Cómo dibujar un globo aerostático en Adobe Illustrator: ¡diviértete con el 3D! | Helen Bradley | Skillshare
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Cómo dibujar un globo aerostático en Adobe Illustrator: ¡diviértete con el 3D!

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción al dibujo de un globo del aire caliente en Illustrator

      0:29

    • 2.

      Antes de comenzar

      1:51

    • 3.

      Globo parte 1

      3:36

    • 4.

      Globo parte 2

      6:10

    • 5.

      Globo parte 3

      5:24

    • 6.

      Globo parte 4

      6:53

    • 7.

      Globo parte 5

      6:59

    • 8.

      Globo parte 6

      7:07

    • 9.

      Globo parte 7

      5:51

    • 10.

      Video del complemento del globo - patrón de la cesta del wicker

      4:13

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

863

Estudiantes

59

Proyectos

Acerca de esta clase

Diviértete en el aprendizaje de Adobe Illustrator y ¡crea una pieza de arte original!

Aprenderás a dibujar una ilustración de globo del aire caliente con una gama de grandes herramientas en Illustrator. Te sorprenderá lo fácil y posible que sea y sin embargo, cuánto aprendizaje se encuentra enredo en este mini curso.

Desde la representación 3D hasta símbolos, mezclas y transformaciones, cada parte de este diseño se simplifica para que sea fácil de crear; verás cómo se crea delante de tus ojos.

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10 de cada 10 - 10 consejos de tipo Adobe Illustrator en 10 minutos: un diseño gráfico para la clase Lunch™

10 de cada 10 - Diez consejos principales de Adobe Illustrator en 10 minutos: un diseño gráfico para la clase Lunch™

10 consejos de interfaz y flujo de trabajo para Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase del almuerzo

20 consejos del panel de apariencia de Adobe Illustrator en 20 minutos: un diseño gráfico para la clase del almuerzo

20 consejos de color de Adobe Illustrator en 20 minutos: un diseño gráfico para la clase del almuerzo

20 consejos de Adobe Illustrator de las ilustraciones reintegradas en 20 minutos: un diseño gráfico para la clase del almuerzo

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Efectos del degradado del arco iris y del texto en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase del almuerzo

Diseño de mandala en tiempo real en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase Lunch™

Dibujo de espejo en tiempo real en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase del almuerzo

Ilustración del paisaje retro en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase del almuerzo

¡Viaje por carretera! Pinceles de bricolaje y pintura en vivo en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase del almuerzo

Patrón de Roaming en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase Lunch™

Patrones de textura repitiendo sin fisuras en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase Lunch™

Diseños de temporada - guirnalda de pizarra - en Adobe Illustrator - Diseño gráfico para la clase Lunch™

Adornos estacionales en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase del almuerzo

Pinceles de flores semi transparentes en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase del almuerzo

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Boceto del arte vectorial en el Illustrator - Activos digitales facturables - Diseño gráfico para la clase del almuerzo

