Cómo dibujar personajes de caricatura | Christer Hägglund | Skillshare

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introduccion

      0:57

    • 2.

      Calentamiento y un hombre con bigote

      11:54

    • 3.

      Pato bailarín

      9:31

    • 4.

      Señora del queso

      13:38

    • 5.

      Monkey Guy

      9:52

    • 6.

      Chica con bastones de caramelo

      10:13

    • 7.

      Dos gatos: plano vs. volumen

      17:25

    • 8.

      Una cara: cuatro formas

      23:10

    • 9.

      Perspectiva simple y profundidad

      26:36

    • 10.

      Pirata con loro

      17:54

    • 11.

      Perro de negocios

      17:56

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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137

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

En este curso, verás lo fácil y divertido que es empezar a dibujar personajes de caricatura.

Te mostraré que no es para nada abrumador empezar a llenar un papel en blanco con creaciones divertidas y alocadas.

Juntos, abriremos las puertas de tu mundo creativo y repasaremos algunas técnicas de dibujo sencillas, consejos y trucos que te ayudarán a hacer crecer tus habilidades. Todo a ritmo lento y relajado.

Divertirse y jugar puede ser una gran manera de liberarte y crear algo maravilloso y personal.

Y lo más importante de todo: no hay nada correcto o incorrecto siempre y cuando te diviertas. :)

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Christer Hägglund

Illustrator / Author / Game Developer

Profesor(a)

I am an award-winning author, illustrator, filmmaker, and game developer.

I was born in the snowy town of Ornskoldsvik, deep in the cold north of Sweden. Studied fine arts and animation in Italy, Estonia, Finland, and Sweden, which combined with ice hockey and a love for cats, turned into all kinds of adventures.

I have published critically acclaimed games such as Space Yoghurt and YoliBoli and preschool books for Atem Entertainment, including the Pencraft and Reader's Favorite Awarded book Don't Bring Rupert To The Beach.

