Cómo dibujar Tikis

1. ¡Dibujar tikis!: Hola a todos y bienvenidos a Dibujo Tikis. Mi nombre es Jon Brommet. En esta clase, no sólo te voy a mostrar cómo dibujar Tikis, entonces te voy a mostrar cómo llevarlos a Photoshop, editarlos ahí dentro y hacerlos parecer más limpios. Te voy a mostrar algunas formas diferentes de hacerlas en un estilo no tradicional de la forma en que las dibujo. También tengo un artista realmente increíble que está junto conmigo y su nombre es Tiki Tony. Está en California y lleva mucho tiempo haciendo dibujo a Tiki. Es uno de mis artistas favoritos, sobre todo cuando se trata de dibujo Tiki. Tenemos la suerte de tenerlo como parte de esta clase. Entonces nos va a mostrar su proceso. También va a hablar un poco de historia para que realmente sepas lo que estás dibujando y sabes de diferentes deidades tiki como Tangaroa, Ku, Lono, y algunas otras. Creo que todo alrededor que esta va a ser una clase muy divertida para que te pongas a dibujar Tikis y te hagas una idea de lo divertidos que son. Es solo una cosa divertida de dibujar y aunque nunca lo hayas hecho antes, no realmente en él, arte oceánico, creo que todavía te vas a divertir en esta clase excepto solo por un principiante dibujando un Tiki. En Photoshop, voy a suponer que en realidad has usado Photoshop un par de veces. No voy a repasar, esta es la herramienta de pincel, esta es una herramienta de flecha. Voy a asumir que tienes un poco de idea de cómo usar Photoshop y luego nos vamos a sumergir justo en él. Entonces realmente espero que tomes esta clase y muchas gracias a Tiki Tony porque hizo un trabajo increíble y esto va a ser divertido. Entonces nos vemos en segundo. 2. Acerca de Tiki Tony: Muchas gracias por hacer la clase. Bienvenidos a todos. Este es Tiki Tony. Definitivamente es el profesional a la hora de dibujar tikis. Lo ha estado haciendo desde hace mucho tiempo. Para empezar, quiero saber, ¿de dónde eres? Soy de Ventura, California. Supongo que entre Malibú y Santa Bárbara, gente conoce esos lugares [inaudibles]. ¿ Con qué te metió en el arte para empezar? Siempre he dibujado. Apenas de un niño pequeño, jardín de infantes, uno de mis reportajes decía: “Habla demasiado pero le gusta dibujar”. A partir de ahí estaba condenado. Eso es impresionante. Creo que soy igual. Definitivamente hablo demasiado. Por cierto, tienes un mal trasfondo de culo. Me encanta tu tienda. Se ve malvado. Gracias. Tengo una tabla en la pared y tú tienes un camino más fresco las cosas pasando. Apenas el taller. A mí me gusta hacer un lugar funky donde trabajar. Se ve impresionante, hombre. En qué te metió en el arte polinesio y luego específicamente dibujando tikis. ¿ Sabes qué? Cuando tenía como 16, 17 años, una amiga empezó a surfear y empecé a ir con ella y empezamos a surfear mucho más. cuando tenía 18 años, estaba buscando la historia del surf, y vi, es de Hawaii y luego simplemente sacó de escape tropical hawaiano. De verdad me despidió y luego encontré tikis de ahí. Cuando tenía unos 18, 19 años, acababa de empezar la universidad así que tenía un día libre a la semana donde no estaba en la escuela. Entonces iba a la playa, agarraba madera a la deriva en la playa y había una navaja de bolsillo, tallaría estos tikis y yo estaba como, “Oh Dios mío, esto es todo”. Me encantó. Me encantó la idea de ello. Yo iría a surfear, entraba, tallaba un tiki y me sentía como si estuviera viviendo realmente en este mundo de fantasía. Eso fue, ahora tengo 36, muchos años después [inaudible]. Eso es impresionante. Haces un gran trabajo. Cuando pensé en hacer esta clase contigo, porque he hecho un par por clientes, pero sobre todo, soy canadiense. Nunca he estado en Hawaii. No sé por qué me gusta dibujarlos. Pero básicamente, desde que era pequeña, recuerdo haber visto polos tótem, y no de lo mismo. Pero una idea similar de como una cara en la madera y está tallada. Yo sólo estaba tan fascinado con ellos y no fue hasta hace unos años que yo estaba como, “Esos son geniales para dibujar”. Me metí en dibujar algunas de esas cosas, Luego empecé a buscar chicos que estaban haciendo ilustraciones tiki en línea. Ni siquiera recuerdo cómo te encontré, pero obviamente, me encanta lo que estás haciendo y eres el primer tipo y único tipo con el que me puse en contacto para formar parte de esta clase. Eso es genial. Realmente emocionado de que quieras ser parte de ello y creo que vas a ser básicamente sólo el maestro perfecto para estas cosas. Por mucho que voy a estar impartiendo la clase sobre dibujar tikis, no tengo la cultura y toda la experiencia y cosas para dibujarlo así que por eso creo que va a ser impresionante tener tu opinión sobre ello y cómo vas realmente sobre ellos. 3. Un breve historia de Tiki: Pero me mencionaste que querías hablar de historia, lo cual creo que es importante. Porque ves a mucha gente que dibuja, digamos que estás dibujando un avión porque solo piensas que los aviones son geniales, tengo un avión detrás de mí o lo que sea. Sé lo que es. Sí. Si no sabes nada de aviones lo que puedes terminar haciendo es dibujar algo realmente inexacto, alguien que sepa de aviones va a ser como, “Esta persona no sabe nada de lo que están haciendo”. Creo que en realidad es impresionante cuando estás dibujando un tema, ya sean animales o personas o algo así, si tienes un poco más de una comprensión de la historia o de una anatomía o cosas, obviamente esto no es una cosa de anatomía, pero creo que es súper importante. Cuando quieras hablarme de historia, me voy a sentar y aprender igual que lo son los estudiantes, y estoy ampeado. Vamos a tratar de mostrar algunas fotos sobre lo que estás hablando después, pero estoy ampeado hombre, así que llévatelo. Tómate todo el tiempo que quieras, sin prisa. No me voy a volver tan loco, esta es la superposición áspera. Como dije, empecé a investigar el surf en Hawaii y surgió tikis. Entonces aprendí, siempre supe periférica tikis, qué eran, como si existieran polos tótem. Sí. Hay muchos tikis por el sur de California, pero estaba buscando la historia del mismo y me di cuenta de la lectura, esto era más cuando me fui a la universidad y empezábamos a leer los libros de historia del arte oceánico. Cada tiki es sólo una representación tallada de un jefe que alguna vez había vivido, por lo que en realidad es como una representación física de alguien que había vivido antes. Por lo general el jefe había hecho algo tan grande que fueron deificados, esta es mi dura historia. Eso está bien, no estamos revisando fuentes. Una vez que consiga palabra por palabra, no me sujetes a esto. Eso está bien. Pero básicamente, uno de mis tikis favoritos es Tangaroa, es de las Islas Cook o su nombre tradicional es Rarotonga. Está bien. Se llama Islas Cook porque el Capitán Cook fue allí, lo llamó así que se pegó. Pero Tangaroa, es conocido como el dios pescador. Lo que estaba leyendo historia fue que no les gusta específicamente saber la historia por qué es un dios pescador, pero lo que pueden estimar por qué se llama así es que o inventó algo para pescar o inventó alguna nueva técnica por la pesca que hizo que la pesca fuera más próspera para su pueblo. Si estás atascado en esta isla y los polinesios, eran buenos navegando, por lo que podría dar la vuelta. Pero la comida es bastante importante cuando estás en una isla, tienes los peces a tu alrededor y tienes ciertos cultivos que cultivaron. Pero habría años de hambruna si las cosas no crecieran o algo salió mal, lo cual, si has visto a Moana, podrías ver eso, hablan de eso. Tangaroa, estiman se le ocurrió una nueva técnica y se le conocía como el dios pescador, así que no sé si fue un anzuelo que funcionó mejor o fue pescar en una zona nueva, pero es genial ver esta historia convertirse en esta corriente representación. Está aseado también que es como estos tikis son, es como la naturaleza y los humanos combinados, es como si tomaran este árbol una vez vivo, este cilindro alto y luego lo tallaron en un hombre básicamente, una representación de un hombre o una mujer, a veces también son ancestrales. Pero algunas cosas de historia como esas son realmente aseadas cuando hay una historia tejida en por qué se ven de cierta manera. Si ves, te mandaré fotos de Tangaroa, pero parece un pez, como si tuviera una boca parecida a un pez. Estás como, “¿Estaban pensando eso o es como feliz accidente?” Correcto. Podrían haber estado incorporando lo que hace y lo que representa como parte de su creación real, y todas esas cosas que amo. Es genial incorporar eso a lo que estás haciendo como artista, si realmente puedes tener un poquito de historia detrás de lo que estás haciendo. ¿ Hay algún otro famoso que la gente pueda mirar hacia arriba que conozcas fuera de la parte superior de tu cabeza? En Hawaii está Ku, es K-U deletreado, también está Lono, L-O-N-O. Si solo miras la historia del arte oceánico en imagen de Google, tenderás a obtener muchas de las imágenes de, como el Museo Bishop es una buena fuente. Lo que yo diría también, gente como el trabajo de Shad y artistas así que simplifican las formas y van a la fuente, van al tiki histórico, simplifican las formas que ves desde ahí para hacer lo tuyo. Ni siquiera necesitas copiarlo línea por línea o lo que sea. Correcto. Estoy tratando de pensar en otros, hay tantos, como cada nombre de dios hawaiano, hay un tiki para ello, Kanaloa, Pele. Hay tantos. Te estoy poniendo en el lugar, pero es sólo eso, eso es genial tener. Porque para mucha gente, Google puede ser un mal