Cómo dibujar un paisaje con lápices de colores: dibujos realistas

1. Introducción: Dibujar un paisaje con lápices de colores puede parecer una tarea muy grande y abrumadora. Si puedes acostumbrarlo, puedes hacer algunos dibujos absolutamente impresionantes. Quiero mostrarte hoy que en realidad, si sigues el mismo proceso que normalmente lo harías para los lápices de colores y lo divides harías para los lápices de colores y lo divides en algunas secciones más pequeñas, no es tan difícil como cabría esperar. Mi nombre es Jemma Chambers y llevo haciendo tutoriales de arte desde 2020 He ayudado a decenas de miles de personas en mi canal de Youtube a mejorar sus habilidades artísticas. Y hoy quiero cubrir específicamente cómo dibujar paisajes. Te mostraré todos los materiales que necesitarás, así como algunas de las técnicas realmente básicas. Entonces podemos comenzar a trabajar nuestro camino a través del proceso. Seleccionar una foto de referencia, dibujar el boceto y luego construir todo el color. Y te estaré mostrando con este paisaje arbóreo. Empecemos. 2. Proyecto de clase: dibuja el paisaje: El proyecto de clase será dibujar este paisaje arbóreo. Ahora he seleccionado este dibujo específico porque es bastante complicado, pero no demasiado complicado. Tiene un punto focal realmente encantador del árbol, pero el resto del paisaje creo que no es demasiado complicado. Entonces es realmente genial, si eres nuevo en dibujar paisajes. Ahora te voy a mostrar todo lo que necesitas para dibujar esto, incluyendo cómo construir el boceto. Pero si quieres usar mi boceto, está disponible en los recursos de la clase. También hay detalles de todos los colores que voy a usar en este dibujo. Cuando hayas terminado tu dibujo, por favor subirlo a los proyectos de clase. Me encantaría ver lo que has hecho. Muy bien, hablemos los materiales que necesitarás. 3. Materiales necesarios para dibujar con lápices de colores: Pensemos en los materiales que necesitarás y lo primero, lo más obvio que necesitarás es un juego de lápices. Ahora para este dibujo, estoy usando el juego de 72 lápices de colores prisma No hace falta que uses exactamente los mismos lápices que yo. Siempre puedes encontrar una coincidencia cercana para los colores. Ahora puedes pensar que necesitas gastar una fortuna absoluta en lápices de colores, consiguiendo algunos lápices de colores profesionales. Y aunque sí me encantan mis lápices de colores profesionales, no creo que sean tan importantes como el papel. Puedes hacer unos hermosos dibujos con algo como Reyola siempre y cuando tengas el papel adecuado Entonces, para todos mis dibujos, dibujo en algo llamado Bristol Board. Este es un bonito papel grueso que le permite construir todos los lápices de colores. Dibujar en algo como papel de impresora o papel de boceto. No vas a poder construir el lápiz de la misma manera. Entonces el Bristol Board me permite construir ese lápiz, pero también es agradable y suave, así que me da mucho control sobre hacia dónde va ese lápiz. A continuación, necesitarás una forma de afilar tus lápices. Ahora, tengo este sacapuntas de manivela. mí específicamente me gusta porque puedo cambiar las cuchillas cuando se vuelven romas, pero no necesitas algo así de lujo Un sacapuntas básico estará bien siempre y cuando puedas obtener una punta muy bonita y afilada A continuación, uso un poco de cinta lavada solo para poder crear un contorno claro muy agradable Nuevamente, este es un extra opcional que podrías simplemente dibujar hasta el borde del papel. Creo que se ve bien tener un borde blanco. Para crear tu boceto, necesitarás una regla, un lápiz de grafito y un borrador Y entonces lo siguiente que necesitarás es algo que necesitarás hacer. Se trata de un conjunto de muestras. Me gusta ver exactamente cómo se ve cada lápiz en el papel en lugar de confiar en la mina o en el barril del lápiz, que no suele ser tan preciso. Si dibujo todos los colores, realmente puedo ver claramente con qué estoy trabajando específicamente en el papel en el que voy a dibujar. Lo que hago es pasar de tan claro como cada lápiz puede ir a tan oscuro como cada lápiz puede ir, y luego lo etiqueta. Hago esto, en términos generales, en especie de orden arcoíris. Ahora lo último que necesitarás es alguna forma de ver la foto de referencia. Entonces me gusta mirar la foto de referencia en mi ipad. Específicamente me gusta que pueda acercarme si quiero ver algo con un poco más de detalle. Dicho esto, si no tienes ipad, por supuesto, puedes imprimir la foto de referencia. Entonces necesitarás algunos lápices, el tipo de papel adecuado, un sacapuntas, un lápiz regla y un borrador, un juego de muestras y alguna forma de mirar la foto de Pensemos en algunas de las técnicas clave que necesitarás para dibujar. 4. Las técnicas básicas para dibujar con lápices de colores: Vamos a cubrir algunas de las técnicas fundamentales que debes conocer para dibujar con lápices de colores. Y primero, todos los lápices de colores se construyen a través de un proceso llamado estratificación. Aquí es donde se construye el lápiz en una serie de capas de luz. No quieres simplemente entrar muy duro con el lápiz. Lo que esto permite es esencialmente que los lápices se mezclen. En términos generales, debido a que estamos dibujando elementos realistas, quieres estar haciendo una serie de gradientes. No tiende a pasar de un color muy duramente a Para que podamos mezclar estos colores juntos. Construimos mucho del lápiz poco a poco. Poco a poco podemos hacer todos estos gradientes y todos estos diferentes colores que van a construir la imagen ves un poco mejor. A lo que me refiero, cuando estamos dibujando el paisaje. Entonces, para construir esas capas de luz, hay algunas cosas que ayudarán. En primer lugar, si sostienes el lápiz más atrás de lo que piensas, te impedirá poder presionar demasiado fuerte. Entonces, si sostienes el lápiz aquí atrás, te impedirá tener la necesidad de tener tanto control del lápiz. También quieres asegurarte de que tienes un lápiz muy bonito y afilado. El lápiz bajará de una manera mucho más suave y consistente si es filoso. Así que asegúrate de que estás afinando frecuentemente. A continuación muchas de las capas, queremos dejar el lápiz manera más suave posible. Entonces me gusta trabajar con movimientos circulares en lugar simplemente garabatear de un lado a otro con Si vuelves a trabajar en círculos, baja de una manera mucho más suave, lo que va a ser tan importante para dibujar este paisaje. Ahora bien, estas son las principales cosas que necesitarás saber para dibujar un paisaje. Empecemos a trabajar a través del proceso que siempre hago y que usaría para cualquier paisaje. 5. Estudia la foto de referencia: Lo primero que siempre hago es seleccionar una foto de referencia. Porque dibujo, de manera realista, encuentro que la forma más fácil de hacerlo es a partir de una referencia Ahora, he seleccionado esta foto de referencia por algunas razones. En primer lugar, tiene un contraste muy bueno. Es absolutamente lo más importante a la hora de seleccionar una referencia es asegurarse de que tiene un buen contraste. Una imagen como esta siempre va a quedar mejor que una imagen como esta. Esta referencia tiene algunas grandes áreas de luz y algunos grandes oscuros. También es agradable y claro para que pueda ver lo que estoy haciendo. Ahora, antes de empezar a dibujar, siempre me gusta tomarme un minuto para mirar la referencia y ver realmente lo que hay aquí. Es una especie de parte de mí orientarme. Y comencemos echando un poco de mirada al cielo. Entonces el cielo generalmente es oscuro y tiene bastantes nubes en él. Ahora bien, el color general, diría que es gris frío. Y hay algunas zonas muy claras, algunas más de tono medio. Y luego hay algunas zonas muy oscuras. En su mayor parte, yo diría que generalmente está poco desenfocado y irregular Pero hay algunas nubes más en foco donde se puede ver mucho detalle. En realidad es solo esta nube aquí y esta nube de aquí. Entonces voy a querer comenzar dibujando en las formas principales, pero luego podemos empezar a pensar en agregar en todos estos pequeños detalles. La otra área detallada en el cielo son estas pequeñas camas que se agregan justo al final. No queremos agregarlos antes de que hayamos hecho toda nuestra mezcla y todo es como queremos que lo haga. Al final, en cuanto a la hierba por aquí, hay algunas zonas verdes muy ligeras, casi amarillentas como aquí De nuevo hay, más áreas de medio tono y luego está muy oscuro por aquí en el lado derecho y generalmente abajo por la parte inferior aquí abajo Ahora estoy notando que hay una sombra bastante clara del árbol y tal vez tiene un pequeño indicio de marrón Entonces no solo es verde lo que vamos a querer agregar aquí. Y hay un poco de textura a lo largo del fondo, pero me pregunto si tal vez no creo que voy a dibujar en la textura. Creo que no sería posible verlo cuando terminaran los dibujos y no tiene una textura enorme Veamos el árbol. Entonces el árbol se ordena en secciones. Se puede ver que hay una sección por aquí, hay una sección aquí, luego una sección bastante grande a lo largo de aquí y una sección aquí. Y así es esencialmente como voy a querer acercarme a dibujar esto. Obviamente hay mucha textura aquí que vamos a querer dibujar, pero estoy particularmente notando que aquí hay una parte oscura, por ejemplo, medio tono, y luego más clara a lo largo de la Y si puedo comenzar mapeando en esas formas y colores clave, luego agregando la textura sobre la parte superior, creo que será mucho más fácil. Bien, entonces esas son las principales cosas que me estoy notando. Para empezar, empecemos a dibujar. 