Cómo dibujar un oso pirata en Procreate

1. Lo que aprenderás aquí: ¿ Te encanta dibujar? Pero nunca se sabe cómo empezar, por dónde empezar y cómo llenar. Todo el proceso parecía un poco duro. Por eso he diseñado un personaje muy sencillo. Y voy a seguir paso a paso en Procreate. Y te voy a enseñar a dibujar personaje de oso pirata muy simple. Cómo se puede limpiar. ¿ Cómo puedes agregar color, y cómo puedes, y probablemente deberías encontrar algún sombreado e iluminación para hacer tu dibujo. Entonces sígueme al curso. 2. Boceto de tu ilustración: Abre, Procreate, y elige una fórmula a desear en una capa separada. Empieza a esbozar tu dibujo. En primer lugar, boceto, aproximadamente donde todo va a estar con formas muy simples. Dibuja un rectangular áspero de donde va a estar el barco. Y luego dibuja una esfera áspera de donde va a estar el Bayer. En esta etapa. No se puede hacer nada malo. Sólo estás tratando de encontrar la forma. Así que solo colocaré incluso otro rectangular. Apenas encuentra la colocación del oso y las proporciones. Y al mismo tiempo, boceto donde el barco va a ser un refinar y rehacer en esta etapa. No tengas miedo de ser desordenado. Este dibujo no va a ser tu dibujo final. Estás tratando de encontrar la estructura de tu dibujo. Las líneas ásperas colocaron las olas. Con líneas Ralph, dibuja la máscara o la colocación de donde va a estar la máscara. Ahora, crea otra capa. Vuelve a la capa uno y disminuye la intensidad haciendo clic en la letra N. Ahí, vas a encontrar la opacidad, arrastrarla hacia abajo. Por lo que haces este boceto inicial menos vesícula. Ahora en la segunda capa, comienza a redactar y MRI encontrando más de tu dibujo. Ahora cuando se tienen las líneas de ayuda de este primer dibujo, es fácil encontrar las proporciones permitirse un personaje y el barco. Comienza dibujando una esfera para la cabeza del personaje, así como una esfera única para el cuerpo. Dibujar una elipse o una curva a través la cara y el cuerpo te ayudará a encontrar la perspectiva. Y la línea media de donde la cabeza y el cuerpo se dividen en partes simétricas iguales. Dibuja otra esfera para el calado hacia fuera las piernas con otra esfera o una forma de huevo. Yo uso todo tipo de métodos. Incluso puedes esbozar unas líneas dispersas. Aquí. Es importante que trabajes rápido y no pienses demasiado. Ahora, démosle a nuestro oso un sombrero pirata. Tal vez hecha de periódico. Al igual que en los viejos tiempos. Es un personaje de caricatura, por lo que debe ser juguetón con el inicio triangular para dar forma al barco. Usa formas muy simples. Dibujar encima del primer boceto que ya teníamos aproximadamente, aproximadamente. Y ahora podemos sumar algunas olas. Aquí. Podemos ir desde atrás, refinando diferentes elementos del dibujo. Lo más importante aquí es encontrar las proporciones y buscar al personaje que es este personaje. Ahora, ajustemos incluso la rueda. Todavía podemos seguir un poco más o menos e intentar encontrar las líneas aproximadamente Alrededor del primer boceto inicial. Pero este es nuestro segundo boceto. Entonces vamos a tener otra toma de este dibujo más adelante. Así que no te preocupes demasiado, trata de acercarte lo más posible a lo que quieres tener. Pero no tienes que mantener líneas limpias. Y ahora puedes saltar de un elemento a otro. Lo bueno con este programa se retira digitalmente, es que se puede acercar el zoom, se puede acercar el render en más detalles, incluso en esta áspera etapa de dibujo. Entonces sígueme a lo largo y trata de rastrear aproximadamente dónde va a estar la embarcación, donde van a estar las líneas. Ahora, estoy dibujando el grosor de la parte superior de la embarcación donde está más definida, hay unos elementos de madera que sobresalen de la