Cómo dibujar un Goblin tintado y acuarela con las pinturas de Daniel Smith

1. Introducción: Bienvenida gente. Es otro IPC, significa Pinto clase de criaturas. Nos vamos a especializar en duendes, como me gusta llamar Gabo. Te voy a llevar básicamente a través de mi proceso de dibujado este Gabo aquí mismo, este duende con un pájaro de fantasía. Nos vamos a centrar principalmente en dibujar duendes. Así que voy a, el primer video es un poquito de una lección de dibujo y solo te cuento todas las partes de Criatura Feature y cómo me descompongo y cómo miro a mi Gabo, lo que les agrego y puedo tomar usted hasta el proceso de dibujo desde boceto y la conceptualización hasta la construcción. Segundo video, vamos a entrar en entintado y entintado el proceso vamos a usar el conjunto de tinta negra de vigilante. Entonces el video final, vamos a romper las acuarelas Daniel Smith. Te voy a llevar a través de mi proceso y mostrarte cómo lo llevo a este estado a todo color. Te lleva a través de un poco de cómo los dibujo, construyo a partir de boceto base. Diferentes características que he puesto en mis arcos de Dios. Mis duendes. Entonces muéstrales cómo traigo en la forma y consigo el dibujo refinado ahí y luego el entintado todo y preparo todas las grandes fronteras y contornos para sostener el fabuloso color. Entonces te llevaré al proceso de coloración. Somos básicamente tinta y acuarela trabajo muy bonito juntos. Y éste se hace por un activo de juego. Para un libro de cuentos. Lo estoy preparando básicamente un personaje y criatura diseñado para ser utilizado en un libro de imágenes, un libro de cuentos, o activo de juego. Como un pequeño personaje. Estaré explorando mucho de eso viniendo aquí. Así que saca tu bolígrafo, listo para la lección de dibujo. Consigue tus acuarelas. Necesariamente no tienes que tener a Daniel Smith, pero pensé en enseñar a tu Daniel Smith porque usé a Daniel Smith. Soy de los estados de la Costa Oeste. Y así me encanta usar acuarelas son algunas de las acuarelas profesionales más sorprendentes disponibles para todos nosotros los artistas en la actualidad. Vamos a ir aquí. Te veré en el siguiente video, que dije es el ejercicio de experiencia de dibujo. Y luego iremos al entintado, y luego entraremos en el color watt con Daniel Smith. Y gracias de nuevo por venir a una clase de criaturas rosadas ojo. Te veré en la porción de dibujo. 2. Ejercicio de la talla de dibujo: Bienvenido al ejercicio de dibujo o saca tu bolígrafo. Una vez más, siempre me gustó dibujar con bolígrafo porque realmente te hace dibujar y puede hacer marcas como un lápiz, pero es tinta. Y así no tienes realmente esa muleta de borrado. Mucho de ella es un gran boceto también. Soy un gran fan de lo que se llaman líneas de sugerencia. Básicamente este que estoy haciendo en este momento, no estoy obteniendo el círculo exacto perfecto u oval. Sólo estoy sugiriendo y encontrándolo. Así que estoy haciendo el método Walt Disney de, ya sabes, ensamblar tu cara ahí mismo. Y acabo de hacer unos óvalos, unos bocetos ásperos. Y por lo general eso es lo que uso para hacer. Los duendes tenían una cabeza sin dios. Ahora estoy dibujando narices. Entonces lo que quieres hacer es practicar tu nariz es, y por supuesto sabe que tiene una bombilla central. Puedes hacerlo cuadrado, puedes hacer un triángulo, haces una circular. Y luego tiene lo que se llaman las alas, la fosa nasal, las alas. Y así usualmente las pongo un poco más atrás y luego dibujo básicamente una abeja debajo, ella, lo consigue. Hay un ejemplo de hacerlo más geométrico, más rectángulos y cuadrados. Solo necesitas practicarlas y hacer tantos nodos como puedas hasta que te acostumbras a tu estilo, a lo que te gusta. Y ahora estoy haciendo ojos y por lo general me encantan los ojos apenas están empezando con rendijas porque me gusta tipo de explorar y bosquejar alrededor para conseguir la emoción del duende o el personaje que estoy haciendo. Sólo te estoy mostrando diferentes ejemplos de diferentes ojos. A mí