Cómo dibujar peinados femeninos | Animé y manga (conceptos básicos) | Pigliicorn | Skillshare
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Cómo dibujar peinados femeninos | Animé y manga (conceptos básicos)

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:50

    • 2.

      Materiales

      0:26

    • 3.

      Cosas que evitar

      1:16

    • 4.

      Proporciones y bloqueos de bloqueo

      6:22

    • 5.

      Formas básicas I

      9:14

    • 6.

      Formas básicas II

      3:49

    • 7.

      Uso de referencias y miniaturas

      7:55

    • 8.

      Demostración 1: cabello largo

      8:14

    • 9.

      Demostración 2: cabello corto

      6:47

    • 10.

      Demo 3 - vista de perfil

      4:18

    • 11.

      Proyecto de clase o

      0:40

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2263

Estudiantes

6

Proyectos

Acerca de esta clase

Aprende a dibujar peinados femeninos fáciles para tus personajes de anime y manga. ¡Voy a repasar los fundamentos básicos de cómo crear formas de cabello y map las proporciones básicas y de poner todas las piezas juntos!

Trabajaremos en tiempo real en un serie de videos y demostraciones.

Te mostrarás:

  • Errores principiantes que evitar
  • Uso de formas básicas
  • Cómo mapear las proporciones y las proporciones y separadas de cabello
  • Trabajar de grandes a pequeño para añadir detalles
  • Reunirlo todo

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Pigliicorn

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Profesor(a)

Hey there! I am a self taught digital artist from Toronto, Canada.

I have spent years learning from the vast resources on the internet to develop both my anime and painterly styles and would now like to share with you my passion of digital art, complete with all of the benefits of my experience and lessons I have learned without the various pitfalls and misunderstood concepts I struggled with on the beginning of my journey. I may even be able to help you avoid your own personal pitfalls, too! So, grab some fresh nibs, pull out your hardware of choice and get ready to improve!

Looking to provide the kind of content that I wish was available when I was starting out! If you enjoy my work, please consider following on Social Media!

