Cómo dibujar ojos de ACUARELA | como un artista

1. Cómo acuar los ojos de color como un profesional: Oye, ¿cómo va todo el mundo? Soy Enrique, artista e ilustrador. Hoy vamos a repasar cómo dibujar ojos de acuarela. Así que déjame contarte una historia muy rápida y diminuta para mí. Cuando estaba en la escuela de arte. Yo empataría una y otra y otra vez. Me encanta dibujar ojos. Me encanta dibujar caras, cosas de ese tipo. Pero tenía tanto miedo del color, ¿verdad? Estaba realmente asustada por eso. Ni siquiera podía admitirlo. Yo estaba como, Hombre, todo lo que haría es blanco y negro, blanco y negro, blanco y negro. Tenía tanto miedo de tocar este otro medio de lápiz o bolígrafo. Lápiz y bolígrafo parece tan que me parece tan seguro. Y esta fue la primera vez aventuré y nunca volví. Fue simplemente increíble usar esto y me hizo sentir como, wow, soy como real, artistas reales ahora escriben usando este medio acuarela porque para ser honesto, este es el medio más fácil transición a otro tipo de pintura, incluso pintura digital. Creo que esto es más fácil en mi opinión. Pero sí, así que esa es la idea es que quieres poder ampliar tus horizontes y este es el paso más fácil para ello. Lo que vamos a ir por aquí es cómo agregar acuarela. Los ojos son la ventana al alma. Um, va a ser una lección corta. Y supongo que si eres principiante, si eres un principiante completo, absolutamente vas a conseguir esto. Y eso es más o menos. Es por eso que te presenté, y creo que esta es una lección increíblemente importante para mucha gente en su desarrollo. Pero eso es más o menos. Podemos simplemente saltar a la derecha en los sets off de video. Olvidé hablar de esto. ¿ Qué hay dentro de esto? Justo al bate. Vamos a repasar un poco sobre la acuarela en sí, ¿verdad? Y un par de lecciones diferentes sobre el tipo de técnicas al respecto. Y luego vamos a ir a una demostración recta en toda regla. Muy bien, saltemos directamente a la lección y avísame si tienes alguna pregunta a continuación. 2. Todo lo que necesitas saber sobre el OJO: De acuerdo, así que vamos a repasar muy rápido. Algunas de las cosas en el ojo básico porque hay que conocer un poco el tinte básico para poder iniciar la acuarela. I. Tan rápido. Digamos que tenemos una, la cara mirándonos, cierto, estos dos globos oculares. Vamos a repasar este de aquí. Vamos a entrar en este lado. ¿ Verdad? Entonces su limusina, su ojo izquierdo y el de nuestro lado derecho. Nos gusta simplificar las cosas muy fácilmente porque las hace comprensibles y además las hace fáciles de recordar. Entonces cuando miro esto, yo, en general, una generalización de un ojo. Me gusta pensar en ello como una forma completamente geométrica, algo así, ¿verdad? Esa es más o menos especie de la forma en que pienso al respecto. Y puedes descomponer eso aún más, ¿verdad? Entonces la idea es que estés en ángulo hacia fuera aquí. Déjenme abajo, fuera por aquí. Allá arriba. Va a haber un poco de un vistazo aquí de este lado. Y va a haber un poco de un vistazo aquí en el lado inferior. Si estamos mirando esto, generalmente un poquito de un vistazo aquí. Baja. Ignorar esto como un error. Y eso va a ser un pequeño pico aquí en el fondo, en el fondo fuera del ojo. Esto es en términos generales, ¿verdad? Puedes llevar esto, hacer lo que quieras con él. Puedes ir por aquí y hacer un yo animado, que en realidad tiene un tipo similar de cosas pasando. Aquí hay un poco de un vistazo en la parte inferior derecha y un poco de pico en la parte superior izquierda. Para los ojos en este lado de la cara. Muy, muy amplio. Si vas al ojo mismo. Algo aquí que te voy a decir como un, si eres principiante, esto lo va a cambiar muy rápido, es cuando hagas que el alumno y el iris siempre lo hagan conectar con algo. ¿ De acuerdo? El motivo por el que quieres conectarte a algo es porque se verá asustado de lo contrario, digamos que dibujas aquí el círculo del iris. Y digamos que dibujas al alumno en el medio. Eso va a parecer sorprendido. Va a parecer un jeroglífico. Como eso es algo muy novato. Quieres conectarlo aquí mismo a la parte inferior de la parte superior. Preferentemente la parte superior. Eso suele ser más signo de relajación. El top. Entonces eso va a hacer que parezca que el párpado se ve más natural. Y parece que alguien está pasando el rato en lugar de enloquecerse, ¿verdad? Esto es para un retratos generales. Por