Comment dessiner des poses de mains dynamiques - Étape par étape | Robert Marzullo | Skillshare
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Cómo dibujar posturas dinámicas de manos: paso a paso

teacher avatar Robert Marzullo, Online instructor of Figure Drawing and Comic Art

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Video de introducción

      1:22

    • 2.

      Pose de mano abierta

      10:56

    • 3.

      Pose de mano abierta en un ángulo

      10:52

    • 4.

      Manos con un objeto

      12:57

    • 5.

      Clinching a mano o estresado

      14:28

    • 6.

      Dibujar un brillo a cámara

      11:36

    • 7.

      Fist de Fist Tilted

      9:43

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

10

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase aprenderás a dibujar varias poses de mano paso a paso. Comenzaremos en primer de algunas poses básicas y trabajaremos para algunos estudios más avanzados. Aprenderás a construir estas formas básicas, así como cómo de medir partes de la mano con otras partes de la mano.

Espero que disfrutes de estas lecciones y estoy aquí si tienes alguna pregunta.

¡Gracias!

Robert A. Marzullo

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Robert Marzullo

Online instructor of Figure Drawing and Comic Art

Profesor(a)

My name is Robert A. Marzullo and I started teaching comic art online about 10 years ago after starting my Youtube channel. It allowed me to connect with aspiring artists all of the world. I love making art videos and I work with both traditional and digital art methods.

I am also the author/illustrator of the book, "Learn to Draw Action Heroes" and the "Blackstone Eternal" comic book.

