Cómo dibujar rostros: dibuja retratos realistas a lápiz

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Iván Florentino Ramírez y bienvenido a mi habilidad compartir la clase número tres Con mi experiencia, egresado de la Universidad Estatal de California Fullerton, soy retratista, pintor, y he tomado cursos de estudios de vida, dibujo de vida, pintura de vida y cualquier cosa, desde la palabra de la cultura pop y el arte digital Te guiaré a través de los pasos sobre cómo dibujar el cabello, cómo mezclarlo, Y lo creas o no, no vamos a estar dibujando cada mechón de cabello. Te estaré mostrando técnicas para que parezca que hay volumen en el cabello y crear un look realista. Nos concentraremos en dibujar Freda en una vista frontal Voy a descomponer este curso de manera paso a paso, donde nos enfocamos en los ojos y las cejas, la nariz, los labios, el cabello. Y finalmente, mezclar todo junto y pasar por los materiales necesarios necesarios para crear esta obra de arte en general. Quiero desafiarte a que rompas con esa mentalidad. Ese dibujo realista es solo para profesionales. Y es demasiado duro solo para el público en general. Y estoy aquí para decir que eso no es cierto. Cualquiera puede tomar esto, ya sea un artista principiante, intermedio o avanzado, porque estaremos aprendiendo a través dibujo a mano alzada y no vamos a seguir los libros Realmente creo que si dibujamos algo a través del mundo de la cultura pop, es decir, Phantom, nos divertiremos mucho más haciendo eso que dibujar algo así como un modelo ordinario o simplemente formas básicas para que solo nos sumerjamos. Porque sé que en algún momento como artistas, hemos empezado a dibujar a mano libre. Y queríamos imitar y crear algo que vimos. Este es el curso perfecto para que saltes y perfecciones nuestras habilidades de observación para que puedas llevarlo a tu propia ¿Estás listo para tomar esta clase? Vamos a llegar a ello. 2. Resumen de proyecto de clase: Estamos listos para comenzar el proyecto de clase de hoy. Estamos dibujando a Frida Carlo de una manera realista usando lápiz de grafito, pero nos vamos a centrar en su cabello y su icónico unibrow Como he mencionado antes, si aún no has tomado mis dos cursos anteriores, sí se construyen el uno del otro. Si tomas el primer y segundo plato, sí conducen a este muy bien porque sí cubrimos todo sobre cómo usar lápiz, mezcla de grafito y todos los materiales necesarios que necesitamos para todo eso. Esta clase también sigue los pasos de mi clase, curso número uno, que es dibujar un dibujo a través del dibujo a mano alzada Vamos a tratar de crear semejanza tanto como podamos. Y esta es la forma en que vamos a entender la perspectiva. Esto se puede aplicar si eres un retratista, porque estamos dibujando una figura humana, dibujando un colo en una vista frontal. A través de todos los pasos de este curso, tocaré todo sobre cómo dibujar los ojos, los labios, la nariz, pero nos centraremos en el cabello y cómo crear volumen. La lección más importante será la estructura y la forma. Aprenderemos a crear volumen y no enfocarnos en los mechones de cabello. Yo sí tengo una foto de alta resolución para que la descargues para que podamos seguir los pasos. Porque la iluminación está hecha por nosotros. Aprenderemos dónde están las luces altas, los oscuros y los tonos medios. Siempre y cuando sigamos estos pasos, vamos y venimos con nuestra foto de referencia, podremos crear lo que queramos. Una de las razones es que muchos artistas sí tienen problemas para dibujar los ojos, la nariz y la boca, y solo toda la cara en este ángulo. A veces las cosas pueden estar apagadas cuando se trata de la simetría del rostro y las proporciones, que es lo más importante a la hora dibujar un retrato o una cara. Pero te guiaré a través de un tutorial paso a paso en este video. Ahora que resumimos el proyecto de clase, pasemos al paso número uno 3. Materiales necesarios: Estos son los siguientes materiales necesarios para esta lección. Una variedad de gomas de borrar, lápices de goma de borrar, lápices de grafito, algunos tocones de mezcla, algunos pinceles de mezcla y solo un pincel genérico para alejar algunos desechos de tus gomas de Estos son los más recomendados. Ahora bien, a estos aquí se les llama tocones de arte o palos de mezcla que están hechos de papel o también se llaman tortulinas Estos son uno de los tipos de herramientas de mezcla más recomendados para tener en tu arsenal. Porque estas puedes meterte en las comisuras dentro de los labios, dentro de las orejas, ojos, y para el cabello, y también para las arrugas. Y este va a ayudar a empujar y tirar todo el tipo de grafito y plomo hacia diferentes áreas. Y notarás la gran diferencia entre tortulinas y tocones, porque las tortulinas están hechas con papel más duro y por lo tanto deben prepararse frotándolas contra un papel deben prepararse frotándolas contra Y los tocones usan papel suave suave, es más fácil para mezclar, y la mayoría de las marcas vienen con el papel de lija ya pegado o puedes comprar el tuyo Se utilizan para alisar los extremos, limpiarlos y prepararlos. En cuanto a las gomas de borrar, debes tener una goma de borrar de plástico Mars dura de cualquier marca, pero Mars es una de las mejores, oscuras fáciles de borrar Pero una goma de borrar necesaria, como puedes ver aquí mismo, necesita igual que la masa, al igual que la arcilla Y esta es fácil de meter en áreas delgadas moldeadas a la forma que quieras Levanta grafito muy fácilmente. Y