me gustaban un poco caídos. Mi estilo. Me encanta incluir siempre los párpados que mostré. Muestran mucha emoción. Aquí voy con los oídos y los oídos son básicamente probando reglas. Entonces ya ves, pon el pequeño canal dentro de ellos, ese pequeño sangría. Lo que estoy escribiendo aquí, eventualmente llevándolo a marco, son los cuatro principios en los que debes pensar al dibujar cualquier personaje o dibujar cualquier objeto que quieras representar algo. Ilustración. Y el que está en la parte superior es una proporciones. Y luego presta atención a la perspectiva. Cuando las cosas están en profundidad, si está de lado, algo que las cosas más lejos son más pequeñas. El antiguo a los ángulos, ángulos todos nos muestran en los ojos y ellos comunican muchas emociones en tu personaje. Y luego una porción corporativa como dónde estás colocando todo definitivamente da la actitud y el estado de ánimo de la criatura. Pero principalmente lo que me presenta mucho cuando dibujo personajes de fantasía tradicionales como gaba o call in una vez más, duendes, copas es que te presento personajes de fantasía tradicionales como gaba o call in una vez más, en los rasgos de la criatura. Por lo que descubriste todas las partes diferentes. El que te voy a mostrar en dibujo, tengo un par de otras características extra de criatura como tengo mucho pelo alrededor, más o menos una fase peluda y un hocico peludo. Y luego agrego un especial, como un tercer tipo, lo que yo llamo una historia Stone. Y ese es específicamente el mi estilo y mi historia. Aquí hay algunos ejemplos de poco abuso extremo y siempre hacen mucha exageración. Lo hace realmente genial. Entonces te voy a mostrar ahora cómo lo armo. Entonces estoy usando esos puntos de mira. No lo harán el método de colocación de Disney te dice dónde poner los ojos y los ojos escritos a través de ella entonces un nodo justo en medio de una cruz de pelo. Ahora estoy demostrando algo que es muy poderoso para agregar esta nota a cualquier criatura o personaje. Ve justo por la línea de los ojos, justo aquí abajo en el delineador y otra vez así. Y luego lo pone en la colocación adecuada y luego la boca encaja justo ahí y le dan mucho espacio, hacen de la boca realmente un hocico para que sea redondo y dar mucho espacio para mucha expresión. Entonces dale una boca realmente ancha. Entonces él justo aquí, siempre me encanta usar marcas como lo encontrarías en un perro o un gato o un mapache o siempre las dibujo en forma, en contorno como lo estoy demostrando en este momento. Y así uso las pequeñas marcas para hacer un aspecto fresco, pero también uso esas marcas para mostrar más formado que es hocico muy redondeado. Y luego justo ahí golpeé el fondo del labio, solo la pequeña oscuridad, las pequeñas sombras. Y así usa el fondo de la economía. Se puede exagerar eso. Estilo Walt Disney y aprendiendo también. Siempre les encantó y realmente enfatizó labio en el costado. Para que puedas hacer cosas así. Pero mucho de eso es sólo divertirse mucho. Siempre, siempre insinuo el componente mejillas de personajes lindos y mejillas son muy importantes. Y luego hay un poco de grifo para el cabello a la vez. Todo depende de ti después de adentro tan pronto como lo montes. Y básicamente siempre practica líneas de contorno, practica líneas paralelas, practica formas. Y entonces ese es el simple régimen de montaje. Ahí está tu Gabo. No te gusta mostrar demasiado porque quiero que seas capaz de dibujar tus propios duendes. Y creo que esos son los mayores retos no son sólo los fundamentos y los fundamentos de la misma. Creo que es pasar mucho tiempo amando hacer lo que estás haciendo y encontrar cómo lo haces. Porque ves que uso en algunos de los mismos métodos, cambiando un poco mis formas y me pongo un poco diferente de un Gabo. Como que los tengo a una vista de tres cuartos, lo cual es una buena vista para dibujar siempre. Porque si puedes dibujar las tres coordenada, puedes dibujar la recta en. No hay problema. Estoy jugando un poco con