Transcripciones
1. ¿Qué hay en esta clase?: En este curso de dibujo para principiantes, te
estaré mostrando en tiempo real, cómo dibujar a un perro en cinco pasos
fáciles de seguir. Hola ahí. Mi nombre es Thomas. Me encanta enseñar nuevas habilidades
a gente dedicada. Dibujar un perro o básicamente cualquier otro animal
parece difícil. Si tienes dudas respecto a tus habilidades de dibujo o
crees que no puedes lograrlo, esta sesión de dibujo es para ti. Estaremos usando un método de dibujo que es ideal para principiantes. El
proceso de dibujo de cinco pasos se verá así. Primero, observaremos
la foto de referencia y construiremos una estructura base
desde simples hasta las formas. Segundo, crearemos un esquema general de nuestro
tema utilizando líneas rectas. Tercero, refinaremos las curvas de nivel
con líneas curvas. Entonces estaremos agregando detalles a nuestro dibujo, sombras
y textura. Por último, vamos a estar dando
algunos toques finales. Usaremos herramientas y
técnicas de
dibujo simples para que puedas
seguirlo fácilmente. Espero que estés entusiasmado. Ahora hagamos algo de preparación.
2. Preparación: Hagamos un poco de preparación. Si tiene una impresora,
imprima dos copias de
la foto de referencia. Puedes encontrar esta
foto en un archivo PDF. El enlace está en la descripción. Si no tienes una impresora
a mano, no te preocupes. Mantendré la foto de
referencia visible en la pantalla durante
nuestra sesión de dibujo. Pego una de las
copias de referencia a mi escritorio. Este será el
papel en el que estaré haciendo mi dibujo final
aquí del lado derecho. Tomo la otra copia, doblo por la mitad así. Y ponlo sobre mi primer ejemplar. Esto será temporal, así que intenta usar alguna solución fácil. Bueno. Estaré dibujando con un simple lápiz de grafito dos
B. Tengo un sacapuntas, y goma de borrar. También usaré un lápiz de color para resaltar algunas formas
en la foto de referencia, pero esta herramienta es opcional. Si no tienes
uno, no te preocupes. Ahora cuando estamos
hablando de dibujar, me gustaría señalar que
no hay un ritmo ideal para todos. Voy a mantener un ritmo promedio que va a funcionar para la mayoría de la gente. Pero en caso de que te quedes atrás, simplemente pausa el
video en cualquier momento, tómate tu tiempo, termina
el paso real y continúa reproduciendo
cuando estés listo. No sientas ninguna presión para
mantener mi ritmo cuando dibujas. Solo pausa el video
cuando sea necesario, ¿de acuerdo? Ahora pongámonos a trabajar.
3. Dibuja la estructura base: Una de las razones por las a la
mayoría de los principiantes les resulta
difícil dibujar algo es que no saben dónde empezar. Vamos a averiguarlo. Lo primero es lo primero, antes de empezar a dibujar cualquier cosa, observemos el tema
en la foto de referencia. El caso es que los artistas pasan una
cantidad significativa de tiempo con la observación antes de hacer un solo trazo sobre el papel. A esto también se le llama
estudiar el tema. Bien. Pero, ¿
qué significa realmente? Qué buscar en
esta imagen específica. Siempre que veas algo que te
parezca demasiado complejo
para dibujar, como probabilidad perro, trata de
descomponerlo en elementos simples, elementos con los que puedas lidiar. Mediante el uso de la simplificación
o en otras palabras, abstracción, podemos transformar una
tarea aparentemente imposible en algo factible En el método que estoy a
punto de mostrarles, esto se hace buscando formas bidimensionales
simples sobre el tema. ¿Cuáles son estas dos formas
simples en D? Pueden ser
óvalos como círculos y lbses o todo tipo de Un polígono es básicamente
una forma de dos D con al
menos tres
lados rectos como triángulos, rectángulos, cuadrados, etc. Bueno. Ahora, identifiquemos algunas de las
formas simples sobre nuestro tema. Si tienes la copia impresa y el lápiz de color,
puedes seguirlo. Si no lo haces, solo
vigila unos minutos. Cuando identificas
estas dos formas D, es una buena práctica
comenzar con la más grande, luego pasar a la segunda
más grande, y así sucesivamente. Como el cuerpo principal de nuestro perro es la
forma más grande de nuestro tema, necesitamos encontrar una
forma simple que pueda representarlo. Una forma ovalada va a
hacer exactamente, así que dibujo una. Ahora sé que para un principiante
absoluto, solo dibujar una forma simple como esta puede ser lo suficientemente
desafiante. Pero aún así, es mucho más
fácil dibujar una forma como esta que dibujar el complejo contorno de este perro
sacándolo de la caja. Dependiendo del nivel de
tus habilidades básicas de dibujo, es posible que quieras usar una
técnica llamada ghosting Dibuja la forma
sobre el papel unas cuantas veces sin
tocar el papel. Cuando