6. Dibuja los esquemas: Ahora que hemos mirado la foto de referencia, necesitamos hacer nuestro boceto. Y me gusta hacer esto con algo llamado el método grid. Aquí es donde tienes una cuadrícula en tu foto de referencia y pones una cuadrícula en tu papel de dibujo. Entonces todo lo que necesito hacer es dibujar lo que hay en cada cuadrado individual. Ahora he puesto esta foto de referencia con la grilla en los recursos de clase. Ahora necesito calcular cuántos cuadrados quiero poner en mi papel de dibujo. Entonces voy a dibujar cuadrados de cuatro centímetros en mi papel. No necesariamente necesitas hacer cuadrados que sean del mismo tamaño que este. Encuentro porque este es un boceto razonablemente simple, puedo hacer algunos cuadrados bastante grandes. Ahora estoy presionando bastante firme con el lápiz aquí, mis líneas muy, muy oscuras. En la actualidad, se quiere estar presionando mucho, mucho más ligero que esto Sólo quiero dejar muy claro que se puede ver en la cámara. Pero cuando estoy haciendo esto en un dibujo real, quiero ser lo más ligero posible, así podré borrar la cuadrícula fácilmente un poco más tarde. Entonces a partir de aquí, todo lo que quiero hacer es trabajar un cuadrado a la vez, realmente mirando lo que hay en cada plaza individual. Ahora bien, debido a que la mayor parte del boceto que necesitamos hacer está formado por nubes, no voy a dibujar todas las formas intrincadas Quiero dibujar una forma más general. Así que estoy empezando en esta plaza en la parte superior, y todo lo que realmente quiero dibujar es una línea que va por aquí abajo. Quiero ver dónde está esta línea cruzando la línea de la grilla. Entonces aquí, esto es aproximadamente a mitad de camino, diría yo. Y esto es aproximadamente, tal vez, un poco menos de la mitad de camino hacia arriba. Y eso es todo lo que voy a hacer es trazar una línea desde la mitad hasta la mitad hacia arriba Entonces puedo empezar a mirar la siguiente plaza. Todo lo que necesito hacer es dibujar una forma muy pequeña, tipo de curva por aquí. No hay una gran cantidad para ver en esta plaza y dibujar esa forma aquí. Y más o menos voy a trabajar alrededor de una plaza a la vez. Entonces como digo, la mayor parte de esto está conformado por una serie de nubes y estoy haciendo algunos bocetos muy rudos. La mayor parte del mapeo de las formas que en realidad vamos a hacer con los lápices de colores. Probablemente el área más profunda que necesito esbozar está aquí con estas colinas. De nuevo, sigue siendo muy, muy sencillo. Puedo asegurarme de que estoy en la plaza derecha contando que quiero estar cuatro cuadrados abajo y en el cuadrado de borde. Y entonces la línea del horizonte está un poco por encima de esta línea de la cuadrícula, Pero sigue siendo bastante nivelada, diría yo, a esta línea de cuadrícula. Y puedo trazar esa línea por aquí en esta plaza. Tiene este cerro subiendo que va subiendo a tal vez un tercio del camino y termina nivelado con este cerro. Esboza eso y solo trabaja mi camino consiguiendo estas formas realmente ásperas en. Verás que realmente no es un boceto muy detallado. No necesitamos conseguirlo absolutamente perfecto, solo quiero obtener las formas clave. Ahora, la zona con más detalle es definitivamente el árbol. Y sí quiero intentar que esto sea lo más preciso posible. Ahora si, por ejemplo, querías tener cuadrados grandes en la mayor parte del boceto, pero querías tener un poco más de detalle en el árbol. Podrías dibujar líneas de cuadrícula más pequeñas solo en esta sección, así que tuviste un poco más de ayuda a la hora de dibujar el árbol. Así que una vez estoy feliz de haber dibujado en la totalidad de los esquemas del boceto y tengo algo de lo que puedo trabajar. Ahora quiero hacer es borrar todas las líneas de la cuadrícula. Entonces solo estoy usando un Putty Errasor aquí para borrar las líneas Puedes usar cualquier navaja que tengas a mano. Y nuevamente, si hubieras creado algunas líneas mucho más ligeras, esto sería mucho más fácil. Se quiere, al final, no poder ver que las líneas de la cuadrícula estaban aquí. Y de hecho, una vez que has borrado todas las líneas de la cuadrícula, lo que a menudo hago es simplemente repasar también el boceto en sí, para que sean líneas mucho más claras No quiero tener un boceto muy oscuro. Quiero que sea lo más ligero posible para que no se muestre a través de los lápices de colores al final. Así que ahora hemos creado nuestro boceto, podemos empezar a construir los lápices de colores aquí. 7. Capas base en el cielo: Entonces ahora que tenemos una foto de referencia, hemos dibujado nuestro boceto, empecemos a construir el paisaje Ahora, este primer capítulo es bastante largo, pero creo que es razonablemente simple. Entonces quiero comenzar aquí poniendo algunas capas base en todo el cielo. Y como digo, va a llevar mucho tiempo. Ahora, lo primero que quiero hacer aquí es buscar el color más claro que pueda ver dentro del cielo Así que el color más claro es probablemente por aquí. Y el color más cercano que tengo a esto en mi set es el 20% gris frío. Y se puede ver ese color en varios lugares del cielo. Cualquier área que sea bastante ligera, yo diría que esa es la más cercana. Así que simplemente quiero comenzar poniendo una capa lisa y uniforme de este lápiz sobre toda la zona del cielo. Ahora hay algunas cosas importantes aquí en las que pensar y es muy similar a lo habitual. Primero, fíjate lo lejos que estoy sosteniendo el lápiz. Entonces la clave aquí es que quiero estar presionando lo más a la ligera posible, y eso va a ser mucho más fácil si sostengo el lápiz aquí atrás. Voy a necesitar tener mucho menos control de lápiz. Este lápiz no es particularmente corto, pero notarás que estoy usando un extensor de lápiz, creo que solo hace que todo el proceso mucho más fácil en mi mano. Entonces aquí quiero estar mirando donde mis bocetos, solo dibujando una bonita línea clara entre donde estará el cielo y estará la hierba y luego podré seguir trabajando mi camino desde ahí Entonces, más allá de sostener el lápiz más atrás, lo siguiente realmente importante es que quiero estar trabajando en movimientos circulares Entonces, debido a que el cielo generalmente es bastante liso y ciertamente mientras estoy bloqueando en estas formas clave, quiero que sea lo más suave posible. El lápiz bajará de una manera mucho más consistente si trabajo en círculos grandes u movimientos ovalados Así se puede ver que estoy trabajando en óvalos bastante grandes y todavía estoy un poco trabajando en bloques Me resulta más fácil trabajar en especie de tiras bajando, supongo. Ahora lo siguiente que es muy, muy importante es que quieras asegurarte de tener un lápiz bonito y afilado. Ahora, esto es aún más importante, o necesita hacerlo aún más a menudo con color prisma Entonces me estoy quitando mucho mi lápiz para afilarlo. Y ya se puede ver que está llegando al punto de que es un poco contundente Y cuando se pone contundente, me parece que baja de una manera mucho menos consistente Así que cada vez que me quito el lápiz, términos generales, lo estoy haciendo para afilar. Y creo que probablemente afilé mi lápiz al momento de hacer esta capa base ligera Probablemente afilar el lápiz unas seis veces. Eso es algo a tener en cuenta ahora mientras trabajo mi camino de izquierda a derecha, que es en términos generales, cómo trabajo, a medida que me acerco al árbol, hay algo que quiero hay algo que quiero estar teniendo en cuenta aquí. Porque el árbol no tiene un borde muy afilado y nítido alrededor del exterior del mismo. Sí necesito poner algo de este gris claro ligeramente sobre donde van a ir las hojas. Entonces porque se puede ver algo del gris por aquí y por aquí por aquí, solo quiero meterme un poco en el árbol para poder mantener ese fondo ya que estoy trabajando en el árbol un poco más tarde. Tampoco quiero olvidar agregar en esta pequeñita pequeñita especie de forma triangular Y luego más allá de eso, generalmente puedo trabajar alrededor del tronco del árbol. Entonces verás aquí solo estoy trabajando alrededor del árbol y luego seguiré bloqueando en el resto del cielo en un segundo. ¿Te das cuenta de que estoy sosteniendo el lápiz