realmente el lápiz en el papel. Es muy difícil saber cómo va a parecer yendo solo de la mina o del barril del lápiz. Lo último que necesitarás es alguna forma de ver la foto de referencia. Estaremos dibujando esto a partir de una referencia. Tenemos que enfocarnos en lo que podemos ver dentro del dibujo. Ahora, me gusta usar mi iPad para esto. Particularmente me gusta que pueda acercarme para ver todos los detalles. Pero no necesitas un iPad. Siempre podrías imprimir la foto de referencia. Entonces esos son los materiales clave que necesitarás. Hablemos de crear este boceto. 4. Crea los contornos del boceto: Antes de empezar a crear cualquier dibujo con lápices de colores, lo primero que tengo que hacer es hacer un boceto. Quiero obtener todas las formas y proporciones clave mapeadas en. Ahora bien, como mencioné antes, si quieres usar mis esquemas de boceto, están en los recursos de clase. Incluyo un esquema de boceto con líneas gruesas en caso de que quieras trazarlo y también líneas mucho más claras si quieres imprimirlo directamente en tu papel. Crear mis bocetos, me gusta usar algo llamado el método grid Aquí es donde trazo una cuadrícula en mi papel de dibujo y una cuadrícula en mi foto de referencia, y solo dibujo lo que hay en cada cuadrado individual. Esto esencialmente significa que estoy dibujando una serie de formas en lugar de dibujar una naranja, por ejemplo, y me impide asumir a dónde deben ir las líneas. Una vez que he mapeado todo en, luego borro las líneas para que me quede con mi boceto. Ahora bien, en la actualidad, haría esto mucho más ligero que lo que he hecho aquí He tenido que hacerlo más duro para que aparezca en la cámara. Quieres pasar por el método grid mucho más detalle, he incluido un enlace a mi clase de principiante en la descripción de la clase. Entonces, una vez que tenemos algunas líneas de boceto muy agradables y ligeras en el papel, estamos casi en el punto en que podemos comenzar a agregar algo de color. Pero primero, echemos un vistazo a la foto de referencia. 5. Estudia la foto de referencia: Antes de comenzar cualquier dibujo, siempre me gusta echar un vistazo muy bien a la foto de referencia. Quiero ver los colores y formas principales. Así que tomemos un minuto para hacerlo ahora, y te mostraré lo que quiero decir y lo que me estoy notando. Y primero, probablemente la parte más llamativa de este presente es el arco. Ahora, el lazo está conformado por muchos colores diferentes. Tiene muchos parches de luz y algunos parches muy, muy oscuros. Así que tenemos tiras de luz todo el tiempo aquí. Yo diría que estas tiras de luz, son una especie de rosa bastante claro, de verdad. Tenemos bastantes tonos medios como alrededor de la parte inferior por aquí. Tenemos algunas áreas mucho más oscuras como estas extrañas líneas corriendo por aquí. Y esto se debe a que esta cinta es muy reflectante. Ahora, la cinta obviamente está extremadamente texturizada. Tiene todos estos baches en él. En realidad no voy a dibujar esos baches por un par de razones, pero la razón más importante es que yo creo que se verá un poco extraño cuando estés mirando el dibujo desde una especie de distancia de visión normal si trato de poner todos estos en. También pienso que porque están en una especie de diseño muy perfecto, obviamente están hechos a máquina. No voy a poder conseguir que se vea tan perfecto como esto, y creo que terminará pareciendo un poco extraño y tal vez basura si trato de atraerlos. Así que vamos a dibujar esto como suave, mirar los colores que están aquí y enfocarnos en construir todas las formas que están dentro de esta costilla muy reflectante. Digamos, en la cinta, no hay ningún color particularmente sorprendente que estoy notando en este momento es generalmente rosa, rojo brillante, rojo más oscuro, y un marrón bastante oscuro que puedo ver en cuanto al color aquí Ahora, mirando el resto del presente, esto es obviamente algún papel de envolver blanco con corazones y la palabra amor en él. Como es habitual, cuando estamos dibujando algo blanco, creo que es importante tener en cuenta que en realidad no es blanco. En la actualidad, el papel de envolver aquí, diría que es un gris muy frío Es como que le tiene un tono azulado. Cuando miramos alrededor del borde, como por aquí, por ejemplo, se tiene donde el papel de envolver se está doblando alrededor del borde del presente. Tiene un borde ligeramente más oscuro, un gris más oscuro. Así que vamos a necesitar dibujar eso también. En cuanto a las palabras que hay en el papel de regalo, aunque está impreso, no está en impresión perfecta. Es una especie de estilo de escritura a mano. Entonces eso va a hacer esto mucho, mucho más fácil. No necesariamente necesitamos absolutamente perfectamente lo mismo porque está destinado a perfectamente lo mismo porque parecerse a la escritura a mano Creo que sería mucho más difícil si se imprimiera esto. Lo mismo con los corazones, vamos a necesitar dibujarlos, construyendo todas las formas que podamos ver aquí. Pero si nos sale algo un poco mal, no va a ser terrible porque está destinado a parecer un garabato Está destinado a verse hecho a mano. Entonces esas son las principales cosas que estoy notando inicialmente. Vamos a dibujar. 6. Crea las capas base: Quiero trabajar a través de esto exactamente de la misma manera que lo haría normalmente. Vamos a partir de las áreas más claras y generalmente trabajaremos hacia las áreas más oscuras. Entonces como mencioné, mirando el papel de envolver blanco, que probablemente sea la parte más ligera de todo el dibujo, el color más claro que puedo ver dentro de esta área es en realidad, diría, un gris frío muy claro Entonces voy a usar el gris frío más ligero que tengo en mi set Este es el 20% gris frío. Voy a bloquear en este color sobre toda la sección de papel de envolver. Así que trabajando alrededor de la proa. No me voy a preocupar por trabajar alrededor de todas las diferentes impresiones y formas de corazón en el papel de regalo. Sólo voy a bloquear sólidamente en todo. Entonces quiero repasar este pequeño rincón por el borde de la proa, y luego puedo comenzar a bloquear por la parte superior. Ahora bien, en cuanto a cómo voy bajando el lápiz, como siempre, quiero estar haciendo esto muy agradable y a la ligera, tratando de bajar el lápiz de la manera más suave y consistente que pueda. Así que primero para evitar que pueda presionar demasiado fuerte, estoy sosteniendo el lápiz bastante lejos. Ahora bien, este lápiz está muy cerca del final de su vida. Es un lápiz muy, muy pequeño. Entonces estoy usando un extensor de lápiz aquí para que pueda sostenerlo como es cómodo para mí. Y como digo, eso me impide poder presionar demasiado fuerte. Ahora, también estoy trabajando en movimientos circulares o movimientos ovales en lugar simplemente garabatear generalmente Y eso, de nuevo, ayuda a bajar el lápiz de una manera mucho más suave y consistente. Lo último en lo que estoy pensando particularmente mientras construyo este lápiz es que el lápiz va a bajar de una manera mucho más suave y otra vez, más consistente si me quedo con un lápiz bonito y afilado. Por lo que frecuentemente estoy afilar esto. Y esto es literalmente todo lo que estoy haciendo para empezar. Estoy mirando las líneas de boceto muy ligeras que tengo en el papel, trabajando alrededor de las líneas del arco, asegurándome de mantenerme dentro del área de la caja en forma de corazón. Y yo sólo estoy bloqueando en este lápiz. Es un color muy bonito y claro, y obviamente lo estoy poniendo agradable y a la ligera. Entonces es un poco difícil de ver en cámara. Creo que se puede ver. Todo lo que estoy haciendo inicialmente. Entonces quiero en esta primera sección, mapear todos los colores y formas clave y simplemente poner algo en el papel, algo que luego pueda comenzar a construir. Ahora, una vez que haya dejado este gris sobre toda la sección de papel de envolver, quiero estar buscando el color más claro que pueda ver dentro del arco Entonces la zona más ligera del arco son algunos de estos parches de luz aquí, como aquí Y en la parte superior. Quiero mirar más allá de toda esa textura para tratar de encontrar la combinación más cercana a este color meñique muy claro Es una especie de rosa terroso, supongo. Entonces yo diría que el rosa más cercano que tengo en mi set a este rosa es el rosa rubor En realidad no creo que esta sea una combinación perfecta. No puedo ver ningún color que esté más cerca, aunque. Así que solo vamos por la coincidencia más cercana, y siempre podemos ajustar los colores más adelante si es necesario. Una vez más, quiero estar poniendo este color por toda la zona. Así que quiero repasar las cintas alrededor de una especie de envoltorio alrededor del paquete. Y también quiero ir por encima de la proa misma. Se puede ver que sigo sosteniendo el lápiz muy bonito y muy atrás. No lo estoy sosteniendo cerca de la punta. Y sigo trabajando en esos movimientos circulares para volver a intentar bajar el lápiz agradable y sin problemas Estoy usando mis líneas de boceto para ver dónde necesita estar este