Cómo dibujar poses dinámicas para cómics | Robert Marzullo | Skillshare
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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Dibujar las 3 masas principales del cuerpo

      13:50

    • 2.

      Exaggerating la pose

      9:32

    • 3.

      Dibujar las de superhéroes con superhéroes: bocetos rápidos

      5:09

    • 4.

      Dibujar una pose femenina - primer ejemplo

      7:31

    • 5.

      Dibujar poses femeninas segundo de

      10:05

    • 6.

      Dibujar el Mannequin y refinar la pose

      6:19

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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4277

Estudiantes

4

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase, cubriremos lo que lleva para dibujar posesores de estilo de cómic dinámico. Aprenderás a exaggerate la pose y ser más expresivo con la figura a la cargo. Hablaremos de gestos y bocetos rápidos para explorar ideas. También dibujaremos el cuerpo en varias perspectivas para añadir un sensación más cinematográfica al trabajo.

Aquí está el desglose de las lecciones que se tratarán en esta clase de

L1: dibujar las 3 masas principales del cuerpo

L2: Exaggerating la pose

L3: dibujar poses de superhéroes con superhéroes: bocetos rápidos

L4 dibujar una pose de superhéroes con superhéroes (primer ejemplo

L5: dibujar una pose de superhéroes con superhéroes (segundo ejemplo

Espero que hope estas lecciones sean valiosas y te agradecimiento por tu apoyo continuo. ¡Déjame saber si tienes alguna pregunta o recomendación para un nuevo contenido!

Robert A. Marzullo

Cómics de Ram Studios

www.ramstudioscomics.com

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Teacher Profile Image

Robert Marzullo

Online instructor of Figure Drawing and Comic Art

Profesor(a)

My name is Robert A. Marzullo and I started teaching comic art online about 10 years ago after starting my Youtube channel. It allowed me to connect with aspiring artists all of the world. I love making art videos and I work with both traditional and digital art methods.

I am also the author/illustrator of the book, "Learn to Draw Action Heroes" and the "Blackstone Eternal" comic book.

