Transcripciones
1. Introducción: Es casi Navidad, y me encanta un dibujo de
temporada. Con eso en mente,
¿cómo podría no dibujar a este adorable pequeño? Un gnomo navideño muy divertido. Ahora bien, puede pensar que este
es un dibujo bastante complicado, específicamente por
la puja blanca. Pero en realidad, si podemos
centrarnos en lo que realmente está aquí, lo que realmente podemos ver, no es tan difícil como
se podría pensar. Mi nombre es Gemma Chambers, y he estado haciendo tutoriales de
arte en línea desde 2020 He ayudado a decenas de miles de personas a mejorar su arte. Pero hoy quiero hacer
algo bastante divertido. Quiero dibujar este
pequeño gnomo navideño. Te hablaré a través de todos
los materiales que
necesitarás para crear este dibujo, y luego podremos comenzar a
trabajar a través del proceso. Y si desglosamos esto
en una serie de pequeños pasos, no
es tan difícil como
cabría esperar .
Empecemos a dibujar.
2. Proyecto de clase: dibuja un gnomo de Navidad: Ahora el proyecto de clase es dibujar
a este pequeño gnomo. Elegí esto por un
par de razones. En primer lugar, se trata de un dibujo
razonablemente sencillo. Aunque pueda parecer
bastante complicado, particularmente con la oferta, la mayor parte del dibujo es solo una serie de gradientes de
luz Entonces va a ser
razonablemente sencillo de crear. También me gusta particularmente
porque tiene un contraste
increíble. Tiene algunas zonas muy
buenas de luz, algunas muy buenas tonalidades y
una buena cantidad de medios tonos Te mostrará todo lo que necesitas saber para
crear este nomo, incluyendo cómo
hacer este boceto Pero si quieres
usar mi boceto, lo
he incluido en
los recursos de la clase. Una vez que hayas terminado de
dibujar tu nomo, por favor asegúrate de
subirlo a los proyectos de la clase Me encantaría ver
lo que has hecho. Hablemos de los materiales que necesitarás para crear este nomo
3. Materiales que necesitarás para dibujar con lápices de colores: Hablemos de los materiales que necesitarás para
completar este dibujo. Y el
material más importante es un juego de lápices. Ahora, voy a estar dibujando esto con lápices colores
policromados Estos son un lápiz de color de
grado profesional, pero no necesitas lápices
tan caros como estos. Es más que
posible crear este dibujo con algo mucho más económico como
Crayola, por ejemplo Usando el conjunto de 60 policromos. Yo diría que
sería más fácil
usar al menos un conjunto de 36, solo para darte una
buena opción de color. A continuación, necesitarás
el tipo de papel adecuado. Para crear este nomo, vamos a necesitar construir el lápiz en una serie
de capas ligeras, y necesitamos el
tipo de papel que va
a poder tomar esas capas Así que no podremos
usar algo como papel de boceto
o papel de impresora. Eso no va a
funcionar con este método. Me gusta usar algo
llamado tablero de cerdas. Este es un papel muy liso
y grueso, casi grueso como una tarjeta, y que es capaz de tomar esas capas. A continuación, necesitarás
un sacapuntas. Yo uso este
sacapuntas de manivela. Particularmente me gusta que pueda cambiar la cuchilla
cuando se empunte Pero no necesitas un
sacapuntas tan elegante como este. Siempre y cuando haga una punta muy bonita y afilada
en los lápices, eso es lo más importante. A continuación, si estás
creando tu propio boceto, necesitarás una
regla de lápiz y una goma de borrar El siguiente material que necesitarás
en realidad no es algo
que puedas comprar. Esto es algo
que tendrás que hacer. Estoy hablando de muestras
de color. Por cada juego de
lápices que
tengo, muestro todos los colores Voy de lo más claro que puedo
ir a lo más oscuro que pueda ir, y luego etiquetar
cada uno de los colores. Y eso me demuestra cómo se ven realmente en el papel, lugar de confiar en la mina o en el barril del lápiz, que no suelen
ser muy precisos. Entonces puedo usar estas muestras para
compararlas con mi foto de referencia, y es mucho más fácil
encontrar el color correcto Ahora bien, este es un proceso que consume bastante
tiempo, pero no es algo que
deba hacer con frecuencia. Las muestras que tengo
tienen al menos 5 años. Lo último
que necesitarás es alguna forma de ver
la foto de referencia. Por cada dibujo que
creo, siempre trabajo a partir de
una foto de referencia. Debido a que trabajo de manera realista, encuentro que esta es la
mejor manera de dibujar Ahora, me gusta mirar las fotos de
referencia en mi iPad. Particularmente me gusta que pueda acercarme para ver todos
los detalles. Pero no tienes que
usar esto. Siempre podrías imprimir la foto de
referencia. Entonces necesitarás un juego
de lápices de colores, el tipo de papel adecuado,
un sacapuntas Si estás creando
tu propio boceto, necesitarás una
regla de lápiz y una goma de borrar Necesitarás hacer
algunas muestras de color y necesitarás alguna forma de ver la foto
de referencia Pensemos en
crear este boceto.
4. Boceto de los contornos: Antes de que podamos dejar cualquiera
de los lápices de colores, primero
tenemos que
hacer nuestro boceto. A mí me gusta hacer esto con algo
llamado el método grid. Aquí es donde pones una cuadrícula en tu papel de dibujo y una cuadrícula
en tu foto de referencia, y solo dibujas lo que hay
en cada cuadrado individual. Esto no solo ayuda a que
tus proporciones sean
mucho más precisas, sino que significa que en
lugar de intentar dibujar un gnomo, solo
estás dibujando
una serie de formas, y termina mucho
más precisa Me gusta trabajar de
manera bastante sistemática trabajando de izquierda
a derecha. Y una vez que he llenado
cada cuadrado, entonces borro mis líneas de cuadrícula. Ahora notarás aquí que
mi lápiz es bastante oscuro. En la actualidad, quieres estar
presionando lo más a la ligera posible Apenas quieres poder
verlo para que no se
muestre a través al final. Además, si tienes
una cuadrícula más ligera, será mucho más fácil
borrar esas líneas de cuadrícula. Ahora bien, si quieres
pasar por el método
de la cuadrícula mucho más detalle, consulta mi
guía para principiantes sobre lápices de colores. Y si quieres usar
mis esquemas de boceto, están en los recursos de clase. Ahora antes de pasar a
agregar algo de color, echemos un vistazo a
la foto de referencia.