te sientas seguro, deja que el lápiz toque
suavemente el papel y forme la
forma. Aquí vamos. Tenemos un óvalo
que representa el cuerpo. Ahora la segunda
porción más grande es la cabeza. Esta vez, dibujo una
forma de bloque, un polígono como este. Intencionalmente
dejo fuera las orejas. Estarán separados
de estas formas. Marco los ojos y la nariz con tres óvulos simples por ahora Ahora, vamos a revisar las orejas. Podemos decir que las orejas
forman dos triángulos. Dibujemos estos triángulos. En esta etapa, no tenemos que seguir cada curva con precisión. El objetivo es
simplificar nuestro tema. Bueno. Las piernas
se ven bastante simples. Estoy dibujando algunas
formas en bloque, una especie de rectángulos. Y no olvidemos la
cola, que puede ser una forma, algo así. Muy bien. Como comprenderás
en pocos minutos, la posición relativa de las formas en nuestro dibujo
será importante. Estoy pensando en el futuro y estoy
dibujando una guía vertical, la línea central del cuerpo. Lo coloco en algún lugar de aquí, empezando por el
centro de la cara. Tenemos que asegurarnos de que en realidad
se trata de una línea vertical. Debe ser paralelo con el
lado del marco de imagen. Esta pauta
nos ayudará a posicionar los ojos, la nariz y las piernas
con precisión una respecto a otra cuando
realmente empecemos a dibujar a la derecha. Impresionante. Hemos identificado todas las formas simples
necesarias sobre nuestro tema. Tenemos la estructura base
de nuestro perro marcada por el rojo. Ahora puede que tengas la
pregunta de que es esta la única colección
correcta de formas? Por supuesto, no lo es. Puedes identificar
tus propias formas, pero trata de mantener las cosas simples y tratar de encontrar las formas
más simples posibles. Una vez que tengas algo de práctica, en realidad
puedes saltarte este paso. Me refiero a dibujar con
lápiz de color en la foto de referencia. Solo puedes imaginar estas
formas en tu cabeza. Pero como estamos en
la fase de aprendizaje, es mejor
tenerlos en el papel. Si también estás terminado,
podemos seguir adelante. Ahora que hemos identificado
la estructura base, es momento de copiar estas formas junto a nuestra foto de referencia. Si no tienes esta
imagen impresa, solo toma un papel vacío y mira las formas en la
pantalla como referencia. Ahora me cambio a mis dos pensier de
grafito B. Antes de comenzar a
copiar estas formas, es una buena práctica agregar algunas pautas a
nuestra área de dibujo. Definitivamente queremos
marcar el marco, al
menos las esquinas. Estoy usando mi lápiz y mi dedo índice para
medir el ancho de la foto de referencia para
poder copiar esta
distancia con precisión. Mantendremos una relación uno a
uno en nuestro dibujo. Así que nuestro marco tiene
que tener el mismo tamaño. Eso Por cierto, mira cómo sostengo mi lápiz. A esto se le llama el
agarre por encima. Este agarre es ideal
para hacer bocetos. Al usar este agarre, puedes realizar trazos rápidos,
fáciles y ligeros. Pero si encuentras este
agarre inconveniente, siéntete libre de usar el
agarre al que estás acostumbrado Siéntete libre de aprender el agarre
por encima en otro momento. Marquemos también la línea central
vertical, que debería estar aproximadamente en el medio en nuestro marco. A lo mejor está un poco desviado a la derecha pero muy
cerca del medio. Todo bien. Agreguemos también algunas pautas horizontales. Como nos gusta dibujar a nuestro perro con idéntico tamaño con relación
uno a uno, como mencioné, estas pautas
adicionales harán que nuestro trabajo sea más sencillo. Dibujar en un tamaño diferente tu foto de referencia es un tema un
poco más avanzado, así que guardo esa técnica
para otro video. De todas formas, la parte superior de nuestro
tema se encuentra aquí. El nivel del suelo está por aquí. El nivel de la barbilla está aquí. Y también marco la parte inferior
del vientre, que
está en alguna parte de aquí. Podemos llamar a estas
líneas como niveles clave que nos ayudarán a colocar las
formas en los puntos correctos, lo que en última instancia
garantizará similitud con la referencia en
tamaño y proporción. Me gustaría saber que aplico un poco más de presión
sobre el papel de
lo que debería porque me
gustaría que veas mis
trazos en el video. Pero deberías estar
haciendo estos trazos realmente ligeros que
apenas se ven en el papel. Esta es la primera
fase de nuestro dibujo. Estas líneas serán líneas
estructurales. Algunas de estas líneas se ven
geniales en un dibujo final, pero no queremos llamar
demasiado la atención sobre ellas. Ahora, antes de empezar a
dibujar estas formas, aunque este procedimiento de copia
parezca una tarea sencilla, repasemos por las cosas a las que
tendremos que
prestar atención. Obviamente, nos gustaría dibujar formas
