Cómo dibujar suculentas con 12 lápices de colores: guía para principiantes

1. INTRODUCCIÓN: [ MÚSICA] Los lápices de colores no siempre se consideran un medio serio en la escuela de arte. Están pensados como una herramienta para hacer bocetos o para mantener entretenidos a los niños. La mayoría de nosotros los hemos usado durante nuestros años más jóvenes o para colorear libros. En los últimos años, hemos estado haciendo una mirada más cercana como parte como nuestra experimentación con ellos y mostrando los espectaculares resultados que pueden lograr. Hola, soy Ana Pérez Rico, ilustradora y artista visual. Trabajo principalmente en lápices de colores y acuarelas. Animales, naturaleza y color siempre están presentes en mi trabajo. Empecé a estudiar arte a muy temprana edad, y he experimentado con muchos medios diferentes a lo largo de los años. En 2011, me mudé a Terranova en Canadá para estudiar diseño textil y de prendas de vestir. Durante esos años en la escuela, jugué con diferentes materiales y muere. Como parte de mi colección de graduación, creé tres piezas grandes, completamente hechas en lápices de colores. Estaba muy satisfecho con la forma en que se recibió mi trabajo. Desde entonces, he seguido creando trabajo para clientes particulares y he estado compartiendo algunos de mis diseños en la sociedad 6. En esta clase, aprenderás a aprovechar al máximo un sencillo conjunto de 12 lápices de colores para crear una maravillosa especie suculenta. Primero, pasaremos por los materiales que necesitarás. Entonces investigaremos suculentas para entender mejor lo que son y cómo se ven. Hablaremos de cómo elegir una imagen de referencia y te guiaré a través de los conceptos básicos de la teoría del color. También repasaremos algunos ejercicios útiles para ver cómo mezclar y mezclar mejor lápices de colores. A lo largo de la clase, estaré compartiendo consejos y trucos que he aprendido lo largo de los años de trabajar en lápices de colores. Por último, estaremos aplicando nuestros nuevos conocimientos y habilidades para crear juntos una suculenta única en lápices de colores. Esta clase está dirigida a quienes tienen curiosidad por los lápices de colores, especialmente aquellos en una etapa principiante. Aquellos de ustedes que tienen un poco más de experiencia también son bienvenidos. Estoy más allá de emocionado de que te hayas unido a esta clase. Siempre estoy disponible para cualquier duda, pregunta o comentario que pueda tener. En la siguiente lección, estaré hablando de nuestro proyecto de clase. Nos vemos entonces. 2. Proyecto de clase: [ MÚSICA] En esta lección, aprenderemos todo sobre nuestro proyecto de clase. suculentas se han vuelto bastante populares debido a su bajo mantenimiento. Vienen en todo tipo y formas y colores. hemos mencionado increíblemente diversos y son una gran fuente de inspiración para pintar o dibujar. Me encanta la suculenta, [Risas] pero tengo que admitir, no tengo pulgar verde. He tenido varios de ellos, y tristemente, no han sobrevivido. Es por eso que empecé a crear el mío propio en lápiz de color. Para este proyecto de clase, estarás creando una imagen de una suculenta sobre papel usando un conjunto de 12 lápices de colores. En los recursos de clase encontrarás diferentes imágenes inspiradoras que son gratuitas de usar y algunas plantillas de suculentas. Las plantillas harán que el proceso sea más fácil para aquellos de ustedes que tienen un tiempo más difícil de dibujar, o para aquellos que solo quieren enfocarse en las técnicas de lápiz de colores. Si por casualidad tienes suculentas en casa, siéntete libre de usarlas como inspiración. Dibujar de la vida real siempre es mejor. Me encantaría que compartieras conmigo tu ejercicio y proyectos en la sección de proyectos de clase. Todos podemos compartir lo que hemos aprendido y hacer preguntas. Es increíble ver cómo todos podemos crear imágenes únicas a partir de materiales simples. Soy plenamente consciente entonces pintar con lápices de colores es un medio lento. Tómate tu tiempo y sé paciente, compartiendo tu progreso y haciendo preguntas en el camino. No hay duda tonta. En la siguiente lección, aprenderemos todo sobre los materiales que necesitaremos para esta clase. Nos vemos entonces. 3. Nuestros materiales: [ MÚSICA] Todos los materiales de arte tienen características únicas que artistas y aficionados se enamoran de ellos. En el caso de los lápices de colores, me encantan porque son tan fáciles de transportar. Son livianas y no ocupan demasiado espacio. Ya que es un medio seco, el pigmento está encerrado en un lápiz de madera, por lo que no tenemos que preocuparnos por derramar o teñir. El mayor riesgo al trabajar o transportar lápices de colores es cuando se rompe la punta. Pero tener un buen sacapuntas y lápices de buena calidad se encargará de eso. [ MÚSICA] Durante mis sesiones de bosquejo matutino, todo lo que llevo conmigo es mi cuaderno de bocetos, mis lápices para colorear, un sacapuntas, y mi café. Lo creas o no, el café es esencial para el proceso de creatividad. Puedo colocar el cuaderno de bocetos en mi regazo o en cualquier superficie dura, y estoy listo para ir. Ahora, para esta clase, necesitarás un conjunto de al menos 12 lápices de