un poco más cerca de la punta? En este punto, todavía no lo estoy sosteniendo hasta la punta, pero como ahora necesito ser un poco más preciso sobre a dónde va el lápiz en relación con el árbol, solo necesito tener ese poquito más de control aquí. Y esto es todo lo que hay para el primer paso. Entonces como digo, esto consume bastante tiempo. Apenas esta sección hasta ahora ha tomado más de 15 minutos. No quieres apresurarlo. Si quieres bajar el lápiz de una manera muy suave, y porque estamos bloqueando en un área tan grande, por favor tómate tu tiempo. Si te apresuras, acabará solo luciendo un poco garabateado. Entonces una vez que llené toda esta sección superior, lo que quiero hacer es pasar poco a poco de este color más claro hacia los colores más oscuros. Y literalmente me voy a centrar en este capítulo en moverme a través de los grises poder pasar al 50% de gris frío ahora Entonces lo que quiero hacer con este lápiz es marcar en todas las formas principales de las nubes. No necesito necesariamente conseguir esto perfecto y no necesito entrar cada detalle. Pero sí quiero trazar un poco más claro lo que tenemos aquí. Ahora bien, esto se hace un poco más fácil porque todavía puedo ver mi boceto. Es muy, muy ligero y probablemente te costó verlo en cámara Todavía puedo ver el boceto, y puedo usarlo como guía para ayudarme a averiguar a dónde va a ir este lápiz. Entonces este es aproximadamente el borde de la nube que quiero dibujar en esta sección. Entonces quiero estar siguiendo esta línea de borde todo el tiempo aquí. Más allá de esto, quiero estar marcando en cualquier forma importante realmente clara. Entonces estoy pensando particularmente en esta línea de aquí, este tipo de parche triangular, esta curva circular o semicircular aquí, y tal vez por aquí así como estas partes esponjosas de aquí. Ahora verás que no está súper claro, pero solo estoy tratando de obtener esto mapeado en aproximadamente ahora. Lo más importante aún es seguir usando poco movimiento circular. Así pueden ver ahora estoy haciendo círculos mucho más pequeños porque estoy trabajando en un área más pequeña. Pero sigo sosteniendo el lápiz más atrás porque todavía quiero asegurarme de que estoy presionando muy a la ligera. Vamos a acumular mucho color vibrante un poco más tarde, pero no necesito preocuparme por eso ahora mismo. Ahora como mencioné en este capítulo, me voy a centrar realmente en solo usar estos grises geniales Ahora no me voy a preocupar por ningún otro color. En la actualidad, yo diría que el fondo, el cielo aquí es bastante más de color azul Ciertamente tiene una buena cantidad de azul, pero eso es algo que quiero agregar un poco más tarde. Literalmente quiero enfocarme en este punto en mapear en las formas y luego en todo lo demás en lo que podamos enfocarnos en el siguiente capítulo. Entonces esta zona de aquí, echemos un vistazo a lo que estoy dibujando ahí. No es esto particularmente oscuro, más como un parche de tono medio claro aquí? No es la zona más ligera como por aquí, pero es un poco más oscura Entonces quiero agregar un poco de sombreado aquí antes pasar a las áreas más prominentes más oscuras como aquí y aquí Así que solo me puedes ver agregando algunos sombreados realmente claros. Y luego pasemos a esta nube oscura muy grande de aquí. Ahora en la actualidad, esta nube es muy, muy oscura. Mucho más oscuro que el 50% de gris frío. Entonces aunque yo, en esta sección me he centrado en acertar el esquema, tratando de que el tipo general de forma de tono medio de esta área sea correcta. No voy a agregar todos los detalles en el medio porque realmente no habría ningún punto. Para cuando agregué el color más oscuro, lo estaría cubriendo todo de nuevo, Juez. Así que vamos a bloquear en esta zona, la izquierda por aquí. Todavía estoy tratando de que sea lo más suave posible. Se ve un poco asqueroso por esta zona, pero no te preocupes por eso Cuantos más colores agreguemos sobre la parte superior, menos rayado se verá Y luego en realidad voy a regresar y agregar un poco más de sombreado a esta área aquí antes de que pueda comenzar a moverme hacia las nubes un poco más abajo Entonces nuevamente, quiero estar mirando las formas que puedo ver en esta sección, en esta nube. Y casi se divide en tres secciones. Entonces hay esta sección superior por aquí y luego tiene estos, llamaron como formas de arco aquí. Luego está esta sección de nubes medias donde está el extraño parche de luz que tal vez voy a querer marcar y el tipo de zig zag. Y luego está esta otra pequeña sección de nube en la parte inferior. Y luego hay una línea bastante nítida por aquí. Así que voy a intentar marcar todo eso de nuevo. No hace falta que sea perfecto. Y vamos a estar sumando a esto mucho a medida que trabajemos a través los colores más oscuros e incluso en el siguiente capítulo. Pero ya ves, solo estoy tratando de hacerlo más o menos bien. Entonces desde aquí puedo trabajar justo encima de la hierba. Y aquí hay toda una especie de zona media a oscura. Entonces todo el tiempo aquí tiene que ser como mínimo, medio tono, este color Pero hay algunas zonas como por aquí donde se pone realmente bastante oscuro y todo se ve un poco peculiar. No parece nubes, pero está bien. Literalmente, en este punto, nos estamos enfocando en dibujar las formas, y creo que se vuelve más fácil a medida que trabajas hacia los lápices más oscuros, parte porque hay menos sombreado que necesitas hacer Cuanto más oscuro es el lápiz, menos tenemos que dejar, mientras que el lápiz más ligero, necesita repasar toda la zona Y luego echemos un vistazo también a las formas de este lado derecho. Entonces ahí está esta forma de esta nube aquí. Y luego también está aquí esta sección que acaba de bajar. Y toda esta zona es una especie de tono medio, diría yo. Pero solo estoy marcando en esta forma porque es razonablemente quiero asegurarme de que lo consiga en el lugar correcto. Se ve que lo he marcado muy ligeramente, pero a eso voy a añadir con un lápiz más oscuro a medida que avanzamos. Entonces ahora pasemos al siguiente lápiz más oscuro. Entonces este es el 70% gris frío. Y sólo quiero poner esto ahora en las zonas más oscuras, no en las zonas más oscuras, porque vamos a hacer un lápiz que sea más oscuro Pero con este lápiz, quiero mirar más de los tonos medios a oscuros y puedo empezar a ponerme un poco más de las formas principales. Entonces como mencioné aquí arriba, es esta forma triangular, por ejemplo. Puedo marcar esto un poco más claro, tal vez hacer el borde alrededor de aquí un poco más claro. Y solo generalmente repasa todas estas áreas que necesitan ser un poco más oscuras. No, no voy a pasar por esto con demasiado detalle porque honestamente, es solo un caso de trabajar nuestro camino desde esos lápices más claros hacia los lápices más oscuros e intentar rellenar las formas principales que hay en cada área. Pero no necesito hacerlo perfecto. Y estoy mucho mirando lo mismo cada vez. Entonces, por ejemplo, en esta área abajo por la parte inferior, generalmente es un poco irregular Supongo que se puede ver que hay algunas áreas más oscuras pasando por aquí, hay una línea aquí, luego hay algunas áreas más claras que voy a querer evitar. Pero como digo, no necesita ser perfecto siempre y cuando tengamos forma general y el tipo general de parches de las nubes, Eso es lo que estoy tratando de hacer aquí Entonces generalmente es lo mismo que hemos estado haciendo antes hasta que llego a esta gran nube a lo largo la cima donde sigo haciendo lo mismo que antes. Pero solo necesito marcar en el tipo de formas por primera vez. Entonces aquí arriba, las zonas oscuras más oscuras de la esquina a la derecha. Y luego están este tipo de secciones que están bajando. Así que hay una parte viniendo aquí y luego por aquí y por aquí y por aquí y por aquí y por aquí. Y es como que tiene este zigzag en el patrón de adentro hacia afuera por aquí. Aquí es muy ligero y luego es una especie de tono medio para iluminar aquí. Así que quiero estar tratando de hacerme la idea de esas formas y luego solo puedo bloquear en esta esquina superior derecha de aquí arriba. Y entonces pienso bastante rápido, está empezando a verse un poco malhumorado, como el cielo malhumorado pienso Puedo repasar estas formas aquí y luego en este punto, generalmente estoy contento con cómo se ven las nubes. Pero sí quiero pasar a un lápiz que sea un poco más oscuro. Entonces en realidad el único lápiz que diría es más oscuro que el gris 70%, probablemente sea el lápiz negro. El umber oscuro es un lápiz bastante oscuro, pero es más marrón y no creo que sea del todo apropiado para este cielo Así que ahora puedo pasar al lápiz negro, y sólo estoy poniendo esto en los lugares más oscuros, tan particularmente en la esquina superior izquierda Y tal vez agregando un poco de sombreado por aquí así como en esta sección aquí Y entonces voy a necesitar poner mucho lápiz en la parte superior derecha también. Ahora no puedo enfatizar lo suficiente como para seguir queriendo estar trabajando a la ligera. Estas siguen siendo las capas base. Todavía estamos trazando las formas principales. Hay mucho color que vamos a querer agregar por encima de aquí. Y queremos asegurarnos de que somos capaces de hacer eso, que podemos hacer presionando a la ligera. Ahora, como siempre, asegúrate de estar afinando frecuentemente tu lápiz aquí Obtendrás un color mucho más suave y consistente si lo haces. Y eso es realmente todo para este primer capítulo. Entonces ahora siento que tengo marcadas las principales formas del cielo. Como digo, va a tener que pasar mucho ajuste de los colores, pero ciertamente siento por ahora que me estoy orientando va a tener que pasar mucho ajuste de los colores, pero ciertamente siento por ahora que me estoy y podemos empezar a construir algo de color encima de esto Al derecho, eso es todo para este primer capítulo. 