It is my goal to help you realize your potential with art and follow your passion! I hope you enjoy these classes.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Video de introducción: Hola a todos. Bienvenido de nuevo. Mi nombre es Robert Marzullo y seré tu instructor para esta clase, Cómo dibujar poses dinámicas de mano paso a paso, traídas por Skillshare. Para nuestro primer ejemplo, comenzaremos con una pose básica de palma abierta. De esa forma, podemos cubrir cosas como donde los nudillos alinean con las proporciones generales de la mano, solo generalmente un calentamiento para los ejemplos más avanzados que estaremos haciendo a continuación. Para nuestra siguiente pose de mano, inclinaremos sólo un poquito. Doblaremos el dedo y solo calentaremos únicamente para el posicionamiento y los cambios que podrías ver en algunas poses típicas de mano. Entonces, para el siguiente ejemplo, dibujaremos una mano agarrando un objeto. Esta es obviamente una gran oportunidad para enfocarse en la curva de los nudillos y la forma que cambia la mano a medida que reacciona a otra forma u otra forma. Entonces, para nuestros próximos tres ejemplos, trabajaremos en una pose de mano estresada o apretada y luego dos puños desde diferentes ángulos que te debieran dar una buena variedad para estudiar y practicar junto con. Pero asegúrate de tomar lo que aprendes aquí en la clase y luego hacer muchos estudios. Las manos tardan un tiempo en dominar, así que quieres meterte en una bonita variedad de diferentes poses y gestos de manos para que realmente empieces a sentirte cómodo con ella. Asegúrate de compartir tu trabajo en la sección Proyecto de esta clase. No puedo esperar a ver qué se te ocurre. Buena suerte con el arte y te hablaré pronto. 2. Pose de mano abierta: En esta lección, vamos a hablar de cómo dibujar manos. Quería mostrarte algunas de las cosas que puedes buscar a la hora de construir tus poses de mano. Como cualquier otra cosa, empecemos con una pose rudimentaria muy básica, casi tan básica como se pone. Simplemente señalaré, de nuevo, algunas de las cosas que hay que buscar a la hora de construir las manos que creo que hacen que sea mucho más fácil de lograr. Una de las cosas que es bueno hacer es notar este punto de diamante que te bajas a un lado, y esto es en realidad donde estará el dedo medio. Esto en realidad creo que es evidente en dos spots, y te lo mostraré en un segundo. Otra cosa a la que puedes prestar atención es la forma en que los huesos se derrumban o se comprimen hacia adentro así. Mucha gente dibujará un punto de pivote como este a pesar de que es un poco más extremo que la forma en que convergen, pero realmente puedes empezar desde ahí, trabajar tu salida y notar eso también. Esta va a ser una pose de mano abierta, y justo con los dedos extendidos hacia afuera o hacia arriba. Pero lo que quieres asegurarte de no hacer realmente cuando haces los dedos, es simplemente dibujarlos como líneas rectas. Esto es lo que tienden a hacer los artistas principiantes, algo así. lo que quieres pensar es en cómo los propios dedos se pueden doblar independientemente unos de otros aunque sea tan levemente, no tiene que ser muy extremo. Pero quieres darte cuenta de que cada uno de estos toma su propia curvatura y su propia dirección. Una vez que empieces a hacer más y más complejas poses de mano, lo verás bastante. Sólo hagamos que el pulgar aparezca como forma aquí. Esta suele ser una forma completamente diferente, llegar a la parte posterior del nudillo ahí, y luego justo aquí. Algo así. Lo complicado con el pulgar es que sale y luego se dobla un poco. Tiene una sensación muy independiente del resto de la mano, luego la cincha se cruza y se adhiere ahí. Tienes esta parte más grande del pulgar justo ahí, el lado más dominante, y luego tienes la parte más pequeña por ahí. De vuelta a esto, realmente quiero mostrar la relación de los dedos. Lo complicado que creo al construir los dedos es, en primer lugar, alejarse de ese concepto de que todos están rectos, que nunca lo son. Tienes que romper ese hábito. Entonces también la relación, así que tienes este punto de diamante aquí, pero luego tienes esta relación de curvatura, es un bajo de los nudillos. Tienes esta curvatura aquí, y esta curvatura aquí, empieza a retomar un poco más. Simplemente acostumbrarse realmente a mirar hacia abajo a su propia mano y realmente revisar su trabajo, sobre todo en poses básicas, luego tomar el hábito de tomar fotos para las poses más complejas y estudiar eso. Tienes tu propia mejor guía de referencia justo frente a tu propia mano natural. Empecemos con el dedo medio. Trabajemos para arriba y sumemos estos segmentos. Encontremos el pico del dedo aquí. Ahora, generalmente, el dedo medio, de nuevo, si fuera a revisar su propia mano, tendrá aproximadamente la misma altura que el resto de la mano aquí. Esa suele ser la primera guía que uso para proporciones y luego a partir de ahí, normalmente notarás que tu dedo puntero aquí va a ser más pequeño. Tu dedo anular aquí va a ser más pequeño, y generalmente, esto puede variar, pero puede ser un poco más alto que el dedo puntero y luego el dedo meñique obviamente siendo el más pequeño del manojo. Lo que haces es empezar a darte cuenta de estas relaciones y buscas éstas, así que conseguiste el movimiento de arco aquí. Observe también que este conjunto de nudillos, en realidad se alineará hasta la punta del pulgar. Todas estas cosas te pueden dar estas guías y los puntos de partida. La otra cosa es veo la relación que ves desde los nudillos aquí se vuelve evidente de nuevo aquí arriba. En lugar de dibujar esto como un arco, me gusta dibujar esto hacia atrás como esa forma de diamante que ven aquí. Para mí, eso es un poco más de una mejor representación que los arcos que ven aquí. Creo que eso es un poco diferente a lo que vas a aprender en mayoría de los libros o que he aprendido en otros libros que he estudiado. Pero muchas de estas cosas, vas a desarrollar tu propio proceso, vas a desarrollar tu propia percepción sobre las cosas que aprendes. Eso está bien, es muy importante que sepas qué cosas debes adherir realmente a tu flujo de trabajo, y qué cosas te das cuenta son las mejores para soltarte por tal vez tu propio estilo o tu propia forma de hacer las cosas. Hay una cosa realmente ordenada que pasa ahí cuando estudias y aprendes esto y a veces sí tienes que desarrollar tu propia forma de percibirlo y hacerlo. Lo que quiero hacer también es asegurarme de no tener la separación entre los dedos de todas maneras. Si notan ahí tengo a estos dos más cerca juntos, tengo este espaciado un poco más, éste espaciado aún más. Esa es otra cosa que creo que hace pose una mano más interesante. Ahora, una de las cosas que veo que de inmediato está mal con lo que tengo aquí, necesito sacarlo de nuevo de esta manera a donde está esta parte final de la mano. Ahora en lo que respecta al ancho de la mano, casi se podría decir que el ancho de la mano es aproximadamente el mismo que el dedo anular. No del todo tan ancho como el dedo medio, pero depende de la parte que estés midiendo. Está bastante cerca si trajeras el dedo medio por aquí hasta el hueso del pulgar justo ahí. De verdad depende de lo que estás viendo en cuanto a lo que estás construyendo, o si estás estudiando desde referencia, entonces obviamente hay muchas formas de mano diferentes, las proporciones van a variar. Pero digamos justo aquí por lo que buscamos. Esto es un poco más áspero porque estamos metiendo nuestras líneas de construcción y estamos estudiando las relaciones. Voy a borrar suavemente esto hacia abajo ahora, y a ver si puedo dibujar a través de esto y hacer una pose de mano bastante decente. Estudiaré mi mano y buscaré inconsistencias en mi boceto rudo. Creo que quiero sacar esta cincha más allá de esta manera. Creo que quiero aumentar un poco el tamaño del pulgar, con el nudillo aquí. Ahora otra cosa que voy a recomendar si aún luchas por llegar hasta tan lejos o realmente en absoluto, otra gran cosa que estudiar es simplemente dibujar la estructura esquelética. Te da mucha mejor representación de lo que está pasando porque una de las cosas que pasa es, tienes la cincha y el relleno y la piel de la