colores, un lápiz normal, borrador, un cuaderno de bocetos o papel de dibujo. Ahora, para marcas específicas, puedes elegir con lo que te sientas cómodo. Elijo un lápiz HB o un lápiz H porque hacen marcas finas. Para gomas de borrar, a veces uso el Tombow Mono Zero o simplemente una goma de borrar blanca suave. Puedes cortar los bordes de tu goma de borrar para convertirlos en un punto fino o afilado. Para cuadernos de bocetos, uso moleskin porque me gusta que tenga un color blanquecino y tiene un buen papel pesado que me permite recubrir mi lápiz. Cuando estoy usando un look acabado más robusto para una pieza final, me gusta usar el tablero de Bristol. Mi favorito en este momento es el velum. Que tiene un peso de £96. Este papel es grueso, pero tiene un poco de suavidad, es un poco de textura. Te aconsejaría que elijas cualquier papel con el que te sientas más cómodo. Me gusta capas mucho mi trabajo, y el papel tan pesado es importante para esto. Otra herramienta vital para esta clase es un sacapuntas. Un buen sacapuntas es clave para mantener un punto fino en nuestros lápices. Aquí estoy usando dos opciones. El primero es mi sacapuntas portátil, y el segundo es el eléctrico, que guardo en mi estudio todo el tiempo. Ya que vamos a estar pintando suculentas, necesitaremos algunas imágenes de referencia, o si tienes que poseer una suculenta, eso es perfecto. Pintar desde la vida real siempre es genial. Para aquellos de ustedes que no tienen suculentas alrededor, no se preocupen. Te estaré brindando algunas imágenes de referencia y también con algunos bocetos ya hechos para que imprimes y traces. [ MÚSICA] En la siguiente lección, estaremos aprendiendo sobre qué son las suculentas y cómo se ven. Te podría sorprender lo que se considera una suculenta. Nos vemos entonces. 4. Aprender sobre suculentas: [ MÚSICA] En esta lección aprenderemos qué son las suculentas y cómo se ven. Esta no es una clase de botánica, esta sólo será una guía rápida y suave para que nos familiaricen más con nuestro tema para que podamos retratar mejor en nuestro proyecto final. [ MÚSICA] Las suculentas se llaman coloquialmente plantas grasas porque tienen tallos u hojas gruesos y carnosos. Esto se debe a que almacenan agua en ellos. Crecen en ambientes hostiles y suelen ser lugares que son muy calurosos y secos. Tienen pieles muy gruesas y las han desarrollado para evitar que pierdan agua durante la evaporación. Para protegerlos aún más de estos ambientes hostiles, algunas suculentas tienen un aspecto polvoriento blanquecino, y este polvo se llama farina, y es una película cerosa para protegerlas aún más de la luz solar. [ MÚSICA] Ahora, hay cientos de diferentes tipos de variedades de suculentas y cada día se están creando nuevos híbridos. Pero el objetivo de esta lección no es identificar exactamente qué tipo de suculentas estamos notando, sino más sobre cuáles son los detalles en ella para retratarlo mejor. Al igual que en qué patrón está creciendo? ¿ Está cerca del suelo? ¿ Tiene farina? ¿ Tiene un tallo leñoso? ¿ Tiene otras pequeñas suculentas que crecen a su alrededor? Hacen las hojas, ¿son muy rectas y lisas? ¿ Tienen diferentes colores en ellos a medida que crecen? ¿ Las hojas tienen pelos pequeños en ellas? Todos estos detalles son muy importantes para que comprendamos mejor lo que estamos mirando y cómo dibujar lo que estamos mirando para darle una forma de aspecto realista, pero entonces podemos divertirnos cuando vamos a entrar en la sección de color. Aquí tenemos una de las pocas plantas que han sobrevivido a mi pulgar no verde. Se trata de un aloe y estoy muy orgulloso de ello, porque ha sobrevivido. Estoy aquí mostrándote cómo crecen las hojas por los costados, cómo tiene un tallo más grueso, y quiero que veas los pequeños detalles de cómo tiene picos muy diminutos y en las puntas y en la bordes de las hojas, y esas pequeñas manchas blancas. Esta de aquí, estas otras cuatro hermosas plantas, son sólo pequeñas plantas de plástico falsas . Éste está creciendo en un patrón de roseta y las hojas son muy bonitas y redondas. Esta de aquí también está creciendo en un patrón de roseta, pero las hojas tienen más como forma de cuchara y las puntas tienen un poco de punto al final. Volviendo a éste, es completamente redondo también en un patrón de roseta. Esta de aquí, creo que está tratando de replicar una planta de agave que crece similar al aloe, pero crece alrededor y tiene espinas al final. Este de aquí, está creciendo desde un buen tallo y va subiendo. Las hojas se ven un poco más cilíndricas, y están creciendo en diferentes direcciones. Puede que estés pensando en este punto, Anna, ¿qué pasa con los cactus? ¿ Cuál es el trato con ellos? ¿Qué pasa con ellos? ¿ Son suculentas o no lo son? Bueno, mis amigos resulta que los cactus son suculentas. En realidad son un tipo de suculentas. Eso significa que todos los cactus son suculentas, pero no todos suculentos son cactus. La mayoría de los cactus son solo tallos, son tallos carnosos, y se ven muy regordetes. La mayoría de ellos tienen espinas y la mayoría son verdes, pero no necesariamente tienen que ser verdes ni tienen que tener espinas para ser cactus. Este ejemplo en la primera imagen que podemos ver a la