idénticas
porque de esta manera, podemos asegurar la similitud
con la imagen de referencia. El término idéntico significa
básicamente tres cosas aquí. Como hemos optado por hacer nuestro dibujo en proporción uno a uno. En consecuencia, el tamaño de cada forma simple tiene que coincidir con el correspondiente
en la referencia. Siempre puedes usar
tu lápiz y tu dedo índice para
medir distancias. Por ejemplo, el ancho de todo esto es
algo así. Lo marco en mi dibujo. Ahora, intentemos
dibujar este óvalo
usando la técnica de ghosting
que mencioné anteriormente Puedes lanzar varios óvalos, pero está bien siempre y cuando
mantengas tu apoplejía leve Además, la orientación de cada forma debe
coincidir con la referencia. ¿Qué significa orientación? Cuando estoy dibujando la forma
de la cara, por ejemplo, cada lado del
polígono tiene que ser paralelo con el
borde correspondiente en la referencia Por lo que la forma final
no se girará ni distorsionará de ninguna manera, en
comparación con la referencia Mantener el tamaño y la orientación correctos
al mismo tiempo puede ser
bastante desafiante. si esto no es suficiente, también
tenemos que prestar atención a la ubicación de nuestras
formas, sus posiciones. Cada uno de ellos tiene que estar
en el lugar exacto correcto. Los lineamientos verticales y horizontales
pueden ayudar con eso. Pero también tenemos que hacer chequeos
cruzados regularmente. Las relaciones de
las formas vecinas,
es decir, sus posiciones relativas deben coincidir con
las correspondientes en la referencia. Entonces, una vez más, forma ,
tamaño, orientación
y relación. Todas estas cosas tienen
que estar bien. De lo contrario, el resultado
será distinto al de la referencia. Tu dibujo podría ser un
perro, pero otro perro. Hagamos algunas comprobaciones sobre las formas que
ya dibujamos. Comprueba si tu óvalo
está en el lugar correcto comprobando la distancia de su contorno desde
la línea central. Si encuentras algún problema, usa el borrador y arréglalo. Estoy comprobando la
distancia a la izquierda. Vamos a revisar el otro lado. Yo también estoy comprobando la
altura. De igual manera, comprueba la
forma de la cara. Por ejemplo, observe que esta zona de la izquierda es un poco más grande que
esta de la derecha. También revisa estos cruces
y estas pequeñas formas. ¿Coinciden con
la referencia? Mientras tanto, dibujo tres Os para representar
los ojos y la nariz. Observe que la nariz está tocando la
línea central desde la izquierda. También estoy tratando de asegurarme de que la posición relativa de
estas formas sea correcta. Ahora pasemos a los oídos. Nos gustaría copiar este
triángulo con precisión. Si tienes alguna práctica, puedes hacerlo en una ronda, pero ahora voy a hacer
una ventaja a la vez. Vamos a revisar esta ventaja. Puse mi otro
lápiz por aquí y reviso el ángulo que hace con el
marco horizontal. Básicamente necesitamos
copiar este ángulo de inclinación. Entonces hagámoslo. Una vez que tengas suficiente práctica, no necesitarás dibujar
estas pautas. Simplemente los vas a imaginar. Ahora, vamos a revisar el siguiente
lado del triángulo. Observe que dibujo estos trazos
con cierto ímpetu. No estoy diciendo que
tengas que ser muy rápido, pero usar algo de impulso puede
ayudarte a dibujar mejores trazos. Serán más dinámicos, se
verán más naturales. Al dibujar tus líneas demasiado
despacio, transmitimos incertidumbre. A menos que sea tu intención
artística, es mejor darle un poco de
impulso a tus trazos. Ahora sé que esto
parece muy básico, pero si no tienes la habilidad para copiar una orientación
como esta, solo
tendrás que luchar
con tus dibujos. Así que por favor no
dudes en dedicar tiempo a aprender estos
fundamentos si es necesario Además, mira que no me
preocupa correr por las
esquinas del triángulo. Eso está bien siempre y cuando
mantengas tus trazos muy ligeros. Ser capaz de mantener
tanto la relación la orientación es un reto. Requiere entrenar tus músculos en tu
mano y practicar mucho. No pasa de la noche a la mañana. Pero una vez que tienes eso,
dibujar formas idénticas puede ser bastante rápido y
fácil, de segunda naturaleza. Hasta entonces, sugiero
descomponer el proceso en trazos simples y verificarlos uno por uno. Pero no te estreses si te resulta
difícil dibujar la forma. Toma un trozo de papel y
trata de dibujarlo unas cuantas veces. Estoy seguro de que mejorarás
después de algunos juicios. Bueno. Ahora, vamos a
dibujar la otra oreja. Mis ojos están continuamente
revisando la foto de referencia si todo va bien con
mis trazos. Tómate tu tiempo. No tienes
prisa. Tus músculos en la mano están sueltos. Tu mano es ligera. No
hay tensión ni en tu cuerpo ni en tu mente.