otro que también ayuda a llegar a áreas estrechas detalladas son los borradores de lápiz Tengo dos variedades diferentes, una cuadrada y una fina redondeada 0.1 Y estas marcas son Tumbo, y a lo largo de estas lecciones notarás que ciertas son perfectas para ciertas áreas y siempre es mejor estar preparado y tener una variedad de Así que tengo una colección de lápices Stadler que varía de los más ligeros a todos los caminos hasta ocho siendo nuestros Uno de los principales importantes que siempre necesitamos para cualquier dibujo es el lápiz número dos. La razón número dos es la más importante en cualquier dibujo o boceto que creamos, es porque podemos crear tonos de claro a oscuro dependiendo de la presión que aplicemos al papel. No obstante, este es opcional, pero si tienes un lápiz que es más ligero que un dos B, te recomiendo un lápiz para dibujar. Y éste es un dos H, que es bastante, bastante ligero. Y no importa cuánta presión apliquemos, siempre va a quedar bastante ligera. Y la razón por la que me gusta usar un lápiz de dibujo justo cuando necesito comenzar el dibujo inicial es porque si cometemos algún error, las líneas son fáciles de borrar. tener un lápiz mecánico opcional como este, cualquier tipo de lápiz de plomo es útil a la hora de hacer pelo, cabello muy fino y cualquier cosa como pestañas y cejas. Una goma de borrar que funciona con pilas ha sido muy útil porque eres capaz entrar en las esquinas finas de cualquier tipo de grieta cuando se trata la cara que vamos a estar Y este es un borrador de lápiz electrónico. Este puede eliminar casi cualquier tipo de marcas oscuras y oscuras y simplemente revelar el papel blanco puro debajo Para los sacapuntas, asegúrate de que estén muy afilados y si no tienes ninguno a mano, también puedes usar un cuchillo exacto o un cortador de caja muy afilado para hacer el trabajo Ahora para nuestra mezcla suave para nuestros tonos de piel, vamos a necesitar pinceles de cerdas suaves Cualquiera que tengas está bien. Cualquier tipo de pinceles acrílicos o al óleo, siempre y cuando estén en varios tamaños, estos nos van a ayudar a hacer la mezcla suave y la renderización general del dibujo. Ahora en cuanto al papel, asegúrate de tener papel de dibujo que sea lo suficientemente grueso como para soportar mucho del lápiz de plomo que vamos a usar y también el borrado que también podríamos hacer este, tenía un enorme bloc de dibujo de Strathmore que acabo de cortar Puedes hacer esto en el tamaño que más te guste. Por último, si solo tienes papel normal o también lo que recomiendo es papel de calco para poner debajo de tu mano, así que cuando estás dibujando, no estás empujando ni manchando lápiz y grafito por todas partes y cometiendo errores en tu dibujo Y no te preocupes, vamos a entrar en más detalles a medida que nos metamos en el dibujo con todos estos materiales que acabamos de enumerar. 4. Estudio de foto de referencia: Para este siguiente paso, vamos a estudiar nuestra foto de referencia porque estamos usando la mano libre y estamos tratando de dibujar una imagen realista de Frieda Lo Es importante para nosotros tener una foto de alta resolución que podamos seguir mirando de un lado porque una de las cosas más importantes para recordar es que una foto de referencia tiene todo lo que necesitamos. Eso no va a cambiar lo que quiero decir con eso. La iluminación ya está puesta. Por lo tanto, sabemos dónde están nuestros reflejos, nuestros medios tonos y nuestras sombras Porque estamos tratando de mejorar nuestras habilidades de observación usando el método de la mano libre Tener algo para estudiar va de la mano. Y para todo este curso, por favor recuerden que sí tengo una foto de alta resolución para que la descargues. Lo que recomiendo encarecidamente es descargarlo en algo como tu teléfono, computadora o un ipad. Cualquiera de estos métodos funcionaría. Puedes tenerlos fácilmente justo a tu lado, así que puedes hacerlo fácilmente uno al lado del otro cuando comiences este curso. Esta es una manera segura de saber si las cosas están mirando mal o si vas en la dirección correcta. Porque recuerden cuando estamos dibujando un retrato frontal de una figura humana, estamos tratando de asegurarnos de que las cosas sean lo más precisas posible. tener una foto de referencia en un ipad como la hago en cualquier tablet, puedes acercar y alejar fácilmente y estudiar áreas específicas y permanecer en ellas cuando estés dibujando dentro de este curso. Porque separé los segmentos. Por ejemplo, dibujar los labios, la nariz, los ojos y luego las cejas. Podemos estudiar y acercar tanto como queramos. Pausa el video y trabaja a nuestro propio ritmo. Porque vamos por el realismo, esta es una forma muy práctica y mejorar nuestras habilidades de grafito. Dibujando con lápiz, realmente podemos tomarnos nuestro tiempo y marcarnos el ritmo porque eventualmente cuando lleguemos al cabello, esa es una de esas en las que me gusta descomponer las cosas paso a paso e ir a finos detalles finos. Echemos un vistazo rápido a cómo funciona la iluminación. Por ejemplo, se pueden ver las altas luces en los mechones de su cabello hacia la parte superior derecha y en su arco. Observe los aspectos más destacados. Parte es de color blanco puro, lo que significa que va a tener menos enfoque cuando usemos nuestro lápiz. A medida que bajamos a su cara debajo de la nariz, sus labios y su barbilla especialmente tendrán sombras pesadas y tonos medios. También notarás cómo la luz afecta la