embarcación. Aquí. Incluso estoy significando dónde está el frente de la embarcación y cómo se verá eso. Estoy eligiendo mantener el barco muy, muy sencillo y muy cartoony. Dibuja la línea libremente. No tengas miedo de que vayas a cometer un error. Al menos aquí siempre se puede rehacer las líneas. Entonces aquí estoy significando que el barco es en realidad un barco de madera con unas simples líneas en el barco. Y ahora sigo con el personaje. Nuevamente. Encima de las líneas que ya dibujé. Estoy tratando de encontrar la forma. Y ahora dibujemos los ojos a ambos lados de la línea media de la cabeza. El que dibujamos, esbozamos. Y vamos a poner en los pupilas, porque ahora se puede ver cómo el personaje cobra vida. Y un ojo va a tener un parche en el ojo. Y esto va a ser un feliz oso piratas. Por lo que dibujaremos la boca como boca feliz y continuaremos con otro elemento con definir las líneas. Ahora, contrarresta las orejas. Esto es lo bueno. Cuando dibujas, cuando dibujas hacia fuera, no tienes que terminar un elemento antes de saltar a otra cosa y descubrir cómo se ve esto a ellos antes de haber terminado todo el elemento. Así que sólo ve hacia adelante desde atrás con tu dibujo y descubre cómo quieres que sea tu dibujo. Y ahora puedo continuar con el brazo y la colocación del brazo en el volante, en el volante, y alejar para verte. ¿ Cómo está mi dibujo durante cómo es la composición y hacer un como el personaje. Estamos en un buen camino aquí. Entonces vamos a darle algo de ropa a este osito y usar la línea media del cuerpo para definir dónde se va a colocar la ropa. Como colocar algunos botones en el medio, exactamente en la parte superior de la línea, y agregar algunas mangas. Entonces algunos piratas se van y nubes piratas. El disfraz es importante cuando diseñas tu personaje, te da personalidad de personaje y define quién es el personaje. Entonces los piratas necesitan tener clubes de compradores. Y aquí vamos a tener unos pantalones y eso es todo por ahora. 3. Delinea tu dibujo: Bien, bienvenido de nuevo. Entonces ahora tenemos a nuestro pequeño dibujado dos dardos y lo vamos a dibujar una tercera vez. Y cada vez que lo dibujamos, se vuelve más definido y más claro. Y ahora vamos a hacer otra capa y hacer la anterior, la segunda capa más ligera o disminuir la opacidad. Y vamos a empezar a dibujar los contornos. Ahora, ya no hay más de estas cosas de bocetos. Ahora hay que ser más precisos. Entonces elegiré este contorno, esta línea. Voy a probar diferentes pinceles y ver qué pincel me da un aspecto más limpio y definido. Voy por la biblioteca de entintado y eligiendo diferentes pinceles para ver cuál se ajusta mejor a mis gustos, y ¿qué pincel hace el personaje y los contornos mejor? Sí, éste parece bastante bueno. Es, tiene una bonita variedad de espesores y finanzas a las líneas. Entonces voy a ir a dibujar lo más limpio posible. Entonces si dibujas la línea y sostienes un poco el bolígrafo, la línea en procreate se enderezará. Así es como se puede hacer unos ojos realmente redondos. Ya ves, puedo dibujar la línea y aguantar un poco y las líneas se enderezaron. Entonces voy a simplemente seguir las formas que hice antes para este personaje y esbozarla. Y si arrastra el color por ahí en la esquina y lo arrastra a una sección cercana. Se sentirá esta sección con ese color. Así que sigo esbozando los dientes. Y ahora puedo sumar más detalles. Así que voy a añadir unas mejillas solo con esta pequeña línea aquí y sentir la boca con negro. Y esto no se debe a que la boca sea negra, es porque ahí está oscura. Entonces voy a refinar las orejas y voy a acercarme lo más posible y definir el sombrero. Y verás lo fácil que es para uno, has dibujado estos dos dibujos uno encima del otro. Es muy fácil hacer eso en el