mano aquí arriba, pero hay que estar consciente de que los nudillos terminan aquí atrás. Eso es algo que creo que es complicado y muchos artistas pueden pasar por alto cuando están dibujando su trabajo. Ahora, lo otro de las yemas de los dedos es que progresivamente se hacen más pequeños, pero realmente tienen una diferencia bastante segmentada con respecto a cada área. A lo que quiero decir con eso es que si realmente estudiaras cada dedo, notarás que las almohadillas no son idénticas ya que se dan forma y convergen a la punta del dedo. En realidad son bastante diferentes unos de otros en forma y flujo o lo que sea. Es bueno prestar atención a cosas como esa, porque si no, tendemos a simplemente ir, “voy a hacer un dedo y voy a hacer que cada segmento sea idéntico”. No parece un dedo, parece algo construido o diseñado mecánicamente. Estos pedacitos de variantes que te metes ahí van a ir un largo camino para hacer que tu anatomía o tus dibujos se vean más vivos esencialmente. Es saber cuándo saltar ahí y decir: “¿Sabes qué? A lo mejor esta almohadilla estaría un poco deformada, o habría un pequeño bache antes de que se conecte a la base de la mano aquí”. Pequeñas cosas como esa realmente lo animarán un poco. En el principio, solo estás preocupado por poner todo en su lugar, dibujarlo medio decente y eso está bien, solo quítate eso del camino. Pero entonces es gracioso cómo realmente tienes que revertir piénsalo como comienzas a dibujar todo lo más perfecto que puedas y luego te das cuenta de que eso en realidad está lastimando el trabajo que necesitas algunas imperfecciones ahí dentro. Un poco más pequeño en ese meñique. nuevo, realmente estoy prestando especial atención a mis dedos, y bastante honestamente todavía algunas variantes como esta son bastante precisas a la forma en que se forma mi mano, pero luego al llegar al meñique en realidad es mucho más bajo que el dedo anular ahí. Voy a bajar eso aún más solo haciendo estos pequeños cambios para tratar de hacer eso bien. Creo que tengo un poco demasiado ángulo aquí. Ahora bien, no quiero necesariamente ir por una representación totalmente precisa aquí. Estoy estudiando mi propia mano y solo quiero que estés al tanto de eso, eso siempre es algo bueno que hacer. Obviamente, lo he mencionado un par de veces aquí. Pero para unos dibujos estilizados y dibujos imaginativos, vas a tomar lo que ves aquí y lo vas a embellecer obviamente. Pero sólo quiero empezar con la información fundacional. Por eso también empezamos con la pose muy básica como esta. Simplemente pon algo de esto en marcha, calienta con algo como esto, luego llévala a un lado. Recuerda, también puedes revisar las cosas desde la distancia, y pareces escoger defectos como si todavía no estuviera del todo satisfecho con la forma del pulgar aquí, así que seguiré trabajando en eso. Creo que necesita ser un poco más de un arco suave. De nuevo, si iba por una representación estilizada, entonces simplemente tiraría eso por la ventana y haría lo que creyera que se ve genial. Creo que son muchas veces cuando vuelvo conmigo mismo yendo de ida y vuelta dibujando esto porque estoy tan acostumbrado a hacer dibujos estilizados desde la mente. Entonces cuando estudio algo tengo que comprometer un poco de eso por la realidad, por el realismo. Usemos eso como nuestro estudio base, y luego ahora trabajemos en algunas tomas más dinámicas. 3. Pose de mano abierta en un ángulo: Ahora vamos a probar otra pose de mano, un poco más avanzada pero no mucho, y poco a poco vamos a trabajar hasta las poses más dinámicas. Este en particular, quiero empezar con un ligero ángulo, y quiero que los dedos converjan, así que voy a definir éste con formas básicas generales al principio. Esta es la palma de la mano, esta es la zona en la que generalmente estarán los dedos, y luego le colocaremos el pulgar. Ahora otra cosa es que la almohadilla del pulgar está aproximadamente a derecha por el medio en su punto más ancho justo ahí, por lo que tuvo que estar alineada hasta el dedo medio. Nuevamente, tomar nota de cualquiera de estas pequeñas relaciones y posicionamientos te ayudará. Adjuntaremos el pulgar con un par de formas primitivas como esta. Ahí está nuestro punto de partida, menos que perfecto obviamente, pero nos hace ir. Entonces le sujetaremos la mano, la muñeca, algo así. Ahora, sería realmente fácil para mí sólo subir aquí y tal vez hacer algo como esto, y llamarlo mano. Bastante aburrido, bastante básico obviamente, y así no es realmente como se vería una mano, así que lo que tenemos que hacer es pensar más allá de eso y irnos, vale. Sabemos que todos los dedos van a tomar su propia dirección aunque sea tan levemente. Entonces sabemos que el dedo medio es el más grande. A lo mejor ponemos un poco de separación del dedo medio al puntero, algo así. Entonces tal vez estos otros dedos empiecen a curvar un poco hacia adentro, así verás eso mucho con la mano, que incluso en gestos relajados que apenas empieza a doblarse en un poquito. Pondremos ese meñique en un ángulo como ese. Se puede ver que incluso tan rápido como eso, se ve un poco más interesante. Se ve mucho más vivo que ese primer boceto, y ahí es realmente donde dibujar por comparación es tan importante porque te hace darte cuenta de esas cosas, sobre todo cuando las pones lado a lado a medida que vas, oh, puedo definitivamente ver por qué uno se ve realista y el otro se ve mal dibujado. Eso es algo que quieres practicar haciendo, es solo notar esas pequeñas diferencias como esa. Ahora, para mí los dedos no se ven lo suficientemente largos en comparación con el pulgar, así que intentemos agarrarlo justo por el medio aquí y solo plantear esto, algo así. Ahora, si yo quisiera revisar el trabajo también, podría tomar el dedo medio y en realidad dejarme darle una línea de fondo para mostrarles dónde siento que está terminando, algo ahí mismo. De nuevo, tenemos este punto, ahí mismo, y luego tenemos estas curvas de relación y luego el punto otra vez, así. Digamos que esta es la longitud de nuestro dedo medio, y se puede ver que es aproximadamente la longitud o la altura o lo que sea, de la base la mano, la palma de la mano, así que está justo por ahí. Probablemente incluso esté de pie para bajar un poco más medida que empezamos a detallar las almohadillas de la mano. El otro es que cuando estás dibujando el punto de conexión de los dedos a la mano, que te asegures de dibujar esta línea casi que atraviesa la línea que baja. Verás que mucha gente dibuja dedos y solo tendrán que bajar los dedos, envolverlos hasta el siguiente dedo, bajan envolverlos hasta el siguiente dedo, y empieza a parecer un guante de goma o algo así, simplemente no se ve precisa. Quieres asegurarte de bajarlos, y luego se conectan o chocan con la piel ahí y crean una línea yendo hacia el revés o un poco de ese relleno ahí mismo. Ahora lo otro es cuando los dedos empiezan a cambiar de forma o dirección, la línea va a cambiar justo aquí, por lo que la separación de los segmentos del dedo va a cambiar. A partir de aquí, estas líneas pueden parecer que van directamente a través o tal vez incluso ligeramente hacia arriba, algo así lo diremos. Pero como este meñique cambia de dirección y sale hacia la cámara, esta línea de aquí mismo va a bajar. Son sólo pequeñas cosas como esa las que ayudan a transmitir el escorzo o la profundidad. En realidad son muchas veces los componentes muy básicos del dibujo que ayudarán a hacer bien estas cosas. Porque, siempre digo, todo el renderizado en el mundo no va a arreglar un mal dibujo fundacional, parte de esa información tiene que estar justo en el boceto en bruto, la parte realmente básica de la misma. Ahora aquí con el pulgar, se pone un poco complicado. Yo diría desde este ángulo, no vamos a ver la miniatura. Nuevamente, mirando mi mano como referente, diría que no vamos a hacerlo. Tienes que tener cuidado porque creo que, naturalmente, querrás hacer algo así, pero rápidamente puede hacer que el pulgar parezca que está doblado demasiado lejos, y no digo que no pudiera hacer eso. Pero desde este ángulo, si fueras a ver esa miniatura, probablemente el pulgar tendría que estar metido realmente muy lejos en la pose de la mano, algo así. Nuevamente, ahí