estructura ósea alrededor de las mejillas, la barbilla, la punta de su nariz, el puente de su nariz, sus orejas y su frente. Entraremos en eso en los siguientes pasos, junto con los materiales necesarios y cómo usarlos. Entonces ahora que miramos nuestra foto de referencia, ten tu espacio listo, tus materiales listos. Ponte cómodo, y pasemos al paso número uno. 5. Dibujo facial ligero: Bien, para el paso número uno, vamos a dibujar la forma de la cabeza de reta clos, toda la cara Y estoy usando mi lápiz de dibujo, que es un HB. También puedes usar un lápiz dos B para esto, pero solo intenta aplicar la menor cantidad de presión posible. De esta manera podemos borrar fácilmente cualquier línea si cometemos algún error. Debido a que estamos dibujando esto en mano libre, puedes comenzar de la manera que quieras. Me gustaría comenzar con los ojos, particularmente el ojo derecho, para luego moverme lentamente hacia el lado izquierdo de la cara. Y poco a poco añadiendo las cejas, las pupilas, la nariz, y luego los labios. Y poco a poco podemos empezar a perfilar el mentón, las mejillas, luego las orejas, y luego trabajar nuestro camino hacia arriba hacia el cabello Nuevamente, manteniendo esto bastante ligero. Recuerda seguir mirando hacia adelante y hacia atrás en nuestra foto de referencia. Toda la información que necesitamos está hecha por nosotros. La iluminación no cambiará. Por lo tanto, podemos ver dónde están los reflejos y dónde están las sombras. Pero en este paso inicial, es crucial asegurarnos de que nuestras proporciones estén aterrizando. Y aquí es donde nuestras habilidades de observación vienen de la mano. Estamos mirando esto, no te preocupes por cometer errores Esta es la parte de simplemente saltar y aprender a mano alzada Este tipo de dibujos nos ayudarán con nuestras habilidades de observación a la larga Y nos ayudará a clavar proporciones y alineación, sobre todo con los ojos. Y nos ayuda a mantener las proporciones bajo control al no tener un ojo, ya sea asimétrico, demasiado grande o demasiado pequeño. Y como guía visual rápida, tengo estas tres guías de cabeza desde una orientación frontal, un perfil de vista lateral, y una vista de tres cuartos aquí Puedes enfocarte en el frente, solo para que puedas saber dónde están los planos. Y si necesitas dividir la cabeza en la mitad y en tercios, esto también nos ayuda con la alineación. Y aquí hay un gran consejo para alinear los ojos. Agarra una regla, colócala justo debajo de uno de los ojos, y esto te ayudará a mantenerlos alineados desde la parte inferior de los párpados y la parte superior. Y mi ojo derecho sí necesita algunos ajustes, y esta es una de mis técnicas favoritas para fijar proporciones faciales. Recuerda, puedes pausar estos videos en cualquier momento para ponerte al día y ajustarlos según sea necesario. Si te sientes cómodo con las proporciones que tienes al dibujar toda la cara, podemos empezar a movernos lentamente hacia algunos de los detalles antes de meternos en el uso de nuestros lápices de grafito más oscuros. No te preocupes por ciertos detalles como las cejas todavía. Estaremos entrando en más detalles sobre cómo funciona el cabello. Pero por ahora, usa trazos simples, comenzando desde abajo y usando un movimiento hacia arriba, haciendo trazos pequeños y delgados para representar el cabello, y nuevamente, manteniéndolo bastante ligero. Otra carta de anatomía descargable es la anatomía ocular. Ahora que nos estamos moviendo hacia los detalles con la forma en que se moldean los ojos, ahora no necesitamos conocer los nombres científicos exactos, pero al menos sabemos cuáles son los conductos lagrimales. El iris, la pupila, el párpado, para que podamos señalarlos y obtener una sensación básica de cómo se forma un ojo Nuevamente, me estoy moviendo de derecha a izquierda asegurándome de tener uno de los ojos y cejas, al menos lo más perfecto que pueda. Para que sepa que cuando me muevo hacia la izquierda, nuestras proporciones sí coinciden. Como ves aquí, tengo lista mi goma de borrar. Se veía un poco apagada, así que me borré el ojo y solo lo volví a rehacer Y también nos meteremos en la nariz en un video separado o en una sección separada de nuestro curso. Pero por ahora, aquí tienes un diagrama rápido que también puedes descargar solo para que veas cómo se forma la nariz, que es principalmente un triángulo largo donde nos enfocamos en las fosas nasales, el puente de la nariz, donde va el cartílago, y la bola de la nariz, que es la punta misma Lo mismo irá con sus labios, aunque ese no es un largometraje destacado para Frida A diferencia de su icónico unibrow, también tocaremos cómo dibujar los labios, pero por ahora, pensarlo como un Dividirlo por la mitad, algunas líneas simples para las arrugas, y continuar yendo y viniendo por todo el dibujo y asegurándose de que las proporciones sean correctas. Ajustando el mentón, borrando todo lo que sientas se ve apagado. Dibujando algunas líneas para el cuello. Entra en las orejas y empieza a darle forma a su cabello y su patrón de cinta. Debido a nuestro siguiente paso, nos vamos a centrar en sus icónicas cejas y su unibrow Al mirar hacia atrás en una foto de referencia, tenga en cuenta hacer un esquema simple, uno que sea fácilmente borrable En nuestro siguiente paso, aterrizaremos y moldearemos algunas de las sombras. Y donde irán nuestras sombras más oscuras, donde está la luz ahora mismo, piensa todo como formas Este es nuestro boceto preliminar inicial. Ojalá este primer