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hey a todos y bienvenidos a mi primera clase sobre el secado peinados básicos para personajes enemigos femeninos y manga. Soy artista autodidacta y freelance ocasional y dibujo, es mi pasión y amor dibujar personajes de videojuegos, animar, y ocasionalmente mi propia imaginación. En esta clase, espero compartir contigo consejos y trucos que he recogido al dibujar una de mis cosas favoritas, los peinados. Se trata de una clase orientada a artistas principiantes e intermedios, tanto digitales como tradicionales. Estaremos repasando proporciones, planeando, creando formas de cabello a partir de formas básicas y juntándolo todo para crear peinados. No vamos a estar aprendiendo sobre cómo dibujar caras. Software digital o cómo colorear digitalmente. El alcance de esta primera clase es bastante pequeño, por lo que sólo vamos a estar cubriendo lo básico. Espero que encuentres que esta clase sea divertida y útil. Empecemos. 2. Materiales: No se requieren materiales específicos para esta clase. Puedes usar una computadora, un iPad, o simplemente un lápiz y papel. No estaremos haciendo ningún color en la clase. Por lo que cualquier cosa con la que dibujar funcionará. Para esta clase. Estoy usando un lado de herramienta de PC, pluma, tablet, y pintura también, que es un software de dibujo digital ligero. No estoy usando ningún pincel especial para esta clase. Tan sólo un impagos. Cuando estés listo, empecemos. 3. Cosas que evitar: Hablemos de cosas a evitar al dibujar pelo para nuestros personajes. El primero es dibujar hebras individuales. A pesar de que el propio cabello está formado por hebras individuales, usar un pincel para capas sobre hebras puede parecer un poco extraño. Puede funcionar para algunos estilos, pero a menudo parece que falta algo, sobre todo si hay muchos huecos desiguales entre el hebra. Desprende la ilusión de detalle, pero en realidad no representa la plenitud del cabello ni la estructura detrás de él. Lo siguiente a evitar es tener agrupaciones de cabello muy dentadas. Esto suele consistir en dibujar formas de triángulo muy afiladas donde piensas o esperas que haya cabello cuando no necesariamente va a haber. Esto a menudo viene de tratar de obtener toda la forma del cabello de una sola vez. Más o menos lo contrario de dibujar hebras individuales. El sentido común de que el cabello se reduce más una falta de estructura da como resultado estos bordes dentados. Esto también es algo que puede funcionar para algunos estilos, pero a menudo simplemente parece que algo está un poco fuera cuando nos damos cuenta de qué evitar de lo que podemos entender cómo mejorar en lo que ya sabemos. 4. Proporciones y bloqueos de bloqueo: Conseguir las proporciones correctas. Primero, encontremos la línea del cabello. Aquí es donde comenzará la raíz del cabello. Recuerda, el cabello no viene de la parte superior de tu cabeza, sino de tu línea de cabello, podemos encontrar la línea del cabello de los personajes al mirarlo o medirlo. Para medirlo, toma la distancia entre las cejas y la nariz y dale la vuelta. Esto nos dará una buena ubicación para nuestro cabello. No vamos a ir más allá en proporciones faciales en esta clase. Pero esta es una regla de oro bastante simple. A medida que dibujas cada vez más, se vuelve más fácil simplemente mirarlo sin tener que medir. Lo que me gusta hacer a continuación es marcar la ubicación de la línea del cabello con otro color para que siempre sepamos dónde está. A continuación, vamos a marcar la parte superior de la cabeza. La parte más importante de esto es entender que el cabello no reclama al cuero cabelludo, sino que tiene volumen y por lo tanto en realidad parecerá ser más alto que el cuero cabelludo. Vamos a medir esto de manera similar a cómo medimos la línea del cabello. Desde la medida de la línea del cabello hasta la parte superior del cráneo. Tomaremos la misma distancia y la voltearemos. Esto nos dará una distancia aproximada sobre dónde estaría la parte superior de la cabeza. No te preocupes si se ve un poco demasiado alto y puede que los personajes son conocidos por tener el pelo grande. A continuación, vamos a separar el cabello en tres partes, el lado del banco y la espalda. Para esta demo, estaré usando formas sólidas para el énfasis. El dorso es la mayoría de la forma del cabello, que agregaremos primero, usaré un pincel de diferente color para bosquejarlo. No voy a entrar en detalles en absoluto en esta etapa. Digamos que el personaje va a tener corte de pelo bob agudo. Usaremos la parte superior de la cabeza y los lineamientos del cabello que creamos antes y usaremos eso para guiarnos. Puedes hacer que la forma sea lo que quieras, pero no pongas ningún mechón individual todavía. Por lo que una vez que haya completado el bate, crearé una nueva capa para ser las otras secciones. A continuación se presentan las piezas laterales. Se trata de piezas de cabello que están frente a las orejas y frente a la espalda. A