es donde el dibujo por comparación es limpio porque te enseñará la rotación de la forma en que puede ir el pulgar contrario. Almohadilla más pequeña por aquí, algo así. Las almohadillas del dedo aquí, llegamos a averiguar cómo definirlas. Después las arrugas en las líneas que llegamos aquí. De nuevo, vamos a deshacernos de esto, no creo que veamos eso. También queremos deshacernos de esta línea aquí porque está haciendo que se vea diferente a la forma que realmente sería. En realidad queremos que la forma del pulgar desde este ángulo se vea más así. Ojalá puedas ver eso. Nuevamente, esa es su propia dirección, su propio ángulo ajustado al segmento opuesto a la mano, por lo que debe estar en un ángulo muy diferente al resto. Trataré de ilustrarlo más a medida que avancemos. Pero también hay una relación realmente grande que hay que prestar atención desde el meñique hasta el pulgar. Una buena para dibujar es donde sostienes el meñique y el pulgar juntos y dibujas eso porque hay una relación definida en la forma en que esos dos trabajan juntos. Suave borraré este pad, intentaré corregirlo y limpiarlo un poco, y luego pasaremos a nuestra siguiente pose. Cosas que pienso en esta etapa son donde está el redondeo de las formas, cuando puedo sumergirme un poco en la piel, y agregarle como un poco de carácter interesante, cómo se conectan estas líneas, puedo le agregan un efecto muy interesante. Otra cosa aquí mismo es donde cuando dibujas puntos de conexión para mostrar hasta el más mínimo poco de superposición. Lo que me gustaría hacer aquí es realmente mostrar esto viniendo y conectándose más allá de la muñeca justo ahí. Porque si fuera a dibujar eso así, inmediato me parece más plano, así que solo dibujo ese pedacito de área que va al frente así primero, asegurándome de no trazar todo, no excesivamente definir cada línea, y cambiar el peso de línea a medida que voy aquí. Esta es un poco más difícil para mí porque sigo queriendo mirar mi mano y soy zurda y ésta sería yo dibujando una mano izquierda, así que te imaginas mi consternación. Pero muévete, sólo perseverar a través de eso. Pero supongo que podría estar mirando mi otra mano, lo que le introduce otra dinámica porque te ves obligado a espejarlo en tu mente, que es algo en lo que todos necesitamos mejorar. Nuevamente, estoy tratando de asegurarme de que cada uno de estos dedos se vea un poco diferente el uno del otro en proporción. También estoy estudiando las diferencias sobre dónde se alinean los segmentos a los dedos, así. Nuevamente, quiero mostrar dos líneas en general para esa separación, se ve un poco más realista. En realidad hasta consigues dos líneas aquí abajo, trata de conseguir esos segmentos correctamente en su lugar. Estoy luchando contra el impulso, sigo dibujando el meñique demasiado grande. Va a parecer un poco más grande basado en el escorzo porque viene delante del otro dedo, pero sigue siendo significativamente más pequeño que el resto de los dedos así que tengo que asegurarme de que eso en su lugar. Ahora lo otro que señalaré es cuando llegues a este punto y estás dibujando hasta estos segmentos y estos se dividen ahí mismo, como cualquier otra cosa con el cuerpo, solo realmente pelean el impulso de que todos parezcan idénticos. Es una cosa tan simple y lo sigo reiterando obviamente, pero hace tal mundo de diferencia en tus ilustraciones cuando solo peleas ese impulso para que todo se vea excesivamente simétrico, excesivamente parejo, excesivamente repetitivo, por lo que solo trata de recordar eso y lucha eso a medida que avanzas por tu trabajo. Entonces como renderizamos, realmente podemos arreglar muchas de esas cosas excesivamente repetitivas también. Creo que tengo esa muñeca un poco demasiado pequeña. No voy a llegar demasiado lejos en esto porque esto no se trata del todo de renderizar la mano tanto se trata de aprender a construir las poses y qué buscar. Ahí está nuestra siguiente pose ahí. Ahora vayamos a algo un poco más, medida que escala esto hacia abajo, siempre me parece ver fallas al bajar la escala y realmente no me gusta la forma en que he traído la mano demasiado lejos aquí, así que intentemos traer esto forma hacia fuera. Creo que eso se ve un poco más realista. Tampoco me gusta la forma y el tamaño generales del meñique, especialmente este segmento del meñique justo aquí. Este primer segmento necesita ser más grande en comparación. Siempre parezco ver fallas ya sea cuando invierto mi trabajo o cuando lo escalo considerablemente. Seguiremos adelante y llamaremos a eso bueno. Siempre podría ser mejor obviamente, pero sigamos adelante y trabajemos a una pose más dinámica ahora. 4. Manos con un objeto: Ahora vamos a seguir adelante y dibujar una mano reaccionando con un objeto. Empecemos definiendo la muñeca, la sección más grande de la mano, la palma, el área del pulgar. Lo que queremos hacer es que esto haga un puño apretado a lo que podría ser un arma de algún tipo, o un mango de espada o algo así. Pero lo complicado de esta pose en particular es realmente la forma en que la mano se comprime alrededor del objeto. Quieres, de nuevo, recordar esta diferencia de relación de dedo a dedo. Sólo recuerda que los dedos se abanizan a través, que los nudillos se pueden alinear algo, pero queremos asegurarnos de que a propósito no se alineen demasiado, empezará a parecer demasiado mecánico. Nuevamente que todos actúan un poco independientemente el uno del otro. Creo que eso es lo más complicado para realmente estar bien dibujando la mano y recordando porque es tan fácil simplemente alinearlos excesivamente a través del proceso de dibujo. Nuevamente, queremos tener en cuenta que el dedo medio es obviamente más grande, más prominente, por lo que casi podemos empezar por ahí. Generalmente empiezo con la parte más prominente del boceto y lo uso como mi positor para trabajar a través de él. Pinky obviamente debería ser mucho más pequeño, notablemente más pequeño en ambas direcciones, así que de aquí y de aquí. Esta es realmente la razón por la que los nudillos no se pueden alinear perfectamente porque ya que son formas diferentes cuando se comprimen, cada uno de esos va a cambiar un poco. Por lo que tienes que asegurarte de que eso esté debidamente ilustrado. Incluso algo así, por lo que este nudillo será más alto, esto será más bajo. También vamos a dirigir un poco los dedos usando las uñas de los dedos, así que te lo mostraré aquí en un segundo. Vamos a conseguir el objeto al que se está aferrando o la mano está reaccionando, así que algo así. Entonces tenemos que conectar la mano de vuelta aquí a la palma y traer el pulgar por aquí. Ahí está nuestro boceto áspero, eso nos hace empezar. Ahora tenemos que afinar un poco esto y averiguar cómo podemos mejorar sobre esto. Siento que los dedos necesitan ser condensados en más en la palma. Entonces la palma o necesita ser dibujada más grande así, o necesitamos mover estos dedos hacia atrás, cual creo que es lo que realmente necesitamos hacer. Voy a seleccionar estos, tirar de esos más apretados, y ahora tenemos nuestro boceto rudo en su lugar y supongo que podría bosquejar en bruto en las uñas. Lo que realmente quiero asegurarme de mostrarte aquí es que las uñas son una manera realmente genial de mostrar rápidamente la dirección de los dedos. Agregan un nivel inmediato de profundidad y dirección a los dedos, que puedas usar esos realmente bien para eso. Después más allá de esto cuando empecemos a afinar esto, queremos asegurarnos de deshacernos de estas líneas rectas. Se puede ver aquí y aquí, todas estas líneas realmente, tengo demasiadas líneas rectas. De nuevo, eso va a hacer que parezca demasiado técnico. El único lugar en el que siempre queremos una línea recta sería el objeto que la está sosteniendo. Si no, no vamos a tener una mano de aspecto muy orgánico. Voy a meter un poquito de esa muñeca ahí dentro. Ahora haremos un borrado suave e intentaremos limpiar esto y refinarlo un poco más. Amplíe esto para que tengamos un tiempo un poco más fácil con él. Nuevamente, solo quiero rebotar un poco alrededor de esa línea, mostrar algo de separación ahí en las formas. Podríamos incluso querer sacar un poco de la reacción de la piel al objeto aquí. Vamos adelante