It is my goal to help you realize your potential with art and follow your passion! I hope you enjoy these classes.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Dibujar las 3 masas principales del cuerpo: Está bien. Por lo que quiero darte algunas actividades de práctica para que mejores, dibujando el cuerpo de una variedad de maneras diferentes. Hasta ahora, lo hemos medido con, ya sabes, las alturas de la cabeza y cosas así. Pero la otra cosa en la que quieres pensar es, ya sabes, dibujar las tres masas principales del cuerpo. Entonces te metes la cabeza, torso y la pelvis, y quieres dibujar estos Muy simplista. Yo no diría bloques a menos que realmente estés tratando de conseguir una mejor perspectiva, averiguar cómo podrían verse estas formas de forma independiente en su propio plano o lo que sea que bloques de perspectiva te puedan ayudar a hacer eso. Entonces explique un par de esos también, pero que acaba de usarse en formas primitivas. Cualquier cosa que sientas te mete en la cabeza. Formas así. Ah, ignora el cuello. Eres la razón de esto es que realmente vas a aprender a exagerar estas poses, y esto te ayuda a llegar a poses dinámicas, dinámicas. Por lo que ir a sacar la cabeza, el torso desde el torso de vista frontal podría ser sólo la jaula de costillas, ya sabes, línea a través del medio. Me gusta mostrar la dirección con línea a través del medio en cada área. Ya verás por qué Askew empieza a darle la vuelta más, pero esto es algo importante. Y luego, ya sabes, solo un platillo le da forma a un costado para las aberturas de los brazos y acostumbrarse a dibujar en esos. Aunque no lo puedas ver, quizá quieras una referencia. Una es una línea punteada si está en el otro lado del torso superior. Pero sólo algo así, solo una forma básica que puedes memorizar y acostumbrarte a rotar en la página. Y luego vamos a caer un poco más lejos y caer en la pelvis y la pelvis podría ser como si hubiera oído que se refería es como solo ropa interior flotante o figura de acción con los brazos y las piernas arrancadas. Lo que sea que te ayude a comprometerlo con la memoria, pero algo así. Y entonces, ya sabes, podríamos conectar todo esto con la columna vertebral. Ten en cuenta la columna vertebral nunca es recta, ya sabes, incluso desde una perspectiva frontal, va a ser una línea curva. No significa que tengas que dibujarlo como una línea curva, Pero solo ten en cuenta que la columna nunca es recta. Entonces esas son las formas básicas. Y luego tenemos que acostumbrarnos a dar vuelta a estos y y este es realmente un gran ejercicio porque una vez que comienzas a sentirte cómodo con esto, puedes elaborar y conectar los brazos y las piernas mucho más fácil. Entonces vamos a entrar en un par de ejemplos de esto, y lo que quieres hacer es tratar de averiguar cómo hacer unas encuestas más dinámicas con esto. Entonces primero podrías simplemente hacer parte delantera trasera. Y como sabemos, eso es aburrido y, ya sabes, simplemente no se siente como si estuvieras aprendiendo, verdad? Pero en realidad lo eres. Pero entonces lo que pasa es después de que te superes eso, quieres empezar a hacer un poco más con ya sabes, alguna perspectiva en mi Ahora ten en cuenta. Si no eres bueno para averiguar perspectiva, solo te voy a dar un pequeño diagrama líneas de perspectiva horizonte líneas de perspectiva Punto de fuga , y cualquier cosa que caiga ahí dentro iría a esta perspectiva. Ahora vamos a hablar más de dibujar personajes en perspectiva, pero sólo quisiera que estuvieras al tanto de ti sabes, la simplicidad básica de la perspectiva, ya sabes, en las formas más simples, supongo. Pero cualquier cosa que esté en estas perspectivas se convertirá a este punto de fuga o los puntos de fuga. Se pueden tener cosas en múltiples puntos de fuga, pero si residen en esta perspectiva, lo van a cumplir. Ese punto de fuga. Si están por encima del horizonte, estás mirando hacia arriba. Si están por debajo de la subida en línea o de tu punto de vista, ambos son lo mismo. Estás mirando hacia abajo el objeto. De acuerdo, entonces es muy sencillo. Ya sabes, tienes perspectiva de dos y tres puntos y todo eso. Haremos algunas lecciones al respecto, pero básicamente lo que quiero que te metas en el hábito es incluso simplemente dibujar una caja flotante . Entonces, por ejemplo, quieres dibujar este personaje, y no necesitas dibujar realmente surge la línea de puntos bash a menos que tú sientas que necesitas Teoh. Pero también quiero hacer aquí. Empecemos con esta caja flotante, ¿de acuerdo? Y lo que esto es para mí es sólo un área en la que el personaje lo residirá así y realidad sólo la parte superior del abdomen, su torso. Entonces lo que quiero hacer ahí se usa eso para mi perspectiva falsa, y luego quiero averiguarlo, OK, OK, ahí está esa línea central de la que estaba hablando para el pecho. Aquí la abertura para el cuello es la apertura para el brazo de este lado y podríamos usar una línea punteada a un costado y luego queremos conseguir una curva para el pecho. Queremos conseguir una separación para la jaula de costillas, luego conectada a través de la espalda con sólo una especie de óvalo. Entonces de verdad, es, ya sabes, se podría decir que este es un óvalo. Este es un óvalo, este inaudible. Ya lo sabes? ¿ Has querido dibujar a mucha gente bosquejar óvalos casi en su totalidad para hacer cosas como esta ? Haré una especie de forma perimetral, dibujo o, uh, ya sabes, sólo las formas que estoy viendo, verdad. Pero no tiene que ser perfección. Simplemente quieres ponerte en su lugar. Se puede dibujar un poco de B para las clavículas o un chapuzón hacia abajo. Algo así como hemos conseguido el primer boceto ahí, y ahí vamos. Es decir, no es bonito, ¿verdad? Es, pero es está ahí s así que ahora para la pelvis. Tengo que percibir que voy con la misma perspectiva pero la pelvis va a existir en un plano ligeramente diferente, sobre todo para dibujar cada vez más dinámico. Entonces vamos a traer eso intencionalmente y luego cambiar los puntos de vista delanteros. Verá, este es nuestro mirador frontal del cofre. Hay un papá para simular simbolizar dónde está eso y éste es así. Y ahora podría inclinar estos aún más, pero voy a ir con esto y ver qué obtenemos. Y luego con la cabeza, voy a traer eso. Digamos que acaba de volver traería la cabeza de vuelta. Aquí está el frente e incluso inclinemos eso un poco. Entonces es de frente y otra vez, para que veas cómo cada uno de esos aire apuntando un poco diferente en orientación . Ese es realmente el poder de lo que este ejercita, porque te permite experimentar tan rápidamente con esto. Y cuando estás dibujando personajes, creo que te empantanan por cosas como, ya sabes, donde los brazos que con piernas que primero necesitas enfocarte en dónde están estas tres masas principales del cuerpo. Ponte cómodo con dónde puedes extenderlos, hasta dónde puedes extenderlos. Ah, y recuerda que puedes simplificar cosas como la cabeza con un círculo aquí en un plano de la fase frontal. O, ya sabes, mucha gente simplemente dibuja forma de cuña en el frente. Algunas personas realmente dibujan caja justo en la parte delantera del círculo y luego conectándose entre sí . Entonces hay muchas formas de simplificar eso, Um, Um, pero solo conseguir algunas formas básicas. Entonces, ¿sabes lo que hay por delante? No tiene que ser todo tan bonito ahora mismo. Y es, uh, cincelar esto un poco. Por lo que mis porciones se airen obviamente fuera. Pero de nuevo, esto es más un ejercicio que cualquier tipo de ilustración correcta en este punto. Apertura de hombro Aquí ves, real, loreal, um no se coloca, y te explicaré lo que estoy pensando aquí. Por lo que la cabeza real está inclinada demasiado hacia atrás e incluso demasiado pequeña en proporciones s. solo agarraré que la ajustaré. Pero mira, esto es como donde está aseado, porque a medida que empiezas a llenarnos y revisar el trabajo, vale, vale, ver por qué está apagado. Ya veo por qué la cabeza no iba tan lejos atrás. Y si puedes corregir cosas así aquí, entonces los brazos y las piernas van a tener mucho más sentido, Básicamente, Básicamente, simplemente no quiero dedo del pie,ya sabes, ya sabes, dibuja este personaje totalmente renderizado