espaldas. Salen en la línea del cabello y enmarcan la cara. Piensa en ellas similares a las patillas. No todos los personajes vamos a tener esto. Realmente depende de su corte de pelo. Sí. Por último, vamos a sumar los bancos, también conocidos como flecos. Los flequillos son siempre la capa superior. Los lados y la espalda siempre están detrás de ella. Los bancos salen de la línea del cabello y cubren sólo la parte frontal de la cabeza. Este es otro componente que no todos los personajes animados tienen, pero algunos sí. Esto se usa a menudo para personajes lindos o jóvenes que realmente empujaron su ternura. Después del bloque en su completa, se vuelve fácil entender la forma general del cabello. Cuando agregamos líneas a nuestro dibujo, tener estructura debajo nos ayudará a dibujar algo creíble. Esto es lo que parece cuando rápidamente delineamos están bloqueando. Gracias. Es seguro. 5. Formas básicas I: Veamos cómo podemos convertir las formas en algo que se asemeja al cabello. Empezará con tres básicos. La hoja, el triángulo, y el rectángulo. Trineo justo bosquejan la forma básica. Considera esto como bloques de construcción para crear hebras, agrupaciones y otras formas que pueden ayudarte a abordar el cabello. Vamos a ir de lo grande a lo pequeño. Sólo estoy haciendo esto de forma libre sin usar una regla. ¿ Verdad? Es al lado para hacerle más peludo. Dibujemos algunos triángulos pequeños para romper la forma. Una remontada y con un borrador más tarde para limpiar las líneas extra. Puedo hacer estos triángulos tan desordenados como quiera porque sé que los estaré limpiando después. Sí. Y luego añadiré algunas líneas para representar la dirección del flujo del cabello. En su mayor parte, estas líneas serían simplemente verticales y colocadas al azar. Trato de no pensar en lo que estoy haciendo demasiado, pero solo deja que mi mano haga todo el trabajo. Por último, voy a añadir algunos Alex y triángulos para añadir a la silueta de mis formas. Ya que el cabello puede ser bastante desordenado, bits y las piezas que sobresalen es una gran manera de mostrar volumen. Nuevamente, esto muy flojo y sin referencia sólo tratando de conseguir algo que parezca transitable. Me dejo llevar al agregar estos detalles. Por lo que trato de limitarme. Sí. Sí. Entonces sí. Entonces digamos que esto es talla. Esto es lo que formas como rectángulos, se pueden hacer aún más interesantes al torcer la forma como un trozo de papel o cinta y luego agregarle detalle. El mismo concepto se puede aplicar a cualquier forma y los pasos se pueden hacer en cualquier orden. Sí. 6. Formas básicas II: La siguiente forma básica a la que echaremos un vistazo es la luna creciente. media luna y otras formas similares se utilizan para representar mechones de cabello que se pegan juntas similares a la forma de hoja que mirábamos antes. Las formas de los hombres presentes pueden ser largas, de lado, rizadas o gorditas, pero son naturalmente reminiscentes de mechones de cabello, sobre todo en personajes animados. Hay infinitas formas de crear estos en forma de luna media luna. Agregar una sola luna media luna rizada en la parte superior de la cabeza de un personaje a menudo se usa como signo de ternura o inocencia. Es combinar diferentes formas de luna media luna juntas y borrar las líneas excedentes nos da aún más variaciones. Sprout como puntas abiertas, rizos, y otras formas se pueden crear de esta manera. Es agradable practicar esto simplemente llenando una página llena de 0s formas y combinándolas. Agregar formas como las abejas al dibujar hace que su peinado se vea mucho más detallado con poco esfuerzo. Aquí, voy a hacer un rizo por capas unas lunas de media luna. Hacer capas de formas más pequeñas para crear un rizo general es más fácil que tratar de dibujar todo el rizo de una sola vez. Seguiré haciendo estas formas desde la imaginación. Añadiré líneas de detalle para mostrar el flujo del cabello como lo hicimos en el video anterior. Para estas piezas pequeñas, no voy a añadir demasiadas. Una vez terminadas, deberían parecerse a mechones de cabello. Está bien. 7. Uso de referencias y miniaturas: Encontrar referencias y hacer algunos machos, es realmente difícil llegar a ideas originales y peinados originales sobre la marcha. A veces un personaje completamente nuevo y una celda de lienzo en blanco, como una receta para nuestro bloque y frustración. Por suerte, el internet existe y podemos usarlo cuando queramos. Aquí te dejamos un simple ejercicio de hacer. Digamos que queríamos dibujar pelo con bancos, pero no estamos realmente seguros de lo que queremos. Podemos subirnos a Google Images y buscar peinado con cosas. De inmediato verás un millón de imágenes de lo que buscas. Pide prestado unos cuantos para usarlos como referencia y haz bocetos muy sueltos de los que te gusten. Aquí estaré haciendo bocetos en miniatura. Estos son bocetos muy pequeños con muy poco detalle atrás y trataron de capturar una pequeña instantánea de las cosas que me gustaría en