y gobernar en nuestro un objeto. Yo diría que pequeñas diferencias como esta hacen una gran diferencia o un pequeño ajuste. Por ejemplo, con la uña, puedes hacer que el clavo vaya hasta la punta del pulgar así. Pero si muestras este pequeño bache que obtienes de donde se rebaña, se ve mucho más creíble. Entonces solo pequeños detalles como ese marcan un mundo de diferencia. De igual forma, puedes conseguir un poco del borde del clavo ahí dentro que se vea más realista, por lo que no tiene que ser muy pronunciado. De hecho, muchas veces al hacer este tipo de cosas, sutileza hace un mundo de diferencia. Demuestra que sabes que la información está ahí, pero no la estás ilustrando excesivamente como solemos hacer al principio. Tendemos a ilustrar más cada pedacito de información que vemos. Pero cuanto más aprendas a añadir sutiles toques de ello a tu trabajo, más profesional tienden a lucir. De esta manera, quieres que salga ese nudillo. En realidad no quieres que sea solo una forma redondeada como esa, quieres que suba, cónico y retrocede. Incluso tener un lado desigual del otro. Todas estas cositas hacen que se vea un poco más creíble porque no es tan simétrica, no tan excesivamente incluso de lado a lado, tiene esa asimetría. Pero incluso la diferencia aquí, así que esta es grande, así que cuando la piel golpea otra zona, otra parte de la piel y se está comprimiendo, vas a conseguir pequeños pliegues y cosas aquí. Puede ser complicado hacer esto bien, así que realmente quieres jugar con ellos, pero simplemente no quieres líneas rectas. Se podría conseguir un poco más de una curva aquí y podría aferrarse hacia atrás o inclinarse hacia atrás hacia el revés, podría conseguir un poco de sombra ahí. De verdad quieres jugar con eso. Entonces a medida que bajamos hasta aquí, queremos que el dedo medio sea el más prominente por lo que empezaremos ahí, y queremos ver el cambio en la dirección del nudillo ahí. Entonces vamos a meter algunos de esos ahí dentro, algo así. Pero de nuevo, como se llega hasta aquí y estas áreas de piel se empujan por ahí, quieres descubrir formas de hacer que esas líneas tengan un poco de movimiento para ellas, un poco de variación. Porque de nuevo, si no, se verá demasiado técnico y no muy bien pensado. De igual forma, podrías poner un dedo delante del otro un poco, algo así, un poco más. Constantemente estoy empujando estas líneas alrededor, estoy tratando de que se vea un poco más creíble pero más orgánico, realista, como quieras llamarlo. Nuevamente, sobre los nudillos, no quiero esos demasiado alineados. Todos deberían estar residiendo en su propio ángulo el uno del otro, y el meñique debe ser un poco más corto en comparación. Ahí vamos. Arruga aquí. En realidad, déjame espaciar eso. Estamos empezando a llegar ahí y esperemos que parezca un poco correcto, lo suficientemente correcto de todos modos. Me pongo un poco del borde del nudillo ahí. De nuevo, traeré la almohadilla de la mano de vuelta. Traeré un poquito de ribete. Eso no me gusta sin embargo. Perdón. Aquí hay algo como esto. Yo sólo quiero un poco de arruga o algo ahí casi imaginando que la mano se está doblando un poco sobre sí mismo o de nuevo sobre la muñeca un poco. Algo así. Queremos algunas de las arrugas dentro de la palma aquí y sobre la uña. nuevo, realmente me encanta meter las uñas ahí porque ayudan a agregar tanta profundidad tan rápidamente. Realmente son una gran dinámica para dibujar las manos. Puedes dirigir los dedos muy bien con ellos. Se puede agregar profundidad con el peso de línea muy bien porque se puede agregar un poco de sombreado desde donde la piel parece que se numera antes de que golpee la uña ahí. Es sólo una cosa realmente genial. Definitivamente vale la pena ponerse bien en las uñas sólo porque agregan tanto por tan corta cantidad de tiempo. Pequeños pedacitos de sombra ahí. Se puede jugar con la distancia que está en el medio. Obviamente desde este ángulo, si llevas las uñas justo al borde del dedo, entonces realmente vas a empujar la perspectiva de que van por aquí. Nuevamente, solo mucha dinámica en esa pequeña área. Ahora lo otro que puedes hacer también es que puedes agregar solo un poquito de líneas como esta, muchas veces lo haré, para mostrar el cambio de avión. Pueden ser líneas ponderadas, pueden ser líneas cónicas, lo que realmente te guste para tu estilo. Pero creo que hacen mucho bien para mostrar esa dirección que se obtiene mientras los dedos envuelven alrededor de este objeto. Ahora, la otra cosa que es realmente importante, no vamos a hacer esto sobre renderizar mucho, porque serán otras secciones donde vamos a meternos más en cosas así. Pero, el poco de renderizado que haces puede ser altamente impactante. Se puede hacer un poco de sombra de gota de cada dedo, cada pequeña área el nudillo, se puede conseguir un poco de las líneas por aquí desde los nudillos. Podrías agregarlas a estos dos, pero no a estos dos. Nuevamente, ese poquito de variación es tan importante. Entonces puedes agregar un poco de sombra de gota desde áreas como estas, pequeños eclipses redondos. No tienen que ser muy prominentes. De nuevo, todo eso de exagerar cosas. Juega con él obviamente, prueba algunas cosas donde lo exageres para que realmente puedas ver la diferencia en comparación. Pero yo diría que si nada más, solo agrega pequeños indicios de ello y luego trabaja lentamente en más. Entonces otra vez sobre esa variación, quieres tener áreas donde haya sombra un poco más pesada, y quieres tener áreas donde haya un poco más de una curva en lugar de esa línea recta de la que hablamos, así que sólo pedacitos de eso. Quieres que las arrugas en los dedos tengan alguna variación. Si todos son la misma línea ponderada, no tendrán casi el efecto que buscas y así sucesivamente y así sucesivamente. Así como así, tenemos una mano que está reaccionando con un objeto. Podemos seguir llevando eso más y más allá. Puede ser una sombra de gota de los dedos sobre esto así, puede haber una sombra de gota aquí del objeto en la mano, y así sucesivamente y así sucesivamente. Ahora sigamos adelante y hagamos la siguiente pose. 5. Clinching a mano o estresado: De acuerdo, entonces para esta siguiente, quiero realmente ilustrar la flexión de los dedos. Nuevamente el hecho de que todos residan o tomen sus propios ángulos unos de otros como algo realmente importante para meterse en el hábito de dibujar y entender. Vamos a trabajar en unos postes que le tiene mucha expresividad. De ahí que lo que haremos, primero definiremos la apertura de una mano. Eso se puede hacer de nuevo, con sólo una forma de bloque. Podemos hacer ese punto a dónde está el dedo medio, algo así. Podemos hacer el pulgar con bastante rapidez así y la almohadilla del pulgar así. Lo que vamos a hacer es que vamos a tener esta mano realmente una intensa pose de agarre. Esto es realmente genial para los cómics obviamente y prácticamente cualquier cosa, cualquier expresividad, cuentacuentos sabios. Siempre se necesita este tipo de pose de mano, en mi opinión, ese momento extremo. Tenemos la mano así y lo que vamos a hacer es que vamos a dibujar los dedos doblándose dentro y sobre sí mismos un poco con un poco de estrés. Esto puede ser complicado de hacer Voy a ser honesto, me ha llevado un tiempo tener confianza con esta pose porque aquí hay mucha dinámica y luego es difícil entrenarte para casi ir en contra de lo que pensarías la mano o la forma de los dedos. Nuevamente, es que lo común parece ser querer dibujar los dedos apuntando en la misma dirección. Pero con la pose así, hay que no sólo angular cada uno de ellos de forma independiente de esta manera. Se ventilan un poco así. Pero también hay que inclinarlos hacia fuera y luego traerlos de vuelta visualmente. La mano hace esto bastante y por eso la mano es tan complicada. Simplemente parece ir, de ida y vuelta o de ida y vuelta prospectivamente. Realmente fácil confundirse por esto y probablemente estés, hasta ver en un poquito de ella, de confusión, incluso como lo ilustro así, tengo bosquejar en bruto a través de ella y hacer pequeños ajustes, incremental cambia como siempre hablo y eso está bien. Yo quiero mostrarles eso, traté de hablar de esto en muchas de mis lecciones pero