sobre una base posar. Eso puede no estar funcionando de todos modos, porque entonces podrías sentarte alrededor solo cambiando los brazos y las piernas todo el día pensando que ese es el problema. Y realmente, se encuentra dentro de esto. Entonces, um, Así que ahora, como te multaron esto, ya sabes, tal vez coloque algunas líneas diferentes para la anatomía y, ya sabes, averiguar adónde van ciertas cosas, pero puedes empezar a visualizar. Ya sabes, este personaje podría tener, como, un brazo subiendo y retrocediendo y un brazo abajo delante de los residuos aquí. Lo que sea. Se están cayendo hacia atrás. Se puede ver en eso un poco más allá. Entonces este dibujo simplificado realmente ayuda con eso. Déjame, uh, encontrar esto una vez más. Simplemente contento de hacer algunos ajustes. Y además, como estás haciendo esto, quieres ajustarlo y averiguar dónde puedes mejorar como tú. Cada vez que te acerques, Quieres decir OK, ¿qué hay un poquito fuera? La cabeza aún se ve rara. El mentón está sentado justo en el cuello. No haría eso. Entonces necesito sacar el cráneo así. Extiende mawr esa zona de cara hacia afuera, así. Sacar esa mandíbula del cuello estaría de vuelta por aquí en alguna parte. Entonces solo sigue haciendo pequeños cambios de intervalo. Yo soy grande en eso porque pienso muchas veces cuando dibujo, lo entiendo bien la primera vez. Pero no dejo que eso me detenga y diga: Oh, Oh, vaya, simplemente no puedo dibujar, ya sabes, si no a punto de renunciar hace años. Pero pero con los cambios de intervalo, sus pequeños cambios incrementales, puedo seguir corrigiendo en el ajuste. Entonces si mantienes la mente abierta de eso, creo que realmente te ayuda a no volver a ponerte. Algo así, ya sabes, no quieres respaldarte en un rincón o rutina mental de pensar. Simplemente no lo estoy consiguiendo. Y, ya sabes, quizá no sea bueno para algún proceso de pensamiento loco. Ya sabes, realmente quieres que el dedo del pie se dé cuenta de que hay muchas maneras de ajustar sobre la marcha. Entonces, ya ves, ese avión estaba por aquí? No, lo he ajustado. ¿ Dónde? ¿ El plano de la cara en la alineación o el frente? Uh, el plano frontal, supongo, sería como aquí mismo. Entonces, ya sabes, mantente consciente de que cada uno de estos Comptel independientemente el uno del otro, y eso es lo que te va a dar un cuerpo más dinámico. Entonces voy a hacer algunos ejemplos más como este a tiempo, lapse para ti, y luego podemos saltar a algunas otras cosas que te ayudarán a crear poses dinámicas. Por lo que las prácticas ejercen una y otra vez. La repetición es realmente clave al principio de probablemente va a salir. Ah, un poco torpe y un poco apagado. Pero es lo que básicamente estás tratando de hacer es detectar los errores. Por lo que estás tratando de ver hasta dónde puedes estirar estos componentes del cuerpo y hacer algo que estilizado aún así se lee como. Yo no lo haría tan preciso. Pero, ya sabes, no se ve solo como un mal dibujo porque obviamente hay esa Roma o esa línea fina , realmente, donde hay que conseguir cosas que son dinámicas, pero ellos todavía tienen que encajar juntos. Todavía tienen que tener sentido o simplemente no va a leer es buen arte. Pero eso también va con la forma en que le das estilo a las vidas. Tu línea trabaja en tus proporciones. Todas estas cosas tipo de encajan y ustedes conocen su culminación de estos conceptos. Entonces empiezas aquí tipo de juego, ¿en serio? Estiralo, ya sabes, practica desplazar las caderas de los hombros y la orientación de la cabeza y solo las cosas. Y realmente te das cuenta de lo lejos que puedes llevar eso. Y luego de ahí dices: OK, OK, déjame estudiar un poco de realismo y puedes estudiar el realismo. Pero hay que tener cuidado, porque si solo tuvieras que incorporar el realismo en la obra cómica A, simplemente no va a ser tan impactante. Verás estilos por ahí que lo hacen, y simplemente no tienen esa sensación ultra dinámica. Normalmente no son tan populares como las personas que comptel están estirando los límites de la imaginación y llevándola bastante lejos generalmente aquellos con unos que hacen lo mejor con sus ventas de libros y todo. Es por dejar realmente que la imaginación sea la guía. No me malinterpreten. Muchos de esos artistas avanzados entienden todo el conocimiento fundamental, y podrían dibujar a una persona así como a cualquier otra en un estilo de retrato y tal vez hacerlo parecer idéntico a una persona real. Pero eso no es lo que buscan, y ahí es donde el ejercicio como este realmente nos ayuda, Porque de nuevo, no estamos trabajando fuera de referencia para hacer esto. Estamos trabajando en formas básicas, primitivas que, ya sabes, con un poco de práctica cualquiera puede dibujar. Y entonces realmente estamos viendo hasta dónde podemos llegar eso. Y luego hay que analizar el trabajo y decir: Bueno, Bueno, como éste ahora, ahora que lo estoy mirando, en retrospectiva, lo puedo ver. Las caderas están demasiado lejos. Yo estaba realmente tratando de ir por ese extremo por tiro acortado. Y creo que de alguna manera se lee bien, pero el hipster un poco demasiado lejos y ya sabes, pero el se inclina bien, Sabes que casi podrías imaginarte al personaje caminando o algo así. Entonces lo que pasa es que tienes que escoger y elegir lo que funciona, lo que no y luego mejorar en tus próximas versiones. Entonces lo otro que quiero aparte en esta lección en particular es cuando hacer estos no se esfuerzan por la perfección. Tu perfección debe ser algo lineal que a medida que te metes mejor a través del arte cada vez que estás creando otra pieza de un tema similar, entonces tú y haces tus mejoras ahí. Si peleas por hacer tus mejoras en cada pieza cada vez que te vas a frenar . Eso es algo que he visto dentro de mi propio trabajo. Entonces realmente suelta y sé creativo y solo crea más trabajo. Esa es la clave para mejorar Y siempre guardar estas cosas porque siempre vas a poder mirar hacia atrás tus bocetos al igual que tus cuadernos de bocetos, y ver que estabas haciendo algo bien. Y tal vez te olvidaste o no te diste cuenta de qué técnica la estabas usando. En realidad funcionó muy bien. S así que hay mucho, ah, ah, aprender que puedes hacer en retrospectiva a tu propio trabajo y otro buen hábito para meterte en el tiempo tus estudios, incluso algo así es tan simplista. Pero asegúrate de que realmente no te toman 10 15 minutos hacer cada uno de ellos cinco minutos realmente se centran en el hecho de que cuando dibujas rápidamente, obtienes más expresividad en tu trabajo. Y además es muy saludable saber lo que se necesita para crear cosas diferentes para que cuando empieces a hacer más comisiones y trabajo con clientes, seas muy realista sobre lo que puedes lograr y por lo tanto sobre lo que debes cobrar lo que debes entregar a ese cliente. Al principio, creo que nos preocupamos demasiado que la gente no va a entender nuestra visión. Si no lo refinamos lo suficiente a medida que avanzas, empezarás a darte cuenta de que en realidad hay mucha expresividad y tus bocetos en bruto . Vamos a hablar más de ese clavar el pulgar y gestos y cosas así. Pero solo ten eso en cuenta que sí quieres estar al tanto de lo que se necesita para completar estos . Entonces Philip los cuadernos de bocetos y vayamos a esa siguiente lección. 