8. Ilumina el cielo: Ahora en este capítulo, quiero alegrar todo y realmente agregar un poco de color Ahora mismo, como mencioné, sólo tenemos una serie de grises y negros Y puedo ver mucho más azul aquí. Entonces primero, voy a buscar el color más obvio que creo que falta. Y particularmente estoy mirando las áreas más ligeras. Entonces esta zona por aquí, me parece un poco más azul que el 20% gris frío Quiero asegurarme de mantener un color muy bonito y claro, así que voy a usar el azul nube. Este es solo un tipo de azul polvoriento muy agradable y suave. Y voy a poner muy a la ligera esto sobre la parte superior del gris frío que ya está aquí. Notarás que esto no está haciendo un gran cambio, sino que está ajustando ligeramente el color que está aquí y solo agrega un pequeño toque de azul. Ahora, sólo estoy poniendo esto en las zonas más ligeras absolutas No me voy a preocupar por ponerlo en ninguna de las zonas más oscuras. Pero para dejar esto abajo, estoy trabajando de la misma manera. Sigo presionando a la ligera. Tal vez más como una presión ligera a media, solo para tratar de acumular un poco de este color. Pero sí quiero asegurarme de tener un lápiz bonito y afilado. Entonces, a continuación, quiero pensar el siguiente color más obvio que falta. Y todavía siento que necesitamos estar agregando bastante azul a las nubes, así que estoy usando aquí el verde jade. De hecho pienso que el verde jade es más como un azul. Voy a poner esto más o menos sobre todas las áreas más oscuras solo para tratar de obtener la base un poco más de tono azul Voy a agregar algo más azul a esto en un segundo, pero ahora mismo, solo quiero hacer que ese tipo de color subyacente sea un poco más azul Entonces puedo usarlo en todas las áreas de gris, particularmente donde el gris se encuentra con el área más clara, particularmente como esta tira a lo largo de la parte inferior. Es agradable que eso se suavice un poco. Creo que hace que la transición sea un poco mejor, así que la estoy poniendo por toda esta zona aquí, por ejemplo. Esa parte que es un poco más oscura que el resto del dibujo, pero no es un área de tono medio muy oscura . Y también quiero ponerla por todas partes. Voy a enfocarme más en los bordes, las áreas de tono medio por aquí. No me voy a preocupar por esa zona negra, un poco más hacia la esquina. Y una vez más estoy haciendo esto de la misma manera, solo estamos agregando otra capa en la parte superior para intentar ajustar el color. Entonces todavía quiero estar trabajando con esa presión media a ligera ahora, pero en movimientos circulares, todavía quieren que esto sea lo más suave posible Y como dije, solo quiero ajustar ligeramente el color que hay aquí. Ahora. Creo que eso se ve un poco mejor, pero todavía no creo que haya suficiente azul cuando miro todas estas nubes. Simplemente tiene un tono azul real. Particularmente alrededor del gris más oscuro y el tipo más oscuro de las áreas negras. Todo esto simplemente parece que tiene un toque de azul, casi como una especie de azul verdoso Entonces quiero estar buscando el color más cercano en mi set a ese color. Y en realidad, no creo que tenga algo que sienta que sea un partido extremadamente cercano, pero voy a usar el color llamado azul pavo real Es una especie de, no lo sé, siento que es una especie de verdoso, gris azulado. Sin embargo, sin duda es más del lado azul. Y creo que no sólo puedo usar esto para agregar un pequeño toque de azul a las nubes, no quiero estar agregando grandes cantidades, sino que sí quiero estar construyendo una capa de luz sobre casi todas las nubes, pero también en algunas de las zonas más oscuras, les va a dar mucho más pop si el negro tiene algo de azul detrás de él. Siempre encuentro si quieres que negro tenga cierta riqueza, agregarle una pequeña capa de azul ahí sí ayuda Para que puedan ver aquí, solo estoy pasando a la ligera sobre todas las nubes. Estoy usando esto para rellenar algunas de las formas clave, pero es muy similar a lo que estábamos haciendo en el último capítulo. Sólo estoy tratando de usar el azul para llenar las luces y los oscuros. De verdad solo estoy mirando las nubes como una serie de formas. Y si los miro como si fueran solo tono claro, tono medio, tono oscuro. Y trata de usar mi azul para ayudar a que coincida con eso. Creo que esa es la forma más fácil de hacer esto. Así que moviéndome hasta el fondo, y otra vez, sólo voy a agregar ese azul sobre toda esta zona negra. Y luego también voy a agregarlo a la ligera sobre todo el gris. Entonces como digo, solo quiero convertir ese gris en más como un gris azulado Ahora bien, creo que parece bastante extremo en este punto, pero eso es porque necesitamos agregar algo de gris hacia atrás sobre la parte superior de esto una vez que volvamos a bajar por los colores. Entonces comenzando con el negro y trabajando nuestro camino de regreso a través de esos grises Poniendo el gris encima en la parte superior del azul, seguirás viendo el azul. Pero no va a ser tan agobiante como creo que es en este momento. Entonces voy a continuar. En esta zona de la derecha, notarán que generalmente trabajo de izquierda a derecha. mí me gusta ser bastante metódico y ahora me estoy saltando esto bastante rápido Sobre todo porque es solo un caso de hacer lo mismo una y otra vez. Y, como ya he dicho antes, bastante tiempo porque es un área grande que estamos necesitando para colorear. Pero es sólo seguir los mismos pasos que tenemos antes. Entonces ahora generalmente estoy contento con el tono azul en el dibujo. Lo que voy a hacer es comenzar con el lápiz negro y poco a poco trabajar mi camino de regreso a través de los grises Entonces estamos haciendo lo mismo que antes en el primer capítulo, pero algo a la inversa. Entonces empiezo por repasar nuevo las zonas más oscuras con el negro Y poco a poco estoy usando movimientos circulares para llenar gradualmente y rellenar el área negra Y lo que quiero hacer es poner el negro en las zonas más oscuras absolutas, así que eso es generalmente a la vuelta de las esquinas También quiero desvanecerme en las zonas grises. Y luego agregaré un poco de sombreado extra con gris para hacer un bonito degradado alrededor del cielo aquí Lo importante a recordar es que básicamente estamos haciendo una serie de gradientes desde las áreas muy oscuras en las que estoy sombreando ahora hacia las áreas mucho más claras No hay, generalmente hablando en el cielo ninguna línea particularmente dura que generalmente alisa muy bien de un color a otro Así se puede ver que estoy llenando alrededor del borde por aquí y luego poco a poco desvaneciendo eso donde voy a recoger eso con el gris más oscuro en un segundo Y una vez que trabajé mi camino por la parte superior, puedo ir por el costado aquí como digo, son las mismas áreas en las que agregamos el negro antes. Así que también quiero estar rellenando esta área por la parte inferior también, simplemente realmente obteniendo ese color agradable y profundo. Así que una vez que esté contento con el negro, voy a moverme hacia abajo a través de los colores. Entonces a partir de aquí quiero pasar al 70% gris frío. Y quiero usar esto en parte para una especie de mezcla del negro en las áreas más claras. Para que me veas haciendo eso aquí. Y a medida que llego al negro, estoy presionando más fuerte para que lo suavice todo junto También puedo usar este lápiz para agregar algunos detalles y generalmente volver sobre todas esas formas que rellenamos antes. Ahora como dije antes, no necesito que esto sea absolutamente perfecto, sobre todo porque es una nube. Y las nubes, en términos generales, no son de forma perfecta. Son formas aleatorias. Estoy tratando de acercarlo lo más posible para que veas eso, esa nube por la parte superior se ve razonablemente cerca de la foto de referencia. En cuanto a las formas y el sombreado, hay algunas áreas que necesitan hacerse un poco más oscuras, pero podemos hacerlo el siguiente gris. Y luego aquí abajo, quiero estar