Cómo dibujar: sombrear 101

1. Sombreado 101: Oye, ¿cómo te va? Yo soy Enrique, y hoy vamos a aprender a sombrear cualquier cosa. Si eres un principiante completo y realmente no sabes mucho de estas cosas. No sabes mucho de dibujar, no sabes mucho de sombrear nada. Esto es para ti. Vamosa empezar desde el principio, y vamos a pasar por esto juntos paso a paso hasta que al final, podrás sombrear casi cualquier cosa que sea con la práctica. Entonces te voy a mostrar todo el camino a través del proceso. Repasemos por lo que hay dentro de este curso. ¿ Bien? Número uno, vamos a revisar los suministros, ¿ verdad? Eso es muy importante. Esto va a ser mayormente lápiz, lápiz de colores. Voy a pasar por esas cosas contigo. Esto es más un sombreado suave, no tanto rayado cruzado. Esoes algo diferente. Pero esto va a ser más del sombreado suave, muy popularizado que se ve en todas partes. Entonces después de eso, voy a pasar básicamente por cómo manejas tu lápiz. Eso es increíblemente importante porque nadie habla de eso. Cuando escribes, por ejemplo, estás un poco como anclar tu mano así. Pero cuando estás dibujando, es que estás usando tu hombro, tu codo. Es una cosa diferente y voy a repasar eso contigo también. Y cómo sostienes el lápiz, lo que suena un poco tonto, pero esto es realmente, realmente desde el principio. Entonces vamos a repasar la escala de valores, lo cual es increíblemente importante en mi opinión. Ni siquiera creo que realmente lo necesites tanto, pero voy a pasarlo contigo porque creo que estas ciertas cosas son importantes al respecto. Entonces eso es lo que vamos a hacer con eso. Entonces voy a hablar de lo que pasa con la luz y forma y cómo funciona eso porque esto es más o menos lo coordina todo, ¿verdad? Si aprendes esto, casi todo va a ser fácil en el futuro. Así que realmente, realmente queremos centrarnos en esto y voy a pasar por esto bastante duro en esta lección. Voy a hablar de qué cosas están etiquetadas en cuanto a valores y luces. Lo que es una sombra central es Semitono. ¿ Qué son estas cosas y cómo las haces, verdad? Eso es increíblemente importante. Luego después de eso, vamos a pasar por algunos valores, básicamente algo más de luz y valores y cosas así Luego demostración, que es muy, muy importante, más importante por lo que voy a pasar y te voy a dibujar una calavera porque creo que eso demuestra muchas de las cosas de las que estábamos hablando y realmente lo encapsula en una cosa. Entonces, eso es todo. Esa es toda la lección. Y si haces algunas preguntas, podría agregar algunas cosas más a esto, pero eso es realmente todo lo necesitas para sombrear lo que quieras. Y voy a pasar por esto contigo desde el principio hasta el final. Soy un ilustrador profesional. Llevo 15 años haciendo esto. Sé lo que estoy haciendo y sé que puedo enseñarte a hacer esto. Así que inicia el curso ahora mismo. Va a ser relativamente corto. Entonces hagámoslo juntos. 2. Herramientas para usar: Bien, así que comencemos muy rápido con las herramientas que creo que deberías usar. Y estas son solo recomendaciones. No hace falta que los uses, pero te recomiendo encarecidamente que los uses. ¿Bien? Porque vamos a repasar el sombreado a lápiz. En su mayor parte, eso es lo la lección, los cursos sobre. Entonces, desde el principio, me gusta usar cualquier cosa en la tasa de rango B. Esto es grafito. Los puedes comprar en cajas en estuches con un montón de tonalidades diferentes. A veces necesitarás usar más de uno. La única vez que uso muchos de ellos. Como si subo a como 456 b es honestamente, si estoy haciendo como un estudio de dibujo largo, como un estudio borracho muy largo. Pero en general, honestamente no creo que sean tan necesarios. Sé que mucha gente no está de acuerdo conmigo, pero no creo que piense que solo usa uno. Me gustó usar un to-be o a veces en cualquier lugar como cualquier rango 4D, también puedes usar b. Algo más que personalmente uso también, aquí está el sacapuntas, claro que me gusta, este pequeño viaje uno y goma de borrar. Hablemos de eso muy rápido. El borrador que uso es un borrador amasado. En mi opinión, esa es la mejor goma de borrar que puedas jamás. Yo uso. No sé por qué alguien usa alguna otra goma de borrar. Esto es mucho mejor que como las gomas de goma o cualquiera de las gomas rosadas que manchan el papel. Esto es tan bueno, me encanta. Puedes apretarlo y moldearlo en la