color para ver el borde de la cinta. Muy rápido, nos metemos en una situación en la que sí tenemos algo. Así que ojalá veas muy, muy débilmente, tenemos el contorno de una caja de corazón y el contorno de la cinta Ahora, lo que quiero hacer desde aquí es poco a poco empezar a trabajar desde estos colores más claros hacia los colores más oscuros. Entonces a partir de aquí, voy a querer pensar el siguiente color más oscuro que pueda ver, y puedo usar ese color para comenzar a mapear en gran parte de la forma Probablemente la parte que más tiempo consume de todo este dibujo va a ser mapear en formas inicialmente, obtener todo mapeado correctamente, y luego solo estamos retocar los colores y construirlos a partir de ahí Entonces creo que esta primera sección es probablemente la más difícil de todas. Entonces, buscando el siguiente color más oscuro, diría que estamos viendo probablemente este tipo de color por aquí, este tipo de color o este Así que bastante brillante y vibrante, casi ligeramente anaranjado en algunas zonas, de color rojo Entonces voy a usar el rojo amapola. Y lo que quiero hacer es poner esto en cualquier área donde pueda ver este tipo de naranja. En realidad, no está en demasiados lugares en la cinta de la proa. Pero también voy a usar este color para mapear todas las formas en el papel de regalo porque creo que es el color más claro que puedo ver dentro de las formas en el papel de regalo Creo que probablemente necesitan hacerse un poco más oscuros, pero va a ser un buen color para conseguir esto mapeado en. Entonces veamos el arco. Y particularmente quiero estar llenando todos estos rojos más brillantes y vibrantes por aquí debajo aquí alrededor del final por aquí, por aquí. En realidad, no diría demasiadas áreas donde necesito estar construyendo esto. Ahora bien, lo más importante a tener en cuenta aquí es que seguimos trabajando muy bien y a la ligera. Verás que sigo sosteniendo el lápiz bastante atrás. Nuevamente, este lápiz no es tan corto como el grado, pero no es tan largo como me gustaría. Entonces también le he puesto un extensor de lápiz a esto, para que pueda sostenerlo más atrás. Y puedo empezar a mapear en donde necesitan estar esas formas. Digamos, el objetivo al final de este capítulo es que todas estas formas principales estén marcadas, y realmente tengamos una buena idea de lo que hay que ir a dónde. Ahora, una vez más, aquí tengo un bonito y afilado lápiz. Los lápices son capaces de bajar de una manera mucho más consistente cuando es agradable y ligero. Y en términos generales, sólo voy a trabajar mi camino de izquierda a derecha. Ahora, yo diría que esto se hace mucho más fácil porque tengo un boceto muy bonito y claro. Así que realmente tengo una buena idea de lo que hay que ir a donde. Solo estoy siguiendo muchas de las formas de mi boceto para mapear en estas áreas clave. Dicho, creo que es importante tener en cuenta que no necesita ser absolutamente perfecto. No necesitamos obtener todo exactamente igual que la foto de referencia. Pero sí quiero acercarlo lo más posible donde pueda. Ahora bien, en esta cinta de aquí abajo, se puede ver que hay una línea roja brillante alrededor de este lado de aquí, y luego también va por aquí. Marquemos eso en, Marquemos a lo largo del borde de esta cinta en una pequeña tira bonita, y luego sombreemos en esa línea central. Y luego vamos a rellenar este parche en la parte inferior. Entonces puedes ver que literalmente solo estamos marcando en parches y formas. Creo que a veces realmente ayuda mirar dibujos como este, particularmente donde el arco, por ejemplo, es bastante complicado y no lo mires como si fuera un arco. Literalmente sólo vamos a dibujar una serie de formas, mirar lo que podemos ver y crear eso. Y eso es todo lo que quiero lograr. Ahora vamos a trabajar alrededor de la izquierda hacia la derecha y de arriba a abajo, rellenando los patrones y formas que hay en el papel de regalo. Ahora bien, he hecho todo esto mucho más fácil para mí porque lo he marcado razonablemente claramente en el boceto. Entonces, si estás usando mi sketch, ojalá esto sea un poco más fácil. Literalmente solo estoy dibujando estos como una serie de formas. Entonces aquí estoy dibujando la mitad izquierda de un corazón, que puedes ver pero literalmente estoy mirando esto como si fuera una forma. Entonces hay un borde curvo por todas partes, y luego hay un poco sobresaliendo. Hay algunas formas cuadradas y triangulares que necesito evitar aquí. Y luego están estas tiras que quiero evitar este tipo de formas de tubo que quiero evitar aquí. En términos generales, primero les resulta más fácil trazar todos los contornos. Así que voy a marcar en donde creo que todas esas líneas tienen que estar usando mis contornos de boceto o no he marcado en todos los detalles del boceto. Entonces, si no tengo un boceto que me ayude, entonces solo intentaré volver a acercarlo lo más posible a la foto de referencia. Así se puede ver que he marcado en la forma triangular y la forma cuadrada. Y luego una vez que esté feliz, tengo el contorno y tengo los marcados en, entonces puedo usar, de nuevo, pequeños movimientos circulares, que me pueden ver haciendo aquí para simplemente mapear en ese color, bloquearlo aunque no espero que esto se vea perfecto, desde luego creo que me va a hacer la vida mucho más fácil a medida que nos dirigimos hacia los otros capítulos Entonces una vez que haya hecho este corazón en el lado izquierdo, quiero hacer la otra mitad del corazón en el otro lado de la cinta. Y otra vez, estoy viendo esto como si fuera una serie de formas. Así que de nuevo, tengo una bonita línea curva alrededor del borde. Aquí tengo una especie de forma triangular bastante larga. Tengo una línea justo dentro de la línea exterior. Obviamente, hay esta banda alrededor del borde, así que quiero hacer la línea a lo largo de aquí y luego dibujar la forma tambaleante por aquí y dejar una pequeña tira aquí y un pequeño triángulo Una vez más, se puede ver que he mapeado en la forma alrededor del borde, y luego puedo sombrear desde ahí. Entonces como digo, estoy haciendo todo lo posible para que esto sea lo más cercano posible, pero no espero que sea perfecto. También observo que no creo que todas estas formas sean necesariamente exactamente del mismo color, pero voy a marcarlas en el mismo color con este lápiz, y entonces siempre puedo retocar el color un poco más tarde Empecemos desde arriba, como dije, y trabajemos nuestro camino hacia abajo. Así que puedo empezar a mapear en la palabra amor aquí. Ahora bien, de nuevo, como mencioné cuando estábamos viendo la foto de referencia, por suerte, esto es una especie de texto de aspecto manuscrito, lo que significa que no necesitamos que sea perfecto Y de nuevo, he trazado lo mejor que puedo en mi foto de referencia. Vale la pena señalar que todas estas líneas no son de ancho consistente. Es un poco más ancha. Aquí, por ejemplo, un poco más ancho en la parte inferior, así puedo hacerlo un poco más ancho donde lo necesite. Pero de nuevo, no creo que necesite hacerlo perfecto para esto. También quieres dibujar en este corazón en la parte superior. Estoy notando que es como si el corazón hubiera sido dibujado varias veces con varias líneas diferentes Y sólo voy a intentar copiar las líneas que tenemos por aquí. Estoy señalando que es más grueso en la parte inferior. Tiene unas líneas bastante delgadas alrededor del borde. Y puedo simplemente construir estas líneas poco por esta es probablemente la parte que más tiempo consume de todo el dibujo. Sin duda es la sección que más tiempo consume en este capítulo porque realmente me estoy tomando mi tiempo para dibujar en estas formas. Creo que vale la pena tomarse el tiempo y aceptar que esta parte sí toma un poco de tiempo para tratar de obtener esta plantilla inicial lo más precisa posible. Se puede ver otro corazón a lo largo del borde por aquí. Nuevamente, en realidad es solo una serie de formas que podemos ver. Así puedo dibujar el contorno usando mis líneas de boceto y usando lo que puedo ver en las formas, y luego puedo sombrear. También voy a hacer lo mismo mientras trabajo abajo. Entonces, en realidad, este corazón aquí es un poco diferente a los demás. Este corazón de aquí tiene todos estos círculos de aspecto bastante perfecto en el lado derecho, y luego es una especie de forma de bofetada Se ve que he dibujado en esos círculos. Voy a dibujar la forma muy áspera de este plato, pero no voy a dibujar todos los puntitos y cosas. Eso es algo que podría añadir más tarde, pero no me voy a preocupar justo en este segundo. Y luego sigamos trabajando el camino hacia abajo, rellenando todas las diferentes formas que puedo ver dentro del corazón. Aquí, por ejemplo, he vuelto a escribir Love lo más cerca que puedo a lo que puedo ver en la foto de referencia, y como digo, siempre puedo ajustarla después Creo que, en realidad, muchas de las líneas la palabra amor necesitan hacerse un poco más gruesas, pero no me voy a preocupar por eso justo en este segundo. Este punto, yo diría que tengo todas las áreas rojas