internet. Algo como tomar notas en la universidad pero mucho menos estresante. Llenar una página con las ideas que te gusten. A eventualmente tendrás suficiente con lo que trabajar solo desde tus propias ideas. Trabaja en cada uno por tan solo un par de minutos y pasa a la siguiente. Si encuentras uno que realmente te gusta, siempre puedes sacarlo más tarde. Siempre debemos estar buscando imágenes de referencia para construir nuestra biblioteca de referencia. Cuanto más recordamos, más fácil es sacar de la imaginación. Me encantó usar las pelucas como mi inspiración para los peinados manga, ya que son coloridas y moldeadas para realmente muy bien. Para estos bocetos, no busco detalles en absoluto. Solo estoy mirando la forma general y tratando de tomar los contornos. Encuentro que pelucas para cosplay nuestro medio feliz entre caricatura y realista. Obviamente realistas ya que son verdaderos despertadores, pero están basados en personajes enemigos y la forma no sería algo que verías en la calle la mayor parte del tiempo. Elegí esta peluca arco iris por su forma. Ya que es tan torpe y grueso, puedes ver de inmediato las formas que se forman a su alrededor. Ya que hay tantas cosas pasando, es mucho más fácil tomar el contorno en lugar de las hebras individuales que puedes ver. Este siguiente está del lado realista. Pero la parte interesante de esto es que los bancos están divididos y vertidos. Entonces para esto, crearé algunas líneas pequeñas. El dorso es muy sencillo y simplemente se reduce y se da vuelta hacia un lado. Este siguiente parece complejo, pero en realidad es bastante fácil descomponerlo. En primer lugar haremos los bancos y después le agregaremos ese pedazo de pelo a un costado. Empecé con estas dos formas porque eran las más obvias para mí. Y luego agrego en la parte de atrás. Y este peinado es bastante intrincado y bastante detallado. No quieren quedar atrapados en los detalles. Entonces lo simplificaré un poco. Escogí este último porque los bancos en realidad se separaron hacia un lado y se puede ver una brecha muy, muy pequeña. Encuentro que esto da un poco de contraste con el otro bang plano a las imágenes que hemos estado viendo. Como artistas, podemos alterar las imágenes de referencia a nuestro gusto. Podemos mezclar y emparejar e intercambiar son piezas que nos gustan. Si tienes un personaje favorito pero no te gustan sus tacos, simplemente puedes dibujarlos de manera diferente. Esto es hasta donde llevaré mis bocetos en miniatura. No quiero agregar más detalle que este porque no estoy casado con mis bocetos. El objetivo aquí es dibujar una gran cantidad de bocetos, no necesariamente piezas terminadas con todos los detalles. Entonces en siete minutos, hemos creado seis peinados diferentes basados en referencia. También puedes hacer el mismo ejercicio desde la imaginación. Pero cuando estás empezando a usar referencia es el camino a seguir. 8. Demostración 1: cabello largo: Para esta primera demo, empiezo marcando la línea del cabello y la parte superior de la cabeza como pensando que este personaje podría tener un peinado largo, el drapeado sobre uno de sus hombros. Por lo que empecé a poner en el boceto con el pincel de color. Utilizo un gran pincel azul en una capa separada para ponerme en líneas desordenadas en cuanto a dónde quiero que esté la parte posterior del cabello. Una vez que la espalda esté hecha, haré los lados y el flequillo de la misma manera, usando diferentes colores para énfasis. Una vez que esté contento con la forma general, agregaré solo unos pequeños detalles para ayudar a guiar mi bolígrafo en las etapas posteriores. A menor la opacidad de mi boceto. Y usaré un bolígrafo mucho más pequeño en negro sólido al contorno. A mí me gustaría empezar con los bancos sólo porque están frente a la cara, pero realmente no importa por dónde empiezas. Usaré una técnica de trazar la forma mientras agrego pequeñas hebras y otras formas a su alrededor para que parezca más orgánica. Voy a dar la vuelta al resto de la pieza de una manera similar, donde básicamente delinearé el boceto que había hecho con una estructura debajo. Bueno, agregando algunos pedacitos y piezas para que se vea más orgánico. Cuando esté satisfecho con la forma general, tomaré el mismo brash sin cambiar el tamaño. Y voy a ir a añadir algunas líneas para mostrar el flujo del cabello. Borraré partes de la cara que de otra manera estarían cubiertas por el cabello. Pero considera quitarse las orejas, pero eso sólo parece cerveza para parar con él de vuelta. Voy a llenar estos vacíos de borrador a medida que voy. Perfilé la parte posterior del cabello usando múltiples trazos. A veces simplemente no se puede conseguir de una sola vez. Podría llevarte unos cuantos, pero intenta superponerlos de una manera que haga que parezca que fue un solo golpe. Y voy a hacer el otro lado de la misma manera, tomando múltiples trazos para obtener el efecto que quiero. Hago el cabello de la misma manera, yendo alrededor del hombro, trazando alrededor de mi boceto y luego borrando el hombro detrás de él. Ahora que todas las formas están en su lugar, voy a ir y agregar más y más detalles por todas partes que siento que debería tener algún flujo hacia fuera, agregar un punto de líneas . Siento que ya no necesito el boceto para guiarme. Voy a quitar esta capa de boceto, pero seguiré trabajando en los pequeños detalles. Agrega unos pelos extra en el costado sólo porque quería darle al cabello un poco más de un aspecto desordenado, unas pocas líneas más. Y este peinado está hecho. 