fusionando el área negra agradable y suavemente en las áreas circundantes. Así que voy a repasar todas estas zonas de tono medio y más oscuras No hay una cantidad enorme que deba agregar a esta sección media aquí. El área en la que más necesito agregar es la parte superior derecha. Y realmente me estoy tomando mi tiempo aquí, realmente quiero mirar la foto de referencia. Mira las formas que hay alrededor de esta sección, así que todas esas áreas donde la oscuridad está algo así sobresaliendo a la izquierda. Todas estas formas que van por aquí. Quiero estar realmente mirando estos uno por uno y poco a poco construyendo el color. Ahora para la mayoría de estas áreas, creo que se ve mucho, mucho mejor. Se trata de mirar más cerca de la referencia. Creo que tal vez al final, tenga que volver sobre esto con el negro. Porque aunque el gris está fusionando las zonas negras con las zonas más oscuras muy, muy bien, creo que está tonificando el negro quizá un poquito demasiado, pero no me voy a preocupar por ajustar ese negro en este punto Eso es algo que puedo hacer cuando he dibujado en toda la hierba y el árbol. Así que de nuevo, quiero seguir trabajando mi camino hacia abajo a través del gris. Entonces esta es la uña 50% gris. Simplemente rellenando todas esas áreas de tono medio. Entonces simplemente volviendo sobre los mismos grises, tratando a lo largo de la parte inferior para mezclar el gris hacia arriba en el área más clara de arriba Y aquí estoy realmente suavizando todo. Ahora vale la pena recordar que el 50% de gris frío no es el gris más claro que usaremos aquí Habrá otro color más claro en poco tiempo, pero en realidad no voy a hacer el color más claro en este capítulo, creo que antes de hacer algo final, como agregar ese último color o agregar en algunas de las áreas negras Volviendo sobre eso, creo que antes de hacer eso, quiero dibujar en todas las secciones verdes. Va a hacer que sea mucho más fácil ver qué hay que ir a donde, pero por ahora, solo voy a usar este lápiz para suavizar algunas de estas últimas áreas. Como digo, no importa que se vea un poco, no se vea tan negro, tan oscuro como potencialmente podría y debería, Pero eso está bien. Podemos ajustar eso un poco más tarde, y no importa que vuelva a parecer un poco áspera Podemos volver a eso y ajustarlo un poco más tarde también. Entonces, al final de este capítulo, deberías tener algo lleno para todo el cielo. 9. Marca en el café: En este capítulo, quiero enfocarme en marcar en el árbol así como en toda la hierba por el fondo. Y entonces también tengo muchas ganas de llevar esa hierba a su plena vitalidad. Entonces voy a empezar de la manera que siempre hago. Quiero comenzar con el color más claro, poco a poco trabajar mi camino hacia el color más oscuro, y luego volver al color más claro Y estoy empezando por aquí en la hierba. Quiero estar buscando el color más claro que pueda ver dentro de la hierba Entonces yo diría que el color más claro es este tipo de verde aquí Entonces quiero estar buscando el color más cercano en mis muestras a este color Así que he escogido una especie de verde amarillento. Y quiero estar poniendo esto de la manera que siempre hago con mi color más claro Entonces notarás que estoy sosteniendo el lápiz bastante atrás. No lo estoy sosteniendo muy cerca de la punta para que pueda presionar agradable y a la ligera. Y también estoy trabajando generalmente en movimientos circulares en lugar de simplemente ir y venir con el lápiz Dicho esto, voy en una especie de movimiento de ida y vuelta mientras voy por el borde de la hierba en la parte superior aquí arriba. Ahora antes de pasar a bloquear en el resto de la hierba, también quiero estar poniendo algo de verde en las zonas más claras del árbol. Ahora el árbol está un poco organizado en secciones. Por ejemplo, aquí hay una sección, esto parece una especie de grupo. Hay una sección aquí, una sección alrededor de la parte de atrás aquí, y una sección aquí. Y quiero estar marcando estas secciones. Ahora estoy notando que es mucho más ligero en la parte superior generalmente de cada una de estas secciones Así que más ligero aquí arriba, más ligero aquí arriba, más ligero por aquí. Entonces voy a usar este lápiz verde claro para apenas empezar a marcar en donde las áreas más claras de estas secciones están las áreas más claras de estas secciones y apenas comenzar a orientarme aquí. Entonces como dije, generalmente voy por la parte superior de cada una de estas secciones y se puede ver aquí que estoy trabajando en esos movimientos circulares para tratar bajar esto lo más uniformemente posible Aunque el árbol sí tiene mucha textura en este momento, no me voy a preocupar por eso. Solo quiero obtener los colores clave, las formas clave mapeadas en. Y entonces podré construir sobre eso un poco más tarde. Ahora que estoy contento con las áreas generales más claras en el árbol, puedo pasar a bloquear en las áreas más ligeras del resto de la hierba Entonces ahora tenga en cuenta que no sólo estoy poniendo este color sobre toda la zona. Generalmente estoy poniendo este verde más claro en las áreas más claras. Y después pondré una capa base más oscura sobre las zonas más oscuras. Entonces generalmente es más ligero a lo largo la parte superior aquí y más ligero a lo largo de la parte superior aquí. Mientras que aquí abajo es mucho más oscuro. Y también es más oscuro por aquí. Así que centrémonos en poner el lápiz en ese tipo de tiras más claras, esas áreas de tiras más claras. Estoy contento con estas áreas más ligeras. Quiero trabajar poco a poco hasta llegar a los colores más oscuros. Ahora, el siguiente color más oscuro que puedo ver dentro de la hierba es el verde oliva Es una especie de verde amarillento bastante oscuro. Y quiero usar eso para seguir construyendo las capas base. Entonces estoy usando este color para comenzar en el árbol. Quiero estar poniendo esto sobre todas las áreas de medios tonos. Así que tomemos un minuto para volver a mirar el árbol. Y creo que va a ser más fácil si miramos las zonas más oscuras, entonces hemos mirado a las más claras y oscuras y queremos estar poniendo este color en Entonces, las zonas más oscuras están generalmente por aquí. Hay una línea oscura a lo largo de aquí, y hay una línea oscura a lo largo de aquí, así como abajo aquí y aquí abajo. Entonces básicamente estoy poniendo esto a lo largo de la línea de donde están esos colores más oscuros. Y luego poco a poco estoy usando movimientos circulares y algo así desvaneciéndolo en la sección verde más clara Ahora como digo, vamos a estar poniendo mucha textura sobre la parte superior de esto en el próximo capítulo, pero ahora mismo solo quiero enfocarme en conseguir algún tipo de color hacia abajo en el área del árbol. Y luego podremos llenar esas zonas más oscuras en un segundo con un lápiz más oscuro Entonces, una vez que generalmente estoy feliz con el árbol, puedo pasar a poner este color en el resto de la hierba. Ahora, también quiero usar esto para mapear en algunas de las formas principales. Por ejemplo, a lo largo de aquí hay algunas líneas. Hay una fila subiendo aquí particularmente. Y la línea que va por aquí separando especie de este cerro de este cerro. Así que puedo usar este lápiz para con mucho cuidado simplemente mapear en esas líneas. Todavía puedo ver mi boceto debajo, así que eso está haciendo esto un poco más fácil. Puedo repasar las líneas del boceto y luego una vez que lo haya hecho, puedo simplemente bloquear en casi todas partes que sea blanco, solo papel normal excepto el tronco del árbol. Volveremos al tronco del árbol en un segundo. Ahora, como siempre digo, esto es diez veces más fácil. Si tienes un lápiz bonito y afilado, me parece que el lápiz baja de una manera mucho más consistente con un lápiz afilado. Y de hecho, por marcar en esas secciones más detalladas hace un segundo, es decir de nuevo, mucho más fácil con un lápiz afilado solo porque tienes mucho más control sobre hacia dónde va. Ahora te darás cuenta de que he dejado esa zona en la parte superior derecha, hay un pequeño parche de color blanco. Eso es solo, me he dado cuenta de que tiene que ser un verde más claro. Entonces volveremos a eso en un segundo. Pero realmente solo quiero estar construyendo este color, bonito y ligeramente bloqueando esto. Ahora, lleva bastante tiempo como con muchos, porque dibujar un paisaje es solo muchos lápices de colores, pero es muy similar a lo que solíamos hacer trabajando con movimientos circulares, Presionando muy ligeramente, y asegurándonos de que tengamos un lápiz bonito y afilado Generalmente he bloqueado en toda la zona y tengo el green por todas partes. Sólo voy a desvanecer ligeramente este color un poco mejor en el verde más claro de arriba. Se ve un poco demasiado duro en este punto. Y luego pongamos algo en el tronco del árbol. Entonces este es un lápiz particularmente marrón oscuro. Es mi marrón más oscuro que tengo