brillantes mapeadas en. Ciertamente tengo una imagen un poco más clara de lo que tenemos que ir nosotros, pero ahora quiero seguir trabajando hacia un color un poco más oscuro. Seguimos trabajando desde los colores más claros hacia los colores más oscuros. Entonces, en realidad, no hay una gran cantidad de colores, diría yo, en este arco. El siguiente color más oscuro es probablemente este bonito rojo oscuro o el rojo oscuro que puedes ver una vez más, quiero mirar los colores de mi set Piensa en cuál rojo creo que es el partido más cercano a esto. Voy a usar el color llamado Crimson Lake. Ahora bien, este es un rojo muy oscuro y rico, y voy a usar esto para mapear en todas las áreas rojas restantes, realmente, cualquier cosa que vaya a ser así de rojo o más oscuro. Y literalmente voy a trabajar una sección a la vez, mirando las formas dentro de esa sección. Por ejemplo, puedo comenzar mirando esta sección plegada del arco a la izquierda. Generalmente me gusta comenzar por el lado izquierdo y moverme hacia el lado derecho. Creo que es más fácil trabajar de una manera bastante consistente. Entonces echemos un vistazo a lo que podemos ver en esta zona del arco. Entonces con solo mirar esta parte aquí, quiero dejar esta zona en la parte superior sola porque creo que probablemente sea más como el rojo amapola Quiero construir mucho de este rojo en este tipo de sección triangular. También quiero construir algo de rojo por aquí y venir hasta aquí. Así que estamos dejando esta zona por aquí como el color rosa subyacente que agregamos al principio. Para que puedan ver, una vez más, he mapeado en el borde de la forma y luego puedo empezar a sombrear adentro Sigo presionando agradable y ligeramente, pero notarás que no sostengo el lápiz tan atrás como antes tenía. No lo estoy sosteniendo muy cerca de la punta, pero sí quiero ser bastante particular sobre a dónde va este color ahora. Quiero tener una cantidad decente de control sobre a dónde va este lápiz. Voy a trabajar mi camino sobre la proa de izquierda a derecha. Entonces veamos esta siguiente sección. Entonces mirando esta zona de aquí, cuando te acostumbras a mirar las sombras, creo que se vuelve mucho más fácil. Así se puede ver que hay una línea muy oscura subiendo por la mitad de aquí. Tenemos esta forma oscura aquí y hay una línea muy nítida a lo largo del borde. También hay una forma oscura aquí. Queremos asegurarnos de mantener estas áreas más ligeras a su alrededor. Esta zona de luz tiene una especie de borde que la rodea, y hay un triángulo más oscuro por este lado. Creo que se ve un poco peculiar en este punto, pero está bien. Literalmente solo estamos tratando de mapear en las formas del arco. No espero que se vea increíble o perfecto. Entonces quiero estar llenando esta zona a lo largo de la parte superior y abajo del costado. Y aquí hay una forma un poco más oscura y tiene una línea sutil por aquí. No necesito mucho de este color en esta zona, aunque. Y luego mirando al centro del arco, aquí tenemos una franja más oscura, luego una franja más clara que queremos evitar, y luego una franja más oscura. Literalmente solo estoy trabajando sobre mirar estas formas. Así que de nuevo, es más oscuro en un parche por aquí. También hay un parche más oscuro aquí. También estoy mirando esta mitad del arco, viendo que aquí tenemos este triángulo claro , al final es más oscuro. Hay una franja más oscura alrededor del triángulo, y es más oscura por aquí, aquí, alrededor de este triángulo claro aquí también. Ahora, algunas de estas formas se mapean desde mi boceto. Algunos de ellos una vez que puedes ver la forma general de la sección de cinta en la que estás trabajando, es razonablemente fácil ver dónde necesita sombreado y dónde lo hace Racionalmente rápido, en realidad, me quedo con algo que sí parece un arco. Ahora, antes de pasar a otro capítulo, sí quiero rellenar algunas áreas. Hay algunas zonas que por el momento, son el rosa muy claro, ese rosa rubor que agregamos al principio, que creo que se ven demasiado pálidas Así que voy a volver al rojo amapola y simplemente rellenar cualquier área que no sea de ese color claro realmente brillante Entonces, a lo largo de la tira de esta cinta de aquí, puedo repasar con el rojo amapola, algo del rojo más oscuro, también Y creo que eso ayuda a mezclar un poco los colores juntos. De hecho, me he dado cuenta de que me he perdido por completo toda esta cinta en el lado derecho. Así que vamos a rellenar eso también. Nuevamente, mira las formas aquí. Entonces verás que hay una franja más oscura donde claramente hay una sombra aquí. Aquí hay un parche más claro, y luego está oscuro por todas partes Así que ahí es donde necesito estar llenando este lago carmesí Ahora bien, vale la pena mencionar que al construir este lago carmesí en el dibujo de aquí, creo que parece un poco púrpura En realidad no creo que se vea morado en absoluto en mis muestras Creo que es porque estoy presionando tan a la ligera, está haciendo que tenga ese aspecto más púrpura. Entonces cuando construimos más de este color, creo que empezará a parecerse más a un rojo oscuro que a un morado. En este punto, no importa tanto que los colores se vean un poco peculiares porque vamos a construir tantos colores más sobre la parte superior de aquí, el objetivo número uno en este punto, realmente es marcar las formas y hacer que las luces principales y los oscurezcan trazados Ese es nuestro principal objetivo aquí. Entonces, vamos a sombrear en esta zona del lado derecho, también, rellenando todo este parche. Se ve que sigo trabajando agradable y a la ligera aquí, trabajando en movimientos circulares Y una vez que haya repasado esta zona con el carmesí, así que solo voy a repasar este pequeño parche aquí con el rojo amapola, y solo va a mezclar ligeramente estos colores juntos, hacer que ese parche ligero sea un poco menos brillante Entonces, al final de este primer capítulo, deberías tener todo muy bien trazado. Y en el siguiente capítulo, vamos a seguir trabajando desde esos colores más claros hacia los colores más oscuros hasta que tengamos una plantilla muy, muy clara. 7. Desarrolla el contraste: En este capítulo, quiero seguir trabajando desde esos colores más claros hacia los colores más oscuros. Entonces echemos un vistazo para el siguiente color más oscuro. Y en realidad, me voy a tomar un minuto para empezar a enfocarme nuevamente en el papel de regalo blanco. Ahora, estoy particularmente notando que parece demasiado ligero en este momento, particularmente alrededor del borde Entonces, cuando miras aquí alrededor del borde, por ejemplo, puedes ver que realmente hay una sombra mucho más profunda por aquí donde el papel de regalo se curva También se puede ver una sombra por aquí y de manera bastante prominente por aquí Y esta pequeña área de papel de regalo blanco es realmente bastante oscura. Usando el 50% gris frío. Este es el tipo de alberca mediana gris para rellenar algunas de estas áreas. Y literalmente estoy trabajando una pequeña sección a la vez. Me parece que es la forma más fácil de hacer esto. Para que me veas trabajando alrededor del borde, llenando esa sombra que está justo debajo del arco aquí. Sigue trabajando de la misma manera que lo hice en el capítulo anterior. Sigo trabajando con un lápiz bonito y afilado trabajando con movimientos circulares y presionando muy bien y a la ligera Todavía quiero poder construir más color aquí si es necesario. Sólo voy a rellenar un poco más alrededor del borde. He puesto una línea razonablemente prominente justo alrededor del borde, y luego solo quiero poder suavizar eso. Así que vamos a rellenar también este parche aquí que dije es realmente muy oscuro. Voy a trabajar alrededor de izquierda hacia la derecha y algo así como en el sentido de las agujas del reloj. Entonces echemos un vistazo también a esta sección aquí. Y nuevamente, se puede ver que no es muy oscuro, sino ciertamente más oscuro alrededor del borde De hecho, aquí hay una línea bastante delgada y más clara, y luego es más oscura, de nuevo, no muy oscura, sino solo un poco más oscura que el resto del papel de regalo. También ve un poco de sombra por aquí, pero no tanto como la sombra aquí. Para que me veas dando vueltas por el borde aquí, trabajando con esos movimientos circulares, sosteniendo el lápiz bonito y muy atrás Primero estoy dibujando una línea alrededor del borde. Todavía puedo ver mis líneas de boceto muy ligeras desde el principio. Así que todavía puedo trabajar en esto. También puedo ver dónde pongo el gris frío más claro en el último capítulo. Solo voy a construir algo de este color, asegurándome de que deje una línea blanca siempre tan leve que pueda ver alrededor de la parte superior. No me preocupa repasar el patrón rojo. Creo que simplemente ayuda a mezclar todo el asunto. Sigamos trabajando alrededor. Y en términos generales, hay sombras razonablemente profundas en algunas áreas alrededor debajo de la proa. Entonces puedes ver una sombra bastante prominente aquí, pero se desvanece muy bien en el resto del papel de regalo. De nuevo, siento que es