Sólo te estás divirtiendo. Y dibujemos también las
formas de las piernas. Observe qué tan lejos están de
la línea central vertical. Yo así reviso el espacio
entre las piernas. Haz todo tipo de
verificación cruzada con las formas
vecinas. Incluso reviso la
relación con las orejas, lo que puede ayudar con
la
colocación horizontal de estas formas. Si eres un
principiante absoluto del dibujo, incluso estas
formas simples pueden
causarte algunos problemas,
pero eso es normal. No subas el listón
demasiado alto demasiado pronto. Tus habilidades
mejorarán con la práctica. El dibujo artístico no se
trata de perfección de todos modos. Si tu mano no
dibuja exactamente lo que ven
tus ojos,
simplemente tómalo con calma. Mejorará con el tiempo. Uh,
Uy . Olvidé dibujar este
pequeño triángulo por aquí. Por último, copié la forma
simplificada de la cola. Yo soy yo
soy soy Ahora, por favor revisa tu sketch. Sin embargo, compararlo con la
referencia. Haz estas preguntas.
¿Las formas son idénticas a
las originales en tamaño y orientación? ¿Son correctas las relaciones
o en otras palabras, las posiciones relativas
de las formas? Verifique la altura
y el ancho de las diferentes partes del cuerpo.
¿Coinciden? Si ves algún problema
en tu dibujo, ahora es el momento de arreglarlo. Usa tu borrador y
vuelve a dibujar la forma problemática si es necesario Por ejemplo, esta ventaja
del año parece
estar apagada en posición.
Así que déjame arreglarlo. Pero ten en cuenta, lo que
más importa es el
panorama general en su conjunto. Si muestra similitud con la referencia,
estás listo para ir. O. Si necesitas más tiempo antes de que sigamos
adelante, publica el video ahora. Voy a estar esperando pacientemente. Si logras dibujar
algo como esto, puedes estar orgulloso de ti mismo. Créeme, es un
gran logro. Utilizarás esta habilidad todo
el tiempo en el futuro. Si sientes incertidumbre cuando dibujas estas
cosas, no te preocupes. Solo necesitas enseñar y entrenar tus músculos en tu mano. Eso es perfectamente
normal para un principiante. En realidad, recogí todas
las habilidades esenciales de dibujo en cómo dibujar una
oh una serie. Quizás quieras
echarles un vistazo después de este curso. El enlace está en la descripción. En fin, te animo a que sigas
adelante como
se vea tu dibujo en este momento. Estoy seguro que va a crear
algo atractivo, algo especial
al final de este curso.
4. Bloquea en tu tema: Muy bien. Hemos alcanzado
un hito muy importante. Tenemos la
estructura base de nuestro perro. Ahora podemos pasar a
la siguiente fase donde las cosas se están poniendo más
emocionantes. Así que tengan cuidado conmigo. Podemos dejar esta copia
a un lado ya
que a partir de ahora usaremos la foto de
referencia original. Lo que vamos a hacer en
esta fase es muy sencillo. Estaremos dibujando líneas rectas, cortas y largas. Estas líneas comenzarán a formar el contorno o en otras palabras, la línea de contorno de nuestro perro y nuestro sujeto tomará
forma paso a paso. Ahora, comencemos a escanear nuestra imagen de
referencia que pueda. Lo que estamos observando
cuidadosamente las curvas de nivel que
forman la silueta de nuestro perro. Ahora obviamente, como esta
es una forma orgánica, hay de todo menos líneas
rectas en este contorno. Pero recuerda, nuestro objetivo
es simplificar las cosas, así que buscaremos porciones
relativamente rectas en el contorno
e intentaremos copiar esas secciones. Mientras tanto, cambio
del agarre por encima
al llamado agarre triplicado
porque en distancias cortas, este agarre funciona mejor. Puedes ser más preciso
con tus trazos de esta manera. Podemos comenzar en cualquier lugar. Yo elijo
esta porción de nuestro perro. Si no estás seguro, recuerda la técnica
llamada ghosting Imita el movimiento sobre el papel varias veces
sin tocarlo. Cuando crees que has encontrado la orientación
o dirección correcta, puedes hacer el trazo
con tu lápiz. De esta manera, podrás calibrar tu mano antes de
realizar el trazo Pero recuerda, todavía
quieres hacer trazos de luz. A lo mejor son un poco más oscuros que los