I see myself as a storyteller and I think any medium can be used to tell a tale. Having fun and just playing around can be a great way to free yourself and create something marvelous and personal. I worked for ... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introduccion: Hola y bienvenidos a ECE dibujando personajes de dibujos animados. Mi nombre es Christa, y juntos aprenderemos lo fácil que es dibujar y familias. Vamos a crear personajes divertidos y chiflados. Pasa por principios de dibujo, él algunos trucos para ayudarte a dibujar tus habilidades. Me veo como un narrador. Creo que cualquier medio puede ser usado para contar la historia, puede ser una bota otra vez, o una historia animada. Trabajé en proyectos multivariados, libros escritos e ilustrados, desarrollo de juegos, antipiratería. Divertirse y simplemente jugar puede ser una excelente manera de liberarse y crear algo maravilloso en persona. Este es el comienzo de un gran viaje hacia tu mundo degradado. Están felices de ser tu guía. Empecemos. 2. Hombre con bigote: Entonces para este ejercicio, usaré dos tipos de lápices, uno azul y el negro. Esto es solo que puedes hacer vocales redondas muy ásperas con el lápiz azul. Y luego puedo hacer para limpiar con uno negro. Si prefieres usar un bolígrafo o un rotulador o crayón, también está bien. Siempre y cuando estés dibujando. Puede ser bueno aflojar un poco la mano antes de comenzar los ejercicios. Y también se trata de evitar el miedo al papel en blanco. Es un poco, pero cuando haces garabatos, tal vez en un trozo de papel, solo haz algunas líneas así. A lo mejor algunas líneas, rectas como esa. Solo para que tu sistema nervioso esté listo y sintiéndote suelto y listo. Yo suelo hacer es que dibujo un círculo muy áspero así. Dibuja un cuadrado. Y luego dibujo un triángulo. Algunas formas básicas como esta. mejor si quisieras, tú, quizá dibujemos un pequeño personaje muy sencillo como este. En este ejercicio no es súper necesario, pero es bueno si empiezas a hacerlo. Si te sientes un poco ansioso, rígido. Se trata de empezar a divertirse y a hacer películas experimentales, no llevar que se supone que cualquier cosa sea súper perfecta. Entonces algo así. Entonces comencemos por hacer un sencillo, en forma de huevo. Como ve, tengo líneas muy ásperas y sueltas. Sencillo en forma de huevo así. Creo que esto va a ser un hombre. Tendrá un poquito de papa sabe, como días. A lo mejor. Bigote grande, como cuotas, pequeño poco hielo y poner algunas cejas así. Creo que va a tener el pelo muy, muy rizado. Así. Mi apodo es en realidad la verdadera Lynn Swedish, lo cual es un poco irónico por el momento, ya que no tengo tanto pelo. Entonces vamos a poner una pequeña línea aquí para mostrar dónde está intenta. Los pantalones son unas piernas pequeñas y diminutas como esta. No sigamos adelante y hacemos una especie de zapatos Aladin. Me encanta esta forma. Casi como los esquís. También saca otro zapato. Y, um, veamos qué va a hacer con su casa. Creo que podemos poner un brazo aquí y él solo lo sostiene flojamente contra su cuerpo. Cuando hago manos, por lo general solo hago un círculo como este para empezar. Y hecho con la pluma más oscura, podemos dibujar más detalles como dedos, etc. su brazo puede ir así. Y podría estar sosteniendo algo. Veamos qué va a aguantar. Es lo mismo con esto. Cuando dibujas eso y solo haces un círculo. Y después siempre puedes agregar dedos así. ¿Qué opinas? ¿Qué debería estar sosteniendo? A lo mejor una flor puede aguantar. Hermoso, tal vez casi como un girasol. Y puede parecerse un poco a su pelo con grandes hojas así. Y como ves, es solo garabateando y no me importa si las líneas se cruzan entre sí o si algo se siente mal porque no puede hacerlo mal. En realidad, esto solo se trata jugar con haberle encontrado. Este es en realidad un muy buen ejercicio para hacer por perder la mano. Por lo que también sigues jugando y comienzas a pensar un poco sobre sus antecedentes. ¿Cuál es su ocupación? ¿Dónde vive? ¿Qué hace cuando va a comprar leche en la tienda? Ves a un tipo extraño o a un chico feliz o gruñón. Agrega un poco de rayas a su juicio. Entonces pienso así. Ahí vas. Este es el primer rudo. Alteran al personaje. Creo que se ve bastante bien. Si quieres agregar algunos otros detalles. Por favor, hágalo. Siéntase libre de encontrar la talla. Así que juega con el personaje. Entonces ahora voy a cambiarme al lápiz negro. Voy a hacer las líneas un poco más limpias. Y también más claro. Como ve, incluso cuando estoy limpiando, tengo una línea muy ruda. Normalmente hago múltiples líneas pequeñas en lugar de tener una línea muy larga como esta. Y este es solo mi estilo. A lo mejor tu estilo es la línea más precisa y sencilla, pero siempre he estado dibujando así. Se pararon los ojos. Y suelo dejar un poco de círculo blanco equivocado así. Es sólo para darle un poco más de vida al personaje. Puedes intentar ambos para tenerlos completamente negros o tenerlos con esta pequeña luz. Creo que es lindo que estén reprimiendo así cojos, le da un poco más de vida al personaje. Y cejas grandes y cepilladas. Cuando lo hacen para limpiar, suelo empezar con la cara. Si un personaje realmente tiene una cara, es más fácil finalizar el personaje cuando pones el mayor esfuerzo en esta área. Continúa con el pantalón. No te preocupes si sales de las líneas azules o si sientes que quieres cambiar algo, por favor haz negocios solo sobre exploración y diversión. Siempre puedes usar una goma de borrar y volver atrás. Pero te animo en realidad a acabes de terminar el dibujo completo. Y los de Daniel hacen otro. Y ha continuado experimentando con el personaje. Se trata de aprender. No se trata de hacer algo muy preciso. Por último, los voy a sentir. Esto comenzará a parecerse un poco a un árbitro, pero a lo mejor esa es su ocupación. En realidad. Ha seguido usando este tipo de pétalos en su tiempo libre. Voy a dibujar aquí. Tal vez agregue un poco de mostrar un dedo a la otra flor. Apretón apretado en esta flor. Entonces tal vez la flor es muy importante para él. A la sombra. Norm, le pido que haga una línea muy tambaleante para las hojas. Por último, los zapatos. Ya terminé. Voy a añadir líneas un poco más fuertes debajo de los zapatos. Entonces esto es para hacer crecer el personaje. Porque cuando agregas estas líneas, parece más como que en realidad está parado sobre algo en el suelo. Normalmente también lo hago muy, muy rudo. El más largo así. No súper fuerte pero un poco tambaleante y esto es solo para que haya un poco de sombra. El simpático el personaje. Ahí tienes, tu primer personaje, se ve muy bien. Sí, esto es realmente genial. Muy bien. Te veré en la siguiente lección. 3. Bailando el pato: Entonces a continuación vamos a hacer un poco extraño pato bailando. Creo que voy a empezar con un círculo sencillo como este. Será su barriga. Y voy a hacer casi como un cubo. Yo creo. Esto. Y cuando dibujes un cuerpo con una forma geométrica, piensa en el volumen que tiene el cuenco. Imagina que es transparente y puedes ver toda la forma. Voy a repasar esto más tarde. Así que no se preocupe. Solo concéntrate ahora mismo en divertirte. No es algo que sea súper serio. Es solo algo que puedes agregar si quisieras. Lo mismo con este cubo. La base de la misma también tendrá la misma forma que ésta. A continuación, creo que añadiremos un poco de baile. Brazos. No estaría muy oscuro. Esto es más como una extraña criatura, pero solo sigue jugando y diviértete con este personaje. Y el siguiente brazo. Aquí arriba, un poco de firma. Esto agrega un poco de piernas. No sé qué tipo de música está escuchando para desinstalar cantar, pero trata de imaginar lo que podría estar pasando en estos personajes. Tenía última pierna. A lo mejor se está estirando un poco así. Bienvenido a sumar el ritmo. Salgando un poco de los cubos. Por supuesto, debería estar sonriendo así. Agrega hielo así. Así que todavía puedo recordar cuando estaba dibujando junto con mi padre y la mayoría de unos tres años y fue tan genial sentarse con él y él simplemente fantaseando con lo que puedes poner en papel. A mi padre realmente, realmente le encantaba dibujar posbellum en bicicleta. Y mi padre no es artista ni nada, sino solo un tiempo de calidad que pasamos juntos. Y creo que eso fue en realidad empezar a Y0. Hasta el momento. Las cosas que hago. Entonces ahí tienes lo básico. Empieza a hacer las líneas negras. Entonces es momento de empezar a hacer las líneas similares. En esta etapa, ¿es esto algo que no te entusiasma súper? Siempre puedes tomar la goma de borrar y tal vez no quieras esta línea en absoluto. Simplemente quítelo. Entonces tal vez es como esto más así. Siempre puedes volver con el azul o tal vez tenga algunas piezas de pelo como esta. Ms. Más diversión para usted. Vamos a rellenar esto. No sé cómo se llama en realidad este peinado. Debería tal vez invitar algún tipo de nombre para ello. Y como en el dibujo anterior de nuevo y comenzaron a tener estas manchas blancas dando al personaje un poco más de vida. Continúa con la B. Asegúrate de ponerle un poco de sonrisa para él porque está muy feliz cuando le está deslumbrando las fosas nasales. O tal vez no lo es. A lo mejor es el CI, o puede poner todo tipo de atributos a tus dibujos y siempre intercambiarlos y cambiarlos posteriormente. Honorarios, casi así es una especie de brazos de robot casi. A lo mejor es un robot, un robot, un pato. Baile bariónico, cuyo único propósito es hacer feliz a la gente. Esto en el dibujo anterior de permitió algo de peso al personaje agregar líneas fuertes donde los pies tocan el suelo. También estoy agregando líneas un poco garabateadas como esta. Dale un poco de sombra. Cuanto más fuertes sean las líneas que les hagas más importancia entra en ello. Porque contraste y partes fuertes fuera de foco, lo que se supone que debes mirar. Entonces, si te retiras muy camino chicos, es muy difícil verlos, pero si sientes lo mínimo, los objetivos de enfoque en eso, siento que falta algo. A lo mejor deberíamos agregar algo aquí para su pecho. Podría ser tal vez botellas así. A lo mejor lleva puesto algún jersey. O podemos eliminar esto. A lo mejor tiene algún tipo de símbolo de superhéroe ahí. Lo que realmente Superman, pero algo parecido así. No soy súper. A la hora de limpiar. Esto es sólo un boceto. Se trata sólo de divertirse. Entonces si estás dibujando te ves muy desordenado, no importa. En realidad es bastante bueno porque eso significa que estás experimentando. Realmente interesado en aprender. Entonces podría ser un súper oscuro, el baile mecánico, súper oscuro. Si ese es el mejor nombre de superhéroe, pero es bastante bueno. Aquí vamos. Rellenar, pero el bit DLL, así, podemos agregar un poco de sombra. Ya que esto se sale tazón grande para darle un poco más sobre el volumen. Entonces ahí tienes. Es tu primer superhéroe, Duck bailarín mecánico. Muy bien. La siguiente lección será algo, bueno, no sé. Veamos qué vamos a averiguar. 