servicio a veces. Eso es cierto. Porque por ejemplo si escribes “calendario maya”, vas a ver mucho del calendario azteca, ese no es para nada calendario maya. Ese es un buen punto. A veces cuando vas a imágenes de Google dices : “Esto es todo, estoy aprendiendo”, pero tú no. Estás aprendiendo incorrectamente, ¿verdad? Cierto. Eso es lo bueno de hablar con alguien como tú es que en realidad nos estás señalando a algunos importantes que realmente podemos ver, y al menos tenemos una base para buscar desde ahí. tanto que si solo hago clic en Google, podría conseguir algún tipo, podría mirar a un viejo tiki y estoy como, “Wow, eso es increíble”. Pero algún tipo acaba de hacer eso la semana pasada en Boston, ¿verdad? Sí, nunca se sabe. Sí. Bishop Museum es bueno, en Chicago hay un Field Museum que tiene estas increíbles tallas de Papúa Nueva Guinea. Esos podrían ser buenos sitios a los que acudir, estoy seguro que tienen imágenes ahí. 4. Dibujar tikis con Jon: En realidad sólo vamos a meternos en ello. Entonces como mencioné en el video de intro, todo lo que necesitas es un pedazo de papel o un cuaderno de bocetos, un marcador de algún tipo, estoy usando un Micron Pigma Graphic 1. Es sólo un poco más grueso. A mí me gusta. Pero fácilmente podrías usar un Sharpie o cualquier herramienta. Realmente no importa cuál estés usando. Acabo de tener un lápiz mecánico. Por supuesto, puedes usar un lápiz normal. Sí tengo una regla y un bastón de goma de borrar. Pero de nuevo, si tienes alguna regla o alguna goma de borrar, no importa. En este caso, tengo estas pequeñas balas y cosas geniales en una cuadrícula, así que ni siquiera necesito usar mi regla. En realidad me gusta el look, especialmente para Tikis, me gustó el look de un diseño imperfecto dibujado a mano. Vamos a limpiarlo un poquito cuando lleguemos a nuestro papel de calco o simplemente puedes usar un trozo de papel normal y sostenerlo a la ventana, claro. Vamos a meternos en ello. Te voy a mostrar mi método. Dibujo bastante no tradicionalmente. Simplemente dibujo lo que me gusta. Dibujo el look que creo que es cool, y he visto mucha inspiración Tiki diferente. Intento llevar lo mío propio a ella. Vas a ver en el siguiente video que Tiki TonY, tampoco es totalmente tradicional, pero usa muchos tikis tradicionales diferentes en sus diseños como Tangaroa, que hablamos antes. Definitivamente es más tradicional que yo. Acabo de aprender recientemente de él al igual que ustedes van a hacer. En realidad creo que probablemente me voy a mover un poco más tradicional, y tratar de dibujar algunas de las viejas ideas Tiki de Hawaii y cosas así, porque simplemente agrega un nuevo nivel a tu arte. Tiene algún significado real y es un poco más fresco para mí. Entonces ahora que en realidad sé el significado y ustedes también lo harán, y pueden cambiar, al menos cómo voy a acercarme realmente a las cosas. Pero por el bien del video, les voy a mostrar algunos métodos diferentes. También te he dado un PDF que puedes imprimir que tiene diferentes ojos y narices y bocas diferentes, si acaso te lo estás pasando difícil decidiendo qué dibujar o simplemente no tienes ese tipo de inspiración. Entonces en general, lo que me gusta hacer es empezar de nuevo aquí en esta página más o menos, es que bosquejaré libremente la forma que quiero. De nuevo, no tiene que ser demasiado perfecto, no te preocupes por ello. Pero algún tipo de rectángulo y puedes elegir lo alto que quieras. Este tipo va a ser un poco más gordo y más corto. Entonces generalmente para mí de todos modos, la cabeza va a ser al menos la mitad de ella. Después voy a dibujar en el cuerpo y las piernas después. En realidad pueden hacerlo en este caso y voy a bajar un poco la cabeza. Voy a alargar un poco esto así, y este es definitivamente el punto en el que no necesitas preocuparte por estar suelto, y rápidamente inclinarte en algunas líneas y hacerlo donde quieras. Entonces el cuerpo es en realidad un poco más largo, así que haré algo así. De todos modos, ni siquiera tienes que borrar las líneas como vas a este punto, pero eso te da una idea aproximada. Parece que empiezo por la boca y muchas de las que hago, me gusta romper un poco esa caja. A mí me gusta salir un poco fuera de ella. Entonces hay muchas bocas diferentes que me gusta dibujar, esta es la clásica boca Tiki, donde va se sumerge en el centro y se ensancha en los bordes. Le da un poco de look de caricatura, pero es divertido. Generalmente, quieres darle algunos de labios. Es un poco complicado porque normalmente no tengo una cámara con vista a alguna, tengo que preocuparme por bloquear la cámara con las manos. Pero tú te das la idea y yo les voy a dar algunos dientes y sería algo así. Voy a dibujar ambos dientes aproximadamente en el mismo ángulo. Boca real sobre un dibujo más realista. Ten cuidado, sin embargo, ese tipo de cosas. Entonces algo así, les vamos a dar una lengua. Generalmente, todo esto se va a bosquejar en negro después. Entonces no necesito preocuparme demasiado por eso. Dependiendo otra vez del estilo que realmente vas a ir por, me gusta dar estos nariz grande, creo que esos son divertidos. Nariz grande y fea. Entonces también me gusta levantarlos como un enorme puente de nariz que en realidad va a gustar entrar con los ojos. Entonces en ese punto, y aquí es donde empiezo a pensar en los diferentes ojos que quiero dibujar, y en qué divertidos e ingeniosos y creativos quiero hacerlos. En este caso, la cosa que voy a ir con un 45 grados aproximadamente, como un círculo de pellizco. Entonces voy a permitir que eso entre en la nariz y voy a añadir otra línea que va, y esta vez estamos rompiendo un poco la caja. Voy a meterle una línea a través de los ojos, y justo la misma idea aquí. Otra cosa también es cuando estás dibujando, no es demasiado difícil en realidad espejarlo más adelante en el juego, así que no tienes que preocuparte demasiado por hacer esto perfecto. No quiero tomarte demasiado tiempo en las cosas, así que me volveré un poco más flojo con ese ojo. Lo que está bien aquí es que me gusta traer esa ceja para que en realidad se conecte al puente de la nariz, dadas estas cejas de aquí. De nuevo, me gusta salir de la caja sólo un poco, cada pieza tratando de romperse un poco y quiero que la nariz fluya hacia ahí, fluya justo en las cejas. Entonces puedes agregar pequeñas decoraciones aquí, tal vez darle algunas casi como el fútbol, pintura de béisbol aquí. Entonces tiendo a darles un poco de redondeado aquí. Entonces también una ronda un poco aquí abajo. Entonces le voy a dar este poco, no sé si es una corona o qué es. Trae una pieza, corona más grande. Añadamos algunas líneas aquí, algunos pequeños detalles. Puedes ir tan lejos con ella como quieras, incluso puedes hacer algo alto loco, y me gusta el ojo todo que ve o algo así. Por supuesto, digo eso con la mayoría de mis clases, pero toda la idea si estás dibujando en las cosas es solo para divertirte. Especialmente en esta fase, no quieres preocuparte demasiado por hacer que cada pequeñas líneas sean suaves y perfectas. Muchas veces, vas a traerlo a una computadora de todos modos para limpiarlo. Así que trata de no estresar demasiado sobre esas cosas. Pero esa es la base de lo que quiero, podría añadir un poco. Tan grande, gordo top ahí solo por diversión y luego si vamos a meternos en el cuerpo. Muchos de los, depende de, bueno tipo de, un tipo al que realmente estás dibujando. Pero le voy a dar a mi chico esta gran muscularidad, como paquetes, básicamente algo en esas líneas. Entonces incluso podrías volverte tan loco como darles estos estilizados abdominales. No va a ser lo suficientemente bueno para seis pack sin embargo. No se metió en el gimnasio. Entonces así me estoy rompiendo ahora, voy un poco más lejos, pero así como iba de aquí a aquí, y tenía mucha altura, también voy a sumar mucho al fondo. Entonces a pesar de que tengo una idea de cuál es mi plan, cambia mucho, claro, igual que el de cualquiera. Entonces les voy a dar estos tres dedos grandes. Se puede ver que no equilibré bien eso, pero eso está bien en esta etapa. Entonces estas van a ser sus piernas, y entonces tal vez puedas agregar ese pequeño pack de seis, sacarlo por ahí, acabar con esto de aquí. Entonces vamos a conseguir esto y tal vez yo angularía esos más, para que podamos enfocarnos en tener la base y la parte superior un poco en línea entre sí, aplanar eso. Entonces lo último que necesito añadir son sus manos. Entonces vamos a traerlo al centro aquí y vamos a traer puntos decentes. Lo mismo, una especie de caricatura como cosa de tres dedos. A lo mejor esos niveles son un poco demasiado altos. Vamos a bajarlos, vamos a curvarlos a esos pequeños bíceps. Depende, por supuesto, de lo caricaturado que quieras que se vea tu diseño y cosas así. Por lo general, con Tikis, si tengo algo de espacio, solo dibujaré unas líneas extra y puedes agregar algunas decoraciones y abetearlo un poco. Ya verás en el siguiente video que Tiki TonY, agrega muchos granos pequeños o al menos verás por los enlaces que te voy a mostrar, su trabajo que en realidad agrega unas pequeñas líneas para darle algo de textura a hacen que parezca que en realidad está hecho de madera. Entonces esa es la base del diseño que quiero hacer. Entonces vamos a ir al avance rápido y vamos a hacer un poco más. 5. Entintar tu ilustración: Creo que este tipo de aquí, definitivamente es un poco malo. Se ve como un futbolista con las marcas ahí abajo. Este tipo es definitivamente mucho