no siempre tengo una imagen clara, concisa entrando en las ideas. Sé más o menos lo que busco, pero cambio las cosas de manera incremental porque estos días en los que simplemente no lo ves también, pero aun así tienes que hacerlo. Ahí es cuando confías en tus técnicas y eso es lo que estoy haciendo aquí. Estoy luchando por verlo de verdad, pero lo he hecho antes, así que sé que puedo hacerlo pero ¿saldrá tan bien como me gustaría? Esa es siempre la pregunta que tenemos que hacernos. Siempre pienso que si haces lo suficiente de esto, seguirás haciendo lo suficiente en tus días malos. Eso es parte de ser un profesional. Una vez que te pongas lo suficientemente bueno, incluso tus malos días serán lo suficientemente buenos comparativamente o lo que sea, seguirás logrando superarlo. ¿ Nos encantaría que todo fuera simplemente increíble? Por supuesto. Ese es el objetivo, pero lo principal es entrenarte para poder hacerlo lo suficientemente bien incluso cuando no te sientes a la par. Ojalá puedas ver que realmente estoy tratando de angular estos dedos y otra vez, voy a empezar a mirar hacia abajo en mi mano y seguir, “Vale, ¿estoy haciendo la garra correctamente?” Esta es la garra. Le tienes miedo a la garra. Las garras que entran y tiene que doblarse hacia adentro. Quiero traer este dedo puntero un poco más para que pueda ajustarlo un poco. Es casi como el dedo puntero y el dedo medio debería estar un poco más cerca en comparación pero realmente quiero estirar casi la imaginación de esta pose. Voy a ir a dejarlo así y ver si puedo afinar esto, de esta manera y aún así hacer que funcione. Probemos eso. Voy a borrar suave esto hacia abajo y escalarlo un poco más. Posas como esta siempre son complicadas para mí, así que me gusta tener tanto espacio para trabajar como sea posible. De nuevo, aquí es donde voy a entrar aquí y tratar aterrizar algo del campo más orgánico a las líneas. Límpialo esperemos que no lo haga parecer demasiado tenso. Ahora diré que ciertas áreas de la piel, cuando está realmente comprimida y estresada, supongo, es realmente flexionada. Obtendrás este efecto a donde irá y obviamente obtendrás las separaciones de las arrugas, pero obtendrás este efecto a veces donde se remonta y luego retrocede al revés. Parecía notar que cuando estoy estudiando contra zona estresada o excesivamente flexionada del cuerpo. Se comprimirá de esa manera y cambiará de forma o un poco más dramáticamente en esa zona más pequeña. Voy a meter pequeñas arrugas aquí para tratar de descifrar toda esta cincha se conectaría a la mano ahí, traerla de vuelta. Creo que es realmente importante mover constantemente la línea de ida y vuelta. Ahora, obviamente, si haces eso demasiado, tal vez vas a terminar con algo que se ve un poco demasiado blandito. Pero definitivamente diría que es mejor ventilar por el lado de mover la línea de ida y vuelta más que mantenerla a las cosas. Porque a menos que por supuesto tu estilo sea igual eso y realmente vas por un estilo muy estructurado. Pero si necesitas agregar más de un campo orgánico a tu trabajo, realmente quieres mover estas líneas de ida y vuelta, usar muchas curvas y eso debería ayudar a suavizar el trabajo. De acuerdo, entonces otra parte complicada de la mano. Una vez más, mirar hacia abajo a mi propia mano tratando de visualizar esto es la cincha. El cincha de dedo a dedo irá a través pero luego, vas a ver cambios llanos en alguna de ella. No sé si lo vamos a ver todo el camino al otro lado porque eso volvería a parecer demasiado repetitivo. Pero vas a ver un poco de este cambio llano ahí mismo y luego también vamos a ver la ronda sobre la almohadilla del dedo aquí. Entonces la forma en que transita hacia la otra parte de la almohadilla, la mano aquí abajo. Voy a conseguir algo de esto y son parte más grande de la mano. Este generalmente es más pequeño y una forma completamente diferente. Sube más por el costado. Ahora por ese dedo medio, que generalmente habría empezado con esto, pero creo que estamos bien. Bueno, mira aquí. Queremos esa separación de las partes, y ves que estoy saltando justo en la uña de aquí, que probablemente no debería tener. Pero es realmente importante para un ángulo como este, cae así para mostrar ese cambio de dirección, realmente es una forma rápida de definir eso. Por eso fui directo a ello, porque me ayuda a verlo visualmente. Esto es lo que busco. Creo que la parte más complicada de esto es cuando empiezan a girar un poco, te vas a conseguir un poquito de este cambio de avión aquí mismo. Si pudieras ver eso, tienes la parte justo aquí. Entonces el avión cambia al dedo de un costado. Tiende a aplanarse un poco ahí mismo. Pero creo que casi me he saltado las líneas demasiado lejos. Déjame intentarlo otra vez. Rastreemos esto hacia atrás. Creo que ese dedo simplemente se ve demasiado suave subiendo. Casi parece consistente de una línea. Voy a traer eso un poco. Esto es de lo que siempre hablo cuando digo empujar las líneas, realmente tratando de explorar las formas, mover las cosas para ver si puedo hacerlo un poco mejor de lo que tenía antes. Siempre revisa el trabajo de esa manera. Probablemente volveremos a eso ya que no me parece del todo correcto, pero está bien. Ahora el dedo anular, y de nuevo, simplemente golpeando ese cambio de avión y dibujando ese segmento del dedo para estar totalmente de vuelta sobre sí mismo, doblándose hacia atrás. Esta siempre es solo una parte realmente complicada para que yo visualice y me haga bien. Sigo sintiendo que me queda un largo camino por recorrer para hacerlo tan bien como me gustaría, tan correcto como me gustaría, lo que sea. Pero definitivamente vale la pena explorarlo. Definitivamente vale la pena estudiar esto porque es, un gesto de tipo expresivo o la mano. Dije, muchas oportunidades para usar algo como esto al dibujar cómics. Este es un poco más complicado. Lo que necesito hacer aquí es mostrar incluso un poco en la parte superior son esos siguiente ángulo de segmento al meñique. Se vuelve mucho más complicado imaginar cómo realmente exhibir eso, cómo angularlo. Muestra el dorso de esto sólo un poquito, y ese trabajo de segmento final se conecta a la mano, y vamos a caer en ese clavo rápidamente. Sólo para manera realmente rápida de rematar el dedo y hacer que se vea más dimensional. Aquí podemos tenerlo buscado conectarse al dorso de la mano, así, le agregas unas arrugas por aquí. También puedo tratar de ilustrar algunas de las partes. Yo quiero que estos se vean un poco diferentes. Nuevamente, en lugar de sombrear a cada uno así, porque eso de inmediato distraería y lo haría demasiado repetitivo. Sólo tengo que tratar de acostarle, y añadir un poco de sombra aquí, un poco allá. Deja el resto en paz, cosas así. Siempre es bueno pensarlo así como lo estás haciendo, justo donde trabajar poco a poco insinuar ciertas áreas de la misma, pero no en todas partes de toda la ilustración. Ahora ya tenemos suficiente de eso ahí dentro. Obviamente, todavía hay muchas líneas ásperas ahí dentro que podríamos limpiar. A veces me gustaría que incluso esas cosas de ahí dentro, pero voy a software levantar algo de ello de vuelta. Entonces voy a lo que haré sólo para ilustrar aún más algunos de los cambios de dirección. Pondremos pequeños pedacitos de sombras de gota y sólo lo haremos con forma ciega. No vamos a hacer un montón de formas de sombra en este. Pero siempre me encanta entrar aquí y hacer sólo un poco de peso de línea como este, para realmente empujar esas formas alrededor. Algo tan simple como eso para mí le agrega mucho más dinámico. Diré que puedo entrar aquí con más peso de línea y realmente empezar a acumular la profundidad. Puedo agregar más peso de línea en las áreas que están más cerca del espectador. Un poco de peso de línea más pesado en áreas que van frente a otras áreas de la ilustración. Muchas maneras de realmente conseguir peso de línea ahí dentro y hacerlo más efectivo, hacer que funcione de manera efectiva en tu trabajo. Puedes divertirte con él y empezar a hacer pequeños pelos y cosas así y realmente darle otro efecto por completo. Pequeñas arrugas aquí, podemos hacer un poco de peso de línea aquí, o no debería decir ola de viento, pero sólo un poco de línea de trabajo oso para mostrar el cambio de avión. Ojalá veas con bastante rapidez tenemos un poco más expresivo, no sé si me gustan los pelos son ahora, podría ser uno de esos. Podría afeitarse esos. Pero ya sabes, tiene un poco más de emoción que las otras manos. Eso es realmente lo que buscamos, queremos probar todas estas diferentes poses y gestos de mano y averiguar cuánta energía y emoción podemos transmitir en ellas. Porque eso se va a traducir realmente bien en nuestra narración y nos dará en general mejor narrativa a lo que estamos haciendo. Explica más de la historia con eso. Muchos gestos y muchas formas de transmitir eso con las manos. Ahora sigamos adelante y pasemos al siguiente. 