en el set es el umber oscuro Y estoy usando esto muy, con mucho cuidado para marcar lo que puedo ver del tronco del árbol. Ahora creo que es particularmente importante señalar que no todo es una sola forma sólida. Va una especie de curvas en un poquito aquí y luego da vueltas. Hay un parche de cielo que sí dibujamos en Creo que el primer capítulo. Y la sucursal va por aquí y por aquí arriba. Y entonces esta rama va arriba, esta, va por aquí, y como que entra y sale aquí. Ahora bien, no necesariamente necesito conseguir que todo eso sea absolutamente perfecto. Estoy tratando de seguir esas formas clave así como seguir lo que tengo aquí de mi boceto. Pero vamos a retocar esto mucho más en el próximo capítulo Por ahora, solo quiero muy, muy a la ligera conseguir algo abajo con este lápiz marrón. Entonces una vez que esté contento con el baúl, también voy a usar este lápiz para marcar en esas zonas más oscuras que mencioné hace un segundo Solo trata de que los bloqueen, en el rudo lugar correcto. Y esto nos dará algo, como digo, sobre lo que construir en el próximo capítulo. Ahora mismo, estoy bastante contento con cómo se ve el árbol en este punto y creo que esto es suficiente para que realmente empiece a enfocarme en más de la sección de pasto ahora. Así que sigamos usando este mismo lápiz, y quiero estar poniendo esto sobre la parte superior del green. Ya nos bajamos, pero sólo en los lugares más oscuros absolutos Entonces aunque se ve un poco peculiar ahora mismo que estoy poniendo marrón sobre la parte superior de verde. Una vez que haya más verde por encima de esto, tendrá mucho más sentido y se verá mucho, mucho más realista. Ahora bien, no hay una gran cantidad de lugares en los que hecho necesite poner este marrón por ahora. Quiero estar centrándome en la sombra del árbol. Entonces puedes ver que aquí está esta forma muy prominente y borrosa del árbol También es muy oscuro por aquí donde estas colinas encuentran con esta colina y también a lo largo del fondo. Entonces en este momento no necesito preocuparme demasiado por las capas de detalle, solo quiero estar poniendo estas luces y obscuridad en aproximadamente el lugar correcto Y no importa que se vea un poco un poco lavado. No se ve muy precisa. Verás, solo estoy ajustando ligeramente la línea a lo largo entre las dos colinas. Entonces puedo comenzar a bloquear y rellenar esta sección a lo largo de la parte inferior. Ahora sí quiero que esto se desvanezca bastante bien en el verde más claro. Entonces voy a tratar de hacer eso. Verás, no estoy agregando una cantidad enorme en este punto, pero sí quiero tener una buena idea de que esta zona marrón o esta más oscura tiene que estar a lo largo de la parte inferior. Siempre y cuando en general sea feliz por aquí, quiero seguir trabajando mi camino hacia los lápices más oscuros. Vamos a rellenar muy rápidamente esta zona de aquí con ese verde claro desde el principio, y luego voy a pasar al lápiz negro. Entonces este es el único lápiz en mi set, diría que es más oscuro que el umber oscuro Entonces aunque creo que el negro se ve un poco duro en este punto. Eso está bien. En un segundo, haremos algunas cosas para bajarlo de tono. Quiero estar usando este negro para repasar las zonas más oscuras Y como digo, ahora solo me estoy enfocando en las colinas, así puedo pasar por esa colina superior así como la sombra aquí. Y luego también voy a agregar negro a lo largo de esta sección inferior. Así que a lo largo de la parte inferior de la imagen. Y en realidad voy a hacer esto algunas veces, así que quiero ir construyendo poco a poco el negro, construyendo poco a poco ese color realmente oscuro. Así que puedo hacerlo una vez y tratar de desvanecerlo en la sección verde de aquí arriba, y eso se ve mucho más natural. Una vez que lo he hecho, estoy trabajando de derecha a izquierda. Hoy, en realidad voy a hacerlo nuevo con un bonito y afilado lápiz, aún trabajando de derecha a izquierda. Ya ves que estoy presionando un poco más firme ahora. No necesito estar acumulando mucho color por aquí porque sé que quiero que sea particularmente oscuro. Se puede ver que estoy lejos de presionar con toda su fuerza. Es mucho, mucho más fácil. Con un lápiz más nítido, estoy usando una especie de presión media y solo sigo repasando esta sección lo largo de la parte inferior y se puede ver que eso se ve mucho mejor, está consiguiendo mucho más contraste Así que vamos a repasarlo una vez más. Y realmente estoy presionando con bastante firmeza ahora y voy justo por la parte inferior del dibujo. Así que realmente tratando de rellenar el diente del papel, todas esas pequeñas manchas blancas ahora. Pero solo en esa sección inferior entonces, quiero que se desvanezca como que me subo. Muy lo mismo que siempre hago. Ahora estoy usando una presión razonablemente firme, todavía tratando de usar esos movimientos circulares, y asegurándome de que tengo un lápiz muy afilado Y eso es realmente todo lo que hay en esta sección, así que voy a agregar algo de negro extra a esta zona de la derecha. Quiero que sea un poco más oscuro. Yo, de nuevo, no estoy siendo duro con mi lápiz aquí. No quiero estar presionando fuerte en esta sección porque es mucho más clara que la zona realmente oscura en la parte inferior. Y también voy a ver cualquier otra zona, quiero añadir un poco de negro. Entonces solo quiero definir esto. Esquina, esta curva así como aquí también, esta línea entre los dos cerros es generalmente bastante oscura. Así que solo quiero construir sobre eso. Y entonces lo que voy a hacer desde aquí es que voy a trabajar mi camino desde este color más oscuro, poco a poco de regreso a través de esos mismos colores que ya he estado usando, hacia los colores más claros Y nuevamente, voy a pasar por esto razonablemente rápido porque es solo el caso de hacer mismo que lo que hemos hecho antes. Entonces aquí estoy usando de nuevo el umber oscuro y estoy repasando con mucha firmeza toda el área negra y luego desvaneciéndome medida que me pongo un poco más alto, puedo repasar el negro del lado derecho que acabamos agregar en tono hacia abajo ese negro, creo que poniendo marrón y luego en un poco de verde sobre la parte superior de esto simplemente realmente baja y quita todo ese tipo de aspereza que obtienes cuando pones negro en un dibujo Necesito la oscuridad del negro porque generalmente es una foto bastante oscura en varios lugares. Así que voy a trabajar a mi manera todo el camino a lo largo de la parte inferior. Y hay algunas cosas que estoy haciendo, tal vez un poco diferente, particularmente, verás aquí estoy poniendo una línea bastante prominente, así que hay algunas líneas bastante duras corriendo por aquí. Hay una línea que va por aquí, todo el camino hasta aquí. Hay una línea bastante afilada que va por aquí también. Todo aquí arriba, hay una línea aquí. Y también hay una línea aquí dando vueltas y sobre la colina así como aquí. Entonces quiero empezar a agregar en algunas de estas líneas. No necesito necesariamente conseguirlos exactamente igual que lo que hay aquí, pero solo quiero agregar eso, un poco de estructura extra. Creo que eso es lo que está creando las bonitas colinas de aspecto curvo. Entonces estoy poniendo la línea más prominente con el lápiz marrón aquí, realmente marcando en donde voy a querer que esté eso. Y entonces puedo ser bastante firme con mi sombreado debajo de esa línea, pero luego por encima de ella puedo desvanecerlo un poco para que no sea blanco como áspero Y también agrega algunas de las otras líneas más nítidas arriba, para que solo me veas yendo y viniendo a la ligera con mi lápiz y solo agregando algunas de esas líneas más prominentes aquí arriba Ahora estoy generalmente contento con abajo por el fondo. Hagamos lo mismo aquí. Pasando por encima de ese negro con una presión bastante firme, pero mezclando el marrón hacia fuera en la zona por encima de él. También voy a ir con bastante firmeza sobre la sombra del árbol y también quiero poner una línea bastante detallada donde el cerro se encuentra con el cielo. Notarás que hay una línea bastante nítida y oscura, particularmente en este lado derecho del árbol. Entonces, vamos a marcar eso antes de continuar construyendo un poco más de este marrón en las otras áreas más oscuras. Y una vez que esté contento con el marrón, entonces puedo volver al verde oliva. Y en realidad voy a necesitar usar mucho de este lápiz. Entonces quiero repasar con mucha firmeza cualquier área que sea un poco más oscura, cualquier área que le ponga el marrón, pero también estoy buscando en las zonas más claras, cualquier área que parezca demasiado clara, donde pueda poner un poco de cobertura ligera de este lápiz para que cuando vaya al verde más claro en un segundo, no sea tan claro ¿Ves eso? Eso es mezclar bastante bien. Ahora voy a pasar al tramo de arriba, al cerro arriba de aquí. Repasa esa zona más oscura donde ponemos el marrón antes de agregar un