un poco más oscuro alrededor del borde donde el papel de regalo se curva alrededor del presente También se puede ver una línea tenue a lo largo de aquí. Y de nuevo está un poco más oscuro por aquí, diría yo, no enormemente, sino solo un poco más Es más obvio por aquí. Esta sombra es realmente bastante oscura. Lo mismo alrededor del fondo por aquí, siento que esto es mucho más oscuro, y todo debajo de aquí, esto es mucho más oscuro alrededor del borde del presente debajo de aquí. La luz viene claramente de arriba aquí arriba, así que tiene sentido que las sombras estén alrededor del fondo y generalmente por aquí, por ejemplo. Así que sólo voy a trabajar torno a esta última sección, a trabajar alrededor del borde. Se puede ver que ya he construido parte del sombreado bajo la proa, también Siento que está ayudando a que la caja se destaque un poco más del fondo. Para que veas que sigo trabajando en estos movimientos circulares. Lo más importante es que quiero que esto sea agradable y suave. En su mayor parte, yo diría que estoy feliz ciertamente por este capítulo con el presente general. Solo agreguemos un poquito de sombra alrededor del exterior para imitar el lado en el que está sentado esto Pero sólo otra vez, realmente, muy a la ligera aquí. Y entonces voy a empezar a enfocarme un poco más para el resto de este capítulo en la proa. Todavía vamos a ir de los colores más claros hacia los colores más oscuros, pero realmente quiero que destaque el área del arco. Ahí es donde generalmente se encuentran los colores más oscuros que necesitan agregar Entonces, en realidad, para empezar, vamos a volver al rojo oscuro que usamos en el último capítulo. Este es el Lago Crimson. Entonces ya construí algo de este lápiz en algunas de las zonas más oscuras, lo que quiero hacer es agregar más. Entonces siento que el rojo de la cinta combina mejor el color sabiamente con el lago carmesí que con el rojo amapola Definitivamente hay algún tipo más de zonas rojas amapola, rojas anaranjadas, pero en su mayor parte, el arco, siento que es más del lago carmesí Así que quiero acumular bastante más de este color y repasar algo del rojo amapola para mezclarlo un poco mejor Generalmente, construimos algunos de los tonos medios más oscuros hasta que podamos comenzar a entrar y agregar los colores más oscuros Así que literalmente estoy haciendo lo mismo que hice en el último capítulo, pasando por esta sección a la vez, construyendo más de este color. Lo más importante que estoy haciendo aquí es tener en cuenta dónde quiero mezclar este color. Entonces, por el momento, alrededor de algunas de estas áreas de tono medio, siento que tienen bordes bastante abruptos Entonces, por ejemplo, esta área que estoy sombreando aquí, tiene un borde bastante abrupto donde se encuentra con el parche más oscuro Quiero agregar un poco más de este rojo muy ligeramente para mezclarlo en ese parche más claro para que quede un poco más suave así que áreas como esta, quiero que se vea un poco más oscuro. No estoy presionando fuerte con el lápiz. Estoy construyendo el lápiz todavía ligeramente más veces para construir ese color más oscuro. No quiero simplemente presionar muy fuerte, sino alrededor del borde a lo largo de aquí, también, estoy agregando un poco de sombreado realmente claro para intentar comenzar a mezclar este color en las áreas circundantes Esto es literalmente lo que voy a hacer por todo el arco. Por lo tanto, es razonablemente lento, diría yo, porque realmente me estoy enfocando en cada sección y en lo que puedo ver dentro de cada sección. Pero todo se hace diez veces más fácil porque ya he trazado tanto de esto en el último capítulo. Así que puedes ver aquí estoy repasando algunas de estas zonas más oscuras. Definiendo estos un poco mejor, construyendo un poco más del color. Es así, muy importante, diría yo, tener un lápiz afilado. Esto va a ser diez veces más fácil con un lápiz afilado. Cuando me va bien con el color prisma, necesito afilar razonablemente a menudo También voy a repasar este rojo amapola que puedo ver alrededor del fondo, solo para ajustar ligeramente ese color y hacerlo, como dije, más como ese color carmesí que veas lo ligeramente lo voy a repasar y simplemente poniendo el poquito más pequeño de este color sobre la parte superior de ese rojo amapola, todavía puedes ver ese rojo amapola, pero no es como una especie Es como que lo convierte en un color más cohesivo con el lago carmesí Lo que queremos terminar es un arco bien mezclado que no tiene líneas duras los bordes entre los diferentes colores notando que algunas de estas áreas en la parte superior son un poco más oscuras de lo que tengo en este momento, así que quiero estar construyendo un poco más de ese color, repasando el área más veces Obviamente va a haber mucho del color marrón más oscuro que voy a necesitar para construir. Pero vamos a estar haciendo eso en un segundo. Así que vamos a repasar hay una especie de dos tiras en esta parte central del arco que necesita más. Pero también, quiero repasar esta zona roja amapola y realmente construir un poco más de mezcla de color esto, también. Una vez más, voy a repasar las áreas que creo que necesitan ser más oscuras, las áreas que son el lago carmesí o Voy a repasar esas veces más y construir más lápiz y luego también mezclarlo con algunas de las áreas más claras, algunas de esas áreas rojas amapola Y me parece que esta es la forma más fácil dibujar algo que en realidad es bastante complicado. Todavía estamos dibujando esto como si fuera una serie de formas. Solo estamos tratando de que las luces y los oscuros y las formas estén en el lugar correcto Y luego terminará pareciendo un lazo brillante y reflectante muy bonito. Entonces hagamos lo mismo con el arco del lado derecho. Y en muchos sentidos, creo que las zonas más oscuras son un poco más prominentes a lo largo de aquí. Es un poco más fácil, si acaso, marcar esto en. Una vez más, quiero estar repasando todas las áreas rojas amapola, agradable y ligeramente para mezclarlo. También voy a dar la vuelta por los bordes de este parche más ligero aquí. Todo se ve demasiado duro, y quiero crear un aspecto mucho más suave aquí. Haz lo mismo para la mitad superior del arco. Realmente mirando las formas a lo largo de aquí. Y luego a medida que llego a este parche más ligero, esto simplemente se ve tan brillante en comparación con el resto del arco. Así que vamos a mezclar una vez más los bordes, realmente suavizar esto. Entonces, como dije, estoy trabajando de la izquierda hacia la derecha, así que vamos a construir un poco más del color en esta correa de mano derecha aquí. Y entonces quiero estar buscando el siguiente color más oscuro. Pasemos a la última parte del arco para sumar en este rojo por ahora, acumule un poco más de este rojo en el lado derecho. Y luego antes de seguir adelante, solo voy a agregar algo de este rojo en algunos de los patrones y palabras en el papel de regalo. Entonces, por ejemplo, en el corazón de atrás de aquí, se puede ver aquí es mucho más oscuro. Casi coincide con este rojo. Por aquí, hay un pequeño pliegue. Algunos de estos parches son un poco más oscuros. Y en realidad, el amor aquí, por ejemplo, esto es bastante oscuro como por aquí, por aquí. Es solo que tiene algunos parches más oscuros. Generalmente, creo, es más oscuro de lo que tengo en este momento. aquí, este corazón es mucho, mucho más oscuro que ese rojo muy brillante, y ese es generalmente, de nuevo, el caso alrededor del borde y en la palabra amor. Este corazón de aquí, diría yo, es un rojo más claro, más vibrante y me parece un color diferente de un color diferente que en algunas de las zonas más claras. Repasa muchas de estas palabras y estos símbolos. Simplemente construyendo con este color. Realmente estoy mirando, como mencioné antes, algunas áreas de esta palabra son más gruesas. Algunas áreas de las líneas son más gruesas en la parte inferior de la V. Así que con un lápiz bonito y afilado, puedo acumular algo de color extra ahí, y simplemente comienza ojalá que coincida un poco más con ese papel de regalo. Entonces me estoy enfocando particularmente en las palabras y en algunos de los corazones alrededor del borde. No estoy acumulando una gran cantidad de color aquí, pero sí quiero acumular bastante más de lo que tengo. Pasemos ahora a un color más oscuro. Este es el umber oscuro. Este es el marrón más oscuro que tengo en mi set En realidad usaremos un color más oscuro más allá de esto, pero este es realmente el color más oscuro que tengo, excepto el negro Entonces lo único que vamos a hacer después de esto será negro. Y voy a trabajar sobre las secciones exactamente de la misma manera otra vez, de izquierda a derecha, poniendo esto en cualquier lugar que sea este marrón oscuro o más oscuro. Verás exactamente de la misma manera que yo antes, estoy construyendo el lápiz bonito y a la ligera. No necesito estar presionando muy fuerte. Quiero construir el lápiz de una manera realmente agradable, suave y consistente. Entonces sigue trabajando en esos movimientos circulares con esta ligera presión