izquierda hay este pequeño cactus con una espina dorsal muy grande. Casi se ven como pelos. El que está en el medio tiene los más pequeños que crecen a su alrededor también, y este tipo de cactus en realidad tiene flores en ellos. cactus también vienen en diferentes formas. Algunos de ellos podrían ser largos, algunos de ellos son planos, y algunos de ellos tienen segmentos alrededor de ellos. Este ejemplo de la derecha también tiene segmentos y en cada segmento hay espinas más grandes que parecen casi como estrellas. Este ejemplo de aquí es lo que tradicionalmente en México llamamos nopales. Estos son cactus planos y están creciendo uno encima del otro. A estos les gusta el patrón de oreja como formas de tallo, y sus espinas son súper diminutas. Los puedes ver aquí en este ejemplo. Parecen casi amarillo-naranja, y estos también florecen. Tienen flores y en México nos comemos estas y nos comemos la fruta y también el tallo. Oh, Dios mío, son tan deliciosos. Recuerda, los cactus son suculentas, pero no todas las suculentas son cactus. Este ejemplo de aquí es una planta de agave. agaves también son suculentas y cuando los agaves son jóvenes, se ven bastante similares al aloe, por las formas de sus hojas. Pero a medida que envejecen, agaves crecen mucho más grandes que los aloes. Esta imagen de aquí mismo, en realidad es de agaves que tomé uno de mis viajes a México de regreso a casa, y estos agaves eran tan altos como la gente. La principal diferencia aparte del tamaño de las plantas adultas del agave del aloe es que agaves tienen espinas afiladas y gruesas a lo largo de la hoja y en la parte superior de la punta. También las hojas de agaves cuando maduras son muy resistentes y gruesas. Esta planta de aquí no es una suculenta. No te dejes engañar. Esta preciosa planta de aquí es un árbol de Joshua. A pesar de que los árboles de Josué crecen en ambientes similares o en el mismo ambiente que algunas suculentas, no es una suculenta. Vamos a estar mirando a las suculentas que crecen más en un patrón de roseta. ¿ Qué significa eso? Significa que crecen en la forma general como una rosa. Empieza como un cogollo y sigue creciendo más y más grande alrededor. La mayoría de estos, se podría pensar que se ven bastante similares. Sí, la principal diferencia podría ser como Anna, todos son colores diferentes. Esa podría ser la principal diferencia pero mira a todos ellos. Están creciendo en la misma forma de roseta pero, cuando empezamos a prestar atención a la forma de sus hojas, ahí es donde las diferencias empiezan a ser más notables. La mayoría de ellos, la mayoría de estos ejemplos sus hojas tienen formas como cuchara, pero varían en grosor. Prestar atención a todos estos detalles va a ser esencial para cuando vamos a empezar a dibujar nuestras suculentas, y ese es en realidad el tema de nuestra próxima lección. Acompáñame entonces para aprender a estar dibujando suculentas. 5. Aprender a dibujar suculentas: [ MÚSICA] En nuestra lección pasada, aprendimos qué son las suculentas y cómo se ven. En esta lección, vamos a aprender a dibujarlos. Pero antes de que iniciemos ese proceso, tengo algunas recomendaciones para que todos ustedes tengan en mente. En primer lugar, dado que el lápiz de color es un medio más lento, creación de una pieza final grande puede tardar más tiempo que otros medios. Yo sugeriría comenzar a crear piezas más pequeñas, como un cuatro por seis pulgadas, cinco por siete, o seis por ocho. Sugiero estos tamaños porque estas son algunas de las dimensiones estándar en las que los marcos están disponibles. Personalmente me gusta crear mi trabajo en cinco por siete pulgadas. De esta manera, una vez que hayas terminado con tu proyecto final, puedes enmarcarlo fácilmente y presumirlo a amigos y familiares. Además, no olvides tomarte algunas fotos de ella para compartir tu proyecto en la galería de arte con nosotros. Me encanta cuando los estudiantes comparten su obra de arte. Si te gustaría compartir también tus ejercicios e imágenes de tu progreso, sobre todo si tienes alguna duda o pregunta. Las imágenes y el video me hacen más fácil ayudarte. Segundo, a la hora de elegir una imagen de referencia, elija una que tenga una alta calidad para que pueda acercar para ver todos los detalles. Te he proporcionado varios de ellos en los recursos de clase. Todas las imágenes que puedes encontrar allí se han compartido de forma gratuita y se hacen con el permiso de los fotógrafos. Tercero, tendrás a tu sujeto frente a ti para que puedas moverlo y verlo desde todos los ángulos y los detalles en las cercanías. Pero tomar fotos de tus suculentas es una buena idea así como una buena práctica porque de esta manera [RUIDO] no habrá variaciones en tu fuente de luz si te tomas más de una sesión sentada a completa tu proyecto. Ahora, lleguemos a nuestra lección de dibujo. Echa un vistazo de cerca a tu imagen de referencia o a las suculentas que tienes frente a ti. Presta atención a sus hojas o tallos en caso de que tengas un cactus y su forma. La observación es clave para aprender a dibujar. Ahora bien, si el dibujo ha sido difícil para ti en el pasado, tengo un ejercicio secreto para ti. Este ejercicio es ideal para principiantes también para aquellos con más