6. Dibujar un brillo a cámara: De acuerdo, entonces ahora estudiemos el puño y hagámoslo desde un tiro de frente hacia adelante. Entonces esos deberían ser bastante rápidos porque en realidad se puede conseguir esto. Debería parecer casi simplista después de hacer bien suelos y otras poses. Nuevamente, la relación de los nudillos, el nudillo medio más grande ahí, yo diría con un tiro como este, lo principal es, tal vez intentes no dibujarlos todos directamente hacia abajo así. Por lo que quieres enfocarte en pequeños pedacitos de turno aquí así, para que los comprimas más. Voy a conseguir un poco de la piel tipo de bombeo ahí mismo. Entonces el pulgar va a subir, cambiar y alrededor así. Creo que lo otro útil a recordar es que el pulgar generalmente caerá en una pose como esta a la mitad del dedo medio. Entonces si comienzas a dibujar el dedo medio así, pulgar terminará en algún lugar del medio alrededor alrededor de justo por ahí. Se puede usar eso como un poco de guía. Entonces comenzaremos con ese nudillo medio más grande como este, y tendrá este tipo de pendiente debajo y luego retrocederá al siguiente nudillo bajo una copia de seguridad. A lo que generalmente voy a hacer cuando dibuje mangos así. Si hago cada uno de estos con el mismo comportamiento repetitivo, se ve demasiado repetitivo. Entonces lo que haré es generalmente cuando llegue al meñique, o tal vez alrededor del nudillo meñique o algo así. De nuevo, tratando de pensar en formas de hacer que no se vea demasiado mecánico y demasiado repetitivo. Ahora tenemos los nudillos aquí y otra vez, no queremos esta alineación del todo. Probablemente hacemos el dedo puntero un poco más alto así, tengo estos retroceden así. Entonces haz que estos hagan el cambio de avión apuntando hacia atrás del espectador así, y pon este pulgar en su lugar. Entonces esto es otra cosa complicado cada vez que estás tratando de hacer que el pulgar parezca que viene de obviamente el espacio de receso así de atrás y subir y alrededor del resto de los dedos. Eso siempre es complicado ponerse bien. Es realmente, creo que la mejor manera de hacerlo es donde se obtiene justo el solapamiento correcto y se dobla a la piel a medida que va alrededor. Entonces hay que jugar con estas formas así no se ve como la arruga correcta, pero probablemente obtendrás una arruga ahí otra otra aquí atrás. Entonces se disipa o lo que quede ahí atrás. Entonces es, es complicado, pero tienes que conseguir justo el posicionamiento correcto de un nudillo. Creo que el nudillo en realidad estaría más bajo al pulgar, como decirles de esta manera, algo así. Voy a levantar un poco más sus vinos originales, y conseguir este ángulo aquí, probemos algo así. Podrías conseguir un poco de aquí, la palma de vuelta aquí, dependiendo del ángulo del resto del brazo allá y alguna de la miniatura o allá otra vez, gran manera de transmitir de inmediato la profundidad y las arrugas de la nudillo ahí. Está bien. Digamos que es suficiente de nuestro boceto áspero en su lugar. Tenemos suficiente información ahí para trabajar, e intentemos que esto se vea un poco más impresionante ahora. Entonces también, si tuviera que analizarlo realmente, el pulgar todavía se ve un poco torpe. Entonces para mí esa siempre es la parte más complicada de conseguir que postes como este se vean bien. Pasado eso Probablemente sea ese abanico de los nudillos y asegurarse de que todos sean un poco más independientes unos de otros. Pero realmente es ese pulgar el que más problemas me va a dar de este tipo de postes. De acuerdo, así que mientras limpio esto, quiero traer este nudillo por aquí, quiero conectarlo a través, pero quiero tratar de que estos se vean un poco diferentes el uno del otro. Entonces, podría tener uno tiene un ángulo ligeramente diferente. El modo en que se dobla en palabra o se reduce o más en esta parte interna de la piel. Tengo éste un poco más aplanado. Entonces podría tomar ese nudillo meñique y simplemente realmente redondeado un poco. De nuevo, sólo tratando de imaginar un poco más de una sensación orgánica mientras hago esto. Entonces, podría hacer un nudillo mucho más definido, la sombra más pesada y luego simplemente insinuar ligeramente hacia los otros nudillos. Otra vez con la piel aquí podría tener que venir hacia abajo de esta manera y luego otra forma saliendo más para agregar un poco más de piel o rubor ahí mismo. Otra parte complicado, creo que con este tipo de postes es es realmente fácil querer hacer que estos nudillos aparezcan simplemente excesivamente angulares. Nuevamente, para una representación estilizada, eso podría estar bien, pero si queremos que se vea más suave y más amurallado dibujado, más orgánico o como quieras llamarlo, Va a necesitar ser un poco más de un liso transición. Pero se puede ver como uso estas líneas suaves doblándose de nuevo al espacio, no tiene ese borde definitivo real. No transmite eso también. Entonces tengo que asegurarme de que con mi renderizado pueda atravesar eso. También podemos usar una forma como esta. Probablemente usaré más de una curva hacia abajo para el meñique, pero luego para los nudillos más pronunciados, haré esta forma más elaborada, un efecto de sombra ahí mismo. De nuevo, están un poco demasiado alineados. Entonces tienes que tener cuidado con eso. Probablemente traiga la tarifa del puntero un poco más arriba. Entonces como esta mano e incluso aprovecharé esta oportunidad para gustar dibujar un poco más el dedo puntero en su propio ángulo. Entonces voy a tal vez sólo un poco más cámara al aire libre. Trataré de hacerlo levantando esta primera superposición de piel así, como si estuviera saliendo un poco más hacia el espectador. También puedo reforzar eso con la forma de sombra o la sombra que arroja por otro lado o los otros dedos, dirías. Entonces esto es más estilizado cuando empiezo a hacer esto, supongo porque esto no es generalmente lo que veo cuando miro una mano realista, pero si de verdad quieres darle más forma y más sensación, puedes entrar aquí y empezar a hacer más con las arrugas y el sombreado y el efecto y llévala lo lejos que quieras. Entonces para esta parte, quiero que estas arrugas vuelvan de esta manera. Cuando consiga este nudillo más pronunciado aquí mismo. Entonces para el pulgar aquí otra vez, te dije que esta es la zona con la que probablemente más luché. Creo que una de las cosas que podría ayudar es que creo que la miniatura y necesita ser bastante más grande mi comparación, así que voy a aumentar el tamaño de eso. Yo quiero cambiar la forma del pulgar para que se vea un poco duro. Dibuja eso por aquí un poco. Yo quiero poner las arrugas de alguien en su lugar. Nuevamente, quiero que haya una buena variación en la forma en que dibuje las arrugas. Por lo que no sólo la distancia entre las líneas en un poco de línea diversa, peso de línea. Conforme hago esto para ojalá le dé algo de profundidad. Simplemente voy a jugar con eso y igual manera aquí quiero conseguir algunas arrugas de pollos en el lugar. En realidad puedes usar esas arrugas para dirigir el cambio llano o la perspectiva también. Entonces si están apuntando hacia abajo como los tienes en el rosa aquí, entonces da la ilusión de que el meñique está metido hacia abajo y hacia adentro más versus donde si están apuntando ligeramente hacia arriba, entonces ahora esos dedos, los nudillos parecería estar saliendo hacia la cámara un poco más, al menos así es como trato de transmitir a cuando ilustro así. Por lo que ojalá que traduzca bien. Está bien. Digamos que queremos hacer algo así, ahora voy a especie de engaño sólo un poquito porque sólo voy a seguir adelante y añadir unos vinos como me gusta hacer aquí mismo porque ayuda volver a transmitir ese cambio llano más bien rápidamente. Así como eso, tenemos eso ahí dentro y luego podríamos llevarnos la zona de palma trasera que estás viendo recogiendo. Podríamos sombrear eso un poco o hacer lo que necesitemos, para que ese aspecto se vea más en el telón de fondo de lo que está pasando aquí. Un poco de sombreado o algo para empujar eso hacia atrás. De igual forma, podemos aumentar el peso de línea a los otros dedos y pulgar para ayudar a empujar esto hacia adelante en comparación. Por lo que ojalá eso dé la mirada que busco. Obviamente qué estilización puedes llevar esto hasta donde quieras, pero yo diría probablemente de ahí mismo. Entonces incluso puedo hacer un poco de peso de línea fuera del cambio llano del pulgar aquí. No sé si eso hace mucho por ello, pero podríamos intentarlo. De acuerdo, así que ahora sigamos adelante y hagamos la siguiente pose y veamos qué se nos ocurre. 