4. Señora de queso: Entonces veamos qué pasa. A continuación vamos a comenzar con forma triangular. Como dudoso. Me pregunto por qué puede ser tal vez un par de piernas como esta. Yo creo. Qué tipo de zapatos debería ser quizá debería ser algún tipo de zapatos de madera. Creo que se llama zuecos e inglés. Probablemente me di cuenta de que en estos momentos ese inglés no es mi lengua materna, pero sí espero que puedan entender a lo que me refiero. Entonces parálogos y una carita, ojos y nariz, una gran sonrisa en algunos, tal vez algunos dientes de dólar. Al estar muy interesada en el queso últimamente. Entonces creo que voy a hacer esto. Como el queso o alguien que esté hecho de queso. No sé si te gusta el queso o no, pero no puedo resistirlo. Así. Quiero agregarle un poco de dimensión. Yo haré el trabajo también. No tienen que hacer en esta fiesta si no lo quiero, puedes agregarlo a caracter muy plano, pero este caso prefiero a esta pieza sobre ellos. También puedes hacer eso. Los agujeros se están comiendo un poco de los bordes, algo así. No agregues pupilas. A lo mejor es un poco en realidad, no lo sabía. También puedes agregar pestañas como esta. Entonces el personaje se ve más femenino. Entonces en realidad es una ella es una mujer. Bueno, sí, creo que sí. Eso es interesante. Um, antes que empecemos a hacer con las líneas negras, a lo mejor ella le pidió un poco compuesto. A lo mejor hay una rata sentada aquí. La ira está realmente metiendo la nariz en alto. Salsa ars y sonriente. Porque el olor a quesos, delicioso. Y no te olvides de poner cola. Sí, algo como esto. Empecemos por la nariz. Haciendo el hielo. Ella debería tener unas pestañas chispeantes o de hielo realmente grandes. A lo mejor hay algo de rímel ahí también. Así como así. También puede sombrear el párpado superior un poco así. Y tienes la diapositiva en los dientes. A lo mejor debería tener algún pintalabios. Un poco más de forma de nuestra boca. Así. Sí, esto se ve bien. Un poco de sombra debajo de la nariz. Podemos continuar con este spot G. También trató de aleatomizar los agujeros. Esto se ve más natural. Entonces no todos los mayoristas tienen el mismo tamaño, la misma distancia entre sí. Por supuesto, si tus patrones empiezan a ser un poco demasiado, incluso tienen este efecto que es, no se ve tan natural. Parece más como que está hecho por el hombre, como si fuera como un patrón sobre papel tapiz o algo así. Así que también tratamos de hacer un poco al azar todo el lado. No tienen que ser súper oscuros. Todos ellos, algunos de ellos podrían ser un poco más ligeros. Y luego poner sombreado para darle un poco más de profundidad al personaje. Fuerza, línea de dedos. Parece que te está saliendo más allá. ¿Qué tipo de sabor crees que tiene esta señora? ¿Eso es una dama jeder o un dímero o cuál es tu queso favorito? Sigo con sus piernas. A lo mejor las piernas es más como si tuviera algún tipo de chupa . Así como así. Te puedo mostrar también un poquito Bueno. Pon incluso un poco más de sombra más fuerte justo debajo de esta forma. Y luego haces esto, ves que las piernas van por debajo, debajo de la forma. Los relojes. Hace muchos años que no llevo zuecos usados. Premiarlos casi todos los días durante los veranos cuando era niño, pero no los usé desde entonces. Como hemos hecho antes, el contacto con la superficie inferior hace que las líneas sean un poco más fuertes. Ese es el C. yo soy yo no soy muy preciso. Esto es muy consciente de rugosidad. Cuando empiezas a ser demasiado preciso al principio. Significa que te pones rígido y no es tan bueno en realidad, es mejor que estés suelto y ancho y tal vez lo cometas un poco de mis errores. Pero así es como encuentras el verdadero personaje y las dos líneas. Porque dibujarás a este personaje muchas, muchas veces y eventualmente encontrarás lo que buscas. Así que no te preocupes por que sea desordenado ni nada por el estilo. Solo para divertirte y tratar de explorar el personaje. Haz esto un poco más fuerte, un poquito. Y ves que si tienes muy pequeña, demasiado también hacer extra Sarah. Si no has vivido con pupilas muy pequeñas, donde tienes ojo con muchísimas pupilas. La expresión de ellos es bastante diferente. Entonces esto es algo con lo que puedes experimentar dos, porque generalmente cuando tienes pupilas redondas grandes como esta, obtienes a la persona más cálida y si tienes pozos más pequeños el día se ve un poco asustado por la historia. Sólo voy a enfatizar la boca y los dientes para que tengan casi el mismo valor que dy. Entonces esto se está pegando y ahora ves que tienes más enfoque en esta área. Por último, vamos a hacer las ratas. En este caso, no saqué ninguno de Paul, digamos ISD, el feed para ello y creo que lo voy a mantener así. Yo no suelo ir con eso. Es muy importante que todo sea atómicamente correcto o que una persona deba tener tanta casa o pies o dosis o lo que sea que venda. Normalmente voy con la sensación que tengo cuando estoy dibujando algo. Podría parecer un poco más tarde, pero es mi estilo y me gusta. A mí me gusta mucho. Las orejas y los ojos están cerrados. Cerrado. Sonríe. Por último, tenemos la cola. A veces eso puede parecer un gusano o algo así. Libros. Cuando dibujo colas rojas, prefiero hacerlo así. Sólo para darle un tipo diferente de textura. ¿Por qué no? ¿Las ratas hacen las colas un poco más esponjosas? Entonces parece que sale del Tumblr. A lo mejor es como este tipo de ruta que le gusta estar en los clubes que la gente muy, muy peluda. Un poco de sombra recogió personajes un poco en el suelo. Y ahí tienes. Tu primera dama del queso, tal vez. Se ve genial. Espero que te hayas divertido y hayas aprendido mucho. Recuerda practicar no comer. Sólo una célula, trató de hacerlo tantas veces como fuera posible. Y encontrarás y desarrollarás nuevas ideas cada vez que lo hagas. Buen esfuerzo y nos vemos en la próxima conferencia. 5. Mono tipo: Entonces el próximo personaje, creo que va a ser tal vez un pequeño mono para la criatura Mukesh. A ver. Me pregunto si deberías tener algún tipo de Dory. Oh, dorsales, bujes grandes. Vamos a explorar la cara un poco más. Un poco de nariz. Como una nariz de pug pug. Por supuesto, una gran sonrisa afuera. Y haciendo lo que ama. Ojos ovalados así. Algunos pequeños oyen. Me pregunto si deberías tener este tipo de cabello rizado caprichoso. Pueden explorarlo más tarde. Después sacamos el bolígrafo negro. Un poco de su gimnasio así. Creo que deberías está cerrado pero Dallas o algo que sostiene es que suena como si fueran bastones de esquí. Podrían ser plátanos si quisieras. No hay problema. Palos. Hola, Esta parte no sé cómo se llama en inglés. Ni siquiera voy a intentarlo. Serán tus cosas. Así que el inglés se pega así. Es así de brazos largos y voluminosos. Terminó su cuerpo, su pecho. Piernas tan pequeñas así. Un pequeño pie delante del otro. Así que tiene bastones de esquí pero la mayoría de las llaves, vamos a callar. Bien. Está al aire libre. Haciendo lo que ama. No te preocupes por las líneas o cualquier otra cosa para explorar e intenta encontrar una forma, mira a dónde va. Eventualmente serás muy, muy bueno dibujando. Y esta es la salida para hacerlo. Muy fácil y muy sencillo. Sí, juega y diviértete. Empecemos con el bolígrafo negro. Creo que voy a empezar aquí con las manos. Si quieres agregar algunos lugareños así, o si lo prefieres, solo puedes tener una forma redonda, pero no importa. Simplemente dibuja lo que sientes que es natural para ti. Voy a hacer a los lugareños aquí de este lado a estos dedos, como ves, no dibujo cuatro dedos. Yo conduje. Yo no dibujo cinco dedos. Digo, dibujo cuatro dedos. Entonces esto es algo que viene del lado de la animación. Es por eso que los personajes animados , los cuatro dedos, es más fácil animar la justicia? Es más rápido de lo que se han roto, pero cinco dedos. Esto se ha trasladado sobre todo por lo que hoy ilustraciones. Pero si prefieres dibujar como un verdadero laboratorio, solo para agregar otro dedo hacia abajo por debajo de la parte superior de los bastones de esquí. Entonces aquí abajo, la razón por que empiezo con las manos es en realidad esta va a ser una parte bastante fuerte. Porque si hago esto forrado más negro, había sobresalir un poco de la