dibujo digital porque siempre se puede deshacer. Esto es algo que no tienes en el papel. Y tienes la posibilidad tanto de chicas incómodas como luego refinadas. Por lo que voy a dibujar la cabeza aquí y continuar con la otra oreja. Ahora, hagamos algún disfraz. Y voy a extender el color fuera de lo que me han dibujado antes. Porque se ve bien. El, los piratas tienen esta cosa de alto color, como un disfraz. Es muy agradable y gente lo reconoce como algo que los piratas tienen. Por lo que voy a añadir este elemento para aumentar d. La sensación de que este osito no sólo está en el barco, también es un pirata. Ahora, continuemos con los otros detalles. Los botones y la otra manga que acabas de dibujar encima de lo que has dibujado antes del boceto anterior, pero también haces algunas cosas nuevas. Lo usas como base para dibujar algo más para hacerlo aún mejor. Porque cuando tienes el boceto principal, te da la posibilidad de encontrar el tamaño encima de él. ¿ Dónde estaría ese disfraz y la parte superior del disfraz. ¿ Y dónde estaría la manga? Y si no te gusta, quiero decir, simplemente deshacerlo o borrarlo y hazlo de nuevo. No son más dos puntos. Una cosa que es hacer un principiante es que están demasiado asustados para cometer errores. Y todos los profesionales son profesionales porque están ahí fuera para cometer los errores. Esa es la única forma en que en realidad estás aprendiendo a través de los errores. Así que no tengas miedo si dibujas erróneamente. Lo bueno en Procreate es que se puede acercar. Puedes acercarte lo más posible y dibujar una línea. Sostén el lápiz y la línea se enderezará. Es increíble esta tecnología, lo que podemos hacer con ella hoy para ayudarnos a ser mejores artistas. Entonces usa las herramientas para tu ventaja. Y no tengas miedo. Para empezar más de dos, hacer otra capa. Si necesitas hacer otra capa y no estás seguro de si soportas es lo suficientemente bueno. Sólo haz eso. Lo único no debes hacer es decirte que no eres bueno dibujando porque eso es B como puntos, es porque esto no es cierto. Todo el mundo puede dibujar y todo el mundo puede usar las herramientas que tengan a mano? Y todos tienen un iPhone o un iPad. Bolígrafo y papel. Quiero decir, si no tienes un iPad, está bien. Solo toma un bolígrafo y un papel. El proceso es exactamente el mismo. Ve con unas líneas azules, son líneas más ligeras y eres solo un refinado después. Ahora incluso le estoy poniendo unos pantalones al Bayer. Y lo hice, lo conocí dar fruto para que no tenga zapatos. Así es como siento que sería una buena composición porque no hay tanto espacio para hacer bonito par largo de zapatos. Y también, quiero que se parezca más a un oso. Entonces voy a dibujar algún pulso como unas uñas a ese osito para que parezca más como un oso. Ahora, sigamos con los más refinados hacia fuera. Y voy a hacer estas dos líneas aquí para significar que se trata de material blando. Está hecho de tela y sus arrugas en este paño. Por eso estoy agregando estas dos líneas. Es una manera fácil de significar un tipo diferente de material de lo que tienes en la máscara, que es un material de madera. Ahora, sigo continuando con el polo del mosto. Y, ya sabes, a veces no quiero tener la línea recta, pero a veces me gustaría hacer eso. Así que simplemente sostenga el bolígrafo mientras todavía está debajo mientras no suelta el bolígrafo y obtendrá una línea recta. Pero a veces solo quería tener unas líneas más animadas. Quiero seguir sintiendo que estoy dibujando el trabajo de la mano debajo de mi dibujo. Entonces no todas las líneas que haría rectas. Y esto es algo para recordarte que no tienes que tener todo perfecto. A veces estás dibujando se vuelve mejor cuando tienes unas líneas onduladas. Entonces cuando tu espectador pueda