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

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Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción al dibujo de un globo del aire caliente en Illustrator: Soy Helen Bradley. Bienvenido a este video tutorial. En este tutorial te voy a mostrar cómo diseñar una imagen de paisaje de globo aerostático en Illustrator. Antes de empezar con este proyecto, veamos y veamos qué es lo que estamos tratando de lograr. Esta es la ilustración que vamos a crear. En Illustrator. Vamos a empezar por crear el globo y luego vamos a crear el fondo. Entonces ahora que ya sabes a qué es lo que estamos apuntando, Empecemos. 2. Antes de comenzar: Antes de comenzar esta clase, solo quiero abordar algunos cambios que han ocurrido en Adobe Illustrator desde que se produjo esta clase. En abril de 2022, Adobe agregó algunas nuevas herramientas 3D a Adobe Illustrator. Y estas funcionan de manera muy diferente a las viejas herramientas. Y los dos pueden caber lado a lado porque son tan diferentes en cuanto a su efecto. Para esta clase, vas a necesitar usar lo que ahora se llaman las clásicas herramientas 3D. No puedes usar los nuevos porque simplemente no funcionan de la misma manera. Y también son muy, muy lentos en términos de requerir mucha sobrecarga de la máquina. Por lo que realmente quieres asegurarte de que estás usando las herramientas 3D correctas. Sólo voy a seleccionar esta forma y mostrarte lo que es diferente. Si vas a Window y 3D, que es lo que te habría dicho en el resto de esta clase. Vas a conseguir las nuevas herramientas y estas no son las que quieres. Entonces no hagas eso cuando me veas hacer eso en la clase, solo debes saber que la posición de las herramientas 3D que necesitas se ha movido. lugar vas a seleccionar tu objeto y vas a Efecto y luego a 3D y materiales. Porque aquí están tus herramientas clásicas en 3D. Y dependiendo de si en la clase usamos Extrusión y Bisel, giramos o giramos. Sólo vas a seleccionar una de estas tres opciones. Las opciones son exactamente las mismas que solían ser, y funcionan exactamente igual que antes. Por lo que es importante que entiendas que hay algunas herramientas nuevas. No son los que tú quieres. Quieres las viejas herramientas que ahora se llaman clásicas. A partir de ahí, deberías poder simplemente continuar con la clase exactamente como yo la he enseñado. Si tienes alguna duda, por favor no dudes en preguntar en el área de preguntas y te ayudaré en cuanto pueda. 3. Globo Pt 1 2022: Para el globo, he creado una imagen que es de 1 mil por 1 mil puntos, y es una imagen RGB. Vamos a empezar con la herramienta Rectángulo. Sólo voy a arrastrar un rectángulo largo y estrecho. Y ahora mismo está lleno de naranja, una ayuda para hacer 23 más de estos. Entonces voy a elegir Efecto, distorsionar y Transformar, Transformar. Voy a escribir 23 aquí, activar la vista previa, activar la vista previa, y luego simplemente empezar a aumentar el valor horizontal con solo presionar la tecla de flecha hacia arriba hasta que pueda ver los 23 objetos. Ahora eso es un espaciado un poco más grande. Entonces habiendo visto el espacio en blanco entre estos, ahora voy a disminuirlo. Y estoy buscando deshacerme de cada una de estas líneas blancas muy tenues. Y sólo cuando se hayan ido todos, ¿Puedo llamar a eso bueno. No podemos tener ninguna línea blanca para nada porque si lo hago, va a estropear mi globo. Más adelante. Daré clic en Ok. Ahora haremos Objeto Expandir Apariencia y desagrupar objetos. Y lo que eso hace es que ahora nos da 24 rectángulos individuales. Y yo seguiría adelante ahora y empezaría a volver a colorear estos. Estos van a ser los colores de la gasa que vamos a aplicar al globo más adelante. Ahora puedes volver a colorear estos como quieras, y volverás a colorear los 24 de ellos. Posteriormente, sólo se van a utilizar 12. Simplemente van a estar en el lado frontal del globo. El resto se va a mapear a la parte trasera del globo. Pero debes llenar todos estos, si acaso quieres un globo tridimensional más adelante. Entonces solo adelante y haz eso. Ahora. Una vez que hayas hecho eso, selecciona las 23 o 24 formas rellenas y arrástralas y suéltalas en el panel Símbolos y simplemente haz clic en Ok. Y vas a usar este símbolo más adelante para colorear tu globo. Sólo voy a presionar para borrar este conjunto de rectángulos. Ahora no tienes que usar 24 si usas, por ejemplo, 12. Se van a mapear todo el camino alrededor de los objetos 3D. Entonces la gasa o en realidad sólo va a ser más ancha. Para que puedas elegir cualquier número de paneles para tus metas, para tu globo. Pero probablemente querrás algo así como ocho o más por lo menos. Simplemente voy a destrozar el símbolo porque en realidad no lo necesito. Voy a usar el que tengo pre-preparado antes de empezar este video. Ahora para el globo, vamos a seleccionar la herramienta Elipse y arrastrar hacia fuera un círculo. Ahora mismo está lleno de grano. Voy a llenarlo de un color gris. Un color gris me ayudará con mi sombreado más adelante. Entonces quieres un gris, un azul-gris, un gris rosado o algo así. Con la herramienta de selección directa, estoy dando clic en este punto de anclaje y presiono Eliminar. Y ahora este punto de anclaje, me voy a mover fuera de la línea vertical que está dentro y abajo un poco. Sólo para darle una forma un poco más de globo. Voy a Alt, arrastra en este mango solo para hacer el fondo de mi globo. Ahora quiero que esto vuelva a tener una forma que tenga un camino a su alrededor. Por lo que voy a dar clic en la herramienta Pluma. Voy a dar clic en este punto de anclaje aquí. Y voy a dar clic inmediatamente debajo de este ancla superior, y luego dar clic en ese ancla superior. Y eso es sólo cerrar el camino. Y ahora tenemos una forma que podemos usar para nuestro globo. 