poco de sombra extra en algunas de las áreas más claras Para que me veas haciendo eso aquí. Así que he repasado todas las zonas más oscuras donde añadimos el marrón. Y luego sólo voy a añadir un poco de detalle extra. Hay una línea que va por aquí, así que puedo agregar ligeramente eso con el lápiz verde oliva y poco a poco construir este verde un poco más. Y entonces hagamos lo mismo aquí abajo. Sólo tienes que ir por la línea afilada aquí y luego desvanecerse. Solo trata de que sea un borde más suave. Entonces creo que eso se ve mucho mejor. Ya está en la cima aquí, luciendo mucho más realista. Sigamos añadiendo el verde oliva más abajo. Ahora pienso que lo que me gusta particularmente estas colinas es que no hay una gran cantidad de textura en ellas, desde luego no el tipo de textura que quiero construir porque es muy pequeña y especie de textura de Bobby grass, no creen que realmente puedas ver al final. Entonces parece que todo lo que es es una serie de gradientes que estoy disfrutando bastante haciendo Creo que si puedes conseguir unas agradables transiciones suaves de un color a otro, esa es la clave. Ahora tengo muchas ganas de construir mucho del green en este lado izquierdo. Está bastante oscuro hacia el borde, y luego se desvanece hacia el medio Y luego a partir de aquí, quiero pensar en mezclar y suavizar esas áreas más ligeras justo después de construir un poco más Solo hay algunas áreas donde creo que se beneficiaría de un poco más de este verde. Y entonces realmente voy a aplicar algo de presión firme con el verde más ligero Ahora voy a poner esto en todas partes que quede, pero no necesariamente voy a usar presión firme en todo momento. Hay algunas áreas que son un poco más ligeras. Entonces particularmente como aquí y tal vez por aquí, si puedo usar alguna presión bastante firme en su mayor parte con este lápiz, pero evite esas áreas más ligeras con la presión firme, sigo bajando el lápiz en las áreas más claras Entonces puedo repasarlo y aplicar la presión firme con el lápiz blanco, y solo lo hará un poco más ligero. Para que me veas repasando todas estas áreas verdes agradable y con firmeza excepto por aquí. Y luego repasemos los que tienen el lápiz blanco, y eso es simplemente darle un suave final. Y entonces en este punto, yo diría que estoy contento con la hierba. Entonces, en el siguiente capítulo, realmente podemos echar un vistazo a agregar algunos detalles al árbol, pero eso es todo para este capítulo. 10. Añade los detalles finales: Ahora en este capítulo final, quiero enfocarme en dibujar el árbol, realmente agregando ese último detalle, así como cualquier toque final final. Entonces voy a empezar centrándome en este árbol. Y lo que particularmente quiero hacer es trabajar a través de los colores que puedo ver dentro del árbol, agregando en la textura. Así que tomemos un minuto para echar un vistazo al árbol. Ahora, obviamente estoy muy acercado aquí, así que realmente puedo ver cómo se ve el árbol En la actualidad, no vamos a necesitar dibujar el árbol en esta cantidad de detalle Particularmente me doy cuenta de que tiene una especie de textura esponjosa, supongo por todas las hojas Además, como dije antes, cuando estábamos rellenando las capas base, tiene una serie de verdes diferentes. Principalmente un verde más claro generalmente alrededor de la parte superior, la mayor parte es verde más oscuro. Y luego hay algunas zonas que son realmente bastante oscuras. Este tipo de áreas sombreadas como un largo aquí, que es de color marrón muy oscuro o negro Entonces lo que quiero hacer es comenzar como lo haría normalmente desde el verde más claro, poco a poco trabajar hacia el color más oscuro, y luego volver al más claro, y quiero ir construyendo gradualmente Entonces estoy empezando por aquí con el verde más ligero. Como pueden ver, estoy rellenando una serie de puntos. Ahora, como dije, no necesitamos agregar mucho detalle a todas las hojas tratando de que todo sea perfecto. Porque en la actualidad, el árbol no es tan grande en la imagen Por lo tanto, agregar cargas y muchos detalles no va a ser visible al final. Lo que estoy haciendo es hacer pequeños puntos con mi lápiz. Estoy tratando de ser razonablemente consistente con ellos. Como en, estoy tratando de hacer que el espaciado razonablemente uniforme y el tamaño del punto razonablemente uniforme. Es bastante fácil terminar dejándose llevar un poco tratando hacerlo más rápido y haciendo que tus puntos de repente sean más grandes. Así que trata de enfocarte en no hacer eso. Y sólo voy a repasar todas las áreas más ligeras con estos puntos, más allá de tratar de ser consistente con las artes Yo no diría que estoy presionando particularmente a la ligera o particularmente fuerte. Estoy usando una especie de presión media. Y la otra cosa en la que realmente quiero enfocarme para intentar que esto se vea realista posible al final es el borde del árbol. Entonces, alrededor del contorno del árbol, no es una línea perfectamente lisa. Hay algunas hojas que están sobresaliendo como aquí, como estas hojas por el fondo. Y generalmente es una línea wibbly alrededor del borde. Ahora, ya he bloqueado en las formas generales y el tipo general de parches. Ahora puedo centrarme en cuando voy alrededor del borde, realmente buscando cada una de estas secciones en donde realmente va el borde de las hojas. Y no necesito hacerlo perfecto. Estoy tratando donde sea posible de que el borde de las hojas se vea lo más natural posible. Entonces por ejemplo, en esta sección estoy dibujando ahora mismo, a lo largo de la parte inferior, tiene una línea perfectamente recta en este momento desde las capas base. Eso no se ve muy realista en absoluto. No es así como crece un árbol. Entonces quiero estar agregando algunos de estos pequeños movimientos circulares debajo. Y obviamente, ahora mismo se ve un poco casada porque se trata de un lápiz tan ligero. Pero a medida que trabajemos nuestro camino hacia los lápices más oscuros, va a tener más sentido. Así que estoy contento con todos los puntos de esta primera capa. Con este primer color, quiero pasar al siguiente verde más oscuro Y en realidad, en su mayor parte, voy a trabajar a través los mismos colores que usé para la hierba a lo largo del fondo. Porque no sólo términos generales pienso que son los mismos colores, sino que creo que va a crear un dibujo más cohesivo al final si puedo usar posible pegarse a los mismos colores Así que pasemos ahora al verde oliva. Y una vez más, se puede ver que estoy haciendo todos estos pequeños puntos. Una vez más repasando cualquier área que esté algo sobresaliendo. Realmente centrándose en alrededor los bordes y tratando de que se vean lo más naturales posible. Y estoy poco a poco construyendo esta textura. Para que veas, honestamente no estoy haciendo nada elegante aquí solo construyendo estos lugares. Y aunque no se ve masivamente increíble en este momento, una vez que hayamos construido todos los colores, vamos a estar usando cuatro colores para esto Habrá acumulado la textura y terminará pareciendo un árbol esponjoso realmente realista. Ahora más o menos estoy haciendo esto sobre todo el árbol, independientemente de si hay un parche más oscuro. Entonces, donde antes colocamos el marrón más oscuro para marcar en esas áreas más oscuras, sigo creando estos pequeños puntos, estos pequeños movimientos circulares sobre esas áreas también Y se puede ver lo bonito que se ve alrededor del borde por no tener una línea realmente perfectamente recta. Así que una vez que he pasado por todo el árbol, y he agregado en el verde desde aquí, quiero pasar al siguiente color más oscuro Y lo mismo que cuando estábamos haciendo la hierba a lo largo del fondo. Quiero pasar al lápiz umber oscuro, esto es que particularmente marrón oscuro Y ahora me estoy enfocando más en esos parches más oscuros. Entonces realmente en cualquier lugar donde antes de dejar las capas base, esas capas base más oscuras, estoy mirando todos esos parches más oscuros. Ahora. Por ahora sólo voy a repasarlos con círculos. Y de hecho en algunas zonas estoy teniendo algunas líneas razonablemente duras alrededor del borde de estos parches, pero vamos a ajustar eso en poco tiempo. Se puede ver poco a poco. Esto está llenando la forma general del árbol. Ahora estoy, como lo estoy haciendo de cerca, mirando la foto de referencia, realmente mirando cada sección como digo, se hace mucho más fácil porque ya he marcado con las capas base donde van a ir muchos de estos parches más oscuros. Pero quiero estar, por ejemplo, siguiendo este parche oscuro viniendo por aquí, dando vueltas por aquí y por aquí y por aquí. Y entonces aquí se obtiene este tipo de círculo más claro , por ejemplo. Y eso es lo esencial de lo que estoy tratando de hacer aquí. Así que también, mientras tenemos este marrón, llenemos el tronco del árbol un poco más claro. Y quiero que noten que no todo es de un solo color. En términos