más alegre y gordo y divertido. A mí me gusta dar mucho los vientres Tikis. Definitivamente hay dos estilos. Puedes tener al tipo malo con los duros y los paquetes o puedes hacerlos un poco curvidor. Para mí hay algo gracioso en tener un Tiki que se está acercando al vientre y esas cosas, y él es sólo un gran chico de aspecto alegre. Yo lo jugué más allá este tipo realmente, me gusta mucho también. Se ve un poco más malo y más como un maníaco. Hice un experimento con no hacer un cuerpo, en ambos. Como dije para ustedes supongo que probablemente en realidad una muy buena idea, si no están demasiado cómodos con hacer esto para saltarse haciendo el cuerpo y las manos y los pies y cosas así. Pero sólo va a depender de lo fácil que sea para ti y de lo que prefieras, claro. Que se ven aquí como mejor. Porque estos son geniales. Estos son casi como máscara en este punto curvas eso como máscara grande, y en realidad llevas algo así. Definitivamente va a depender, y este tipo era uno de mis favoritos seguro. Pensé que este tipo era divertido. Yo le di un poco de cuerpo. Pero por la razón que sea me gusta más este tipo. Creo que para este dibujo. Podría terminar regresando y reelaborándolas. Eso es otra cosa, además de hacer tal vez algunos pequeños bocetos primero es probablemente una gran idea para ti. También una vez que cojas a tu chico, no tengas miedo de ir con papel y afinarlo otra vez antes de llegar al paso marcador. Se puede ver a pesar de que tengo esta grilla y me voy de centro, y no sigo bien la grilla, y eso es porque no quiero preocuparme de la pequeña nitty gritty enseguida. Yo solo quiero hacerlo y hacerlo divertido. Simplemente trabaja en algunos, solo el concepto general para asegurarme de que me guste antes de preocuparme por cada pedacita caída en una cuadrícula, y en realidad alineando. Como dije antes, en realidad me gustaría dibujarlo justo como una línea. En realidad voy a refinar a este tipo, básicamente redibujarlo. Entonces voy a entrar en marcadores. Hay algunas formas diferentes de redibujar a un personaje, y puede ser un poco complicado porque naturalmente en un cuaderno de bocetos, quiero usar la página siguiente o lo que sea para redibujarlo, pero entonces no puedo mirar atrás a mi dibujo. Hay algunas maneras diferentes en las que puedes hacer esto. Una de las más fáciles, por supuesto, es volver a utilizar el papel de calco. Lo que podías hacer, y esta vez, sigamos adelante y agarramos ese gobernante muy rápido. Es un poco difícil para mí ver mi grilla a través de todo pero, voy a aplicar aquí y allá. Primero sigamos adelante y dibujemos esa línea y la hagamos realmente prominente, para que no nos la falte. Entonces lo que podemos hacer, podemos realmente o realmente trazar esto más o menos aquí en este momento y luego recrear en la siguiente página. Otra cosa que a veces puedes hacer es que funcione justo en este papel en este momento y salte un paso. Eso por supuesto es lo que voy a intentar y hacer porque, sigo siendo diseñador gráfico, y muchas de las veces tengo un montón de clientes diferentes queriendo cosas, entonces el objetivo es hacer algo que sea impresionante, pero también no tomar para siempre. Es justo como funciona mi mente también. A mí me gusta ir rápido y pasar al siguiente trabajo divertido o al siguiente dibujo divertido. Por supuesto que no se apresure y haga un mal trabajo tampoco. Voy a traer esto y usar un Sharpie después o un micrón, pero en realidad puedes simplemente ir directamente de tu dibujo a lápiz. Tampoco hay nada malo en hacer eso. Podrían haber visto como muchos de mis bocetos en los que estaba trabajando, hice este mismo ojo, y creo que eso sólo lo hace ver un poco extra agradable y divertido. De nuevo, en este punto realmente no me preocupa tener un círculo perfecto ni nada por el estilo porque hay que recordar que Tikis fueron tallados de madera a la deriva y cosas. Cuando estás tallando algo a mano hace todos estos años, no tenías herramientas eléctricas perfectas y no tenías cosas perfectas para hacer grandes círculos perfectos. Ese no debería ser el punto de dibujarme el Tiki. Solo quieres divertirte. Creo que si te preocupa que sea perfecto, va a ser para cada uno el suyo. Pero para mí sólo quiero divertirme. A veces estas cosas tampoco se van a alinear perfectamente en Photoshop, pero está bien vamos a hacer que funcione. este tipo le doy unos buenos dientes torcidos grandes, o una lengua. Dependiendo de lo cómodo que estés con Photoshop también es posible que no te resulte difícil llenar algunas líneas impares. Entonces tampoco tienes que usar tu marcador. Por supuesto, solo puedes ir directamente a crear algo en Photoshop. Definitivamente hacia las partes anteriores de mi carrera, me gusta intentar y crear cosas directamente en una computadora y usar Photoshop o usar ilustrador y ni siquiera poner lápiz a papel. Creo que la razón por la que hice eso fue porque era perfeccionista, por lo que fue mucho más fácil. Bueno, puedo hacer que esto se vea mucho más perfecto en la computadora desde el principio. Pero lo que me di cuenta bastante pronto en el proceso fue eso, lo estoy usando como muleta. En realidad estoy dibujando directamente en la computadora, porque no soy bueno dibujando a mano. Eso lo puedo entender para cualquier artista nuevo o cualquiera empezando por supuesto. Tiene sentido que, no quieras avergonzarte y nadie lo haga rápido. Si ni siquiera puedes llegar a algo que puedes reconocer a mano, pero en la computadora puedes hacer 10 veces el trabajo entonces todo tiene sentido. Entiendo, pero de mi propia experiencia de todos modos, una vez dejé de usar la computadora para todo el proceso y empecé a usar mis manos, y dibujar sobre papel. Fue la diferencia de noche y día para mí que simplemente rectamente me convertí en un mejor diseñador y un mejor artista obviamente. Estoy tratando de mover un poco su vientre hacia arriba. Creo que es un poco bajo. Como dije, este punto sólo podrías usar este derecho tal como es y tomar una foto y traerla a Photoshop. Podrías o bien permitir estas líneas, va a agregar una textura bastante nueva. Entraría aquí con un cepillo y limpiaría esto. Pero sólo depende del afortunado. Si quieres repasarlo con un marcador grueso o un marcador delgado, definitivamente puedes hacerlo también. Eso es lo que voy a hacer. Ahora, hay un montón de maneras diferentes y consigue otro emparejamiento de trazado de piezas y dobla esto. Yo sólo voy a agarrar una pieza nueva. Otra cosa que me gusta hacer a cuando termine estos dibujos es que en realidad voy a cortar esto y lo pegaré y lo voy a pegar nuevo a mi cuaderno de bocetos real porque me gusta mantener todo organizado y todo unido y documentado. Es realmente agradable ir a través de tu cuaderno de bocetos cuando termines y ver el proceso y tener todas las piezas juntas. Por supuesto, desde años a partir de ahora quieres poder ir por tu cuaderno de bocetos y mirar hacia atrás en todo. Ese es el punto completo de un cuaderno de bocetos. Yo sí uso mucho mi iPad Pro para dibujar pero es solo, no sé, hay algo más divertido poder mirar realmente a través de un cuaderno de bocetos físico. Hay un montón de diferentes grandes cuadernos de bocetos por ahí. He usado un poco de todo. No he probado nombres. He probado más escáneres. El que estoy dibujado en este momento es una nota de campo lunar, notas de campo como mi propiedad parcialmente de todos modos por Aaron Draplin, quien en realidad también es profesor en línea. Es realmente un buen diseñador también, así que vale la pena echarle un vistazo si nunca has oído hablar. De nuevo, voy a cometer errores y a ponerme descuidado, pero es bastante fácil entrar ahí y limpiar estas cosas en un Photoshop. Pero sí me gusta tenerlo imperfecto. Me repito diciendo esto unas 50 veces, así que estoy seguro a través de la clase, pero salir con el camino de Tiki Tony próximo es impresionante y realmente vale la pena echarle un vistazo y cuando le pedí a Tiki Tony que fuera parte del clase, no los había conocido. Yo sólo lo había conocido por seguirlo en Instagram. De verdad tuve suerte, creo que todos tuvimos suerte de que él es un artista impresionante. Por suerte resultó ser un tipo cariñoso extremadamente agradable. Va a llevar esta clase al siguiente nivel. Estoy muy feliz de tenerlo involucrado. Ahí vas. Ahora podemos ver todo el proceso. Tenemos el boceto descuidado. Tenemos nuestro boceto refinado, y luego tenemos nuestro marcador. Ahora simplemente vamos a tomar una foto de esto. Toma una foto que también, solo para que la tengas. Voy a traer a Photoshop y limpiarlo. Te mostraremos en un minuto cómo llegamos pero quiero hacer una pausa y mostrarte la manera de dibujarla de Tiki Tony. Vamos a dejar que se haga cargo para el próximo video. 