la forma de sus orejas y no exactamente puntiagudo. Porque la gaba es, creo que están arraigados en básicamente muchos animales, osos, lobos, pero también son parte del ser humano. Y defino un Gabo totalmente diferente. gaba son tradicionalmente conocidos como malvados o demoníacos, pero los defino como un duende es imaginada criatura de personaje de fantasía que regresó a través de sus rutas animales. Y así es básicamente una criatura de tipo humano, de tipo humanoide, pero tiene características Definitivamente. Del antimonio. Se puede ver que sigo más o menos lo mismo, pero estoy muy claro en mis características. Y puedes ver cada vez que cambio mis características, puedes agregar más pelo en la cara. Puedes darles un bigote grande. Mucho de ella, soy un narrador visual, así que mucho de ella tiene que ir siempre con la historia. Estoy diciendo una muerte apropiada, sin error. Básicamente hay algún montaje en mi cuaderno de bocetos, y esta es la porción de dibujo. Te veré más en el siguiente video donde vamos a salir a tu tinta, set de tinta negra y empezar a teñir el Gabo y prepararlo para sostener deliciosas, hermosas acuarelas Daniel Smith en el video final. Nos vemos por allá. Deja que esto se juegue un poco. Se puede ver cómo cuando apenas comienza a sombrear y traer muchas características y por qué me gustó de nuevo el bolígrafo, porque estoy dando forma a la forma en que mi Dios debía. Nos vemos en la porción. 3. entintado: Muy bien, Bienvenido a la parte entintada de cómo dibujar un duende, una copa, una fantasía básica. Aquí es donde tengo ahí dibujo fino. Después de que te mostré hablar a través del ejercicio de dibujo, obtendrás tu refinado dibujo de todo lo que te guste con todas las proporciones y perspectiva correctas, ángulos rectos. Entonces básicamente con la tinta, solo estoy recogiendo las líneas refinadas y el primer proceso es solo para delinearlo. Y estoy usando un lápiz de pincel sintético, que es un conjunto de bolígrafo negro editor. Y me encantan porque no es la punta de pincel sintético la que tiene pelos. En realidad tiene un poco de NTID Eso es plástico y es flexible para que puedas moverlo. El tipo de sombreado flip. Por lo que ves que acabo haciendo principalmente permitía los contornos y obtener la forma y para que la imagen esté básicamente completamente ahí. Mi Gabo está totalmente articulado en la pose de la historia y está sosteniendo orbe de oro en mi historia. Y está sentado ahí y el pájaro de fantasía de la cima está volando en el checkout lo que está haciendo y está disfrutando y estante o en modo lúdico. Se puede ver que sólo sigo viniendo y más que dibujar líneas, poco solo toco el papel donde defino las líneas en mi dibujo y empiezo simplemente realmente a hacer los contenedores para sostener a los ricos color, mucha eclosión. Pero como ves, ahora estoy volviendo a todas las pequeñas hendiduras y asegurándome de tener suficientes líneas gruesas que ilustran la oscuridad, sobre todo cuando las estoy haciendo todo tipo de borrosas, peludas con sus bigote y su fase difusa. Y así esos pequeños extremos de punta es muy importante para asegurarse de que pones el sombreado adecuado en dada no profundidad. Entonces cuando empieces a poner la acuarela, esos pequeños detalles, no te pierdas en la mezcla. Y se puede decir que tiene pequeñas fuzzies por todas partes. Y luego la característica extra agregada, derecha, por supuesto, bajo mi mano este momento es la historia Stone. En el tercero, tipo de dilución. Estoy haciendo lo mismo con el pájaro. El pájaro imprimiendo mucho se miró un montón de referencias y lo mismo con el Gabo aunque básicamente presto atención a las Características de la Criatura. Y probablemente uno de los más rápidos para las cosas dominantes en un pájaro como este es conseguir que las alas rayen bien en las proporciones correctas, perspectiva correcta, ángulos rectos, ¿verdad? Ratios correctos. Porque las alas, si no son los ángulos rectos y no las proporciones correctas y las proporciones, el