5. Estudio de la foto de referencia: Siempre que estoy dibujando cualquier cosa
con lápices de colores, siempre
me gusta echar
un
vistazo muy bien a la foto de referencia
antes de comenzar. Esta es una muy buena
oportunidad para mí de mirar los colores y formas clave y realmente ponerme de acuerdo con
lo que es dónde. Entonces déjame mostrarte a lo que me refiero, y va a tener mucho más sentido. Y en realidad, esto parece
razonablemente simple. Probablemente la parte más
complicada del dibujo es la cama. Se trata de una barba blanca, pero en la actualidad, en
realidad no está hecha de pelo blanco Cuando realmente miras, aunque
pensamos en esto como blanco, hay algunas
manchas razonablemente oscuras aquí
hay algunas
manchas razonablemente oscuras y es una
especie de
gris frío, diría yo. Puedes ver que está
casi ordenado en algunas secciones en
pequeños grupos de cabello, así que voy a querer dibujar
estos y generalmente construir una especie de textura de
movimiento parpadeante yendo en
la dirección del Y aunque
generalmente va hacia abajo, como digo, algo
va por aquí,
estos pedacitos van por aquí. Este pedacito de aquí
va a lo largo y luego hacia abajo. Entonces quiero estar
teniendo eso en mente, mirando
las secciones rojas del gnomo Particularmente mirando el sombrero, me doy cuenta de que tiene un parche
de luz
bastante prominente aquí y aquí Y en realidad, particularmente aquí, esto es tan ligero que en realidad
no se ve rojo. Esto
me parece más un rosa. El sombrero por aquí se parece
más a un rojo brillante, y en estas secciones, se pone realmente bastante oscuro. Se parece más a un
marrón rojizo, diría yo. Tal vez hasta algo como el marrón nogal
sería bueno para por aquí. Y lo mismo en los guantes. Hay una línea muy oscura
pasando por aquí. Y a lo largo de aquí atrás,
esto es tan oscuro, creo, particularmente
porque está contra el cuerpo negro del gnomo, y tiene una sombra muy
oscura debajo Entonces, lo último
que estoy
notando particularmente en esto es que todos
estos guantes y zapatos de hazaña tienen una línea que los
atraviesa Así que de nuevo quiero dibujar eso. Es como un
poco de detalle extra. No hay una gran cantidad
de detalles en el gnomo. Entonces sí quiero entrar en
el detalle que puedo ver. Esas son las principales cosas
inicialmente que estoy notando sobre la
foto de referencia. Empecemos a dibujar.
6. Desarrollo de las capas base: Como siempre, quiero comenzar
aquí poniendo algunas capas base muy ligeras y generalmente
marcando lo que puedo ver. Solo quiero obtener un
marco que
luego pueda construir en los
próximos capítulos. Entonces quiero comenzar
poniendo el color más claro que
puedo ver en cada sección Como mencioné
hace un segundo cuando estábamos
viendo la foto de referencia, el color más claro en el sombrero en las secciones rojas en realidad
es más como un rosa Entonces el rosa más cercano
que puedo ver en mis muestras es probablemente
la rosa carmín Es un rosa bastante brillante
y vibrante. Creo que será un
buen punto de partida que pueda construir el resto
de las secciones rojas. Así que literalmente voy a poner este rosa abajo en cualquier lugar
donde haya rojo. Para que veas ahora mismo lo estoy poniendo en el guantecito. No me preocupa ninguno
de los detalles del guante, así que como esa línea
va por la mitad. Yo sólo quiero bloquear esto y luego pasar
al propio sombrero. Verás aquí que para que
sea agradable y ordenado y ordenado, primero
he trabajado alrededor
del borde. Acabo de marcar dónde estará
el borde del sombrero, y luego puedo
sombrear hasta ese punto. Yo sólo pienso que
lo hace un poco más fácil, sobre todo porque
el boceto es muy ligero. Ahora, como siempre,
particularmente quiero que se den cuenta de cómo me estoy
bajando el lápiz. Entonces voy ligeramente
por el borde, y luego quiero
sombrear. En primer lugar, quiero estar sombreando
realmente, muy a la ligera Vamos a necesitar construir muchos colores encima de esto,
no sólo una serie
de rojos más claros, rojos más brillantes, rojos más oscuros, sino todos esos marrones
que mencioné Entonces necesito presionar
ligeramente para poder poner todos
estos colores por encima. Para ayudarme a presionar
bien y a la ligera, notarás que estoy
sosteniendo el lápiz a la mitad del barril Sostener el lápiz aquí atrás me
impide
poder presionar demasiado fuerte. Otra cosa que quiero hacer es bajar esto lo más
suave posible. El sombrero no
tiene una gran cantidad de textura en absoluto. Así que sí quiero intentar
bajar esto de una manera muy agradable
y consistente. Entonces, la principal forma en que
me gusta hacer esto es trabajando en movimiento circular. Así que puedes ver aquí estoy un
poco trabajando en óvalos, solo muy a la ligera con un lápiz
bonito y afilado, y me parece que
baja mucho más suave No tiene que ser
absolutamente perfecto, pero sí quiero obtener una cobertura razonablemente
suave y uniforme. Ahora que ya me he hecho
el sombrero, puedo concentrarme en los pies que bajan por el fondo. Una vez más, haciendo eso
exactamente de la misma manera, dando la vuelta al borde
y luego sombreando ligeramente en el medio para tratar de conseguir
que sea lo más suave posible En este pie en particular aquí, me estoy dando cuenta de que parte del pelo va
por encima del pie Entonces verás que parte
del pelo de la barba va ligeramente
por encima del pie aquí. Entonces solo quiero evitar
esa mitad del pie. Así que acabo de trazar una
línea al costado, y nos ocuparemos de
eso en poco tiempo. Y entonces hagamos lo mismo
con el otro pie por aquí. Y entonces al menos
tenemos algo marcado para todas
estas áreas rojas. Ahora quiero ponerme un poco
de color en la nariz. La nariz es la única zona en el dibujo que es
tipo de color de piel. Entonces quiero volver a
poner un rosa, pero no voy a
dejar el mismo rosa. Quiero más de una
especie de color de piel rosa en el que podamos construir y ajustar el color
un poco más tarde. Entonces estoy usando el lápiz de
coral aquí. Esto es lo más cercano que
tengo al color de la piel. Y una vez más, sólo estoy llenando muy ligeramente
toda la nariz. Se puede ver
lo ligero que estoy trabajando aquí. Realmente no quiero
poner mucho
lápiz en absoluto. Yo solo quiero conseguir algo en el papel que
pueda construir porque quiero estar
bajando un poco
de lápiz sobre todo el dibujo, quiero tener el
color más claro en cada sección Ahora quiero ver la oferta. Entonces como mencioné, el color
más claro en la puja, realidad, no
diría que es el blanco Es un gris muy, muy
claro y fresco. Literalmente voy a bloquear eso con este lápiz de aquí. Este es el
gris frío más ligero que tengo en mi set. También es gris frío. Y una vez más, solo