supuesto que usarás esto cuando alguien esté asustado. Por una sombra. Me gusta incluso conectar la sombra a la parte superior aquí, tal vez un resaltado ahí. Porque el párpado mismo provoca un poco de sombra proyectada hacia abajo en la esclerótica, que es el blanco del ojo. Repasemos algunas medidas básicas realmente geniales y rápidas para unir eso. Entonces si estás pensando en el globo ocular, como en el en la cuenca del ojo ahí. El iris, que es la porción coloreada, es de aproximadamente 1 tercio, ¿verdad? La longitud del globo ocular. Entonces alrededor de 1 tercio es una oveja en general, pero puedes cambiar, puedes hacerlo más grande, puedes hacerla más pequeña. Pero eso es sólo una idea amplia. Y si fueras a entrar esto, la parte negra, el iris, dentro de la porción coloreada, el iris es de 1 tercio. El iris es de 1 tercio del tamaño de la parte negra aquí mismo. Esa porción negra es 1 tercio del tamaño de esa porción coloreada. Sólo para mantener las cosas relativas. Cuando estás pensando en las cosas con el ojo, el ojo en sí es poco como una abertura que tiene como propio. Tienes que recordar que el ojo en sí es el globo ocular. No es solo plano ahí, ¿verdad? Es literalmente una especie de curvar la esquina aquí. Y su abierto aquí mismo para el párpado de los ojos, la tapa inferior. Y luego abre aquí para la extremidad superior. Correcto, hay una profundidad a ella y no es sólo una completamente plana como una imagen que es, creo que mucha gente lo mira como que recordar que hay una envoltura ocular. El párpado mismo envuelve alrededor de la bola del ojo. Entonces si miras algo como esto, y agreguemos un globo ocular, añadamos párpados y está arriba por aquí. Chica justo aquí, abajo la tapa inferior. Vamos a hacer un poco, pero no mucho. Podríamos incluso dejarlo abierto así dependiendo cada vez que pongas como a cuando pones como lo llamas? Cuando pones una línea debajo, tiende a envejecer el ojo. Por eso un anime y esas cosas. Tienden a dibujar solo una línea ahí mismo. Y eso tiende a simplemente darle un poco de como, vale, hay una parte natural del ojo pero no hay Envejecimiento pasando. Y eso es un poco lo que hacen mucho con el párpado inferior. Por lo general, el párpado superior es un poco donde lo tienen. El párpado superior varía según tu tipo, obviamente, y en realidad toda la forma del ojo varía. Pero Trate de recordar ese pico aquí mismo de este lado del ojo y el pico en el fondo. Y en general, se puede una especie de más ajuste y forma en especie de como cualquier tipo de artículo que desee. Pero vamos por encima de unos ojos generales y eso es un poco lo que quería repasar. Esos son algunos conceptos básicos muy rápidos que creo que te harán empezar. Así que saltemos un poco al aspecto del color del agua de esto y como vamos a hacer esto. Lo primero que vamos a hacer es repasar muy rápidamente las herramientas en la siguiente sección aquí, pero vamos a saltar a esas cosas. 3. Herramientas de acuarela: De acuerdo, muy rápido. ¿ Qué tipo de conjunto de acuarela quieres? Compré esto. Puedes comprar lo que quieras. Creo que casi cualquier acuarela estaría bien. Compré esto, creo que por como 20 pavos. Bueno, sin embargo, está un poco atascado. Eso es lo que pasa cuando no lo limpias. Quiero decir, los limpio pero está muy bien envejecido, ¿verdad? Entonces esta cosa fue literalmente 20 dólares. Tienen conjuntos más grandes, más elaborados, que definitivamente puedes meterte con eso y eso es divertido de hacer. Así que siempre quieres tener en cuenta lo que quieres hacer. Te recomiendo si eres principiante en esto, que supongo que eres, para conseguir algo muy básico, así. Kit muy, muy básico. No gastes mucho dinero en él cuando lo usas mucho y luego lo usas a través. Entonces quieres comprar cosas que sean como, Ok, hey, quiero comprar el elaborado conjunto ahora, ¿verdad? Cuando realmente tienes cosas, Roland. Y todo sobre todo esto es que quieres que el impulso del arte como sea lo tuyo, ¿verdad? El impulso, una vez que consigas ese balanceo, vas a mejorar más rápido y más rápido de lo que realmente pensaste. Porque tienes este impulso yendo por impulso. Quiero decir, tienes que practicar como casi todos los días. Sólo un poquito. No me gustaría que la gente me preguntara esto mucho. ¿ Practicarías como ocho horas al día y luego durante dos semanas, tomarte un descanso? ¿ O te gustaría