experiencia dibujando. ¿ Estás listo para conocer el secreto? Sólo trazar. El rastreo no te hace perezoso ni un tramposo. Usar el rastreo como una herramienta con un propósito claro y específico puede ayudarte a entender realmente cómo se compone realmente un objeto. El rastreo me ha ayudado a entender imágenes intrincadas en el pasado. Te sugiero trazar la misma imagen al menos tres veces y luego dibujarla a mano alzada. Te sorprenderá lo mucho más fácil que es por ahora. Existen varias formas de trazar una imagen. Aquí te presentamos dos formas de cómo puedes hacerlo. En primer lugar, puedes tomar un trozo de papel de calco y colocarlo encima de tu imagen de referencia y comenzar a dibujar. La segunda forma de hacerlo es que puedes empezar a dibujar directamente encima de tu imagen de referencia. Si por el momento solo quieres entrar en la experiencia de lápiz de color directamente, he creado tres dibujos de línea que puedes usar para tu proyecto final. Estas imágenes son aproximadamente cinco por siete pulgadas. Como te dije, esa es mi talla preferida. Todo lo que tienes que hacer es la imagen o imágenes y cubrir la parte posterior con lápiz. Después dale la vuelta y colócala encima del papel que estás usando para tu proyecto final y traza encima de él. El grafito se transferirá directamente a su papel. Este ejercicio de transferencia también cuenta como rastreo por lo que aún estás ejercitando algunas de tus habilidades de dibujo. En la siguiente lección, aprenderemos sobre cómo elegir el color correcto. Nos vemos entonces. 6. Elegir el color adecuado: [ MÚSICA] En nuestra última lección aprendimos a elegir una buena imagen de referencia y unos trucos para dibujar suculentas. Ahora estamos listos para empezar a aprender sobre cómo elegir el color adecuado. Esto sólo va a ser una introducción muy ligera a la teoría del color, no se supone que sea una explicación muy extensa. Los lápices de colores nos permiten tener una gran cantidad de precisión y realismo a la hora de colocar un pigmento. Muchos principiantes sienten que necesitan comprar enormes conjuntos de lápices para poder crear un gran trabajo. Yo solía creer esto también. Pensé que necesitaba un tono exacto de verde para hacer que las hojas tropicales se vean realistas y un lápiz de color diferente para las plantas submarinas. Cuando tenía unos nueve años, mi mamá me compró mi primer set grande. Estaba más allá emocionado con ella, pero luego me congelé cuando vi la enorme variedad de colores. Había tantos de ellos, y tenía miedo de usar el color equivocado. En nuestro viaje para entender usando el color correcto, comencemos con la teoría del color. Los colores primarios son aquellos que no se pueden lograr mezclando otros, y esos son amarillo, rojo y azul. Los colores secundarios ocurren al mezclar dos primarias, naranja, verde y violeta. El naranja proviene del amarillo y el rojo, verde es del amarillo y el azul, y el violeta es de rojo y azul. Los colores terciarios son los que obtenemos al mezclar una primaria y una secundaria. Obtenemos amarillo-naranja, rojo-naranja, rojo-violeta, azul-violeta, azul-verde, y amarillo-verde. tintes son cuando mezclamos un color con blanco. Todos los colores pastel son tintes. Cuando hablamos de tonos, esos ocurren cuando tenemos un color mezclado con negro, y los tonos son cuando un color se mezcla con gris. Ahora, hablando de armonías de color, estos son conjuntos de color que se ven bien uno al lado del otro. Sólo hablaré de dos aquí , análogo y complementario. colores análogos son los adyacentes entre sí en la rueda de color. Puede ser de dos colores o hasta cinco de ellos. Son geniales para crear gradientes. Los colores complementarios están directamente entre sí en la rueda de color, como verde y rojo, azul y naranja, y amarillo y violeta. Cuando usamos estos colores uno al lado del otro, crean un gran contraste y llaman la atención si hay un objeto alrededor con esos colores. Pero cuando las capas juntas en el papel, podemos crear grandes sombras en lugar de solo usar negro liso. Una paleta limitada, como la que se ofrece en conjuntos de 12, puede ser un reto a la hora de intentar lograr o recrear el color adecuado. Esto se debe a que los colores disponibles en esos conjuntos son tan saturados que pueden hacer que nuestro look cartoonish. Estudiar la teoría del color y practicar ejercicios de capas nos ayudará a entender mejor el color para lograr un look más realista. Al mirar imágenes de referencia y prepararme para hacer nuestros ejercicios, me gusta decirle a los alumnos que presten atención al valor de la imagen en lugar de los colores utilizados en ella. Cuando nos enfocamos en valores en nuestro tema en lugar de color, podemos hacer lo que nos plazca. Centrar nuestra atención al valor sobre el color puede ayudarnos a crear obras de arte para lucir únicas y no solo como una reproducción realista de una imagen. ¿ Qué significa valor? El valor de una imagen u objeto, es cuánta luz u oscuridad hay en ella. El valor se puede entender más claramente en imágenes en blanco y negro. Las imágenes en blanco y negro son más interesantes cuando hay un alto contraste entre las áreas claras y oscuras. Es entonces cuando hay una diferencia