Cómo dibujar superhéroes: proporciones masculinas

1. Introducción a esta clase: Hola a todos. Bienvenido a mi clase sobre cómo dibujar superhéroes proporciones masculinas. En esta clase, vas a aprender a dibujar al personaje masculino superhéroe desde tres puntos de vista diferentes delante, lateral y trasero. Te voy a mostrar cómo construir este personaje usando un modelo de 8.5 cabezas de altura. Y luego a partir de aquí, vamos a aprender sobre diferentes ritmos del cuerpo, diferentes técnicas de alineación, cosas a las que tener cuidado y piensa ajustar al intentar crear variación en tus personajes. Esto consume un poco primitivo, pero realmente es un gran ejercicio porque te da una mejor comprensión de los personajes que estás tratando de dibujar. Y siempre que saltes a la narración secuencial, realidad te recomiendo empezar aquí, quieres poder convertir al personaje en el ojo de tu mente y luego dibujarlo. Todas estas poses dinámicas se volverán más fáciles más adelante y también se crearán algunas otras clases que se empatarán con ésta. Por lo que vamos a cubrir varios tipos de personajes desde masculino hasta femenino músculo ligado bro, un cajón sido personaje tipo guerrero. Realmente queremos mostrar algún rango y variación para que puedas saltar a la creación vista dinámica con mucha más confianza y tener mucha variedad en tus conceptos de personaje. Por lo que espero que disfruten de esta clase. Gracias por ver. 2. Dibujar las proporciones de superhéroes con superhéroes: De acuerdo, Entonces primero queremos hablar de proporciones. Entonces cada vez que dibuja personajes, las proporciones son probablemente donde debes empezar, porque si no, solo estás como,ya sabes, ya sabes, dibujando en un campus blanco en blanco. Sea lo que sea que obtienes, obtienes a veces eso puede ser divertido. Pero cuando estás tratando de conseguir consistencia en tu trabajo, las proporciones son más o menos el aspecto más importante de ese Eso. Lo que me gusta hacer es simplemente empezar con algún tipo de forma de cabeza. No tiene por qué ser del todo preciso, y entonces sólo vamos a seguir adelante y empezar con un modelo de ocho cabezas de altura. Ahora, al hacer el dibujo tradicional de figuras, probablemente vas a estar más en el reino del puesto de 7.5 cabezas. Ya saben, esto ha sido ampliamente debatido a lo largo de los años. A diferentes artistas dirán cosas diferentes. Lo principal que creo que es importante saber es que nunca vas a conseguir sólo una cosa exacta cuando se trata del cuerpo. Entonces hay demasiadas variables a muchas variaciones, pero este es un gran punto de partida para al menos me gusta hacerlo y 1/2. Si puedes ver ahí, eso es 1/2 adelante. Entonces es algo raro de tótem polo lo que hago. Pero es ah, parece funcionar bastante bien porque ahora tengo un punto de partida inicial para guiarme mientras dibujo sobre esto. Entonces otra vez, empezaré con la cabeza, ya sabes, con cómics y dibujo imaginativo. Tienes que pensar que vas a llevar esto por todo el lugar. A veces vas a dibujar personajes que hay poco eran cinco cabezas de alto. Andi, vamos a hacer ejemplos de cada pero en. Entonces vas a hacer algo donde el personaje simplemente Es casi difícil de contar porque había tan poco al tamaño de su cuerpo. Pero la cosa es, si tienes, como, como, esta persona promedio con la que comienzas o lo que consideres promedio para los cómics obviamente, um entonces tú Congar Oh, desde ahí puedes simplemente elaborado. Hablaremos de eso. Entonces básicamente dos cabezas hacia abajo generalmente te va a dar los pezones. El alto de los pezones tres cabezas hacia abajo generalmente te va a dar a los navales cuatro cabezas hacia abajo generalmente te va a dar la parte inferior de la pelvis. Ahora lo que me gusta hacer y ya tipo de compensado agregando extra tenía ojos más largos que me gusta hacer el Si esto fuera un modelo de cabezas altas, la pelvis inferior estaría justo Donde el cuarto tenía abajo es alrededor Al agregar esto extra medio adelante ya he compensado y dando más espacio para las piernas que me gusta hacer porque me gusta que mis personajes um luzcan un poco más alargados. Más Ah, más piernas que la masa superior del cuerpo tipo de cosa Eso Ahora, um, si trabajamos hacia afuera otra cosa para pensar en ¿Qué? Esto es que el cuerpo generalmente está justo alrededor de tres cabezas de ancho. Entonces algo así. Pero de nuevo voy más allá incluso esto. Entonces lo que haré es meterme en estas Ah, clavículas o clavículas un poco de forma de V ahí. Dibujaré en algunos círculos y en realidad quiero luchar