tamaño comparado con todo lo demás. Se ve bien. Estoy usando la tinta una vez más para simplemente enfatizar básicamente esas líneas refinadas y delinearla. Y estoy siendo totalmente consciente y consciente de que voy a llenarlo con muchas acuarelas hermosas. Estoy dejando muchos espacios abiertos. Pero una vez más, voy a volver a muchos de esos tonos oscuros y sombreados para asegurarme muchos de esos detalles tratan no se pierdan. Cuando empecé a la acuarela. Y otra característica que he hecho ahí es dejar los ojos totalmente abiertos porque voy a usar muchos de los efectos y técnicas de acuarela y dando vueltas y manteniendo el whitepaper como punto culminante. Y yo uso eso para hacerlos estallar. Pero en este punto solo voy a volver una vez más para permitir las áreas de sombra y asegurándome de tener mucha profundidad en esos pequeños pelos para mostrar cuando la acuarela, hacen unos pequeños recipientes que sostendrá la acuarela y enfatizaremos mucho del rico color que voy a poner ahí. Pero una vez más, realmente no estoy dibujado líneas. Se puede ver incluso en el entintado acelerado, muy suavemente, solo tocando la página porque muchas de las líneas refinadas se hacían en los dibujos. Y ahora solo estoy trayendo forma con sombras y agregando suficiente para los tonos oscuros y las líneas oscuras. Y va bastante rápido porque es la página de velocidad. Pero se pueden ver muchas veces voy a levantar la mano y estoy observando sus vidas. Estoy buscando donde realmente puedo golpear mucha negrura en. Una vez más, se asegura cuando nuestra agua polar esas pequeñas áreas no se pierdan en la coloración en el agua que corre por todo el lugar con diferentes valores y tonos en las marcas de acuarela. Lo mismo con el pájaro. Ciertas pequeñas características en las que te pierdes en cierta forma o contactando en las que te pierdes. La ilustración se verá tipo de estado. Esta es probablemente la parte más enfocada de la entintada es volver al final y observar, analizar, y asegurarse de que esos pequeños detalles divertidos y no se vayan a perder en la acuarela. Estamos hasta el final del video. Eso fue un poco de mi configuración de video para mostrar cómo me sentía. Y te veré en la sección de acuarela. 4. Pintar con acuarelas: Bienvenido a la porción de acuarela de esta clase. Como se puede ver, enfatizó mucho en comer video que estaba haciendo contenedores con la tinta básicamente pueden rellenar con la hermosa acuarela. La acuarela principal que estoy usando aquí es mi paleta de especialidad. Todo se saca de todos los tubos. Y es una de las empresas de suministro de arte más prolíficas que hace acuarela casi casera. Y lo hacen a un muy profesional o a gran escala. Entonces supongo que es casero, pero está hecho justo encima de mí. Estoy en el norte de California, está ahí arriba en Oregon. Y se llama Daniel Smith y es uno de los suministros de arte de acuarela más populares del mercado. Y es de calidad profesional, lo que significa que no tiene un desvanecimiento de los colores. Mantiene la luz, lo que se conoce como luz rápido. Mantiene su luz rápida. Olvido exactamente cuántos colores tienen, pero tienen este específico. Normalmente trabajo en una paleta CMYK, que es cian, amarilla y magenta y negra. Pero no uso mucho negro. Voy a usar como tal vez un azul realmente oscuro. Uno de mis blues favoritos que estoy usando en este momento es básicamente un ftalo azul ftalo o ¿lo has dicho? Y simplemente me encantó Daniel Smith porque es muy, muy saturado, lo que significa un muy, muy puñetazo en el color. Y acuarelas que es un poco audaz así. Y me gustó simplemente perforar directamente en el color. Ahí hay un poco morado. Estoy usando un cepillo de agua aqua hecho por Pentel. Y hay muchos de estos pinceles en el mercado. Pero este pincel aquí particularmente realmente dura mucho tiempo si lo cuidas. Entonces uno de los papeles principales es asegurarte cuando te pones la gorra y asegurarte de que no haya mucha frase suelta en el pincel y pasar