notable. Si una imagen tiene muchas áreas de gris medio, todo se ve igual y no hay puntos interesantes. Pero cuando tenemos áreas que son verdaderamente más oscuras o más claras, nuestro ojo juega alrededor de toda la composición y entendemos cuando algo está más cerca del espectador. Usar los principios de contraste y valor nos ayudará a elegir mejor nuestros colores, y la teoría del color nos ayudará a entender cómo capas nuestros lápices para que no haya necesidad de tener un enorme colección. Ahora, tengo que admitir que sí soy dueño, por ahora, de una enorme colección, y me encantan. Me encantan todos mis lápices. Pero trabajar con una paleta más pequeña me ha ayudado a entender mejor los lápices de color, y creo que te hará entender mejor los lápices de color porque nos obligará a crear los nuestros propios combinaciones de colores, y resultará en crear un look más interesante, además de no tener que invertir una gran cantidad de dinero. Cuando pensamos en elegir “el color correcto”, quiero que pienses más en el valor correcto. ¿ Está iluminada la zona en la que estamos trabajando? ¿ Es más oscuro o más ligero que las zonas circundantes? Para ayudarme a mantener mi mente enfocada en los valores al trabajar en un proyecto, me gusta organizar mis lápices por valor, desde el más oscuro hasta el más ligero. Algunos colores podrían cambiar de orden dependiendo del proyecto, pero cuando estoy usando mi conjunto de 12, así es como suelen verse mis colores. También me gusta imprimir mi imagen de referencia en blanco y negro. Esto me hace muy claros los valores. ¿ Cómo sabemos qué colores se pueden considerar de alto valor o bajo valor? Bueno, dependiendo cuánta luz u oscuridad haya en una imagen, así como de los colores que queramos usar, dependiendo del estado de ánimo que queramos retratar en el proyecto. Por ejemplo, cuando hablamos de nuestros colores primarios, amarillo es siempre el más ligero, seguido del rojo y luego el azul. Si estamos creando una imagen con muchos greens, que suele ser el caso de las suculentas, verde es un color secundario. Se crea al tener amarillo y azul. Si usamos más amarillo en nuestro verde, vamos a conseguir más de un look lima, y esto hace que nuestro objeto luzca realmente brillante. Pero si usamos mucho verde en ella, va a hacer que se vea azul-verde o verde azulado, y la sensación es diferente. Nuestro conjunto de 12 es muy saturado en color, por lo que no hay mucho matiz en ellos. Por ejemplo, nuestro rojo, nuestro azul, y nuestro verde en este conjunto es muy intenso. Si queremos un color que parezca más luz está golpeando a nuestro sujeto, si agregamos más amarillo a esa mezcla, la imagen se verá muy, muy brillante, pero no necesariamente más ligera. Si queremos que parezca un pastel, que es lo que pasa con varias suculentas por la farina que hay en ellas, podemos lograr este look agregando varias capas de lápiz blanco antes de añadir cualquier otro color, y luego muy lentamente con muy poca presión agregándole color y luego agregarle un poco más amarillo. Poco a poco avanzando en nuestro trabajo, poco a poco podemos añadir un poco más de color a las áreas más que están un poco más lejos de la luz. Esta ha sido una explicación muy breve sobre la teoría del color y las relaciones de color. Si te gustaría aprender más sobre la teoría del color, te sugiero encarecidamente que consultes a mi amiga, clase de Ana Maria MJ, entendiendo la teoría del color con acuarela, lavado, lápices de colores, y aceite. Esta clase también está disponible en Skillshare. Ana Maria hace un trabajo maravilloso en una inmersión profunda en todos los asuntos de la teoría del color. En nuestra próxima lección, estaremos hablando más sobre el color. Específicamente, aprenderemos más sobre nuestro conjunto de 12 y lo que podemos lograr con él. Nos vemos entonces. 7. Conocer mejor tu conjunto: [ MÚSICA] En nuestra lección pasada, aprendimos lo que significa elegir el color correcto. Aprendimos un poco sobre teoría del color, el valor y el contraste. En esta lección, nos centraremos en nuestro conjunto de 12 lápices. Existe una increíble cantidad de diferentes marcas de lápices de colores que ofrecen diferentes grados para sus lápices. La mayoría de ellos ofrecen conjuntos de 12 como su conjunto más pequeño. El conjunto de 12 de policromada Faber-Castell es mi favorito para trabajar cuando estoy usando una paleta limitada. Estos lápices son de grado profesional por lo que están hechos con la más alta calidad. Pueden ser más preciosos que las grandes marcas adecuadas, pero vale la pena cada centavo. La calidad de la madera en el lápiz es muy alta, así como los pigmentos. Estos lápices casi nunca se romperán cuando los estés afilando. El núcleo del lápiz tiene pigmentos de alta calidad, lo que los hace livianos rápidamente y su aglutinante tiene menos relleno en ellos. Uno no tiene que aplicar alta presión para lograr un color suave enriquecer. La mayoría de los conjuntos de 12s incluyen colores primarios, es decir, rojo , amarillo y azul, luego nuestros colores secundarios, verde, naranja y violeta. También incluyen en blanco y negro. Otros colores incluían tal vez un azul claro o verde claro, y un par de marrones. Los colores incluidos