Transcripciones
1. Cómo dibujar Chibis: introducción: Hola y bienvenidos. Es así como dibujar Chibis digitales y yo soy tu maestra Emily Weiland. Algunos de ustedes pudieron haber visto antes mi trabajo. Soy el artista principal en Chibitasm y llevo haciendo
profesionalismo en convenciones de anime y cómic desde 2013 usando un estilo chibis que he desarrollado durante ese tiempo. Ahora, en mi curso de hacer chibis profesionalmente, he dibujado mucho más de 1000 y aprendí muchos consejos y trucos y muy bien a este proceso. Eso es lo que hoy te voy a enseñar. Mi proceso de principio a fin en el dibujo de chibis digitales. Ahora, ¿por qué chibis? Bueno, antes que nada, los chibis son fantásticos estilo taquigrafía. Son mucho más fáciles de dibujar que muchos estilos de arte diferentes y son algo muy fácil para sacar conceptos o hacer comisiones rápidas. También ahí simplemente adorable, me gusta mirarlos. Sí, ahora esta clase va a ser el proceso de principio a fin hasta dibujar chibis. Pasará por proporciones, forro, coloración, pulir, todo lo bueno. Para sacar el máximo provecho de esta clase, habrá ejercicios junto con cada lección individual para ayudarte realmente a solidificar todos los conceptos. Las técnicas de esta clase también se pueden aplicar a muchos estilos de arte diferentes fuera del estilo chibis. Pero como dije antes, chibis son un lugar fantástico para empezar. Empecemos. Los veré en la primera lección.
2. Resumen del proyecto: Entonces, antes de entrar en las lecciones, vamos a repasar rápidamente el proyecto de clase. En primer lugar, repasemos los materiales que vas a necesitar para completar tu proyecto. Vas a necesitar un dispositivo en el que puedas dibujar y un programa en el que puedas dibujar. Mis recomendaciones personales para dibujar son Painttool Sai Photoshop o procreate, ese es el programa que estaré usando. Pero obviamente, cualquiera que sea el programa que estés más cómodo un dibujo con funciona perfectamente. Como mencioné antes, este proyecto de clase es un cuaderno de bocetos con ejercicios específicos para ir junto con cada lección. Voy a repasar esos ahora mismo. Menos de uno es Proporciones Corporales. Para esta lección, estará dibujando la página de cuerpos de boceto
simples en diferentes proporciones. La lección 2 es la proporción facial y el estilo. Para ello, estarás dibujando una página de diferentes Estilos Faciales en las proporciones que te enseñan. La lección 3 es expresiones
faciales, pues esto será dibujar caras [inaudibles] de las siete emociones básicas. La lección 4 es posar. Para esto, dibujarás una página de cuerpos de boceto simples en diferentes poses. La lección 5 es bosquejar. Para esto, estarás eligiendo poses de la lección 4 y haciendo bocetos detallados. La lección 6 es forrar. Para esto elegirás tu boceto favorito de la lección 5 y lo alinearás. Por último, Lección 7 coloreada. Estarás coloreando las líneas de la lección 6. Al final de esta clase habrías dibujado una GB completada. Sé que eres un artista que probablemente significa que eres un poco procrastinador, pero por favor no te postergues y solo haz todo al final. Realmente será de lo más beneficioso para ti seguir y hacer cada página de libro de bocetos junto con su lección. Estos ejercicios están diseñados específicamente para ayudarte a entender e incorporar estos conceptos y para hacerte practicarlos. No te preocupes si tus bocetos no salen a la perfección, probablemente no lo
hagan, los míos rara vez lo hacen honestamente. El arte es un viaje, solo recuerda que necesitas seguir practicando para hacer perfecto y déjate llevar a cabo el viaje. Manténgase con él y eventualmente llegará de forma natural. Ahora que ya estás listo para empezar tu proyecto, vamos a sumergirnos en la primera lección.