sentir tu mano, tu dibujo a mano. Y aquí estoy haciendo esta parte del barco donde hay una bancada y la bancada tiene una perspectiva. Entonces por eso estoy agregando pequeña pequeña línea aquí para significar la perspectiva. Todavía no está muy claro qué línea es dónde. Todo esto es un poco desordenado. Pero sígueme en esta conferencia y haz lo que hago. Y verás por qué ponemos estas líneas y cómo construimos perspectiva de maneras muy sencillas. Y posteriormente, puedes aplicarlo a tus propios dibujos. Y puedes saber por qué haces eso. A veces al principio antes de que incluso conozcas todas las reglas de la perspectiva y todo esto. Solo repitiendo lo que alguien más está haciendo y entenderlo. Para caso de justicia puede darte la libertad de hacer algo parecido en otro caso como ahora, ya sabes dibujar, por ejemplo. Entonces si necesitas dibujar un barco para otro, dibujando otra ilustración, sabrás por qué haces estas pequeñas líneas y cómo encontrar la perspectiva de diferentes elementos como éste, por ejemplo, que acabo de dibujar. Esta es solo la parte inferior de la superficie en la que está parado el oso. Terminar baja por lo que tiene espesor, y este espesor tiene una perspectiva. Así que sólo repite estos pasos y he hecho algunos elementos en los tablones de madera, el barco. Por lo que significa material. Significa que el barco está hecho de madera. Esto es bueno trabajar también con materiales cuando haces una obra gráfica y solo pones alguna estructura desde, desde la, lo que estás dibujando como esta olas por ejemplo, hay ondas onduladas, ¿verdad? Eso fue un significado gracioso. Pero aquí en este barco, como estoy poniendo de nuevo estas pequeñas líneas para significar que el barco está hecho de madera. Es un tablón. Y sigo con las olas. Sólo estoy saltando de un elemento a otro. Así que no me quedo atascado. Si no me aburro, quiero ver que toda mi imagen cobra vida. Ahora. Esta imagen está hecha. Está limpio y escondo las capas en azul. Y aquí tenemos dibujo limpio de nuestro oso. Y voy a eliminar la parte de la cabeza que se está intersecando con un disfraz con su ropa porque eso no es natural. Y ahora tenemos líneas limpias y limpias. Empezamos con bocetos, dibujando uno por otro, asustados al dibujo. Ahora, pasamos por el proceso de limpieza y vamos a añadir algunos detalles más sobre las olas. Basta con añadir más líneas onduladas para significar que esto es el agua, es como el agua se mueve su camino. Básicamente es simplemente forma decorativa de describirlo porque eso no es realmente un agua. Es sólo la forma caricaturizada de describir el agua. Para que puedas agregar esos elementos tanto como quieras. No lo hagas demasiado porque no quieres hacer más líneas de lo que hiciste por el Bayer. Entonces ahora tenemos nuestra limpieza. Continuemos en la siguiente sección. 4. Colorea tu dibujo: Hola ahí y bienvenidos de vuelta. Ahora que hemos hecho el esbozo, es hora de hacer la coloración. Primero. Voy a tratar de cerrar tantos huecos en el pagador como sea posible porque vamos a llenar los colores arrastrando y soltando color. Y para papá, necesitamos tener espacios cerrados para hacer eso. Por lo que sea que puedas pasar por el, el personaje de tu dibujo y simplemente arrastra las líneas y cierra la brecha para que solo tengas áreas cerradas. Así que ahora solo crea otra capa, duplica esa capa, donde los contornos eligen el color naranja. Se trata de algún tipo de textura de madera, color naranja claro y arrastra y suelta al barco. Y también arrástralo y suelta a una parte de la embarcación que está a ese lado de la embarcación. Ahora, cambia el color a un poco más brillante y vamos a colorear la parte superior de la embarcación porque la luz viene de arriba. Por lo que esta parte va a ser