media hora día? Y absolutamente la respuesta es media hora al día porque lo que eso está haciendo es construir un poco el hábito de hacer eso. Y un poco lo haces un poco a través del tiempo. Puedes hacerlo, mucho a través del tiempo, pero realmente haciendo como un hardcore quote-unquote art workout per se. Eso es como ocho horas o algo así. Y luego tomando dos semanas de descanso que no te vas a mejorar así. En mi opinión, si solo quieres hacerlo como un hobby, eso es absolutamente genial. Pero si quieres ser como bastante decente en este hobby, lo recomiendo encarecidamente. Sólo haces un poquito todos los días. ¿ Te gustan 20 minutos al día? Boom, boom. Estás obteniendo tu mentalidad. Te metes en tu mente para gustar ir a ella todo el tiempo. Sé que hay una hay pros y contras a eso. Pero para ser honesto, los pros son mucho más grandes que los contras. Muy rápido, déjame repasar esto. Acabo de empezar a usar esto como lápiz de acuarela. Creo que lo llaman color de agua. Apuntado. Esto es como un pincel aqua y estos son geniales. Así que digamos que no tienes agua y estás fuera y alrededor de alguna parte, puedes usar esto es básicamente es lo que es lo que es. Está claro. Lo llenas de agua. No tienes que llevar agua por ahí. Nosotros simplemente bastante cool. Podrías rellenarlo, pero puedes rellenarlo un poco en el fregadero. Y la idea es que aprietas un poco y siente un poco la punta ahí. Sólo tenemos agua clara a los extranjeros sobre la raíz cuadrada de nueve. Y luego vas aquí a tu pintura, sea cual sea lo que elijas, ¿verdad? Y entonces ahora estás reactivando eso con agua, ¿verdad? Y puedes ir por aquí y simplemente empezar a ponerlo abajo. Y se puede hacer esto con los viajes. Esta es literalmente una de las cosas que ha cambiado toda mi experiencia acuarela. Así que de verdad, realmente, realmente echa un vistazo a estos. Son super baratos. No puedo recordar el precio de la parte superior de mi cabeza. De verdad, muy buenas cosas. Recomiendo encarecidamente eso. Y sin duda cuídelos después, porque esos pueden ponerse bastante funky. Lo que sí recomiendo aquí es que hago esto un poco para el programa de entintado también. Y este es el pincel Pentel. Creo que hay un pincel Pentel. Puede ser éste o podría ser éste. Creo. No recuerdo lo que creo que son Pentel. Pero ambos son esencialmente la tinta negra. Pero me gusta pensar en ellos como acuarela, esencialmente porque trabajé mucho con ellos cuando uso acuarela. Entonces la idea es que de nuevo, tienes esto, no tienes que sumergirlo constantemente. No tengo que usar eso para acuarela negra. Sólo tienes este pincel lápiz contigo en todo momento. Y la idea es que los establezcas una especie de estructura base con eso. Y te metes con los colores después de que se seque. Lo mismo con éste. Estos dos son básicamente exactamente lo mismo excepto que ésta es recargable. Cosas realmente, realmente increíbles, y estas son un poco difíciles de manejar. Entonces lo que haría es, como dije, con esto, practicaría un poco cada día. todo caso, se trata de piezas mucho más fáciles, literalmente un solo bolígrafo en lugar de un pequeño kit aquí. Pero eso es un poco lo que uso. yo éste sí te recomiendo que puedas conseguir todas estas cosas en Amazon honestamente, o ir a Michael's si vives en los Estados Unidos. Realmente, realmente sólo cosas muy baratas. Papel, se me olvidó hablar de papel. Consigue papel de acuarela. Cualquier tipo de papel de acuarela está bien. Este trabajo de aquí mismo es literalmente el pintor de mi computadora. No recomiendo esto. Si quieres hacer acuarelas elaboradas va a pasar directamente por el papel. Sí tengo papel de acuarela, pero ni siquiera necesito mostrártelo. Es cualquier marca. Ok. Y cualquiera como grosor y peso está bien. Se abrochará un poco. Pero está hecho para eso. Entonces no es tan gran cosa. Si usas papel de acuarela más pesado, no tengo un grosor más pesado. No se deformará en absoluto. Y eso depende de ti. Pero puedes conseguir como pequeñas almohadillas de boceto de esa cosa realmente, realmente divertida. Pero no uses papel de impresora como este, vale, usa papel de acuarela. Y vas a pasar un rato increíble. También es barato. Todo esto es barato y esa es un poco la parte buena. A menos que compres el elaborado conjunto de esto. De todos modos, eso es todo sobre las divagaciones. Si tienes alguna pregunta sobre suministros, hazme un gran favor. Pon el poner algo en la sección de comentarios. Oye, no sé mucho de esto y te lo haré saber. Ok. Así que pasemos primero a nuestros ojos básicos en blanco y negro. 