forma que quieras. Y entonces puedes empezar como borrar estratégicamente es tan perfecto y duran para siempre y suelen venir como unas cuadras. Absolutamente. Y son súper baratos. Así que consíguelas en cualquier tienda de arte de Michael, puedes conseguirlas. Lo mismo con esta tienda de arte. Michael está en cualquier parte. Están muy disponibles en todas partes. Algo más que me gusta hacer también que un lóbulo sobre el que hablar es, me gustaría usar esto. Es como un color PRISMA pero un negro, ¿verdad? Y creo que el único problema es que es muy difícil borrar más o menos un lápiz de color. Pero me gusta. Le da un aspecto muy acabado. Y creo que sí lo recomiendo. A lo mejor después de que tengas un mango más en él. Pero el que va a estar justo ahí ve tiene mucho menos oscuro. Oh, ese es el B en realidad se borra con bastante facilidad. Y hay un límite para ello. Entonces hay que tener cuidado hay un límite cuanto puedes borrar estas cosas. Porque en algún momento el papel lo va a dar. Algo va a dar el papel o no sé qué. Hay que estar al tanto de eso. En lo que respecta al papel. Yo uso solo uso papel de cuaderno de bocetos. Está completamente bien solo usar eso porque quieres pasar por kilometraje. Eso es lo más importante para que puedas usar esto como computadora, papel, literalmente escribir la impresora. También puedes usar eso fácilmente si solo estás haciendo carreras de práctica para dibujos largos. Si realmente quieres hacer dibujos largos y extendidos, como quieres hacer como un retrato familiar , algo así. Yo usaría grafito. Losiento, señor. Yo usaría oh, perdón. Yo usaría perdóname. Olvidé el nombre del periódico. Entonces, o puedes usar cualquier tipo de cartulina o puedes usar Bristol. Gracias. Se puede utilizar la tabla Bristol o Bristol. Yo usaría igual que el Bristol normal. Básicamente es como cartón pero puedes dibujar en él, al menos el cristal específico y pensando en ello. Pero absolutamente haz esas cosas. Obtener todos los suministros es muy fácil, muy barato. Entonces eso fue muy rápido. Tuvimos que pasar por esta lista de reproducción. Entonces pasemos al plato principal. 3. Sostén el lápiz como un ARTISTA: Bien, vamos muy rápido. Cómo puedes usar tu lápiz en general, ¿cómo lo usamos? Ya he hablado de esto. Tengo lecciones enteras sobre esto. No tengo todo el curso para principiantes sobre esto. Puedes ir a comprobarlo sobre cómo manejarlo como un bolígrafo. Es muy, muy, más o menos exactamente lo mismo para el lápiz. Así que voy a repasar la versión realmente, muy rápida de la misma, pero te recomiendo encarecidamente que vayas a revisar esa otra versión y el arranque. Pero bien. Tan rápido cuando estás dibujando, dibujas así, ¿verdad? Lo siento, cuando escribes, escribes así. Estás escribiendo mayormente desde la muñeca. mayoría somos de la muñeca. Eso es la mayor parte de ese trabajo viene de los dedos Enda en su mayoría. tan realista estás anclando tu mano con tu la bola de la muñeca. Y estás haciendo eso, el rango de movimiento, así que retirarlo muy pequeño es un rango de movimiento mucho mayor. Estamos haciendo algo como esto está pasando mucho más. Estoy moviendo mi hombro, estoy moviendo mi codo. Derecha. Entonces eso es algo para recordar. Debes recordar hacer eso. Supongo que si estás dibujando muy pequeño, no es gran cosa. Pero te mueves mucho más de lo que no, no lo estás, realmente no estás anclando esto. Así que no trates de no hacer eso. Intenta usarlo como si estuvieras anclando en un poco, pero lo estás moviendo siempre y cuando no estés manchando algo, ¿verdad? Eso es algo a tener en cuenta. La otra cosa es, si estás haciendo algo como esto, bien, te estás moviendo. Me estoy moviendo para mentir. Lomuevo en mi hombro ahora mismo y tipo de enganchar mi codo y Louis también. Entonces eso es algo para recordar. Bien. Entonces eso es algo para recordar. Te vas a acostumbrar con el tiempo. Como dije, ve a ver esos ejercicios para principiantes. Hablé de ello ahí también aquí. Aparte de eso, yo diría que ángulo las cosas. Esto ahora es muy específico de lápiz. Entonces, cuando lo estás usando, cuando estás usando tu lápiz, o bien estamos en la punta, ¿verdad? En la punta del lápiz así o estamos en el costado del lápiz. Y para conseguir como más de un, más de un sacapuntas por 1 segundo. Esto podría estar en ángulo F. Justo aquí estamos en el costado del lápiz. Y cuando haces