3. Lección 1: proporciones del cuerpo: Vamos a empezar con proporciones porque las proporciones son lo que hace de un chibi un chibi un chibi. Por definición, un chibi es una figura con dos a tres cabezas de altura en proporción al cuerpo. el bien de la comparación, una cifra normal será de 7-8 cabezas de altura. Cualquier cosa mayor que tres cabezas de altura se verá como un adulto erróneamente corto en lugar de una estilización decidida. este momento nos estamos centrando justo en las proporciones corporales, las caras serán la próxima lección. Mantén tus extremidades en proporción con el cuerpo. No uses proporciones exactas para adultos. Se verá raro, confía en mí. Empieza dibujando primero una cabeza y luego ponte una rejilla usando esa cabeza para ver tus proporciones de altura. O si lo deseas, puedes pausar el video aquí mismo, tomar una captura de pantalla y usar esto como plantilla. Para esta lección vamos a dibujar un cuerpo y tres cabezas altura, un cuerpo a dos cabezas de altura, y un cuerpo a dos cabezas y media. Quieres que el ancho de tu hombro corporal sea de la mitad a dos tercios de la longitud de una cabeza. Toma el espacio que tienes para dibujar tu cuerpo y dividirlo por la mitad. La mitad superior va a ser tu torso, la mitad inferior van a ser tus piernas. La parte superior va a ser tu torso, querrás dividirlo en una zona de hombro y pecho y una zona de estómago y cadera. Esto te ayudará a posar más adelante. Desearás que la longitud de tu brazo baje hasta esa línea central y la mitad exacta de tu brazo esté donde está tu codo. De igual forma, el punto medio de tu pierna es donde van a estar tus rodillas. Ya que esto es solo un boceto corporal simple, adelante y solo pon pequeños triángulos para tus manos y pies. Ahora que tienes un poco de práctica dibujando cuerpos en estas proporciones, adelante y dibuja algunos cuerpos sin las líneas. Si lo deseas, puedes ponerte las líneas más adelante para ver dónde están tus proporciones. El punto de todo este ejercicio es solo para
familiarizarte con las proporciones que más te gustan. Una vez que te sientes cómodo con las proporciones corporales chibi, adelante y guarda tu progreso si estás trabajando en un programa que no autoguarda y confía en mí, quieres ahorrar consistentemente para no perder tu progreso, y exporta tu página final de proporciones corporales y sube eso a tu proyecto de curso. Ahora que tienes la proporción corporal chibi hecha, vamos a pasar a la siguiente lección, que serán proporciones faciales.
4. Proporciones y estilo: Ahora que tenemos proporciones corporales abajo, lo siguiente son las proporciones faciales. Nuevamente, al igual que las proporciones corporales, no
vamos a estar usando proporciones humanas adultas promedio. Se verá raro si lo intentaste, confía en mí. Lo primero que vas a hacer es dividir tu cara por la mitad, verticalmente, y luego dividir tu parte inferior de eso por la mitad otra vez. Entonces horizontalmente, vas a dividir tu cara en tercios. Si lo deseas, puedes pausar tu video ahora mismo, tomar una captura de pantalla y usarlo como plantilla. Para la colocación, vas a poner tus ojos justo en el centro de la intersección de esa línea vertical media y tus dos líneas horizontales. Vas a querer poner la boca en medio de esa línea vertical de fondo. También se van a colocar tus orejas justo en esa línea central. Entonces ahora que tienes la colocación de tu cara hacia abajo, vamos a hablar un poco de estilización. El estilo facial es muy importante porque
no solo la cara exhibe gran parte de las emociones de tu personaje, la forma en que elijas estilizar la cara
a menudo será un poco un marcador de estilo para ti como artista. No te voy a enseñar cómo llegar a un estilo facial ahora mismo. Ese es su propio rumbo. Por ahora, solo vamos a repasar tres estilos faciales diferentes que puedes elegir uno para usar si quieres, o si tienes un estilo facial que prefieras usar, adelante y usa eso. Primero vienen los ojos. Puedes hacer ojos de punto, ya sea círculos completos o leves óvalos. Ojos simples. Para esto, solo vas a dibujar tu párpado superior y luego tu pupila, o ojos complejos. Para esto vas a hacer párpado superior e inferior, pupila, y un poco de pestañas si quieres. A continuación vienen las narices. O bien no puedes tener nariz, mete la nariz mientras estás coloreando tu chibi. Vamos a representar eso con gris por ahora mismo o puedes alinear tu nariz. Quieres hacer unas formas bastante simples ya que esto es un chibi. Para los oídos lo principal que quieres elegir son tus proporciones. Puedes hacerlos pequeños, alrededor de 1/5 del tamaño de tu cabeza,