Sólo voy a repasar esta zona, este triángulo más oscuro una y otra vez hasta que siento que coincide con la referencia. Quiere construir un poco más a lo largo de la parte superior. Esa es una franja muy oscura. Y entonces puedo comenzar a trabajar en mi camino buscando cualquier detalle oscuro que necesite agregar. Así que estoy viendo estas líneas por aquí, y aquí viene una mancha oscura. Hay algunos pliegues, se puede ver aquí, pliegue triangular bastante prominente aquí. Hay una franja oscura por aquí y llenando esta línea por aquí. Y sumar estas líneas en realidad razonablemente rápido, hace que el arco se vea mucho mejor, mucho más reflexivo. Esto se hace diez veces más fácil porque muchas de estas formas ya han sido marcadas en. Ya estaban mapeados antes, y solo necesito seguir construyéndolo. Ahora bien, la clave aquí, diría yo, es la paciencia. No queremos llegar al punto de que estamos apurados y terminar presionando más fuerte con el lápiz porque va a quedar mucho mejor si podemos seguir construyendo esto agradable y a la ligera Necesitas acumular una cantidad razonable de este color a lo largo del arco en la parte inferior. Literalmente, solo concéntrate en lo que realmente puedes ver. Ya hemos hablado mucho algunos de estos parches más oscuros hacia el fondo. Puedo ver estos parches más oscuros aquí, así que debería dibujarlos. Y lo mismo que trabajo de izquierda a derecha en proa. Hay algunas tiras muy oscuras rodeando este triángulo que estoy trabajando por aquí. Puede empezar a mirar, de nuevo, algunas de las formas que ya he mapeado con el lápiz de Crimson Lake Yo sólo quiero construir más de ello. Entonces estoy pasando por esto razonablemente rápido simplemente porque es muy similar a lo que ya hemos hecho. Y luego una vez que esté feliz de haber llenado todos esos parches más oscuros en el lado derecho del arco, puedo comenzar a construir algo de este lápiz a lo largo de la sección del lado derecho de aquí. Ahora este arco se ve mucho mejor. Se ve mucho más realista. Pero sí necesita un color más oscuro. Quiero pasar al lápiz negro. Ahora, cuando miremos la foto de referencia, verás que en realidad solo hay unas pocas áreas que el negro necesita agregar como esta línea a lo largo de aquí, esta línea por aquí, un poco por aquí. Algunos de estos parches más oscuros por aquí y por aquí, así como aquí y aquí y aquí. Son las zonas más oscuras que quiero construir con el negro Ahora bien, a menudo pienso que el negro puede parecer un poco duro. Simplemente es mucho más duro que el Umero oscuro , por ejemplo Por eso quiero construir el negro. En este punto, pondremos muchos más colores sobre la parte superior de la misma, y simplemente bajará el tono de esa aspereza Literalmente repasando todo el asunto una vez más de izquierda a derecha, rellenando el negro en cualquier lugar donde creo que no se ve lo suficientemente oscuro en ningún lugar donde creo que necesitamos más. Entonces, por ejemplo, debajo de aquí, solo sigo siendo agradable y a la ligera, aunque, quiero estar construyendo el color. Y como digo, pondremos otros colores sobre la parte superior para simplemente bajarlo de tono. Queremos la oscuridad del negro, pero no quiero tener la frecuencia, como digo, muy aspereza del final de este segundo capítulo, lo que tenemos es un regalo que tiene un bonito lazo brillante en él Todo se ve bien, pero no se ve en ningún lado lo suficientemente brillante. El arco no parece un lazo rojo. Todo se ve bastante lavado. Pero podemos empezar a construir e iluminar los colores en el siguiente capítulo 8. Ilumina el arco: Este capítulo, solo quiero estar centrándome en el arco, solo agregando y realmente construyendo los colores bastante más. Entonces, en el último capítulo, construimos los colores a partir de esos colores más claros hacia los colores más oscuros Construí todo el camino hasta el color más oscuro que es el negro Ahora quiero volver a trabajar a través de esos mismos colores, centrándome realmente en construir la vitalidad Entonces no voy a estar usando ningún nuevo color aquí. Sólo van a ser colores que ya usé. Y también va a ser razonablemente similar a lo que hemos hecho antes. Entonces yo diría que esto está en este capítulo, un proceso que consume bastante tiempo, pero en términos de lo que estamos haciendo, no es nada nuevo. Entonces, comenzando aquí con el lápiz de color umber oscuro, y solo voy a repasar cualquier área que creo que necesita ser más oscura Entonces estoy particularmente queriendo repasar donde pongo el negro. Como mencioné en el último capítulo, si dejo el negro como está, simplemente se ve bastante duro. Si pongo el marrón sobre la parte superior del negro, reduce esa aspereza y hace el área negra se vea más como un marrón muy oscuro En cuanto a cómo estoy haciendo esto, la tentación es empezar a presionar muy fuerte. Yo diría que no estoy presionando con fuerza aquí. Estoy usando una presión media a ligera. Y se puede ver que eso está creando un color mucho más suave. Sigue siendo agradable y oscuro, pero no es realmente duro. Entonces, literalmente estoy repasando todas estas mismas áreas que hice antes. Mira que sigo trabajando en movimientos circulares para tratar de hacer esto agradable y suave Lo número uno que estoy teniendo en mente de este arco es que es un tipo de cinta muy suave y sedosa. Y quiero asegurarme de que me quede con eso. No quiero crear un color muy áspero aquí. Y literalmente solo estoy mirando esas luces y no te preocupes por la falta de rojo. Tiene que ser mucho más brillante. Necesitamos tener áreas rojas mucho más audaces. Por ahora, solo estoy mirando las mismas áreas que hice en el último capítulo, y me estoy enfocando en repasar cualquier cosa que creo que necesita ser más oscura. Como digo, no importa si necesita ser bastante rojo oscuro, por ejemplo, o necesita ser un marrón muy oscuro. Yo estoy construyendo esa zona, y en algunas de las partes que tendrán que ser de color rojo oscuro, vamos a repasar eso con el rojo en la segunda. Para que pueda repasar toda esta zona de cinta aquí sí tiene que ser bastante oscura. Construyó mucho negro aquí en el último capítulo. Así que solo quiero estar repasando eso. Ahora, te darás cuenta de que estoy pasando por esto bastante rápido. Eso es porque esto es muy parecido a lo que hemos hecho antes. Es un proceso que consume mucho tiempo, pero es exactamente el mismo proceso que hicimos en el último capítulo cuando antes estábamos construyendo todos estos colores oscuros. Solo necesito hacer más ahora. Y debido a que muchas de las formas ya se han acumulado, realmente he mapeado claramente en lo que hay que ir a dónde. Esto en realidad es mucho, mucho más fácil de lo que era antes. Verás, solo estoy definiendo realmente esta área por la parte inferior de la cinta, aún trabajando en estos movimientos circulares Por eso es un proceso que consume tanto tiempo. Si tuviera que presionar más fuerte, se haría mucho más rápido. Se vería, como digo, no tan bueno. Pero se puede ver que sólo estoy repasando todas estas áreas con movimientos circulares agradables y ligeramente una y otra vez para construir el contraste Como de costumbre, estoy trabajando de izquierda a derecha. Me resulta más fácil trabajar de este tipo de manera organizada. Entonces voy a repasar estas tiras muy oscuras que rodeaban ese triángulo más claro que mencioné antes. También voy a repasar todas estas sombras hacia el centro, todas estas franjas oscuras. Como digo, todo esto ya se ha trazado. Solo estoy siguiendo lo que ya hice en la foto de referencia para ver dónde necesita ser más oscura. Literalmente estoy comparando este dibujo con esa foto de referencia para ver dónde necesito construirla. Necesidad de acumular una cantidad razonable en esta parte inferior de la cinta por aquí. Entonces, como digo, no me estoy enfocando en construir ningún color sobre el resto del presente en este punto. En la actualidad, estoy seguro de que sí necesitamos agregar algo de este marrón más oscuro en la palabra, amor, por ejemplo, y todos estos patrones en el papel de regalo Pero por ahora, literalmente quiero centrarme en hacer que el arco se vea mucho más vibrante y luego puedo agregar al resto un poco más tarde. Y estoy feliz de que el contraste se vea bien. Tengo todas estas áreas más oscuras y algunos de los medios tonos se ven mucho, mucho mejor Voy a volver a trabajar a través de muchos de los colores con los que hemos trabajado antes. Entonces, pasemos al lago carmesí. Este es ese rojo muy profundo, y voy a necesitar construir este color en muchas zonas. Cuando miras aquí este triángulo oscuro, por ejemplo, puedes ver que aunque tiene mucho marrón oscuro, tal vez hasta un poquito de largo aquí. El color principal es un rojo oscuro. Es en gran medida un color rojo muy oscuro, casi rojizo brownie Y eso es lo que estoy tratando de construir aquí. Entonces voy a repasar de nuevo todas estas áreas, pero con el rojo. Quiero estar manteniendo todos esos colores oscuros que he construido, pero agregándole un elemento rojo. Y verás que poner el rojo sobre la