del espacio anterior, pero definitivamente
no son demasiado oscuros. Ahora vamos a seguir el esquema de nuestro perro y dar la
vuelta paso a paso. Algunas líneas serán más cortas,
otras serán más largas. Esta técnica se llama
bloquear al sujeto. La idea detrás de esto
es que copiar líneas
rectas siempre es
más sencillo que copiar una curva. Aunque veamos una curva, la simplificamos a una línea
recta como esta. Eso no se lo pensaría,
pero nuestro tema vamos
a estar pasando por una
mejora significativa en esta fase. Está pasando de un
dibujo de jardín de infantes a algo
más interesante. Recuerda, tu mano
tiene cierto impulso cuando haces un trazo y no
quieres
detenerlo de repente. De esta manera, tus golpes
estarán cruzándose entre
sí y correrán más allá de
los cruces, pero está bien. No nos importa demasiado
la duración del trazo. Lo importante
es su dirección. Debe coincidir con la dirección
del contorno de esa sección
en la foto de referencia. Dejar que nuestros golpes corran
libremente sin ninguna parada repentina nos ayuda a mejorar
su orientación. No olvides que tu mano está suelta. Tus trazos son ligeros. Esta sigue siendo una
fase intermedia de tu dibujo. No quieres dejar marcas duras
oscuras en el papel. Trabaja lo más ligero que
puedas con tu lápiz. Recuerda, estoy
oscureciendo
estos trazos para que te sientes. Quieres hacer
trazos más claros en tu dibujo. Y vamos más allá amablemente. Mientras hago mis trazos, continuamente cambio mi enfoque entre la imagen de referencia y mi dibujo. Muy bien. I I Notar que nuestras
formas base que vienen de la primera fase son
bastante simplificadas. En la segunda fase,
estamos agregando más detalles
a nuestro dibujo. Entonces, por ejemplo, a las
orejas se les ha tomado una forma más precisa al agregar estas pequeñas líneas de
sección. Todavía no son perfectos pero pasaron por una mejora. Impresionante. Espero que
también esté progresando bien. I Como hemos terminado con el proceso de
bloqueo, demos un paso atrás por un minuto y comparemos nuestro dibujo con
la referencia en su conjunto. Estoy dibujando
verticales imaginarias en mi cabeza para ver si las relaciones de
las diferentes
partes del cuerpo son adecuadas Sí. Si encuentras algún problema en este punto, necesitas tomar una decisión. Si crees que es
algo importante de arreglar, entonces toma tu
borrador y vuelve Si crees que no va a tener un efecto significativo en el dibujo final,
puedes dejarlo como está. Cuando le muestras tu
retrato final a alguien, normalmente no
adjuntas la foto de referencia de la
que se hizo. La desviación insignificante
está bien. Ahora, como de costumbre, publica
el video si lo
necesitas y reproduce cuando estés listo para pasar
a la siguiente fase.
5. Perfecciona las líneas de contorno: Nuestro dibujo empieza a verse
interesante, ¿no? Ya tenemos un boceto bastante
reconocible de nuestro perro, pero está lejos de estar terminado,
así que sigamos adelante En esta fase, vamos a
agregar curvas a las curvas de nivel, por lo que la forma de nuestro
perro estará cada vez más cerca de
nuestra imagen de referencia. Pero nuestro trabajo es mucho más fácil ahora ya que tenemos una
base muy sólida sobre la que podemos construir. Esta vez, estaré aplicando una
presión un poco mayor sobre el papel, por lo que mis curvas serán un poco más oscuras que los trazos
existentes. En esta fase, es sumamente importante estar continuamente viendo la imagen de referencia. La orientación y el tamaño de cada curva son cruciales
para lograr semejanza. Necesitas prestar atención a
tantos detalles como puedas. Observe que estamos
haciendo curvas S. Las formas orgánicas en la naturaleza
están llenas de curvas S. Poder dibujar curvas S con fluidez es una habilidad de dibujo muy
útil También, encuentro algo de alegría en
dibujar estas curvas. Esto no es tan difícil. Ya tenemos una estructura base bastante
sólida, así que solo necesitamos
refinar las curvas de nivel
usando estas curvas. Pero recuerda, aún
necesitas mantener tu trazo
más ligero que yo. Mm. Mm. Mm. Se me olvidó sacar esto, pero está bien.