más ligera. Ya ves como puedo arrastrar y soltar o por aquí y tengo un área abierta en algún lugar que va a pasar si no has cerrado los huecos del contorno. Entonces, si eso no sucede, solo puedes dibujar alrededor de los bordes y ves que fácilmente puedes arrastrar y soltar lo que puedas. Si acercas a tu dibujo, va a ser más fácil para el suelo, para que el programa reconozca qué área necesita llenar. Ahora vamos a continuar con el naranja más oscuro. Simplemente elige un color aproximadamente como éste. Y vamos a arrastrar y soltar dentro del barco. Estas son las áreas dentro del cuerpo que van a ser más oscuras porque la luz no viene ahí. Ahora, elegamos un color naranja más brillante, pero un color más claro que la parte más oscura del barco. Y podemos sumar la historia de los colores en la paleta en Procreate. Para que sepas con qué colores estás trabajando y simplemente arrástralo y suelta en estas pequeñas líneas. Y se puede ver cómo aparecen ya que están un poco encima de este color oscuro. Aquí tengo una zona que no he cerrado de nuevo. Así que sólo voy a lidiar con eso. Necesito cerrar la brecha. Y vemos claramente que tengo un hueco abierto por ahí. ¿ Necesito rellenar? Y a veces incluso si lo hago una y otra vez, quiero decir, puedo cerrarlo así que sólo voy a dibujarlo a mano. Eso no es gran cosa. Así que no dejes que eso te detenga que hacerlo de esta manera. Por lo que ahora tenemos que colorear la parte superior de los tablones que el oso está de pie y los rayos del sol están cayendo encima de ellos. Por lo que necesitan ser de color más brillante y eso nos dará un volumen. Parecerá que el barco no es plano, que tiene un volumen. Una que una parte está por debajo y una parte está en la parte superior. Entonces eso parece casi hecho. El barco está hecho. Ahora, continuemos con las otras partes. Tenemos el must con el que necesitamos trabajar. Ahora que estamos en el barco. Y este color, ves que tengo un hueco por ahí. Ya ves lo importante que es tener todo cerrado si no quieres dibujar. Quiero decir, si tienes un proceso que simplemente arrastra y suelta, arrastra y suelta. Y es agradable no volver atrás y coger un lápiz y hacer eso. No es imposible, es sólo molestia cuando te metes en el proceso. Así que escojamos un color y color las ventas que ahora están cerradas. Tal vez algún color rojo. Vamos a hacer que el Bolt sea más como un color rojizo porque vamos a colorear el cielo y va a ser de color azulado y así es como el barco sobresaldrá más. Llamará tu atención, que queremos. Entonces ahora esto se ve bien. Ahora vamos a colorear el disfraz del oso. Y voy a elegir un color azul, azul oscuro como pirata, no lo voy a hacer. Voy a hacerlo negro porque, porque va a ser demasiado negro en la imagen, todavía quiero que esta imagen tenga colores más brillantes. Por lo general los piratas tienen tal vez trajes negros o trajes negros, pero sólo voy a hacerlo más brillante. Por lo que ahora quiero recoger un color y color. El oso va a ser un oso pardo, y ahora se ve bastante bonito. Junto al color azul, Es bonito. Contraste para eso ahí. Entonces así es básicamente como va el proceso. Voy a ir de una parte del Bayer, llenarlo con un color que puedas recoger el color presionando el pequeño cuadrado del lado izquierdo y arrastrándolo sobre el color que quieras conseguir. Apenas ves que cada vez que escojo un color, procreate crea una paleta para mí que puedo volver atrás y elegir el color que he escogido previamente. Voy a tener las filas. Ahora para Bayer. Y ya ves aquí tengo algo no lleno. Y es desconocimiento porque quiero entrar en proceso e intereses como arrastrar y soltar, arrastrar y soltar. Pero en un mundo perfecto, así funciona. Pero también soy humanos, así que estoy habiendo cerrado todos los