paso te hiciera sentir más cómodo al acercarte al realismo saltando de inmediato y eliminando algo de esa intimidación que viene a este estilo de dibujo Pasemos al paso número dos. 6. Cejas: Ahora nos estamos metiendo en Frida, los icónicos Unibrow. Pero los principios son los mismos a la hora de dibujar cualquier ceja. Y podemos descomponerlo a la forma más simple posible es usar líneas pequeñas, delgadas, curvas. Aquí hay una comparación lado de lo que no vamos a hacer. Algunas personas cometen el error de delinearlo y luego agregar algunas líneas verticales y simplemente no se ve bien El medio es solo líneas verticales sin variación real y todavía se ve apagado. O por último, todo se mezcla en una forma sólida y eso también se ve apagado. Tengo este diagrama de cejas de distintas formas, pero ella parece tener una que muchos de nosotros tenemos, que son algunas cejas que se levantan casi en un arco y apuntando hacia los extremos algo tupidas en el medio, pero aún no son levantan casi en un arco y apuntando hacia los extremos algo tupidas en el medio, exageradas, y permanecen bastante horizontales en su forma más simple Aquí hay otro diagrama, o podemos pensarlo como una forma, pero no vamos a estar delineando esto, porque de nuevo, esto no es una caricatura Vamos por el realismo. Solo ten esto en mente a la hora de cualquier dibujo. Específicamente, cuando descomponemos ciertas áreas de la cara. Todo es una forma en su forma más simple, y la estamos definiendo con lápiz de grafito. Básicamente estamos esculpiendo todo y creando dimensión Seguí adelante y frené este video y esta pequeña sección, un poco más de lo normal, solo para que podamos ver la forma en que se pueden crear los pelos de forma natural Y tener un aspecto más realista natural agrupándolos, colocándolos en ángulos curvos, y teniendo un agradable flujo de transición gradual. Y aquí puedes hacerte una mejor idea de cómo se debe hacer el cabello. Por ejemplo, la fila muy superior, todo es simplemente demasiado similar, mientras que los agrupados del medio se sienten más naturales y realistas. Aquí en la parte inferior, se pueden ver las flechas, cómo se convierte en curvas y eventualmente se sumerge hasta el final en la punta inferior Es así como terminaremos con nuestro dibujo final. Para comenzar, asegúrate de que tu lápiz esté afilado, que pueda hasta una punta muy afilada Vamos a crear trazos finos y finos, a partir de cuando haces contacto con el papel y levantando al final. Esto crea un punto de partida semi grueso y un final delgado del cabello. Aquí tengo una línea punteada solo para asegurarme de que todo esté alineado de nuevo. Puedes usar una regla para esto. Sólo queremos asegurarnos de que todo sea simétrico. Nuevamente, levantando y empujando con nuestro lápiz de grafito. Se puede usar un lápiz dos B o un lápiz HB. Empecemos con nuestro más ligero y poco a poco pasemos a algunos de nuestros más oscuros Porque solo como recordatorio, cuando miramos esta foto de referencia, hay una variación con la oscuridad. Y si presionamos demasiado fuerte, crearemos líneas más gruesas de lo que realmente queremos. En cambio, usaremos un lápiz de grafito más oscuro, donde necesitamos menos presión pero aún así creamos el pelo fino de las cejas. En realidad vamos a hacer una combinación de los tres para que todo se vea natural y sin costuras, pero también sutil y delicado. Nuevamente, esta es una oportunidad perfecta para usar un lápiz de plomo, porque esos suelen ser siempre delgados y afilados, y mira cómo te va eso. Tener una variedad cuando se trata de cabello semi grueso, semi medio le dará a este un aspecto más natural. Ahora voy extra en esta área solo para que podamos ver cómo estoy aplicando esos trazos. estoy curvando mientras levanto mi lápiz y hacia el área del arco que la línea punteada imaginaria, ahí es donde el arco comienza a caer. Aquí es donde los pelos también se curvan hacia el fondo. Eventualmente, cuando lleguemos a nuestra sección de mezcla, aquí es donde podemos agregar un poco más de profundidad y sombra. Pero por ahora, centrémonos en agrupar algunos cabellos, no hacerlos demasiado gruesos, manteniéndolos delicados y ligeros. Y lo más importante, usar un lápiz afilado para crear trazos más delgados En este caso, sigo agregando algunos pelos para crear su icónico unibrow Sólo como recordatorio, no vamos a estar mezclando nada en este paso. Estaremos guardando eso todo el camino hacia los últimos pasos en este curso. Esto hará que las averías sean más fáciles de ver y más fáciles para nosotros hacer un seguimiento de exactamente qué parte de la cara estamos dibujando Ahora que tenemos cejas icónicas y cejas Uni, pasemos al siguiente paso 7. Dibuja los ojos: En este paso, vamos a dibujar el ojo. Para comenzar, el ojo es una forma básica de almendra. Cuando se trata del contorno, trata de hacer que la esquina interior junto a la nariz sea más baja que la esquina exterior. Generalmente, esto es para la mayoría de los ojos. Y mirando a los ojos de Frida, más o menos, esa es su forma de ojo un poco más inclinada, no tan redonda, sino más bien un óvalo, sino el círculo interno de tamaño mediano para la Nuevamente, aquí hay una simple carta de anatomía para que podamos conocer los nombres básicos medida que vamos pasando por estos pasos. Por ejemplo, aquí está el párpado, la pupila, el iris, la esclerótica y el conducto lagrimal El nombre más científico, el carnicle lagrimal. Pero podemos evitar eso y simplemente