Cómo dibujar piel en lápiz de color

1. Cómo dibujar piel en la introducción de lápiz de color: Hola, mi nombre es Laura Davis. Soy un artista autodidacta y me enfoco principalmente en lápices pastel y de colores, pero a veces también hago carboncillo o grafito. Decidí hacer esto como dibujar primera serie porque quería ayudar a las personas que o simplemente están aprendiendo o buscando mejorar su arte. Y quiero que sea capaz de enfocarse en pequeñas cosas que puedes cambiar, que realmente pueden crear mucha más profundidad y realismo en tu arte. Entonces este curso es cómo dibujar a lápiz de colores y vamos a estar trabajando en este pequeño dibujo. Podrán notar que es muy pequeña. Y la razón de eso es que el lápiz de color es un medio bastante lento. Y quiero que sea capaz de mostrarte un dibujo completo que no se escupió ni una tonelada. Y realmente quiero poder guiarte a través él sin que tome horas y horas y horas. Así que sólo vamos a hacer esta pequeña pieza para ésta. Pero realmente voy a ir paso a paso para ti. Todo es en tiempo real y ojalá aún te ayude a conseguir profundidad y un poco más de realismo en tu arte. Si te interesa aprender a dibujar para otro medio, ya tengo un curso de como dibujar para en grafito y como dibujar para en carboncillo. También estoy trabajando en uno en cómo dejar caer en pastel, que estará arriba pronto ojalá. Para este curso. He enumerado en la descripción del curso todos los lápices que uso, pero eres más que bienvenido a usar cualquier marca de lápices de colores que ya tengas y solo trata coincidan con los colores lo más cerca que puedas. No tiene que ser exactamente lo mismo. Si quieres dibujar conmigo y dibujar a este pequeño también, me encantaría verlo y puedes publicarlo en el proyecto de clase. También eres más que bienvenido a publicar un proyecto diferente para dibujar en el curso para mí y para cualquier otra persona en la clase para ver si necesitas ayuda en el camino. Y te gustaría publicar ahí tus fotos de trabajo en progreso. Absolutamente puedes hacer eso también. Y ahí puedo comentar y darte consejos si los necesitas. Ahora, entremos en la lección. 2. Cómo dibujar piel en los materiales de lápiz de color: Entonces, para esta pieza de lápiz de color, utilizo el papel Strathmore Bristol Smooth. Puedes usar cualquier papel que prefieras usar para lápiz de color. Ese es justo el que elegí. Y usé una mezcla de lápices de luminancia de tela, castle y Karen dash. Los tengo listados en la descripción del curso, pero también los nombraré ya que estamos trabajando para que puedas saber exactamente cuál estoy usando en qué momento. También usé para esto un borrador mono para obtener algunas de las líneas más finas. Y luego también usé un cuchillo de manualidades. Puedes usar cualquier cosa que sea un poco de sangrado o cualquier cosa que raspe el lápiz de color. Entonces también tengo este cepillo de trapeador que uso solo para alejarme los pedacitos de lápiz de colores que solo obtienes a veces mientras estás trabajando. Entonces, debido al tiempo que lleva hacer lápiz de color, decidí hacer solo una pequeña porción de esta foto de referencia. De esa manera puedo hacerlo todo en tiempo real para ti, pero sigue siendo una lección relativamente corta. Si tuviera que hacer una sección más grande de esto, terminaría siendo mucho más tiempo del que me gustaría que fuera. Y solo quería asegurarme de que pudiéramos. Así que mantén este tutorial en tiempo real para que puedas ver exactamente cómo se hace, pero entonces no te está tomando horas y horas completar qué? Para completar el proyecto. 