eso, es mucho más grande, mucho más grande y mucho más suave. Stroke. ¿Bien? Como si quisieras rellenar algo. Tú ángulo, no vas de aquí y inclinas el lápiz. Y literalmente estás llenando eso, ¿verdad? Es mucho más fácil. Cubre una mayor gama de área. Entonces eso también es algo para recordar. Todas estas cosas se volverán rutinarias y dejarás de pensarlo incluso remotamente después de un rato. Pero sí, esa es principalmente la forma de usar el lápiz. Así es como lo uso yo también. Y yo diría que es el momento de la mayoría de la gente para usarlo. Así que realmente el rango de movimiento del borde de la punta, rango de movimiento todo es para tener en cuenta. Bien, eso fue muy rápido. Pasemos al valor. 4. Aprende la ESCALA DE VALOR: Bien, muy rápido, quiero hablarte de valores. Un valor es lo oscuro que es todo, y eso es algo que hay que tener en cuenta. Así que mucha gente y yo incluido te harían hacer. Voy a ser honesto, no lo he hecho no he sacado mucho del valor de las cajas de rango de valor. Creo que son algo innecesarias, pero supongo que de alguna manera sí ayudan. Entonces por eso te estoy enseñando esto. Y es una buena manera de entender las diferencias de valor, ¿verdad? Sólo vamos a dividir este en el lago cinco. Para alguien. Vamos a hacer uno más aquí. Habrá, éste será uno por sí solo. La idea es que tengas blanco, ¿verdad? Que es como una opacidad del 0% más o menos. Y luego este, tienes, digamos un 100%, estoy usando un tubo ahora mismo. Y al llenarlo, lo estoy llenando totalmente plano. Nada especial. Derecha. Pero lo estoy llenando lo más oscuro que pueda hacerlo. Esa es la idea. Esto es oscuro ya que puedo hacer ocupado mientras uso este lápiz, ¿verdad? Sería como mi opacidad al 100%. Esto sería si tuviera que descomponerlo en un porcentaje, lo haría de esa manera. No hay reglas sobre cómo rellenar esto. Sólo estoy tratando de conseguir esto lo más plano que pueda y eso es todo. Entonces ese sería mi 10%. Y supongo que cuando haces esto, la idea es que entiendas diferentes valores y cómo se ven. ¿ Cómo voy a llegar de aquí a aquí, verdad? Yo iría por aquí y haría algo un poco menos oscuro. A lo mejor pensemos como 70% de opacidad, ¿verdad? Como digamos que eso es 70%. A lo mejor un poco más oscuro honestamente. Porque una cosa que vas a estar haciendo es cuando miras otros dibujos incluyendo el tuyo, vas a tener que ser capaz de entender las diferencias de valor en tu ojo va paraestar más entrenados sobre cómo decir lo que es más oscuro que qué, ¿verdad? Eso viene con un ojo entrenado. Y eso es algo que solo obtienes a través de la experiencia a través del dibujo, al mirar dibujos. Estoy mirando pinturas, mirando fotos. Porque digamos eso, perdón, eso podría ser un poco más oscuro, pero para averiguarlo, vamos a ir un poco más ligero aquí también. Lo que normalmente haces es poner diez, ¿verdad? Pasas de 0% a 10% y solo sigues adelante. Sólo voy a hacerlo cada 20% o algo así sería como digamos, o mi AT, Correcto. De esta manera mi 60 y este será mi en mi 0, y este será mi 75500025. Más bien hazlo de esa manera. Entonces este sería el más ligero. Y en cuanto al trazo, te voy a enseñar eso en un poquito. Pero ahora mismo no vamos a hablar de eso. Su obra tiene un derrame cerebral. Noimporta. Sólo estoy tratando de conseguir el objetivo correcto. No te preocupes por cómo estoy por el momento para este ejercicio. No te preocupes como, oh, tengo que sacar bien cada rincón de esto. Eso es algo en lo que se puede pensar. Pero no estaría demasiado aguantado en eso porque te detiene un poco. Ese es un poco el problema que tengo con muchos ejercicios como este. Siento que pueden ser, te puedes confundir. Puedes estar un poco al análisis por parálisis. Entonces, si tuviera que mirar estos, su mayoría son distintos. Pero yo diría que si tuviera que entrecerrar los ojos, que es una gran manera de ver esto un poco. Si entrecerré los ojos, mira esto, esta parte de mi caja un poco demasiado oscura en comparación con este lado. Entonces necesito que eso sea lo mismo. Entonces necesito esto aquí mismo. Simplemente repasa con otro poco de condimento ahí mismo. Mi maestra solía decir eso todo el tiempo sazonando, ¿verdad? Un poco de condimento ahí. Para aplanar un poco y hacer esa una capa que oscurezca un poco ese tubo de borde, pero voy a, voy a tener que dejarlo ir. Incluso podría tener que sacarlo un poco con