quiero sombrear esto de manera muy agradable y ligeramente trabajando en esos movimientos
circulares Aunque hay mucha
textura en la barba que
voy a querer construir porque
esta es una capa base,
por ahora, solo quiero
enfocarme en conseguir algo, una bonita base lisa una bonita base lisa
hacia abajo en la que luego pueda
construir esa textura. No me preocupo demasiado
por dónde termina la barba, siempre y cuando me
quede dentro de donde estará
el gnomo dentro la huella del
gnomo, entonces está bien Ahora estoy feliz de tener algo abajo en casi todas las
áreas del gnomo, la sección negra del cuerpo a la que
agregaré en poco tiempo Puedo empezar a construir
algunas de las otras áreas. Entonces voy a
llamar mi atención nuevo a la sección roja. Ahora quiero estar
pasando a un rojo más brillante. A lo mejor no el rojo brillante
que solía usar, pero sí creo que
probablemente sea una coincidencia más cercana a lo que veo en la foto de
referencia. Y literalmente voy a repasar todas estas
secciones de nuevo. Entonces quiero repasar todo
el sombrero, y solo hay un par de áreas que voy
a querer evitar. En su mayor parte, estoy
haciendo exactamente lo mismo que hice con ese
rosa desde el principio. Así que sujetando el lápiz más atrás con un lápiz bonito
y afilado y presionando
muy ligeramente para que construya
esta cubierta realmente agradable, lisa y uniforme. Lo que quiero estar haciendo es evitar cualquier área que se vea
un poco más rosada. Entonces, por ejemplo, esta
línea de aquí me parece
bastante rosa. Aquí arriba, se ve muy rosa, y tal vez a lo largo del
final aquí también. Entonces solo voy a tranquilizarme a medida que me acerque al final aquí, ponerme mucho menos color, particularmente la
parte superior del sombrero en esta sección para que
veas lo ligera que estoy haciendo entonces me pueda enfocar en agregar un poco más de detalle
a lo largo del borde del sombrero. Entonces por aquí,
solo quiero
construir un poco más del
color a lo largo de la costura, y luego puedo comenzar a enfocarme
en estas secciones inferiores. Pero realmente en los
guantes y los pies, solo
estoy haciendo exactamente lo
mismo que antes, llenando
muy ligeramente
estas áreas. De nuevo, estoy razonablemente
contento con cómo buscan ahora las secciones rojas. Los voy a construir
más en un segundo. Pero en lo que realmente quiero
centrarme ahora es en la puja. Entonces la puja va a tomar
bastante edificación. Hay mucha textura
que necesitamos agregar, y creo que sería bueno
para empezar ahora. Así que en realidad voy a usar el mismo gris frío que hace
un segundo para
bajar la capa base. Pero voy a usarlo
un poco diferente. Mi objetivo aquí es simplemente marcar en dónde están estas secciones más
destacadas, así
como construir un
poco de textura. Entonces lo más
importante aquí es que tengo un lápiz
muy afilado. Lo he agudizado a
un muy buen punto,
y lo haré cada vez
que se vea un poco contundente o se sienta un poco
contundente, lo volveré a Todo lo que estoy haciendo aquí es
mover mi lápiz, cepillarlo
suavemente de un
lado a otro contra el papel Entonces solo quiero estar haciendo
algunas marcas muy, muy suaves. No esperas que se
vea realmente prominente en este punto y
con este lápiz. Y lo principal en lo que estoy
pensando es la longitud del cabello, así
como la
dirección del cabello. Entonces como mencioné cuando
miramos juntos las
fotos de referencia, el cabello no va todo
en la misma dirección. Va en
direcciones similares pero no las mismas. Por ejemplo, este pelo de aquí va como que va recto hacia abajo. Este pelo de aquí tiene un poco de
torcedura y luego viene redondo. Este pelo va un
poco más hacia un lado, apuntando hacia
la parte inferior izquierda. Mientras que aquí hay otro
tipo de mechón de cabello que viene
más recto hacia abajo. Y entonces este pelo de aquí tiene un poco de
doblez y una película Este pelo de aquí
viene recto hacia abajo, mientras que este pelo va más hacia el lado derecho. Porque todo su
cabello es muy, muy largo, necesito estar haciendo películas muy
largas con el lápiz Pero en su mayor parte,
en términos de dirección, eso es lo que estoy notando y en
lo que estoy tratando de construir Ahora bien, hay algunas zonas que son mucho
más oscuras que otras. Estoy
marcándolos repasando el área
algunas veces más, pero tendré que marcarlos con un
lápiz más oscuro que este. No va a ser suficiente
con este gris claro. Pero podemos construir eso con un gris frío más oscuro en un minuto
y tal vez incluso el negro. Nuevamente, repasemos esto
con ese lápiz gris más oscuro. Esto es gris frío cuatro. Y tal vez puedas ver un poco más claro
lo que estoy haciendo aquí. Así que de nuevo, estoy
cepillando suavemente mi lápiz
contra el papel Pero ahora me estoy
enfocando más en las áreas más oscuras. Entonces, por ejemplo,
aquí por aquí y aquí, aquí
abajo, aquí abajo así
como por aquí y muchas maneras, creo que
es un poco más fácil ver dónde
necesitas agregar esto si miras la referencia desde un poco más lejos porque entonces es un poco más fácil ver dónde están esas áreas
más oscuras. Así que puedo volver a construir todos estos movimientos
de movimiento, y está empezando a parecerse
un poco más a una oferta, y al menos tenemos una plantilla un poco más clara en la que trabajar A partir de aquí, quiero
pensar en darle un poco de color al
cuerpo del gnomo Su cuerpo se ve como un negro, tal vez un marrón muy oscuro, pero voy a poner esto
como negro por ahora. Lo que quiero tener
mucho cuidado es porque la barba está
contra el fondo. No quiero tener líneas realmente
abruptas alrededor de la oferta. Lo que voy a
hacer, puedo comenzar simplemente marcando el
borde del cuerpo
aquí yendo
por la línea que marqué desde mi boceto. Entonces lo que quiero hacer
es encontrar la manera de crear una línea muy suave entre la puja y el
fondo o el cuerpo. Entonces te darás cuenta de que estoy
haciendo películas una vez más, pero esta vez estoy haciendo películas
razonablemente pequeñas
subiendo y entrando en la Y luego una vez
que lo haya hecho alrededor del borde, entonces
puedo usar
movimientos circulares para bloquear el área en Y eso solo le va
a dar a la oferta una ventaja muy agradable y suave, nuevamente, sobre la que podemos construir. Me puedes ver
haciendo películas ligeras subiendo y entrando en la puja, y puedo trabajar una especie de mechón de cabello, supongo, a Y luego, una vez que he hecho todos
esos movimientos de movimiento hacia
arriba, puedo usar los
movimientos circulares para bloquearlo Ahora, me estoy dando cuenta a
medida que voy por aquí, particularmente el tipo de