mediano, alrededor de 1/4 del tamaño de tu cabeza, o grande, alrededor de 1/3 del tamaño de tu cabeza. También debes elegir cómo representar tu oído interno. Puedes simplemente no tener nada, tener una línea simple, o tener una forma simple como un cinco o seis. respecta al estilo de boca, puedes tener tu boca completamente llena, puedes tener tu boca con un solo color plano, o puedes tener detalle en tu boca, una boca interior, una lengua y dientes si quieres. Por último pero no menos importante, tenemos cejas. respecta a las cejas, puedes optar por no tener cejas, tener una ceja de línea simple, o tener una ceja en forma. Sí recomiendo tener algo de ceja para esta clase. Simplemente hace que sea más fácil mostrar expresiones faciales. Ahora que ya sabes, proporciones faciales y colocación y un par de estilos diferentes, adelante y pruébalo por tu cuenta. O vuelve atrás y vuelve a ver la clase y dibuja a lo largo, o dibuja por tu cuenta. Una vez que hayas encontrado un estilo facial que te gustaría, adelante y envía tu página de caras a tu proyecto del curso, y podemos pasar a la siguiente lección, que serán expresiones faciales.
5. Expresiones faciales: Ahora que conoces las proporciones y el estilo que quieres a tu cara, es hora de hablar de expresiones faciales. Bajar tus expresiones faciales es muy importante porque la cara es el punto focal de tu dibujo y es lo que va a mostrar más emoción. Voy a mantener esta cara aquí arriba para que sepas qué estilo voy a estar usando. Sigue adelante y usa el estilo con el que estés más cómodo. Para esta lección, vamos a repasar las siete emociones básicas propuestas por Paul Ekman. Puedes seguir adelante y buscar toda su teoría científica si quieres. Esencialmente, estas son las siete emociones que científicamente se ha demostrado que tienen movimientos faciales específicos correspondientes. Independientemente de si los ojos o la boca de tu personaje están abiertos o cerrados, la cantidad de tensión específicamente en los ojos, las cejas, y la boca es lo que va a hacer estas emociones específicas. Repasemos los ejemplos. Vamos a empezar con sólo una expresión facial neutral, así que tienes algún lugar de donde basar tus rostros. Adelante y sólo dibuja los ojos sin tensión en ellos, una boca recta completamente e intensa y cejas neutras. En primer lugar tenemos alegría, una bastante sencilla. En una expresión feliz o alegre, las esquinas de tu boca se van a levantar, tus ojos van a estar tensos, y tus cejas van a permanecer bastante neutrales. Debido a que las cejas son expresión neutra y alegre, puedes cambiar tus cejas para mostrar una sensación más complicada como una felicidad amarga, dulce. A continuación, tenemos tristeza. Para la tristeza, las esquinas de la boca se tirarán hacia abajo, tus cejas interiores se tirarán hacia arriba, y tus ojos se mantendrán bastante neutrales. A continuación, tenemos enojo. Cuando estés enojado, tus cejas se tirarán hacia abajo, tus ojos estarán tensos y tirados hacia arriba y tu boca estará apretada. Esta tensión puede crear un ceño, o una mueca o simplemente un ceño fruncido. A continuación, tenemos disgusto. En disgusto, de nuevo, tus cejas serán derribadas, pero esta vez tu nariz estará arrugada. Esto provoca una elevación en tus ojos internos. disgusto también tiene una expresión de boca bastante floja, pero con tensión en el labio superior, creando un poco de mueca. A continuación, tenemos desprecio que es una versión más resistente del disgusto. Tus ojos y cejas serán bastante neutros, pero solo te pondrías un poco de una sonrisita en un lado de la boca. A continuación, tenemos miedo. En el miedo, tus cejas están muy tensas tiradas hacia arriba y juntas. Tus ojos van a estar muy abiertos sobre todo en el párpado superior, y tu boca estará tensa y estirada. Por último, tenemos sorpresa. De sorpresa, tus cejas se levantarán, tus ojos estarán muy abiertos, y tu boca estará muy suelta, un efecto de caída de mandíbula. Ahora tienes una idea de las siete emociones básicas, adelante y dibuja estas siete emociones para ti mismo. Puedes dibujarlos por tu cuenta o regresar y dibujar junto con la lección. Una vez que hayas terminado con eso, sigue