en un conjunto varían de marca a marca. Como mencioné en la lección anterior, me gusta organizar mis lápices por valor. La mayoría de las veces, tengo mis más oscuras a la izquierda, en mis más ligeras a la derecha. Si seguimos ese orden, mi set se ve así. Negro, marrón, magenta, rojo, naranja, ocre, amarillo, verde claro, verde, azul, ultramarino claro, y blanco. Tenemos nuestros tres colores primarios en este conjunto, y dos de nuestros colores secundarios, verde y naranja. Pero no tenemos un lápiz violeta. Pero hay un magenta que en realidad se parece más a un color terciario, que sería violeta rojo. Entonces, si quisiéramos recrear el violín, solo tendríamos que capas nuestro magenta con algo de azul y eventualmente mezclar en diferentes capas y recrear violeta. Estaremos creando ejercicios de gradiente en nuestra próxima lección. Así que no te preocupes si no estás seguro de cómo hacer esto. Nuestro verde claro en realidad no es como un verde pastel. Es más como un verde amarillo, que es de color terciario. Nuestro ultramarino ligero es en realidad un tinte. Entonces eso es un pastel. Este color es creado por azul ultramarino y blanco. Entonces lo que pasa con lápices de colores es que a veces nuestros lápices ya están mezclados. En lugar de como en otros medios, mezclamos nuestros colores en la paleta antes de aplicarla. En la superficie, se encuentran lápices de colores. La mayoría de ellos ya vienen realmente combinados otros tonos. Por lo que a veces tenemos que saber un poco sobre la teoría del color para entender lo que hay detrás del lápiz que había agarrando, aparte de mirar nuestros lápices disponibles en nuestro set, la mejor manera de conocer nuestro conjunto es usarlo. Obtener una idea de cómo los colores interactúan con su papel y cómo se ven realmente los colores cuando se aplican en la superficie es el primer paso. Si sucede que estás usando color, tono o papel de color, la forma en que se ven nuestros lápices variará. Es por eso que sugiero que los principiantes se peguen con papel blanco. Me gustaría invitarlos a crear un gráfico de su propio conjunto. No tiene que ser una gran carta, solo pequeños cuadrados que muestren cómo se aplica el color en el papel. Mantén tu gráfico a mano para que lo utilices como referencia en el futuro. En mi caso, quería que mi gráfico mostrara la versión más saturada de mis lápices porque quería ver lo vibrantes que se ven cuando se aplican completamente. En la siguiente lección sobre gradientes, te mostraré cómo este mismo conjunto puede crear un look más variado. Al rellenar tu gráfico o dondequiera que estés aplicando tu lápiz de color no olvides comenzar con una ligera presión y acumular tus capas para llenar tu color. Si empezamos a aplicar presión demasiado fuerte, podemos aplanar el diente del papel o incluso dañar nuestros lápices. Si aplanamos el diente es la textura en nuestro papel. No podremos sumar muchas más capas, y esto limitará la forma en que podemos trabajar en nuestro tema. Como bono, quería mostrarles aquí cómo podemos dañar el papel al usar el borrador con demasiada dureza. Si aplicamos demasiada presión con nuestro borrador, podemos levantar algunas de las fibras en el papel, además de dañar las dos. Si estás usando un borrador más pequeño como yo estoy usando aquí, el Mono Zero se asegura de que no pongas demasiada presión para que estés usando parte de la parte metálica. Debido a que esto puede sangrar inadvertidamente tu papel y hacer marcas no deseadas que aparecerán una vez que vuelvas a aplicar color, sangría puede ser genial. Cuando se aplica con intención. La forma adecuada de usar tu goma de borrar es levantar ligeramente el color y asegurarte de que la superficie de tu borrador se limpie antes de volver a empujar sobre el papel. De lo contrario, podrías obtener alguna racha de color o manchas. En nuestra próxima lección, estaremos aprendiendo a transformar nuestros 12 lápices de colores en una gran variedad de gradientes. Tantos colores únicos surgirán. Nos vemos entonces. 8. Mezcla de degradados de color: [ MÚSICA] En nuestra última lección aprendimos más sobre un conjunto de colores y los lápices que vienen en él. Te mostré cómo crear una carta de colores para tener como referencia para futuros proyectos y te mostré también errores comunes que podemos cometer al usar nuestro borrador en lápices de colores. En esta lección, aprenderemos a practicar diferentes gradientes de color. Crear gradientes de color es un gran ejercicio para practicar la transición entre colores y valores antes de hacer nuestro proyecto final. me emocionaba mucho y trabajaba directamente en mi tema final antes de averiguar cómo quería que se viera mi pieza final. A veces funcionó bien como yo estaba aprendiendo durante el proceso, pero otras partes, otras veces, mi tema no se veía tan bien. Partes de ella se veían un poco extraño. Entonces tuve que aprender de mis errores pasados y ahora creo diferentes gradientes antes trabajar en mi pieza final. Otros medios artísticos pueden mezclar sus colores en una paleta antes de aplicarla sobre la superficie, pero con lápiz de color la mezcla del color se produce en la superficie a medida que trabajamos. Capas nos permite crear colores