forma y esas de nuevo, secciones de pelo de la oferta Entonces, por ejemplo, estoy
notando que aquí hay una línea un poco más oscura, una línea un poco más oscura Aquí así como aquí
y aquí, por ejemplo Entonces, si uso mi lápiz para hacer movimientos de
movimiento subiendo un
poco más altos en estas áreas, nuevo
va a ser
parte de mí mapeando en
la forma de la puja
y haciendo mi vida un poco más fácil a medida que vamos aquí Entonces, a lo largo de la parte inferior,
se puede ver que he hecho movimientos de parpadeo
todo el camino por aquí, y luego hay bastantes
que puedo sombrear porque
hay bastante del negro
que es visible en la parte inferior aquí Ahora bien, lo más
importante, como he dicho, es que quieres estar trabajando muy a ligera con un lápiz afilado. Esa es absolutamente la clave para que este aspecto se vea tan
suave como lo necesitamos. Una vez que he trabajado todo mi camino alrededor del fondo del gnomo, nuevo, creo que se
ve mucho mejor Parece que va
a ser un poco más fácil trabajar con él. que
realmente estamos empezando a orientarnos ahora
lo que hay que ir a donde. Antes de pasar del negro, también
quiero usar
esto para simplemente marcar
en dónde van a estar esas zonas
más oscuras absolutas Así que muchos de ellos, ya
he señalado,
donde hay una ya
he señalado, especie de sombras dentro
y entre los pelos de la barba. Ahora, como digo, es muy
importante presionar a la ligera. No quiero líneas realmente duras, gruesas aquí eso
solo va a terminar arruinando todo el
aspecto de la oferta Estoy bastante contento con cómo
las barbas marcaron en. Quiero estar pensando en
cualquier otra forma principal en la
que quiera estar marcando. Entonces, en realidad, mirando
la nariz del gnomo, notarás que aquí hay una sombra
un poco más oscura
alrededor del fondo Generalmente es
más ligero en la parte superior. Entonces,
en realidad, antes de pasar al siguiente color, sólo
voy a
volver a eso. Y yo diría que este es un gris frío muy parecido
al color de la oferta. Entonces
en realidad, antes de pasar a trazar
el siguiente color, solo
voy a
volver un poco a ese gris frío y sombra en esta zona de
aquí, solo para marcar en donde va a ir esa
sombra. Lo último que
voy a hacer en este capítulo para realmente ayudarme a marcar estas
últimas formas para que sepa exactamente
lo que hay que ir a donde. Voy a pasar a
un rojo particularmente oscuro. Este es el rojo más oscuro que
usaré en este dibujo antes de llegar a
los marrones más oscuros que hay que agregar
al sombrero, por ejemplo Quiero usar este rojo por ahora
para marcar esas zonas
muy oscuras. Marcar, por ejemplo, la línea que está pasando por el guante. Línea pasando por el guante. Hay un parche más ligero
justo debajo de la línea. Tenga en cuenta que la línea va
recta y luego hacia arriba. Y luego también hay
una sombra muy oscura debajo de ese tipo de
encuentro con la línea, y luego un poco
por aquí, pero no mucho. Eso es lo que quiero estar
agregando en este guante, conseguir eso marcado, me
va a hacer la
vida mucho más fácil antes pasar a los
colores más oscuros en la siguiente sección. Quieren estar haciendo exactamente
lo mismo en el sombrero. Quiero estar
particularmente
mirando dónde están esas zonas
más oscuras Ahora bien, en cuanto a cómo voy
a dejar esto abajo, verán
que está
particularmente oscuro. Hay un
pliegue oscuro por aquí, una forma oscura aquí Aquí también hay una
sombra oscura. Y en general, es
bastante oscuro donde el sombrero se encuentra con
la cabeza o la cara. También hay algunas
secciones más oscuras a lo largo de aquí y aquí arriba. Entonces eso es lo que quiero
estar haciendo en esta sección. Ahora, en cuanto a cómo voy a
dejar esto abajo, una vez más quiero que
notes que estoy sosteniendo el lápiz más atrás y
presionando muy ligeramente. Todavía quiero estar haciendo
eso de la misma manera. Aunque ahora estamos empezando a mapear en algunas de las formas
reales, todavía
quiero estar
presionando ligeramente. No quiero estar entrando
muy duro con este lápiz. Preocúpate de que todo se vea tan ligero y no se vea de un rojo
particularmente vibrante. Vamos a aumentar la vitalidad
un poco más adelante. Entonces mientras trabajo mi camino
hacia arriba, diría que llega a
haber
algunos detalles más. Entonces, por ejemplo, hay
una especie de pliegue aquí va por aquí y aquí arriba Y luego están todos
estos pliegues por aquí. Ahora bien, sí los marqué
en el boceto, así que todavía puedo
casi verlo. Y quiero estar
repasando estos, así que marcando en cada una de las líneas y luego
sombreando alrededor de la parte superior, marcando en la línea, y
luego sombreando alrededor de la A medida que llego por aquí, hay este tipo de forma
zigzagueante en la parte superior, así puedo marcar eso y
luego sombrearlo a su alrededor También quiero estar dibujando
esta línea por aquí, agregando un poco de
sombreado adicional alrededor del final,
un poco de sombreado adicional por aquí y aquí,
y agregando un poco
más de sombreado
alrededor de
esta sección a lo largo de la
parte inferior hasta por esta sección a lo largo de la
parte inferior hasta Pero no quiero
sombrear todo el camino hasta la línea porque aquí es mucho
más claro y rojo más brillante. Aunque no se ve increíble, se ve un
poco duro y las secciones no son
masivamente claras. Eso está bien. Este es realmente un caso
de tratar de orientarnos
para que a medida que trabajamos hacia
los colores más oscuros, sepamos lo que hay que ir a donde. Entonces, mirando a los pies ahora, una vez más, esto tiene una
línea que lo atraviesa. recordarás antes, realmente no
hice sombra y
agregué ninguna capa base por donde la cama está en el lado
derecho de esto pero usando
el mismo método que hice donde pondríamos el plumón negro como
color base alrededor del cuerpo. Yo sólo quiero estar
haciendo películas en la sección de barba para que, nuevo, no sea una línea muy
dura por aquí Y luego puedo agregar un
poco de sombreado claro. Así que la mayor parte del sombreado en ambos pies tiene que
estar abajo en la parte inferior, y ambos tienen líneas recorren
una especie de centro Y luego esta mano de aquí, este guante, en realidad no tiene una línea que lo atraviese, pero generalmente es más oscura en el lado izquierdo y en la parte inferior y
más clara en la parte superior. Al final de este capítulo, deberías tener un
gnomo dibujado que en realidad se vea
razonablemente como un gnomo, realmente pálido sin una gran cantidad de detalles al mismo Lo que queremos estar haciendo en el próximo capítulo
es realmente comenzar a construir algunos de
esos colores más oscuros e iluminando todo
un poco Pero eso es todo para este capítulo.