2. Exaggerating la pose: Ahora hablemos de la pose exagerada. Entonces, siempre que estés calentando y preparándote para dibujar cómics, probablemente deberías hacer un montón de miniaturas. Manojo de bosquejos en bruto del que hemos hablado y poses o algo así. Siempre debes practicar ahora de nuevo, podrías estudiar desde la vida. Pero lo que generalmente va a pasar cuando haces mucho dibujo más grande o estudias desde la vida, vas a aprender cómo funciona el cuerpo. Vas a aprender sobre el flujo del cuerpo, que es todo cosas muy importantes. La anatomía es muy importante, pero hay que exagerarla. ¿ De acuerdo? Y eso empieza con los postes. Por lo que iban a dibujar un par. Una persona golpeando. Supongo que sí. Un personaje golpeando una representación más realista podría ser algo así como, solo voy a usar Ah, hombre palo. Simplemente nunca subestimes el poder de una figura de palo. Es donde todo tipo de comienza. Ya sabes, podemos usar nuestro otro método para la jaula de las costillas y la pelvis y eso, pero incluso puedes saltarte eso e ir las líneas del dedo derecho. Lo que realmente buscas son solo las encuestas y sólo el tipo de extensión de las extremidades en este punto. Eso, ya sabes, generalmente tienes pasta Contra, que es este brazo hacia adelante, lo que significaría que esta pierna está hacia adelante, lo contrario de cada uno para el equilibrio. Él y esta pierna hacia atrás porque se inclina hacia adelante. Entonces este personaje está fuera de equilibrio porque si miras la línea de equilibrio, va así, pero es porque están entregando un ponche. Entonces ese es su medio para atraparse en cierto sentido o simplemente están cayendo en él. Se atraparán más tarde, ya sabes. Entonces eso es tal vez un puñetazo en una representación más realista, y eso incluso es probablemente un poco de estiramiento. Entonces si alinearas esto sobre una fotografía de un verdadero ponche, podrías ver que esto es aún más inclinado hacia adelante que la mayoría de los golpes. O tal vez menos. Pero lo principal es esto que eso probablemente no va a parecer tan dinámico es lo que quieres para ilustración cómica. Entonces veamos cómo podríamos tomar algo como esto y hacer que se pareciera más a que quisieras ver en un cómic, pero nuevamente manteniendo en este formato básico para que podamos analizarlo y ver a través de la obra y no quedarnos demasiado atrapados en detalles aún. De acuerdo, así que primero, quiero asegurarme de que el gravamen sea aún mayor. De acuerdo, Entonces en el mundo de los cómics, creo que la gente está un poco menos preocupada por el equilibrio y donde caen, ya sabes, obtienen estos poderes en estos trajes y lo que sea. Entonces, ya sabes, caer en, ya sabes, caer en la cara no es tan grande cuando tu superhéroe Así que además, obtengo este equilibrio impresionante, estoy seguro. Pero lo que vamos a hacer es que realmente vamos a empujar eso. Por lo que queremos tomar esta línea de acción. Ya sabes, puedes pensar en la línea de acción de la columna vertebral, como quieras llamarla. Pero en línea de acción suele estar el impulso del cuerpo y la columna vertebral tipo de va con eso . Entonces vamos a hacer algo así. Entonces aquí realmente están la línea de acción. Aquí está nuestra columna vertebral. Algo así. Pero principalmente estoy tratando de transmitir a este personaje realmente inclinado en esto, acuerdo. Y luego voy a hacer círculos por los hombros. Voy a poner aún más inclinación a los hombros, ver si puedo agregar algo de toque dramático ahí y de verdad voy a traer este brazo de espalda arriba, exagerado así y tal vez hasta hacia bit de cámara. Y me verás muchas veces de la forma en que lo hago, dibujaré un puño con sólo un cuadrado y un pequeño círculo para un pulgar. Esto para mí. Empiezas a aprender tu propia taquigrafía. Básicamente, esto para mí significa que el puño es en realidad el frente de esto está justo aquí. Está saliendo hacia cámara. Entonces esa es una de mis taquigrafía. Ningún juego de palabras pretendía mi método abreviado para la mano saliendo hacia grito. Entonces, ¿ahora qué? Este. Yo quiero bajar este brazo. Puedes utilizar estos pequeños relámpagos para recordar la curvatura de la parte delantera del brazo en la parte superior del brazo. De acuerdo, entonces el hombro y nos metemos en eso más tarde. Pero esto es sólo otra pequeña técnica para recordar eso. Y luego tienes que recordar o pensar en dónde va a terminar este puño. ¿ Es una vista lateral de los pescados que podría verse así? Y, ya sabes, eso tiene sentido para las encuestas, en realidad, pero tal vez pones solo un poco de inclinación en el puño porque recuerdas que hay mucho rango de movimiento en el puño. Entonces de nuevo está ese pequeño frente del puño y el pulgar Simple. ¿ Se hace eso con esa parte? Entonces no pienso demasiado en eso. Sólo estoy tratando de poner los trazos generales básicos de las encuestas en su lugar y ver si esto incluso va a funcionar, porque podría meterme un poco más allá y ir, Oh, Oh, esto es sólo una pose fea. Tengo que rascarlo. Eso pasa, ¿sabes? Entonces si no estás perdiendo una cantidad absorbente de tiempo en esta etapa, no es, Ya sabes, no te estás preparando para un desastre. Entonces ahora metamos ahí esa parte superior del abdomen. Salgamos y bajemos un poco las clavículas. Ya sabes, probablemente van a tener una gran masa de hombro de todos modos, así que definitivamente tenemos más semana de inclinación, incluso en este punto, inclinado un poco más, ya sabes. Pero si hacemos algo como esto, conseguimos recordar, probablemente van a ser,ya sabes, ya sabes, ellos golpeando más allá del personaje, que creo que se ve más impactante de todos modos eso algo así. Bueno, sólo da ah bueno, deja este poco flotando por ahí para un punto de referencia. Y entonces ahora queremos hacer es realmente querer aprovechar lo que podemos hacer con las piernas. Ahora vemos la orientación hasta ahora, y voy a inclinar aún más la cabeza de esta manera. Entonces cuando estoy mirando lo que es, ya sabes, golpeando bien, Así que está mirando justo al personaje así. Y el pecho está aquí porque realmente está tirando de este brazo hacia adelante. Por lo que está empujando la línea central del cofre hacia atrás de esta manera. De acuerdo, así que tenemos eso. Y luego a medida que bajamos a la pelvis, queremos realmente contorsionar este cuerpo. Eso es lo que hace que se vea súper dinámica aquí. Está todo forrado, así que vamos a torcer esto y vamos a ver si subimos el hombro. ¿ Recuerdas que Contra pasta implacable de decir Irán Contra Costa? Hubbard dijo. Pero búscalo. Es básicamente, ya sabes, una forma de nuestro equilibrio de energía cinética o algo así. Es sólo la forma en que nos contorneamos para equilibrarnos. Entonces básicamente, esta área, la pierna va a estar muy arriba, ya sabes, forma de aparecer tratando de equilibrar ese mo mentum de ese swing. Entonces pongamos eso realmente alto. Algo así. Por lo que queremos realmente mostrar diferencia con eso. Ese primer post, averiguaremos qué vamos a meter esta pierna. Podríamos llevarnos esto, como, muy atrás también, porque eso puede parecer bonito. Ah, bastante extremo y dinámico. Entonces ahora esta pierna trasera va a estar de vuelta aquí realmente tratando de estirar. Uh, a un punto de, ya sabes, como, ¿esta persona podría incluso hacer este movimiento? No quizá no en la vida real, sino en los cómics s. Entonces, ya sabes, no estamos obligados por esas mismas reglas, ¿ verdad? Entonces Así que ahí está nuestra pose. Es decir, podemos entrar aquí y podemos hacerlo todo bonito y podemos hacer todo esto, Pero primero necesitamos solo asegurarnos de que podamos bajar esa idea, y luego funciona en una representación muy simplista. Y eso es lo que esto es tan casi como esto es, ya sabes, sólo el gesto de ello. Entonces si estás haciendo dibujo de figuras, vas a aprender mucho sobre el dibujo de bufón. Eso es lo que quieres? Ah, Philip tus cuadernos de bocetos con el mismo concepto con los cómics, pero muy exagerados. Ya sabes, quieres extender las extremidades, quieres ver hasta dónde puedes empujar ese relajado, hasta dónde puedes contornear el torso superior de la pelvis y la cabeza y cosas así. Entonces ahí es donde se pone mucho más interesante y divertido al dio. Um, pero esto es realmente todo lo que necesitas para trabajar un montón de poses diferentes y luego catalogar , um, y, uh, uh, aprender a través de ese proceso está bien, y te sorprenderías de todas las cosas que puedas lograr. Uh, estoy siempre impresionado cuando veo bocetos realmente bien hechos que el aire tan simplificado y todavía se puede decir lo que está pasando. Simplemente hay tanto poder en eso, y se puede aprender inmensamente a través de ese proceso. Déjame limpiar un poco esto. ¿ Se encuentra de nuevo este tipo de lejos para revisar el trabajo? Haremos lo que hicimos en la lección anterior y especie de conseguir estas otras formas y lugar, pero no tanto a donde se trata de una representación completa. Y lo siguiente, Lo que podrías hacer es agregar cilindros sobre esto. Hablaremos de eso. Probablemente. Ah, definitivamente vamos a la