contra el impulso. Yo quiero conseguir los enlaces. Y primero, está bien, voy a dibujar una línea por el medio. Voy a poner estos pequeños círculos para hombros con conductor va a añadir mucha más masa a eso, y vamos a conseguir una forma de V en el área superior del abdomen del torso. Mantén la pelvis relativamente pequeña para una forma de superhéroe y baja una línea incluso con un poco de curva. Recuerda que las tres cabezas hacia abajo nos da el naval. Eso también es correcto. Aproximar a dónde irán los codos. Bajaremos eso y haremos que se reúnan ahí. Uh, formas de bajar así y probablemente un toque más alto. Los codos de toque privado. Contrata algún tipo de ajuste. Esto es que voy porque ya estoy pensando en lo que quiero ser personaje para lucir también proporcionalmente. Algunos. Voy a mover las cosas por lo general la muñeca Si te quedaras ahí parado y pongas lado de tu tía ahí como un poco más alto que a mitad de camino al área del muslo y tú solo como que pegas la forma de Blackie para una mano o puño. Entra en eso y luego cuando las piernas bajen como dos dramas una curva, incluso como una especie de ah, pie aquí en la atención y me gusta hacer los cafs inferiores más largos para que veas algunas personas como lo harán parejo, ya sabes, por lo que harán la forma inferior en la parte superior del brazo, la misma distancia. A mí me gusta conocer las formas apenas un poco más, principalmente porque la anatomía a medida que nos metemos en que se inclina hacia arriba así. Por lo que obtienes más la altura del foro a un costado. Aquí. Es más bien una cosa de ángulo que nada. Bueno, nos ocuparemos de eso a medida que vayamos, pero y luego a medida que baje los pies, voy a salir hacia afuera y luego otra vez hacia los dedos de los pies. Entonces simplemente realmente simplista, tipo de estructura esquelética solo para conseguir que la pelota ruede y conseguir algunos de los ya sabes, las longitudes en su lugar para que ahora podamos adjuntar cosas por encima. Entonces ahora mucha gente quiere saltar directo a la anatomía desde aquí, y eso está bien. En base a tu nivel de comodidad, supongo que me encuentro haciendo a veces. Pero si aún no estás del todo ahí, solo usa forma primitiva, así que usa círculos para los hombros, y más tarde estos serán, ah, forma completamente diferente. Pero sólo diremos círculos por ahora, cilindros para la parte superior del brazo. Ahora sí recomiendo mantener estos un poco más delgados, así que veré a la gente dibuja estos y los estos, estos cilindros bastante masivos. Yo como que recomiendo no hacer eso, sobre todo empezar. No quieres afectar excesivamente la forma en que vas a estructurar la anatomía por encima . Entonces lo que estoy tratando de hacer con los cilindros en esta etapa es simplemente ponerme como un lineman, colocando cosas así y simplemente agregar un poco más de forma y masa a la ilustración . Ahora, a medida que siguen dibujando a través de esto y yo ponemos la anatomía overtop, entonces me pondré mucho más creativa y expresiva y a mucha más información. Pero trato de mantener esto muy ligero y no a Ah, no demasiado grande con formas en este punto parece funcionar mejor para mí de todos modos. Se puede ah trabajar de manera diferente en ese sentido. Entonces tengo que hacer una llamada de juicio ahí y luego por el pecho. Simplemente haz esto como, ya sabes, una especie de forma blocky o lo que sea. Mantengo todo muy angular al principio, porque los ángulos para mí de todos modos me ayudan a detectar, um, inconsistencias y me ayudan a detectar temas de simetría y cosas así. Sigo luchando una simetría incluso usando ángulos, pero encuentro que puedo corregir. más simétricos son cuestiones asimétricas con el uso de ángulos. Entonces eso es lo que me ves haciendo aquí. Entonces otra vez, sólo un trabajo primitivo básico a la altura de lo que estamos haciendo, manteniendo las formas muy sueltas a la interpretación. Es decir, ahí, hay mejor que sólo tirar en la anatomía. Pero siguen siendo bonitas. Ah, bastante rudo ahí. No aún no son partes del cuerpo. Y así, tenemos a nuestros chicos primitivos parados ahí, y ahora podemos quitarnos la línea azul para el arranque de cabeza y 1/2 cabezas Dollar debería decir, y como que miramos las proporciones en la escala ahí, y podríamos hacer ajustes. Yo sí recomiendo tratar de experimentar en esta etapa y hacer sus muchos ajustes como sea posible para que realmente puedas probar las variaciones de lo que vas a conseguir ahora, medida que pasemos por esto, estas series de lecciones, vamos a hacer diferentes tipos de personajes en diferentes proporciones de todos modos. Pero como dije, ahora sería un buen momento. Si quieres ver cómo te importa lucir con piernas más largas, aquí es donde tipo de ajustaste, porque cuando comienzas a sumar en toda esa anatomía y todo ese renderizado. Es como tu pasado ese punto. Por lo que quieres hacer ajustes a las proporciones de escalado lo más temprano posible. S poco completar esta lección. Y en la siguiente lección vamos a detallar este trabajo cuando vamos a empezar a agregar algo anatomía y hablar un poco de Eso s así que sigamos adelante. 