7. Fist de Fist Tilted: Entonces ahora quiero hacer un puño más y éste quiero mostrar desde el interior del puño, así que es como pelo, pero quiero mostrar el avión cambia los nudillos una vez más porque siempre es importante darse cuenta de lo mucho dinámico que tienes en algo como el puño y la mano. Lo que quiero hacer aquí es meter el pulgar y la almohadilla ahí con bastante rapidez. Yo quiero mostrarte cómo los dedos pueden girar alrededor. En estos otros, ocupan un poco de la misma dimensión o mismo plano. Pero entonces muchas veces los dedos pueden cambiar y obtendrás diferentes ángulos [inaudibles]. Esperemos que pueda transmitir eso aquí como cuando empieza a envolver aquí mismo, conseguirás múltiples lados del meñique aquí. Por lo que tienes un poco de la pieza de trabajo conecta con el dorso de la mano, todo el camino hasta donde apunta de nuevo a la palma. La parte inferior más pequeña de la almohadilla de la mano aquí abajo y luego los costados del dedo y los rankles aquí atrás. Algo así. Lo que pasa aquí es, creo que se vuelve complicado porque de nuevo, están cambiando tanto. Estos dedos están fanning. Cada uno va en dirección un poco diferente el uno otro y estás recibiendo múltiples cambios de avión de estos dedos mientras hago eso. Esta es, en mi opinión, una muy buena para estudiar y practicar, por todas esas cosas que tienes que tomar en cuenta cuando lo estás dibujando. De nuevo con la miniatura, podemos mostrar rápidamente la dirección de esa mano o del dedo con bastante facilidad. Si dibujamos una línea continua justo por aquí, realmente muestra cuánto está el pulgar delante de la otra parte de una mano. Por ejemplo, si se trata de una espalda elevada, entonces inmediatamente se ve más conectada y también hace que parezca menos un cambio de ángulo. Pero si dibujas esa línea justo a través, casi se vuelve más prominente o sí se vuelve más prominente. Algo así. La conexión a la muñeca generalmente se estrechará hacia adentro y hacia atrás hacia afuera. Por lo que esos son boceto áspero a ella. Vamos y borremos suave esto hacia abajo, intenta que se vea un poco más impresionante. Nuevamente, ahora quiero entrar aquí y finalizar un poco más el trabajo. De verdad quiero tratar de mostrar algo de separación a los dedos. De verdad quiero hacer que cada uno de ellos parezca estar en un ángulo un poco diferente el uno del otro. Entonces con el dedo o el dedo puntero, es realmente fácil porque obtenemos algo del lado del cambio de avión y obtenemos algunas de las arrugas en la palma interna. Eso es bastante fácil hacer que uno parezca diferente de los demás. Tengo esta arruga en el lugar equivocado. Tiene que estar de vuelta a [inaudible], algo así. Entonces cuando lleguemos al dedo medio, sólo podemos hacer que ese aspecto se vea más pronunciado. También podemos subir esto un poco más alto y a medida que lo subamos más alto, también va a parecer que va más allá y atrás como si vas a traer el trabajo de línea un poco así para que sea más pronunciado. Entonces te estás sacando un poco del costado del nudillo de ahí y obviamente las arrugas, llegaremos a eso en un segundo. Entonces mientras dibujamos este dedo, aquí es donde empieza a cambiar. Por lo que queremos un poco de la parte posterior de los nudillos. Entonces vas a conseguir un poquito de esa transición ahí de los nudillos. Entonces el dedo saliendo hacia el espectador así. Este saliendo aún más hacia el espectador y luego metido hacia abajo y hacia adentro. Nuevamente, comprimiendo en la palma de la mano. Entonces hay muchas razones por las que esto puede ser confuso al principio dibujar y por qué práctica de cizallar y el volumen de los estudios ayudarán a tener más sentido. Pero se aprende tanto. Prefiero estudiar poses complejas y cosas que me parecen confusas. Siempre me siento como un caminata con tanta más experiencia de conocimiento a través eso versus dibujar cosas en las que ya soy bueno, estoy confiado. Esto es obviamente uno que es un poco más complicado creo, pero realmente vale la pena superarlos. Nuevamente, la pequeña línea se rompe aquí y allá tratando de ver donde puedo doblar las líneas para que se vea más como la piel. Creo que en el principio siempre es justo, poner una curva aquí, poner una curva ahí, no se piensa mucho en ello. Pero luego a medida que empiezas a hacer más y más de esto, empiezas a pensar, ¿qué pasa si esta curva se dobla un poco hacia atrás justo aquí y luego curva hacia el revés. Te vuelves un poco más deliberado en lo que haces, y por qué lo haces. Algunas de las pequeñas arrugas aquí. Un poco de separación en el trabajo de línea a medida que voy, solo trata de romperlo. Creo que hay mucho que se puede decir por hacer los saltos de línea. Parece agregar un efecto mucho más interesante a la obra. Recogí eso de solo ver artistas más experimentados hacer su trabajo de cómic e ilustración. Noto cuando levanto el panel hacia fuera, hacen muchos saltos de línea atencionales. ¿ Por qué están haciendo eso? Acabo de empezar a hacer más por mi cuenta e introducirlo en mi propio trabajo. Entonces otra vez, con los rankles tratando de mostrar realmente las diferencias de dedo a dedo y la posición de la misma. Trataré de eliminar líneas excesivamente rectas como ésta. Por lo que podría tener este nudillo más pronunciado ahí mismo y ahí tienen doblar hacia atrás apenas un poquito. Algunas de las arrugas en el interior de la palma. Entonces a medida que envuelva este y empezaré a agregar un poco de sombreado para los cambios de avión de los dedos en eso, pero eso es realmente lo es. Entonces al cerrar con lo que estamos haciendo aquí, lo mejor que podría decir obviamente es hacer montones y montones de estudios, montones y montones de variación de poses de mano y darse cuenta que tal vez los primeros 20 o 30 van a ser malos o los primeros 50 o 100, ni siquiera sé que necesitas ponerle un número, un valor numérico. Pero sólo darse cuenta de que está bien hacer bocetos malos, sobre todo de manos, son tan complicado, pero está bien hacer malos bocetos de cualquier cosa porque esos errores son lo que te va a llevar a tomar las decisiones correctas. Lo principal es simplemente iniciar sesión en montones y montones de estudios, montones y montones de poses diferentes. Supongo que porque realmente no sabes cuándo va a tener sentido, pero va a tener sentido, va a dar click en algún momento. Cuanto más cataloges esos, más rápido va a suceder. Sólo tienes que apaciguarte en esa idea realmente, cuanto más inicias sesión, más llenas esos cuadernos de bocetos con manos y caras y lo que sea con lo que estés luchando ese día o en esa área de tu trabajo, esa es la antes te lo vas a vencer, eso es lo más rápido que vas a llegar allí. Ojalá esto te haya dado algunas ideas sobre cómo puedes hacer tus propios estudios y cómo puedes superar esos bloqueos por tu cuenta. Hazme saber lo que piensas y si tienes alguna pregunta, como siempre, estoy aquí para ayudarte. Agradezco que sintonices y veas esto conmigo y realizas estos estudios y aprendes estas lecciones. Agradezco mucho el apoyo. Mantente al día con el buen trabajo, y hablaré pronto con ustedes.