espalda con un cuerpo y brazos que es un tronco. Continuando siendo esta t-estadística. Sé que mi madre suele usar bastones de esquí cuando asalta haciendo ejercicio, así que tal vez este sea el frente de mi madre. Cuando están caminando. Nunca se sabe. Los consejos. Entonces voy a hacer lo que hago con los puntos de contacto con los pies y los zapatos, etc. voy a agregar algo de presión extra aquí abajo. Las estadísticas son realistas en el terreno. Y tiene unos brazos muy, muy largos. Entonces supongo que es muy bueno usando estos palos. Ahora es el momento de la cara. Creo que este pequeño destello de vida en el tamaño. También creo que voy a cambiar a su pequeño Sevilla, pero a lo mejor es más así. Mismo. Si quieres, siempre puedes el poco tiempo que está sobresaliendo. Sitios un poco azules. Un poco diferente al resto de la cara. Sonrisa grande. Y como dije en las lecciones anteriores, se trata de explorar, no te preocupes por las líneas. No tienen que ser perfectos ni nada. Esto se trata solo de explorar. Y eventualmente cuando hayas hecho esto suficientes veces, encontrarás tu propia forma de dibujar que te sienta natural y encontrarás tu propio estilo. Vuelve a. Me pregunto si deberías tener algún tipo de chamarra donde el pedacito de botellas así. Se ve bastante de moda, pero en realidad tal vez estime este equipo de Gore-Tex. Cruzado cubriendo en las montañas, elevarse, campo. Hecho. Sólo voy a añadir un poco de sombra. No tiene que ser mucho. Para juntar todo esto. Línea azul. Como ves, cuantas líneas más fuertes dibujas, más contraste y más enfoque va a ese lugar. Bajo más fuertes hago estas líneas, cuanto más aparecen del resto del cuadro, del resto del dibujo. Para que puedas experimentar un poco con eso. Se puede hacer un dibujo, pero todo es casi igual. Veamos cómo se siente eso a lo largo de eso es muy, muy exagerado que estas líneas sean de color negro puro. Y mira cómo funciona eso. Un poco superficial en la parte de atrás aquí, en los brazos. Ahí vas. A lo mejor no es realmente un hombre mono, pero digamos que se llama mono con los bastones de esquí está recién salido. Tener un agradable paseo. Ahí vas. Sus esquís, el mono, señora, enhorabuena. Nos vemos en la siguiente lección. 6. Chica con latas de caramelo: Bien, entonces el siguiente personaje con el que vayamos a jugar es, creo que va a ser una niña pequeña. La gran cabeza redonda y un bonito vestido bonito. Dibuja un bol. Poco pequeño, casi triangular. Ella va a tener unos ojos grandes y hermosos. Pequeña, pequeña, pequeña sonrisa así. Pon algunas orejas pequeñas. No sé qué tipo de pelo tszuj trabajo ¿qué opinas? ¿Debería tener trenzas o tal vez un peinado grande o un peinado pequeño? Creo que debería tener pequeñas huellas así. Yo creo. Claro. Camisa, falda, ¿qué es falda corta? Ver mi inglés. Va a tener un poco de un patrón de color diferente aquí. Ella va a tener piernas cronometradas. Deberían tener zapatos diminutos, pero con un poco de tacón como este. Te voy a defraudar el trabajo. Ella es ella está sosteniendo algo sosteniendo algo en uno más bajo esta parte un poco para que no interfiera con creo que está sosteniendo un caramelo vino. Cuando era un niño pequeño. Solíamos hacer este tipo de Keynes. Hígado. Muy, muy dulce. Nos encantaron. Me pregunto, ¿ Alguna vez has hecho un bastón de caramelo solo? A lo mejor deberías intentarlo. Por supuesto, la está mirando a ella o dulces. Y hecho por otro lado, lo que puede estar haciendo con la otra mano. Creo que los vendió a bastones de caramelo. En realidad. Es bueno tener dos ruedas para tenerlas separadas. Caso que comas a falso. Como siempre, no te preocupes por eso. Se supone que todo se vea limpio o cualquier cosa. Simplemente juega con las formas y mira lo que puedes encontrar. Como dije antes con el hielo es que si hay grandes y redondos, si tienes las pupilas, realmente grandes, de diámetro, se ve muy lindo. Así como así. Por supuesto, puedes agregar algunas pestañas a. También pinta un poco de textura. Sólo para que tengas que sentir cómo se ve el cabello. Déjame hacer algunas líneas negras. Tengo que empezar con ese hielo. Ya que van a ser una parte importante de este dibujo. Y como dije antes también, siempre se puede cambiar a un personaje de voz a chica a lo que sea. mejor en tu dibujo algún tiempo será un chico sosteniendo un bastón de caramelo. Cuando dibujo orejas, suelo pedir agregar un poco de esta forma. Lo dibujaré un poco más grande. Normalmente dibujo algo así. Sólo a la versión simplemente valorada de cómo el oído en realidad parece que funciona. A lo mejor ella ha conseguido algo que llamamos en Suecia se llama caramelo del sábado. Porque allá por los días en que crecí en Suecia, solo conseguíamos dulces los sábados. Todos los demás días estaba prohibido comer bastón de caramelo sobre K. En retrospectiva. Pero cuando eres niño y sabes, hay dulces en la casa y realmente quieres comértelo y tienes que esperar hasta el sábado. Oh, Dios mío. Siempre intentaron que tus padres te dieran dulces antes del sábado él. Pero mis padres no eran del todo heterosexuales, así que creo que estaba a la larga hacia el bien. Continúa con los zapatos. Ella está bastante de moda. Zapatos de moda. Salgamos de los licópodos. Un poco de sombra debajo de su vestido. Y me pregunto qué tipo de patrón deberíamos tener para el vestido. ¿Qué opinas? ¿Tal vez debería ser? ¿Vestido a cuadros? Algo como esto. Casi me gusta mostrar apoyo. Eso me queda bien me si no tengo que llenarlo de negro. Entonces ahí lo tenemos. Ve con ella. Sábado, dulces, ser feliz y ella está llena de anticipación para comerse los dulces. Muy bonito. Entonces, nos vemos en la siguiente lección y seguir divirtiéndose mucho. 7. Dos gatos: volumen de V plano: En esta lección, creo que deberíamos dibujar dos gatos, uno que sea una especie de plano y otro que tenga volumen. Para que veas la diferencia. Empezamos con el personaje es plano. Sólo voy a dibujar casi como una forma de huevo, pero no del todo. Y va a ser un poco igual de simétrica. Encuentra personajes que sean para presentar métricos un poco aburridos, así que siempre trato de mezclarlos. Vamos a añadir un poco de cola y pies diminutos, diminutos como este. Y yo, la cara va a estar por aquí. La nariz pequeña a ojos pequeños así, y una boquita. Bigotes. Normalmente solo uso tres líneas para bigotes a cada lado, puedes agregar más si quieres. Cambia esto a personaje un poco. Así que sólo juega con él. Y luego vamos a agregar cervezas bidireccionales. Así. Es Katie es un poco gorda, tan bien alimentada y probablemente tiene un buen hogar. Sólo voy a definir el cuerpo un poco mejor. Sí, algo así. Esta va a ser la Kitty plana. Junto a ella. Dibujaré algo que tenga más volumen. Me enseñaron, empezar con el cuerpo. Va a haber un tazón. Encima de eso estará la cabeza. Eso también es un tazón. Y como mencioné antes, pensaremos en el volumen para este personaje. Así que imagina si el body ball es transparente, puedes ver el trasero así. Y entonces el balón no es del todo sencillo así. Nos volvimos un poco. Entonces es un poco del lado así. No te preocupes por ello. Se supone que es súper perfecto. Esto es sólo un ejercicio en el que empezar a pensar. Mientras que también solo juegas con las líneas. Y vamos a empezar a imaginar cómo las cosas tienen volumen. Y luego haremos lo mismo con la cabeza. Así. Tienes dos cuadrados. Se puede ver el volumen. ¿Cuál es la forma biométrica de ambos. Y luego vamos a sumar pies para este también. Patitas pequeñas. Nadie más para agregar en esta diapositiva. Pie trasero. Así como así. Y voy a añadir, um, va a ser bastante grueso. Gatito tan esponjoso. Si quieres otra forma u otro tipo de cola, por favor hazlo. Siéntete libre de encontrar lo que creas que es mejor para este personaje. Vamos a agregar un pequeño triángulo. Así. Hará que el hielo sea un poco más grande para este gato. Voy a añadir la boquita. Puede ser un poco lindo, pero si quisieras sonreír, pueden usar para agregar poca forma en ambos lados así. Se ve más feliz. Este tal vez esté un poco gruñón o concentrado. A lo mejor de este gato es maravilloso, por qué su forma es diferente. Ahora hemos permitido aires para este uno al otro. Las orejas estarán aquí. Así. Ahora ves cuando tienes un juramento en el cuenco, puedes empezar a imaginar que esta zona está fijada a la pelota aquí y otra está en la parte trasera para que el aire esté realmente fijado a la pared detrás de esta forma. Voy a dibujar el d gustos más tarde con un cinturón negro para, para la pausa. Deberían tener alumnos para que se estén mirando el uno al otro. Como suelen hacer los gatos es que puedo mirarme el uno al otro durante horas. A nuestro cuidado no le gusta eso. No le gusta estar adentro. Por lo que se ha relacionado con vivir afuera desde hace cinco años. Y hay bastantes gatos en la zona en sus pasatiempos como mirarse durante horas. No hacen nada y parece ser una buena ocupación para ellos. Oh, se me olvidó ponerle bigotes a este. Será un poquito habrá un poco tambaleante así. Esto se ve bien. Ahora para el lápiz negro, un poco de limpieza. Comienza con la cola. Se parece casi al bastón de caramelo. En realidad. Creo que este dibujo se está derramando en éste. Si prefieres hacer estos dibujos en una sola hoja de papel, por favor hazlo. Si crees que esto se está poniendo demasiado desordenado, prefiero juntar a todos los personajes porque eventualmente se están integrando entre sí. Pero deberías sentirte libre de hacer lo que quieras. Si quieres dibujarlos todos solos o pie, todos los dibujos del mismo papel. Eso depende de ti. Bien. Asegurémonos