adelante y sube a tu página de emociones a tu proyecto de curso. Asegúrate de guardar tu progreso si no estás en un programa de ahorro automático, y podemos pasar a la siguiente lección, que estará posando.
6. La pose: Ahora es el momento de hablar de posar a tu personaje. Al hacer tu posando, asegúrate de seguir usando estos sencillos bocetos, estaremos agregando los detalles más adelante. En este momento, solo quieres estar seguro de tener la colocación correcta. Será mucho más fácil cambiar estas cosas ahora de lo que lo hará después. Dicho eso, no te preocupes si cuando empieces a esbozar tus detalles decides cambiar algunas cosas. Este dibujo es tuyo para controlar, puedes cambiar cualquier aspecto del mismo en cualquier momento, así que no te sientas encerrado en nada de lo que ya has hecho. Hay tres puntos que vas a querer tener en cuenta mientras estás posando, la emoción de tu pose, el movimiento de tu pose y la silueta de tu pose. Repasemos esos con un poco más de detalle. Con la emoción, realmente necesitas pensar en el lenguaje corporal, qué emoción intenta transmitir tu personaje. Por ejemplo, vamos a empezar dibujando una pose de emoción negativa y una pose de emoción positiva. En general, cuando un personaje está sintiendo una emoción negativa, tienden a cubrir o guardar su corazón. De igual manera, cuando están sintiendo una emoción positiva, están más abiertos, y esta cubierta no es sólo con los brazos, es con la posición de su torso, ya sea inclinada hacia adelante o hacia afuera. A continuación, vamos a hablar de movimiento. Imagina a tu personaje como un personaje real que está haciendo algo en este momento, están en medio de alguna acción, ¿qué les llevó a estar en esta pose en particular? ¿ En qué dirección se mueven? Esa es la forma en que va a fluir tu energía. Por ejemplo, dibujemos a un personaje que acaba de aterrizar. Ya que este personaje viene de arriba y aterriza, su energía se va a enfrentar hacia abajo, va a ser un poco más ancha de una postura, tus extremidades van a estar curvadas hacia abajo y la cabeza va a ser un poco poco más bajo en el torso de lo que sería si este personaje estuviera en camino hacia arriba. Otra cosa realmente importante a recordar en tu pose es tu tensión. Se desea evitar extremidades rígidas a menos que se esté mostrando tensión específicamente. Por ejemplo, el brazo de este personaje que no está cargando ningún peso va a ser curvo, no
va a ser rígido, mientras que este brazo que está cargando el peso va a ser rígido. Esta es también la razón por la que quieres hacer tu torso en esas dos partes separadas, nunca
quieres tener un torso completamente rígido a menos que estés mostrando una increíble cantidad de tensión. Por último, hablemos de silueta. Quieres romper tu silueta siempre que puedas. Una, para que tu personaje sea más interesante y dos, para que los diferentes componentes de tu personaje sean más reconocibles de inmediato. Por ejemplo, mira la pose feliz que dibujamos antes, si tuviéramos los brazos arriba, la silueta sería un poco demasiado borrosa. Se superponían los brazos de la cabeza y
sólo sería un poco más difícil de interpretar, sobre todo de lejos. Si te preocupa tu silueta, aléjate y mira si aún puedes decir cuál es tu pose desde lejos. Un último consejo para ti, no tengas miedo de usar referencias, busca una pose si no sabes dibujarla, una vez que lo hayas estudiado, podrás dibujarla un poco mejor por
tu cuenta la próxima vez pero no hay absolutamente ninguna vergüenza en usar una referencia. Ahora que tienes algunos consejos sobre posar, ve a la cabeza y prueba algunos por tu cuenta. Puedes dibujar las que he dibujado aquí, puedes dibujar algunas propias, dibujaral menos tres, al menos tres, y subirlas a tu proyecto de curso y luego podemos pasar a la siguiente lección, bosquejar.