parte superior de donde ha ido el marrón y donde ha ido el negro, no cambia esas zonas oscuras. Simplemente los hace más de un tono rojo encima de lo que ya está ahí. Verás que sigo construyendo esto agradable y a ligera exactamente de la misma manera que lo estaba hace un segundo. Así que se ve agradable y suave. Aquí no se ve muy duro en la proa. Y nuevamente, quiero estar repasando todo el dibujo, construyendo el rojo en cualquier lugar que lo necesite, lo cual, para ser honesto, está en la mayor parte de la proa. Y solo quiero estar evitando poner este rojo en cualquiera de los puntos realmente claros por ahora. Esta zona de aquí abajo, por ejemplo, esta en estos momentos es muy ligera. En realidad tiene que ser un poco más oscuro que lo que tengo. Así que voy a construir una capa muy ligera de este rojo en esta zona, y solo la tonifica, hace mucho menos brillante. Lo mismo en esta área de aquí, en realidad hay un poco más de sombreado que lo que tengo Verán que aquí no es tan ligero como lo que tengo tanto en esta zona como en realidad en esta zona. Puede repasar cualquier área que sea la marrón prácticamente en cualquier lugar donde ponga ese umber oscuro, sí quiero construir algo de este rojo E incluso quiero construir algo del rojo alrededor del borde alrededor de la parte inferior de esta sección, por ejemplo. Entonces quiero que esto sea mucho más oscuro. Se ve demasiado ligero en este momento, y solo estoy repasando estas mismas áreas una y otra y otra vez. Ahora bien, esta es la clave para construir un color brillante es simplemente seguir agregando capas ligeras y eventualmente nos quedaremos con un lazo muy agradable, suave y vibrante. Quiero repasar mucho de esta cinta por la parte inferior de aquí. Como dije, hay tanta oscuridad en esta zona de aquí abajo. Así que queremos construir un color mucho más brillante sobre la parte superior de la misma, y siempre me sorprende lo mucho que sí cambia el sombreado general en la cinta aquí Añadiendo este color brillante sobre la parte superior de toda esa oscuridad, realmente lo convierte en un rojo vibrante. Y luego le puedo hacer lo mismo a la cinta del lado derecho. Entonces, como dije, estoy pasando por esto bastante rápido. En la actualidad, el proceso completo de todo este capítulo ha tardado alrededor de una hora y 10 minutos. Es literalmente un caso de ir acumulando poco a poco el color. No me apresuro. Realmente me estoy tomando mi tiempo para construir lo que tenemos aquí. Ahora bien, hay algunas áreas, como mencioné antes en la cinta que son algo más como un rojo anaranjado. Incluso en esas zonas, estoy construyendo un poco de este lago carmesí, no tanto Y voy a repasar eso en un segundo con el rojo amapola como lo hicimos antes, solo para alegrarlo Ve por esta cinta del lado derecho, y luego generalmente estoy contento con ese rojo más oscuro. Quiero seguir trabajando mi camino hacia abajo a través de los colores. Ahora, solo voy a retocar algunas áreas antes de pasar a cualquier lugar donde, como última mirada, creo que la foto de referencia no se ve lo suficientemente rica con este tipo de rojo Entonces algunas áreas creo que son un tipo de rosa muy brillante en este momento, y solo necesito bajar el tono. Dije, también quiero agregar algo del rojo amapola, el rojo un poco más anaranjado Y esto es, de nuevo, ir exactamente en las mismas áreas en las que lo puse antes. Entonces, cualquier área que tenga este rojo anaranjado más vibrante, brillante, como por aquí, alrededor del fondo marrón aquí, por aquí , por aquí, por aquí, por todas partes por aquí Probablemente sea más a la derecha que a la izquierda. Pero una vez más, puedes verme construyendo este color. Es solo ajustar el rojo que ya está aquí y hacerlo mucho, mucho más rico Así que quiero estar construyendo algo de este color en muchas de las tiras más claras a lo largo de la costilla y a lo largo de aquí y a lo largo de la parte inferior. Yo digo, no está en una gran cantidad de lugares. Estoy empezando a usar, diría, más como una presión media, no tanto una presión media a ligera, más como una presión media. Cuanto más lápiz acumule en el papel, hasta cierto punto, más me cuesta presionar. No necesito presionar con toda la fuerza de ninguna manera, pero sí necesito presionar un poco más fuerte solo para que aparezca ese lápiz. Y eso es sólo porque ya hemos construido tanto lápiz en el papel. Solo necesitamos presionar un poco más firme para que se muestre como debería Para acumular una cantidad razonable del lápiz en el lado derecho de la cinta. Creo que hay mucho más de este tipo de rojo anaranjado en el lado derecho de la cinta en comparación con el izquierdo Y entonces el último color que voy a usar por ahora es el rosa. Este es el color que usamos justo al principio. Al trazar todos los colores más claros, utilizo este rosa bastante brillante Y quiero usar esto para bajar de tono en parte algunas de estas zonas muy claras. Entonces este parche aquí es muy vibrante, pero también para suavizar ligeramente algunas áreas. Entonces aquí, por ejemplo, no necesito que esto sea particularmente oscuro, pero se ve muy, muy granuloso Entonces solo estoy usando de nuevo, presión media a firme ahora, diría yo, para suavizar algunas de estas áreas. No quiero hacer esto demasiado. No quiero sobreusar el pin. Si trato de suavizar algunas de las áreas más brillantes, solo va a terminar silenciando lo que hay ahí Entonces solo quiero usar esto en generalmente las áreas más ligeras de la proa. Para que me veas tonificando todas estas zonas muy luminosas por aquí Y en este parche de luz de aquí, solo se ve tan brillante en este momento. Realmente no coincide con el resto de la cinta. Quiero agregar una cantidad razonable de este color en la mitad superior de la cinta. Esta es la zona más ligera de este arco. No tengo una gran cantidad de color aquí en este momento. Tiene que ser, como digo, un color mucho más claro que lo que realmente he estado usando hasta ahora. Así pueden ver que estoy en esta zona presionando ligeramente trabajando movimientos circulares porque no tengo una gran cantidad del lápiz aquí abajo Pero donde estoy queriendo construir o suavizar algo del color en otras áreas, ahí es donde estoy presionando firme. Alguna vez estás insegura, creo, es mejor presionar ligeramente que presionar fuerte Siempre es posible agregar más lápiz, pero una vez que has presionado firmemente, has bajado el lápiz, eso es mucho. Así que vamos a suavizar este parche aquí, haciendo que los bordes del parche se mezclen un poco mejor en el rojo. También voy a suavizar algunas de estas áreas muy granuladas, solo los parches más claros en esta cinta por la parte inferior También vamos a suavizar algunas áreas a lo largo de aquí también. Y entonces lo último que voy a hacer en este capítulo es simplemente retocar algunas áreas una vez más con ese lago carmesí Así que solo volviendo por estas áreas, ¿dónde suavizarlas un poco con ese rosa más claro? Ahora creo que se ven un poco demasiado ligeros, y han perdido toda su vitalidad Así que sólo voy a ir a la ligera por encima con este lago carmesí Entonces, al final de este capítulo, tenemos un arco mucho más bonito, de aspecto más brillante Sin duda es mirar más de cerca a la foto de referencia, y a partir de aquí, solo deberíamos necesitar un poco más de brillo y algunos retoques finales generales Pero eso es todo para este capítulo. 9. Agrega los detalles finales: En este último capítulo, quiero alegrarlo todo y suavizar todo. Entonces comencemos enfocándonos en el papel de envolver blanco. Ahora, como mencioné hace un tiempo, el papel de envolver blanco tiene mucho gris. Y en realidad, creo que tiene que ser mucho más oscuro de lo que tengo en este momento. Ahora mismo, solo hemos usado el 50% gris frío y el 20% gris frío. Así que comencemos aquí usando el 70% de gris frío. Este es el gris frío más oscuro que hay en mi set, y realmente voy a empezar a definir particularmente alrededor de los bordes y alrededor de las sombras Así pueden ver que he acumulado mucho color en esa pequeña sección de triángulo, y ahora voy a empezar a construir mucha más sombra alrededor. Cuando realmente miras, puedes ver lo oscuras que son algunas de estas áreas. Entonces esta zona realmente bastante gris oscuro, y por aquí, esta es una sombra muy profunda que se curva por aquí Se pone muy oscuro en la esquina, y está muy oscuro por todas partes. Generalmente, donde la cinta está dejando una sombra sobre el blanco. Así que por aquí. Es mucho más oscuro de lo que tengo en este momento. Entonces, una vez más, estoy construyendo este lápiz con capas realmente ligeras, que se hace mucho más fácil con un lápiz afilado, y sigo trabajando en movimientos circulares Todavía quiero que esto sea lo más suave posible. Para que veas que he pasado por encima de la sombra alrededor de la proa. Ahora vamos a construir un poco más del lápiz alrededor del borde por aquí. Así que estás creando una línea agradable y nítida y luego sombreando un poco Y va a darle al presente un aspecto mucho más definido. Voy a trabajar