4. Globo de 2: En este siguiente video, aprenderás a hacer una forma de globo 3D a partir de la forma que hemos creado, y vamos a mapear los colores sobre ella. Por lo que para hacer el globo, voy a dar click en mi “Forma” y vamos a elegir Effect 3D girar. Vamos a encender la vista previa, que podamos ver lo que estamos haciendo, y notarás que hay un más opciones y un menos opciones, por lo que quieres abrir este panel Más opciones. No te preocupes por lo que dices porque no parece un globo, pero lo hará muy pronto, y la razón por la que se ve así y no como un globo es este valor offset aquí, queremos desfasar desde el borde derecho, no el borde izquierdo. Ahí está nuestra forma de globo. Ahora me voy a concentrar en el sombreado aquí y no quiero sombreado plástico, quiero sombreado difuso o difuso, y quiero bajar mi luz ambiental, porque quiero toda una distinción entre la luz y las zonas oscuras aquí . Voy a hacer mis pasos de mezcla en lugar de 25, que es el predeterminado, voy a usar seis. Por lo que ahora tengo seis áreas sombreadas sobre mi forma de globo. Ahora vamos a mapear nuestros colores a esto. Es importante que hagas esto primero para que realmente lo puedas ver, lo contrario tan pronto como mapear tu arte por encima va a ser menos fácil decirlo. Haga clic en “Arte del mapa”. De las listas desplegables de símbolos, vamos por el símbolo que acabamos de crear, voy a escalarlo para que quepa. Ahora nuestro arte está mapeado a nuestra forma y voy a dar clic en “Ok”. Antes de salir de este diálogo, me preocupa un poco esto, no quiero ver la parte superior del globo, quiero mirar la cara del globo puesta. Voy a elegir frente, eso sólo cambia mi visión del globo. Ahora no estoy convencido de que si tuviera tener estos bordes que me gustaría que en realidad se vieran así. Tomemos esta opción de rotación aquí, y sólo rotemos esta forma para ver si puedo deshacerme de uno de esos bordes. Bueno, no se van a ir, así que estoy un poco atascado con colores a ambos lados. Simplemente lo llamaré bueno por ahora y vamos a hacer clic en “Ok”. Ahora voy a elegir objeto expandir apariencia, y eso ahora ha creado una versión expandida de mi objeto globo. Vamos al panel de capas y solo hagamos un poco de limpieza, porque ahora mismo es un poco desorden. Con lo que terminamos aquí en el último panel es efectivamente dos versiones del globo. Esta es una versión y esta es una segunda versión, y solo necesitamos una, así que solo voy a arrastrar esto y dejarlo caer en la papelera para deshacerme de ella. Tampoco necesito este grupo de clips, así que lo voy a quitar también. Yo sólo voy a tomar estas tres capas y moverlas hasta arriba. Uno, me voy a llevar este. Dos, recorte camino 3. Eso se deshizo de todos esos grupos anidados y todo lo que tenemos ahora son nuestros colores mapeados y un grupo que sostiene el sombreado. Yo quiero llevar mi sombreado hasta arriba, así que voy a arrastrarlo por encima de la forma y quiero empezar a trabajar en su transparencia y que realmente haga algún trabajo, porque en este momento no está teniendo ningún efecto en este objeto en absoluto. Voy a abrir este grupo y voy a echar un vistazo, esta es la forma de sombreado más alta, quiero comer, pero no quiero el segundo, así que voy a tirar la segunda. Yo quiero este, este tercero, pero no quiero el cuarto, así que voy a estropearlo. Yo quiero este, pero no quiero el último. Acabo de reducir esto, así que ahora tengo tres paneles de sombreado en lugar de seis. Voy a dar clic en el más alto para apuntarlo, y ahora vamos a trabajar para que estos sean transparentes, y para que en realidad estén agregando algunos aspectos destacados a nuestro globo, ahora mismo son cualquier cosa menos destacados, son solo bandas o de color sólido. Elegir Ventana y apariencia porque me asusta acceso al panel Apariencia de este top formas seleccionadas. Voy a la opción de llenado porque quiero trabajar con su relleno. Voy a dar clic en “Opacidad” y lo voy a hacer, pantalla de modo de mezcla, eso significa que va a ser un rayo el objeto debajo más adelante. Simplemente voy a ajustar su opacidad a algo así como el 30 por ciento, es bastante arbitrario, solo puedes elegir lo que quieras. Ahora vamos a hacer esto al segundo camino. Nuevamente, quiero ir al relleno, quiero cambiar el modo de mezcla a pantalla y la opacidad algo así como 30, lo voy a hacer a la última también. Opacidad, pantalla de modo de mezcla, modo de mezcla de rayos, y luego la opacidad a alrededor de 30 por ciento, muy arbitraria. Ahora se puede decir que el efecto que esto ha tenido es que tenemos algo de ver a través de la imagen de abajo, pero en realidad no estamos obteniendo el resultado que tal vez podamos cumplir que vamos a conseguir. Ahora la forma en que logramos eso es haber cambiado cómo se ven estas capas, es ahora vamos a todo el grupo. Voy a apuntar a todo el grupo de capas. Ahora en el panel de apariencia, voy a cambiar las propiedades de todo el grupo, no sólo estos tres objetos en él. De nuevo, vamos a la opacidad y de nuevo vamos a elegir pantalla, y esto ahora tiene el efecto de aligeramiento deseado, y podemos ajustar la opacidad si queremos bajarla al 86, pero solo comprueba y ve qué te da y lo que te gusta. Ahora vamos a dar click fuera del globo y se puede decir que ahora tenemos este efecto de resaltado mostrando en el globo. 