7. Crea bocetos: En esta lección, vamos a aprender a hacer bocetos detallados. El siguiente paso después de esto va a ser el revestimiento. Entonces lo que estamos haciendo en este paso de boceto es conseguir todos nuestros detalles y posicionamiento correctamente, por lo que simplemente podemos preocuparnos por la calidad de la línea después. Esencialmente, estás haciendo una imagen completa de baja calidad este
momento que estarás trazando cuando alinees. De nuevo, asegúrate de obtener el posicionamiento de todo, cómo lo quieres en este paso. Este es también el último paso en el que se puede hacer cualquier verdadera transformación digital grande. Ahí es cuando usas una de estas herramientas, mueves las cosas, redimensionas, estiras. Si haces alguna de este tipo de transformación mientras estás forrando, va a arruinar la calidad de tu línea. Entonces úsalo todo lo que quieras aquí, pero no te pongas demasiado dependiente de ello. Asegúrate de tener en cuenta tu movimiento mientras haces bocetos, especialmente cosas que están sueltas, como ropa suelta, cabello o cualquier cosa que esté colgando de tu personaje, como joyas. De nuevo, nos estamos preparando para nuestras líneas en este momento, así que no te preocupes por nada que no estés forrando, como patrones en tu ropa, pero sí alinear detalles más finos como puños. Además, asegúrate de detallar tus manos, hará
que sea mucho más fácil alinearlas más adelante. No te voy a enseñar a dibujar manos ahora mismo. Esa es su propia clase. Si quieres, solo puedes hacer simple perilla o manopla manopla ahora mismo. Pero, la única forma en que vas a aprender a dibujar manos es dibujándolas. Te recomiendo dibujar, cada vez que tengas la oportunidad, si quieres buscar una referencia, hazlo. Solo asegúrate de usar proporciones de bebé. Ahora que ves entrar tus detalles, puedes decidir que no te gustó algo que hiciste en tu boceto de posar. Por ejemplo, este, el cuerpo era un poco más grande de lo que me gustaba. Nuevamente, usa la herramienta de transformación todo lo que quieras en esta, no tengas miedo de variar un poco de tu pose. Tan solo asegúrate de que cuando termines con tu boceto, tengas algo que te entusiasma alinear, y la práctica es lo que va a hacer perfecto en esto. Hacer bocetos detallados de al menos tres de las poses de la última lección. Si quieres, puedes dibujar el personaje que estoy dibujando aquí, o puedes dibujar uno propio o un personaje de uno de ellos honestamente, a
quien quieras dibujar, eso depende de ti. Una vez que hayas terminado con eso, sube tu página de boceto en tu proyecto de curso. Guarda tu archivo si aún no lo has hecho , de
verdad, necesitas meterte en el hábito de hacer eso. Nos vemos en la siguiente lección, forrando.