7. Agregar los valores más oscuros: Capítulo, realmente quiero centrarme en conseguir los colores
más oscuros en Obteniendo todos los marcados. Porque ahora mismo
tenemos algo que está un poco silenciado. Entonces voy a empezar aquí. Tengo muchas ganas de centrarme
en los rojos más oscuros. Y un
color realmente bueno para usar para un rojo oscuro es la sienna quemada Es una especie de marrón rojizo. Y en términos generales,
me gusta
usarlo como si fuera un rojo muy oscuro. Entonces estoy empezando a
trabajar
en esto de manera similar a
lo que tengo antes. Así que comenzando en esta mano en el lado izquierdo y simplemente sombreando en todas
esas partes más oscuras Entonces particularmente sombreando
a lo largo de la parte inferior, sombreando a lo largo de esa línea Dejando dos parches más claros que van a
ser de un color rojo más brillante. Ahora, yo diría aquí estoy usando una especie de presión ligera
a media. Desde luego no estoy
presionando con toda su fuerza, pero tampoco estoy presionando
realmente, realmente a la ligera. Quiero acumular una
cantidad razonable del color, y lo que quiero
estar haciendo es simplemente particularmente marcar y repasar estos puntos más oscuros. Así que puedo comenzar dando la
vuelta al borde del sombrero aquí. Y entonces puedo empezar a enfocarme en algunas de las zonas más oscuras. Entonces, por ejemplo,
justo encima de la nariz, eso es un parche particularmente
oscuro, así
como a lo largo del borde aquí donde ese tipo de costura
se encuentra con el sombrero. Realmente puede marcar la
forma sobre la nariz aquí antes de pasar a algunas de las formas más prominentes
en el lado derecho. Muchos de estos
ya los he marcado. Solo quiero repasar
exactamente lo mismo otra vez, pero un poco más oscuro con un poco
de color más oscuro. Ahora bien, en términos de
lo general cómo estoy haciendo esto es lo mismo que estábamos
haciendo en el último capítulo. Estoy sosteniendo el lápiz
generalmente un poco más cerca de la punta solo porque quiero ser realmente preciso con
hacia
dónde van los lápices. Estoy tratando de marcar esto mucho más claro y ahora con mucha
más precisión. Por aquí, por
ejemplo, tengo que ser bastante preciso con
dónde van los lápices. Voy a un área
como esta donde puedo ver que quiero que el área
sea un poco más oscura, pero no necesito
ser tan precisa. Puedo sostener el lápiz un
poco más atrás. Ahora te darás cuenta de que aquí estoy usando algo en
el extremo de mi lápiz. Esto se llama extensor de
lápiz. Esto es que me parece
mucho más cómodo cuando los lápices se ponen
incluso a mitad de camino hacia abajo, mucho más cómodos
para sujetarlos. Y me permite sostener
el lápiz más atrás, lo que no podría
hacer si solo tuviera la
longitud del lápiz. Trabajar mi camino sobre todos
estos baches por aquí. Ya se ve que le ha dado
al sombrero mucha más profundidad, mucho más color, y
puedo trabajar mi camino por aquí. Entonces recuerdas que hacia
el final de esta sección, hay un parche bastante ligero. Entonces, particularmente por aquí, también
está este
parche de luz por aquí. Necesito asegurarme de que
estoy evitando esas áreas porque voy a querer
ponerles ese rosa más brillante en poco tiempo, asegurarme de que la mantenga
agradable y ligera. En su mayor parte,
no hay una gran cantidad que
hacer al final del sombrero. La punta misma del
sombrero es bastante oscura, pero más allá de eso, es sobre todo
esa sección superior de mafia. Entonces a partir de aquí, puedo
pasar a los pies. De nuevo, es lo
mismo que hacía antes. Yo sí quiero tener cuidado
ya que trabajo alrededor de donde está
este pelo porque no
quiero otra vez, tener alguna línea realmente abrupta Solo puedo usar
los movimientos de parpadeo que
ya puse aquí y solo tener
cuidado con esos Puedo pasar al
otro lado y al pie. Una vez más,
voy a repasar muchas de las mismas zonas donde puse ese rojo oscuro en
el último capítulo. Ahora, antes de pasar
de este lápiz, quiero hacer algo sobre
dónde está sentado este gnomo Entonces ahora mismo,
no hay nada debajo de él. Es sólo un
pedazo de papel normal. En realidad, cuando
miras la foto de referencia, tiene una sombra bastante
prominente aquí abajo. De hecho,
realmente no se puede decir dónde termina
el cuerpo y comienza
la sombra. Y me estoy dando cuenta de
que la sombra sí tiene algún tipo de bordes de
siena quemada Entonces voy a usar
este lápiz para simplemente marcar hacia dónde va a ir esa
sombra. Ahora bien, no está masivamente claro. Lo siento, está un
poco fuera de cámara, pero literalmente voy en línea recta a lo largo de la
parte inferior y luego simplemente se
desvanece por debajo para que sea un buen tipo de
gradiente aquí abajo, realmente a la ligera es la clave Una vez que haya hecho esto, en lo que
quiero pensar es pasar al
siguiente lápiz más oscuro partir de aquí, el siguiente lápiz
más oscuro que
voy a querer usar
es el marrón nogal Este es el
marrón más oscuro que hay en mi set. Voy a usar esto más o menos para repasar todas las zonas
más oscuras, siendo
las zonas más oscuras o
bien el área negra, como pueden ver que estoy haciendo aquí, o muchas de
las áreas donde ponemos
la siena quemada en realidad necesitan ser mucho
más oscuras de lo que es Es solo un caso de
mirar la foto de referencia
y ver dónde están
esas zonas más oscuras
y luego construirla la misma manera
que lo hice antes, tan agradable y poco a poco Entonces me estoy dando cuenta de que esta zona se ve más de un marrón oscuro Muchas de las áreas por aquí, así
como estas
secciones oscuras sombreadas todas aquí arriba, y a lo largo de aquí, esta línea, aquí, este pequeño
parche, y al final aquí Esas son las principales áreas en el sombrero de por aquí, lo haría yo. Todavía se ve un
poco descolorido, incluso mientras estoy haciendo esto Pero eso es solo porque
no tiene el rojo más brillante. Ahora mismo, no nos
preocupamos por iluminar las cosas. Solo quiero enfocarme
en el contraste, obteniendo los valores más oscuros en Entonces por eso
parece un poco silenciado. Ahora bien, en su mayor parte, lo que
tenemos que hacer con este
lápiz, como dije, es mucho de lo mismo que
ya hemos hecho porque
quiero estar construyendo los colores, construyendo, los rojos y los marrones uno encima del otro Es un caso de hacer
el mismo proceso. Hecho que sigue siendo el
caso, diría yo, ya que nos damos la vuelta a
la mano por aquí. Todo el camino, voy
a añadir un poco de detalle
extra más allá de lo que
ya hemos hecho
por aquí simplemente agregando algunas
líneas pequeñas para las costuras que se pueden ver en esta pequeña banda que está pasando. Entonces esto porque está en un guante, tiene este tipo de
líneas de las puntadas. Mientras estoy trabajando alrededor
del pie de este lado de aquí, una vez más
voy a
hacer movimientos de movimiento subiendo y entrando en el
pelo de la barba Así que muy parecido a lo que
hicimos antes en el último capítulo, solo
quiero empezar a
hacerlo con un lápiz más oscuro. Ahora, como siempre, recuerden
que se ve mucho mejor. Funciona mucho, mucho mejor
si tienes un lápiz afilado. En realidad, hago una pausa la grabación cuando
afilo mi lápiz, pero lo estoy haciendo mucho, cada vez que
siento que las líneas son más gruesas de lo que me
gustaría que fueran Entonces solo voy
a delinear donde terminan
los pies y
comienza el cuerpo porque creo que va a hacer una línea
más sutil a medida nos desvanecemos desde el pie
hasta el cuerpo negro. También voy a usar
este lápiz para simplemente
volver sobre la sombra a lo largo de la parte inferior. Entonces esta sombra todo el tiempo aquí, quiero volver sobre ella la misma manera que lo hice antes. Quiero hacerlo más oscuro
hacia la parte superior y poco a poco desvanecerse
hacia la parte inferior. Lo haré un
poco más oscuro más allá de esto, pero quiero, como digo,
poco a poco ir acumulando el color así que no quiero saltar directo al negro es el único color que tengo que es
más oscuro que este. Ahora, antes de pasar
de este lápiz, también
voy a usar
el marrón para repasar todas las áreas negras y
hacer que eso sea un poco más oscuro. Ahora bien, de nuevo, esto es
exactamente lo que hice con el lápiz negro
en el último capítulo. Quiero estar haciendo películas con el lápiz
subiendo a la puja, y esto se hace