una goma de borrar. Con esta, sólo vamos a darle un toque genial sobre estas gomas de borrar. Brazo derecho. Fresco. Simplemente hazlo lo más parejo que puedas, justo donde sea humano. Y todavía veo un poco oscuro, pero puedo puedo volver a mojar un poco. No tanto porque no lo haría , no lo presionaría demasiado. Literalmente solo sé bastante ligero en ello. ¿ Bien? Entonces cuando entrecerré los ojos, Aquí hay un valor distintivo. Valor que significa lo oscuro que es versus este valor. Es muy distinto. Es diferente, genial. Esto es diferente a eso. Estos dos, creo, son un poco demasiado similares. Entonces déjame ver qué puedo hacer. Yo lo haría solo podría oscurecer esto solo un poco. Y al hacerlo, va a, en realidad podría afectar al resto de mi gráfico, el que está a través de la que está al lado. Así que ve aquí mismo usando el lado de mi lápiz por cierto. la derecha. Ir por aquí. Aún a ver si estaba bien. El mío es un poco irregular, ¿verdad? Sí. Y tú solo haces eso. Es genial mostrar esta atención al detalle. Pero el punto es que necesitan ser claramente diferentes. Eso es claramente diferente a eso. Es que esto es lo suficientemente distinto de esto. Yo creo. Esto es lo suficientemente distinto de esto. Incluso podríamos ir un poco de nivel como un poco de nivel. Otro pasajero un poco más oscuro aquí en este. Quiero decir. Entonces se ve bien, Es bueno para eso. Pero yo diría que me gusta aprender esas cosas a través del dibujo real. Por lo general más a menudo porque solo, solo hice este ejercicio tal vez una o dos veces alguna vez. Pero es bueno demostrar, mostrar, es absolutamente bueno para eso. Y sí tenía como gráficos del mismo. Entonces es bueno ver en cuanto a hacerlo aunque, te recomiendo que hagas esto. 5. Bordes MÁS IMPORTANTES: Bien, entonces hablemos muy rápido sobre los bordes. Los bordes son increíblemente, increíblemente importantes. Entonces, ¿cómo usamos los bordes? Entonces, ¿qué son? Lo que me gusta hacer es que me gusta hacer un método de 12 o tres o se puede hacer suave, firme y duro. Así que muy rápido. Cuando estás dibujando algo. En cuanto a la línea va, esta es una ventaja dura, ¿verdad? Borde duro, línea, línea dura, firme. Un poco más borroso. Imagina que estás viendo algo y lo ponen fuera de foco solo un poquito, un poquito. Y puede que ni siquiera te reciban. Las diferencias entre estas líneas no lo son e intentaré que sea más evidente. Digamos que eso se afirma. Y vayamos a un borde suave y suave. Lo estoy emplumando. No parece una línea recta hacia arriba. Parece esta línea borrosa. Entonces ahora mismo vamos a escribirlas. Duro, firme, blando. Estarías usando esto para siempre más o menos. Pero recuerda estos, y te voy a decir cuáles son, ¿a qué se refieren? Entonces hablaremos un poco más sobre fuente de luz en un segundo. Pero después de este botón, esta lección para anotar realmente rápido. Entonces digamos que tienes una fuente de luz. Digamos que es una luz, una lámpara. Y tienes algo con bordes duros, va a crear como bordes duros en la caja de sombra. Si tienes una caja y está siendo encendida desde aquí, digamos que esto va a ser ligero. Esto podría ser un poco oscuro. Básicamente, estos dos lados de aquí van a estar en la oscuridad como más o menos, ¿verdad? Van a estar en la sombra. Simplemente lo llené muy rápido. Se quedó conmigo en esto. Entonces estos se rellenan. Vamos a llenarlos, ¿verdad? Este borde de esta caja es el borde del que estamos hablando, este borde. Así que vamos a hacer un zoom in de esa caja. Si tuvieras que acercar el zoom, digamos como aquí mismo, bien, veamos eso. Acercar, ¿verdad? Si eres un zoom en eso, como que ya está por aquí. Bien. Realmente rápido. Esto es ese Zoom in, ¿verdad? Este es el borde justo aquí. Este es el punto en el que pasa de ser claro a ser oscuro. decir, eso está en el sol o eso está en la luz. Esto está en la oscuridad. Ese punto es el borde. Y esta ventaja es dura. Es duro porque la superficie es muy dura, ¿verdad? Es un cuadrado, es una caja que es un borde duro. ¿ Verdad? Si vamos a suave, vamos al borde blando. Sería algo así como, digamos de nuevo, tenemos nuestra fuente de luz bajando. Digamosaquí sin embargo. Digamos que es una pelota, ¿verdad? Ese es el más sencillo de usar. Una bola como nuestra fuente de luz viene de aquí. Entonces va a haber tal vez luz en este lado. Digamos que la mayor parte de esto va a ser