6. Dibujar tikis con Tony: Cuando realmente estás dibujando, porque obviamente, tienes una gran variedad de cosas que dibujas, estás dibujando no solo tikis también, como si tuvieras el tucán, eso lo veo mucho. Ese es definitivamente uno de mis favoritos que estás haciendo. Pero cuando estás dibujando un tiki real que está representando a un humano o a un rostro y le tiene un personaje, ¿a veces lo relacionas con una historia o es una toma de un tiki diferente que has visto y te gusta, o te estás creando tu propio personaje en este punto? ¿ Sabes qué? En su mayor parte, sí guardo cada uno de mis tikis basados en los tradicionales. Con cualquiera de las que dibuje, como Tangaroas, tal vez, tendrá las mismas formas básicas que las Tangaroas originales. Sí. También en forma sabia, sí me gusta mantener mis formas simples y básicas. Volver a un tiki fue tallado a partir de un árbol, por lo que es un cilindro alto. Yo guardo el mío de la misma manera. Estéticamente, simplemente me gusta e incluso cuando solo estoy dibujando formas simples, pienso en las herramientas que estaban usando. Usaron un hacha, es como un hacha lateral. Está bien. Crearon estos horizontales en lugar de verticales, pero incluso eso, muchas veces con lo que empezaré es la línea entre la cabeza y el cuerpo, y eso suele ser como una línea distinguida, desde el dibujo hasta los tallados reales, es evidente. Eso es genial. Pensando así : “Esta línea aquí, originalmente, habría sido tallada con esta herramienta de aguja”. Sí, sé que parte de tu estilo de todos modos, agregarás las pequeñas marcas de garrapatas que hacen que parezca un poco de grano de madera y personal. Esos pequeños toques definitivamente devuelven a la tradición. Buena observación. Sí. Otra cosa también, no puedo ignorar esto, pero los tikis que dibujo y lo que sea, realmente es la distracción de un artista estadounidense de todo esto. Cuenta la historia, en la Segunda Guerra Mundial, soldados, estaban estacionados en el Pacífico Sur. Cuando terminó la guerra, regresaron y trajeron consigo estos tikis tallados y algunas de esas personas aparentemente abrieron bares tiki, restaurantes tiki. Correcto. Toda esa década de 1950, 60, mediados de siglo también es una enorme influencia para mí. No sólo el original, porque definitivamente los dibujo y los simplifico. Eso está bien porque se trata de lo que quieres hacer y se trata de ser divertido. Obviamente está incorporando la historia y los personajes y las cosas que estás haciendo, y sabes más al respecto de lo que estoy seguro mucha gente que realmente está dibujando estos. Eso es todo fantástico. Pero claro, con cualquier ilustración, solo quieres divertirte. No tiene por qué ser perfecto y no tienes que relacionarlo todo. Voy a volver un poco atrás en lo que dije antes. Ayuda saber lo que estás haciendo y ayuda tener eso. Es la cosa de, necesitas conocer las reglas antes de romperlas. Totalmente. Si conoces la base de lo que quieres hacer, entonces puedes romper esas reglas y puedes divertirte con ella. Eso es lo que yo quiero que hagan los alumnos también. Yo quiero que dibujen de un montón de inspiración diferente, incluida la tuya. No quiero que copien el estilo de nadie o simplemente dibujan un tiki que parece que hubieras dibujado lo mejor que puedan imitar. Quiero que se diviertan y empiecen a experimentar con los diferentes rasgos faciales y el lenguaje corporal y cosas así. Estoy de acuerdo con ustedes en que recomiendo, me gusta el cilindro, las líneas rectas y las cosas porque eso es lo que es la tradición. No tienen que atenerse a eso, claro, pero eso es lo que me gusta. Hablando de rasgos faciales y cosas, quiero meterme en ti dibujando, supongo más. Cuando estás haciendo los rasgos faciales, ¿piensas antes de que estés dibujando, quiero que éste sea feliz, así que va a tener una gran sonrisa, cejas de ojos y cosas así o simplemente comienzas a dibujar y ver ¿qué fluye? ¿ Sabes qué? Por lo general, solo empiezo a dibujar. Yo solía empezar siempre con los ojos. Ahora en realidad trato de pensar sin forma. Normalmente incluso voy a hacer la cabeza, “¿Y si sólo puedo dibujarla tal vez hacia atrás?” Está bien. Sí. Eso es genial. Voy a más o menos aquí para que puedas ver. Sí, vamos a ver. Está bien. En realidad, de la Tangaroa. Está un poco suelto porque los estoy dibujando hacia atrás. Todo bien. Esta será incluso la parte redondeada. Sí. ¿ Puedes ver? Sí. Estamos bien. Yo lo puedo ver. Es simplemente básicamente como un cuadrado rectangular, ligeramente redondeado. A veces incluso voy a hacer la línea central. Sí. Es bonito también, sabio diseño, conocerías este diseño gráfico. Siempre quieres conectar forma a forma. Seguro. El rincón aquí se quiere conectar ahí, para mantenerlo realmente estilizado. Eso ayuda a darle la profundidad también, ¿verdad? Sí, exactamente. Línea por línea. Entonces esto es lo que dije, ahí está la línea para las cabezas del cuerpo. Entonces éste sería el cuerpo y las manos. Normalmente no dibujo esto suelto. Eso está bien. Ahora, es impresionante, creo que para cualquiera que aprenda, lo cual yo también estoy aprendiendo, mientras te observas, solo para ver tu proceso. Generalmente, la cabeza es más grande, ¿verdad? Vas a dibujar la cabeza cosa de dos tercios, y el cuerpo y todo lo demás es pequeño? Sí. ¿Sabes qué? Ese es un buen punto. Se me olvidó decir eso. Sus diseños, fueron intencionales. El cabezal era más grande porque la cabeza era la parte más importante. Sabían que ahí es donde estaba tu cerebro. Los ojos también son exagerados. Después en Hawaii, hay un Ku. Si miras hacia arriba la costa de Kona Ku, es increíble. Es un detalle increíble. No sé cómo pudieron tallarlo con las herramientas que tenían entonces. Pero es realmente agresivo. La boca está abierta. Ahí hay todo tipo de dientes. Es casi como un tiburón. Eso fue representativo, fue su Dios de la Guerra o agresivo. Querían mostrar esto era como un símbolo de advertencia casi. Correcto. Siempre se quiere tener eso en cuenta. Muchas de mis cosas están deslumbradas. Verás caras sonrientes. Sí tiendo a gustarme “cutesificar”. Sí. Entonces también, también, como dijiste, el tucán. El tucán es de Sudamérica. Estos tikis que tallo o dibujo son de Polinesia, así que estoy fusionando culturas. Eso está bien. Sigo sintiendo que definitivamente estoy encontrando mi estilo. Creo que parte del problema es que soy diseñadora gráfica, como saben, y así tengo clientes muy diferentes y peticiones muy diferentes. Yo les estaría haciendo un mal servicio si todo lo que hice siempre se viera igual. Cierto. algún momento en mis cosas de redes sociales, solo publico cierta mirada porque ese es el look que más me gusta, pero hago toneladas y toneladas de trabajo que no se parece en nada a lo que publico. Eso es interesante. Sí, tienes que ser camaleón. Sí, exactamente. Tienes que tener muchas capacidades diferentes, pero creo que cuando se trata de ilustración, eres mejor encontrar un estilo, que es algo por lo que trabajé, pero cuando intentaba pensarlo un poco, lo que estaba pensando es, yo también toco la guitarra. Pienso en la mayoría de guitarristas, realmente encuentran sus estilos simplemente imitando una combinación de sus influencias. Si te gusta Jimi Hendrix, y te gusta Eric Clapton, y tienes estas diferentes influencias, creo que lo que suele hacer un guitarrista realmente bueno es que aprenden todas las canciones de esa gente. Después los juntan todos y terminan desarrollando, lo sepan o no, un estilo basado en todos esos artistas, toda la inspiración que realmente los impulsa. Creo que es realmente natural y tiene mucho sentido que eso es lo que estás haciendo. Te des cuenta o no, es que estás dibujando en estas diferentes culturas y las estás juntando en tu propio estilo. Creo que tiene sentido en una tonelada de diferentes niveles de arte. Enfriar. Esa es una observación realmente buena. Es gracioso, cuando empecé a dibujar tikis, bueno, lo noté más cuando tenía unos 20 años cuando me fui a la escuela, que todo el mundo estaba como, “veo totalmente al Dr. Seuss y Tim Burton. Yo estaba como, “Whoa, esos son mis artistas favoritos y es gracioso ver que eso salga”. Ni siquiera lo vi. Pero te mandaré algunas fotos de pinturas y cosas y se pueden ver mis árboles, sí se parecen a los árboles del Dr. Seus, edificio. Entonces el de Tim Burton era cosas de lados más oscuros y ojos grandes, cosas así. Tiene sentido total en cuanto a dibujar tu propia inspiración. Por eso para esta clase, voy a armar un tablero de Pinterest y voy a seguir definitivamente tu consejo también. Haré que me envíes algunas ideas de otros artistas que crees que hacen esto realmente bien, porque no hay mejor manera, sobre todo si apenas estás empezando. Muchos estudiantes probablemente nunca han dibujado un tiki antes, van a ver todos estos diferentes ejemplos. Creo que es genial dibujar, tomar pedazos de cada cosa. Esa también es una manera realmente buena de no solo copiar el estilo de alguien porque eso es fácil de hacer. He visto a algunos estudiantes, desafortunadamente. nuevo, está bien porque solo estás aprendiendo, pero si solo copias lo que ves, entonces no te estás ayudando tanto. Es una buena manera de aprender, siempre y cuando al final, ramifique a combinar cosas juntas. Es una manera realmente buena de asegurarte de que no estás cayendo en cosas de copyright donde estás robando obras de arte de la gente. Se quiere traer su propio elemento a ella. Esa es una buena idea. En realidad, sólo estaba pensando en eso. Cuando a menudo veo nuevos talladores de tiki y cosas en las redes sociales, puedo ver dónde están tallando-copiando a otro artista, mientras que algunas de las mejores personas nuevas que veo, empiezan y tallan y copian tiki histórico tradicional. Si comienzas desde la fuente, entonces no estás recibiendo una copia errónea de una copia. Correcto. Absolutamente. Yo también lo veo, a veces la gente me manda como, “¿Ves a este tipo? ¿ Está copiando tus cosas?” Yo estoy como, “Está bien, sólo están aprendiendo”. Correcto. Sí, exactamente. Eso definitivamente es importante aprender eso, pero es bueno que ellos también lo sepan. Tienes razón, si vuelves a la fuente y construyes tu propio camino hacia arriba, esa es probablemente la mejor manera, en cualquier arte, esto se aplica no solo a los tikis, sino solo al arte en general. Seguro. Sí. Comience desde la fuente. Eso es lo que me hizo empezar. Historia del surf en Hawaii. Haciendo los históricos. Entonces más tarde, ahí fue cuando encontré artistas como Shag y Bosko. Fueron los primeros que vi creando este arte tiki. Ahora son artistas vivos. Después se fue de ahí. Impresionante. Pondré enlaces a ellos también en la clase, así como todas tus cosas, por supuesto, para que los alumnos puedan echar un vistazo a eso y aprender. 