diez veces más fácil porque ya he
marcado esto más o Puede tipo de ver todas
las secciones de la oferta y ver qué hay
que ir a dónde. Y exactamente lo mismo que antes. Una vez que he acumulado todos los
movimientos de movimiento para una sección, puedo pensar en usar movimientos
circulares y simplemente bloquear el resto de la misma Ahora bien, la razón por la que quiero
hacer esto con marrón, y voy a repasarlo en un segundo con el negro
es que creo que solo
va a ayudar a que los
bordes sean un poco más suaves. Yo solo hago negro en los bordes, creo que va a
terminar luciendo un
poco torcido y un poco duro, y quiero que se vea
mucho más suave que eso Entonces, al agregar pequeñas
películas con el marrón y luego hacer lo mismo con
el negro en un segundo, las películas no
estarán todas en el mismo punto, y acabará luciendo
un poco más Ahora, yo diría
que estoy presionando razonablemente con firmeza ahora ya que estoy usando los movimientos circulares
para bloquear en una sección Solo quiero tener un color realmente
agradable y sólido. Se puede ver que hacer
esto es hacer que su nariz, por ejemplo, se vea mucho más
apagada, pero está bien. Se deja claro lo que necesitamos
para iluminar desde aquí. De hecho, cuando mire
la foto de referencia, verán
que donde la
barba se encuentra con el cuerpo, hay bastante café oscuro. Entonces particularmente por aquí, se
puede ver mucho
marrón oscuro en estas zonas. Entonces, al acumular
todo el marrón y construir estos
movimientos de parpadeo en esta sección, se va
a mostrar al final Entonces, en lo que quiero pensar
ahora es la nariz se vea
un poco más brillante. Como digo, simplemente se ve
demasiado pálido en este momento. Así que queremos enfocarnos en
construir un color de piel, pero también construir la
sombra que mencioné antes que es como en
la parte inferior de la nariz. Antes de hacer eso, voy
a usar el mismo marrón,
el marrón nogal para
simplemente agregar una sombra muy suave,
muy leve debajo de la nariz aquí. Voy a volver
al lápiz coral. Este es el lápiz,
el único color hasta ahora, creo que he
usado en la nariz. Una vez más quiero bloquear esto usar movimientos circulares. A pesar de que ahora me estoy
enfocando más en la
mitad inferior de la nariz. Como digo,
notarás que está más oscuro alrededor de esta
mitad inferior y es muy,
muy ligero a lo largo de la parte superior. Eso es lo que
quiero estar haciendo aquí. Yo sí quiero mantenerlo agradable
y ligero en la parte superior, pero acumular bastante
color,
en realidad, hacia la parte inferior. Sin embargo, lo más importante es que tengo un gradiente muy suave
entre la parte superior y la inferior. No quiero
tener líneas duras. Entonces ahora la nariz se ve un poco mejor,
diría yo, en este punto. Creo que voy a
construir el resto de los colores un poco más
en el próximo capítulo. Lo que realmente me está
destacando ahora como es la principal diferencia entre el dibujo y
la referencia es la puja. Parece demasiado ligero
como es en este momento, y realmente no hay una
gran cantidad de detalles. Así que volvamos a ese gris más oscuro, frío, y quiero
construir mucho más
del lápiz. Así que una vez más estoy usando esto
con el movimiento flicking. Quiero estar creando un
aspecto realmente suave y texturizado a la puja. Y verás que estoy
construyendo mucho lápiz. Entonces particularmente donde la
oferta es encontrarse con el cuerpo, no
quiero que eso
sea realmente ligero. En términos generales, notarás en la foto de
referencia
que está bastante oscuro en la mayoría de los
lugares alrededor del borde ahí, y creo que va a ayudar a mezclar un poco mejor las dos
áreas. También estoy notando que algunas
zonas son más oscuras que otras. Entonces este pequeño parche aquí
es particularmente oscuro, es realmente bastante gris oscuro. Hay muchas rayas. Obviamente quiero estar, de nuevo, mirando la dirección
de todo el cabello aquí y
construyendo eso. Pero en muchos
lugares, como digo, particularmente donde el
cuerpo se encuentra con el cabello, es realmente bastante oscuro. Así que vamos a
construir esto con estas películas. Asegúrate, como ya he
dicho varias veces, tienes un lápiz muy afilado, que frecuentemente estás
afilando tu lápiz Hace una gran diferencia hacer que parezca realista. Y literalmente estoy
pasando por mirar
la foto de referencia, ver la dirección
de todo ese cabello, haciendo películas en esa dirección No hace falta que sea perfecto, pero sin duda quiero
usar eso como una guía fuerte. Y una vez que he hecho esto, creo que se ve un
poco asqueroso. Solo he construido películas con el lápiz sobre un fondo realmente
bastante claro Simplemente parece
que necesita mezcla. Entonces lo voy a hacer es
repasar la parte superior de la oferta ahora con movimientos
circulares,
muy, muy a la ligera, y
es simplemente suavizar esto. Y sólo voy a repasar las zonas que son un
poco más oscuras. Entonces me gustan las áreas que
señalé hace un segundo. En este punto,
quiero estar agregando el color más oscuro
que estoy usando en el dibujo y realmente
hacer que eso destaque. Entonces voy a volver al negro. Este es obviamente
el color más oscuro que voy a usar
en este capítulo, y también es el último color que voy a usar en este capítulo Y este es un proceso razonablemente
rápido ahora. Está bastante claro los bits que
necesitan que se agregue el negro. Así que quiero volver por
aquí otra vez, agregando todos esos movimientos de
parpadeo, y se puede ver
porque construimos gran parte del gris Se ve mucho más suave donde el cuerpo
está cumpliendo con la oferta. Creo que ha hecho una gran
diferencia donde
construimos el gris y de
tener el marrón ahí. Así que puedo dar la vuelta por aquí exactamente de la
misma manera que antes, y creo que realmente es esta sección y la
puja la que hace esto. Si quieres ver
exactamente lo que estoy haciendo,
recuerda, puedes ver
en la sección en tiempo real. Pero como dije, es exactamente lo mismo que he hecho antes. Creo que merece la pena
tomarse su tiempo en esto. Creo que particularmente
donde la oferta se encuentra con el cuerpo es la
parte más importante de todo el dibujo. Como estoy trabajando mi camino
de izquierda a derecha, aquí también estoy repasando
esta sección en la parte inferior. Quiero volver
sobre esa sombra, haciéndola un poco más oscura. Realmente no quiero
ver dónde termina el gnomo,
dónde termina el cuerpo y comienza
la sombra porque en
términos generales, solo me parece muy oscuro en la
parte inferior de la foto Creo que va a parecer
más efectivo así. Puedo seguir trabajando alrededor
de la barba. Y una vez que haya hecho
esto, quiero buscar cualquier otra zona
que necesite el negro. Entonces estoy particularmente mirando la esquina a cada lado
de la nariz por aquí. También voy a agregar algunas películas
muy ligeras por aquí. Sólo quiero hacer particularmente por la nariz, un
poco más oscuro. Como he mencionado algunas veces, hay una gran
sombra aquí abajo. También quieres volver a agregar algunas películas
muy ligeras, en cualquier lugar que necesite
ser un poco oscuro Creo que hice esto también en
el último capítulo. Sólo estoy
construyendo eso un poco más. Y luego pueden
comenzar a pasar a cualquier otra área que
necesite oscurecerse. Particularmente alrededor del borde
del sombrero y en esta
sección de aquí arriba. Como mencioné, algunas veces, aquí arriba
está muy oscuro, aunque hay
mucho que puedo hacer sombreando sabiamente con
el marrón desgastado Yo creo que solo
hay que llevarlo un poco más allá
en esta sección. De nuevo, quiero estar
enfocándome al final aquí. Entonces esas son, yo diría, las áreas clave más oscuras Sólo quiero repasar esta
parte del guante otra vez. Y luego en este punto, lo que quiero hacer desde
aquí es trabajar desde estos colores más oscuros hacia abajo
hacia los colores más claros. Entonces, en serio, volviendo a esos rojos y rosas que
usé desde el principio, iluminando todo el asunto Creo que el área principal
que hay que sumar a ahora es el sombrero que particularmente
necesita iluminarse Al final de este
capítulo, deberías tener un gnomo que sea
razonablemente detallado, pero que además aún
se vea bastante silenciado, ciertamente en el frente rojo Pero eso es todo para este capítulo.