3. Aplicar la anatomía a la vista delantera: De acuerdo, entonces ahora tenemos a su personaje listo para irse. Yo quiero hacer en realidad es tomar y hacer una copia de esto. Ah, va a traerlo por aquí. A mí me gusta trabajar fuera de comparación tanto como sea posible. Entonces mantendremos a un lado algo de esa información basada, y voy a azul en esto y luego añadiré una capa por encima. Obviamente es solo si estás trabajando tradicionalmente blando para correr en esta etapa y sobrepasar la cima. Pero lo ordenado es, una vez que tienes tu núcleo, ya sabes, base en su lugar, se vuelve un poco más fácil simplemente dibujar sobre esto y ser un poco más creativo. Y otra vez piensa en la anatomía. Entonces no voy a meterme demasiado en anatomía y en cada lección en particular porque es ah tan vasto en sí mismo. Pero el que te daré consejos a medida que voy es que empiezo a ilustrar esto con anatomía. Creo que es muy útil estudiar cada porción del cuerpo con la que estás luchando. Entonces, por ejemplo, los hombros pueden ser complicados para May, algunos siempre en una misión de estudiar la forma en que entran los músculos del hombro y cómo sabes que un lado está más arriba aquí. Ahí baja el costado y así sucesivamente y así sucesivamente, y eso sucede por todo el cuerpo. Entonces creo que eso es probablemente lo más importante a lo que realmente empezar a prestar atención es que hay estos ángulos y cosas. Entonces Francisco, como mencioné antes, subiendo así, el hombro solo o lo siento. El músculo del antebrazo simplemente parece ser más grande. El modo en que viene aquí arriba, y eso se estrecha hacia abajo se conecta aquí atrás. Entonces hay todas estas relaciones que hay que buscar en el cuerpo cuando se refiere a, ah, ah, la forma en que van los músculos. Pero lo principal que creo que hace que la anatomía se vea correcta o cercana a la correcta o lo que sea otra vez estamos hablando de cómics aquí es que las cosas fluyen dentro y alrededor de otras cosas, como todos los músculos obviamente están conectados, pero fluyen frente y detrás de su. Se quiere pensar en ello como dibujo de cuerda. Por lo que acostarse va alrededor y arriba y atrás, y puedes usar ángulos. Pero tú quieres, oh, inmediatamente piensa en el siguiente que fluye alrededor de él delante de él. Ya conoces la relación que tienen entre sí. Es mejor que si te sentaras ahí y empezaras dibujado y te vas, Bueno, esto va a escuchar esto se reúne aquí. Ahí hay una línea. Puedes hacerlo de esta manera. Simplemente va a verse más estilizada, pero no va a tener un flujo hacia ella. Entonces si piensas como cuerdas y líneas fluidas, generalmente vas a conseguir un poco más de la forma en que se siente la anatomía y simplemente otra vez. Se rapea y fluye alrededor. También quieres tratar de combatir el impulso de atraer cada músculo, lo sabes enteramente, como trazar cada músculo. Se quiere tipo de lucha contra ese impulso. Entonces usamos muchos saltos de línea y nuevamente prestando atención al hecho de que, como incluso lago aquí, el exterior de la pierna es generalmente más alargado. Ya sabes que hay una curva, pero está más estirada, y la pierna interior va a estar más abruptamente inclinada hacia fuera o curvada hacia fuera. Pero es que va a ser notablemente diferente, así que presta atención a las diferencias desde el interior hacia el exterior. De hecho, probablemente consiga que esta parte superior de la pierna se incline un poco demasiado. Voy a traer ese Mosul aquí mismo y palabra más otra vez, puedo hacer ajustes a medida que voy. Uh, las rodillas. Sólo voy a dibujar estas formas por ahora. Pero esperemos que veas que desde que las informaciones fundamentales en su lugar mucho más sin esfuerzo para sentarte aquí y dibujar todo esto, Ya sabes, toda esta anatomía, y, um y yo todavía quiero jugar alrededor proporciones en el estado. Entonces, como mientras estoy dibujando esto, quiero pensar en Bueno, ¿y si les diera hombros más grandes? ¿ Y si hice que este lago superior realmente disparara un poco más