el rato y asegurarte de que te todos los pelos ahí y lo pones dentro de ahí. Y siempre sugiero que uses el grande porque el grande se ajusta a un punto muy fino en más o menos se mete en líneas delgadas. Un fino 0.1 lo hace, además te da el grosor y escrito y el empuje del pincel. Para que pudieras hacer todo tipo de efectos de acuarela. Tienen mucho dolor y tienen mucha agua. Me encantó el pincel de agua porque es fácil trabajar en acuarela porque puedes exprimirlo y sale el agua y luego lo dab en tu pequeña toalla de papel e intercambiar los colores. Así que cuando cambias de colores, es realmente fácil. Muchos colores de Daniel Smith realmente funcionan en tándem si miras tu paladar. Y así estoy usando el azul ftalo y luego estoy sumergiéndome en algún verde claro real. Realmente no me da todos los nombres de color específicos porque básicamente los tengo todos cargados en mi paleta y pasé mucho tiempo haciendo eso, así que definitivamente podría explorar eso a la 1. Pero se podía ver que el tipo de tinta desaparece en este punto. Por eso no estaba haciendo muchos sombreros vistos en mucha similitud con el objetivo porque una vez más, estaba anticipando el nombre del archivo con este rico color del Daniel Smith. Trabajo más o menos en la paleta de colores. El color de la rueda y yo uso colores que están cerca uno del otro que se mezclarán en. Otra forma de hacerlo en acuarela es básicamente esperar mucho seco antes de empezar a agregar algunos colores que podrían mezclarse entre sí y darte demasiada oscuridad. Como ese poquito de esa naranja amarilla que estoy usando ahí mismo. Me lo colé y pensé que la experiencia solo se consigue más precisión y encierra para que no sangues en ese azul en particular y hagas un marrón realmente oscuro que lo hubiera hecho también mucho contraste. Aquí es donde estoy usando una técnica clásica de acuarela y usando el papel como el blanco y dando vueltas alrededor de él. Y acuarelas, realmente asombrosas porque hará un verdadero borde suave a su alrededor y se desvaneció en ese blanco. Y por eso mi orbe se ve realmente, realmente atasco como decir con mi historia piedra aquí arriba. Aquí es donde en acuarela incluso Daniel Smith es realmente increíble empresa de color de agua. Asegúrate de que en tu paleta, eliges un color muy, muy oscuro para perforar al final. Ahí mismo uso me gusta, creo que es un verde purlin, que es un muy Es bordes de color verde muy oscuro en el borde de ser una sepia marrón. Y así funciona muy bien golpear en esa sombra debajo de sus piernas para realmente hacerle estallar. Casi los tengo todos coloreados y me dirigí hacia refinarla. Y realmente mirando dónde brillan las acuarelas y eso es un factor importante en la acuarela. Y mucho de ese resplandor proviene de preservar el blanco del papel y pintar de la luz a la oscuridad. Soy una persona una vez más que realmente ama desaturada y le trae mucho color a todo. Realmente no trabajo muchas veces como esta. Realmente no trabajaba el tiempo claro a oscuro. Lo hago porque estoy golpeando en la raya oscura ahora. puedes ver ahora mismo me estoy tocando un poquito el dedo, así que estoy observando un poco y pensando en lo que necesito hacer, lo que puedo hacer para hacer la marca Gabo. Pero también estaba pensando en los diferentes colores que puedo combinar el ave para asegurarme de que todas las características del pájaro perforado porque el ave tiene muchos detalles y se puede conseguir realmente pequeño como y demasiada acuarela corriendo el uno al otro. No ilustra algunos de los foros. Y tan realmente fácil. Mucho contraste los colores, una vez más, siendo realmente suave en esa parte justo ahí porque realmente no quiero que ese fracaso sangree en amarillo y me dé un verde ahí mismo. A veces quieres hermano verde, pero como las veces no lo haces. Y así que justo ahí, quería limpiar en las plumas de la cola, así que solo uso en realidad ese verde y amarillo ahí y mucho que cubrir. Tan increíble porque simplemente se mezcla tan natural