llamarlo el área del conducto lagrimal. Nuevamente, estoy empezando por el lado derecho y moviéndome hacia la izquierda. Como estoy dibujando el ojo derecho, estoy dibujando el párpado superior y estoy usando un lápiz número dos solo para oscurecer el área y podría parecer un contorno Pero recuerda, si miramos nuestra foto de referencia, estas áreas que entran en contacto con nuestra parte blanca real del globo ocular Estas están creando algunas sombras de contacto, lo que significa que son más oscuras de lo normal y por lo tanto las estamos aplicando en consecuencia. Estoy dibujando el conducto lagrimal, voy un poco fácil en el área de la pupila y del iris, dejando dos círculos redondos para los eventuales reflejos que entraremos en más detalle más adelante Y unas pestañas simples con algunas líneas curvas. Nuevamente, aquí hay una regla solo para asegurarme de que cuando finalmente me muevo hacia el lado izquierdo, todo esté alineado. Si echamos un vistazo a la cuenca del ojo, es completamente blanca dentro del iris, esa es más de tono medio y la gente es la más oscura Y los que son de blanco puro serán los más destacados. Aquí. Voy a entrar con un lápiz de seis solo con el propósito de que sé que el iris es de un color intenso negro profundo y quiero que eso destaque. Además, estoy agregando solo un poco más de oscuridad en las cejas, pero aún manteniendo un enfoque en el iris. Y luego entrar con estas sombras de contacto que mencioné en el párpado superior y la sección inferior del ojo. Aquí, estoy usando mi regla y midiendo, y parece que mi ojo izquierdo en realidad estaba un poco apagado. Lo hice más bajo de lo que era. Este es uno de esos consejos que me gusta hacer, sobre todo a la hora de dibujar a mano libre. Esta es la mejor guía para mantener todo bajo control. A mí me gusta hacer estos pequeños puntos en el conducto lagrimal y hacia el otro lado del ojo. Nuevamente, estas son solo líneas y puntos imaginarios solo para mantenernos bajo control cuando se trata precisión y mantener las cosas alineadas. Entonces mientras nos enfocamos en nuestro lado izquierdo del ojo, recuerda que todos tenemos este pliegue y estuche, que básicamente significa que se superpone, lo que significa que el pliegue se superpone a parte del ojo y el resto está en la cuenca del ojo. Ahora que corrigí el ojo izquierdo, me siento un poco más segura de comenzar a agregar un poco más de detalles cuando se trata de algunos de los funcionamientos internos de los pliegues, algunas de las pestañas de los ojos y esos pelos finos que se curvarán fuera de esos pliegues y notarán ese conducto lagrimal se curvarán fuera de también Y recuerda que todo proyecta algún tipo de sombra cuando piezas de la piel interactúan entre sí. Y fíjate como estoy delineando el área del iris porque eso tiende a ser un poco más oscuro y va un poco más claro a medida que vas hacia el medio y otra vez, siendo la gente la más oscura Si hacemos zoom en la carta de anatomía, si notas el iris tiende a tener un patrón repetitivo de líneas casi puntiagudas. Aunque no necesitamos entrar en tantos detalles, todavía podemos tener la impresión dando vueltas por el iris y agregando esltrokes delgados y delgados para parecernos a ese tipo de patrón Mientras continuaba dibujando el iris, agregando algunos reflejos, sombreando a propósito alrededor de dónde van a estar nuestros reflejos Sumando algunas líneas para las pestañas, formamos los ojos a un nivel básico. Solo asegúrate de mirar hacia atrás en tus fotos de referencia. Amplíe todo lo que pueda para obtener cualquier detalle que pueda haberse perdido. Y ahora pasemos al siguiente paso. 8. Dibuja los labios: En este paso, estamos dibujando los labios. Algunas cosas a tener en cuenta para simplificar las cosas a la hora de dibujar los labios. Echemos un vistazo a un gráfico realista para que sea fácil para nosotros mismos. No vamos a ir por los nombres científicos, solo prestemos atención al filtrum, al que sólo voy a llamar el área del arco de cupido, y el labio superior e inferior Si echamos un vistazo a nuestra foto de referencia, labio superior de Frida no está definido, es decir, su arco de cupido no tiene una gran sangría Apenas tiene un chapuzón en el centro en la zona de proa de ese cupido. decir, va a haber una pequeña curva en el área del labio superior. Otro gran visual es la ruptura de los labios. Piense en ello como un óvalo. Podemos dividirlo por la mitad y luego horizontalmente y pequeños detalles como los cupidos vo, podemos ajustar a medida que avanzamos A pesar de que estos labios están en un ángulo de 34, quería que visualizaras esto en un espacio de tres D. Entonces todo lo que hacemos es enfocarnos en las arrugas de los labios, que son solo líneas simples. Es decir, eso, los labios no son difíciles de hacer. Para comenzar, empecé a dibujar la parte superior e inferior muy a la ligera, como hicimos en los pasos anteriores. Facilita dividir los labios con esa línea horizontal. Se pueden agregar dos puntos desde la esquina izquierda y derecha de la boca para mantener las cosas alineadas con un pequeño chapuzón en la mitad del labio superior generalmente cuelga con esa parte de la piel Nuevamente, otra forma de ayudar a alinear las comisuras de la boca y los labios en general, puedes usar una regla. Esto ayudará a que los labios se vean torcidos o se vean apagados Parece proporcionalmente correcto. Podemos comenzar a escribir a lápiz en algunas sombras debajo de los labios, en la parte