9. Demostración 2: cabello corto: Para nuestra segunda demo, dibujemos personaje con cabello corto y ondulado. Empezaré marcando la línea del cabello y la parte superior de la cabeza. A continuación, tomaré un color diferente y recorreré la forma. En realidad no estoy pensando demasiado en la forma, solo haciendo pequeñas olas. Entonces con este personaje, en realidad voy a saltarme los pedacitos laterales e ir directo a los bancos. Sólo para demostrar que no todos los personajes necesitan tener las tres piezas. Una capa hacia abajo forma de hoja sobre el frente de su frente. No te preocupes si las formas de creencia se ven desordenadas o descuidadas. Esos solapamientos se arreglarán todos más tarde cuando hagamos el trabajo de línea, dejaré caer la opacidad de la capa y saldré de pincel mucho más pequeño para delinear. Empezaré a esbozar desde los bancos hacia afuera. Algunos lugares tendrán solapamientos, que borraré a medida que vaya. Utilizo una combinación de formas de luna media luna para representar hebras. Al terminar los bancos o empezar a trabajar mi camino hacia afuera hacia atrás. Ya que las piezas de cabello son mucho más cortas que el último personaje. Traté de usar trazos más rápidos. Cuando se trabaja en la espalda. Trato de mantener las líneas muy sueltas. Seguiré mis contornos originales, pero también añadiré algunas hebras aquí o allá. Y una vez que tengas un esquema básico, reconstruiré este boceto y empezaré a detallar. Estaré agregando formas de hombres de media luna para solo darle al cabello un poco más de volumen. Voy a repasar todo el asunto una vez más con mi goma de borrar y recoger cualquier lugar que no haya borrado. Seguiré agregando detalles de forma gratuita, oscureciendo lugares donde creo que es necesario. Añadiré un pequeño lazo de pelo en la parte superior de su cabeza usando una forma de media luna solo para demostrar que es un personaje de cola. Creo que arriba y este peinado está completo. 10. Demo 3 - vista de perfil: Para esta tercera y última demo, quería mostrar cómo los mismos principios que hemos estado aprendiendo pueden aplicar dos cabezas en diferentes ángulos. Aquí te dejamos una vista de cabeza y perfil. A marca la línea del cabello y la parte superior de la cabeza y comienzan a bloquearse en la espalda. Porque estamos viendo al personaje desde la visualización del perfil. El dorso es mucho más prominente y el cabello aparecerá más grueso que si lo hubiéramos visto desde el frente. Un bloque en las partes laterales con un color diferente. Recuerda ahí delante de la espalda y detrás de los bancos. Al dibujar flequillo, tenga en cuenta que como estamos en una visualización de perfil, no estaremos viendo tanto del cabello. Lo estamos viendo desde un costado. Y notarás que tiende a curvar alrededor de la forma de la frente. No pondré demasiados bancos aquí sólo lo suficiente para demostrar que hay algunos. Entonces bajaré la opacidad de mi capa de boceto y tomaré un bolígrafo pequeño y daré la vuelta. Similar a las otras demos. A mí me gusta empezar desde el medio y empezar a esbozar mi boceto. Voy por las formas mayores antes de agregar cualquier detalle. Es solo una preferencia personal es empezar desde el medio primero y trabajar tu salida. Pero realmente no importa qué orden hagas esto. Para bancos como este, a menudo trato de hacer mis Strokes un poco más rápido de lo normal, incluyendo tomar todo el bang y el cónico en un solo golpe. Al igual que antes, borraré las líneas extra sobre los personajes. Tenía unas cuantas líneas más para mostrar el flujo del cabello y esto se hará. Algo a tener en cuenta al dibujar personajes desde este ángulo es en sus cabezas son en realidad muy redondas. Así que asegúrate de que tengan suficiente espacio para su cráneo. El carácter y la visualización del perfil ya está completo. 11. Proyecto de clase o: Gracias por unirte a mi clase. Espero que haya sido divertido y perspicaz y espero que estén listos para dibujar. Nuestro proyecto de clase para esta clase es dibujar tres peinados diferentes para un personaje femenino. Creando personajes originales se enfrentan y darles tres peinados diferentes. trató de mantenerlos ligeramente diferentes el uno del otro, pero en el mismo estilo general. Si te apilan, busca en internet imágenes de referencia. Estas pueden ser de fotografías de la vida real inspiradas en tus personajes de anime favoritos o incluso una selfie de tus mejores amigos. Espero con ansias verlo.