3. Cómo dibujar piel en capas de base de lápices de colores: Entonces, lo primero que vamos a hacer aquí es que vamos a poner algunas de las áreas de fondo más oscuras. Primero, estoy usando el tablero Karen, luminancia, índigo oscuro. Este es un azul muy, muy oscuro y me gusta usar esto cada vez que tengo pelaje negro que tenga un matiz más fresco, ayuda a darte mucha más profundidad que si solo estuvieras usando el negro. Este me gustó mucho porque es tan oscuro por sí solo que no tienes que agregar mucho negro encima. Y aún así obtienes ese color muy oscuro y rico. Entonces aquí solo estoy usando ese índigo oscuro para poner algunas de las zonas más oscuras con lápiz de colores. La forma en que tienes que trabajar es de una manera que está conservando las porciones más ligeras excepto por un año usando una goma de borrar o el cuchillo de manualidades que usaremos al final. Realmente no se pueden poner colores claros encima de los colores oscuros para lápices de colores. Por lo que es muy importante preservar aquellas áreas que van a ser ligeras. Entonces lo que estoy haciendo aquí es entrar y poner algunas de las zonas oscuras, pero estoy dejando cualquier área que quede clara completamente en blanco por ahora. Una cosa que es muy importante cuando trabajas a lápiz de colores es asegurarte de que estás usando una mano muy ligera. No quieres estar presionando demasiado en el papel porque vas a arruinar el diente del papel. Y debido a que el lápiz de color es un poco medio más lento, es muy fácil llegar a un punto en el que como, Oh, solo quiero que esto vaya más rápido así que presionas más fuerte. Pero entonces lo que termina pasando con eso es que terminas arruinando el papel y no puedes agregar más encima de él. Entonces tú, entonces no obtienes tanta profundidad de color que tendrías si usaras una mano más clara y te la tomaras un poco despacio. Entonces esto probablemente parece bastante ligero en comparación con la foto de referencia. Pero como dije, se trata de construir esas capas. Así que aquí sólo voy a entrar y poner algunas de esas zonas un poco más oscuras solo para tener una referencia de donde van a estar. Entonces empecé a usar el guión Karen, iluminancia, ocre quemado, 10%. Este es el color con el que decidí ir por la base del encendedor, pues es un poco difícil de decir en este video, deberías poder verlo un poco mejor en la foto de referencia que adjunté a la lección. Pero sí tiene un ligero tono meñique, anaranjado. No es sólo blanco. Entonces esa es la razón por la que decidí usar este ocre quemado aquí. Se me olvidó mencionar esto con el índigo oscuro. Si no tienes estos colores exactos, está bien. Solo usa los colores que tengas que estén lo más cerca posible. Hay tantas marcas diferentes lápices de colores por ahí. Entonces, si no tienes exactamente los mismos, está bien. Solo intenté conseguir el color más cercano que puedas a lo que estoy usando. Con este ocre quemado. Voy a entrar y todavía estoy usando una mano muy ligera y realmente solo estoy tratando de llenar la mayor cantidad de esa área como pueda. Estoy usando los trazos de lápiz para imitar diferencias. En algunas instancias, cuando estás haciendo lápiz de color, es mejor usar pequeños círculos que realmente estés llenando el diente del papel. Cuando estoy haciendo por, siempre traté de asegurarme de que estoy siguiendo la direccionalidad de la primera. Entonces eso es lo que estoy tratando de hacer aquí. Se puede ver que es ligeramente variado en la dirección. Entonces aunque sí, técnicamente son líneas algo rectas, no quieres hacerlas todas en la misma dirección. Ahora que tengo mi pequeña base ahí, voy a volver a entrar y tratando de conseguir un poco más de profundidad. Así que ahora estoy usando el Faber Castilla negro y remontando los lugares donde había puesto ese índigo oscuro solo para darle un poco más de profundidad a eso, para hacerlo un poco más oscuro ya que está destinado a ser negro. Nuevamente, sigo siguiendo esa dirección del pelaje. Se puede ver cómo cambio la dirección de mis trazos de lápiz en diferentes áreas. Y eso es algo que realmente va a ayudar a tus primeros dibujos se vean como para si tienes todas las pequeñas piezas de firme yendo en la misma