nuevos, más ricos otros que los que se proporcionan en nuestro set. Podemos conseguir verdes olivos y naranjas quemadas con nuestro conjunto de 12, solo toma un poco de práctica. ¿ Cuál es el secreto para lograr esos colores? Bueno, colores y capas de cortesía. El verde oliva es solo la versión del verde desaturado. Puede haber sido mezclado con algo de rojo o naranja, por lo que experimentar y practicar van por el camino. Usar colores gratuitos uno encima del otro crea una sombra más natural que solo usar el negro. Si necesito oscurecer mis valores podría agregar marras o un poco de negro, pero sólo en las zonas más oscuras de la composición y sólo hago esto al final cuando se hace mi composición. ¿ Cómo creamos nuestros gradientes? Empecemos con áreas pequeñas. Es menos abrumador aprender una nueva habilidad al comenzar pequeño y lento. Voy a usar la misma hoja que estaba usando en nuestra lección anterior. Voy a crear gradientes para mostrarte la versatilidad de nuestros conjuntos, y te guiaré de cerca para crear tus propios gradientes. Como mencioné, empecemos con una forma pequeña. Puede ser círculos, cuadrados o rectángulos. Con lo que te sientas más cómodo. Estoy usando rectángulos aquí, y son de aproximadamente una pulgada alto y una pulgada y un cuarto de largo. Empezaremos a trabajar con gradientes con dos colores, y luego trabajaremos en otros más complejos. El primero que vamos a crear va a ser amarillo y rojo para crear una variedad de naranja dentro de ese espacio. Cuando empezamos a pensar en gradientes y como mencioné antes, pensemos en los valores. Siempre vamos a empezar a acosar un valor más ligero o más brillante y luego oscurecer lentamente la zona. Siempre es más fácil arrancar la luz y oscurecerse después. En este caso, nuestro amarillo es nuestro valor más ligero luego rojo. Empieza a aplicar tu lápiz amarillo muy ligeramente. Pasando un poco sobre el centro del cuadrado o el rectángulo, aplica tu color en diferentes direcciones y coloca al menos 3-4 capas. Entonces poco a poco empezar a aplicar el rojo muy ligeramente, y debido a que el rojo es más oscuro que el amarillo, tal vez aplique solo una o dos capas. Entonces vamos a volver atrás, y después vamos a aplicar más amarillo en la parte superior. Después de eso, vamos a aplicar un poco más de rojo. Esta es la forma en que vamos a empezar a trabajar. Va a ser diferente, llamémoslo ciclos de los dos colores, por lo que poco a poco comenzamos a crear más sobre esa zona naranja. Con cada nuevo ciclo vamos a empezar a movernos más hacia la derecha para que vamos a terminar teniendo más rojo por un lado y más amarillo por el otro con una amplia variedad de naranjas en el medio. Aquí es donde sucede la magia del gradiente. Ahora, vamos a probar esto entre rojo y magenta. rojo ahora va a ser nuestro valor más ligero, por lo que vamos a repetir los mismos pasos que antes entre ahora, el rojo y el magenta. [ MÚSICA] Recuerda ser amable contigo mismo. Aprender una nueva habilidad requiere práctica y experimentación; ensayo y error. No tengas miedo de cometer errores. No te desanimes si tu primer degradado se ve un poco irregular o extraño, inténtalo de nuevo tal vez con un conjunto diferente de colores para refrescar tu vista. Si en algún momento tienes preguntas, publícalas en el foro y estaré encantado de ayudar. Creo que ahora estamos listos para probar tres colores. Voy a hacer un poco de un rectángulo más largo para caber los tres colores. Voy a estar trabajando con amarillo, rojo y verde. Voy a usar el verde para demostrar cómo usar un color complementario para oscurecer nuestro rojo. Algunos de ustedes pueden optar por crear una suculenta con [inaudible] así que les voy a mostrar dos ejemplos sobre cómo obtener colores pastel. En el primer ejemplo, solo voy a crear un nuevo gradiente directamente al lado del que acabamos de hacer. Voy a añadir un poco de amarillo como color de transición, pero después voy a aplicar blanco al resto de la zona porque siempre empezamos con el valor más ligero. Este degradado pastel va a ser con amarillo, rojo y verde, así como con blanco, por lo que sólo va a ser como la versión pastel del degradado que hicimos a nuestra izquierda. Algunos consejos; si aplicamos mucho color y luego solo el complementario en la parte superior, vamos a conseguir un color muy duro, profundo. Este puede ser el look que quieras, pero si quieres un look más suave aplica unas cuantas capas de tu primer color y luego aplica la de cortesía. Después vuelve a tu primer color y aplica el color complementario, similar al ejercicio que hicimos entre el amarillo y el rojo. Cuando estamos en transición de un color a otro, ayuda a mirar en la rueda de color para ver qué tan lejos están unos de otros y qué colores uno al lado del otro podemos usar in-between para comenzar haciendo esa transición. Otro consejo a tener en cuenta, pesar de que nuestro set viene con dos greens no significa que podamos crear el nuestro propio. Tengo dos clips aquí para mostrarte cómo podemos hacer nuestro propio verde. El primero es entre el amarillo y el ultramarino claro, y el segundo está hecho con amarillo y azul. Con estos dos greens, voy a hacer diferentes capas de otros colores mezclados