8. Iluminación de los colores: Entonces en este capítulo, realmente
quiero
centrarme en
iluminarlo todo,
particularmente, conseguir que esos parches
rojos realmente salgan. Pero antes de hacer eso, quiero
tomarme un minuto para
enfocarme en la nariz. Entonces la nariz en este momento
se ve demasiado pálida. Lo que quiero hacer es
construir algunos colores diferentes, solo para intentar que se
vea un poco más vibrante. Entonces, antes que nada, alrededor de
la parte inferior de la nariz, particularmente,
es de un color
más oscuro que el que tengo
en este momento. Entonces lo que estoy usando es
la siena quemada. Solo quiero agregar un poco, no mucho de este
color solo para oscurecer la sección inferior
de la nariz. Entonces cuando mires el
fondo de la nariz, verás que por
aquí está mucho más oscuro. Aquí arriba, es casi blanco o como un color de piel muy claro. Entonces yo particularmente
quiero enfocarme en construir este
marrón por aquí. Y hasta
parece que por aquí también hay algunos grises Ahora, de la misma manera
que lo he hecho antes, estoy trabajando en movimientos circulares, y solo estoy
construyendo esto a la ligera Notarás que estoy sosteniendo el lápiz bastante atrás. Tengo un extensor de lápiz
en este lápiz porque es bastante corto solo para
permitirme sostenerlo bastante atrás. Puedo trabajar muy a la ligera en movimientos
circulares
una vez más porque
sí quiero que esto sea lo más
suave posible Entonces, una vez que he construido este
primer color y realmente obtuve el tipo de degradado entre la sección superior e inferior de
la nariz, agradable y suave. Se puede ver que estoy
pasando muy a la ligera sobre esta transición. Quiero empezar a pensar en el siguiente color que
voy a construir. Entonces ahora estoy pasando a ese gris frío
más claro. Como mencioné, puedo ver mucho gris por el fondo aquí. Una vez más, con movimientos
circulares, construyendo esto,
pasando por encima de ese marrón Creo que el marrón
se ve un
poco demasiado cálido por
sí solo, así que quiero
enfriarlo y algo así bajar de tono ese marrón más rojizo Y puedo subir un
poco más arriba aquí. Y no quiero
olvidarme de dar
la vuelta al borde para que se mezcle un poco
mejor en la barba. Ahora voy a pasar
a un amarillo muy claro. Este es el lápiz crema. Sólo quiero ajustar ligeramente el color que tengo aquí. Creo que necesita un
poco de una pista amarilla para ello. Siempre estoy comparando
mi dibujo con la foto de referencia
para tratar de
averiguar cuál
es el color principal que falta. Ahora generalmente estoy
contento con la nariz. Estoy contento con ese color de piel. Voy a empezar a centrarme
en todas las secciones rojas. Entonces lo que quiero estar haciendo es partir de los colores más oscuros, y
poco a poco quiero ir trabajando mi camino hacia
los colores más claros. Así que algo así como
lo contrario de lo que hemos hecho hasta ahora. Entonces estoy empezando por aquí con
el color más oscuro que estoy usando en la mayor parte del gnomo Este es el lápiz marrón nogal. Simplemente repasando todas esas mismas
zonas particularmente oscuras que tengo antes. Solo construirlos un
poco más si veo un área que creo que necesita
ser un poco más oscura. Ahora es un buen momento para
que empiece a estratificar un
poco más de este color porque no voy
a volver a él después de haber completado
esta sección Entonces voy por
el borde del pie
donde el pie se encuentra con
el cuerpo del gnomo Quiero estar dando
vueltas por algunas de las líneas detalladas de aquí. También quiero estar
buscando algunas de las zonas más oscuras
del propio sombrero. Entonces, de nuevo, es lo mismo
que lo que hemos hecho hasta ahora. Yo quiero estar
repasando, por ejemplo, estas zonas por aquí. Esta zona por aquí es
mucho más oscura alrededor esta sombra aquí y estas
pocas sombras por aquí. Y luego están todas
estas secciones arriba por aquí arriba, así
como esta
parte aquí y aquí. Se puede ver que ahora estoy en algunas zonas empezando a
presionar un poco más firme. Entonces en las zonas realmente
oscuras donde
sé que quiero que
sea lo más oscuro posible, puedo presionar un poco más firme, pero como lo estoy fusionando con las áreas circundantes, estoy presionando mucho, mucho más ligero Siempre quiero asegurarme de
que tengo una transición suave y suave cuando voy de un
color a otro. Una vez que esté contento con todas
estas áreas más oscuras, quiero pasar a un color
ligeramente más claro Entonces, pasando por esos mismos
colores que usé antes, ahora
estoy pasando a ese marrón rojizo, la siena
quemada otra vez Y voy repasando muchas de las zonas donde acabo de
poner el marrón nogal, tal vez un poco más firme, pero también en cualquier lugar que solo generalmente necesita ser
un poco más oscuro Así que voy por los bordes
de los pies una vez más para que pueda obtener una
transición muy suave alrededor del borde aquí. Puede dar la vuelta al
fondo aquí abajo, alrededor de la parte inferior del guante. Entonces puedo volver por todas
estas zonas realmente oscuras, tal vez un poco
extendiéndose , como pueden ver
que estoy haciendo aquí. Sólo estoy llevando ese
color oscuro un poco más allá. Y generalmente viendo si hay un área que necesita
hacerse un poco más oscura, construyendo el color
poco a poco. Creo que todo se
vuelve mucho más claro en este punto donde
necesita ser más oscuro, donde tiene que ser
más claro porque ahora lo he marcado tan minuciosamente. Así que puedo volver sobre todas estas
secciones sombreadas por aquí Estoy de vuelta a lo largo del borde aquí, y ahora estoy sombreando más a lo largo de aquí que
antes, particularmente más
arriba en esta sección Justo debajo de donde estoy ahora
se vuelve mucho más claro, pero más arriba, necesito
acumular muchos de esos colores más oscuros. Entonces puedo pasar
a ese rojo más oscuro, y realmente necesito poner
mucho de este color abajo. Entonces estoy poniendo esto
en todas las áreas que necesitan ser más oscuras, algo así como de rojo rico. Una vez más, quiero estar
haciendo esto agradable y a la ligera. Quiero ir
construyendo poco a poco el color porque la
mayor parte de esto, voy a necesitar poner el rojo
más claro sobre
la parte superior también. Se puede ver que he construido este rojo sobre donde pongo el marrón nogal y el marrón sienna para cambiar ligeramente
el color de esas zonas, hacerlo más como
un rojo realmente oscuro En su mayor parte, este
rojo necesita
acumularse en la amable
mitad inferior del sombrero. A pesar de que
deliberadamente he dejado aquí
este parche más ligero porque voy a hacer eso
con el rojo más brillante. También me voy a dar
mucha tranquilidad en esta zona. Quiero
asegurarme de no repasar esta pequeña sección aquí
porque esto es más rosa. Puedo volver a dar vueltas por los bordes de las
botas y los guantes, sólo para añadir un pequeño
toque de ese rojo. Observe que cada vez
vengo un poco más hacia el medio para que
ojalá al final, tengamos un
degradado suave muy agradable en la zona. Se ve bonito y suave.