así? Ya sabes, sigo ajustando cosas que van y tratando de sacar el máximo provecho de mi desarrollo de personajes , pero como que tengo un conjunto de, ah, ideas que tuve aquí, también, ya que he hecho esto tantas veces ahora, y simplemente me voy por eso. Pero pero estoy constantemente ajustando las cosas. experimentación es, ya sabes, la clave de la invención dentro de tu trabajo. Entonces, ¿de verdad quieres a Teoh? Um, jugar con estos conceptos tanto como sea posible? Um tiene mucho que decir por ponerte realmente bueno de distancia que sabes la forma en que encontraste que funciona y solo tipo de pegarte con él y refinarlo. Pero entonces también hay, en mi opinión, mucho que decir por romperlo y probar cosas nuevas y de verdad empujar más allá de cualquier barrera que tengas algún surtidor mental, ya que me gusta calmarme. Entonces sí, así que ya sabes ahora estoy algo así como mirando hacia la otra pierna y repitiendo lo que he hecho y tratando de pensar en las formas que quiero ver y que creo que se ven precisas, Peter. Siempre complicado. Zai suele re bosquejar estos un par de veces solo para hacerlo bien y notó, también, que el ah que sí apuntaba los dedos de los pies hacia afuera un poco. Las rodillas hacia afuera un poco probablemente podrían haber llevado eso incluso un poco más allá, pero solo quieres pelear. El impulso de hacerlos completamente directos a la cámara es directo al espectador. Te diste cuenta, también, que primero estoy boxeando en formas y luego cortando en él. Entonces casi lo pienso un poco. Al igual que estoy esculpiendo cuando lo hago. Cosas como esta simplemente parece ser un poco más fácil proceso si lo hago de esa manera otra vez . Apenas poniendo atención fuera del costado con hombros. Si notan que no están redondeados de vez en cuando otra vez, se baja y se conecta más abajo aquí y contrata aquí. Entonces sólo poner atención a un poco de relaciones como ese Tricep sale, se conecta en ese foro. A mí me gusta dibujar más grande. Entonces si te diste cuenta, esto probablemente sea un poco más largo en realidad dedo del pie lo que verías, sabes, los brazos en general son más largos y la realidad a lo que verías. Pero de nuevo, voy por un campo un poco más dinámico al personaje. Entonces estoy bien con ajustar Eso fue hacer esas evaluaciones incorrectas, supongo , ya sabes, sabiendo que en realidad no está bien pero estar bien con ello porque me gusta el aspecto y eso viene de practicar porque al principio creo que primero tratamos de que las cosas se vean correctas. Pero entonces, como estamos haciendo dibujo imaginativo, realmente queremos hacer algo que sea como nuestro, y empezamos a jugar con cosas diferentes, como ahora, mirando este tipo de casi terminado o lo que sea al menos suficiente para donde pueda ver en ella un poco más. Definitivamente mucho, Um, mucha más definición de lo que pude ver al otro boceto. Ahora siento que las piernas podrían ser un poco más gruesas, más anchas, más anchas, ya sabes, tal vez incluso ensanchar las caderas de Thea. No me gusta el dedo del pie tienen caderas demasiado delgadas y mis personajes, y creo que se fue un poco delgada ahí. Pero eso es sólo otra vez tipo del proceso de creación de la obra que analizarla y luego volver atrás y hacer ajustes en si escenificaste el trabajo así, creo que se vuelve mucho más fácil de hacer. No estás gastando enormes cantidades de tiempo renderizando cada pieza de arte antes de empezar a imaginar tus cambios y entrar ahí, hacer cambios. Si lo haces en ah, lejos así, puedes maximizar tus esfuerzos, y llego a ridículo con tu ah tiempo dedicado a tratar de averiguar cómo es la necesidad de tu personaje. Entonces ahí vamos. Eso es Ah, eso es un poco más de anatomía. Entonces, ¿ahora qué? Nos vamos a dio No vamos a renderizar completamente veinte porque quiero mostrarles alguna variación real en los conceptos de carácter. Y de nuevo, siento que las piernas necesitan ser ajustadas. Entonces solo estoy haciendo notas mentales aquí. Pero tal vez alguna vez encuentre esto como iría un poquito. Pero entonces ahora lo vamos a hacer es que vamos a hacer una vista lateral del mismo personaje, y luego nos acercaremos a una retrovista también para que podamos. Te dieron un buen giro del personaje. Y lo haremos con unos cuantos tipos de caracteres diferentes para que ojalá eso te dé una buena comprensión firme de cómo crear variación dentro de tus conceptos de personaje. Eso Con eso, pasemos a la siguiente lección. 