oscuro. ¿ Bien? Aquí hay una diferencia. ¿ Qué es eso? La forma de bola, ¿verdad? Entonces, ¿qué va a pasar aquí? Justo aquí en este borde, ese cambio aquí mismo de claro a oscuro. Este cambio va a ser, la transición entre la luz y la oscuridad va a ser gradual. Va a ser más lento porque esto no es una ventaja dura. Esto es literalmente una bola que esta luz va no es, poco va perdiendo luz a medida que va pasando. Así que vamos a acercar esta área. Acercar eso. Para un zoom en eso. Ven aquí abajo. Digamos que borramos esa flecha un poco demasiado hacia abajo. Entonces, si estamos acercando esta parte de la pelota ahí mismo en ese punto en el que las cosas cambian. Dice algo así como aquí a un lado de la pelota. Como esta es la sombra. Lo siento, esta es la ventaja. Esto es como si esto estuviera oscuro. Pero de nuevo, debido a que la luz va rodando poco a poco sobre este objeto, no es sólo detenerse porque la esquina simplemente cambia las esquinas ahí. Esta es una pelota. Entonces lo que va a pasar es que va a ser gradual, así que va a ser borroso. Esta línea será literalmente borrosa porque poco a poco va viajando sobre la pelota y perdiendo poco a poco la luz por ahí. Entonces este borde va a ser no hay borde duro porque tiene que ver con la superficie en la que está. Se va a resolver. Al menos así es como representamos en el dibujo, representamos como un borde suave. 6. Partes de SHADOW: Repasemos muy rápido sobre cómo funciona la luz. Así es como pienso prácticamente cada dibujo y todo. Realmente rápido. Vamos a tener un poco más oscuro ahora mismo. Voy a ir con el lápiz de color negro. Te va a dar un poquito más de lo luce en el papel. Así que ahora piensa en un círculo, ¿verdad? Pensemos en una esfera que probablemente sea la más fácil y básica de pensar como una esfera. Y tienes la fuente de luz, digamos lloviendo sobre ellos por querer. Va a haber corazones. Entonces digamos que está bajando y pongamos un círculo aquí. Está bajando como este ángulo, como añadido un poquito, no por detrás de él, un poquito en él. Y esa es una especie de nuestra fuente de luz típica que hemos usado en Australia. Y vas a tener diferentes partes a las sombras y a las luces. Así que vamos a ir, eso va a ser un punto culminante que va a quedar el más ancho. Vamos a ver. Va a rodar a la sombra, digamos por aquí. Esta zona es dame el medio tono. Esta va a ser la sombra central, y esta va a ser la sombra y la luz reflejada. Voy a saltar a todas estas cosas. Y luego en el piso vas a tener la sombra proyectada. Bien. Así que repasemos y describamos cada uno de esos. Soy un poco lo que son. Entonces otra vez, tienes la luz lloviendo. Sólo va a tocar este lado. Se va a disipar un poco. Y vamos a repasarlo muy rápido. Entonces vamos a rellenar sombra proyectada y la sombra simplemente muy rápido, solo arroja una luz un ligero condimento sobre ella. Te dije que tenías un maestro que diría que es condimento, como condimento. Y yo sólo lo estoy llamando plano. Nada demasiado oscuro a la luz. Simplemente pensando plano. Y esa es una buena manera de conseguir un poco todas tus sombras cuando estás haciendo cualquier tipo de sombreado. Simplemente ponlos en plano y luego manipularlos después en cuanto a lo que va a ser oscuro y qué tan oscuro puedes hacer algo simplemente aplanarlos un poco. Si algo así. ¿ Verdad? Sí. La mitad del círculo y la sombra y tienes la sombra proyectada en el suelo que de nuevo, este objeto dejó abajo. Lo que suele suceder son un par de cosas. La luz rebota de todas partes. Va a haber luz de todas partes. Va a rebotar, sobre todo dependiendo de qué color sea el piso. Pero aunque esté realmente oscuro, tiene que ser muy, muy negro para que no rebote, pero aún así rebotará. La luz va a venir aquí abajo, lluvia por todo el lugar. Y va a rebotar en esta sombra, o al menos, lo siento, por fuera de esto. Y va a rebotar de nuevo en la pelota. Entonces va a rebotar. La luz está golpeando todo esto, el área alrededor del piso y va a rebotar de nuevo en esa pelota. Lo que eso hace es que este valor sea un poco más claro que la sombra que lo envuelve. Y esa es la sombra que llamamos sombra proyectada. Déjame demostrarlo. Entonces vamos a ir por aquí y yo voy a, así es como lo mostrarías en un dibujo. En lugar de hacer esto más ligero, vas a oscurecer la zona de transición, ¿verdad? El área blanda de transición. Vas a oscurecer