8. Líneas de trazado: Ahora, que ya tienes tu boceto detallado hecho, es hora de alinear. Elige tu boceto favorito de la última lección, y baja la opacidad sobre él. Eso lo va a hacer, para que aún podamos ver este dibujo, y ahora lo vamos a rastrear. Al igual que todo lo demás, y el dibujo, forro va a llevar mucha práctica. Pero tengo un par de consejos para ayudarte a empezar. En primer lugar, haz tus esquinas afiladas. Muchas veces cuando estás haciendo dibujo digital habrá estabilización en tu bolígrafo. Esto significa que no seguirá la línea exacta que estás haciendo porque hacerlo lo haría un poco demasiado nerviosa. Es sólo la forma en que está la tecnología. Cuando intentas hacer una línea puntiaguda con una pluma estabilizada, no
va a ser puntiaguda, va a ser un poco redondeada, y eso no es bueno. De verdad quieres que tus esquinas sean apuntadas. Si tu lápiz se está estabilizando así, dibuja los dos bordes de la esquina, y borra la superposición para hacer un punto afilado. Confía en mí, se verá mejor, vale la pena el tiempo extra. Si estás usando un bolígrafo con sensibilidad a la presión, habrá algunas variantes naturales en el grosor de tu línea, pero aún así debes decidir sobre el grosor general de la línea que vas a buscar. La forma en que lo haces es mirar cuántos detalles tienes, y decidir qué grosor de línea te va a permitir mostrar esos detalles correctamente. No vas a querer que tu imagen tenga de repente líneas
muy delgadas a la hora de los detalles, va a mirar hacia fuera. Si tus líneas eran demasiado gruesas cuando
empezaste, tendrás que relinar todo el asunto, y no es bueno, solo para probar tus datos antes de empezar, asegúrate de que tu grosor de línea
sea bueno. Siguiente consejo, presta atención a la calidad de tu línea. Mantener consistente el grosor de tu línea es una de esas cosas, pero también asegúrate de que tus líneas no estén nerviosas. Es posible que tengas que meterte con la configuración de tu lápiz [inaudible] para volver a la derecha. Incluso utilizas tus herramientas de distorsión un poco bajas en tu forro, pero si lo usas demasiado, cambiará el grosor de tus líneas, y las hará pixilar, no te vayas por la borda, asegúrate su línea se mantenga consistente, y crujiente. Ya que estás haciendo ilustraciones digitales, tienes capas con las que trabajar, asegúrate de utilizarlas. Usa diferentes capas para diferentes formas. Si tienes líneas que se superponen, puedes ponerlas en capas separadas, y dibujar tus líneas sin interrupciones, luego borrar las partes que se superponen. También puedes usar una capa separada para dibujar líneas que requieran más seguimiento, y luego borrar el extra más adelante. Además, si no estás seguro exactamente de cómo quieres cierto detalle, puedes probar diferentes cosas en diferentes capas para ver cuál se ve mejor con el panorama general. Preste atención a sus líneas principales, sus líneas implícitas, y los lugares donde se encuentran sus líneas. Muchas veces cuando estés dibujando, tendrás dos formas que no se conectan en tu figura, pero las líneas se reunirán exactamente. Estás a cargo de este dibujo, mueve esas líneas. Si tus líneas parecen seguir a través de una forma que se supone que no deben, crearás una línea de liderazgo no intencional, y hará que tu figura sea más difícil de leer. Por regla general, solo trata de asegurarte de que ninguna forma que no deba estar intersectando, se esté cruzando. Además, no tengas miedo de moverte por los detalles para que tus formas sean más completadas o añadirlas con más detalle para evitar confusiones. Por ejemplo, mira este cuadro, el borde de la cabeza está cubierto por el cabello; por lo tanto, el brazo que sale por aquí parece que está conectado a la cabeza. Eso es porque tenemos una línea implícita que va del brazo a la cara. En esta versión, hemos añadido un detalle extra, una oreja. Esto completa la forma de la cabeza, y separa el brazo. Por último, no tengas miedo de hacer cambios. Trabaja en tu línea, trabaja todo el tiempo que necesites,
para que sea legible. Los colores no guardarán confuso trabajo de línea. Ahora, adelante, y hazlo por tu cuenta. Termina de forrar uno de los bocetos de tu última lección, y súbelo a tu proyecto de curso. Ahora es hora de colorear la lección final.