huecos. Pero eso no importa. Simplemente continúas rellenando manualmente o con el lápiz. Así que sólo voy a darle al oso tal vez rosa. Oh no, eso tampoco funcionó. Hagámoslo de nuevo. Hagámoslo con un lápiz tanto como quería simplemente arrastrar y soltar, sí tiene que hacerlo manualmente. Piensa en las uñas de los pies para que coincidan con la nariz del oso. Entonces hemos terminado con eso. Y sólo voy a seguir donde los botones del oso, puede haber botones dorados como los verdaderos piratas van a estar. Piensa en tu personaje y el disfraz del personaje. Esa qué idea quieres transmitir con este disfraz. Entonces, ¿cuáles son los adornos? ¿ Cuáles son los atributos a este disfraz que te contará mucho al público sobre tu personaje. Y harás que tu ilustración cobre vida. Hará que los espectadores perciban esto, este pirata como más vívido, más realista. Por lo que sólo voy a seguir llenando también el volante. Y estoy saltando de una parte del dibujo a otra porque no quiero aburrirme y quiero ver el dibujo cobra vida más rápido. Y cuantas más áreas siento en que están más alejadas unas de otras, más completa se está poniendo el dibujo, y cuanto más me da sugerencias de qué colores, qué otros colores necesito ponerlo. Porque si pones en colores muy similares uno al lado del otro, eso no va a ser un buen contraste y simplemente desaparecerán. Por lo que quieres encontrar colores que se complementen y no se fusionen entre sí. Quieres tener tu contraste en la imagen. El cuadro para ser claro. Y la única forma de hacerlo es manteniendo una visión general de su imagen. Y solo lo estoy mirando de vez en cuando, fui con diferentes ojos, zoom ins y out. Ahora tengo una parte del corazón siendo más ligera, gris porque eso va a ser como un periódico. Y las partes más claras sugieren que el brillo, el sol brilla en esa parte del sombrero y la otra parte está a la sombra, en sombra. Entonces va a ser gris oscuro. Entonces ahora voy a hacer el cielo. Y voy a escoger un pincel bastante esbozo porque quiero que el dibujo sea bastante insignificante. No quiero tener todo el dibujo para ser así suave y limpio. Por eso tenemos estos pinceles que procrean ha creado para nosotros y que podemos hacer nosotros mismos. Queremos simular pinceles de la vida real como si estuvieras haciendo esto con una pintura al óleo. Y esto es algo que simula tal vez carbón o acuarela que hace que el dibujo cobre vida. A pesar de que hoy tenemos esta tecnología digital, queremos que nuestros dibujos imiten la vida. Antes era como sobre eso queremos es que nuestros dibujos imiten el arte digital, digital. Pero ahora el arte digital se hace en realidad dos, para imitar la vida. Ahora, esto, de nuevo, dibuja un pincel grande ahora porque he creado una capa que está por debajo de la capa del barco, pero no por debajo de la capa del cielo. Por lo que necesito tener cuidado alrededor los contornos donde el mar se encuentra con el cielo. Y puedo borrar algunas capas pero, pero puedo dibujar con trazos grandes. Pero el barco es porque he puesto la capa debajo de esa capa. Entonces voy a colorear el blanco. Y quiero hacer también blanca la camisa del oso. Y quiero hacer dientes osos también blancos. Ahora, hemos agregado los colores principales. Continuemos con la adición tonos y luz al oso para darle más volumen. No pudimos hacer eso en la próxima conferencia. 