Ya lo podemos hacer. Y pasamos
al otro lado. Estoy usando el agarre del trípode ya que necesitamos más
precisión en esta fase. Ahora, los rasgos faciales
requieren un cuidado extra. Si queremos reflejar la
verdadera personalidad de nuestro perro, tenemos que prestar
especial atención a los ángulos de inclinación
alrededor de los ojos, nariz y la boca. Tendrán un gran impacto en la expresión facial de un perro. Nada tiene que ser
definitivo en esta etapa, pero nos estamos
acercando cada vez más. Mm. Las formas de las orejas también juegan un papel importante al
reflejar la verdadera
personalidad de la moda, tanto su tamaño como su forma importan Si sientes que algo no
está bien, arréglalo. Creo que la nariz está ligeramente fuera de
posición vertical. No hay problema. Es fácil
reemplazarlo en esta fase. Estoy tratando de colocar
mi lápiz por aquí horizontalmente para poder ver
lo que hay que hacer. Además, esto necesita ser
desplazado ligeramente hacia abajo. Creo que estamos bien ahora. Ahora, hagamos algunas comprobaciones
cruzadas. Aparte de la cabeza,
tenemos algo de libertad, pero la cabeza es
sumamente importante. El foco de los espectadores estará ahí. cuanto al cuerpo, el gesto
general o la pausa de la figura lo que importa y no
los pequeños detalles. Por otro lado,
como mencioné, el espectador no verá
la foto de referencia, así que siéntete libre de cambiar algunos
de los detalles como quieras. Se llama libertad artística. Bien, ya terminamos
con la tercera fase. Te animo
a que no te detengas en este punto porque la verdadera magia
va a suceder en
la siguiente fase. Aguanta ahí. Como es habitual, tómate tu tiempo, publica el
video si es necesario. Yo estaré aquí.
6. Sombras y texturas: En esta fase, solo para que
nuestro perro se vea realmente genial, estaremos agregando algunos
detalles a nuestro dibujo. Esta parte del proceso de
dibujo se llama sombreado o renderizado Me gustaría señalar que este
es un tema avanzado, pero te animo a que lo
pruebes porque puede agregar
mucho a tu obra de arte. Es un proceso que
consume bastante tiempo, pero el resultado final
probablemente compensará el esfuerzo. Para el sombreado, usaré una herramienta de dibujo llamada muñón de
fusión No pienses en nada especial. Es solo un papel
enrollado bastante apretado y afilado
al final igual que un lápiz Puedes hacer uno fácilmente. Otra opción para sombrear es usar un
bastón de limpieza de oídos como este O puedes usar un trozo de papel tisú enrollado
alrededor de tu lápiz. Esta no será tan precisa
como las otras dos opciones, pero es mejor que nada. Te mostraré en un minuto
cómo puedes usar estas herramientas. En esta fase del proceso de
dibujo, nos centraremos en áreas
claras y oscuras, sus formas y ubicaciones. Tratemos de olvidar que
estamos dibujando un perro. Solo busquemos
los diferentes tonos de gris en la foto de referencia. Intentaremos formar estas áreas claras y oscuras en nuestro dibujo que eventualmente
formarán las diferentes
sombras y texturas en la superficie de nuestro perro y también
en el fondo. Sin embargo, nos centraremos principalmente
en el perro. Ahora en el proceso de sombreado, no
queremos
crear los tonos exactos en
todas partes en una sola ronda Estaremos creando
varias capas en ciclos. Lo que me gustaría que notaras es que hay zonas
bastante claras en el perro y también en el
fondo. Pero realmente no podemos
trabajar con trazos de luz. Sí tenemos una goma de borrar, pero es mejor no
usarla en esta fase Es mejor tratar de dejar esas áreas blancas ya que ahora
son de papel blanco. Te puedes dar cuenta de que
las zonas más ligeras del perro se encuentra
en su línea de contorno, pero hicimos
curvas de nivel relativamente oscuras en nuestro dibujo Entonces, ¿cómo manejaremos esto? El truco es que hacemos estas
curvas de nivel oscuras
la parte del fondo, así. Y dejamos este papel de área de
contorno blanco en su interior. Así. Ahora tomo la herramienta de mezcla y mezclaré el grafito
sobre el papel así. Puedes usar movimiento circular
o trazos simples. Experimentarás cuál
funciona mejor en qué área. O si tienes un pañuelo de papel,
puedes hacerlo así. Pero como tengo este tocón de
mezcla, voy a estar usando este Este es más práctico. Bien. Esto fue solo una
demostración de estas herramientas. Primero, repasemos toda
la imagen y coloquemos una capa inicial
de grafito con nuestro lápiz. Observe que el agarre por encima
es idea para este propósito, lo que puedo cubrir un área más grande O. Anteriormente, pensé que ver el proceso de
sombreado no
era demasiado interesante, pero la retroalimentación
de mis alumnos fue que les gusta ver
estas partes en tiempo real, así que no acelero el video Pero esta vez no voy a hablar