de que esto realmente se sienta. Sé que me permiten como de costumbre, el contacto con el suelo. Pongámosle un poco más a los dedos de los pies al gato así. Después la nariz, boquita. En realidad no pongas la mancha blanca en los ojos. Y verás que el gato se ve completamente diferente a lo que se compara con los otros personajes. No tiene esa chispa ni nada. Se parece más. Tal vez. Por eso te pedí que experimentaras con diferentes formas y diferentes formas de llenar las cosas porque cambia tu carácter una manera que podría ser muy buena. Continuar con el gato con volumen. Y como veo, estoy dibujando. Entonces esta forma está encima de ésta un poco más adelantada. Porque esto es importante cuando dibujas líneas más adelante, es que dependiendo de cómo pongas las líneas, hará que el personaje o las formas se desplacen un poco para ellas hacia atrás. Si lo hubiera hecho, hecho dos opuestos aquí, dibujando estas líneas encima de este archivo, significa que en realidad la cabeza está en la parte trasera, las orejas. Y lo mismo aquí. Estoy dibujando esta línea en la parte superior del aire que en realidad es la forma está aquí. Pero al dibujar así significa que esta parte está en la parte trasera de esa. Creo que voy a dibujar algunos pétalos que se encuentran en el gato más adelante. Lotes. Seguro que aún no me decidí sobre qué tipo de patrón debería tener. Sólo voy a decir cuando dibujas una nariz y quieres tenerla como un destello o que esté un poco mojada o lo que sea, siempre puedes dejar un poco de luz, como con el hielo, y se pone un poco de apariencia diferente. Creo que voy a hacer de este gato un poco cruzado, porque algunos gatos son realmente, realmente cruzados. Se ven muy lindos. Entonces cambié el hielo. Así que en realidad es más mirar otra cosa, entonces por favor consigue eso y debajo o bigotes azules, algo así. Algunos dedos de los pies. También para los pobres. Eso va a hacer que algunas de las luces sean un poco más fuertes del peso. El gato. ¿Sientes que está sentado en el suelo? Sí. Algo así. Conoce qué tipo de patrón. No sé qué quieres preferir, pero creo que voy a hacer. Pero tiene un poco de mancha negra negra sobre la mesa. Y creo que voy a hacer solo, veamos, este tipo de patrón. Es un poco caricaturesco. Tal vez todavía no se veía realmente así, pero aún así este tipo de patrón. Si quieres que sea moteado o líneas más gruesas que donde sea, por favor, hazlo. Siéntase libre de. Lo que sea que sientas es bueno para el gato. Algo así. Creo que voy a hacer las orejas un poco más oscuras también. En el mismo camino aquí abajo. Súper lindo. Llena un poco el miembro. Se parece casi al objeto de peinado, eula, del blanco y negro. Un poco más enfocado en los ojos. No, no, haremos alguna parte superficial conectando al personaje. Así que en realidad se sentaron en el mismo lugar. Supongo que continuando con mis líneas tambaleantes. Entonces no es súper preciso, sino que están describiendo una sombra encajando entre sí. Entonces ahora tenemos dos gatos. Uno que es muy plano, no tiene súper mucho volumen. Uno que tiene mucho volumen. Y tienen muy diferentes tipos de características. Ninguno de ellos está bien o mal. Solo son diferentes formas de dibujar e intentar experimentar con la otra característica que has dibujado hasta ahora y ver si puedes hacerlas muy planas o hacerlas mucho con un volumen, tal vez añadirles algo más de sombra. Como si dibujo. Pero agrega algo de sombra aquí para el gato. Incluso puede oscurecer un poco. Entonces la forma de cuenco se está mostrando más así. Mira qué pasa con la forma con la que estás trabajando. No te preocupes por destruir tus dibujos. Esto es ejercicio. El ejercicio es así que se trata solo de encontrar y aprender y divertirse. Por supuesto, eso es lo más importante cuando dibujas en realidad es divertirte. De hecho es por eso que volverás. Continuar dibujando una y otra y otra vez. Se trata de divertirse, porque si se pone demasiado serio, en realidad destruye su motivación. Eso no es lo que buscamos. Estamos a punto de divertirnos y aprender. Y ahí tienes. Dos gatos, volumen versus plano. Nos vemos en la siguiente lección. 8. Una cara: cuatro formas: En esta lección, dibujaremos cuatro fases. Y en realidad van a ser cuatro versiones diferentes de una misma fase simple. Empezaremos dibujando cuatro círculos. Muy simples como esta. Un tercer mundo. No te preocupes, no tienen que ser exactamente del mismo tamaño. Le pedimos que fueran círculos que son casi lo mismo. No es súper importante. Entonces ahí tienes. Tienen cuatro círculos que serán el inicio de las caras. Y voy a dibujar lineamientos. Los círculos. Esto es para ayudar a colocar las diferentes formas que formarán parte del rostro. Los hemos dibujado a todos. Eso es lo mismo, no súper importante, eso es cien por ciento el mismo lugar o líneas rectas o cualquier cosa. Desde el increíble ejercicio, vas. La primera fase que voy a empezar a dibujar va a tener unos sencillos redondeos. Se puede colocar. Debería ser sobre a dónde va la aversión. Ahí. Tienes la nariz y luego tendremos dos ojos grandes así. Gills les dice un poco conectados al pequeño tobogán que por qué dibujas pautas así es porque puedes ver que es mucho más sencillo colocar realmente los ojos y la nariz y todo en el lugar más simétrico. Manera simétrica. Cuando has estado dibujando muchas veces, no necesitas estas diapositivas, realidad las verás en tu cabeza. Ya están ahí. Creo que se junta. ¿Correcto? Sí. Algo así. Pupilas bastante grandes, cejas. A lo mejor parece que se ve un poco sorprendido. No sé si puedes oírlo de fondo mientras los pájaros cantan. Feliz de que llegue la primavera. No van a interferir demasiado. Bigote. Y recuerda que los oídos, me estás pidiendo que despeje de esta línea un poco mejor. Y van a estar bastante centrados alrededor de esta línea. En esta diapositiva. Dibujaré la misma forma que hice en un ejercicio anterior como este. También lo contrario, al revés así. Creo que va a tener menos líneas de cabello así. Cabello un poco desordenado. Ahí vamos. Cuando me enseñaron con otro. Y éste, voy a sacar la nariz mucho más abajo así y no va a estar mal. Será ovalado, forma ovalada. Así. Bigotes. Más caida. El hielo va a ser más redondo. Estos son más aunque ¿quién los condujo o mal? Todo bien. Agudo de las líneas un poco aquí. Y entonces va a ser yo creo que va a estar cruzado en realidad así. En sus oídos estará aquí arriba en su lugar. Te permite ver cuando te mueves, es básicamente el mismo tipo de objetos. Obtienes un tipo de personaje totalmente diferente. Este ejercicio se trata de simplemente jugar y ver que si has archivado algo que realmente te gusta del personaje, pero hay algo que sí, algo que falta. No es una buena manera jugar con el personaje hasta que realmente encuentras la manera perfecta de dibujar ese personaje. Y luego pienso, creo que el pelo va a ser así con su personaje. Podría venir. El verano era muy poco joven. Los has hecho hacer la parte posterior de la vida. Y veamos el tercer personaje. Creo que su nariz va a ser más como un triángulo, así con los bordes redondeados. Y sus ojos van a estar creo que van a ser ovalados así, este tipo de forma. Estoy usando las pautas para obtener la misma distancia entre la colocación. Creo que en realidad va a ser bastante grande los bigotes. A lo mejor no es la correcta, realmente la misma forma. Creo que va a estar pareciendo este gran bigote. El hallazgo de la cabeza desfigurará un poco más fuerte. Sus oídos se van a colocar igual que éste. Estarán centrados alrededor esta línea aquí forma o un simple como este. Y creo que va a estar mirando hacia abajo así. A lo mejor no es personaje muy alto. Así que en realidad está mirando hacia abajo cuando habla con alguien. Creo que sus cejas van a ser bastante grandes. Como su bigote. Así que un poco así. A lo mejor este personaje no tiene tanta prisas. A lo mejor su audaz otra cosa para llenarlo se ve así. El cuarto personaje. Creo que lo vamos a hacer bastante simétrico. Yo también vamos a ver. Creo que ella es nieve dice Ven a estar más sobresaliendo casi como si estuvieras así. Como una forma de plátano. Sólo voy a tener uno grande, soy más pequeño, uno que está entrecerrando un poco los ojos. Los bigotes van a ser muy curvilíneos así. Este está figurado otro así. De este lado, tiene una ceja muy grande. Este de aquí en alguna parte es mucho más pequeño. Como veis. Puedes hacer que un personaje sea muy simétrico, o puede hacernos jugar con él y ver qué pasa si todo está todo alineado. Sus ojos. Creo que a lo mejor está mirando un poco así. Definir los bordes exteriores. Y eso suele ser solo jugar alrededor de la preocupación por la cal que se supone que es perfecta o cualquier cosa. Esto es solo un ejercicio para ayudarte a hacer crecer tus habilidades. Curso. La parte más importante cuando dibujas formas en las que en realidad estás dibujando no es sobre lo bueno que es o qué tipo de papel o lápiz o lo que creas que son las reglas se trata solo de dibujarlo. Estoy metiendo. Diversión y esfuerzo en ello. Creo que sus oídos van a ser, a lo mejor este es un poco casi caído así. Este va a ser bastante grande de este lado. Sí. Algo así. Pensemos que su pelo va a ser un poco más ancho así. A lo mejor resolvió correr su auto o algo así. O tal vez le pones mucho gel para el cabello en su rutina matutina y en su rutina matutina? Sí. Algo así. Y voy a despejar las líneas. Empezando por la nariz. Debe conocer las cejas. Rellenar, el bigote se ve bastante oscuro. Si quieres que el máximo sobresalga un poco sobresaliendo, lo que debes