5. Lección 04: Entonces esta es la última etapa de nuestro dibujo, agregando sombreado, luz y detalles. Ahora, copie la capa de color y haga clic en ella una vez más y elija máscara de recorte. Ahora, pintarás en la máscara de recorte. Y esto te dará la posibilidad de pintar por dentro. El área de la acuarela se trata de las bayas, por lo que no salgas fuera de esta zona. Es una pequeña herramienta muy útil que tienes ahí con máscaras. Por lo que ahora vamos a elegir un color más brillante del marrón para el oso. Y solo vas a añadir algún contorno solo un poquito para añadir una definición más, para agregar más volumen al oso como si el letrero estuviera brillando sobre el oso. Y sólo hay un área ligera más ligera a su alrededor. Le da inmediatamente más luz y ahora elige un color ligeramente más oscuro de lo que tiene el oso pardo. Y al otro lado del cuerpo del ave, simplemente delinea lo mismo, la misma manera con unos pinceles ligeros que le darán al oso sombreado como si fuera una sombra por ahí. Para que eso hará que la campana tenga más volumen, la más realista. Ahora hagamos lo mismo con el volante. Polvo, recoge el color del volante y elige un color más oscuro para el lado más oscuro del volante. Y acaba de agregar un poco un lado del volante. Sigue los contornos y porque tenemos la máscara de recorte, no tienes que tener miedo de salir de la línea. Te va a mantener dentro de la línea. Así que acaba de redactar así. Cuidadosamente, acerque, aleje el zoom para ver cómo se pone. Puedes rotar el lienzo aquí y ahora elegir un color más brillante que el amarillo del volante. Y haz lo mismo que hicimos por el oso. Del otro lado de lo que nos sombrea. Basta con añadir un poco de color más brillante encima de los elementos del volante. Y ya ves cómo logran alrededor de esto. Se ven como si estuvieran por ahí. Ya no se ven planos. ¿ No es eso bonito? Es sólo un, tan simple, simple dos y se obtiene más y le dan más vida a sus dibujos. Así que continuemos con solo sumar más detalles. Y vamos a querer tener algunos elementos. El disfraz del oso. Entonces voy a elegir, nuevo un color de pez dorado. Y sólo voy a hacer estas líneas onduladas como si el disfraz tuviera algún Broderick, como un disfraz de pirata de verdad. No quiero hacer demasiado, pero sólo un poquito. daremos a mi oso, mi dibujándole algo de vida como si el oso tuviera este disfraz realmente bonito y divertido. Porque este es un dibujo de caricatura. Sólo son suficientes elementos pequeños. Si estás dibujando un dibujo fotorrealista, tal vez quieras hacer disfraz mucho más detallado. Pero para éste, solo hacer eso, es bastante suficiente y hace su trabajo. Nos da más carácter y vida moral. Entonces voy a tener estos puntos, también, dorados, dorados, no sé, puntos, lo que sean, elementos en los pantalones del disfraz más desnudo. Estoy, ahora, voy a seguir con, incluso estoy dando más sombreado a los trajes del oso, al disfraz. Sólo voy a recoger un pincel más ancho. Y sólo voy a empezar ligeramente, empezar a encontrar las zonas más oscuras un lado del disfraz. Y se ve que las zonas más oscuras tienen que estar del mismo lado que las zonas más oscuras de la cara y del volante. No pueden simplemente ir de repente y ser dibujados el otro lado porque se ve que viene la luz, de la esquina izquierda, derecha desde arriba izquierda. Por lo que tiene que venir siempre desde la misma dirección. Así que siempre piensa en eso cuando estés, cuando añades sombreado a tu, a tu dibujo. Así que ahora voy a crear otra capa y voy a salir de la capa de máscara de recorte. Y voy a elegir un color grisáceo ligeramente más oscuro. Y voy a dibujar alguna sombra debajo los pies del oso donde está parado en el barco. Eso creará un volumen más. Y además, no, voy a añadir algo de blanco en las olas. Por lo que tienen esta espuma, sensación de espuma a ella. Se va a parecer más naturalista, va a dar más vida incluso al mar. Se va a parecer más como un mar, como una versión caricaturizada del mar. Estamos tratando de encontrar interpretación de los elementos que estamos dibujando. Tan simplificando y tratando de encontrar los símbolos que son similares, que están transmitiendo