5. Globo de 3: En este siguiente video, verás cómo agregar dimensión a los gores del globo dándoles un efecto de resplandor y luego cómo agregar las cuerdas para la canasta usando mezclas. En lo siguiente que vamos a trabajar es en la capa de color. Vayamos a ver qué estamos diciendo aquí. Cada uno de estos caminos es uno de los gores en el globo. Voy a apuntar primero, de todos, uno de estos, y acabo de elegir el amarillo y luego voy a seleccionar todos los demás gores amarillos, seleccionar “Mismo, Color de relleno” y ahora he seleccionado todos los gores amarillos y hay dos de ellos en esta imagen y ahora en el panel Apariencia, nuevo voy a localizar la opción de relleno y voy a oscurecer los bordes de estos gores. Con el relleno seleccionado, voy a elegir “Efecto”, “Estilizar”, y voy a elegir “Resplandor interno”. Ahora, quiero previsualizar lo que estoy diciendo aquí y quiero ir a recoger el amarillo exacto que estábamos usando cuál es éste de aquí y en lugar de pantalla, que es un modo de mezcla de rayos, voy a elegir multiplicador porque ese es un modo de mezcla de oscurecimiento. Voy a asegurarme de que mi efecto se aplique a los bordes. Simplemente voy a aumentar el valor de opacidad haciendo que estos bordes más opacos y menos transparente y tal vez solo aumenten también la cantidad de desenfoque. Ahora voy a dar clic en “Ok” y ahora voy a ir a seleccionar el siguiente color y ese es este granate y de nuevo, selecciona “Igual”, “Color de relleno” y ahora hemos seleccionado todos los elementos granate. De nuevo en el relleno aquí, voy a elegir “Efecto”, “Estilizar”, “Resplandor interno” en lugar del amarillo, sólo voy a ir a localizar el color granate. Haga clic en “Ok”. Preview it. Estamos viendo un oscurecimiento de estos bordes. Haga clic en “Ok”. Volver a este color. Este es el verde. Selecciona “Igual, Color de relleno”. Esta rutina de selección sólo me permite seleccionar todos los mismos objetos, los objetos que están coloreados con el mismo color porque me permite entonces agregar este efecto a todos ellos en un solo golpe en lugar de tener que hacerlo con cada gore individualmente, solo lo estoy haciendo todo a la vez y este es el objeto naranja. Selecciona “Mismo color de relleno”. Estos son todos los objetos anaranjados. Asegurándome de tener mi relleno seleccionado ahí, efecto, estilizar, resplandor interior. Sólo tienes que ir a recoger mi color naranja. No estoy teniendo que hacer ningún otro cambio a estos ajustes porque los ajustes sólo se están llevando adelante de uno a otro. Ahora le hemos dado a nuestro globo mucho más dimensión y brillo y realmente lo hemos tomado de algo que era bastante plano y lo hicimos algo que es mucho más dimensional. El siguiente paso es agregar los embellecimientos al globo y lo vamos a hacer primero apuntando al color que queremos usar que es ese color granate. Voy a usar eso como un trazo y voy a agarrar la herramienta de pluma y dibujar en las líneas que van a sujetar la canasta al globo. Voy a dar clic aquí donde dice “Intersectar” para que mi línea esté a lo largo del borde del globo y luego simplemente arrástrala aquí abajo. Voy a aumentar el ancho del trazo a unos tres puntos y ahora puedes ver que no está del todo en el lugar correcto. Simplemente no se ve bastante donde quiero que esté. Voy a dar clic en este ancla y manteniendo presionada la tecla alt u opción, sólo tienes que mover este mango hacia fuera. Ahora eso se ve bastante bien. Yo quiero reflejar esto. Yo quiero duplicarlo y reflejarlo aquí. Escogeré objeto, transformaré, reflexionaré. Yo quiero reflejarlo verticalmente. Vamos a previsualizar. Se puede ver que se va a reflejar de esta manera y ahora voy a dar clic en “Copiar” para que haga un duplicado del mismo. Ahora tengo dos de estas cuerdas y sólo voy a mover una de ellas a través. Que está al otro lado del globo. Ahora, quiero unas cuantas de estas cuerdas. Voy a usar la herramienta de mezcla para hacer eso. Daré clic en la “Herramienta de mezcla”, pincharé en la “Primera cuerda”, y pincharé en la “Segunda cuerda”. Illustrator me está dando sólo una más. Necesito alterar eso. Voy a hacer doble clic en la “Herramienta de mezcla”, elegir pasos especificados, dar clic en “Vista previa” y sólo voy a aumentar los pasos especificados y hasta que obtenga el resultado que quiero. Busco ver exactamente cuántos quiero y creo que cuatro sólo va a estar bien. eso lo voy a llamar bueno y hacer clic en “Ok”. 6. Globo pt4: En este siguiente video, aprenderás a agregar los bucles de cuerda y estarás usando formas transformadas y un pincel hecho a medida. A continuación, vamos a crear los bucles que van a unir estas cuerdas. Entonces voy a empezar por acercarme aquí para poder ver las cosas un poco más claramente. Voy a agarrar la herramienta Elipse y arrastrar un círculo. Yo sólo voy a arrastrarlo hacia abajo a su posición. Yo quiero que los anclajes estén sobre la parte superior de estas cuerdas. Si estoy redimensionando y voy a asegurarme de mantener presionada la tecla Mayús para que la esté redimensionando en proporción, así que sigue siendo un círculo. Ahora con la herramienta de selección directa seleccionada, voy a dar clic en este anclaje más alto y presionar “Eliminar”. Eso me da el primero de mis bucles. “ Control Zero” para volver a la imagen principal. Ahora con este bucle seleccionado, voy a añadir algunos bucles más. Entonces voy a sumar 1,2,3,4 bucles más. Voy a hacer eso con efecto distorsionar y transformar, transformar. vista previa en, haga clic en “4" porque quiero cuatro copias, voy a empezar a mover este valor horizontal hacia fuera hasta que esto aparezca exactamente en posición en 127 puntos y voy a dar clic en “Ok”. Ahora elegiré “Objeto”, “Ampliar Apariencia”. Ahora estamos listos para poner el detalle en estos bucles, y lo vamos a hacer con un pincel. Entonces vamos a crear nuestro propio pincel. Nuevamente, mantengo pulsada la tecla Mayús mientras utilizo la herramienta Elipse para dibujar un círculo. Acerquemos esta área general con la herramienta de selección directa. Voy a dar click en el nodo más alto porque quiero eliminarlo. Ahora con la herramienta de bolígrafo, sólo voy a unir estos dos anclajes juntos. Entonces tengo esta forma cerrada. Ahora con esta forma seleccionada, voy a extenderla un poco de formas solo para conseguir que mi efecto de patrón se distorsione y transforme, transforme. Encienda la vista previa, probablemente quiero unas ocho copias deberían ser suficientes. Ahora solo voy a aumentar el valor horizontal aquí hasta que consiga un patrón que me guste. Entonces voy a