esa zona, formar un poco de suave y banda en el punto de transición. Y eso es lo que llamamos una sombra central, esa softband de transición. Ves eso mucho en el dibujo de figuras porque se lleva a cabo mucho dibujo de figuras. puede utilizar todo hacia fuera e ilustraciones. Se ve muy bien. También es muy bonita. Esa es otra cosa. Muy bonitas rupturas en la forma la hace mucho menos plana. Y eso es algo que como lo que llamamos una sombra central. Lo uso mucho. Vas a encontrar que muchos ilustradores lo usan mucho, tal vez abusando, para ser honesto, ese bar y negro porque esta zona está siendo iluminada por toda la luz reflejada que entra. Bien. En el lado de la luz, sí dividimos eso generalmente en medio tono y resaltamos. semitono sería algo así como, tiene que ser más ligero que cualquier cosa en la sombra. Eso se puso muy, muy ligero como ahora mismo, mira apenas estoy tocando el papel. Apenas tocando el papel, apenas tocando el papel. Y en todos los propósitos intensivos, se inclina mucho más del lado de la luz, ¿verdad? De como tal vez el, tal vez el color local en el objeto y la bola misma. Pero digamos que es blanco o beige o algo así. Puedes tener muy, muy poco y quizás ni siquiera lo puedas ver en el papel ahora mismo en esta cámara. No sé si ni siquiera va a recogerlo es un condimento muy ligero. Vas a media sombra. A veces no lo necesitas. Algunosdibujos no lo necesitan. Algunas pinturas no lo necesitan. A veces. Es una especie de decisión, pero sí hace que las cosas se vean más dimensionales porque esos contadores no resaltan que en realidad ponen una línea alrededor de él, que normalmente no pondrías una línea alrededor. Lo más destacado es literalmente donde es solo el blanco del papel. Eso es todo punto de acceso ahí mismo. Justo donde ese punto focal de las fuentes de luz, esas áreas no son tan prominentes en un cuadrado. Esto es un círculo y esto es lo más fácil para mostrar estos conceptos , sería un círculo. Pero si pasas por una plaza, es un poco, hagamos cuadrado justo al lado de él. Aquí. Cubo, quiero decir, perdón, Q es esfera. Un cubo es 3D. La plaza es plana. Es solo tener algo como esto. Algunas cosas fuera del camino por aquí. Aquí es un poco más fácil. Digamos que tenemos exacta, así que digamos que tenemos exactamente la misma vista. Es un poco del frente, viniendo del frente hacia abajo. Bien. No viniendo de atrás porque estaría totalmente oscuro. Y algo parecido a este lado, no tenemos bordes. Aquí tampoco hay una sombra central. Porque este lado va a ser plano en generalmente parcela. Déjame mostrarte. Entonces llamémoslo como plano. Y hay un lado, el lado más lejano. Todavía habrá. Y digamos que la sombra proyectada será algo así, el efectivo en el piso o algo así. Y vamos a llenar nuestro hombre aguanta. Con eso. Sí. Supongo que tendríamos que hacerlo viene desde el frente. El cajero estará atrás. Perdóname. Sería algo así detrás. Y tengo que borrar esa zona ahí mismo y ver si puedo leerla. Pero estoy usando los lápices así que no va a salir. Entonces ignora esto, finge que este es el piso. Ignorar eso. Pero esta es una sombra proyectada por aquí en esta porque viene del frente. Disculpe. Bien, ahí mismo. Aún vas a conseguir que la luz rebotada entre aquí en esta zona. Entonces algo que puedes hacer, que es el equivalente a la sombra del núcleo es oscurecer un poco este borde arriba, solo un poco, oscurecerlo solo un poco. Y crea un efecto similar en un cuadrado. Sin embargo, no creo que lo llamarías una sombra central. Pero estás replicando. Luz rebotando en el piso y engomada cerca de la parte inferior de su forma. ¿ Verdad? Al hacer eso, estás oscureciendo un poco la parte superior y dejando salir una gran ayuda. Para la cima por aquí. Se puede tirar, digamos semitono, muy, muy ligero, muy ligero. Tal vez como un 10%. En esa escala, quizá el 10% dure, tal vez el 5%. Muy, muy, muy ligero. ¿ Verdad? Podrías hacer lo mismo encima. Y lo más destacado podría estar por aquí en el borde justo aquí. Puedes dejarlo totalmente blanco. Como cuando llega a este lado de la caja, ¿verdad? Se pasa de usar un 10% abajo a 0. Lo mismo por aquí. Podrías hacer 10% y tal vez bajar a 0 con la luz más fuerte va a golpear, y suele ser el punto más cercano. Entonces a esto se le llama luz reflejada. Sombra central, luz reflejada. Medio tono. Se puede decir color local, cual es el color del objeto