7. Limpiar tu ilustración en Photoshop: Entonces aquí está mi dibujo que tomé con mi marcador y lo entinté y simplemente me acabo de sacar una foto con mi iPhone y simplemente vamos a, básicamente, separarlo y colorearlo. Ahora, sé que esta clase va a ser un poco más larga que mis clases normales, así que vamos a movernos a un ritmo bastante rápido pero definitivamente me puedes hacer cualquier pregunta si me salto algo, y estoy asumiendo que tienes algunos experiencia con Photoshop. Entonces no voy a explicar ni una tonelada sobre qué herramientas, pero sí tengo el hábito de descomponer algunas de las cosas obvias por lo puede terminar haciendo eso por accidente pero voy a tratar de moverme rápido. Definitivamente, si tienes preguntas, como dije solo dispárame a mí y las resolveremos. Entonces para empezar, vamos a hacer otra capa solo una copia de esto siempre me gusta guardar el boceto original. Nunca se sabe cuándo puede que lo necesite. Entonces voy a golpear comando “J” eso es control J en un PC. De nuevo, si digo comando en cualquier momento, solo puedes controlar si tienes un PC. Lo principal que vamos a hacer es abrir nuestro panel de Capas, ese es Command L y solo voy a arrastrar esto aquí arriba y este es el blanco, así que vamos a hacer esa línea de base blanca bonita y brillante hasta que todos mis otros colores se hayan ido, y vamos a darle la vuelta a este negro, y tirarlo a un negro oscuro que va a hacer la mayor parte de él por ti, sí veo algo de pelo pasando ahí dentro, así que tiraré del neutro está un poco más cerca de los negros y haré que el negro un poco más oscuro. Tan solo un poco de experimentación y luego podemos limpiarlo desde ahí. Entonces ahora, tenemos la mayor parte de eso bastante limpio. Una vez, tienes eso abajo con tus niveles solo vamos a acercarnos aquí y voy a hacer una capa entre estos dos pulsando “Command” o “Control” en PC mientras hago clic en este “ icono de Nueva capa ” y asegurándome de que tenemos nuestro fondo a blanco, solo voy a golpear comando “Eliminar” o “Control delete” que lo llena de blanco. Ahora, si volvemos a subir a esta capa, vamos a golpear nuestra máscara y vamos a agarrar nuestra tecla de pincel que es B en tu teclado y voy a usar un cepillo duro y usando mis corchetes, solo voy a acercar aquí y aquí es donde Yo quiero limpiar algo de este goo pero lo que voy a hacer es evitar algo de eso para que no tengas que ponerte demasiado quisquilloso con eso. Principalmente quiero asegurarme de que algunas de mis líneas estén limpias, no me importa tener descuidado que no me moleste pero a veces puede que no lo quiera demasiado fuerte. Yo sólo voy a entrar aquí, limpiar eso un poco y lo que tú puedes hacer también, es en realidad, sólo pinta directamente en tu trabajo si no te importa dañar o algo por el estilo. Entonces en realidad estoy usando mi iPad Pro mientras hago esto si estoy usando una app llamada Astropad. Entonces me está obligando a empujar un poco más fuerte, así que solo voy a apagar esa sensibilidad a la presión ahí arriba porque dependiendo de lo que estés haciendo, eso puede ser molesto pero este es un buen punto para simplemente pasar por algunos cosas y limpiar algunas de esas pequeñas áreas de error. Como dije, un montón de veces, me gusta, en realidad, tener mi obra de arte un poco descuidada, algo imperfecta, pero sí creo que hay un poco de caos controlado. No quieres ir demasiado por la borda y no quieres ponerte demasiado descuidado y luego pareces que no sabes lo que estás haciendo y nadie quiere eso. Simplemente voy rápido pasar y ver cualquier cosa que me perdí o cualquier cosa pero creo que tal vez un poco demasiado peludo. Puede que ni siquiera veas dónde está mi cursor, por eso estoy limpiando eso señala pero pequeñas cosas y luego tenemos algunas cosas pasando aquí con el ojo para que esto es demasiado grande. Entonces de nuevo, estoy usando mis corchetes sólo para entrar ahí agradable y rápido, suavizar eso, deshacerme de esta pequeña mancha, limpiarme con ella. En realidad siento que esta pequeña pieza es innecesaria, creo que cuando miras esta parte workup de cerca eso simplemente no necesita estar ahí ni de ella. Una vez que no te acercas tan lejos, se ve un poco fuera de lugar así que vamos a quitar eso, limpiar un poco esto. Eso es bastante bueno, estoy bastante contento con eso. Hay algunos puntos o puede que termine por haber entrado con algún negro como aquí mismo probablemente me vendría bien algunos. Entonces lo voy a hacer es sólo voy a hacer una capa separada, agarrar mi pincel. De nuevo, asegúrate de que sea un sonido duro y solo voy a pintar de muy rápido. Ahí tantas formas en las que puedes trabajar en Photoshop cuando se trata de obras de arte de Eddie, definitivamente, si tienes una forma diferente de hacer algo con lo que te sientes más cómodo, eso está bien. Sólo quédate con lo que eres mejor pero algunas de estas formas son formas que encuentro útiles y fáciles y también me permite volver bastante rápido y arreglar cualquier cosa que pudiera haber estropeado en este punto. Entonces estoy bastante contenta con todo lo que vamos a hacer una nueva capa aquí y voy a ir a seleccionar, y luego quiero bajar a gama de colores y luego lo que voy a hacer es que voy a usar mi cuentagotas y Voy a dar click en algún lugar del negro. Tengo aquí mi pequeño slider difusor. Yo quiero sacar la mayor parte del negro pero no quiero que recoja algunos de estos grises raros y esas cosas así que vamos a ver donde eso [inaudible], vamos a tratar de volverse locos y ver si selecciona alguna de esa basura que no queremos, no parece. Es ahora, ya verías, se llena indefinidamente la mayoría de esa zona si quieres que algunas de estas cosas sean completamente negras, hay algunas formas diferentes de hacerlo, una de las formas en que podemos comandar-click aquí, y cuando golpeo “All Delete”, puedo darle un par de veces te va a ayudar a llenar algunas de esas cosas como puedes ver ahí. Si vas a suavizar estas líneas, obviamente podrías redibujar, incluso puedes traer un ilustrador si tienes eso y hacer un rastro en vivo pero esto me ha funcionado bastante bien. Si nos acercamos bien y cerca, tenemos un poco de líneas dentadas que me gusta el look pero hemos perdido algunas de esas gracia media y cosas así o, básicamente, sólo en blanco y negro en este punto. Eso es bastante bueno y ahora que lo tenemos, vamos a asegurarnos de que los blancos llenos de lo que, en realidad, hizo haya puesto eso accidentalmente en mi capa blanca. Por lo que soy mando dando clic en este ícono. Perdón, podría haberme saltado eso para hacer estos comerciantes y voy a alt borrar un par de veces. Vamos a asegurarnos de que había negro como estábamos ahí y estoy acercando y alejando con esas que teclas y la opción de sostener. Entonces ahora que tenemos eso bastante bueno, sólo vamos a arrastrarlo por aquí y quiero mandar J otra capa, voy a arrastrar de nuevo y vamos a ir a editar, transformar y queremos voltear horizontalmente. Esto es que nos vamos a dar cuenta como que en realidad no quise decir esto tan bien como uno y pero eso es bastante normal para mí, así que vamos a tratar de que funcione. La idea es tratar de encontrar a ese medio feliz. Ya vas a ver, queremos que los derretes se superpongan, quieres que esos dientes se superpongan bien, la piña, está bien. Es solo cuestión de si quieres uno o dos pequeños tallos arriba. Entonces la mayoría de esas cosas, en realidad, funciona bastante bien. Tenemos un problema con las manos, tenemos un problema con la base, hay algunas maneras en que podemos arreglarlo. Entonces aquí es donde me voy a poner un poco destructivo y voy a tratar esto como si así te agarras todas estas cosas y lo pones en una carpeta y podemos llamar a eso como quieras llamarlo, podemos llamarlo funcionando o algo a lo largo de esas líneas y haga doble clic en eso. Llamaremos a esos archivos de trabajo, esos son justo ahí abajo hit y ya no necesitamos pensar demasiado en esos. Me gustaría asegurarme de que las cosas se centraran, así que solo voy a golpear el comando A. Si vamos a mi herramienta de movimiento, podemos usar estos pequeños deslizadores solo para asegurarnos de que todo esté bien y centrado y entonces estamos va a entrar aquí y justo, la única razón por la que me volví un poco destructivo en este punto es porque sólo lo considero como una pieza de papel de arte. Entonces si estropeo algo, siempre puedo volver atrás y volver a dibujar y sacarlo de nuevo. Tengo mi presión aquí otra vez, la opacidad. He vendido una manivela que va a pasar a arriba y vamos a meterla aquí. Zoom un poco más me aseguro de que estoy usando un bonito cepillo duro y dejo que este 0.2 no me da miedo, realidad, quitar demasiado porque puedo usar mi pincel para traerlo de nuevo en realidad, quitar demasiado porque puedo usar mi pincel para traerlo de nuevoy voy a seguir adelante y time-lapse esta parte porque sé que este video ya se está haciendo demasiado largo. Entonces vamos a saltarnos adelante pero te das la idea de que solo estoy usando mi pincel y mis herramientas de borrador. Entonces voy a borrar partes que no quiero y usar la herramienta de pincel, como que las pinto de nuevo. 