usar un patrón algo así. Entonces haré clic en “Okay” y luego en “Object” “Expandir Apariencia”. Entonces lo voy a seleccionar, luego voy a abrir mi panel de pinceles, que está aquí, y lo arrastraré y soltaré en mi panel de pinceles. Voy a hacer que sea un pincel de patrón. Ahora es un pincel de patrón. Voy a dar click en “Ok”. Deshaznos de esto porque ya no lo necesito. “ Control 0" para volver a mi globo. Ahora voy a mi última paleta porque quiero ver qué está pasando aquí. Este es un globo, este es el sombreado, estas son las cuerdas de anclaje, y este es el detalle. Está aquí dentro. Entonces vamos a echarle un vistazo. Ahora voy a seleccionar todos estos caminos haciendo clic en el primero y turno, haciendo clic en cada uno de los otros para que estén todos seleccionados. Ahora les voy a agregar mi pincelada con sólo hacer clic en el pincel. Ahora, tiene algunos problemas aquí. Uno, el bucle apunta hacia arriba y es un poco ancho. Entonces voy a hacer doble clic en mi pincel y hacer algunos cambios en él. En primer lugar, voy a bajar el tamaño de mi pincel para obtener más bucles y luego lo voy a dar la vuelta por el camino así que está debajo en lugar de arriba y voy a dar clic en “Ok”. Illustrator me está diciendo que estoy a punto cambiar los trazos existentes y estoy realmente feliz de hacer eso. Eso es lo que quería hacer. Por lo que haré clic en “Aplicar a trazos”. Ahora tengo mis bucles en su lugar. Vamos a acercar y ver qué está pasando aquí. Se puede ver que tengo un poco de desorden pasando en la parte superior de cada una de estas cuerdas. Entonces lo que voy a hacer es crear un mini objeto que pueda usar para encubrirlo. De nuevo, estoy aquí con la herramienta de círculo, la elipse. Voy a añadir tres de estas formas. Voy a seleccionarlos a todos. Yo sólo voy a invertir esto para que estén rellenos de formas sin trazo. Ahora los voy a mover a la posición para que formen un trébol. Entonces le voy a dar un poco de golpe. Voy a darle un trazo rojo, aumentar un poco el tamaño del punto. Vamos a aplicarle uno de estos perfiles de pincel. Este es uno bueno. Presionaré la letra “V”, rotaré la forma a través de 180 grados y solo la pondré en posición aquí. Entonces este es el objeto pequeño que voy a usar en la parte superior de cada una de estas cuerdas. Entonces lo voy a seleccionar y sólo voy a usar el Pathfinder con ventana Pathfinder. Quiero crear un solo objeto, pero antes de hacerlo, voy a tener que ampliar este trazo aquí. Por lo que voy a dar clic en él y elegir “Objeto” “Ampliar Apariencia”. Entonces ahora es una forma como las otras. Simplemente vamos a dar click en el “Unirse” para crear la forma que voy a usar. Arrástralo y suéltalo en posición aquí. Entonces puedo copiarlo todo el camino a través de la forma. Ahora podría hacer eso manualmente o podría seguir adelante y usar mi efecto de transformación, distorsionar y transformar, transformar. Ciento veintisiete puntos lo hicieron la última vez, así que estoy pensando que eso va a funcionar de nuevo esta vez. Pero voy a necesitar cinco copias. Estaba pensando que eso es bastante bueno. Entonces tal vez un 126.5. Se podría pensar que los deslizadores tienen que estar por debajo de 100. Eso no es cierto. Puedes poner el valor que quieras aquí y también puedes usar la mitad, y en realidad puedes usar 126.1 si quieres posicionarlo correctamente. Entonces voy a dar clic en “Ok”. Nuevamente con este objeto seleccionado, “Objeto” “Expandir Apariencia”. 7. Globo pt5: En este siguiente paso, crearás la canasta de globos usando una forma y el relleno de patrón. Ahora voy a agarrar estos y voy a ponerlos todos en este grupo. Yo sólo voy a agarrarlos para que estén todos bien juntos porque realmente ya no necesito múltiples grupos para estos. Vamos a deshacernos de eso. Esto me está dando todos mis elementos de cuerda. Ve a mezclar aquí de estos elementos de cuerda y mi sombreado y mis colores. Ahora estamos listos para seguir adelante y hacer la canasta de globos. Pero ahora mismo, mi globo probablemente esté un poco del lado grande. Hagámoslo un poco más pequeña escala de transformación de objetos. Voy a hacer que sea alrededor del 85 por ciento de su tamaño existente y voy a hacer clic en “Ok”. Ahora es un poco más pequeño y puedo subirlo un poco por la pantalla. Ahora podemos crear la canasta de globos, que vamos a hacer con la herramienta de rectángulo. Yo sólo voy a arrastrar un rectángulo aquí. Ahora, en realidad quería que se llenara de marrón. Entonces solo llevemos el color al máximo y le agregaremos un color marrón. Vamos al panel de apariencia porque quiere ser una canasta más débil. Vamos a necesitar un segundo relleno. Voy a dar clic en “agregar nuevo relleno” y esta va a ser mi capa marrón y esta va a ser aquí, la película en la que voy a poner el tejido de canasta. He apagado mi relleno superior para poder ver qué está pasando y vamos a hacer clic en este desplegable aquí y vamos a añadir mi nuevo reloj de patrones. Ahora, conseguí esto de Internet y les daré un enlace para encontrarlo ustedes mismos. Ahora, esto es demasiado grande. Entonces de nuevo, con esta capa de relleno seleccionada, voy a encogerme el efecto de patrón, distorsionar y transformar. Ahora aquí, no quiero transformar el objeto. Es de un tamaño fino. Lo que sí quiero hacer es escalar los trazos, efectos y patrones. Voy a bajarlo a decir, alrededor del 50 por ciento de su tamaño original y se puede ver eso sólo se ha afectado el relleno aquí, el relleno de patrón. Ahora vamos y volvamos a encender nuestro marrón. Porque quiero llenar esta capa marrón en realidad con un gradiente y luego agregarle un modo de mezcla para que pueda ver el relleno detrás de ella. Vamos a conseguir aquí la herramienta de gradiente y aplicemos realmente el relleno degradado. Lo que quiero hacer aquí es ir y sacar mi color marrón de mi muestra. Voy a aquí a añadir otro color marrón y luego quiero añadir otra