dirección, las mismas líneas rectas. No va a parecer muy realista porque por ejemplo si miras la foto de referencia, aunque la dirección general de los grumos sea para ir en la misma dirección, puedes ver que hay algunas que se apagan en una dirección totalmente diferente o simplemente se curvan un poco. Y así es como consigues el aspecto de muchas, muchas capas de primero, vas a conseguir, digamos que estás dibujando un perro, va a quedar muy esponjoso. Y así es como puedes obtener esa profundidad que hay al asegurarte de que estás variando los trazos de lápiz para que no sean la misma dirección arriba y abajo todo el tiempo. Yo sigo aquí con el negro. Como dije, mano muy ligera. Cuando se trata de lápices de colores, realmente vas a seguir haciendo muchas y muchas capas. Este definitivamente no es un medio para alguien a quien le gusta apresurarse por su arte. Entonces otra vez, por esto también hice una sección más pequeña para que todavía pudiéramos hacer un dibujo completo aquí, pero no va a tardar para siempre. lápiz de color definitivamente toma muchos pacientes para obtener esas capas. Pero cuantas más capas te pongas y más ligero seas con tus trazos de lápiz, más capas puedas poner, más profundidad obtendrás, más realista se verá. Entonces ahora que puse un poco más de esa profundidad con el negro, volví a pasar por encima de la porción más ligera con este es el guión Karen, iluminante, crudo, umber diez por ciento. Y este es uno que me gusta usar para este color bronceado por mucho. Como pueden ver, mientras lo estoy agregando, en realidad está sacando a relucir el color del ocre quemado para eso que había agregado anteriormente. Se mezcla muy bien con el umber quemado y ayuda a darle ese tono bronceado a los cuatro. Este es el último de este primer conjunto de capas de color de fondo. En la siguiente lección aquí entraremos en agregar algo más de profundidad y hacer que se vea un poco más detallada. 4. Cómo dibujar piel en lápiz de color que añade profundidad: Ahora que tenemos nuestros antecedentes ahí dentro, vamos a entrar y hacer un poco más del detalle. Vas a ver un poco más de profundidad sucediendo en esta lección aquí. Vamos a empezar con esto como el Karen dash, luminancia negra. Y esto lo voy a usar aquí para oscurecer realmente esas zonas que son pelo verdaderamente negro y no sólo porciones más oscuras de la firma. De nuevo, realmente estoy tratando de conservar las porciones que van a ser piezas más ligeras de primero. Entonces voy a hacer lo mejor que pueda para no entrar en esa sección. Voy a mantener esto en las secciones más oscuras de eso porque como dije, es muy difícil volver sobre una sección oscura con un lápiz claro. No obtendrás el mismo efecto que si lo dejaras vacío. El siguiente color que voy a usar para oscurecer algunas de las manchas más claras. Este es el favorito de Castilla, el umber quemado. Y este, me gusta mucho porque está oscuro, pero si tu mano liviana con él, puede agregar solo un pequeño toque de color a las áreas claras y ayudarlo a obtener un poco más del aspecto de diferentes capas de pelaje, como puede ver en esta sección, solo agregar ese poco de color ahí, parece que está más en capas encima o encima de ella Así que al igual que con la lección anterior, me aseguro de seguir la dirección del pelaje y asegurarme de que en la medida de lo posible, esos trazos de lápiz que esos trazos de lápiz que estoy poniendo ahí sean variados. No son exactamente iguales arriba y abajo cada uno, aunque sigan la misma dirección general, no son exactamente los mismos. Este quemado este umber quemado es genial porque como dije, estoy oscureciendo zonas más claras sin así que estás obteniendo la sombra en esas zonas más oscuras, pero no las estás oscureciendo tanto que ahora parecen de un color diferente. Así que simplemente fui y como repasé todas esas pequeñas sombras. Y se puede ver apenas desde ese pedacito, ya está