inferior, y entre las líneas horizontales donde los labios se encuentran y están cerrados Este es otro gran momento para agregar algo de sombra en el área del arco de Cupido. Al curvar nuestras líneas y hacer que esa sangría sea clara, comienza a bloquear en áreas que ves que tienen sombras, tienen medios tonos e incluso comienza a agregar líneas No demasiado para exagerar. Esta es una elección artística. Deja fuera a algunos, porque si haces demasiado, va a envejecer. Por último, fíjate como dejé parte del papel blanco a propósito Aquí es donde lo más probable es que vayan los aspectos más destacados. Y nos facilitará al final evitar borrar tanto Observe que voy a volver a agregar algunas líneas, haciéndolas más oscuras, asegurándome de que el contraste sea llamativo entre la luz y la oscuridad. Usa un lápiz de tres o cuatro B, solo para que no tengas que presionar tanto y dificultarte el borrado. Y ahora que revisas tus proporciones y te parecen correctas, pasemos a dibujar la nariz de Frida 9. Cómo dibujar el cabello: Hola a todos. Estamos dibujando el pelo. Siento que el cabello es una de las cosas más difíciles de hacer si lo acercas de manera equivocada, Agradecidamente, porque seguiste mis pasos Dibujamos el volumen del cabello, es decir, dibujamos su forma y el volumen que contiene antes de comenzar a dibujar cualquiera de los mechones de cabello. Porque al final, no queremos el pelo de espagueti, queremos que este tenga estructura volumétrica. Y en el medio, queríamos tener y parecer que tiene trozos de cabello individuales con algunos reflejos, sombras, y un bonito contraste entre la luz y la oscuridad. Y una de las razones más importantes por las que no lo abordé de alguna manera para simplemente dibujar mechones de cabello al principio porque esto puede llevar a un look antinatural Si echas un vistazo a este ejemplo donde el cabello está forrado en rojo, piensa en ello como una forma. Si lo pensamos en estos términos, lo simplificará para nosotros. la misma manera dibujamos una cabeza, las orejas, la nariz, los labios y los ojos. Los separamos en forma. Ahora hicimos lo mismo con el pelo de Frida. El cabello de Frida está peinado hacia atrás, hecho con un patrón más intrincado donde parece un moño, o varios bollos envueltos alrededor Observe cómo estos son grupos individuales de cabello también. Piénsalo en lo que se sienta. Piénsalo como la cabeza de un maniquí. Se envuelven en grupos de cabello, en este caso está peinado hacia atrás Y estoy siguiendo el formulario. Aquí tienes un consejo rápido. Comience desde la raíz y deje que la hebra se estreche. Esto te dará un mechón de cabello orgánico y te asegurarás de que se superpongan. Y una vez más, si echamos un vistazo a nuestra foto de referencia, puedes ver que la luz viene desde el extremo superior a la derecha. Observe los reflejos en el lado derecho de su cabello, haciendo que el lado izquierdo en su mayor parte oscuro y justo debajo de su cinta también. Ahora debatí si quería combinar el bloqueo en el tono de la piel y el cabello de una vez, pero creo que va a tener sentido si hacemos esto juntos Agarra tus dos lápices y empieza a bloquear en todas sus sombras. Lo que estoy haciendo ahora es poner en todas las sombras. Y proyectar sombras donde la luz no esté brillando. Por ejemplo, debajo de las orejas, los canales auditivos, debajo del cuello, justo entre los lados de sus ojos, los párpados y en cualquier lugar que veas un tono medio en la foto de referencia en su piel y su cabello Y asegúrate de agregar variaciones a lo largo del lado del cabello donde el cabello está creciendo y moviéndose hacia atrás hacia el cuero cabelludo. Esto agregará alguna variación para evitar que se vea como una peluca. Nuevamente, no se debe perfilar la conexión con la piel. Muestra alguna gradación dentro de los trozos de cabello, luego mechones un poco más gruesos, y esto impedirá que parezca que está pegado en su piel Esto lo mantendrá interesante y más creíble. Lo que estoy haciendo ahora es seguir la forma. Por ejemplo, debajo entre su nariz y sus labios. El arco de cupido. Estoy siguiendo la forma y curvándola en dirección ligera de izquierda a derecha Nuevamente, puedes seccionarlos en patrones para que te sea más fácil, para que puedas saber dónde están los tonos medios. Justo debajo de la boca, la barbilla, y en la zona del cuello, hay una sombra prominente. E incluso donde están sus pómulos, nuevo, estamos bloqueando en todo Eventualmente, cuando entremos en la sección de mezcla, nos facilitará tener una transición suave de las marcas de lápiz texturizadas a una transición suave de las marcas de una representación suave y gradual del lápiz de grafito. Ahora nota la diferencia donde no estoy poniendo ningún lápiz de grafito en el papel, es de color blanco puro. Puedes dejarlos para las zonas más destacadas. Dependiendo del papel que uses, también notarás la textura del papel. Ahora Este es nuestro momento de comenzar a usar nuestro 4b5b e incluso seis lápices Queremos hacer una buena transición a un grafito oscuro y realmente asegurarnos de que los oscuros se destaquen. Y hay una diferencia llamativa entre nuestro lápiz de tubo. Ahora nota la agradable y llamativa transición de un tono medio a un negro oscuro por la aplicación que hice en sus cejas, sus ojos, sus pupilas e lirios. Eso es exactamente lo que queremos. Queremos que las cosas salten del papel cuando sea necesario y que las cosas sean graduales. Y también notar la aplicación que estoy