próxima lección. Pero tal vez incluso la siguiente lección realmente quieren extender esta pierna más. Simplemente realmente una especie de pierna de espalda más larga. Pero de nuevo, tal vez necesitemos justamente eso basado en la escena. Entonces en este momento estamos trabajando con un lienzo blanco en blanco, y es un poco más fácil sesgar donde estamos. Um porque, ya sabes, podríamos en una escena que está dibujada, quizá queramos que esta pierna termine aquí atrás, así que estar bien con la perspectiva, pero por ahora, sobre un blanco en blanco lona, vamos a decir que funciona y vamos a ver que te coges el cuello y encontrar esto tenía sólo un poquito . Entonces, de nuevo, quiero que esto sea una orientación diferente. Voy a traer esta línea y creo que se vería un poco más impresionante porque eso es más una inclinación con la cabeza. Entonces otra vez, siempre ajustando estas cosas, siempre tratando de ver un poco más adelante en él y ver qué podemos hacer para que se vea más impactante. Entonces algo así. Entonces este es otro buen ejercicio. Sólo estamos tomando una pose básica. Y de nuevo, podrías empezar estudiando la vida real y luego realmente tratando de estirar y ver hasta dónde podrías llevarla. Pero mantenerlo simplificado en una especie gestual de boceto áspero como este. Ya sabes, un poco de palo, hombre, hombre, serio? Y hacer un montón de estos también. Entonces hagamos algunos ejemplos más de estos, y así no se le ocurriría. 3. Dibujar las de superhéroes con superhéroes: bocetos rápidos: De acuerdo, Entonces para este ejercicio, queremos dibujar algunas poses diferentes, y queremos mantener las poses muy sueltas y especie de perder a la interpretación. Entonces aunque quieras poder leer lo que está pasando ahí, no sobredetalle no salte y empiece a apretar el trabajo, mantenerlos muy expresivos, muy rápidos y de nuevo pensar en gesto y también pensar en exagerar pose en la que estés trabajando. Entonces éste es bastante rígido, y tiendo a encontrar que al principio ahí, Steph y ellos se aflojan a medida que practicas como perdices, o así conseguir más y más en la página. También intenta crear mucha variedad. Entonces uno de los problemas con hacer este tipo de ejercicio es que podrías simplemente ir con lo que te sientes cómodo. Por lo que podrías empezar a dibujar un puñado de personajes ahí parados hacia la cámara con un brazo arriba, arriba,un brazo abajo, y tienes que pelear mejor tienes que pensar en los personajes en acción y moverte moviendo el ángulo de la cámara alrededor. Entonces esta es tu oportunidad de dibujar ese tipo de cosas e imaginar algo más complejo. Pero dibujarlo muy simplificado. No puedo recalcar que suficiente cuánto eso va a despertar la creatividad y cómo te permitirá realmente explorar ideas con bastante rapidez. También se quiere combatir el impulso de tensar la pose. Por lo que una de las formas de hacer esto es realmente intentar dibujar cosas con menos control. Eso Si alguna vez ves a alguien apretar su dibujo, cazarán el dibujo. Se acercarán realmente a ella se apretarán en el lápiz. Y no pensarías que todos estos rasgos físicos significarían tanto. Pero casi lo puedes ver en su gesto de su propio cuerpo mientras empiezan a dibujar. Por lo que una de las cosas que te ayuda es agarrar de nuevo en el lápiz, donde tienes menos control y usas flexi o arriesgas más o incluso dibujar desde el hombro para que no te des cuenta. Al igual que artistas del dibujo de figuras. Hacen esto de manera más natural, y los lienzos en posición vertical y empiezan a dibujar desde su hombro, siendo la razón que están tratando de meter más gesto en las encuestas. Entonces aunque eso no siempre se aplica específicamente a los cómics en el mismo sentido, la misma manera que los dibujos crearon. Todavía quieres pensar en eso, así que déjate ser más gestual, más libre fluyendo y prueba diferentes movimientos. Si te sientes tensa demasiado en el dibujo y a continuación quiero decir, Sólo asegúrate de exagerar realmente. Entonces ese es otro beneficio de estos bocetos rápidos. Realmente puedes probar esa exageración y ver qué obtienes. Entonces el personaje como este se pone realmente excesivamente expresivo, ya sabes, gritando hacia el aire y una pierna encaramado en lo alto. Oponerse a que simplemente generalmente no verías a ninguna persona promedio normal haciendo. Y ese es exactamente el punto. De eso se trata los cómics. Entonces, verdad, aprovecha la oportunidad para estirar los límites de la imaginación y llevarlo lo más lejos posible, porque estos bocetos se airan tan sueltos y rápidos al dio, realmente puedes salirte con la tuya. Pero si fueras a afinar cada uno de estos con todos los detalles y podrías quedar un poco empantanado , podría, uh, desviarse hacia otra cosa. Deberías estar haciéndolo los bocetos en bruto de tu oportunidad para explorar realmente todas estas diferentes ideas avanzadas. Pero en formato de línea floja, gestual. Ten en cuenta, también, que podrías editar estas poses porque no hay muchas restricciones de tiempo de este tipo de dibujo. Pero también recuerda que es mejor a veces en ello mientras vuelves a visitar esa pose. Por lo tanto, permítete cometer errores. Simplemente no es ese imperativo que estos airen algún tipo de perfección. Y la razón por la que creo que eso es tan importante saberlo es porque si estás tratando de conseguir justo las encuestas correctas y si no se ve bien, lo deshaces cada vez. Entonces te vas a empujar de nuevo a tu zona de confort de lo que sabes dibujar y ese experimento tanto con las cosas que no sabes dibujar. Por ejemplo, una de las cosas que tenemos para luchar contra sus artistas cómicos es. ¿ Eso se ve creíble? Al igual que este post Francis no se ve creíble, pero eso está bien. decir, Esdecir,son cómics, y queremos volver a estirar ese reino de la imaginación. Pero hay una cierta parte de nosotros que simplemente va bien. No se ve bien, y todos los demás van a ver que no se ve bien, así que necesito hacerlo mejor. Por lo que hay que no confundir la idea de aprender mejor anatomía, aprender la forma en que funciona el cuerpo con tipo de obstaculizar tu estilo, yo diría. Vamos a estilo tipo de veces ser tu guía y diviértete con él y seamos expresivos. Siempre vas a tener momentos en los que puedes volver y decir, OK, simplemente no estoy dibujando pies tan bien, tengo unos pies realmente estudiados, y vamos a hablar de algunas averías diferentes del cuerpo para que, ya sabes, sabes incorporar eso a este tipo de medicamentos. Pero de nuevo, esta parte sólo se enfoca en experimentar con ideas y dejar que eso caiga en la página y no responsabilizarse, porque de nuevo, porque de nuevo, cada vez que te pones demasiado estricto y tú mismo, esto está bien, eso está mal. Va a ralentizar tu proceso creativo, y esto debería ser muy creativo, y en realidad debería inspirarte para que surjan más ideas. Por lo que dibujar lotes se opone. Experimenta con esto. Trata de crear mucha variedad en la página, consigue en cualquier lugar de 6 a 10 en una página, manténgalos muy rápidos s para que no estés comiendo mucho tiempo en tu día y vea que podemos llegar a. Entonces, ¿qué? Eso ahora vamos a pasar a la siguiente lección y hablar de algunas poses más para los personajes femeninos. Entonces vamos a seguir adelante. 