hacer es agregar una línea negra bastante fuerte debajo así. Ves cuanto más siento que en cuanto más largo, más tiempo se produce por encima del bigote. Y desenfocar metas en esta área a lo mismo con los ojos. Puede tener pupilas muy fuertes. Celda de cejas para que puedas un poco más negra a ella. Aquí está la sensación cuando llegamos aún más. A lo mejor sí, lo despertó en forma de oreja así. Aquí con los oídos de los ojos. Si voy a dibujar esta línea completamente mal, significa que el aire está, estará en la parte trasera o podría, podría ser algo de pelo en el camino. Siempre puedes jugar con esto y ver qué pasa. ¿Qué pasa si dibujas la línea hasta un poco así? Eso quiere decir que esta parte del aire está detrás de la, esta parte de la cara. Lo mismo va a pasar aquí arriba también. Si me gusta esto. Bueno, parece que por lo general solo hay que hacer esta parte un poco. Y el resto será, digamos que este personaje en realidad tiene algo de pelo que voy a usar para agregarle aire. Su estilo aquí puedo ver al Harris cubriendo esta parte de la matriz. Después continuar con el segundo personaje. Comienza con la nariz. Cierto ser bigote. Los alumnos harán lo mismo cuando huele también tiene más líneas negras debajo de aquí. Fuera de este personaje, no voy a poner un a menos en la parte superior. Bueno, sólo están sacando dos líneas numéricos por lo mismo aquí, como hicimos con la nariz. Si agregas un poco más, los niños oscuros llevan al bigote. Lo sacas de esta parte de la cara. El calzo. Segundo personaje. Después vamos al tercero con la nariz triangular. De lo contrario, este personaje se ve un poco aterrador y por eso hay una gran diferencia. Cómo dibujas las formas de los ojos. Ojos redondos generalmente significa en las células. Se ve lindo. Más abierto. Si el personaje está entrecerrando los ojos. Llegar a hacer frente, llevar a una apariencia diferente. También es de la misma manera como se inclina las cejas. Imagina que vamos a dibujar la ceja más angular así. Significa en realidad, este ángulo significa que no estás enojado. Quizás tengas curiosidad o deambular o tal vez te haga mientras sonríes. Si vas a dibujar la ceja más hacia la mitad, eso me gusta. Se ve que se ve más enfadado. Así que por favor juega con este tipo de características y prueba diferentes formas, algunos métodos para llegar a donde se supone que debe ir tu personaje . Los monstruos. Éste en la fuerza de la hoja, los movimientos así. Esto es lo mismo aquí. Si quieres que esto. A más importante para un poco más de volumen, podemos ser nosotros para agregar más líneas oscuras como esa. Y eran hermosos pop-out. Ellos para ir al carácter simétrico. A ver cómo le va. sabes Ya sabes, si está manejando un auto o tal vez lo encuentran en el pelo, algo está pasando. Por lo menos. En realidad se puede ver que probablemente esté pensando en algo. Solo imagina lo que tus personajes tienen pasando en su cabeza. Eso te puede dar grandes ideas sobre cómo evolucionar el personaje y sumar o restar cosas. Como, ¿qué tipo de ropa tiene el personaje? ¿Qué tipo de ambiente es el personaje? ¿Es comer algo especial o la ocupación no tiene? Como ves aquí, si dibujo la ceja muy cerca del ojo, obtiene una apariencia diferente del personaje. Se ve más severo. Si vas aún más arriba con este. Se ve más curioso o sorprendido. Si tienes un poco más de distancia entre la ceja y yo puedo quitar un poco de azul. Casi como en el calentamiento. Simplemente varíen salvajemente. Vive, viviendo salvaje y loco. Cuando este personaje, creo que solo seremos un jugador de equipo. Así. Ahí vamos. Cuatro personajes diferentes, pero basados en la misma forma del primero. Y tienen una apariencia, comportamiento y personalidad completamente diferentes . Entonces, por favor, sigan jugando con este ejercicio. Y encontrarás personajes muy emocionantes. Buena suerte. 9. Perspectiva y profundidad simples: En esta lección, pasaremos por una forma sencilla de dibujar perspectiva. Y esto es para ayudar a que la cosa se arroje o se desprenda o simule la profundidad sobre una superficie plana. Entonces, si te puedes imaginar que tienes un palo casi como un lápiz. Es redondo y lo dibujarás recto desde un lado. Se verá así. Como una forma rectangular. ¿Qué pasará si lo vas a ver más desde un lado? Estaremos luciendo así. Va a estar alrededor de los costados. Y verás este lado. Esto parece un poco más interesante tal vez que esto, esta forma. Pero imagina que realmente lo vamos a sacar así. Entonces este lado va a ser mucho, mucho más grande. Usaremos la misma forma. Aquí. Imagina que tienes la forma que va mal. Dibujaremos lo mismo aquí. Pero esta diapositiva es mucho más grande. Está muy cerca de preocuparse. No tiene que ser formas perfectas. Describiendo la forma. Esto se verá algo así. Haz este troll o dos, ya que está más cerca de ti. Es el mismo objeto. Se acaba de describir de diferentes maneras. Aquí es muy, muy plano. Aquí empiezas a ver algún volumen Hola del sur aquí. Esto realmente está apareciendo hacia ti y también voy a rellenar esto entonces negro, entonces verás una diferencia aún mayor. Entonces la versión plana primero muestra donde solo ves la diapositiva, pero sigue siendo bastante plana. Y luego este que es mucho más tratado así, eso lo haría más fuerte ya que está más cerca de, sabes, tienes tres formas diferentes de dibujar un mismo objeto. Ninguno de ellos está bien o mal. Solo son diferentes formas de describir tu dibujo de tu imagen. Y siempre puedes elaborar alrededor usando estas formas y ver qué es lo correcto para lo que estás dibujando. A continuación, vamos a dibujar ropa, piernas, algunos pies. Imagínese eso. Verás las piernas así. Muy recto. Entonces tienes tus pies sobresaliendo así. Líneas bastante rectas y se ve bastante plano. Pero imagina si realmente estuvieras vigilando tus pies desde tu punto de vista, estás mirando hacia abajo. De repente. Se verá algo así. Así que tus pies y piernas ya no tienen las mismas proporciones. En lugar de una línea recta voy a hacer alrededor como ellos entendieron esto. En lugar de tener los pies de este tamaño, los haré incluso un poco más pequeños. Para demostrar que están más lejos. Así. Entonces tienes una perspectiva bajando al suelo. Este aspecto genial mucho más interesante. Para describir la dirección en la que estás despreciando algo. A lo mejor esta persona es en realidad. De pie junto a la orilla del mar mirando algunos peces. O tal vez está mirando hacia abajo para tratar encontrar un gatito que se ha estado escondiendo en la cocina. Y el volumen de las piernas así. Entonces ahí tenemos dos formas diferentes de describir el mismo tipo de huevos de barril. Sólo estoy tratando de encontrar lo que es más interesante para tu personaje. Así que imagina que tienes un personaje donde tus fresas, carácter sencillo. Cabeza redonda. Mirando hacia los lados, ¿todavía nariz y ojos? Sí. Brazos y manos simples, algo así. Estándar así. Con los pies en ángulo así. Y cómo describir un poco más de profundidad porque si es recta de lado, las piernas serán del mismo tamaño. Sólo sería la diferencia ya que esta pierna está más cerca de ti que la otra. Pero, ¿qué pasaría si queremos tener alguna perspectiva de esto? Simplemente voy a agrandar esta área. Se imaginó que sus piernas bajaban así. Y entonces tienes el primer pie así. Voy a hacer que sea un pequeño espejo luciendo como un zapato ellos esta forma. En lugar de dibujarlos por igual. Para conseguir un poco más de profundidad en tu imagen, la otra pierna es mejor, eso es un poco más pequeña. También me imagino que si tienes líneas vas a nombrar por aquí, algo así. Un simple punto. Eso quiere decir que si este pie es grande y sigue la misma forma de esta línea, se supone que el otro pie está detrás de él. Será, van a hacerlo, son así. Hola disgusto, pero también me gusta esto. De repente tienes perspectiva en tu imagen y da una mejor dinámica. Alguien simplemente aclara esto trazando una línea más fuerte, señor. Más negro. El contacto con el suelo. Tienes este pantalón Voltaire. Así dibujo sesgo, líneas de soporte. Es mucho más fácil para ti obtener un poco más de perspectiva en tu foto. Así que imagina si pudieras dibujar un personaje. Una simple desde el frente. Cuerpo. Daños. Carácter muy, muy sencillo. Sonríe. Algunos años, algo así. no me Eso no me gusta. Haremos dos ejemplos. Emergencia que dibujarás un personaje similar que sea aproximadamente del mismo tamaño y que estén parados uno al lado del otro. Con este aspecto. Eso significará que son bastante planos hacia ti. Pero, ¿qué pasará si realmente los dibujas en alguna perspectiva? Eso lo haremos juntos. Puedes colocar estos puntos en casi todas partes, pero digamos que esta es aproximadamente la misma altura que el retirar el Dr. por ahí. Dibujaremos lineamientos a ese punto la punta de sus pies. Algo así. Desde el borde siempre tuvo la misma línea. Hombro, mundo del show. Conoce si es una falda o lo que sea, parece que estás visitando extraterrestres. A lo mejor, ya sabes, tienes lineamientos, barras de herramientas, todas las partes del cuerpo. Entonces realmente preguntas, decide dónde colocar al personaje. Di que quieres tenerlos por encima de esta zona. Entonces ya sabes dónde se supone que debe estar el hombro, no dónde se supone que debe estar la cabeza. Así. Dibuja los rasgos faciales. Estrés. El otro brazo, sus piernas, sus pies. Así como así. Y de repente, tienes una perspectiva, una profundidad en tu imagen. Y así es como funciona el cerebro. Si el personaje se ve bastante parecido, tu cerebro dirá eso, bueno, si son similares, este tipo