empezando a tener más profundidad. De nuevo, va a ser un montón de capas. Entonces esta es la tela, Estelle, sepia oscura. Estoy poniendo un poco más de presión aquí de lo que estaba antes para, nuevo, oscurecer esas zonas de negro. Este es otro similar al índigo oscuro donde está muy cerca del negro, pero sí tiene un toque de color al mismo. Entonces es muy bueno para las zonas oscuras que realmente eres negro, pero quieres que tengan una profundidad a ellas en una riqueza frente a solo ser un negro plano. Así que volví a pasar y puse esto en las zonas más oscuras y luego estoy empezando a arrastrarlo un poco hacia las zonas más claras. Si miras la foto de referencia, tiene esta porción donde va desde el negro y tiene un poco de oscuridad que está entrando en la sección de luz. Entonces este es el color perfecto para usar para eso porque en realidad no es negro. Te permitirá traer ese poquito de oscuridad sin hacerlo demasiado oscuro. Entonces voy a volver con la Karen punteada negra otra vez, solo para realmente, realmente terminó de oscurecer esta sección debajo que es muy negra. Esta parte obviamente va a necesitar más capas que la sección más clara solo porque dos, con lápiz de colores para conseguir que un área esté muy, muy oscura, como estaba hablando antes. Realmente quieres tener esas capas. Si tuvieras una sección que estaba destinada a ser un negro plano, podrías entrar ahí en tu primera capa y presionar muy fuerte con el lápiz para que quede muy, muy oscuro. El problema es que una vez que haces eso, no puedes agregar nada más. Así que cada vez que estoy haciendo por lo que realmente quiero asegurarme de que hay una riqueza y la profundidad a ese negro. No sólo se ve recto plano negro. Um, entonces siempre trato de hacer esta técnica de estratificación. El color que estoy usando ahora es el favorito de Castilla gris cálido para I love the fabric castle gray series. Para más ligero para Es realmente genial para hacer más allá eso es casi blanco. Tener una profundidad de donde aún lo mantiene, donde tus ojos aún lo ven como blanco. Pero eres capaz de agregarle las sombras. Entonces estoy usando esto para pasar de las sombras que creé con el umber quemado antes y empujar eso un poco hacia las áreas más claras. Entonces estás consiguiendo la otra vez, la sensación de que estoy diciendo esto mucho pero estás consiguiendo las diferentes capas del pelaje. Si piensas en un parche de firma como este, probablemente haya al menos cinco o seis capas diferentes de una distancia real una encima de la otra. Y la única forma en que realmente puedes retratar eso con tus lápices es teniendo estos diferentes colores, estas diferentes capas de los diferentes Por suceder. Ahora estoy usando de nuevo el ocre quemado diez por ciento, y voy a repasar las zonas más claras, dejando solas las porciones más brillantes. Para que veas no voy a entrar en cada porción de luz con este color esta vez, hay algunas manchas que me voy sin este ocre quemado solo para conservar esas porciones súper, súper ligeras. Ahora que tengo unas capas de lápiz de colores ahí, estoy usando un poco más de presión. Todavía no estoy empujando súper fuerte en el papel, pero si usas un poco más de presión aquí, te ayudará a mezclar los colores. Entonces yo uso ese ocre quemado y el umber crudo aquí para hacer eso. Sigo siguiendo la dirección del pelaje. Todavía estoy usando esos mismos primeros trazos con el lápiz, pero estoy presionando un poco más fuerte para que esté mezclando esos colores juntos y mezclándolo un poco. Hay muchas técnicas de mezcla diferentes que puedes usar con lápices de colores. Para esta lección. Solo estamos usando los propios lápices para mezclar. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. Sólo estoy empujando el lápiz en los colores que ya están ahí. Y como puedes ver, sí ayuda a que se difumine un poco. Entonces sí quieres usar un poco más de presión, pero aún así asegúrate de que estás, si estás rompiendo tu punta de lápiz, entonces estás presionando demasiado fuerte. No quieres estar presionando tanto que está rompiendo el lápiz porque vas a arruinar el papel de esa manera. Simplemente sigo pasando por esos colores para mezclar. Y ese es el final de esta lección. Se puede ver que conseguimos mucha más profundidad en esta lección que tuvimos desde la primera. Y la siguiente lección va a ser mostrarte cómo terminar esto, dar los detalles finales para conseguir realmente el aspecto realista del pelaje en la parte superior de este dibujo. 5. Cómo dibujar piel en los detalles finales de lápiz de colores: Vamos a usar mi borrador mono para volver atrás y sacar algunos de los aspectos más destacados. Esas porciones de más me habían ido realmente sin color. Voy a sacar algunos de esos para sacarlos aún más ligeros de lo que son. Y luego también voy a pasar por y poner en algunos intenté sacar algo del lápiz en zonas donde pienso que debería haber una pieza más ligera de dejar de lado en cierta dirección. Como pueden ver de esto, mayoría de los puntos que estoy haciendo con esto van en una dirección diferente a la del resto del pelaje. Me gusta usar el borrador mono Zero para cosas como esta porque tienes un poco más de control con ella. Puedes dejar esas áreas completamente en blanco si quisieras. Realmente solo depende de cuál debería ser el color para esas áreas. Entonces en este caso, esas áreas son ligeras pero no son tan ligeras como para que sean del mismo color que el papel. La razón por la que uso el borrador mono Zero aquí es porque sí saca algo del lápiz de color que pones, pero no todo. Entonces todavía tienes algo de ese color debajo, lo que lo está haciendo así sea el color que yo quería que fuera. Entonces entonces estoy pasando con el guión Karen, umber crudo y poniendo unos trazos de lápiz que están a los lados de algunas de las porciones más ligeras. Y al tener un poco de color más oscuro directamente al lado de una mancha más clara, va a hacer que esa mancha más clara y luego se vea aún más clara. Entonces una de las cosas más grandes para conseguir realismo en cualquier tipo de arte, ya sea pintura a lápiz de colores , carboncillo, lápices, pasteles, sea lo que sea, la manera de conseguir realmente un look más realista es el contraste. Entonces, al tener este poco de un color más oscuro justo al lado de esos colores más claros. Es conseguir el es una especie de engañarte tu ojo para que se vea más contrastado y luego, por lo tanto, se vea más realista. Había algunas manchas que quería oscurecer aún más. Entonces usé el Castillo favorito, ¿quién es el color sepia oscuro? Y nuevamente, estas son solo las áreas que realmente necesitan ese color más oscuro. No tan oscuro como para que sea el pelaje negro, sino esas zonas donde viene del pelaje oscuro y entra en las porciones más claras. Este color es bastante bonito y oscuro, sobre todo si usas un poco más de presión con él. Entonces sí hay que tener cuidado con esta que no obtiene. Algunas de las zonas más claras son demasiado oscuras. Estamos en el punto con este dibujo donde puedes ver que cada lugar que estoy poniendo color está agregando vez más profundidad con cada trazo de lápiz se ve cada vez más realista. Llegarás a un punto en el que te preguntes, Bien, ¿está hecho esto? Y en general, siempre pienso, bien, probablemente podría agregar algunas capas más. Entonces es realmente una especie de decisión de juicio de tu parte ¿ dónde te detienes? Obviamente, si estás en un punto en el que tu papel no tomará más capas, entonces ese es tu factor limitante. Pero he encontrado con mi propio arte que lo que ayudó a que mis dibujos fueran cada vez mejores es cuando agregué más y más capas. Así que asegurarse de estar usando una mano más ligera antes realmente ayuda con eso. Solo para asegurarte de que realmente eres capaz de agregar más capas. Entonces