4. Dibujar la vista paralelo: Entonces ahora vamos a dibujar vista lateral de este personaje, y obviamente tenemos todo aquí Listo para ir son puntos de referencia faras. Entonces empecemos a dibujar la cabeza desde un perfil lateral. No voy a tener el pecho saliendo en un ángulo bastante bueno. Bastante empinada. Entonces, verdad, lo que voy a hacer es evitar dibujar los brazos al principio. Así que sólo entra en las, uh, formas del libro aquí. No me voy a preocupar por los enlaces, porque de nuevo, tenemos todo eso justo aquí al lado. Pero, General, si no tiene nada en su lugar, primero va a dibujar sus enlaces sólo para conseguir las proporciones generales en su lugar así. Pero vamos a volver a formar aquí, la pelvis inferior, sobre la frente hacia abajo. Y vamos a hacer variaciones de eso también, porque de nuevo, cada vez que hacemos esto en, creamos personajes diferentes. Realmente vamos a tratar de cambiarlo un poco. Fue una bonita curva en el frente de la tarde aquí. Había sido Cafs, aunque otra relación que puedes buscar es este reverso. Entonces hay una curva aquí en una curva, y aquí es traidor, más recto. Ahí así de nuevo, busca siempre pequeños pedacitos de flujo y cosas que puedas memorizar sobre el cuerpo. Cómo hacer tu vida mucho más fácil cuando tratasde construir esto desde la mente. Probablemente quiera darle un poco más, uh, tamaño al cuerpo superior en comparación. Por lo que parece el mismo personaje porque lo que tenemos aquí es que se ve a este personaje , ya sabes, tienen piernas más poderosas en éste, que, en retrospectiva, mirando , ya sabes, tienen piernas más poderosas en éste, que, en retrospectiva, el primer diseño, sí quiero repostar esas piernas, y en realidad necesito agregar más espacio a la parte superior de la pierna. Yo lo hice un poco demasiado alto en la parte inferior de las piernas, lo cual a propósito hago eso, pero lo llevé demasiado lejos, por lo que estas piernas necesitan salir más allá. ¿ Lo ves? Este con piernas más gruesas en realidad se ve un poco más poderoso por eso. Entonces es un poco aseado cómo estas proporciones pueden realmente un justo ah, ya sabes, el look de fuerza del personaje que puedes transmitir. Ya sabes qué, son lo que están haciendo. Es decir, los atributos se basan en eso. Si tienen piernas muy poderosas y brazos poderosos musculosos, ya sabes, entonces probablemente sean un personaje basado en la fuerza, obviamente. Y si son flacos, tal vez su carácter basado en velocidad, cosas así y luego para los hombros otra vez, podemos usar cualquier alineación que necesitemos del otro, dibujando la forma del hombro en lugar punto Pam. Y luego tenemos una escala aproximada en proporciones en lugar de la vista lateral. Entonces ahora lo que puedo hacer es deshacerme de esa inicial Ah, tótem polo de cabezas y limpiar esto sólo un poquito. Así que adelante y carrera más suave, y en realidad, sólo voy a ir y línea azul esto porque típicamente, lo que hubiera hecho si lo estuviera dibujando fresco sin nada en la página que hagan mucho más de estos. Ah, estas líneas a tipo de ayudaron a pintar el cuadro. Maldita sea. Entonces probablemente convertiría esto en una línea azul y condujo por encima una vez más sólo para refinarlo un poco. Entonces otra vez. Ahora estoy pensando un poco más cómo es la anatomía, y me gusta mantenerlos un poco sueltos solo para que otra vez, creo que lo mencioné. No estamos gastando una cantidad absorbente de tiempo creando este tipo de estudios. Creo que es realmente importante estar consciente de que porque si no, es muy fácil perderse en el proceso y luego no sacar la cantidad adecuada de dibujos que se necesita para mejorar realmente. Entonces quieres hacer rápido, uh, análisis de tu trabajo y luego pasar a lo siguiente. A menos que, por supuesto, haya terminado la obra de arte. Pero en este caso, es más estudiar, sólo prestar atención, las cositas aquí y allá otra vez, voy a conseguir algo de la anatomía, y pero no va a ser completamente renderizado. Se oye algo así. De acuerdo, entonces ahora tenemos un perfil de ese personaje, y de nuevo, realmente estoy peleando. Incluso hay volver atrás y renovarlo y cambiar algunas cosas. Está bastante cerca, pero el 1er 1 otra vez, al mirarlo después del hecho, realmente puedo mirarlo y salir OK, necesito realmente cambiar esas piernas. Esas piernas sólo miraban un poco demasiado rectas arriba y abajo. Siento que las propias piernas necesitan más de una presencia como esta, donde se obtiene un poco más de ese tazón al músculo. Entonces yo estaba así A menudo hacen esto a menudo dibujar hacia un lado sólo para especie de visualizar un poco mejor que volver al dibujo original. Y te das cuenta de que