haciendo en su cabello. Estoy usando un lápiz cinco B y un lápiz cuatro B. Tú decides de la misma manera que queremos una transición de la oscuridad a la luz. Esto es lo que estamos haciendo con el pelo. Estamos bloqueando en los tonos. Y nuevamente, piensa en estas como formas y grumos de cabello y sigue la forma Nuevamente, fíjate como estoy dejando algo del pelo de papel blanco y estas van a ser nuestras zonas más destacadas. Preste atención a su foto de referencia y comience a oscurecer las áreas que son la curva más oscura en el cabello No tienes que dejar caer cada hebra. Siempre y cuando hagas marcas de lápiz curvo, se asemejará al cabello. Y eso nos dará ese realismo de tres D. Mira. Nuevamente, note que estoy usando papel de calco o simplemente papel debajo de mis palmas y mis manos. Tiendo a manchar las cosas para evitar eso. Asegúrate de que estás haciendo esto. No vas a arruinar la mezcla y el grafito que le aplicaste a la cara. Este es un paso muy importante para evitar que arruines todo tu arduo trabajo Ahora bien, para que el cabello, y estos grumos y secciones de cabello se vean tridimensionales, necesitamos tener diferentes elementos Nuevamente, necesitamos tener sombras, medios tonos, reflejos y finalmente textura detallada. Para que se vea como la vida, queremos una clara separación entre mechones de cabello, pequeños grupos de cabello. Cuando estamos viendo algo así como un dibujo realista desde muy lejos, queremos esta idea de que parece que tenemos cientos y cientos de mechones de cabello sin realmente dibujarlos todos. Y por eso es importante el bloqueo en parte de este video. Ahora en este paso, estoy bloqueando en toda la cinta que tiene en la cabeza. Y esto es lo que le une todo el pelo. Al agregar la parte de textura, se trata de diseño. No te pongas demasiado repetitivo con los mismos trazos. Intenta crear formas orgánicas e interesantes con superposiciones y agrupaciones del cabello Se necesita un gran equilibrio entre áreas simples y áreas complejas con mucho detalle. Por ejemplo, fíjate que algunos de los cabellos los dejé con mechones simples y algunos un poco más oscuros y mucho más. Esto lo dejará orgánico y tridimensional, que es lo que queremos. Estamos tratando de crear la ilusión de hebras y asegurarnos de que dibujes mechones de cabello seguros. Es mejor dibujar hebras rápidas y seguras ligeramente fuera de forma, luego dibujar muy lentamente y terminar luciendo torcidas 10. Mezcla y sombreado: Hola a todos. Le dimos bienvenida a la lección final, la mezcla. Para comenzar, vamos a usar ya sea los tocones artísticos o las tortulinas Son casi lo mismo. tocones de arte tienden a ser más duros porque usan un papel más duro, mientras que las tortulinas tienden a ser más suaves con un papel más suave Y estos se enrollan en forma de lápiz de palo, lo que facilita su uso igual que un lápiz. Cuando estamos mezclando, lo que quieres hacer es agarrar uno de tus tocones o tortulinas y comenzar a empujar y tirar del grafito hacia adelante y hacia atrás la misma manera que estábamos agregando nuestro grafito, vamos a seguir la forma. Básicamente lo estamos empujando en el papel y estamos mezclando todo junto. Este es el término de donde proviene el sombreado. Esto nos va a dar una capa base de una transición de grafito suave. He aquí un ejemplo de algunas formas. Observe un fuerte contraste de luz y oscuridad porque sabemos dónde está la luz de una foto de referencia. Y ahora que estamos fusionando, queremos tener ambos tonos medios, tonos claros, tonos oscuros como las sombras, para que podamos crear un aspecto suave y una representación en tres D de su rostro. Lo que estoy haciendo con estos tocones es que estoy compaginando todo. Y por eso nuestro bloqueo en parte de nuestra última lección fue muy importante. Sabemos en qué secciones tenemos que mezclarnos, y ahora solo seguimos estratificando. Ahora lo que quieres hacer, como se nota cómo me estoy fusionando, no hay suficiente contraste. Sólo se puede ver una diferencia llamativa en sus cejas, sus pupilas, y un poquito en sus labios. Voy a sacar mi lápiz 3b4b y cinco B y comenzar a agregar esas sombras profundas Aquí hay una sección ampliada de sus labios. Mira la gran diferencia cuando estoy agregando mi lápiz cinco B grafito, justo entre los labios, hay una sombra proyectada. Este negro profundo y rico realmente hace que todo destaque. Y estoy tomando mi muñón más pequeño, mi más pequeño y mezclarlo Los labios sí tienen estas líneas verticales para que las arrugas jueguen con lo mucho que quieres agregar para que no la envejezcamos Y usa el tocón para hacer líneas verticales y algunas líneas horizontales Nuevamente, también vamos a usar nuestro borrador necesario para borrar y eliminar el grafito donde están esas áreas de mucha luz Estos tocones son muy puntiagudos y pueden entrar en pequeñas grietas para aquellas áreas altamente detalladas como Y si necesitas hacerlos más afilados, usa tu papel de lija para afeitarlo y obtener ese punto limpio que Continúa agregando algunas de esas sombras oscuras en su área de proa para unir todo. Ese lazo tiende a ser muy suave y parece casi una cinta de seda. Pero fíjate dónde están las sombras profundas , porque en su conjunto, no sólo estamos juntando su cabello, sus rasgos faciales, sus accesorios como sus aretes. Pero cualquier cosa que se parezca al realismo tiene algún tipo de dimensión tres D. Y le estamos dando estructura. Y recuerda girar tu obra de arte tantas veces como