Entonces ahora pasemos al rojo más brillante que estoy
usando a lo largo de este dibujo Este es ese
geranio pálido . Una
vez más me estoy enfocando un poco más
alrededor del exterior de la bota, por ejemplo, pero estoy poniendo una cubierta
ligera hacia el centro donde
quiero que sea
mucho más ligera, reprimiendo más firme Yo diría que estoy usando una presión
bastante firme
ahora porque realmente estoy deseando crear un color
bloqueado en suave, y estoy muy seguro de
adónde tiene que ir esto. Así que puedo ir particularmente
alrededor del borde, pero construyendo
algunas capas ligeras hacia la mitad
del zapato aquí. Quieres estar haciendo lo mismo
con el guante en la parte superior. Solo quiero estar buscando el parche más ligero en
cada una de estas áreas. Entonces un parche más ligero en el
guante estaría por aquí. Esto se ve un poco más ligero aquí. Probablemente se ve un
poco más ligero por aquí, más hacia la mitad,
y generalmente se ve más claro alrededor de las
costuras de este guante. Entonces ahí es donde
quiero estar aliviando
la cantidad de presión que
estoy usando para que
haga que el guante o el zapato se
vean un poco más tres D. Estoy prácticamente simplemente bloqueando en toda la sección de
sombreros ahora, excepción de esas pocas áreas que mencioné que
son más rosas Se puede ver que sigo construyendo esto sobre la mayor parte del sombrero a
la ligera y
con movimientos circulares, pero solo quiero seguir
construyéndolo cada vez más En las botas y los guantes, sí
presioné un poco más firme
hacia el borde, pero esta es una zona tan grande Y en realidad, la
textura del sombrero, toda
la textura de,
creo que se siente. Creo que va a
parecer más realista. Si lo construyo suavemente. Esto se ve
un poco texturizado por la forma en que se acumula el lápiz de
color. No necesariamente quiero
entrar muy duro
con el lápiz en esa
sección en la sección del sombrero. Me he pasado por encima de todo un
sombrero y también los pies. Quiero seguir trabajando a través
de esos colores
más claros. Y el color más claro
que quiero estar usando en esta sección es el lápiz rosa Mira que solo estoy bloqueando
en esta sección exactamente la misma manera que lo he hecho
antes con movimientos circulares, y está creando un bonito
tipo de parche de luz Parece que la luz
está golpeando esa zona. Entonces ahora que he
llenado el rosa, sólo
voy a repasar todos
los otros parches ligeros en los pies que mencioné hace
un segundo en los guantes. Quiero estar pensando si hay
algo más que quiera agregar, si hay algo más
que creo que falta. Entonces primero arriba, quiero
agregar un poco de color solo en estas
pocas tiras de aquí abajo. Es sólo una sección muy pequeña. Creo que
lo principal que falta
es que el rojo no se
ve lo suficientemente brillante. Entonces voy a trabajar mi camino regreso a través de esos
últimos rojos. Creo que todo se vuelve
mucho más fácil que esté todo marcado y realmente
puedo ver lo que hay
que ir a donde. Voy a empezar
volviendo a ese rojo más oscuro, y pueden ver que estoy trabajando
razonablemente rápido, solo volviendo sobre
lo que ya hemos hecho y solo construyendo
ese rojo un poco más, todavía agradable y a la ligera. Pero se puede ver que
eso
lo está iluminando un poco más. Simplemente trabajando mi camino hacia arriba,
repasándolo de la misma
manera que lo hice yo. Quiero asegurarme de
que estoy evitando esa sección rosa donde está golpeando
la luz. También estoy tratando de
relajarme en el parche de luz, este parche de aquí, por ejemplo, no
quiero perder todas estas diferentes secciones en las
que marqué, todos esos diferentes parches de
luz. Así puedo volver sobre esto
con ese rojo más oscuro, pasando también por encima de
los guantes y los pies. En realidad, una vez que me haya pasado
por encima de los guantes y los pies, voy a volver
sobre el sombrero otra vez, realmente acumulando bastante
de este color, particularmente en el lado
derecho, que generalmente es el lado
más sombreado Y pueden ver aquí
ahora estoy empezando a presionar firma, específicamente solo en
los impares parches. No quiero
hacerlo sobre todo
el sombrero porque creo
que eso sería demasiado, y volveríamos a perder todo lo que
ya hemos marcado en. Pero puedo repasar estas zonas
más oscuras mucho firmes en el lado derecho donde sí quiero
que esté tan oscuro Sólo voy a seguir adelante
hasta que el sombrero se vea bien. Estoy contento con los
guantes y los pies. Yo solo quiero que el sombrero combine un poco
mejor con los guantes. Pero entonces eso es todo.
9. Resumen: Ese es el final de este curso. Espero que lo hayas disfrutado
y te haya resultado útil. Lo absoluto número uno que hay que quitar de este dibujo es
sobre las áreas blancas. No son realmente blancos. En la actualidad, en algunas zonas de la oferta es realmente
bastante gris oscuro La clave es dibujar
lo que realmente puedes
ver en lugar de lo que
crees que puedes ver. Ahora, espero que
hayan disfrutado de este curso. Si tienes, por favor
deja una reseña y no
olvides subir
tus dibujos a los proyectos de clase. Me encantaría
verlas. Feliz dibujo, chicos, y Feliz Navidad. Te veré en el próximo curso.
Gemma Chambers, Pencil Artist