parada aquí. Entonces voy a mantener presionada la tecla ALT mientras arrastra esta parada y creo una tercera parada aquí, haga doble clic en ella y voy a usar un color naranja para ello. Ahora esto es demasiado grande de un gradiente para mí. Yo quiero que sea igual que resaltado en el mismo borde. Por lo que estoy trayendo estos marcadores que marcan donde el gradiente está en 50 por ciento. Esto es amarillo, al 50 por ciento está a medio camino ahora entre amarillo y marrón y al acercarlo más al amarillo, voy a conseguir una transición muy estatal aquí que es exactamente lo que quiero. Acabemos de cerrar este panel y ahora mismo tenemos nuestro gradiente marrón y ola de canasta y queremos mezclar los dos. Voy a apuntar a mi gradiente marrón. Abre aquí el panel, ve a la opacidad y configura el modo de mezcla para multiplicar. Todo lo que hace es simplemente multiplicar mezcla esta capa con la de abajo. Entonces estás obteniendo un efecto general de oscurecimiento, pero el gradiente también nos está dando un poco de dimensión aquí. Dice click lejos de aquí. Creo que me gustaría que mi canasta fuera un poco más de una forma interesante cuando lo apunte sin embargo, verás que ahora mismo estamos trabajando solo en el relleno superior. Queremos hacer de toda la canasta una forma diferente. Voy a apuntar el camino en el panel de apariencia y eso va a afectar todo lo ver con este efecto canasta, warp, bulge. Ahora voy a elegir una protuberancia horizontal. Voy a sumarle un poco de curva. Aunque no tanto y voy a añadir un poco de distorsión vertical, pero eso es todo. Estamos previsualizando para que tengamos una parte superior redondeada, bordes ligeramente acampanados y un fondo redondeado y voy a clic en “Ok”, y esa es una canasta mucho más interesante. Pero ahora mismo las cuerdas no están funcionando del todo para mí, así que solo voy a elegir objeto expandir apariencia. Creo que ahora solo puedo agrandar un poquito la canasta. Normalmente usaría una escala de transformación para hacer eso, pero no estoy perdiendo mucho en cuanto a la escala de este objeto al hacerlo. Vamos a acercarnos aquí y sólo vamos a agarrar esto y simplemente moverlo a su posición. Ahora como esto sigue siendo parte de una mezcla, solo está teniendo un efecto en todos los objetos de mezcla, el borde inferior de los objetos de mezcla Control cero. Basta con comprobar que no haya afectado nada más. Ahora lo que quiero hacer a continuación es simplemente agregar un borde inferior al globo. Sólo voy a dar clic en probablemente el grupo de mezcla y añadirlo a eso. Voy a asegurarme de que mi color de relleno sea este color rojo y voy a elegir un rectángulo redondeado. Simplemente lo voy a agregar aquí y puedo acercar zoom para asegurarme de que está en el lugar correcto y hacer clic lejos de él. mí me preocupa un poco su posicionamiento ahora mismo en la paleta de capas porque quiero que esté detrás de la mezcla. El problema sería como si cambiara el color de la cuerda que la cuerda aparecería de otra manera detrás del borde inferior del globo y eso va a parecer llano mal. Reorganizar estos en el último palé asegura que el color de las cuerdas va a aparecer sobre la parte superior de este objeto en lugar de detrás de él. Presionemos Control cero, y aquí está mi globo terminado. Ahora puedo seguir adelante y crear el fondo para la imagen. 8. Globo pt6: En este video, verás cómo crear el cielo de imagen, las nubes, y el primer plano. Lo importante ahora mismo es que empecemos a trabajar con algunas nuevas capas. Voy a añadir una nueva capa al objeto, y también voy a bloquear este globo hacia abajo. Cualquier cambio que hagamos ahora no va a afectar esta capa de globo. Quiero un rectángulo de tamaño del tablero de arte y podría seguir adelante y simplemente arrastrar un rectángulo, pero tengo un guión que hace eso. Yo sólo voy a ejecutar mi guión. Puedes mirar hacia fuera mi video sobre scripting en Illustrator si quieres aprender un poco más sobre los scripts, o simplemente puedes dibujar a mano tu rectángulo. Tengo mis antecedentes seleccionados. Este va a ser mi antecedente. Ahora lo que quiero hacer es llenarlo con un gradiente. Ya tengo un gradiente preparado aquí que voy a usar. Yo sólo voy a dar click en él y vamos a ver cómo es este gradiente. Es un gradiente desde un amarillo, o un verde si quieres, hasta un azul claro. En un extremo es un 100 por ciento opaco y en este extremo es parcialmente transparente. Bueno, en realidad se reduce a una opacidad de sólo 30 por ciento. También es un gradientes radiales. Nos está dando algo un poco interesante en el fondo, más interesante de lo que sería un color sólido. Ahora también puedo simplemente mover esto un poco fuera del centro para que el borde más ligero aquí sea en realidad donde va a estar el borde más ligero de mi globo. Vamos a hacer click lejos de esto. Este fondo ahora está en la parte superior de la imagen, por eso se está mostrando sobre la parte superior del globo. Vamos a moverlo por debajo de la capa de globo. Ahora vamos a añadir algo de nube. Con esta capa dirigida, voy a encender el candado, en el fondo para que no me interponga en el camino de eso. Voy a empezar a dibujar algunos círculos. Puedo dibujar esos en cualquier lugar. Yo sólo voy a empezar a dibujarlos aquí. Yo quiero tres o cuatro de ellos de diferentes tamaños. Sólo vamos a agarrar todas las formas y vamos a crear un nuevo gradiente para ellas. Ve y agarra este gradiente y empieza a trabajar en él. Yo quiero que esto sea un poco más blanco y azul en lugar de azul y amarillo, así que solo voy a dar clic aquí hagamos de esto un borde blanco. Nos vamos a quedar con el azul que tenemos. Pero para los blancos, sólo voy a aumentar la opacidad a tal vez alrededor del 70 por ciento. Tenemos un gradiente que es blanco en el interior y azul en el exterior. Ahora posicionemos los círculos en algo así como una forma de nube. Ahora le vamos a