y especialmente cuando se utiliza el cepillo de agua. Y mucho del truco para usar el pincel de agua. Y por lo general acuarelas realmente profesionales es mucho tiempo de u y únete a una. solo hace mezclar hojas de papel y experimentar con los colores y cuáles no se mezclan en los que otros, cuáles no oscurecerán demasiado, que no se llevan bien. Y luego también lo más grande es la relación agua a pintura. Esa es probablemente una de las cosas más grandes en las que estar pensando es la relación agua a pintura. Y que todo viene con el tiempo y básicamente disfrutando realmente lo que estás haciendo. Esta porción aquí mismo. Privada probablemente se han detenido a básicamente mirar mi paleta, mirar los diferentes colores que tengo que usar. Y luego por supuesto, observa cómo puedo asegurarme que esas alas no se pierdan en todos los detalles finitos, un pequeño detalle de las alas y esas cosas. Y entonces probablemente también esté esperando que se seque para darte un poco de momento para que se seque para que pueda meterme en esos rincones y gruñones y hacerlo tan básicamente, todavía están articulados y ilustrativo y puedes verlos en a veces tienes que asegurarte de que esté seco de lo contrario, el agua comenzará a correr por todo el lugar y obtendrás colores que específicamente no definió y se convierte en un lío. Mucha acuarelas es el disfrute de ella y los pacientes de ella y ir a un ritmo que te permita realmente captar cómo debes colorear. Y porque la clave acuarela es mantener ese punto culminante del papel y luego mantener tus colores frescos y vibrantes y no tener el agua los correr juntos demasiado, a menos que ese es el estilo que estás buscando. Y muchos dibujos de la naturaleza podrían hacer eso, pero se une mucha fantasía. No paso específicamente mucho tiempo averiguando dónde está la luz. La luz está por todas partes, es sólo perforar todo porque básicamente tengo características de la historia de nuevo, dentro decidió hacer una puesta de sol o ráfagas de fuego y naranja. Se puede ver que me he movido un poco más lento aquí solo para asegurarme que no me estoy mezclando y luego puedo ponerme demasiado fangoso en detalles. Estos terceros, puñetazos en suficientes colores opuestos, ya sabes, desde los azules hasta esos rojos y naranjas y no dejarlos sangrar demasiado en púrpura oscuro, una especie de morado pardusco. Entonces te das cuenta en el Gabo, pasaré mucho tiempo dejando las últimas características, las que quiero que mires. Puedo mirar la pintura general y por eso hago los ojos. Los ojos que en realidad estoy haciendo con un bolígrafo de tinta y lo hacen morado. B's en el rotulador de pincel de color estuario. Haciendo básicamente el método que básicamente como técnica de acuarela, vemos básicamente es real de repente y suavemente ahorrando ese poco resaltado en el medio del ojo y luego asegurándose de que el las esquinas son realmente oscuras. Pero eso es más o menos el Gabo incompleto. Y les agradezco a todos que estén viendo esta clase, ustedes algunos comentarios. Cualquier cosa que te gustaría ver en el futuro. Cuantos más detalles y si puedo conseguir más ahí, pero de verdad te promuevo la inspiración y te influye para que hagas lo tuyo y crear algún arte mágico que salga de tu imaginación. Hay fundamentos y luego nuestra base es aprender. Pero mucho de eso es que tienes que amar lo que estás haciendo. Por lo que siempre me gusta llamar a estos emprendimientos artísticos. Así que asegúrate de que cada vez que hagas esto o vengas para el paseo y las clases conmigo que tengas éxito, que creas algo de lo que te enorgullece aunque sea más simple y tú no tenía que volver atrás y ser un poco más simple. Y por supuesto, sal a buscar un poco de Daniel Smith, pero no se te requiere. Esto es principalmente un color de agua, pero verás la diferencia a medida que te pongas mejor y mejor y amas lo que estás haciendo en entonces este es tu amigo. Así que muchas gracias por ver el curso y veré de verdad, muy pronto. Vuelve aquí.