entra así. Entonces algo un poco más así creo, se verá más impresionante. Y obviamente, esto es más de un ángulo hacia afuera, pero principalmente la diferencia en Pero con desde la parte superior de la pierna, esa parte superior de la pierna tiene que tener algo más de fuerza a. No debería ser tan uniformemente recta arriba y abajo. Entonces eso eso eso es todo para esta lección para el perfil. Ahora lo que vamos a hacer es dibujar a este personaje una vez más desde atrás. Y entonces creo que lo que voy a hacer es terminar volviendo al primer boceto, mostrándote cómo podríamos hacer ajustes a eso. Ah, y en última instancia, ya sabes, transmitir un sentimiento diferente y una narrativa diferente al personaje s. Entonces con eso, pasemos a la siguiente lección. 5. Hacer ajustes: ya sabes, lo que quiero hacer es hacer algunos ajustes a los primeros consigue, así que vamos a dibujar la vista trasera a continuación. Pero me voy a desviar un poco y quiero sólo este boceto inicial primero s O que cuando vamos a hacer la retrovista, es un poco más preciso. Al igual , ya sabes, de lo que quiero que sepas es que cuando estás dibujando cómics, cuando dibujaste un dibujo imaginativo, va a haber tanta variación. Hay tanto que se puede representar por estilo y solo opciones que formas tus propios conceptos de personaje y realmente te alejas de cualquier idea del mal correcto que simplemente no existe en esta sala. Sí lo basas La idea de la corrección, que de nuevo es de unos 7/2 de altura de Ted, ya sabes, los brazos serían más cortos a un Joe promedio normal. Lo que sea. Las proporciones simplemente serían bastante diferentes a lo que tenemos aquí. Pero incluso en la idea de la ilustración de cómics, siento que el personaje solo necesita ser una proporción un poco diferente. Entonces voy a intentarlo primero. Tan sólo una distorsión con sabio primero ve cómo se ve eso para que veas que obviamente con mismo modelo de cabezas altas, obtienes un look muy diferente al tan solo anular carácter. Ah, y en realidad eso se ve un poco mejor. Creo que sí quiero ver cómo se ve con los brazos un poco más cortos. Yo sólo voy a agarrar estos términos, ya sabes, en cualquier tipo de realismo sería más corto, pero de nuevo, el realismo realmente no se aplica aquí, así que no podría sacarlos un poco más. Algo sobre su Lo ves. Empieza a cambiar bastante el personaje con solo hacer estos pequeños cambios, y no tienen por qué ser cambios muy grandes. De verdad quiero que pienses en eso también. pequeños Los cambiospequeños e incrementales pueden ser altamente efectivos cuando estás tratando de descifrar tu estilo de arte . ¿ Y qué tipo de cuidados intenta crear? Eso Muchas veces me limitaré a hacer pequeños ajustes y simplemente mapeé la diferencia. Ahora bien, si no eres bueno en ah, tal vez viéndolo evolucionar de esta manera, solo haz una copia de la obra, lo dijiste a un costado, haz tus ajustes, lo analizas, y luego repetir el proceso. Ya ves, creo que eso es un poco mejor. Las piernas todavía se sienten un poco incómodas, como una de las cosas que creo que quiero ver es sólo las áreas superiores superiores más grandes del muslo. En comparación, algunas carreras retroceden un poco. Trata de sacar eso un poco más, dando este tipo de, ah, patas superiores realmente fuertes. Creo que eso es un poco mejor en el punto de partida. OK, así que hagamos esto también. Ya que estamos aquí, sigamos adelante y tomemos esto. Yo sólo quiero volver a mostrarte sobre Ah, por mucho que se refiera a ajustes. Entonces una de las cosas que puedes hacer tan bien como podrías llevar al personaje y puedes dejar toda la escala igual, y puedes ajustar. Ajusta el tamaño de la cabeza. Es un poco gracioso al principio. Ya sabes, lo miras, es como, Bueno, Bueno, su cabeza es muy diminuta, pero, uh, confía en mí, quieres jugar mucho alrededor de esto, porque lo que pasa es que consigues estos personajes de aspecto muy diferentes. inmediato puedes hacer que un personaje aparezca realmente alto, realmente grande, solo hacer la cabeza más pequeña en comparación con el resto del cuerpo sobre atreves otros ajustes también Generalmente vas a alargar los brazos de Thea Thea Thea y le gusta . Pero ahí tú, ya sabes, nuevo, solo hay tantas cosas diferentes que podrías hacer. Es difícil decir lo que vas a hacer esto, y tú vas a hacer eso. Um, solo puedes experimentar y vas a averiguar qué funciona bien para cada personaje. Pero vamos a probar cosas diferentes ya que pertenece a los brutos ligados al músculo. El corto, robusto, tipo de guerrero enano. Ya sabes, todos estos diferentes