alrededor de todo el papel de regalo, realmente haciéndolo mucho más oscuro, mucho más rico Para que me veas dando vueltas por el borde del arco otra vez aquí. Construyendo mucho más color. Sigue siendo muy similar a lo que hice justo hacia el principio. No espero estar haciendo nada particularmente nuevo. Lo que quiero hacer es construir más, más color, más contraste en este capítulo, y eso va a hacer que el dibujo se vea bonito y terminado. Una vez más, vamos a dar la vuelta al borde por aquí abajo. Esta zona de aquí abajo en realidad es bastante oscura. Es una de las zonas más oscuras, diría yo, del presente Y esto es razonablemente sencillo que ya he construido mucho de esto. Sé lo que tiene que ir a donde. Así que vamos a construir mucho lápiz alrededor de esta zona por aquí. Ya lo he hablado antes. Hay una sombra muy profunda. Y luego como siempre, generalmente estoy trabajando mi camino desde la izquierda hacia la derecha. Vamos a agregar un poco de este color alrededor de la parte superior. No necesito tanto por aquí. Generalmente, la parte superior del presente está en mucha menos sombra que la parte inferior. Pero una vez más quiero crear una línea nítida realmente agradable alrededor del borde del presente. Y se puede ver lo ligeramente que estoy presionando y cómo estoy usando estos círculos. Porque este es un color bastante oscuro, no quiero entrar muy duro con el lápiz. Eso no es lo que estoy tratando de lograr aquí. Quiero que esto siga pareciendo un regalo blanco con papel de envolver blanco al final. Entonces vamos a construir también la sombra en esta sección aquí. Puedo repasar el papel de regalo la palabra amor aquí solo para asegurarme de que estoy haciendo esa área un poco más sombreada, también Y luego voy a dar la vuelta al borde aquí abajo. Y ya, creo que el presente parece mucho más como que se destaca del papel. No se mezcla tanto con el fondo, lo cual es bueno. Quiero que parezca que está parado fuera del papel. A partir de aquí, generalmente estoy contento con el papel de regalo, pero en realidad creo que mucho de él todavía necesita ser un poco más oscuro. De hecho, es algo sorprendente lo que debe ser el papel de envolver blanco oscuro o los objetos blancos. Así que usemos el 50% de gris frío ahora para simplemente hacer que todo el papel de regalo sea un poco más oscuro. Se puede ver, una vez más, estoy haciendo exactamente lo mismo que estaba al principio. Estoy sosteniendo el lápiz bastante atrás para que esté construyendo un color muy claro. Estoy usando movimientos circulares, y es un lápiz bonito y afilado Verás eso porque este lápiz es bastante pequeño, estoy usando un extensor de lápiz para que pueda sostenerlo bastante atrás. Y solo estoy trabajando en movimientos circulares sobre todo el presente cosa número uno que estoy haciendo aquí es tratar de conseguir esto agradable y suave. Sí quiero que el papel de regalo se vea lo más suave que pueda. Y verás que aunque estoy construyendo un poco más de este gris, no está haciendo que el presente sea realmente oscuro. Ese no es el objetivo aquí. Yo sólo quiero que sea un poco más oscuro de lo que ha sido. Entonces, mientras seguimos mirando el papel de regalo, ahora centrémonos en todas las palabras y el patrón en el papel de regalo. Para comenzar con todas estas áreas solo están bloqueadas con rojo. Creo que era el rojo amapola que solía bloquear en muchas de estas zonas Algunos de ellos en realidad necesitan ser un poco más oscuros de lo que tengo en este momento. Y particularmente mirando alrededor del borde aquí, se puede ver que se pone bastante oscuro. Aquí es mucho más brillante, pero bastante oscuro alrededor del borde. hay una forma de corazón más oscura Aquí hay una forma de corazón más oscura debido a la sombra creada por el arco. Y ese es el caso de hecho en muchos puntos en el papel de envolver. Nuevamente, aquí es más oscuro que lo que tengo en este momento en este patrón. Y por aquí. Entonces estoy usando el lápiz umber oscuro para repasar muy ligeramente cualquier área que necesite para ser más oscura Las áreas en realidad, yo diría que necesitan ser más como un rojo oscuro, pero si pongo primero este color y luego pongo rojo sobre la parte superior del mismo, creo que va a crear una coincidencia más cercana a la foto de referencia. Entonces quiero estar poniendo esto en cualquier lugar donde creo que tiene que ser más oscuro. Entonces, por ejemplo, en esta pequeña E de aquí arriba, está el área impar, no sobre toda la E, pero algunas áreas sí parecen que necesitan ser más oscuras. Y en algunas de las tiras más oscuras que recorren este corazón aquí. Pero puedes ver lo ligeramente que estoy llenando algo de este marrón oscuro, y realmente no estoy usando mucho de él. No lo voy a poner en muchos lugares. Entonces también es agregar algo de lo marrón en este corazón aquí repasando donde está un poco más de sombra. Vamos a repasar esto en un segundo con un rojo más brillante, más vibrante. Literalmente estoy trabajando uno a la vez. Cualquier área que necesite ser más oscura, puedo llenar un poco más de este color. Entonces en ese corazón, no siento que necesitaba una cantidad enorme. Pero sí pienso en la palabra amor, hay parches extraños que son un poco más oscuros. No es en la totalidad de la palabra amor. Creo que ya hablé de esto antes. Es sobre todo en las curvas, diría yo, las curvas de las letras para mí me parecen un poco más oscuras, y es lo mismo en algunas zonas del corazón Realmente quiero hacer hincapié en lo poco que estoy usando. No quiero crear sombras realmente duras. No necesito sombras tan grandes como las sombras en la proa, por ejemplo. Solo quiero que sea un poco más profundo para que cuando agrego el rojo sobre la parte superior y realmente lo ilumine, tenga un contraste un poco más preciso Así que ahora repasemos todos estos patrones, y estoy haciendo esto con el rojo oscuro que usé mucho en la proa. Yo diría que es un rojo muy parecido. Este es ese lago carmesí. Y soy literalmente agradable y a la ligera sigo repasando todos estos patrones y haciéndolos mucho más vibrantes. Piensa en muchos de estos patrones antes, usé el rojo amapola, pero en realidad creo que este rojo es probablemente una coincidencia más cercana Pero ya verás, no voy con toda su fuerza. Solo estoy construyendo un poco del lápiz para hacer una forma más rica Así que no necesito acumular demasiado en este corazón hasta la parte superior de aquí arriba. Particularmente necesito construir algo de este color en las zonas más sombreadas más cercanas a la proa, pero sí creo que en realidad mucho de este corazón, donde la luz debe estar reflejando de él, sí se ve mucho más ligero que este corazón de aquí abajo, por ejemplo Trabajando mi camino repasando todas las formas, simplemente agradable y ligeramente iluminándolas. Eso es literalmente todo lo que estoy haciendo aquí. Y como he dicho antes, todo se ha hecho mucho más fácil porque todas estas formas ya han sido trazadas. Sí quiero estar agregando un poco de detalle extra a medida que voy aquí. Entonces, por ejemplo, este corazón tiene un cierto tipo de patrón salpicado a su alrededor No me voy a centrar en tratar de que sea perfectamente igual a la foto de referencia. Sí quiero agregarle un aspecto ligeramente salpicado. Así que solo estoy agregando el extraño detalle mientras trabajo mi camino por aquí, pero lo más importante que estoy tratando de hacer es construir un poco más del color para que se vea más vibrante. Puedes ver solo un poco de detalle está haciendo que se vea más como un chapoteo, más como lo hace en la foto de referencia. Entonces en este punto, estoy mucho más feliz con el papel de envolver Creo que se está mirando mucho más cerca de la foto de referencia. Se ve más realista. Particularmente ahora quiero enfocarnos en el arco. Y estoy buscando lo más obvio que sea diferente entre el arco y la foto de referencia. Y ahora mismo, creo que en ciertas zonas de la proa, probablemente se vea demasiado roja. Se ve un poco demasiado brillante, particularmente en esta zona más sombreada en la parte inferior de aquí Estos parches más ligeros, realmente creo que necesitan bajar de tono. Entonces comparando el dibujo con mis relojes de colores y la foto de referencia, creo que el mejor color para agregar es otro gris. Y este es el 70% de gris francés, así que un francés muy oscuro puede poner a la ligera eso por encima de lo que ya tengo, y se puede ver cuánto reduce el enrojecimiento en la cinta. No está quitando todo el enrojecimiento del todo. Todavía se puede ver que sí se ve como un listón rojo. Yo sólo creo que se ve un poco menos vibrante. Ahora, he usado el gris francés en lugar del gris frío porque creo que el gris frío mezclado con rojo aquí va a ser Dos tipo de opuesto. Es una cinta de color muy cálido, y quiero tonificarla con un gris más cálido. El gris francés me parece el mejor partido para suavizarlo. Entonces voy a poner esto en cualquier área que creo que se vea un poco demasiado vibrante, cualquier área donde quiera que sea una especie de tono medio, pero no