necesites para tener una cómoda colocación de dibujo de tus manos. Y esto también ayuda a notar errores al mirarlo desde un ángulo diferente. Y la luz tiende a rebotar por todas partes. Así que presta atención a tu foto de referencia y ten una agradable transición de luz a oscuridad. Debido a que la mezcla es el paso final de este curso, vamos a estar moviéndonos entre nuestros lápices y cada material que hayamos usado. Estamos usando nuestros tocones, nuestras gomas de borrar, y a continuación estamos usando nuestros pinceles de mezcla Ahora bien, cuando se trata de gomas, recuerda que tenemos una variedad de gomas de borrar a recuerda que tenemos una variedad de gomas de lápiz y nuestra goma de borrar necesaria, me gusta usar los reflejos llamativos en sus pupilas, en la zona del iris, en la zona del iris, usando mis gomas de borrar de lápiz, porque son lo suficientemente estrechas como para levantar Y nuevamente, recuerda cuando dejamos algunos de esos papeles blancos que nos facilitaron poner en capas el grafito alrededor de eso. Observe esos reflejos en los ojos destacan contra el grafito negro y estos son el tipo de detalles que ayudan con los ojos humanos y dibujar retratos. Observe lo mismo con las gomas de borrar y los reflejos en los labios también Retira cualquier parte del grafito para revelar ese papel debajo de la misma cosa alrededor la nariz y la punta de la zona de la nariz, e incluso en la parte superior de sus mejillas. Mientras que áreas como su frente, el puente de la nariz, y áreas de su cabello serán las más ligeras de donde viene esa fuente de luz Y en cuanto a los accesorios, que en realidad no tocamos. Pero si haces zoom en tu foto de referencia, suelen tener más reflejos de lo normal. Porque se trata de superficies metálicas como perlas, oro o plata. Así que presta atención a eso y agrega de la misma manera que hacemos un contraste de luz a oscuridad. Vamos a continuar y repetir todos los pasos que hemos dado en esta lección. Continúa usando tu lápiz para agregar más detalles. Agrega más grafito donde sea necesario. Y luego sigue empujando y jalando tus tocones. Y ahora probemos nuestros pinceles. Ahora bien, estos son simples pinceles acrílicos o al óleo. Tiendo a tenerlos muy pequeños, o en realidad son más de tamaño mediano, pero son muy suaves y son lo suficientemente rígidos como para empujar suavemente todo el grafito de una manera ligera. Esto nos va a dar un suave aspecto aerografiado. Esto es algo que no podemos conseguir demasiado con solo tocones solos, y notarás la diferencia Continúa agregando más grafito donde sea necesario y prueba esos pinceles tal como harías con un lápiz. Empuje hacia adelante y hacia atrás, casi como una brocha de maquillaje. Cuantas más y más capas agregues, más notarás la suavidad que se está empujando hacia la superficie del papel. Nuevamente, necesitamos una combinación de texturas, es decir, si dejas en algunas marcas de lápiz junto con un aspecto suave y mezclado. Cuando usamos nuestras habilidades de observación de la manera en que creamos semejanza agregando aún más pelos callejeros, agregando un poco más de pestañas, agregando un poco más de pestañas, algunas imperfecciones de la piel como poros y pelos callejeros Estamos dibujando de manera realista, y este es el arte de un artista que todos queríamos dibujar, y ustedes lo han hecho Si es la primera vez que experimentas con el lápiz siete e incluso un ocho B, que tiene más sensación de carboncillo, sigue adelante y pruébalo poco a poco y mira si eso marca la diferencia en las zonas más oscuras, como el cabello Sé que usé el siete B con moderación, pero qué diferencia hace Lo usé en los canales auditivos, en alguna parte de los labios y justo en medio de sus pupilas también. Y en los lirios, experimenta con lo oscuro que quieres que sea y sigue mezclándose Y ahora ojalá disfrutes de este curso y ojalá esa intimidación al dibujo de manera realista haya decipitado Y ahora puedes llevar esto a tu propia obra de arte con un poco más de confianza. 11. Reflexiones finales: Entonces, ¿qué pensaron ustedes del proyecto de clase número tres sobre dibujar cabellos realistas, usando Fda clo como tema nuestro? Y recuerda no apresurarte e ir a tu propio ritmo. Tú tienes el control de todo lo que haces. Espero que ustedes se diviertan aprendiendo a dibujar mechones de cabello y la forma y estructura básicas. Y el hecho de que no necesitemos dibujar cada mechón de cabello es muy importante, porque no tenemos tiempo para eso. Eso lleva demasiado tiempo y aprendimos muchos trucos Para que podamos crear volumen, Nos centramos en los mechones de cabello y cómo la estructura de la cabeza define cómo fluye el cabello. Realmente creo que este enfoque usando Phantom, que significa cultura pop, y alguien tan icónico como Frida Lo es un poco más instativo de dibujar algo que es un poco más familiar y alguien que conocemos en lugar de simplemente seguir lo que dice un libro de texto y dibujar Y esto fue muy divertido aprender intrincados diseños de cabello. Patrones de cabello, sobre todo del tipo que tiene donde estaba atado muy resbaladizo E incluso aprendimos sobre su unibrow también. ¿Cómo resultó tu dibujo final de Frida Colo? Y recuerda, no olvides subir esto a la sección de proyectos de este curso. Por favor, deje su opinión honesta y estaré interactuando con cada comentario que reciba. Muchas gracias chicos por acompañarme en este curso. Hay más por venir a verles la próxima vez. Adiós, adiós.