4. Dibujar una pose femenina - primer ejemplo: Está bien. Entonces ahora, para la hembra posa uno básicamente a lo largo, consigue las formas y realmente estira las piernas. Y, ya sabes, esto depende realmente de tu estilo de lo que estás buscando. Pero en cuanto a exagerar las poses femeninas, creo que una de las mejores cosas que hacer, o al menos empezar es realmente conseguir la curvatura de la columna vertebral yendo y el arca de la espalda en las piernas largas. Entonces si fuéramos a hacer las proporciones y decir un modelo alto de nueve cabezas o algo así, realmente se puede levantar la pelvis porque se quiere extender la longitud total de las piernas. Entonces déjame simplemente dibujar la longitud aquí muy rápido y tipo de explicar de qué estoy hablando . Y quieres hacer como, montón de cosas como un laico pateado o, ya sabes, sólo ah, um, te apoyaste contra una pared o mano en la cadera. Hay mucho a diferentes poses, y realmente se puede estirar esto con las proporciones también. Entonces, por ejemplo, ya sabes, ves, tienes ERM o hombro atrás aquí. Tiene estos brazos ultra largos, así que tiendo a dibujar mis personajes femeninos con brazos largos, piernas largas y lo suficientemente cortos como para torso, y eso depende completamente de ti y cualquier representación de estilo que quieras. Pero obviamente hay. Solo hay muchas maneras de hacer eso. Y luego me preocupo por el arca de la espalda. En esa cinta, enrojecimiento y arco se obtiene y esbelto nous de los residuos, una cinta testigo de la pelvis tipo de inclinación hacia atrás para que ese papel se incline de dónde dibujar la pelvis son hueso pélvico. Tendría forma en algún lugar así. Definitivamente estar apuntando hacia atrás de esta manera más. Y eso realmente ayuda a dar esa sensación de, ah, sensualidad o belleza, ya sabes, tipo de look seductor tan montones de curvas al dibujar a las mujeres. Obviamente, ya sabes, hay estilos que son muy angulares, que lo hacen muy bien, también. Pero creo que si apenas estás empezando y realmente te está costando conseguir cualidades suaves, de aspecto femenino, quizá quieras empezar con todas las curvas. Eso me particularmente. Yo uso algunos ángulos, pero mucho más curvas en las mujeres y más ángulos en los personajes masculinos. Simplemente parece ser una buena manera de definir varón versus hembra. Así que otra vez, una especie de sobreextender ese pie delantero, ya sabes, hacer que parezca tacones altos o algo Sólo otra vez sólo para empujar ese hecho Ah, sea un poco más dramático de oponerse ahora una lucha por bajar los tobillos lo suficientemente delgados. Entonces incluso aquí, siento que las piernas necesitan ser más largas en comparación de lo que normalmente me gusta, ah, dibujar. Entonces lo que voy a hacer es sólo corto en la parte superior del cuerpo un poco así. Y veamos, podría incluso aparecer qué hacer con ese otro brazo. Entonces, ya sabes, podría hacer algo como un brazo arriba hacia atrás, ya sabes, especie de meterse con el cabello o algo así. Entonces, ya sabes, así conseguimos este tipo de pose exagerada. Las proporciones son todas locas, ya sabes, todas esas cosas, pero no lo es. No se trata tanto de eso al principio. Simplemente quieres un tipo de bajar esa idea y luego,ya sabes, ya sabes, modificarla a partir de ahí. Entonces otra vez, estas ah posturas iniciales no tienen por qué ser perfección. Simplemente tienen que transmitirse un mensaje en seco a ti mismo. Entonces cada vez que estas diseñando estas, solo quieres poder ver dentro e ir, OK, creo que sé adónde voy con esto. A menos que se lo estés mostrando a un cliente, entonces tal vez quieras definirlo de una manera diferente. Pero siempre lo miro como, ¿Puedo ver dónde están las ideas? ¿ Esto me inspira a llevarlo al siguiente paso? Si no lo hace, entonces llegué a reevaluar y averiguar qué es lo que no está bien al respecto. ¿ Puedo rescatar el boceto, o simplemente empiezo de nuevo? Porque a veces puedes convertir un boceto malo en uno bueno. Entonces realmente tienes que tomar esa decisión por ti mismo. Entonces ahora, al entrar aquí y refinar un poco más, solo tiraré algunas formas básicas solo para una especie de nuevo revisar el trabajo y ver si este es un buen boceto o no. Es una especie de potencial con las mujeres. Generalmente voy a hacer la, ah la anatomía un poco menos definida, por lo que no como muscular de todos modos y usar manos más grandes en comparación y hombros más grandes. Creo que eso tiene una especie de aspecto fresco. Ah, cuello esbelto más largo y generalmente una cabeza más redondeada. Pero también no recuerdas que Teoh haga la cabeza más grande en la parte superior. Ya sabes, es bastante evidente la mayoría no todas las personas, supongo, para las elecciones de estilización. Podrías hacer lo que prefieras ahí también, pero es sólo algo que tiendo a dio el. Por lo general, los codos se alinean con el naval. Ya ves. Ahí hay un poco de relación con los brazos arriba, obviamente. Pero ah, cuando empiezas a estirar las extremidades, mucho de este Congar oh, de diversas maneras. Entonces eso es regla en general. Definitivamente es regla con dibujo realista, pero con, um, estilos animados, puede variar mucho. Entonces me cuesta mucho explicar estas cosas y decir, ya sabes, esto es una regla. Ese es un papel. Simplemente no hay dinero, no hay dinero, simplemente no hay reglas. Solo hay demasiadas variables. Y cuando se trata de opciones de estilo y, uh, el cuerpo en general, quiero decir, piensa en el hecho de que también somos diferentes el uno del otro, incluso en la realidad. Entonces le agregas estilo y, ah, una interpretación a eso. Y es como buena suerte. Ahí solo hay millones y millones de posibilidades, Así que sí, así que con esto, solo ve con lo que crees que se ve genial. Consigue tu propio sentimiento, Teoh. Ya sabes, eso obviamente tiene que seguir leyendo como algo que sabes es el cuerpo femenino o lo que sea. Pero, uh, ya sabes, haz cosas para tratar de hacerlo tuyo. Porque te diré, con los cómics, tiendo a ver que lo que más sentido tiene con los cómics es ser un individuo. Um, creo que ahí es donde prospera. Ahí es donde la gente parece que le va muy bien. Y, uh, siempre noté que si adduzco obra de arte que sólo parece un poco mundano y un poco como todo el mundo ha hecho eso. Sólo irá tan lejos. Pero entonces, si hago algo que realmente siento que es solo creativo y lo mío, tiende a ser notado más. Entonces eso es sólo mi ah, ya sabes, mi representación o interpretación sobre eso, pero un poco de pelo aquí ahora, no voy a llegar demasiado lejos en este. Yo solo haré unos dedos locos ahí, y ahora nos meteremos en hacer algunas otras poses. Pero lo que básicamente quiero ilustrar aquí para ti es que todavía puedes tomar solo unas encuestas básicas. No es, ya sabes, esto no es nada especial, sólo una chica como de pie ahí. Seis. En realidad sostenerme en tu oído o algo y luego la mano en la cadera como fuera, tan realmente simple pero exagerado y, ya sabes, no desde ninguna referencia de la mente. Entonces ahí es donde puedes hacer estas cosas y realmente llegar a alguna mamá, algunas poses de aspecto interesante, y aún tienes que hacer que las aburridas poses parezcan interesantes. Entonces supongo que eso es lo principal con esto. Es como, ya sabes, podría ser mucho? Podría ser mucho más dinámico de, por supuesto, pero también necesitas esas poses básicas donde solo están parados. Pero no solo están rectas allá arriba y abajo, no solo sin vida. Y eso es de esperar lo que allí transmití. Entonces ahora probemos algo que es, ah, mucho más dinámico en, Ah, ya sabes, tipo de acción y movimiento 5. Dibujar poses femeninas segundo de: De acuerdo, entonces ahora éste realmente quiere explicar lo que voy a dibujar antes, Y la razón es que si solo lapso de tiempo dibujándome, podrías, ya sabes, ver el proceso. Y creo que eso sigue siendo buena comida para pensar. Pero al mismo tiempo, probablemente podrías hacer el argumento de que como, Bueno, Bueno, solo estás garabateando y a veces lo consigues. A veces no lo haces. Muchas veces tienes que desafiarte a entrar en un concepto, sabiendo exactamente lo que vas a dibujar una razón siendo cuando trabajas comercialmente, alguien te va a dar un guión. Y si no desarrollas esa capacidad para leer el guión y luego dibujar lo que ves, entonces buena suerte trabajar con los clientes e incluso las comisiones se van a poner bastante complicadas. Entonces lo que tenemos que hacer es primero pintar narrativa, simplemente narrativa fácil. Pero, eh, diremos, un personaje balanceándose en una cuerda. Es como una cosa del tipo chica mala o lo que sea, pero se balancea en ah, soga o lo que sea y especie de pateando las piernas hacia la cámara. Lo haremos a una ligera inclinación de las cámaras, así que no es demasiado complicado. Quiero empezar un poco más básico y trabajar hasta cualquier cosa más compleja. Para que eso no, ya sabes, te mande por mal camino si no estás listo para eso. Entonces esa es la narrativa. ¿ Y dónde está la cámara? Dirá que el ángulo de la cámara es un poco bajo. Um, así que estamos mirando