8. Edición y piezas de movimiento si en los Neccessary: Algunos de ustedes probablemente van a querer saber cómo abordo estas manos. Saldré de ese lapso de tiempo rápido y te mostraré lo que voy a hacer. Básicamente, solo voy a seleccionar libremente esta mano y la voy a mover porque claramente está demasiado lejos. Me di cuenta de lo descuidado que es eso, pero vamos a golpear Comando X sólo para eliminarlo y comando V para pegar encima. Voy a traerlo aquí y voy a borrar la otra basura que no queremos que está a la vuelta de la mano. En cualquier lugar me pongo un poco descuidado, lo volveré a cepillar. Tenemos algo así donde básicamente se hace la mano. Voy a traer la mano de vuelta, y vamos a seguir adelante y vamos a usar una regla, así que Comando R. Vamos a llevar eso al centro o muy cerca del centro así. Nos vamos a asegurar que nuestro borde de nuestra mano caiga a la derecha de ese centro, así como así. Si volvemos a nuestra capa antes, usaremos nuestra herramienta Borrador para deshacernos de cualquier basura que se caiga en el medio, y nuestra herramienta de pincel solo para llenar cualquier mancha. Eso en realidad se mezcla bastante bien así que lo mencionaré. Regresa y solo queremos traerle eso un poco más. Borra todo lo que no necesitemos y luego simplemente vendremos aquí, y borraremos esta mano por completo. Como dije, estaba usando un iPad Pro con Astropad. Pero si solo tienes un ratón o si tienes un stylus Wacom, solo usa lo que tengas. Usé un ratón durante mucho tiempo antes ir al Wacom y luego al iPad Pro. Si tienes alguna pregunta sobre esa transición, solo avísame y estaré encantado de responderte. Manchando eso. Si mantenemos el turno, lo estamos moviendo todo en ese mismo eje. Sólo vamos a hacer unos toques ahí un poco. Entonces lo que podemos hacer es fusionar esos juntos, Comando A. Sólo usaré esto para asegurarme de que sean agradables y centrados. Ya que lo son, volveremos aquí con nuestra herramienta Eraser y borraremos las piezas que no necesitamos. Utilizamos el Comando E para volver a juntarlos. Simplemente llamaremos a esto Tiki en este punto. Alejemos el zoom para echar un vistazo, lo ocultaremos. Lo único que conseguimos es que este ombligo se volvió un poco loco para nosotros. Haré lo mismo. Nosotros sólo Comando X, Comando V, bajarlo de nuevo, borrarlo. Podrías en este punto solo hacer uno todo nuevo, pero de nuevo, quiero mantener algo de esa descuidado que tenía. Supongamos centro eso, ponerlo de nuevo junto como nuestro Tiki o de alguna manera es que ahí dentro. Ahí vamos. Esos son los principios básicos que usaré para crear cualquier dibujo a mano que tenga y convertirlo de nuevo sólo en tintas. A veces cuando estoy haciendo esto y voy rápido, conseguiré algunos puntos descuidados aquí lo que pasó aquí abajo. Sólo volveré a entrar y los borraré. Basta con mirar muy de cerca lo que estás haciendo. A lo mejor si estás grabando una clase, intenta ser más profesional, eso probablemente ayudaría. Ese es el básico. Mira, yo voy a seguir adelante y yo también lo voy a tinta. Pero de nuevo, lo voy a hacer en lapso de tiempo porque esta clase va muy larga. 9. Colorear tu ilustración: Algunos de ustedes probablemente van a querer saber cómo abordo estas manos. Entonces saldré de ese lapso de tiempo rápido y te mostraré lo que voy a hacer. Básicamente, voy a seleccionar sin apretar esta mano y la voy a mover porque claramente, está demasiado lejos. Me di cuenta de lo descuidado que es eso, pero vamos a golpear Comando X sólo para eliminarlo, y Comando V para pegarlo encima. Voy a traerlo aquí y voy a borrar la otra basura que no queremos que está a la vuelta de la mano. En cualquier lugar me pongo un poco descuidado, lo volveré a cepillar. Entonces tenemos algo así donde básicamente se hace la mano. Entonces voy a traer la mano de nuevo, y vamos a seguir adelante y vamos a usar una regla, así Comando R, y voy a llevar eso al centro o muy cerca del centro así. Nos vamos a asegurar que nuestro borde de nuestra mano caiga a la derecha de ese centro, así como así. Si volvemos a nuestra capa antes, usaremos nuestra herramienta de borrador para deshacernos de cualquier basura que haya caído en el medio, y nuestra herramienta de pincel, por supuesto, solo para llenar cualquier mancha, y eso en realidad se mezcla bastante bien. Entonces lo mencionaré. Entonces retrocede y solo queremos traer eso por ese poquito más. Borra todo lo que no necesitemos y luego, solo vendremos aquí y borraremos esta mano por completo. Como dije, estaba usando un iPad Pro con Astropad, pero si tienes un mouse, o si tienes un stylus Wacom, solo usa lo que tengas. Usé un ratón durante mucho tiempo antes ir al Wacom y luego al iPad Pro. Si tienes alguna pregunta sobre esa transición, solo avísame y estaré encantado de responderte. Tan manchando eso. Si sostenemos Shift, lo estamos moviendo todo en ese mismo eje. Entonces lo vamos a hacer para que toque eso un poco, y entonces lo que podemos hacer es fusionar esos juntos. Comando A, y solo usaré esto para asegurarme de que agradables y centrados, y como lo están, volveremos aquí con nuestra herramienta de borrador y borraremos las partes que no necesitamos y usaremos el Comando E para volver a juntarlas. Simplemente llamaremos a este Tiki en este punto y alejemos el zoom para echar un vistazo, lo ocultaremos. Entonces lo único que tenemos es que este ombligo se volvió un poco loco para nosotros. Entonces voy a hacer lo mismo, sólo voy a Comando X, Comando V, traerlo de vuelta abajo, borrarlo. Podríamos, en este punto, simplemente hacer uno todo nuevo. Pero de nuevo, quiero quedarme con algo de ese desprecio que tenía. Entonces centraremos eso, volverlo a armar como nuestro Tiki, que de alguna manera tiene eso ahí dentro. Ahí vamos. Entonces ese es el principio básico que usaré para crear cualquier dibujo a mano que tenga y convertirlo de nuevo en tintas. A veces cuando estoy haciendo esto y voy rápido, conseguiré algunos puntos descuidados aquí lo que pasó aquí abajo. Entonces solo volveré a entrar y los borraré. Basta con mirar de cerca lo que estás haciendo, y tal vez si estás grabando una clase, intenta ser más profesional, eso probablemente ayudaría. Entonces ese es el look básico. Voy a seguir adelante y lo voy a tinta, también. Pero de nuevo, lo voy a hacer en lapso porque esta clase corre muy, muy larga. Entonces antes de empezar a pintar esto y entrar en nuestro lapso de tiempo, sí quiero repasar rápidamente una cosa que me salté. Entonces quieres ir a Imagen y luego Tamaño de imagen, y lo que he hecho es, acabo de traer mi escaneo desde mi teléfono. Entonces es justo donde está. Pero puedes hacer esto ahora lo que necesites. Por lo que muchas de las veces, vas a querer estos 300 dpi. Entonces vamos a cambiar eso, desactiva Resample. Eso lo va a hacer 10 pulgadas por 13 pulgadas. Haremos click en “OK”. Eso está bien y ese es tu objetivo. Si vas a estar imprimiendo algo, quieres asegurarte de que estás en esa zona de 300 dpi y luego a partir de ahí, puedes cambiar el tamaño de tu lienzo a donde necesites que esté. Si vas a estar haciendo una impresión de arte o algo así, quizá quieras 11.5 o 11, 17, algo así. Pero solo asegúrate de intentar mantener la resolución lo más alta posible. En este caso, probablemente voy a estar usando esto como parte de la clase y en redes sociales para Instagram y cosas así. Entonces lo voy a hacer un cuadrado y luego llenaré ese fondo con esa pieza que me perdí, para poder avanzar desde ahí. Entonces eso es todo. Quiero asegurarme de que sepas mantenerlo 300 dpi y pongamos esto en movimiento y rápido adelante. Básicamente voy a estar usando un pincel suave, y voy a estar usando algunas herramientas, y algunos colores como ese para llenarlo, y seleccionar el fondo desde el tiki es bastante sencillo. Creo que probablemente cualquiera que tenga un poco de experiencia va a saber que todo lo que tengo que hacer es simplemente agarrar mi herramienta de varita, clic fuera de esto y puedo invertir eso. Entonces voy a Select Inverse aquí y así es básicamente como voy a hacer una capa de relleno para mi tiki, así que podría llenar eso con cualquier color ahora mismo solo para que te coloques aquí. Entonces vamos a hacer un color marrón, naranja brownie, llenar eso, así que va a estar ahí, y la misma idea usando la herramienta varita como piezas, y lo mismo para el fondo. Entonces aparte de eso, si algo hago aquí que tengan preguntas, claro, solo siéntete libre de preguntarme. La mayor parte va a ser muy sencillo, donde voy a usar capas, y voy a añadir otra capa, donde voy a estar usando un pincel negro, y en realidad voy a tener mi sensibilidad a la presión, y voy a añadir algunos reflejos y cosas aquí usando mi pincel, y va a ser un pincel suave, y luego tengo que convertirlos a medios tonos, que te mostraré esa parte. Pero esa es la idea, y luego voy a llenar todo el asunto. Por lo que vamos a ir al avance rápido por fin. Ahora que tenemos nuestro diseño más o menos donde lo queremos, voy a seguir adelante y voy a poner una superposición de color en este color aquí porque quiero que sea negro. Yo quiero que todo sea negro, básicamente. Otra