la versión que estamos dibujando así, ver como estas ondas, estas líneas curvas que simbolizan la C. Y voy a hacer unos puntos aquí, puntos blancos, espuma proveniente de las olas y dándote una velocidad más al barco. Entonces cualquier cosa que le dé más vida a mi dibujo, voy a tratar de combinar puesto ahí. Y ahora este lenguaje simbólico es en realidad muy conocido. Cuando vemos olas. Hay muchas ilustraciones como esa. Dibuja olas de cierta manera y por eso no nos sorprende cuando vemos eso. Ahora podemos considerar nuestro dibujo básicamente hecho. Esto es suficiente para tener un agradable toque terminado en nuestro dibujo. Por supuesto que podemos continuar. Pero esto también es una simple caricatura borracho. Por eso espero que hayas disfrutado de este pequeño curso. Y sigue y apenas empieza tu próximo dibujo, pensando en tu propio personaje de caricatura y algo que te guste dibujar. Compra de mí. 6. Crea una tarjeta de cumpleaños con tu ilustración: Ahora lo último que quiero mostrarte es cómo convertir tu ilustración en una bonita tarjeta de cumpleaños de tus familiares. Entonces lo primero que debes hacer es duplicar tu archivo en Procreate. Elija, Seleccione en el menú superior y seleccione ese archivo, y haga clic en duplicado. Esto creará una copia de su archivo. Entonces si quieres hacer algunos cambios, entonces tienes un archivo que ya está ahí y puedes reducir eso. Ahora, arrastra todas las capas con dos dedos, arrástralas y se fusionarán. Entonces esto es ahora solo una capa. Y quieres tener dudas porque puedes mover la capa alrededor en la hoja de papel o en tu pantalla. Así que muévelo para dejar espacio para las letras. Y voy a ponerlo tal vez aquí abajo aproximadamente. Si quieres que esta sea una tarjeta digital o si quieres imprimirla en la A4, puedes decidir cómo quieres que sea, pero puedes elegir sin fin. Así que elige el borrador y voy a elegir algún estilo esbozo del menú artístico. Y voy a empezar a borrar ligeramente los bordes de este dibujo para tener este estilo artístico asqueroso. Así que derriba la opacidad y apenas puntos aquí y allá con este lápiz y borrador para darle este look artístico. Y entonces quiero sacar el texto. El texto está en la caja de herramientas, caja de herramientas y hay acciones. Y ahí puedes encontrar cómo agregar texto. Entonces si tienes un lápiz de Apple, aparecerá este pequeño ícono aquí. Pero puedes ir al menú y puedes bajar este menú haciendo clic en el Lápiz. Y te dará una herramienta, un teclado. Puedes teclear. Feliz Cumpleaños ahora puedes ver lo que estoy escribiendo porque el texto subió demasiado alto, así que lo estoy bajando mientras estoy escribiendo. Tan feliz cumpleaños. Y aquí tenemos los textos que necesitamos tener. Y luego voy a elegir la herramienta de flecha, la herramienta de selección, y tratar de colocar el texto lo que quiero que sea. Y puedes tener una capa creada para este texto. Entonces no es resto de tamaño. Entonces si haces clic en la capa y eliges Editar, puedes elegir diferentes estilos para tus textos. Así que sólo voy a desplazar hacia abajo. En cuanto acabo de recoger un estilo, puedo ver una vista previa para mi texto que aparece. Estos textos se ven muy felices, cartas felices y un texto de caricatura realmente. Entonces si selecciono el texto, incluso puedo cambiar el color y estoy eligiendo algún color rojo para que se vea más brillante. Y aquí está. Básicamente, tengo mi digital mis tarjetas de felicitación digitales a un ser querido para niños o tu mamá o papá o tus amigos. Y eso es todo básicamente. Y además, de la misma manera, solo puedes hacer un libro de imágenes. No importa si es una tarjeta de cumpleaños o textos como tus textos de tu libro de imágenes, esa es la misma manera. Así que compra de mí.