agregar una base. Así que vayamos a agarrar un rectángulo redondeado y solo agreguemos eso a la forma. Voy a convertirlo en una sola forma usando la herramienta constructor de formas. En primer lugar, voy a seleccionar sobre todos estos objetos aquí y luego ir a conseguir la forma un constructor una herramienta que comparte una posición con las herramientas de pintura en vivo. Pero los constructores de formas que quiero, van a empezar a unir las formas que quiero ser todas una sola forma. Al igual que yo, el gradiente en realidad se va a volver a aplicar a la forma en lugar de a los objetos individuales. Ahora este es el bit que no quiero, así que voy a presionar “Alt” mientras arrastro hacia eso para quitarlo. Presione la letra “V” para volver a la herramienta de selección. Quiero trabajar un poco más en este gradiente, creo que necesito que sea un poco más amplio. Habiendo hecho eso, vayamos a soltar la nube al cielo y veamos cómo funciona. Bueno, todavía no estoy contento con eso. Creo que esto probablemente es demasiado opaco. A lo mejor incluso ir por un gradiente lineal que pudiera darme un poco más del efecto que busco. Habiendo hecho eso, sólo voy a duplicar esto. Sostenga la “Alt Key” mientras arrastro las nubes lejos. Voy a crear algunas de estas nubes. Entonces haz lo mismo aquí abajo. Algunas nubes detrás del globo también, y tal vez una de aquí arriba siempre pueda revertir este también, solo para obtener un efecto ligeramente diferente. Pero para este, probablemente querré revertir su gradiente. Ahora tenemos nuestras nubes y van a estar aquí. Esto los va a encerrar también. Cualquier cambio que hagamos en este momento tampoco va a afectar a las nubes. Pero quiero desbloquear esta capa de fondo porque solo quiero arrastrarla al icono de la nueva capa para que pueda obtener dos copias de ella, va a bloquear la de abajo y voy a apuntar a ésta, y simplemente arrastrarla hacia abajo. Porque voy a usar esto para los cerros. Simplemente es más fácil de hacer sin tener que arrastrar otra forma ya que ya ha sido creada para mí. Ahora vamos a añadir o arreglar el gradiente que aquí se aplica. Voy a dar click en esto. Yo quiero que sea un gradiente lineal. Estoy pensando de un verde oscuro a un verde más claro. Simplemente volvamos esto a 90 grados. Ahora tenemos este color aquí en la parte superior. Vamos a hacer de esto un color verde. Si es demasiado verde, siempre podemos simplemente ajustar su opacidad. Entonces en la parte inferior vamos a añadir otro color. Nuevamente, agreguemos quizás un todavía verde más claro. Nuevamente, esta vez podríamos poner su opacidad en un 100, tal vez 80. También podemos ajustar esto para que en lugar de que sea solo un color sólido, podamos mezclar en capa debajo ir y obtener esta capa de relleno y cambiar su opacidad y tal vez configurarla para que se multiplique o a otro de estos modos de mezcla, uno del cual nos va a dar un aspecto diferente a nuestras ilustraciones, puedas averiguar cuál de estos modos de mezcla va a funcionar mejor para ti, y también puedes ajustar la opacidad. Por ahora, sólo voy a llamar bueno a eso porque no quiero perder mucho más tiempo en ello. 9. Globo pt7: En este video, remataremos la ilustración. Vamos a agregar algunas montañas y algunos árboles, y vamos a crear un segundo globo de colores diferentes, copiando el original y recoloreándolo. Ahora voy a ir a la herramienta de plumilla y hacer clic en la herramienta de añadir punto de anclaje. Sólo voy a dar clic y añadir aquí algunos puntos de anclaje que puedo utilizar para crear montañas. Tengo estos creados. Ahora voy a ir a la herramienta de selección directa y empezar a crear sólo unas montañas aquí. Ahora si hago clic en la herramienta de anclaje, haga clic en cada uno de estos anclajes y haga clic en esta opción aquí. Simplemente puedo redondear las formas sin tener que hacer realmente mucho trabajo. Si quiero que se vean un poco diferentes puedo, pero esto sólo me va a dar unas colinas rodantes. De nuevo, creo que trabajaré un poco en oscurecer esto, pero por ahora solo bloqueemos esa capa y podemos ir a añadir algunos árboles ahora. Ya tenía algunos árboles creados en mis muestreos, desde el panel de símbolos de aquí, y sólo voy a arrastrar un árbol aquí, romper la conexión para que sólo podamos echarle un vistazo. Este árbol acaba de ser creado en Illustrator a partir de una gama de formas. Todo lo que hice fue usar la herramienta de trazo para arrastrar hacia fuera esta forma de trazo, expandido y luego crear el fondo para el árbol o los elementos del árbol. Yo lo había guardado a este símbolo. Me resulta útil crear objetos como este que puedo usar una y otra vez. Esa es básicamente la forma de árbol que vamos a usar. Voy a arrastrar un nuevo símbolo fuera de ahí, del tamaño correcto, romper el enlace y simplemente hacerlo un poco más grande. Ahora manteniendo presionada la tecla Alt u opción, puedo arrastrar árboles hacia mi paisaje. Podría cambiar el tamaño de esto si quiero por aparecer más lejos o más cerca del espectador. Estoy pensando solo para rematar, bloquearé toda esta capa de fondo. Desbloqueemos la capa de globo. Vamos a seleccionarlo y vamos a rotarlo para que el globo esté en ángulo y se vea un poco más como si estuviera volando por el aire. En este punto, estaré bloqueando todo y guardando mi archivo. Ahora una de las otras cosas que podría estar queriendo considerar en este momento es cómo podría verse este globo si fuera de un color diferente. Yo sólo voy a desbloquear esta capa y hacer un duplicado de ella para que tengamos dos globos. Voy a esconder éste, cerrarlo y ocultarlo para que ahora mismo estemos trabajando en un duplicado de nuestra pieza de arte original. En el panel de muestreos, voy a ir aquí a crear un nuevo grupo de colores, y sólo tienes que hacer clic bien. Lo estoy agarrando de la obra seleccionada. Con el objeto todavía seleccionado, voy a entrar en las opciones