cosa que creo que quiero hacer es, voy a hacer las dos partes por separado. Iré así. No duele sólo volver a comprobar. Entonces mi obra de arte es de 12 por 12, y debería ser de 300 dpi. Entonces déjame solo comprobar dos veces aquí. Entonces si hacemos una nueva mesa de trabajo, debe ser 12 por 12, 300 dpi, pegar eso ahí dentro, y vamos a ir a Escala de grises, Aplanar está bien, Descartar, Bitmap. Se quiere asegurarse de que la salida coincida con la entrada, ese fue el error que cometí la última vez, y eso podría cambiar la frecuencia, pero creo que podemos ir a 24. Vamos a ver aquí. Tráelo de vuelta a la escala de grises uno a uno y lo estamos copiando y pegando. Aquí es donde se puede decidir, también, si eso es demasiado oscuro o eso es demasiado ligero. Vamos a verlo con color. Creo que es un poco más oscuro de lo que quiero. Entonces todo lo que tenemos que hacer es volver aquí un poco y usar nuestros niveles, vamos a alegrarlo un poco. Saca algo de ese detalle y los voy a bombear un poco también, me gustan las medias tonalidades grandes. Tan solo asegúrate de desbloquear tu fondo porque a veces solo se duplican. Elimina a ese tipo, vuelve a pegarlo. Podemos ir a Multiplicar. Podemos hacer lo de 'seleccionar el mismo color', 'color de relleno' demasiado. Entonces eso es bastante guay. Entonces lo que vamos a hacer es, ir a Normal y vamos a ir Select, Color Range. Asegúrate de hacer clic en ese negro y luego vamos a hacer una nueva capa, llenarla de negro un par de veces, eliminar eso. Ahora lo genial aquí es, si hacemos doble clic en él, vamos a Color Overlay, y seleccionamos este color, voy a escoger algún color como color dorado marrón oscuro y luego solo necesitamos asegurarnos de poner que bajo nuestra obra de arte. Ese es un efecto fresco, creo de todos modos. Entonces, sólo vamos a seguir el mismo proceso y le voy a poner una textura, así que de vuelta al avance rápido. Entonces ese es básicamente mi tiki terminado. Puedo entrar y hacer algunos pequeños refinamientos. Pero por el bien de esta clase, esa es la mirada que buscamos, eso es lo que buscamos. Sé que ésta fue definitivamente larga y luego pasé rápidamente por ciertas partes, pero es porque he impartido clases en medio tonos. He impartido clases sobre cómo ilustrar en Photoshop y he impartido clases sobre muchas de las materias que me salté. Entonces como dije, si te perdiste algo o tienes alguna pregunta, solo dispárame un email o comentario en la clase y te puedo dirigir a otra clase o ayudarte uno-a-uno. Muy sencillo. Entonces muchas gracias y a la siguiente parte. 10. Outro: Muchas gracias por tomar la clase. Espero que ustedes lo hayan disfrutado. Espero que ustedes se hayan metido en el tipo de arte oceánico Tiki y que realmente se vayan a divertir y va a ser algo que puedan agregar a su repertorio en el futuro. Definitivamente asegúrate, como ya he mencionado antes, no copiar las obras de arte de alguien como Tiki Tony. Ven con lo tuyo y tipo de que sea parte de quién eres y la forma en que te gusta dibujar y usar los consejos que nos ha dado como volver a las tallas originales y sacar de la inspiración de ellas específicamente antes de empezar tipo de trabajar a su manera para usar las ideas de otros artistas o simplemente una especie de imitar su lado. No quieres hacer eso como artistas nunca. Es un buen recordatorio solo para un poco de empujar a ti mismo. Si sí copias a otros artistas, solo para conseguir algo de práctica, solo asegúrate de no publicar eso en línea. Sólo tienes que mantener eso en privado en tu cuaderno de bocetos. Eso está bien si quieres aprender de ello de esa manera. Muchas gracias otra vez por tomar la clase. Asegúrate de seguirme en @Jon Brommet en todas las redes sociales y www.Jonbrommet.com. Tengo un montón de tazas cool, alfileres, estampados, cosas para que compres. Definitivamente asegúrate de echar un vistazo a Tiki Tony, www.Tikitony.com. Síguelo en Instagram @TikiTony y vas a querer echar un vistazo a las cosas de su esposa también, porque también es una artista realmente increíble y voy a vincular todo en la clase para ti. Muchas gracias por tomar la clase y nos vemos pronto porque siempre voy a estar de vuelta con otra. Adiós. 11. Entrevista de Tiki Tony: Si volvemos un poco a tu cosa de la ilustración real, mucha gente siempre quiere saber, creo que la mayoría de la gente dirá que no es súper importante. Es como Jimi Hendrix, es un buen guitarrista en cualquier guitarra, ¿verdad? Pero a todos siempre le encanta conocer herramientas, eso me parece. ¿ Para qué sirven tus principales herramientas de acceso cuando estás creando tus ilustraciones? Honestamente, solía dibujar exclusivamente al igual que Sharpie. Normal como, no sé, es punto fino, sutil Sharpie. El último año o así, en realidad he estado usando lápiz. Está bien, sí. Al igual que un lápiz mecánico barato para jugar ligeramente en las cosas un poco mejor y luego solo lo repaso con Sharpie. Hago una corrida con el Sharpie y luego lo repaso también y lo aliso, porque me gusta la línea gruesa y delgada. Entonces voy, últimamente también, he estado usando un Sharpie más delgado e imprimiendo el nombre de un bolígrafo negro fino para detallar como dijo- ¿ Como un micrón o algo así? Una línea de madera de estaca, algo así. Sí. Entonces, ¿estás trayendo tu obra Photoshop en algún momento cuando estás haciendo impresiones de arte o? Sí. A partir de ahí, lo escaneo. A veces si es lo suficientemente pequeña, solo tomo una foto con mi teléfono, así que no tengo que- Sí, ya están bastante bien. Tan agradable. Entonces solo color en Photoshop. De acuerdo, eso es lo que te iba a preguntar, es colorear. Entonces, ¿colorear siempre es digital? Bastante, sí. Es decir, yo también pinto sobre lienzo. Algunos de esos se ven más gráficos, pero luego añadiré algo de sombreado también. Pero necesito un tiempo para pintar tanto porque estoy tratando de conseguir tanto trabajo como sea posible. Sí, bebé también. ¿Verdad? Tengo al bebé nuevo. Sí. Enhorabuena, por cierto. Gracias, gracias. Eso es impresionante. De diez meses y ahora se arrastra rápido, así que no tengo tiempo para tener pintura. Bueno, el arte está por toda la casa, eso es cierto. Porque mi esposa, ella hace cerámica y cuando ella esmalta, nosotros glaseamos como justo en el salón. Creo que es interesante. También son hermosas y definitivamente voy a poner algunos enlaces a toda tu página web porque tienes algunas impresiones de arte realmente cool ahí. Los ratones que has estado haciendo recientemente son realmente aseados. Pensé que era realmente genial. Yo estaba mirando esas cerámicas que hace tu esposa, son arte uno-de-uno-tipo. Al igual que las tazas, piezas originales de obra de arte que puedes comprar como taza. Me asustaría a muerte usarla como taza personalmente, si tengo que ponerla en un estante. Pero son impresionantes y definitivamente voy a recoger algunas cosas de los dos. Creo que eso también está bien cuando tienes una esposa que también hace arte porque ambos sois creativos juntos y se te ocurre un montón de cosas. Averigua cosas como las huellas y luego estamos teniendo tazas hechas ahora por este [inaudible] Tiki Diablo en Los Ángeles, va a empezar a hacer algunas de nuestras tazas para nosotros. también me encantan los Tikis reales, eso es otra cosa. Las de madera que en realidad estás tallando. Hace poco recogí algunos cuchillos fácilmente yo mismo, y he empezado, he dibujado visualmente poco tallado de marfil, hombrecitos viejos ahora mismo para empezar. Pero hace poco como ahora, quiero hacer algunos Tikis, quiero hacer algunos, y creo que en realidad van a ayudar a dibujar también porque una vez que ves algo en una forma física 3D, empiezas a pensar un poco más, ¿verdad? Sí, totalmente. Entonces muchas gracias hombre. Has sido súper servicial. Gracias por todo lo que nos has enseñado. Definitivamente voy a armar todas tus fotos y cosas porque las he ligado a ti. Puede que hasta te hagas echar un vistazo a los proyectos ya que empiezan a subir y ver cuáles son tus comentarios, porque a la gente le encanta la crítica constructiva, y tal vez quieras un comentario. Definitivamente la gente debe seguir a tu @tikitony en Instagram y también estás en Facebook, ¿verdad? Sí. Tiki Tony Murphy en Facebook. De acuerdo, y tu sitio web es tikitony.com, todo es muy fácil de encontrar. Eres un hombre inteligente. No tienes 10 nombres de usuario diferentes. No, no soy inteligente, por eso lo sé, manténgalo sencillo. Sí. Bueno, eso es bueno. Te voy a mostrar tu página web y hay algo más que quieras promocionar o hablar? Al igual que sé que has estado haciendo estas huellas de ratón últimamente. Sí, definitivamente he estado haciendo más cosas de Disneyland. Hay un Tiki Bar en Disneyland llamado Trader Sam's, cuando abrieron el de aquí en Los Ángeles, el comprador para los apoyos compró una de mis pinturas en una muestra de arte. Fui ahí arriba y luego me di cuenta como, “Dios mío”, ahí está todo este grupo de gente tiki que son fanáticos locos de Disney. Acabo de estar haciendo más y más de eso últimamente. Perdón, se distrajo. Mi perro se acercó. Eso está bien. Mi gato está justo al final. Yo le digo: “Por favor, no miren ni hagan sonidos”. Hola amigo. Eso es impresionante. Para lo de Disney, como un cuadro que está ahí arriba, no tiene nada que ver con Disneyland. Es como, te mandaré una foto de la misma también. Pero son tres tipos de personajes; uno es un santuario, o uno es un explorador, y luego