demasiado. Si es diestro, es posible que desee proceder de
arriba a izquierda a abajo derecha. Si eres zurdo, entonces de arriba
a derecha a abajo izquierda. Solo para evitar estropear
tu dibujo con tu palma, es fácil romper
esta capa de grafito en el papel sin querer En lo que respecta al fondo
, voy a simplificar su textura. Si quieres, puedes crear una
textura detallada como esta, pero no me gustaría dedicar
demasiado tiempo a esto. Me gustaría centrarme en el perro. En fin, sigamos
adelante con el sombreado. Podemos jugar con los tonos, así que aplico mayor
presión aquí y allá. Tenga en cuenta que el tono
no tiene que ser definitivo. Siempre puedes volver a visitar un área más adelante en el proceso de
dibujo Mientras tanto, marco
la línea de separación en el fondo así sé dónde
parar con el tono dc. Como me estoy moviendo de arriba
izquierda a abajo derecha, déjame agregar un
bastón a la cabeza Mientras tanto, estoy viendo la foto de referencia así sé dónde necesito
dejar espacios en blanco. A decir verdad, esto
lleva bastante tiempo, pero puede ser bastante relajante
si te gusta dibujar. El mejor
estado mental para dibujar es cuando olvidas
que el tiempo existe, así ya no te preocupes ni te
importa el tiempo. Ahí es cuando tu mente realmente
está descansando. Ahora bien, obviamente no queremos
dibujar cada cepa una por una, pero es importante crear el patrón de estas
áreas claras y oscuras. Si lo hacemos bien,
ilustrará la textura y formará
el volumen del cuerpo. Entender la luz y la sombra
es un gran tema en sí mismo. Vale la pena aprender esas cosas. Puedes lograr resultados
impresionantes simplemente copiando
estos patrones, pero si realmente entiendes
lo
que estás haciendo, ahí es cuando sucede la magia. En fin,
pasemos al ritmo. Como mencioné, la parte
más importante son los ojos y
su entorno. Esta área requiere
la mayor precisión. Mm. M Estas diminutas áreas blancas se llaman los reflejos. También los podemos ver en el hielo. Definitivamente los dejamos blancos. Mm. Mm. Mm. Mm. Et dibuja el color ahora. Si quieres,
puedes dibujar la etiqueta,
también, pero yo no lo haré. Veamos el cuerpo principal. Tenga en cuenta que en este
primer ciclo de sombreado, no
entramos en el nivel
más alto de detalles Simplemente creamos una base
para la siguiente ronda. Además, aparte de los
ojos y la nariz, pronto
usaremos la herramienta de
mezcla. Por lo que no necesitamos prestar
demasiada atención a las transiciones o gradaciones
entre diferentes tonos La herramienta de mezcla nos
ayudará a realizar esos gradientes entre áreas
claras y oscuras Recuerda, tu look está
saltando de un lado a otro a la foto de referencia
y al dibujo para asegurar la similitud
con el patrón. Ahora, pasemos a las piernas. Ojalá, dibujaste líneas de construcción
ligeras para que no se molesten ahora. Mm. Ahora, volvamos
al fondo. A Si necesitas precisión, es mejor
volver al triple grito. O. Por último, veamos este primer plano con la sombra
proyectada para perro Mm. Mm. Todo bien. Digamos que hemos hecho con la primera capa de grafito. Ahora mezclemos las cosas juntas. I
7. Mezclar: Siempre puedes elegir hasta qué punto mezclas los
tonos en diferentes áreas. Puedes aplicar mayor presión sobre el papel y tus gradientes
serán muy suaves O puedes aplicar baja presión y tus trazos
serán visibles ligeramente. Depende de ti
cuál te guste más. Esta es la fase en la que nuestro
dibujo empieza a unirse. Estoy
bastante emocionada. Siempre puedes agregar un
poco más de grafito si es necesario en
ciertos lugares. Vamos a ver el predicho. En la cabeza, estoy usando un tocón de mezcla
relativamente limpio. Es posible que desee
usar un auricular limpio
en estas áreas más claras Estoy haciendo
movimientos muy suaves aquí en la cara. Siéntete libre de jugar con
tu herramienta de mezcla y experimentar el
efecto que haces
aplicando diferentes
presiones o movimientos. Mm. Mm. Déjame agregar algunos perros más
al fondo. De esta manera, nuestro perro sale más. Es así como avanzamos
con el sombreado capa por capa. Espero que entiendas
ahora por qué era importante trabajar con trazos
en las fases anteriores. Mis contornos son
más fuertes de lo que deberían. No es realmente un problema
aquí porque puedo agregar algunos perros más alrededor para que se desvanezcan mejor
en el fondo. Al agregar más muelles, creamos un mayor contraste entre el sujeto
y el fondo, lo que hará que se
vea más fresco de todos modos Ahora también le estoy agregando más
oscuros a las piernas. Aquí escondo las
curvas de nivel oscuras desde adentro. Mm. Mm. Mmm. Mm. Creo que no estoy satisfecho con esta zona de barbilla, así que
déjame arreglarlo. No es fácil de
borrar en este punto, pero me gusta arreglar
los problemas que noto. Mm. Es mejor, creo. Impresionante.