después de que terminé de poner esas pequeñas zonas oscuras, estoy usando el ocre quemado diez por ciento, nuevo, de nuevo, para solo agregar unos cuantos toques de color que quería. Y luego voy a mezclar la mayoría de las porciones más ligeras con la iluminancia discontinua Karen, titanio buff. Me gusta mucho este color porque es que se ve blanco. Cuando sólo estás mirando la punta del lápiz ahí. Se ve blanco. Pero tiene algunos, yo lo llamaría casi durazno. Un poco de tono para ello. No es blanco recto. Y es muy bueno para mezclar porque ese es este color. Si tuvieras que mezclar esto con el blanco, se vería muy calcáreo. Me gusta mucho este color titanio buff para este color para Porque sí te permite difuminar el color sin mí, sin cambiarlo realmente. Sí lo aclara un poco, pero no le da esa apariencia calcárea que obtienes si tuvieras que mezclarte con el blanco. Nuevamente, al igual que como mezclé antes, esto es aplicar un poco más de presión que las capas anteriores. Especialmente cuando estás repasando a un adicto tratando agregar más ligero en esas zonas que borramos, tienes que aplicar un poco más de presión para obtener cualquier tipo de color sobre esas zonas oscuras. Y nuevamente, por eso las áreas que son realmente ligeras, queríamos asegurarnos de que las conservamos para empezar para que no tuviéramos ese tema. Solo había algunas áreas en las que quería fijar la definición de las piezas de primero, así que lo estoy haciendo con la sepia oscura. Otra vez. Realmente solo estoy usando eso otra vez para comenzar a fijar la forma de algunos puntos. Había algunos puntos en los que simplemente me sentía como por la forma en que había hecho el encendedor, no iba en la dirección que quería. Entonces tener este color más oscuro como este es genial para eso porque solo agregas un poco aquí y allá, y como que crea este efecto que el primero va en una dirección diferente. Ahora ya terminé con todos los lápices. Y tengo muchas ganas de agregar algunos pequeños trozos ligeros de pelaje que van en diferentes direcciones por encima de la parte superior. Y este efecto realmente ayuda a el dibujo se vea realista porque ya sea pelaje o pelo, nunca va a ser perfectamente todo yendo en la misma dirección. Entonces me gusta usar un cuchillo de manualidades para esto. Realmente puedes usar cualquier cosa que vaya a raspar, en realidad raspar el lápiz de color. No puede ser solo una goma de borrar porque eso no va a sacar suficiente del lápiz de color. Pero cualquier cosa que un poco afilada, pero no tan afilada como para que estés cortando el papel. Es una línea muy fina. Pero me gusta usar el cuchillo de elaboración para esto. Y solo entro y puedo conseguir estos pequeños trozos de pelaje que generalmente van en direcciones completamente diferentes a las del resto. Y como puedes ver, está levantando el lápiz que puse para que puedas poner para que puedas poner estas piezas más claras sobre piezas más oscuras. Esta es realmente la mejor manera hacerlo para lápiz de color, porque como dije, en realidad no se puede simplemente dibujar sobre él. No vendrá con el lápiz tan claramente como si estuvieras usando este cuchillo de manualidades. Si no tienes un cuchillo de manualidades o algo más que puedas usar, entonces puedes simplemente hacer lo mismo con tu goma de borrar. No va a tener exactamente el mismo efecto, pero seguirá siendo algo levantada aunque no sea tanto. Entonces aquí está nuestro último pequeño dibujo a lápiz de colores. Espero que hayan disfrutado de esta lección. No olvides publicar tu versión en la sección de proyectos para que pueda verla. Y si necesitas alguna ayuda en el camino, puedes publicar un trabajo en progreso y yo te puedo ayudar si te interesa la versión carboncillo o la versión grafito de esta, cómo dibujar para tutorial. Los tengo ya en mis cursos. También estoy trabajando en una versión pastel, así que ten cuidado con esa pronto.