uno es el comerciante Sam y los está tomando como rehenes. Pero me acabo de dar cuenta, hay un enorme grupo de personas de Disney, y me encanta Disneyland, y lo mantuve callado durante mucho tiempo. Me encantan las cosas de Disney y ahora es como si pudiera gustarme, “Oh, vale, hay otra gente por ahí a la que también les gustan las cosas buenas”. Lo entiendo, y funciona muy bien para tu estilo de diseño porque tienes ese look amable, feliz, divertido y es perfecto. Sí, tiene sentido. Creo que sigo a muchos artistas y creo que a la gente le gusta oscurecer. Esa es una manera fácil por alguna razón. Mucha gente ahí está oscuro, tienes cuervos y calaveras y cosas y creo que es refrescante a pesar de que dibujas calaveras, las haces tan diferente. Por eso para unos nuevos artistas por ahí o alguien que realmente recomiendo seguir tantos estilos diferentes de artistas como sea posible porque sentí toneladas de artistas que están dibujando cosas oscuras, súper intrincadas, locas. Lo mismo aquí. Sí, pero es agradable divertirse. Para tener rizos faciales y los ojos, sí. Pero es agradable divertirse eso. Me encantan los dibujos de Tex Avery y cosas así porque tienen esa sensibilidad de dibujos animados que te hacen sonreír y te hacen feliz, y eso es igual de importante, ¿verdad? Sí, totalmente. Está bien, hombre. Bueno, muchas gracias. Antes de dejarte ir, ¿tienes algún consejo a alguien que está dibujando un Tiki por primera vez? Supongo, manténgalo sencillo. No te vayas demasiado complejo al principio. Basta con pensar en apilar tres cajas. El cajón para el mar, uno para los brazos y luego uno para la cabeza. Apegarse a esa manera. Perfecto, sí. Hay mucha inspiración que se ve genial. Te estaba hablando vía correo electrónico. Es como, si realmente estás empezando para Tikis, puedes hacer algo del tipo Mr . Potato Head. Donde encuentres un ojo, un tipo de ojo que te guste, pon eso ahí dentro y pon eso en la caja, qué tipo de boca te gusta, pon eso en la caja. Lo piezas todo junto con los diferentes elementos que has visto otras personas hacer que te gustan y es un buen comienzo todos modos meterte en dibujar este tipo de arte. ¿Verdad? Sí, totalmente. Impresionante. 12. Otras clases: Entonces sé que estoy lo suficientemente loca como para hacer un outro diciéndome adiós, y luego agregué un video extra encima de eso donde platicamos por mucho tiempo, y luego ahora estoy de vuelta con otro video, aunque ya me he despedido dos veces, y esto se está poniendo incómodo ahora, realmente en este punto. Ni siquiera sé despedirme una vez más. Pero antes de hacerlo, solo quería contarles rápidamente sobre algunas de mis otras clases porque esta es mi 18, he dado 17 antes de esto, y quiero asegurarme de que ustedes sepan de ellas porque les pongo mucho trabajo al igual que esta clase. Si pensaste que esta clase es demasiado larga, entiendo que hay muchas más clases cortas por ahí. Si solo haces clic en mi nombre en la clase, te traerá a esto, o solo es skillshare.com/jonbrommet, e iremos a dar clases, y si haces clic en Ver Todo podrás ver, por supuesto, todos de mis clases. Aquí, he hecho muchas diferentes en cosas diferentes. Por lo que en la esquina verás un pequeño ícono. El PS con el azul es Photoshop. El AI con el naranja es Illustrator, y luego hay uno que es InDesign, que es rosa, y algunos de ellos usan ambos, como puedes ver aquí. rápidamente puedas decidir, “Bueno, quiero aprender lo de Photoshop”, y puedes simplemente pasar por las clases y ver cuáles usan ese programa. O puedes hacer lo de Illustrator y así sucesivamente y así sucesivamente. Pero he enseñado muchas cosas diferentes y hecho así que ponte más rápido, divertido, y acabo de aprender algo que te va a ser interesante, como el suéter feo, o cosas que tal vez usarás más a menudo, que son algunas de mis clases de ilustración. Dibujemos la moto uno. Hay mucho de mostrarte cómo crear realmente objetos vectoriales en Illustrator. He hecho algunos de diseño sobre usar un monograma, cómo diseñar uno de esos. Acciones que ahorran tiempo, y probablemente Illustrator es mi clase más subvalorada porque si usas Illustrator, guardar acciones y usarlas en tu flujo de trabajo va a acelerar ridículamente tus habilidades de diseño, y cuando están usando el programa, hay mucho té como cosas que haces todos los días, que tal vez ni siquiera lo pienses hasta que veas esa clase. Me sorprendería que no acelere significativamente tu día. Misma idea aquí. Esta es una clase definitivamente sin clasificar. va a mostrar cómo usar la combinación de correspondencia. Entonces si estás usando sobres, para una boda o cualquier invitación grande donde tengas una lista grande, solo puedes hacer un archivo Excel, y diseñar un sobre personalizado y los pondrá todos para que puedas imprimirlos en tu casa impresora. Pegatinas es realmente genial. Te lo mostraré. Muchas de estas cosas están basadas en la ilustración, pero te mostrará cómo configurar una pegatina para que puedas conseguirla hecha. Ese Pathfinder es el parche. La herramienta de lápiz es definitivamente mi clase más grande, y por supuesto, esto te muestra cómo usar la herramienta de lápiz principalmente en Adobe Illustrator. Lo desmitifica y te muestra que es mucho más fácil de usar de lo que habrás pensado de antemano. También te mostraré cómo configurar tus propias tarjetas de visita para imprimirlas correctamente, así te ahorrará dinero que, si no eres un diseñador profesional o incluso si lo eres y simplemente no sabías lo suficiente de sangramientos y cosas así, te mostrará cómo configurarlos correctamente, cortes de tinte y montones de cosas divertidas. Te mostraré cómo hacer texturas y medias tonalidades, acabo de mostrar un poco de medias tonalidades en esta clase. Impresión de bloques, que es una cosas más prácticas lo mismo con mi clase de transferencia de gel. Entonces creo que aquí hay muchas clases diferentes. He cubierto una enorme cantidad de diferentes temas. He cubierto algunas cosas de fotografía, he cubierto algunas cosas de ilustración, algunas cosas de diseño gráfico, algunas cosas de manualidades prácticas como transferencias de gel e impresión de bloques. Entonces por favor, si tienes oportunidad, echa un vistazo a algunas de mis otras clases, creo que las disfrutarás si disfrutaste de esta clase, y si no disfrutaste de esta clase, entonces, lo siento. Lo intenté, pero creo que probablemente lo hiciste. Muchísimas gracias. Nuevamente, 13. Un mensaje de Jon del futuro: Espera, una cosa más. Estoy agregando esto, este Futuro Jon Brahma [fonético] hablando contigo, espero que hayas disfrutado de la clase que acabas de ver. Algunas de estas clases se han registrado hace unos años. Yo sólo quería dar un poco al día de lo que estoy haciendo ahora. Se puede ver que he sacado una tonelada de clases potencialmente de la clase que acabas de ver como pudiste haber estado viendo una de mis clases mayores. Si vas a mi perfil, puedes hacer clic en él en algún lugar del sitio web de Skill Share o ir a skillshare.com/jonbrahma. Está escrito así como sin h, solo J-O-N, y ya verás aquí tengo cosas descompuestas en mis clases más recientes. Esto puede incluso parecer ligeramente diferente para ti porque estoy sacando clases una vez al mes en este momento. Tengo mis clases más populares, Ilustración, Eficiencia en Illustrator, Cosas de Photo-shop, y luego todas mis otras clases, y asegúrate de que si aún no está seleccionada, haz clic en “Ver más” para ver el resto de la misma tantas clases diferentes. Espero que ustedes chicos se inspiren para aprender mucho más y ojalá estén disfrutando de mis clases y quieran ver más. Si eso no es suficiente, estoy en John Brown [fonética] en Instagram para que puedas revisar mi Instagram también para saber lo que estoy haciendo y publico toda mi nueva obra de arte ahí y por supuesto te aviso cuando estoy haciendo nuevas Habilidad Share cosas, y he empezado un canal de YouTube donde pongo videos cortos que son instructivos. Obviamente publicidad en mi clase de Skill Share, pero videos cortos que realmente no puedo sacar a toda una clase. Pongo aquí en YouTube. Incluso hago cosas como tener conversaciones con otros profesores, como tab con un parque, planeo hacer ese tipo de cosas más a menudo. Si te diriges a johnbrown.com, he actualizado recientemente mi página web. Tengo una tienda digital o puedes agarrar mis pinceles procreate u otras cosas así. Además de ver que mis diferentes elementos de cartera y cosas así, también tengo una Tienda Etsy, que daré clic aquí y se abriría esto, para que puedas comprar todos mis pins y diferentes cosas de arte que he creado. Te los enviaré de mí. he conseguido todos producidos aquí en mi casa y se ven impresionantes y sé que son geniales. Acabo de empezar hace poco una Tienda Thread Less, que podrías hacer clic aquí porque se trata de compartir contacto no calificado. Todo está vinculado desde nuestra página web. Esta nueva tienda Thread Less tiene toda mi marcha que se puede imprimir bajo demanda en una variedad realmente extrañamente salvaje de cosas como, no lo sé, vamos a hacer clic en una de estas cosas aquí. Se va a abrir una camiseta, pero digamos que tal vez en vez de una camiseta que querías no sé qué, yo funda nórdica o cortinas de ducha. ¿ Por qué no querrías esas cosas? No lo sé. En fin, tengo muchas cosas diferentes pasando, así que si te gusta lo que estoy haciendo y por favor echa un vistazo más de eso y seguiré haciendo más cosas. Gracias a todos. Adiós.