9. Colorear: Ahora que tenemos la piedra caliza, estamos en el paso final, coloreando el chibi. Vas a tener cuatro pasos para colorear, rellenar tus colores planos, agregar detalle, sombreado, y luego agregar reflejos y efectos visuales. Es importante conseguir primero todos tus colores planos para que
puedas comparar tu paleta para asegurarte de que todos tus colores sean armoniosos. Si decides que uno de tus colores está apagado más tarde, es mucho más difícil ajustarlo después de que ya tengas detalles y sombreado. Cuando estés llenando tus colores planos, adelante y usa un cubo de pintura o una herramienta de relleno, o arrastra el color si estás usando apropiado, no mi juego de herramientas favorito, pero así es. Pero nunca use la herramienta cuentagotas. Si cada vez que estás a punto de usar la herramienta cuentagotas en su lugar encuentras el color tú mismo, te enseñará cómo encontrar colores, lo cual es una habilidad muy importante tener cuando
no tienes referencia o eres desarrollando un pellet. Tirar de tus colores directamente de la irreverencia también te roba
la oportunidad de hacer tu propia paleta para un personaje. estilo de color de todos va a ser un poco diferente. Adelante y déjate encontrar uno. No tire directamente de sus referencias con una herramienta cuentagotas. Dicho esto, si te preocupa acercarte a unos colores específicos como
una zona de piel, siéntete libre de usar la herramienta cuentagotas para comprobar el color que te has ocurrido. Hablando de comprobar los colores, otra forma en que puedes comprobar tus colores es comprobando los valores. El modo en que lo haces, es crear una capa de saturación negra en la parte superior de tu imagen. Esto te dará solo los valores, no el color, para que puedas comprobar y asegurarte de que todo se vea armonioso. Ya que estás dibujando digitalmente en este momento, aprovecha tus programas herramientas de ajuste de
color para conseguir tus colores justo donde los quieras. Al agregar en patrones, puedes bloquear alfa tu capa de color y drogas directamente en ella. O puedes crear una capa separada, convertirla en una máscara de recorte y luego dibujar tus patrones sobre eso. Ahora tienes tus colores donde te gustan es hora de empezar a sombrear. Regla número uno, no sombrees en negro ni gris. Hace que tus colores se vean fangosos, no
se ve bien, no sombrees en negro y gris. Si necesitas un color para empezar cuando estás sombreando, haz una capa multiplicada del color con el que tu sombreado, que querrás ajustarlo más adelante, después porque casi nunca es el tono exacto que quieres. Utiliza tus capas cuando estés sombreando, crea una capa separada para tus tonos y hazla una máscara de recorte. Esto significa que solo se mostrará en tus colores, pero puedes borrar y cambiar la forma de tu sombreado sin preocuparte por los colores subyacentes debajo. Esto es especialmente útil cuando tienes un patrón en lo que sea que estés sombreando. Para estos chibis, sólo vamos a estar haciendo sombreado celular de dos tonos. Esto significa que solo habrá los colores planos y luego una forma para las sombras. Al colocar tus sombras, siempre considera dónde tus fuentes de luz. En esta imagen nuestra luz viene de arriba por lo que todas nuestras sombras estarán yendo directamente hacia abajo. Habrá en el fondo de todas nuestras formas. También asegúrate de considerar tus sombras de fundición, las sombras que son creadas por las formas de tu personaje. Por ejemplo, la sombra de la cabeza o de la camisa loops. En la forma de sombra es donde me gusta agregar personajes, gran rampa chibi, mejillas. Si quieres agregar esto a la elección estilística, hazlo. Si no te gusta, puedes hacer tus mejillas otra manera o no agregar sombreado en tus mejillas, como te