hacia arriba con los personajes sólo un poquito. Entonces lo que hacemos ahí es que primero estableceríamos nuestra línea de visión. OK, esa es una línea horriblemente no recta. No tiene que ser de todos modos, pero eso es lo mejor de mí. Intentó una línea recta. Entonces nuestra línea de sitios allá arriba, lo que significa que estamos buscando Espera un segundo. Estaríamos mirando hacia abajo con el personaje, Mi mala bondad, errores a la gente. Está bien, entonces ahora estamos mirando hacia arriba al personaje. Entonces sólo para que lo sepas, si hubo un punto de fuga, estamos mirando hacia arriba. Son cosas, ¿verdad? Entonces está volando por el aire, aturde un ligero ángulo. Consigamos las masas principales del cuerpo. Y así hagámoslo. Averigamos dónde está el torso. Ella se balancea en una cuerda así que su torso va a estar en ángulo lejos de nosotros un poco. Ahí está la sección media del torso Aquí está esa jaula de costillas. Simplemente formas básicas. Tan solo empieza. Se van a levantar los brazos. Yo diría que son relativamente parejos porque ella se aferra a una cuerda. A lo mejor. A lo mejor ahora supongo que depende de cómo debe aferrarse a la cuerda. Pongamos esos hombros en su lugar. Vamos a ver un hombro para que siempre se corten así, y entonces probablemente se vayan a juntar. Probablemente sus codos van a juntarse para el equilibrio. Algo así y los brazos van a subir y sujetarse a la cuerda. De acuerdo, entonces las clavículas, sus huesos del cuello van a estar aquí arriba. Y llegamos a pensar en el Arca de la espalda, las piernas saliendo hacia la cámara. Entonces pongamos marca extrema en la espalda así. Vamos a meter esa forma de pelvis Ah ahí dentro. Y vamos a inclinar eso de manera diferente a la parte superior del cuerpo. Porque, ya sabes, obviamente el arca que va a contarle ahora como esta bien. Y luego las piernas saliendo así hacia la cámara, eso en realidad está un poco más lejos. Déjame hacer esto. Y aquí es donde es un poco gracioso. Withy stick persona efecto. Tienes que tratar de visualizar profundidad con dos puntos y una línea. Pero sí funciona. Te pones mejor en ello con el tiempo. Entonces vamos a tener una pierna como fuera más y luego la me gusta esa hacia abajo Gire en el pie va a poner eso ahí dentro y voy a traer la otra pierna de vuelta. OK, y luego qué haremos por la cabeza. A ver si hacemos esto, o bien podemos subir la cabeza hacia adelante como si estuviera mirando a través de sus brazos, lo cual no sé. Podría ser un poco forzado o podríamos subir los brazos más allá y luego inclinar la cabeza hacia un lado y luego simplemente te pones los ojos mirando un poco . Creo que eso parece un toque más natural, así que probablemente vamos a ir con eso. Entonces vamos a tratar de afinar un poco más esto y probablemente debería haber empezado con Rope está bien, sólo porque quieres ese tipo de sensación de que hay que todo funciona en conjunto y está apegado, ya sabes, no quieres meterte en el hábito de como con esta chica de aquí sólo dibujada en un campus blanco en blanco. Podría ser divertido, pero, ya sabes, si no te acostumbras a adjuntarlos a algún tipo de fondo o, ya sabes, uh, um, Prop dirá por falta de un mejor término, entonces no vas a conseguir una sensación realmente sólida a tus personajes. Siempre funcionan mejor cuando están en algún tipo de escenario y apegados de nuevo a un problema. Entonces tomemos esto. Ahora intentemos afinarlo con algunas formas básicas. Por lo que círculo para el cilindro del hombro para el brazo. No vamos a ver realmente este hombro. Tenemos que recordar. Se levanta el hombro. El tipo de clavícula de adjuntar es así. Nos metemos esa jaula de costillas ahí dentro. Es un músculo del costado aquí en la bolsa, y probablemente necesito traer eso y más y sacar la cadera bastante lejos. Ya que esta pierna está fuera a un costado, Saca eso ahora. Ahí es donde se pone complicado en estos ángulos porque, como empecé de la rodilla hasta aquí arriba, bueno, podía ver si le pongo la rodilla aparecer. Casi funciona por el escorzo, pero todo. Podría hacer que las piernas parezcan a Ah, robusto. Entonces lo que voy a dio tiene especie de mantener un ojo en eso porque, como dije, puede o no funcionar frente al lago desde este ángulo probablemente se verá relativamente recto. El pie tendrá este tipo de bajada puntera pie fuera algo así. Los pies siempre son complicados, Así que probablemente masacrar eso por un minuto y volver. ¿ Ves lo que hago? Sí, y entonces ese fue algo así como mi miedo. El superior de la pierna simplemente se ve demasiado robusto, y terminé haciendo la parte inferior de la pierna a grande. Volvamos un poco aquí. Vamos a extender esto hacia abajo. Y por eso realmente me gusta la combinación de establecer los enlaces y luego agregar las formas y aún no estar comprometido con esa decisión hasta que no rindo la anatomía overtop porque no siempre escojo las longitudes correctas con el Stick man o Stick representación que ideo. Entonces es realmente sólo Ah, um un proceso de acercarnos y acercarnos paso a paso. No, esta pierna. No me gusta que parezca que ambos son la misma dirección. Creo que se verá mejor. Ojalá si tengo uno metido un poco más atrás y entonces esto siempre es complicado conseguir dedo del pie de la pierna se vea bien ya que retrocede al espacio. Pero note que estoy tratando de usar esa línea de perspectiva que tenemos para especie de guiarme. Entonces el cuerpo en perspectiva es ah, podría ser muy útil de las líneas de perspectiva ¿Qué? El cuerpo puede ser muy útil, y vamos a hablar más de eso también. Entonces Entonces voy a decir algo así. Vamos a mantenerlo básico sólo para que esto se haga. Entonces llegamos a averiguar dónde estarían los codos de lo contrario. Diga, en algún lugar de aquí. Y este es el otro tipo de cosas aseadas. Como una vez que tienes un brazo en su lugar, esta ahí está tu información para el otro brazo, ¿ verdad? Entonces si sabemos que cuando juntas los brazos, los codos terminan básicamente en el mismo spot eso el tipo de necesidad de itt. Es casi como otra perspectiva. Es nuestra ayuda para tener cuatro acortamiento básicamente. Y estoy viendo las cabezas demasiado atrás. La paz no dondequiera que está actualmente en la escuela. Yo. Ya ves si podemos hacer que esto funcione. Sí, creo que aún funciona. Es un poco extraño, pero eso está bien. Sé la primera persona en dibujar algo extraño en un cómic. Entonces sí, así que ahí está nuestra pose básica ahora. El único es que ella sólo parece que está corriendo. Pero creo que eso es en parte por este premio en la línea que tengo. Entonces tenemos que embellecerla quizá un poco más. Creo que si decimos que esta pierna versus recta o incluso inclinó aún más el cuerpo, me verás constantemente retocar e inclinar las cosas. Ah, y probablemente hasta mawr, um, arte a la espalda, creo. Déjame intentarlo porque simplemente parece que realmente no se está excediendo tanto como lo estaría si estuviera balanceando en acción. Ahora la cosa es, también, ¿verdad? Si puedes encontrar alguna gran referencia de, ya sabes, una persona haciendo esto, eso es impresionante, ya sabes. Pero siempre es que lo miro como si fuera tan complicado encontrar una gran referencia así. De verdad quieres desarrollar tu habilidad Teoh para editar la obra y llegar a ella. Pero sabes que no lo descartes. Si puedes tener suerte y encontrar algo así, úsalo. Aprende de ella, comprometido con la memoria de cualquier manera que puedas y sigue presionando hacia adelante. Ahora, otras cosas que ayudan obviamente con los cómics cuando estás haciendo esto es el hecho de que sabes que puedes agregar una capa y sabes que puedes agregar otras dinámicas que realmente ayudan a venderla. Eso eso es lo que es bueno de los cómics. Es como si no sólo tuvieras que dibujar así al personaje. Te conoces en su cabello y su cabello fluye en el viento o lo que sea. Es de repente parece que tiene mucho más movimiento que hace un momento. Por lo que los apoyos de nuevo son realmente importantes para, ya sabes, vender esa acción y esa sensación de movimiento. Y creo que también si nos deshacemos de esta línea, no leerá. Así que uh, tanto como si estuviera en el suelo