real, ¿verdad? Eso podría ser algo para usar. Pero realmente va a funcionar. Estamos tratando de pensar en ello como como una bola blanca esencialmente resalta sombra proyectada aquí mismo. E incluso en la sombra de caché, Hay un punto en la parte inferior de la sombra proyectada donde realmente no va a captar ninguna luz. Justo ahí. Justo aquí donde toca como toques regulares va a ser muy, muy, muy poco, muy poca luz. Y a eso lo llaman oclusión ambiental. Justo aquí, justo ahí donde es más algo toca y ahí. Entonces va a haber casi como si fuera como una línea oscura, casi como no muy alineada pero cuando casi una línea oscura donde hay muy poca luz llegando a ese punto. Y recogen oclusión ambiental. Ves que mucho en cosas de videojuegos e ilustraciones de las que hablaremos en la demostración sobre dónde lo voy a usar. Pero muy, muy solo una especie de gran herramienta para usar esencialmente con esa oscuridad de ahí mismo y ver cómo hace que el resto de la misma destaque. La inmunooclusión es una gran parte de las ilustraciones. Lo mismo estoy mezclado. Una cosa diferente. Piensa en tus oscuros en tus luces porque una vez que tienes algo, todo se basa en una comparación. Todo se basa en comparaciones. Entonces por ejemplo, digamos que esto se ve, mira como esto aquí mismo, se ve bastante oscuro. Un poco es un poco oscuro comparado con eso. Pero, ¿y si hago esto? Empujo muy fuerte. De repente, ese punto es increíblemente oscuro y cambia la dinámica del resto de todo. Entonces todo es un acto de equilibrio de lo oscuro que vas a hacer esto comparado con esto, quieres que sea demasiado oscuro. Porque a veces sólo va a cambiar todo el dibujo y hay que arreglar todo el asunto, ¿verdad? Entonces, si hago algo muy, muy oscuro por aquí, voy a tener que tirar hacia arriba el resto es poco tiene sentido porque todos estos están dentro de un rango de valor, ¿verdad? Todos estos perdiendo su valor, y eso es todo. Así es como sombreo todo por cierto. Entonces pasemos a la otra parte. 7. Demostración de sombreado: Bien, repasemos una demostración realmente rápida sobre esto. Así que recuerda, estas cosas son representaciones escritas, eso es lo que estás haciendo. Entonces lo que voy a hacer aquí es que voy a entrar enseguida. Estoy usando un lápiz de color esto y por cierto, así que eso es más visible en la página. Voy a ir justo aquí hasta donde si miras la parte interior del ojo aquí mismo a partir de esta foto, parece un borde muy duro ahí mismo. Y de eso vamos a hablar, bordes duros y bordes suaves. Y sacar antes de que borde. Aquí abajo. Un poco de un comienzo para conseguir productos más suaves a la luz. Pero lo que estoy viendo son bordes puros. Por aquí. Te vas a encontrar cálido, un borde firme. De hecho voy a reflexionar que va a ser un poco más confuso. ¿ Verdad? Por esa curva, no es una esquina, ¿verdad? Es una esquina, como si pensaras en una calavera, pero no es segura. No es como la esquina de una caja. Es un poco de esquina como un orgánico redondeado. Esa sería una buena firma. Tal vez incluso puedas considerarlo suave aquí abajo en la parte inferior, pero definitivamente eso es más una firma. Tirando hacia atrás aquí. Es un poco más difícil ir realmente aquí en la parte superior. Aquí estamos dando una aproximación. No voy a tratar de conseguir cada ángulo en esto. La mayor parte de esto para demos de tirar aquí muy, muy duro borde. Obviamente hay un poco de firme dos bordes duros ahí tirando hacia atrás por debajo. Y prácticamente solo todo es duro por debajo de ahí. Es un buen ejemplo aquí mismo estaría en la parte nasal derecha del cráneo. La razón por la que me gusta repasar cráneos es porque hay mucho de las cosas de bordes contenidas en esto. Y hay tanto que se demuestra fácilmente. Así que voy a ir por aquí, ir al borde blando justo ahí, tirando hacia arriba. Nuevamente, suavizando ese borde. Lo tienes con sus grados a estas cosas a la parte interior de la especie de la ceja ahí. Y luego me voy a sacar por aquí. Pero esa línea abajo de aquí abajo, borde duro. Y yo diría que el fondo es bastante duro también. Entonces puedes levantarte un poco aquí. Justo aquí, sobre todo solo jugando con las sombras. De veras estoy pensando mucho en los oscuros y las luces de aquí mismo. Tirando aquí mismo, un poco firme, más de una firma aquí. Y aquí es como donde estamos experimentando en, como, ¿qué es? Este es nuestro