tipos de personajes. Voy a dibujar a través de unos cuantos de esos contigo para que tengas una bonita amplia gama de, ah, de qué lograr con estos. Ya sabes transmitir estas diferentes narrativas dentro de la estructura del personaje y cosas así. Entonces Entonces, sí. Entonces así así, Ahora lo que vamos a hacer en las próximas lecciones, vamos a tomar esto y vamos a hacer una copia más, y vamos a hacer el reverso de esto. Entonces una manera ordenada de tipo de hacer este ojo borra todo el detalle desde el interior porque obviamente, si damos la vuelta a nuestra silueta sigue siendo la misma, algunos cambios menores. Pero todas estas informaciones basadas ya ahí para que podamos hacer este pedacito de un tramposo y conseguir el consiguió una carrera de pies. Obviamente, porque vas a poner los tacones de este lado. Obviamente no vas a ver la barbilla a un costado. Vas a ver la parte posterior de la cabeza. Por lo que sólo una divertida manera de rápidamente. Ah, la vuelta al personaje. Deténganlo ahí mismo. Pasemos a la siguiente lección y dibujaremos el detalle de atrás. 6. Dibujar la vista de la espalda: De acuerdo, entonces ahora dibujaremos en los detalles del dorso del personaje en una línea por el medio Cardos. En realidad, uh, los músculos hacen esto de todos modos, pero lo haré cuando esté tratando de conseguir un cementerio un poco más Correcto. Por lo que al agregar líneas verticales horizontales, generalmente puedes obtener una mejor simetría en tus personajes. Entonces el trapecio baja un poco. Se obtiene este pedacito de una separación justo aquí, una especie de forma de diamante, y luego la otra porción de estos músculos aquí en la espalda baja a una V. De igual manera, los omóplatos escapulares bajan a una V y el lat pequeño, especie de desde este ángulo en mantener en cierta consistencia de las encuestas anteriores. Van a venir delante de los brazos ahí y por la parte trasera de ah tríceps. Se puede usar un poco de forma de herradura ah y los tríceps en realidad tienen tres músculos. Pero muy raramente verás este 3er 1 La mayoría de los personajes simplemente realmente ultra cortados para encontrar los hombros, ven por aquí y conecta y los músculos de la espalda baja cuando podías verlo son bastante delgados justo por ahí, y llevaremos las piernas frente a las manos desde esta perspectiva. Entonces voy a levantar esas manos hacia atrás. Y para los glúteos, generalmente los dibujaré como una especie de caja primero, solo tipo de curva los lados. Entonces otra vez, excesivamente. Ah, estilizado, básicamente. Y para la parte posterior de las piernas, generalmente no voy a detallar mucho esto. Aquí los músculos hacen este pequeño trato, pero no vamos a meternos en remolque, obviamente no vamos a dibujarlos que se separaron o segmentaron. Pero una de las cosas que también puedes vislumbrar un poco de forma de diamante en la parte posterior también . Pero realmente no voy a dibujar el pecado porque obviamente empieza a parecer rodilleras, ¿ verdad? Entonces lo que está pasando es que esto en realidad es la sangría de esta parte, así que la pondré ahí dentro cuando empiezo a sacar. Pero entonces solo haré un poco de separación en la parte posterior de las piernas y nada demasiado importante, porque de nuevo, es muy raro que vayas a ver mucha separación, incluso en un personaje de superhéroe. Voy a conseguir algunos, obviamente, pero nada demasiado loco y luego para los músculos de la pantorrilla. Creo que lo más importante a saber son los ángulos. Por lo que se obtiene este tipo de pesca a los músculos aquí, por lo que los bajan las formas son aproximadamente las mismas, pero una vez más bajas más altas. Se quiere poner atención a eso. Y otra cosa que es un poco ordenada por las piernas. lo haremos, ya sabes hablaremos de este Maura. Ilustramos a otros personajes, pero se puede vislumbrar eso. Es bastante recto en el interior de la pierna y bastante curvo en el exterior de la pierna. ¿ Ves eso? Y hay otro en el que, Ah, no puedo más donde cogí esto, pero es muy amable de mi parte también algunos otros artistas de los que debo haberlo aprendido, pero se curva por ahí, por aquí y por aquí. Entonces está pasando esto de ida y vuelta, así que quieres poner atención y cosas así y otra vez, el ángulo que obtienes donde un músculo es más alto. Creo que hablamos de eso en el tiro de cara Ford, así que sólo prestar atención a unos pedacitos de ritmos ah en el cuerpo así puede ir un largo camino y los músculos de vuelta aquí ese tipo de división y cruzar. Pero tampoco vamos a ilustrar demasiado eso. Sólo vamos a