ahora. Obviamente, otra cosa sería, ya sabes, si estuviéramos haciendo una escena completa, que no voy a llegar demasiado lejos en esto. Pero podríamos agregar edificios en otra perspectiva con algunas de estas líneas de perspectiva y mostrar que ella,ya sabes, no está ya sabes, volando en el aire. Y eso realmente va a ayudar a empujarlo. Entonces, ya sabes, nubes subiendo así. Pareja de pájaros, ya sabes, toda la historia ahí. Entonces así es como lo haces. Es decir, eso es sólo otra escena. Haré algo o que voy a lapso de tiempo a través. Pero yo quería al menos darte una idea de, como cómo intentaría acercarme a algo si alguien me diera un guión. Y entonces, ya sabes, no es para decirlo. El primer boceto sale lo mejor, y por eso siempre quieres mantener estos bocetos rugosos muy rápidos, muy sueltos, s muy enérgicos para que puedas mostrarle a los clientes. Yo voy, Sí, me gusta o no, cambiemos esto. Cambia ese cambio tanto como puedas oír. Te alegrarás de que lo hicieras, pero sí, Así que pasemos a algunos o ejemplos y estos, como dije, voy a lapso de tiempo y tratar de conseguir algo más de variedad viniendo aquí por nosotros. Entonces hagámoslo 6. Dibujar el Mannequin y refinar la pose: Entonces ahora queremos hacer es dibujar algunas poses más. Pero vamos a llevar estos niveles más allá y especie de torneo a maniquíes. Entonces, después de que tengas el trabajo de línea inicial base puesto para tus enlaces y ya sabes, descubriste tus encuestas de la manera más rudimentaria, quieres empezar a agregar formularios por encima, y esta es una buena manera de empezar a revisar la perspectiva y ver si la pose realmente va a funcionar. Eso me verás redibujado carrera más suave un par de veces, pero básicamente tiro en algunas, ya sabes, formas de cilindro y algunas líneas orgánicas sólo para especie de conectarlas todas juntas en Realmente ver si las encuestas que yo era imaginarse funciona mientras o no tan todavía tratando de dedo del pie, sostenerse a rendir cuentas y criticarse demasiado duramente en esta etapa. Pero este definitivamente un área donde se empieza a revisarlo mawr y afinarlo para ver si realmente va a funcionar para pose de combate. A pesar de que nos vamos a centrar más en la estructura, todavía vamos a empezar con que tenía torso, pelvis, especie de punto de partida y luego volver a unir las extremidades. Esta es solo una forma de simplificar el proceso para que no te confundas demasiado con las encuestas más complejas de inmediato. Pero ten en cuenta que sigo haciendo cambios de intervalo, moviendo las cosas, revisando el trabajo a medida que voy. Hago esto porque siento que me ayuda a no volver a mí mismo en una esquina y tal vez no detener un boceto que de otra manera se podría guardar. Entonces de nuevo, si eres capaz de detallar esas partes del cuerpo, piensa en las piernas independientemente de los últimos tres brazos, independientemente cosas de esa naturaleza, entonces vas a poder seguir avanzando y ojalá sacar el máximo provecho de las encuestas. Pero definitivamente hay momentos en que áreas del cuerpo o simplemente incorrectas y serían redibujadas . Pero trato de pensar en toda la torsión y el contorneamiento que las diferentes partes del cuerpo pueden dar y, ya sabes, realmente, las tomas y las articulaciones de cómo funcionan los hombros en las caderas. Solo hay mucho rango de movimiento para esas áreas del cuerpo, por lo que muchas veces puedes maniobrarlo alrededor, volver a cambiar algunas formas y tratar de llegar a ello desde un ángulo diferente. Es otra razón por la que me gusta hacer averías de ciertos componentes del cuerpo siento que me da un poco más de comida para pensar al hacer porciones como esta. Ahora, cuando se trabaja en perspectiva, lanzar en una forma básica como esa podría ser tan útil. Simplemente te recuerda dónde podrían colocarse las formas. No es una guía definitiva, pero definitivamente ayuda. Entonces, ya sabes, dibujado, opuesta así desde solo imaginación sobre un lienzo blanco en blanco puede llegar a ser un poco confuso a veces. Por lo que incluso esa forma básica, primitiva realmente puede hacer un poco más fácil imaginarse dónde podría estar este personaje en ah tres d espacio. El escorzo es bastante complejo por sí mismo, así que vamos a cubrir eso en una serie de lecciones también. Pero lo principal es recordar estudiar a partir de fotos, tomar algunas de tus propias fotos, realmente prestar atención a las formas superpuestas y la forma en que pierden protagonismo en la tienda. En base a lo cerca que están de la cámara y lo lejos que están y bloqueados por las partes del cuerpo, no lo vas a memorizar todo de la noche a la mañana. Tan solo prepárate para hacer muchos estudios, y obviamente vas a embellecer eso. Crea tus propias versiones estilizadas también. Pero solo prepárate para hacer muchos estudios para que sí empieces a retomar ciertas cosas y ya sabes la forma en que se ven saliendo hacia la cámara. Creo que una gran parte de conseguir dominio en los cómics es realmente aprender a tomar lo que realmente hay en base a tus propias fotos o a tu propia referencia, pero agregando justo la cantidad correcta de estilo y creatividad para que no parezca algo así como una foto. Porque obviamente, si acabas de tomar fotos y retaminar, simplemente van a carecer de cierto elemento de creatividad y expresión. Eso Tienes que utilizar tu propia habilidad para saltar más allá de eso y ver a través de eso y hacer algo. Es más dinámico, por lo que ninguno de estos ha requerido en realidad alguna referencia fotográfica. Pero practico muchas veces con referencia y con mis propias fotos dedo del pie tengo una idea de dónde podrían residir algunas de estas formas. Y de nuevo, uso las opciones de estilo para embellecerla. Y por eso si realmente estudiaste las imágenes, vas a ver que hay algunas inconsistencias de cómo sería un cuerpo real . Pero de nuevo, esa soy yo eligiendo el estilo sobre la función real o incluso, ya sabes, la realidad. Ahora, otra cosa de la que quieres practicar y estar al tanto es el reciclaje posturas. Entonces lo que quieres acostumbrarte a hacer es mirar tus poses y salir bien, este saltando hacia la cámara se ve bastante guay. Pero, ¿y si las armas estuvieran en un sondeo diferente? ¿ Y si combiné oponerme desde otro boceto que reconozco que funciona bien con esto, e híbrido los dos juntos? Eso te va a ahorrar mucho tiempo. va a hacer que empieces a pensar en tus personajes de una manera diferente donde otra vez no estás buscando solo el look correcto. No estás tratando de encontrar sólo la referencia correcta, que puede ser simplemente una persecución ridícula a veces, sino que utiliza tu propio trabajo casi como una especie de clip art. Pero ya que los jurados que puedes hacer lo que quieras con él y otra vez, reciclar tu trabajo es una forma muy eficiente de trabajar. Entonces para estas últimas encuestas, quiero volver a usar perspectiva, y también quería hacer un poco de resultado. Razones estar arriba tiros son en realidad más difíciles para mí. Por lo que en realidad son uno de mis eslabones más débiles en mi cadena y tienen que asegurarse de abordar eso. Entonces lo que hago es generalmente calentarme con algunas otras poses, y luego haré algunas cosas un poco más difícil para mí de lograr, a ver si estoy empezando a ver las formas un poco mejor y siendo capaz de encender las cosas en la página. Pero de nuevo, sólo asegúrate de no rehuir las cosas que son más complejas o difíciles para ti, Tal vez los eslabones débiles en la cadena. Tienes que realmente tratar de desarrollar tu plétora de poses en cierto sentido, ya sabes, consiguiendo un buen rango de lo que puedes lograr. No te metas en ese mal hábito de simplemente dibujar en lo que eres bueno, porque eso es una especie de cuando te estanques y no crecerás tanto. Eso la mejor manera de acercarse a eso de nuevo es calentarse, construir algo de confianza y luego ir por esa dura postura, que eso completará estas lecciones. Si deseas completar el archivo del proyecto, dibuja cinco poses diferentes utilizando las técnicas que has visto aquí. Y me encantaría ver que se nos ocurrió. Por lo que muchas gracias por ver esta clase más en el mundo de camino pronto.