de recolor. Yo sólo voy a dar click en eso. Illustrator ha configurado todos los colores que tengo en mi obra de arte. Sólo voy a dar clic en editar. Aquí están los colores y puedo remaparlos. Sólo puedo arrastrar por ahí para alterar los colores en esta obra de arte. Puedo experimentar para decir si podría conseguir tal vez un globo más interesante o un globo que tenga algunos colores diferentes en que podría ser más de lo que quiero estar usando. El mero hecho de que haya elegido colores en el original, no significa que tenga que atenerme realmente a ellos. Si lo arrastro todo más cerca del medio, encontrarán que consigo un globo más pastel. También podemos desvincular estos colores. Si me gusta todo excepto un color en particular, puedo desvincular estos colores, y este verde es lo que estoy apuntando en este momento. Puedo llevarlo a otro lugar de los colores, así puedo hacer algo diferente con él. Ahora si me gusta eso, sólo voy a dar clic bien, y sí, guardar las muestreas en un nuevo grupo de colores. Ahora tenemos un nuevo grupo de colores para este globo en particular. Todavía tenemos el globo original porque guardamos una copia del mismo en su propia capa. Tomemos este y vamos a redimensionarlo, objeto, transformarlo, escalar. Hagámoslo decir alrededor del 45 por ciento de su tamaño original. Haga clic bien. Lo moveremos más lejos, y luego podremos volver atrás y traer nuestro original porque vamos a necesitar reorganizar las capas para que el globo más pequeño esté detrás del soplado más grande. Pensando también, solo podría cambiar su rotación y un poco. Ahí tienes las posibilidades de crear arte original en Illustrator. Algo que has aprendido, has visto cómo usar las herramientas 3D. También has visto cómo crear un pincel y un look paisajístico a una imagen. 10. Video de la adhesión con globo: patrón de la cesta de wicker: Desde que grabé esta clase sobre hacer un globo aerostático en ilustrador, el patrón de onda de canasta que te sugerí usar en el video ha desaparecido de internet, por lo que ya no es accesible. Aquí hay una solución a ese tema. Tengo aquí mi globo y tengo todo el camino hasta la etapa de agregar este rectángulo marrón. Ahora necesito la ola de canasta. Te voy a dar un enlace para descargar este conjunto en particular de texturas de canasta. Aquí hay seis de ellos, y vamos a usar este de aquí. Es así como vamos a utilizar este patrón de onda de canasta particular para nuestro globo. En primer lugar, vamos a seleccionar en cada una de las olas de canasta que no queremos y presionaremos la tecla “Eliminar”. Nos vamos a deshacer de todo menos de la ola de canasta que sí queremos. Vamos a seleccionar esto, arrastre para seleccionarlo. Entonces voy a dar click aquí en la Herramienta de Mesa de Trabajo. Voy a hacer doble clic en él. Eso va a abrir las opciones del tablero de arte. Desde el preset aquí, quiero seleccionar “Ajustar a arte seleccionado”, y hacer clic en “Ok”. Eso reduce el tablero de arte hasta el tamaño exacto de este patrón en particular. Voy a seleccionar las pláticas de selección. Ya no quiero tener seleccionada la herramienta de tablero de arte, y voy a guardar esto para la web solo como un archivo JPEG. Va a ser una imagen de mapa de bits porque la canasta de globos es tan pequeña, no va a importar usar una imagen JPEG como textura. Escogeré “Archivo” y luego Guardar para Web. De la lista desplegable aquí la voy a guardar como imagen JPEG, puedo guardar en máximo o muy alto. Eso está bien. Sólo voy a dar clic en “Guardar”. Voy a guardarlo al tamaño que se sugiere. Ahora ya lo he hecho una vez, pero voy a llamar a esta cesta textura jpg, solo para que veas que esto va a funcionar exactamente como se muestra. Esto se está guardando ahora como una imagen JPEG, ahora voy a cerrar este archivo de texturas de onda de canasta. No quiero guardarlo porque borré todas las demás piezas de ella. Yo sólo lo voy a descartar. De vuelta en la imagen del globo, necesitamos obtener esa textura en particular y añadirla a nuestras muestras, así que elegiré Archivo y luego Colocar. Navegaré hasta donde guardé el patrón de onda de canasta. Aquí está la que creamos hace apenas un minuto, y voy a desactivar la opción de enlace, porque quiero que esto quede incrustado en el archivo. Voy a dar clic en “Colocar” y sólo voy a arrastrar un pequeño punto para ello aquí en el documento. Ahora esto sólo es temporal, así que voy a abrir el panel de muestras. Voy a arrastrar y soltar el patrón de onda de canasta en el panel de muestras. Ahora ya no lo necesito en mis documentos. Sólo voy a seleccionarlo y presionar “Eliminar”. Ahora veamos cómo lo agregaríamos al rectángulo. Voy a dar click en el rectángulo y abrir el panel Apariencia. Esto es exactamente lo mismo que en el video. Voy a añadir un nuevo relleno, así que solo voy a dar clic en “Añadir nuevo relleno”. Pero el relleno que utilicé en el video es el de abajo. Voy a seleccionar en este, puedo desactivar este top one por ahora, pero voy a seleccionar en este debajo de uno y lo voy a llenar con mi textura de onda de canasta. Haré clic en la flecha apuntando hacia abajo aquí e iré y seleccionaré mi nueva muestra de patente. Aquí está la textura de onda canasta dentro de la canasta. Ahora bien, si queremos redimensionar eso, podemos hacer eso, Objeto, Transformar, Escala. No queremos escalar los objetos. Voy a desseleccionar objetos transformados y dejar patrones de transformación seleccionados. Asegúrese de que la vista previa esté encendida. Ahora solo puedo ajustar el tamaño que quiero para este patrón de onda de canasta. Puedo seleccionar lo que me guste, y dar clic en “Ok”. Después siguiendo de nuevo con el tutorial, vas a seleccionar en este relleno más alto y seguir adelante y llenarlo con tu gradiente y luego refundirlo en la textura de onda de canasta debajo. Pero esperemos que esto solo resuelva el problema con la textura de onda de canasta que falta.