quiero que sea un súper brillante y vibrante puede ir ligeramente por encima del borde de la cinta aquí. Verás que todavía no estoy presionando con fuerza en estos momentos. Estaremos presionando fuerte en poco tiempo donde quiero mezclar todos estos colores juntos y suavizarlo. Se ve bastante irregular en este momento. Pero por ahora, sigo trabajando agradable y a la ligera porque sigo ajustando los colores. Y voy a repasar, como digo, cualquier área donde creo que solo necesita atenuar un pequeño problema que tengo con mi juego de lápices, este juego de color prisma, es que no siento que tenga ningún tipo de marrones rojizos oscuros Así que he usado el lago carmesí mucho más brillante para rellenar muchos de los tonos medios, pero creo que es demasiado brillante, como digo Entonces solo necesito mezclar este color con ese lago carmesí para bajarlo de tono para que coincida más cerca de lo que puedo ver en la cinta Trabajando mi camino una vez más de izquierda a derecha, realmente tonificando todas estas áreas Y ya creo que se ve mucho mejor. Ya creo que parece una coincidencia más cercana a esa referencia. Ahora, en este punto, pensemos en suavizar todo y de hecho algo iluminarlo todo de una manera diferente Entonces lo bajamos de tono con el gris francés. Pero ahora, creo, mirando el dibujo en comparación con la foto de referencia, necesitamos un rojo más vibrante. Creo que el lago carmesí se ve como un rojo púrpura, y no creo que sea la combinación adecuada para gran parte de Voy a usar el rojo amapola para suavizar muchas de las áreas Voy a usar esto para repasar la mayor parte de la cinta. Ahora bien, en este punto, estoy usando una presión firme en lugar de una presión ligera. Debido a que ahora estoy generalmente contento con el color de la cinta, quiero mezclar todos los colores juntos. Quiero tratar de quitar ese tipo de manchas punteadas. Se ve que estoy presionando mucho, mucho más firme. Estoy sosteniendo el lápiz más cerca la punta para permitirme presionar más firme. No quieres presionar hasta el punto que está rompiendo la ventaja, pero realmente quiero suavizar estos colores juntos. Ahora, verás que no sólo voy por toda la zona. He evitado ese parche más ligero por ahí justo arriba porque voy a necesitar suavizar eso, pero no quiero que sea un rojo realmente brillante. Y creo que repasar gran parte del listón con este rojo va a hacer que todo se junte. Va a parecer mucho más cohesivo. Trabajar mi camino, repasar esta zona. Aquí de nuevo, voy a repasar cualquier cosa que no quiero que sea realmente ligera. Entonces puedo usar este lápiz para mezclar algunos de los colores más oscuros y medios tonos, pero no quiero usarlo sobre los colores claros, o ciertamente no quiero usarlo en los colores claros presionando firmemente Puede trabajar todo el camino a estos colores oscuros en el borde estamos repasando todo lo que ya hemos hecho. Y se puede ver aplicando esa presión firme que como que se deshace de todas esas pequeñas manchas blancas. Está haciendo que todo se vea mucho más bonito, mucho más suave Así que solo voy a agregar un poco centro de la proa aquí, solo suavizar estas zonas muy oscuras. Y luego en la parte superior, en realidad es solo esta zona. Necesito agregar un poco. Y entonces puedo empezar a trabajar en la cinta del lado derecho. Entonces, una vez más, aplicando presión firme. Creo que se ve mucho mejor cuando empiezo a mezclar y mezclar estos colores. Quiero estar haciendo esto con un lápiz razonablemente ligero. Así que no he usado un lápiz muy oscuro porque voy a terminar perdiendo mucho del sombreado que he incorporado Obviamente, como digo, tampoco quiero usar este lápiz sobre ninguna de las áreas que tendrán que ser ese rosa claro. Es importante al hacer esto seguir usando movimientos circulares. Simplemente vamos a terminar con un acabado mucho más suave, más consistente con esos movimientos circulares, y es más fácil con un lápiz más nítido, aún así Así puedo trabajar mi camino por el lado derecho, y entonces ya, este arco se ve mucho, mucho mejor. Pero quiero que sea más suave de lo que parece ahora mismo, así que todavía voy a necesitar construir más colores encima de esto. Ahora, antes de seguir adelante, sólo voy a dar la vuelta a los bordes de algunas de estas secciones rosadas, lo mejor añadir un poco más de rojo para tratar suavizar las zonas rosadas en el rojo un poco mejor. Pero estoy presionando mucho más ligero ya que estoy haciendo esto. No quiero estar acumulando montones del lápiz. Ahora voy a usar ese mismo rosa que usamos antes para volver a aplicar una presión más firme, particularmente alrededor del borde de las secciones rosadas Entonces, hacia el medio, estoy encontrando estas secciones rosadas mucho más claras, pero alrededor de los bordes o esta zona, por ejemplo, a lo largo del borde aquí, puedo aplicar una presión mucho más firme para comenzar a difuminar esto Así que voy por todo el borde de esta sección, realmente tratando de mezclarla con las áreas rojas a su alrededor, y también construir una cantidad razonable más de este rosa solo para atenuar las áreas. Sigo pensando que muchas de las áreas de luz se ven demasiado ligeras en este momento. A veces pienso que es un poco difícil de ver porque la foto de referencia tiene todos esos pequeños puntos, esa textura aquí, y la estamos dibujando sin esa textura. Significa que estoy descubriendo que necesito repasar el área más veces para averiguar cómo quiero que se construya. Así que voy a ir todo el tiempo aquí también, reducir el brillo en esta área y suavizarla y repasar algunas de las áreas de aquí que están luciendo un poco irregular En esta zona de aquí, estoy notando que hay una especie de tira más clara en la parte superior, y luego es un poco más oscura alrededor de la parte inferior Así verás que he acumulado mucho más rosa alrededor la mitad inferior del triángulo y luego menos hacia la parte superior. Y entonces sólo vamos a seguir trabajando en mi camino. Ahora, agregaré algo del rosa en la cinta de aquí, pero realmente enfocándome principalmente en ya sea en la parte inferior o en el lado derecho. No quiero agregar una gran cantidad de ella hacia la izquierda porque creo que es demasiado ligera. Usemos el lápiz blanco para suavizar cualquiera de esas áreas más ligeras No hay una gran cantidad de áreas que necesite para usar este blanco, pero solo con una presión firme, como que detiene esa granulosidad en esas áreas más ligeras Vamos todo el tiempo aquí, suavizando esto con esa presión firme. Y creo que esto se ve mucho mejor. Así que ahora he mezclado muchas de las áreas con estos colores más claros con el rojo amapola, el rosa y el blanco Creo que algunas de las zonas más oscuras han perdido su contraste hasta cierto punto. Volviendo a repasar estas zonas más oscuras con el umber oscuro para simplemente aumentar el contraste aquí Así que repasando justo debajo de la proa por aquí, puede ver cuánto más oscuro se ve eso, pesar de que ya tenemos tanto de este lápiz construido en estas áreas. repasar estas áreas con este color, algo así como en la parte superior, simplemente se ve mucho más oscuro y mucho más rico Entonces quiero estar repasando cualquier área que sea particularmente oscura ahí es generalmente donde pongo el lápiz negro, pero no quiero volver a usar el lápiz negro en este punto porque creo que va a ser demasiado y demasiado duro. De nuevo, estoy trabajando de izquierda hacia la derecha para tratar de trabajar tan metódicamente como pueda Ahora, ya estoy casi al final. Yo sólo quiero hacer unos últimos retoques. Así que solo poniendo en orden algunos de los bordes de la cinta. Al pasar, puedo ver bastantes puntos blancos a lo largo del borde aquí. Así que solo estoy otra vez, volviendo a ese rojo amapola y usando una presión firme para suavizar esta área. Sólo va todo el camino por aquí. Y en cualquier otro lugar donde creo que se beneficiará de un poco de alisado extra. Entonces, a lo largo del centro, por aquí, hay bastantes puntos blancos en este momento, y alrededor del borde pero realidad son solo estos últimos ajustes para suavizar cualquiera de esos puntos finales de papel que esos puntos finales de papel que parecen un poco demasiado obvios Creo que probablemente se vea más obvio en cámara que en la vida real, para ser honesto. No creo que las manchas blancas aparezcan al mismo grado en la vida real. Pero una vez que he pasado y arreglado estos últimos spots, eso es todo. 10. 10 Resumen: Bien, y ese es el final de esta clase. Espero que lo hayas disfrutado, y hayas creado un dibujo muy agradable y divertido para el Día de San Valentín. Entonces la clave, como ocurre con todos los dibujos a lápiz de colores, es construir gradualmente el lápiz, comenzando con los colores más claros trabajando hacia los colores más oscuros, mapeando en todas estas formas clave. Y entonces puedes empezar a alegrar todo y realmente refinar esos colores. Ahora, no olvides agregar tu dibujo a los proyectos de clase. Me encantaría ver lo que has hecho. Feliz dibujo, chicos, y los veré en el próximo curso.