debe estar más lejos para que tenga sentido. Y así es en realidad como puedes engañar a tu cerebro. También rellenará las líneas para que quede más claro. Porque tu cerebro siempre está tratando de darle sentido a lo que ves. Como si no hubiera preocupación por la precisión. Practica. ¿Recuerdas eso? Déjame solo agregar un poco de sombra para ambos. Un poquito. Por supuesto, para seguir siendo un poco de sombra en el suelo. ¿Qué demasiado? Asegurémonos de que las líneas de este personaje sean más fuertes, las líneas de este, bueno, para ayudar a profundizar más en la imagen. Ahí vas. Regla de perspectiva muy simple. Dibuja tu personaje, coloca un punto, dibuja lineamientos. Y entonces puedes colocar a tal vez un tercer tipo aquí atrás. Y grita, seguir jugando con esto. Imagina que tienes dos personajes parados uno al lado del otro. Seguirá haciendo esta forma muy sencilla. Uno aquí. Uno aquí. Verás la parte superior del personaje. Su nariz, ojos, Sonrisa pequeña. Sencillo, aire. Así. Lo mismo aquí. Entonces se ven casi iguales, bastante similares. Imagina que los personajes están sosteniendo su mano frente a ellos hacia ti. Pero se trata de dos formas de hacerlo. Hola, ¿dibujas la mano? ¿Así? A lo mejor es sólo decir hola o onda amistosa. Así. Alguien más despeja las otras líneas. Vamos a rellenar esto con negro. Ahí vamos. El borroso. Así que en realidad se puede ver lo que está pasando. Así. El resto de la forma. Esto también es algo que suelo hacer es que para describir la forma de la mano dentro de ella. Casi como cuando dibujo las áreas que suelo hacer esta forma para el pulgar. Entonces trazo una línea aquí. Algo como esto, es sólo para darle algo de forma a la palma. Entonces este tipo está tendiendo la mano. Se puede sentir. Pero, ¿qué pasará si exageras mucho la mano? Y lo haces mucho, mucho más grande. Como esta grande, muy, muy grande. Así que quita un poco las líneas viejas, hazlo un poco más claro. Forma. Verás, inmediatamente obtienes otro tipo. Pero atención a tu dibujo. Cuando aceleras la forma. Esto mucho. Siempre voy a rellenar el resto de sus campos que la mano y el brazo realmente están sobresaliendo hacia ti. Siéntete un poco simple. Formas de cara así. Haciendo líneas negras mucho más fuertes alrededor de la casa también. Ahí lo ves. Mismo personaje, mismas pero completamente indiferentes formas de hacerlo. La otra forma de describir la perspectiva que sientes que esta mano viene hacia la cámara, le da más drama a la imagen. No digo que esta diapositiva o esto esté bien o mal o lo que sea. Es solo una manera diferente de describir la misma situación. Pero en este caso, lo haces más dramático. Así que por favor elige lo que sientas que es adecuado para tu dibujo y continúa divirtiéndote y experimentando con esto. lo mejor es un pie sobresaliendo o tal vez esté aguantando helado o lo que sea tu cosa que puedas tener como ejemplo. Y tratar de experimentar y elaborar con estas formas y formas. Otra forma de describirlo es trabajar con sombra. Digamos que ahí tenemos. Simplemente dibuja un simple en forma de huevo dos patitas, pies. Nieve, nariz. Aquí tal vez unos sombreritos. Pequeño sombrero de copa. Fancy. Sólo voy a dejar la casa mucho tiempo a sitios como ese. Limpia las líneas y hazlas más. Entonces tal vez puedas empezar a imaginar qué tipo de enfermedad del oso. Resumen. Qué bueno que hacer cuando estás dibujando. Solo deja ir tu imaginación. Veamos a dónde te lleva. Por la nariz. Un poco torcida, se ve un poco de sonrisa. Encuentra un poco sus dedos de los pies. Sí, algo así. Hecho. Imagina que hay otro personaje parado detrás él apareciendo así. Digamos que este personaje es una especie de gato, tal vez paja simple ranura para este gato también. Y no deberías tener un triángulo. Nariz, ojos. Sonreirá. Algo así. Se ve que estos dos personajes tienen un valor bastante igual, por lo que son bastante planos juntos. Si empiezo a definir este personaje con más fuerza, usualmente le agrego peso. Bajo sus pies. Puede ser bastante rudo. Y su sombrerita, probablemente se haya ido a alguna elegante fiesta del té o algo así. Entonces ahora ves que como las líneas son más fuertes, este personaje está saliendo un poco y esto va en segundo plano. Vamos a salir un poco de sombra a esto. Ahí vas. Si te puede disgustar más fuerte para. El personaje también se acercará más al primer plano. Si estas líneas tienen ahí el mismo valor, como en la misma posición hacia ti. Y lo que puedes hacer es que si le agregas un tono muy leve a este personaje, no tiene que ser muy trazo. Algo así. Verás que este personaje va más detrás del oso del frente. Aquí también puedes exagerar la línea. Esta es una forma muy sencilla de describir la profundidad de campo. Solo agrega un poco de sombra y podrás experimentar con lo fuerte que esperas tener la sombra. A lo mejor este personaje realmente va a entrar en la oscuridad, casi como una silueta. Sólo estoy tratando de ir adelante y atrás cuando estás haciendo este ejercicio. Estoy tratando de ver mientras trabajaba lo mejor para la foto o el dibujo que estás haciendo en este momento. 10. Pirata con loro: En esta lección, vamos a dibujar a un pirata. Los padres, ¿por qué no usar a la niña? Dibujó antes con los bastones de caramelo como base para este personaje. Comience con un tazón. Jura por ella. Y su vestido. Piernas. A lo mejor sólo el mismo tipo de zapatos esto antes. Eso lo puedo imaginar. A lo mejor tiene una pierna tecnológica. Desde que era pirata. Creo que debería tener un sombrero pirata grande. Entonces a lo mejor ella es la capitana de la nave. Bb. Perfecto. Número. Los nodos son grandes, hermosos ojos van a ir debajo de ella solo un poquito así. Ella hace una gran, gran sonrisa. Número, cómo engendra eso. A lo largo de este lado, puedes dibujar el cabello. Entonces la cara en realidad está un poco encima de ella. Para darle un poco más de volumen a la cara, un poco de variación. Seleccione eso. Su vestido era Schechter la última vez, pero esta vez creo que sólo tiene un pequeño parche así. Entonces tal vez su vestido estaba un poco rasgado y ella lo ha arreglado. Por supuesto que debería haber algún tipo de huesos escoceses a casa de ella. Simplemente puedes dibujarlo muy rudo. Si haces formas muy suaves, no se ve tan aterrador. Se puede conducir un tipo diferente de diseños para el cráneo. Veamos qué es lo mejor para su sombrero. Le estoy dejando los ojos porque estaba dibujando el par de etnias son y quiero que se miren entre sí. Entonces en este brazo, esta mano, ella se ha ido, sostén alguna bolsa de dinero, tu pajita, la pelota primero y luego puedes agregar algunos de los dedos. La bolsa. En este caso, no dibujo el último dedo porque lo voy a sacar con un poquito, poquito hacia este lado porque la bolsa va a ser bastante grande. Entonces cabe en su mano. Está casi hasta el suelo. Algo así. agregar tal vez un símbolo de mono de algún tipo. A lo mejor es más alto, a lo mejor es, podría ser un Bitcoin. Tal vez. Ella es una pirata moderna. Así que nunca se sabe. Esta no es esta casa. Ella va a ir yo era una especie de algún tipo. Creo que en realidad, vamos a estar inclinándonos más así. Sostén la espada. Hará esta forma en lugar del talón. Bueno dibujar líneas como esta. Entonces ya sabes, aproximadamente donde se supone que deben estar las cosas. Este tipo va a quedar atrapado en el suelo, creo. Entonces. El tip no está mostrando tanto nosotros hacemos así. Por lo que el desorden en realidad está atrapado en el suelo. Será la vanguardia así, algo así. Ahora podemos continuar con los padres piratas. Creo que los padres estarían sentados encima de algún tipo de palo a palo que sale del suelo. La cantidad de palo a través así se inclinará un poco así. Verás la M ahí decidirá. Sí, esto es bueno. Empezamos con el cuerpo de los padres. Se puede hacer primer tipo de una forma ovalada para su cuerpo. Así. Hola, arriba ahí agregarás otra forma ovalada, casi como un huevo para la cabeza. Y luego los dibujas así. Puedes tener cuando tienes las partes grandes de este tipo de playa. Creo que deberías. Creo que es bueno que esté feliz. Feliz, feliz. Pero claro que debería tener un parche en el ojo. Propia. Padres de familia en la frontera, barco pirata debería tener un parche en el ojo. Entonces mi último comentario sale unas plumas de llamada endebles en la parte superior de la cabeza. Casi como tu peinado. Como plumas por donde la cabeza está sobresaliendo así. Entonces tenemos los dedos mequitos donde está sentado. Primera etapa. Para que sea un poco más grueso. Tienes la cola de un padre puede ir de ambos lados así. Uno de los padres de sobresalir un poco más de detalle al día de las sesiones. Ahí vas. Ahí está el padre. Y entonces la chica lo va a mirar. Y es muy bueno que siempre puedas trazar una línea desde donde van a estar los ojos también, donde ella está mirando. Y por lo general no se ve el INR, pero ella está mirando cuando se supone que debo estar. Es ojo a ojo. Entonces tiene contacto visual o algo así. Se ve bastante bien. Entonces empieza a pensar en el personaje. Más detalles añadiendo líneas negras. Voy a hacer las trenzas primero. Después continuar con la cara. La boca, pequeñas células diana. Esta chica, a pesar de que tiene las mismas características que para repasar los bastones de caramelo se ven bastante diferentes ahora en su nuevo papel. Y esto es muy emocionante de hacer como ejercicio que dices para tomar el mismo carácter. Pero agregas los detalles, ropa. Imagina diferentes tipos de ocupaciones y o meses. Sea lo que sea que pueda ser. Hola, Aquí agregaremos una línea