generales, el medio es más claro y el fondo es más oscuro. Esta rama aquí es más oscura al igual que esta. Y este tipo de desvanece en el árbol. También hay una línea oscura que sube por cada lado. Entonces, aunque no necesito agregar absolutamente toneladas de detalles aquí, sí quiero obtener ese tipo principal de aspectos clave, ¿verdad? Entonces puedo marcar esta rama aquí en más oscuro. Y se puede ver que ya me he ido ambos lados del tronco un poco más oscuro. Y luego puedo desvanecer esta área superior en la zona inferior, así que es un poco más ligera en el medio. Y eso es todo lo que tengo que hacer por ahora en el maletero. Así que pasemos a mi lápiz más oscuro. Este es el lápiz negro, y nuevamente, solo quiero estar usando movimientos circulares para repasar todas estas partes más oscuras Entonces exactamente lo mismo que acabo de hacer con el lápiz marrón. Voy a repasarlos otra vez y esto es, como ya he dicho antes, hacer que el árbol se vea un poco duro. El negro es un poco demasiado, pero eso está bien porque vamos a trabajar nuestro camino de regreso a través de esos colores. Ahora bien, si un área es un poco más oscura, puedo repasarla más veces, repasando más del área con los movimientos circulares para construirla En la actualidad, no quiero que ninguna zona esté cerca de un jet black, así que no necesito hacer demasiado Pero puedes ver que eso está creando una buena cantidad de textura y una buena cantidad de contraste. Y una vez que trabaje todo mi camino de izquierda a derecha, en realidad voy a volver por el otro lado, solo construyendo un poco más de negro otra vez. Ahora bien, vale la pena mencionar que para construir toda esta textura, es un proceso razonablemente lento. Así que tómate tu tiempo. Como que esperas que no se haga particularmente rápido. Pienso particularmente porque este es el punto focal del panorama, vale la pena invertir un poco más de tiempo en esta área. Creo que es la parte más importante. Ahora, antes de pasar del lápiz negro, sólo voy a repasar sobre el tronco del árbol, estas partes más oscuras absolutas otra vez Entonces particularmente la rama arriba por aquí arriba, y la otra rama junto a esta también. Y entonces podemos empezar a trabajar de nuevo hacia abajo a través de los mismos colores. Entonces a partir de aquí quiero pasar de nuevo al marrón. Y quiero repasar todas esas zonas negras. Y cualquier área que creo solo necesita hacerse un poco más oscura. Entonces hay algunas áreas en el árbol que son particularmente ligeras como por aquí, por ejemplo. Muchas de estas áreas aquí arriba y tal vez por aquí, pero la mayor parte del árbol es razonablemente oscuro, así que necesito estar quieto con estos pequeños puntos o estos pequeños círculos que siguen construyendo esa textura. Solo sumando a lo que hay aquí y algo así usarlo como una forma de bajar el tono de ese negro. También agrega un poco más de detalle alrededor del borde y solo generalmente ajusta el color para que no sea tan chillón Yo solo pienso que el verde y el negro juntos se ven muy antinaturales Ahora mismo, queremos agregar una cantidad razonable de marrón, y ya se puede ver que esto se ve mucho más natural solo desde ese lado izquierdo, acumulando algo de ese marrón. Así que ahora entremos con ese verde más oscuro. Y quiero poner esto en la mayoría de los lugares, nuevo, como con el marrón, quiero ponerlo en la mayoría de los lugares que no son esas zonas muy claras y eso es simplemente ajustar ligeramente el color. Todavía está acumulando parte de la textura, pero en su mayor parte, creo que está construyendo el color y convirtiéndolo en un color de aspecto más natural. Y luego una vez que estoy feliz de tener este verde por todas partes puedo volver a bajar a mi color más claro Y estoy siendo un poco más rápido. Aquí no me preocupa demasiado la textura. Sigo trabajando en esos pequeños círculos. Ya no me preocupa hacer puntos. Y prácticamente solo estoy usando esto para mezclar toda el área, así que este es el verde más ligero Una vez que haya hecho esto, diría que estoy bastante feliz con el árbol. Entonces en este punto, quiero centrarme en el resto del dibujo y si hay alguna otra pequeña cosa que quiera ajustar. Entonces primero, sólo voy a usar ese verde otra vez. abajo hay algunas manchas blancas Aquí abajo hay algunas manchas blancas que creo que puedo mejorar. Así que sólo voy a volver a ese verde oliva. Mezcla esto un poco mejor. No lo es, no hace falta que hagas esto, pero yo solo pienso que se ve un poco mejor. A lo mejor si eras más minucioso cuando dibujaste antes, no necesitarás hacer esto. Y luego quiero pasar a suavizar el cielo. Antes, mezclamos gran parte del cielo. alisó mucho, pero no bajé hasta el gris más claro. Yo quería hacer eso después de hacer las colinas y el árbol. Entonces me estoy moviendo hacia el gris más claro que usé antes. Y solo estoy aplicando una presión firme sobre cualquier área que sea particularmente gris claro. Entonces, por ejemplo, esta zona por aquí. Y se puede ver que estoy presionando fuerte usando movimientos circulares, Realmente mezclando esto. Yo vayamos a lo largo de este borde, esta nube de aquí arriba. Estoy siendo muy cuidadoso cuando me acerco al árbol. No quiero arriesgarme a manchar las hojas que tanto tiempo llevo construyendo. Y entonces quiero también difuminar esta nube aquí, así que de nuevo, me pueden ver usando esos movimientos circulares y presión firme Ahora, yo diría que estoy afilar mi lápiz con menos frecuencia aquí porque necesito aplicar una presión tan firme No sólo baja bastante rápido, sino que si tienes un lápiz muy afilado al intentar hacer esto, me parece que ahora solo se ajusta No quiere decir que nunca afilar su lápiz. De hecho, se vuelve contundente bastante rápido, solo tal vez un poco menos a menudo Y voy a repasar todo este parche en la parte superior aquí arriba, se puede ver que no es perfecto, pero sí lo suaviza mucho. Y entonces puedo empezar a buscar cualquier otra área que creo que necesite un poco de mezcla. Así que sólo voy a cambiar al lápiz blanco para difuminar esta zona porque quiero que sea un poco más ligera. No quiero que sea tan oscuro como cuando me mezclaré con el otro lápiz. Y entonces estoy un poco revoloteando un poco por aquí. Así que ahora estoy notando lo más obvio que quiero ajustar es que la línea a lo largo de la parte trasera de las colinas aquí es solo un poquito, no está muy claro Entonces ajustemos eso, definamos realmente esa línea. Y luego quiero estar agregando en algunos detalles finales como estas aves de aquí. Ahora bien estas son una forma muy sencilla. Son sólo una V con algunas alas bastante curvas. Y en realidad voy a marcarlos para empezar, con este es el gris más oscuro que usamos antes Y luego una vez que los hayan marcado, voy a volver en un segundo con el negro. Algunas de las aves son más oscuras que otras, así por ejemplo, esta ave de aquí, esta cama de aquí, esta cama de aquí, esta cama de aquí, yo diría que son mucho más oscuras que esta cama, por ejemplo. Entonces algunas de las aves que sí quiero mantener como grises, y algunas de ellas voy a repasar con el negro. Ahora otra vez, no estoy tratando de conseguir que los pájaros sean absolutamente perfectos iguales que en la foto de referencia. Estoy tratando de que se espacien razonablemente, de una manera razonablemente similar. Ahora lo último que quiero hacer es tal vez solo agregar un poco de sombreado extra en esta esquina de aquí arriba Creo que podría soportar ser un poco más oscuro. Es bastante difícil ver lo que estoy haciendo aquí porque tengo un resplandor que no me di cuenta de mi luz. Pero entonces a partir de aquí, lo último que tendré que hacer es quitarme la cinta, para simplemente pelarla muy, con mucho cuidado, y entonces ese es este paisaje hecho. Espero que hayas disfrutado de este tutorial y espero verte en el próximo. 11. Resumen: Bien, y ese es el final de esta clase. Espero que lo hayas disfrutado y sea un poco más claro ver cómo construir un paisaje. Quieres comenzar seleccionando una foto de referencia con muy buen contraste. Entonces puedes tomarte el tiempo para que el boceto sea agradable y preciso. A partir de aquí, me gusta trabajar una sección a la vez. Entonces para este dibujo, comenzando por el cielo, construyendo el cielo, comenzando inicialmente rellenando las formas básicas y luego ajustando el color y construyéndolo. Entonces puedo pasar a la siguiente sección. Entonces para este dibujo, esa era la hierba a lo largo del fondo y luego agregamos en la siguiente sección, que aquí estaba el árbol. A partir de ahí puedo ver la imagen como un todo, rellenar cualquier detalle final, cualquier ajuste final de color. Y eso es todo. Siempre paso por ese mismo proceso. Ahora, no olvides subir tus dibujos a los proyectos de clase y por favor revisa este curso. Me encantaría saber qué opinas. Feliz dibujando chicos y te veré en el próximo curso.