crear poco a poco un degradado más complejo, y se pueden ver todos los pequeños colores que se muestran en entre para construirlo lentamente. En ambos videos, utilizo la misma técnica. Primero, aplico mis colores más claros, luego mi color secundario, y luego sigo aplicando colores de cortesía. Algunos estudiantes han descubierto que les encanta hacer gradientes. Empezaron a hacerlas durante mi primera clase y ahora no pueden parar. Muchos han mencionado, lo encuentran muy calmante y pueden jugar alrededor y simplemente experimentar. Este es uno de los aspectos mágicos sobre los lápices de color. La calma de poco a poco acumular color crea un ambiente y sensación muy pacíficos. Me encanta trabajar en gradientes mientras escucho podcasts o tomando un poco de té o café. Antes de dirigirnos a nuestra próxima lección, les mostraré diferentes ejemplos de gradientes en diferentes tipos de hojas suculentas. Espero que te encuentres esto tan calmante como yo. [ MÚSICA] Ahora, tenemos todas las habilidades para trabajar en nuestro proyecto de próxima clase. Nos vemos entonces. 9. Suculentas y 12 lápices de colores: [ MÚSICA] En nuestra última lección aprendimos a crear gradientes de color. Ahora estamos listos para trabajar en nuestro proyecto final. Tengo aquí mi imagen trazada, mi imagen de referencia en blanco y negro, un poco degradado con los colores que quiero usar, por supuesto, nuestros lápices de colores, y un par de restadores de lápices así que puede poner los lápices que más uso aquí. Antes de empezar, vamos a configurar el estado de ánimo. Toca algo de música o un podcast que te guste. Enciende una vela y relájate. Abrazar el proceso. Sea cual sea el tipo de suculentas que hayas elegido, te sugiero que trabajes en una zona pequeña a la vez para no abrumarte. He elegido una suculenta con un patrón de roseta y estaré trabajando en cada hoja individual comenzando desde el centro hacia afuera. Cada hoja será tratada como su propio gradiente, que hace que sea más fácil cuando elijo colores y cuando los mezclo. También tengo a mano mi imagen de referencia en blanco y negro para que pueda mirar los valores constantemente. [ MÚSICA] Estoy aplicando capas claras de color, empezando por mi cobalto claro en azul. Posteriormente, agregando un poco de blanco a las áreas que están más cerca de los bordes. Algún ocre para empezar a crear un verde desaturado y luego agrego mi lápiz verde para luego volver al cobalto claro y luego blanco. Hacer en ejercicios de gradiente antemano te ayudará a entender mejor cómo se mezclará y combinará tu color en tu papel. Pero no estreses si lo que tenías en mente se ve diferente a lo que está sucediendo en el periódico. Disfruta de lo que está pasando. Es posible que descubras un nuevo look que no habías considerado antes. [ MÚSICA] Utilizo mis lápices magenta y rojo de vez en cuando para oscurecer ciertas áreas. Además, no tengas miedo de usar un poco de naranja en ese verde. [ MÚSICA] Punta práctica. Coloca un pequeño trozo de papel en tu mano para que puedas descansar sin manchar las áreas en las que ya has trabajado . [MÚSICA] Otro consejo práctico. Ten en cuenta que necesitas mantener tu lápiz afilado mientras trabajas para que puedas lograr detalles más finos y más capas. [ MÚSICA] Las áreas que tienen más luz en mi referencia de imagen, las estoy dejando completamente incoloradas en este momento. Trabajaré en aquellos después de tener mis hojas completamente hechas para poder averiguar con precisión el valor correcto ya que se relaciona con el área circundante. [ MÚSICA] En este punto, tenemos nuestro primer ciclo de color en todo. Ahora voy a empezar a comprobar si los valores son correctos. Puedo ver que este valor tiene que ser más oscuro que este, así que voy a oscurecer tal vez un poco por aquí. Sólo voy a volver atrás y revisar todos esos detalles que todo está tan oscuro como lo quieras, y después voy a abordar los aspectos más destacados en estas partes. [ MÚSICA] He decidido trabajar en el fondo antes de hacer lo más destacado para poder tener una mejor sensación de toda la pieza una vez que las áreas más saturadas de color estén completamente terminadas. [ MÚSICA] Ya terminamos con nuestra pieza final. En la siguiente lección, haré un resumen general de todo lo que hemos aprendido y voy a compartir con ustedes algunos consejos y trucos. Nos vemos entonces. 10. Consejos y reflexiones finales: [ MÚSICA] A medida que usamos nuestros lápices , cada vez más, los afilamos y empiezan a ser más pequeños y pequeños. Subir un lápiz más pequeño puede llegar a ser difícil, por lo que conseguir un extensor de lápiz es una gran manera de seguir usando tus lápices hasta que ya no puedas afilar. [ MÚSICA] Felicidades por completar tu proyecto de clase. Espero que hayas disfrutado de esta clase tanto como yo. Espero que hayas descubierto un nuevo amor por las suculentas y por los lápices de colores. Siéntase libre de compartir su trabajo a continuación en la sección de proyectos y en las redes sociales. Me puedes encontrar en Instagram en Ana dot PerezRico. Compartir tu proyecto ayuda a otros estudiantes inspirarse y descubrir nuevas posibilidades. Sigue jugando, sigue explorando y espero verte en mi próxima clase.