8. Más detalles: Ahora es el momento de agregar más detalles a la
cabeza a la cara. Queremos tener la
atención de los espectadores en esta área, así que necesitamos crear
más contraste y trazos agudos
aquí y allá. Por ello, necesitamos un lápiz afilado.
Así que vamos a afilar. Esta vez, definitivamente estoy
usando el agarre del trípode. Necesitamos precisión sobre la cara. Ahora sí importa cómo hagas tus trazos porque ya no
queremos mezclarlos. Mmm. Mm. Podemos ilustrar algunas cepas aquí y allá siguiendo
sus indicaciones. En este punto, realmente
depende de ti la cantidad de
detalles que agregues. En otras palabras, qué tan lejos
vas con tu dibujo. Pero me resulta difícil
parar en esta fase porque nuestro perro se ve cada vez mejor con
cada trazo que hago. Mm. Mm mm mm mm Por aquí,
para poder formar el correctamente, necesitamos movimientos muy finos. Si eres una persona dura
, es posible que quieras dibujar en un formato más grande para que
tengas más espacio. Mm. Uh, los detalles sobre los noes también son importantes A Ahora, estoy escaneando la foto de
referencia para ver lo que falta. Mm. Mm. También le estoy agregando algunos detalles al
cuerpo, pero no demasiado. Mm. M. Y
parece que las piernas
necesitan algunos patos más Mm. Muy bien.
9. Toques finales: Yo esta última fase está destinada a servir como hacer algunas mejoras finales
en su dibujo. Si hemos hecho
todo bien, queda muy poco por hacer. Estoy haciendo algunos
toques finales aquí y allá. Es una buena práctica volver a revisar
el panorama completo. Durante el proceso de dibujo, es fácil perderse
en los detalles y enfocarse solo en una pequeña
porción de su dibujo. Pero no quieres exagerar
las cosas en este punto, muchas veces menos es más Solo revisa si
todo está en su lugar. Los tonos están en equilibrio entre sí,
cosas como esta. M Mmm Ahora, ¿qué opinas?
Supongo que lo logramos. Espero que también hayas logrado
dibujar algo con lo que
estés satisfecho. Puede que no sea perfecto, pero ojalá supere
tus expectativas, y empiezas a creer que
puedes aprender estas cosas. La verdad es que ayer fue bastante tarde en la noche cuando
terminé mi dibujo. Con ojos frescos, suelo
darme cuenta de
algunos de mis errores a
la mañana siguiente, al igual que ahora. Las flechas rojas muestran
los problemas que encontré. El problema más obvio fue
la forma del cuerpo principal. Es simplemente demasiado regular. Veo claramente la elipse que
dibujé en la primera fase. Esto no parece natural. Por lo que hice correcciones
en ambos lados. También hice modificación
en el vientre. Borré
líneas de construcción en las piernas. Cambié un poco
la forma de la cola. También corrigí
la línea
de contorno del cuello de la izquierda, y finalmente, mejoré
los ojos y la nariz. Afortunadamente, cada uno de
ellos fue una solución fácil. Si ves algunos
problemas similares en tu dibujo, siéntete libre de arreglarlos. Pero también está bien si solo
utilizas estas experiencias
en tus próximos dibujos. En fin, este es
mi dibujo final. Ella es un poco
más delgada que la la foto de referencia,
pero eso me parece bien.
10. Sube tu proyecto: Eres simplemente increíble. El hecho de que hayas llegado al
final de este curso me dice que realmente tienes la resistencia para
avanzar de verdad en el dibujo Ahora, tengo mucha curiosidad por
lo que lograste aprender. Si tienes algún tiempo libre
en los días siguientes, será genial si
hiciste un dibujo de tu animal favorito
y lo compartiste conmigo. Puede ser un perro, un gato o cualquier otro animal que te guste. Te ayudaría a
profundizar tus nuevas habilidades, y estaría encantado de
darte comentarios
sobre tu dibujo Puedes encontrar mi información de contacto en mi sitio web o simplemente compartir
tus pensamientos y sentimientos. Sería muy
bueno saber de ti. Por último, si te gusta mi estilo de
enseñanza y
eres alguien a quien le gusta construir tus habilidades de dibujo
paso a paso. Tengo como dibujar series
uno a uno. Puedes aprender todas las habilidades esenciales de
dibujo en un solo lugar. Una vez que tengas estas habilidades, será mucho más emocionante
aprender las cosas avanzadas. Menos frustración, más diversión. Sería simplemente increíble tenerte
a bordo entre mis alumnos.
Diviértete dibujando.
Tamas Benko, Drawing Classes