guste. Para mí, me gusta hacerlo y es una especie de convertirse en un mercado de estilo. Una vez que tengas tu colocación de sombras donde te guste, adelante y ajusta tus colores hasta que todo esté armonioso. Ahora pasando a los aspectos más destacados, no
quieres resaltar todo en tu imagen, solo las cosas que naturalmente tendrían reflejos. Por ejemplo, no vamos a estar destacando ninguna de las prendas de este personaje porque no están vistiendo nada brillante. Simplemente vamos a estar agregando reflejos en el cabello al dar forma a tus reflejos, considerado la textura de lo que estás resaltando. Hacer reflejos de burbuja para cosas que son lisas y ágilmente para cosas que no lo son. También muy parecido a que no quieras sombrear en negro o gris, no
quieres resaltar en blanco. toquemos realmente rápido en colorear y sombrear tus ojos. Nuevamente, mucho de tu estilo de arte personal va a venir de cómo estilizas los rasgos faciales de tu personaje, así que diviértete con tus ojos. Personalmente no tengo una guía de estilo específica para mis ojos, voy a tendencia en función de cómo me sienta sobre ese personaje. Una de las cosas que puedes hacer por tus ojos estilísticamente es cambiar la forma de resaltado para que sea algo que coincida con tu personaje temáticamente. Prueba algunas cosas, diviértete con él. Siéntase libre de usar uno de estos estilos si lo desea, o idear uno por su cuenta. Por último añade cualquier efecto final como brillo metálico, luces
más pequeñas, si tu personaje tiene ojos brillantes, cualquier cosa por el estilo agrégalo ahora. Con eso, lo has hecho. Ya terminaste de dibujar tu primer chibi. Enhorabuena, acariciate en la espalda dame un poco de aplausos. No puedo esperar a ver qué has hecho. Seguro que guardas tu archivo si aún no lo has hecho, y guardas tu chibi final. Adelante y subirlo al proyecto. Quedate por ahí para el último video, vamos a hacer un rápido resumen de lo que has aprendido.
10. Ponlo todo en mano: descripción final: Ahora que ya conoces todos los pasos para dibujar un chibi digital, vamos a pasar y ponerlo todo junto. Antes de empezar, ten en cuenta las proporciones, la emoción, y la pose general que quieres para tu dibujo. Empieza dibujando una pose corporal simple para estar seguro de que tienes el posicionamiento de todas tus extremidades y cuerpo correcto. Si te ayuda a conseguir que tu emoción general sea correcta en esta fase, puedes dibujar la cara durante este boceto. Una vez que tengas la pose o te gusta, esboza los detalles de tu personaje. Asegúrate de que la posición y el tamaño de todo en este boceto es donde lo quieres y que tu figura sea fácil de leer. Baja la opacidad de tu boceto, y traza sobre él con líneas limpias y nítidas. Después añade tus colores planos, tus patrones y detalles, tu sombreado y luego reflejos y efectos visuales finales. Ahí lo tienes. El proceso de inicio a fin para dibujar chibis digitales. Si has estado siguiendo las lecciones, deberías tener siete páginas cargadas en tu proyecto, y si te gusta por crédito extra, prueba a dibujar otro chibi por tu cuenta de principio a fin usando este proceso. Muchas gracias por afinarme en estoy realmente emocionada de ver lo que has hecho. Si te gustó esta clase y te gustaría estar actualizado cuando subo clases nuevas, adelante y sígueme en Skillshare, y si te gusta seguir alguno de mi trabajo personal, mis enlaces se han terminado en chibitasm.com. Espero verlos chicos en la siguiente clase, ¡feliz dibujo!
Emily Weiland, Artist for Chibitasm