bastante fuerte. Entonces realmente sientes el peso del sombrero. Continuar con las encuestas de Escocia. No voy a poner demasiada presión sobre esto porque no quiero que todo el enfoque vaya aquí arriba. Se supone que el foco debe estar alrededor del arroz en su lugar. Pero lo voy a ennegrecer. Como un poco tener que vivirlo. No te preocupes si has cruzado las líneas o algo así. Esto es solo un boceto sobre la práctica. Así que siéntete libre de dejar ir tu mente. Haz el vestido. Sus piernas, y su particular vamos a agregarle algo de peso así. También estoy haciendo sombreado. Sientes que las piernas están debajo del boceto. Detalle al vestido de parche. Un brazo sujetando la espada. Mucho, otros dedos muestran un poquito del otro lado. Ahí puedes agregar solo un poco más de negro también que sientas el peso de su mano limpiar el poco saudí donde el tipo de pegarse al suelo. Yo también se puede añadir un poco de sombra. Debajo del sombrero. En el lateral. Ella está reteniendo el dinero. Probablemente le haya pedido sus ahorros a Sheryl Sandberg. Ella no es una verdadera pirata. Piratas porque en realidad es una persona muy amable. Vamos a ser agradable vestirnos de vez en cuando. A través del pirata, empezando por el palo. Shoot go Altair también va a agregar un poco de sombra en este lado. Entonces agregaré un poco más de peso a la negrura de este lado, así que en realidad aparece hacia ti rápidamente. Hacer la mano en el vientre. Plumas. Bomba, olvídate tanto de la sonrisa. padres probablemente estén contentos porque su mejor amiga está llegando a casa de la escuela. Y pueden jugar, disfrazarse piratas y jugar plumas. Alas. Las plumas de la cola también pueden agregar un poco de sombra allí. De hecho te puede mostrar todo el asunto. Simplemente muy probable. Verás esa sombra esta parte debajo de esta bastante bien. También diré la barriga un poco, un poco más plana. Para que puedas sentir el peso de la campana aquí. Sí. Se ve muy bien. Normalmente lo hago solo un poco garabateado. Líneas. Quienes intentaron volver a dos personajes están en la misma zona. Y no hay necesidad de tener pesos extra aquí abajo. En realidad, lo más importante es el roundup. Corrección de piezas al suelo. Sí, algo así. Se ve muy bien. ¿Qué opinas? Creo que es una gran chica pirata con su mejor amiga, el loro, ha seguido practicando con esto y puedes intercambiar a la chica por un chico o tal vez tener un gato o un perro o lo que sea que sientas que se ajuste a tu personaje. Buena suerte y nos vemos en la siguiente lección. 11. Perro de negocios: Entonces el siguiente es un perro de negocios. Creo que va a ser bastante gordo o robusto, oscuro. Empezaremos por dibujar casi como un cilindro. Así. Te imaginas que tienes una cabeza aquí arriba que va a tener un poco de cresta hacia la nariz así. Entonces el cuerpo y la cabeza un poco alrededor de esta zona. Entonces va a tener una cabeza bastante grande, bastante gordo, cuerpo gordo. Entonces podemos sacar su boca así. A lo mejor sonríe sólo un poquito. Algo así. Nariz bastante grande. Creo que va a tener una especie de gafas, gafas de sol. Perro genial. Subirme así. Un poco de shader. Vamos a agregar orejas caídas que crecen de ahí. Entonces el margen de que si este error está aquí, el otro fue recogido justo detrás de la cabeza. Dibujarlo aquí. Algo así. Con los perros, tampoco tienen bigotes, pero no son tan grandes. Sí, haríamos gatos. Entonces en lugar de dibujar líneas así, lo puedes hacer en cambio es agregar pequeños puntos como este. También, un poco del otro lado. Sólo algunas de ellas. Sólo para hacer un poco de una marca aquí. Y pidió un cuerpo. Creo que este perro va a llevar algún tipo de traje puesto con corbata. Entonces podemos comenzar dibujando la corbata aquí. Un poquito. Se va a atar. Tendrá unos dólares cortos. Así que vamos a dibujar las solapas. Ya terminé. Se amarrará en un, puedes sacar solo una botella. Abajo. Zapato usar el traje se junta. Define estas formas un poco mejor. Además, se puede demostrar que el gato, que el perro es un poco más gordo. De hecho, puedes agregar solo un poco de peso sobresaliendo del lado así. Así que en realidad se derrama sobre un poquito de grasa. Definir las orejas. También mejor. Sí, algo así. monturas de las gafas probablemente no sean las más frescas o tardías como modelos cuando se trata de las gafas de sol, pero lleva días. Esto es estilo. A lo mejor es un poco anticuado. Si quieres agregar el resto de la habitación, también puedes hacerlo, pero prefiero tenerlo así. No tiene que ser realista. Se trata más del personaje. Obtiene el mejor look. Según usted. El mapa de incendios forestales. Colgajos aquí también, con la boca o puede hacerlos redondos y un poco mal forma a la parte inferior de su boca. Algo así. Y luego vamos a agregar piernas. Imagínese que aquí hay un centro de la cabeza, donde está el peso. De, que hay un pico bajando. Entonces tienes caderas dentro del perro así. A partir de ahí. Las piernas bajarán así como así. Zapatos tan pequeños. Cuando se trata de perspectiva, si vas a ver a este perro desde un lado. Por supuesto, esta pierna será un poco más grande, un poco más abajo de esa otra pierna. Entonces te voy a mostrar un pequeño ejemplo. Puedes cambiar tu personaje. Imagínese eso. Imagina que tienes las piernas dibujadas en el papel. Así como esto. ¿Qué pasará si mueves esa pierna más hacia atrás o hacia adelante? Cambia el peso del personaje. Por supuesto, bueno, tengo mis piernas así. Habrá un peso enorme en este lado. Entonces la columna vertebral y la espalda serán una parte muy fuerte. Y tiene una especie de resaca a William. Pero si juego un poco más aquí él está más centrado. Sientes que el peso va más recto hacia abajo y hay peso tanto la parte delantera como la trasera de él. Y te animo a hacer este tipo de ejercicio para cambiar la posición de la pierna adelante y atrás para ver que el personaje en realidad está cambiando y su peso está cambiando. Para comparar esto con esto, hay una diferencia. No hay bien o mal. Solo son diferentes formas de darle características a tu personaje. En realidad hacen que los zapatos sean un poco más oscuros así. Entonces tendrá brazos. Sostenga su brazo hacia su cuerpo. Sí. El bol con un poco de espuma. Entonces puedes agregar algunos dedos pequeños como este. Yo limpiaría esto más tarde con unas líneas negras. Así que simplemente está de pie bastante casual. Después agregaremos líneas negras. Empezar con las orejas. Esta vez. Seguiremos con nariz a nariz , anatómicamente correctos. Los perros tienen en realidad la mayoría de los simulacros y hay forma bastante complicada, pero solo voy a hacerlo muy simple. Ya que estamos haciendo un personaje de dibujos animados, haciéndolo bastante oscuro. Dejando un poco de blanco aquí para mostrar algo de reflexión y también un poco tonto. Humedad. Su boca. El poco gordo. Enlace, continúe con las gafas. Puedes tenerlos transparentes. Y si quieres, a lo mejor sus ojos mostrando. Yo puedo hacer eso. Te gustaría. Pero voy a agregar algunas tonalidades en lugar de ley, también te mostraremos un poco lo que puedes hacer a través de la reflexión. Accidente cerebrovascular. Partes bastante oscuras como esta. Entonces no será tan oscuro junto a la parte ligera. Ahí tenemos una reflexión. Lo mismo del otro lado. Un poco más ligera junto a la parte viva, hará que esta línea sea un poco más fuerte. Entonces el vaso va un poco detrás de la forma de la nariz. Agrega algunas manchas oscuras a las bigotes. No hagas esto demasiado oscuro porque se supone que son más como una textura o un patrón que no debería estar demasiado enfocado en esto. Entonces en este personaje, foco va a ser la nariz y las gafas. Entonces seguimos con el cuerpo. También hará que la corbata sea bastante oscura. Pero no tan oscuro como la nariz a nariz todavía van a ser las manchas más oscuras. Doctores colocando el dibujo, la parte inferior, el brazo al pulgar para llevar un poco de sensación por sus dedos así. Entonces sostiene sus dedos así. Después las piernas, sus zapatos. Creo que tiene casi luz como uso de blancos con los idiotas. Almas así. Y luego claro, agrega el peso al suelo debajo de él. Y luego hacer un poco de sombreado. Se puede mostrar aún más aquí. Entonces las piernas van por debajo del traje. Si quieres tener más peso. Centrado en la cabeza, Eurostar, estas pequeñas cuerdas a estas líneas negras. Laurie ve que esto saliendo un poco más fuerte. Líneas. Recuerda las gafas. No te preocupes por las líneas. Haz lo que te parezca natural. Y voy a hacer un poco de sombreado debajo de las gafas aquí un poco. A lo mejor eso fue un poco demasiado. Siempre se puede volver atrás y borrar las cosas. Si no se ajusta a tu personaje. Lanza este tobogán un poco más fuerte en su lugar. También volveré asegurarme de que el marco se muestre correctamente. Sí, algo así. Si queremos, podemos agregar tal vez tiene algunas cejas pequeñas. Ven aquí también. Mira cómo se siente eso. Decidir lo que sientes es adecuado para el personaje. Sí, se ve bastante bien. En realidad. Combínalos en un poco más fuerte. Ahí vamos. Tu perrito de negocios. ¿Recuerdas? Intenté experimentar con una espera y ver qué pasa. Con un peso en la forma en que cambia el personaje, dependiendo de lo que estés muy movido las piernas. Lo último, algo de sombra debajo del personaje. Algunos populares como, ahí tienes. Espero que hayas disfrutado de este curso y te sientas inspirado para seguir expandiendo tu mundo creativo. Sigue dibujando y experimentando con los personajes. Y por favor, por favor, muestre su trabajo. Van a ser increíbles.