derecho a tomar decisiones. Entonces esto es, podría ser un suave justo aquí alrededor del borde, pero alrededor del lípido, el borde allá. Pero lo que estoy viendo ahí es más de proporciones firmes, obviamente increíblemente importantes, pero eso es otra cosa con razón ahora solo estamos hablando de los bordes reales y el sombreado. Así que solo ten eso en mente. Así que voy a empujar a través de estas cosas. Y normalmente estaría midiendo las cosas un poco más. Pero para esto, solo te estoy dando el aspecto de sombreado que no va por aquí. Voy a ver que hay este pequeño lugar ambiguo y aquí es donde realmente entra la toma de decisiones. De artistas. Los artistas. Estoy viendo una muy, muy simple, me olvido como se llama aquí mismo en el cráneo. Perdóname, lo sabía en la lección de dibujo de calaveras. Pero este hoyuelo de aquí mismo es muy duro. Y hay algo así de cosas ambiguas por aquí donde se puede simplificar, pero también puede ser como por ejemplo, un artista pensará esto y se pondrá bien. Pensaremos en eso, ¿verdad? Y eso es lo que cada dibujo, pero aquí mismo en esta mejilla, hay este tipo de zonas grises, como que puedes simplificarlo de varias maneras diferentes. Así que voy a hacerlo de esta manera aquí mismo. Las pastillas suaves ahí mismo. Voy a bajar aquí al cilindro de dientes. Y aquí mismo va a ser relativamente suave. Voy a entrar aquí mismo. Y se ven estos pequeños bordes suaves, también. Bordes suaves y duros justo aquí donde están las encías. Justo encima de los dientes, como puedes ver, como justo encima de los dientes y las encías. Ese es un gran ejemplo de ese tipo de áreas de la vida. Un poco suave, un poco duro como duro contra blando. ¿ Verdad? Porque la parte superior de los dientes va a ser bastante difícil, ¿verdad? La parte superior de los dientes, pero donde la encía comienza a rodar, va a haber un poco de ablandamiento. Rodando aquí abajo. Un poco va a ir por aquí, más una especie de línea recta. Cuanto más como la zona oscura van a continuar abajo. Sigo siguiendo la sombra, realmente esto porque me gusta trabajar dentro la sombra ahora mismo y creo que eso es un poco a lo que me voy a apegar. Entonces como digo, hay diferentes marcos. A veces puedes trabajar en la capa de arte lineal aquí mismo ya que todo esto y funcionó a través de las sombras. Aquí abajo. En la parte inferior del cilindro de dientes, algo de los dientes de la fila superior, los dientes de la fila inferior. Y luego un poco que veas esta área a continuación. Estamos rodando, se pone bastante suave aquí abajo para gustarle increíblemente suave. Entonces eso es un poco rollos alrededor del área de la barbilla, más, un poco separados por aquí. Y vamos a estante y ya va. Vayamos aquí a la cima del templo por aquí. Y se pone, esto es súper, súper, súper suave tanto. Es una gama más grande. Roger, curva el área, derecha, la frente. Por lo que claramente va a volverse mucho más suave. ¿ Verdad? Ir suave todo el camino hasta la cabeza. Entonces comencemos a darle sentido a estos, ¿verdad? Voy a empezar a poner la línea de borde por aquí. Entonces, por ejemplo, voy a entrar y enrrollar hacia arriba, encontrar el borde de ese cráneo en el otro extremo. Solo asegúrate de que esto tenga sentido. subir aquí, la frente, va a ser una ligera curva justo aquí mientras rueda hacia la parte superior de la cabeza. Allá. Recuerda que hay, esta no es una lección de dibujo de calaveras, pero una cosa es que la gente intenta darle a alguien una parte posterior más pequeña del cráneo. No estoy seguro de por qué eso va a ir por aquí. Tirando hacia abajo, por aquí. Curva de nuevo, simplemente yendo como el borde recto del arte de la línea derecha aquí, el cilindro del diente, la parte superior de la línea de las encías , aquí abajo, el borde de los dientes. Y abajo para ellos. 8. END- Eres increíble: Muchas gracias por completar este curso. Esto es solo la cartilla, pero esto te va a llevar muy lejos y todo lo que necesites de sombreado sabio, quiero agradecerte mucho por llegar hasta aquí. La mayoría de la gente nunca completa ningún programa y mucho menos hasta aquí. Pero muchas gracias. Consulta mis otros programas y estoy aquí para ayudarte. Entonces, si tienes alguna duda, déjalas a continuación, y haré videos completos sobre estas preguntas si las haces. Gracias, y se lo agradezco. Por favor deje una reseña y nos vemos pronto. Bien.