poner un poco de eso ahí dentro. Y creo que lo que es útil es cuando tenga dudas, asegúrate de no rastrear los grupos musculares. Entonces si de verdad no estás demasiado confiado con los grupos musculares y hacia dónde van realmente , sólo una especie de indicio para él. Hay muchos estilos donde eso prevalece. No tienes que fingir como, ya sabes y sabes que puedes inventar algo. Pero si no se cruza con confianza que simplemente dejarlo fuera, ya sabes guárdelo e ir por tal vez una silueta fuerte. Pero no, yo diría que sólo aire del lado de Ah, menos es más si aún no lo sabes y no te golpeas. Si no lo sabes porque créeme, hay un montón de artistas bastante populares que ah obviamente no estudian anatomía. No va a nombrar nombres y no soy el más grande añadido. Yo también tengo muchos caminos largos por recorrer, pero sí, definitivamente hay muchos artistas ahí fuera que tal vez no les importa. A lo mejor les gusta Thea representación excesivamente estilizada. Y algunos se han vuelto bastante famosos por eso. Entonces es definitivamente Ah, definitivamente es factible. Está bien, tan bien. Y limpia un poco esto y agiliza sólo un poco. Entonces probablemente te estés preguntando, ya sabes, por qué tomarte el tiempo para sentarte aquí y dibujar un personaje desde todos los diferentes ángulos como este Tal vez te estás preguntando. Yo como que lo peleé durante mucho tiempo. No hice esto lo suficiente en un principio, y ojalá lo hubiera hecho. Entonces cuando soy parte de eso sobre ti, porque lo que pasa es muy esencial, creo, construir confianza, retirando tu personaje de elección para tu narración secuencial. Se quiere simplemente sacar esto justo del camino, dibujado desde todos estos ángulos diferentes, y luego fijarlo a la pared el próximo año, nuestra estación y te alegrarás de que lo hicieras. Hará mucho más fácil de lograr las otras dinámicas que un Quintal cuentacuentos tomas. Además, tienes que pensar, si puedes hacer eso con el personaje como este cuerpo humano va a ser una de las cosas más complejas, si no la cosa más compleja que jamás vas a dejar caer. Entonces si te acostumbras a convertir esto en el ojo de tu mente e imaginas en diferentes perspectivas como esta, todo lo demás se vuelve más fácil en comparación. Entonces dibujar escenografía o mesas o lámparas o lo que sea se vuelven bastante fáciles porque ya has abordado lo más complejo en eso es el cuerpo humano. Entonces, no te alejes de esto. Esto es, Ah, buen ejercicio y buena comida para pensar. Eso trato de hacer esto con cualquier personaje que voy a poner en mis páginas de cómic, sobre todo aquellos que siento que podría luchar con MAWR. Esto se vuelve aún más importante hacerlo ahora solo, sabes, limpiarnos, añadiendo algo de peso de línea en no tratar de enderezar cualquier imperfección que tenga en las formas. Observe que estoy usando muchos pequeños saltos de línea. Hablaremos de cosas así cuando lleguemos a las etapas de renderizado de la obra. Pero los saltos de línea también son importantes. Es como lo que mencioné de no más de ilustrar algo que no eres completamente consciente de lo que parece. Rompes de línea también tipo de ayudar a esa idea tu otra vez. No estás trazando cada forma que ves ahí. Simplemente eres una especie de ah, insinuando algunas formas y general te dará una mejor sensación al estilo. Además, hay muchas áreas en el trabajo donde realmente quieres insinuar hacia el detalle, sobre todo en cuanto se refiere a las formas de las sombras. Y de nuevo vamos a meternos más en eso a medida que lo hacemos renderizar. Pero como que da la confianza a la obra. Por lo que verás a muchos artistas en realidad hacen muchos saltos de línea y mucha insinuación hacia la información versus rastreando la información. Entonces ahora lo vamos a hacer es pasar a la siguiente serie de lecciones donde hacemos algunos tipos de personajes diferentes . Entonces vamos a dibujar femenino. Vamos a dibujar Ah, bálsamo muscular, bruta. A lo mejor un tipo de cajón muy corto personaje estilo Vin, justo lo suficientepara donde tenemos alguna buena gama. Entonces esta es básicamente,ya sabes, ya sabes, la Eater nueve cabezas de alto, Modelo X. Incluso después de encogimiento en la cabeza, hizo que el personaje se viera un poco más grande por escala. Por proporción en, vamos a hacer algunas proporciones distorsionadas vals. Vamos a hablar de caracterizar realmente a los personajes para ver qué se puede sacar lo que se puede decir del personaje, por lo que debe ser divertido e informativo. Espero que se unan a mí para las próximas lecciones y sigamos adelante.