4. Capas de la PINTURA: Muy bien, repasemos esto con bastante rapidez. Entonces voy a estar usando esta paleta. Y junto con la paleta, voy a estar usando. Esto de aquí mismo es un lápiz de acuarela. Es impresionante. Te recomiendo conseguir uno de estos porque no tienes que llevar por ahí como un cubo de agua ni nada por el estilo. Puedes simplemente un poco como verterlo aquí. Tú lo usas. Utilízalo voluntariamente. Es tan, entonces, tan bueno. Voy a hablar muy rápido, apenas unos cuantos de los mecánicos sobre acuarela si nunca la has usado. Entonces normalmente lo que me gustaría hacer es que estés seleccionando cualquiera de estos colores para darme que esta cosa es como un poco sucia, realmente sucia. Pero digamos que teníamos una no sé, algo por aquí ahora mismo. Es sólo la mecánica, así que no vamos a ir por encima de los ojos. El ojo es la razón aquí, pero simplemente muy rápido en la mecánica. Ahí lo hay cuando pones un gouache o un lavado sobre algo, ¿verdad? Tomemos cualquier color aquí. Estamos poniendo un lavado muy rápido, lo que significa una capa muy transparente de cualquier color que quieras. Y creo que ese es este color aquí mismo, como un color violeta. Lo sumerges en el agua. Y puedo decirte exactamente la consistencia de que te puedo decir como, Oh sí, uso este tipo de consistencia, pero vas a mejorar experimentándote, ¿verdad? De cuánta relación pintura a agua vas a tener, ¿verdad? Entonces si miras de este lado, creo que este chico entra en cámara. Pongo otra capa ahí y sale más oscuro. Esto es más ligero, ¿verdad? Por lo general puedes dejarlo secar o secarlo con un cómo lo llamas como un secador de soplado. Pero solo puedes seguir siendo pilotado. Creo que creo que hay un límite aunque porque tengo que esperar hasta que esté seco. Podemos volver a algo como aquí abajo. Y absolutamente sólo sigue acumulando deuda. El método de capas es un poco la forma en que casi todo el mundo lo hace. Porque si alguna vez miras a la gente, la acuarela y eso es lo primero que me preguntaba, como se ponen esos realmente oscuros, como esto aquí mismo que me pongo eso en capas. Esa es una terminada, ¿verdad? Está justo ahí, esa zona oscura. Seguí colocando capas en esa zona, dejándola secar. Déjalo, déjalo secar, colócala , ¿verdad? Y tus blancos van a ser tan ejemplo un punto culminante en la flor aquí. Los aspectos más destacados son literalmente sólo el periódico, ¿verdad? Eso lo hace diferente al acrílico, lo hace diferente a las pinturas al óleo. Normalmente estamos, lo pones ahí, lo ves ahí dentro. Éste, solo usas el peso del papel y si lo metes, digamos como escuchar, derrama algo sobre él. Lo que podrías hacer es conseguir un poco de acrílico y simplemente empezar a usarlo ahí solo por lo más destacado. O consigue un poco de gouache. gouache es un gran lavado, es genial porque está tan cerca de ella, tan cerca de la acuarela porque es soluble en agua. Así que vamos a bajar un poco más profundo, más oscuro. Veamos si va a pasar para ver cómo es eso. Y lo estás moviendo por aquí y lo estás moviendo alrededor de la superficie, estás jugando con esa pintura, solo un poco extendiéndola alrededor. Eso es algo que aprendí también. Porque al principio eres como, oh, no importa. Como que quieres dejarlo al destino, ¿verdad? Ves este bloque de aquí mismo. Un poco quieres dejarlo al destino como, oh, sólo va a caer donde cae. Y ahora vas a controlar eso y mover a ese Blache para igualarlo o moverlo por aquí. Estás haciendo eso. Estoy muy emocionado. Piloteado ahora. Ahora parece algo completamente diferente y estamos usando exactamente el mismo color ahí mismo. Por lo que sólo quiero hacer que las diferencias sea realmente extrema. Y así vas a estar usando esto todo el tiempo. Ese método de apilamiento, el método de capas en, vas a estar usando eso todo el tiempo. Es un poco de método. Sólo vas a estar usando eso. Pero eso es algo así en lo que respecta a la mecánica. Vas a, voy a estar pasando por la mecánica mientras pasamos por las manifestaciones. Pero sólo un poco, quería enfocarme en eso en este video. En lo que puedas. Como dije, puedes conseguir un cubo de agua. Puedes poner un agua aquí en el centro de tu paladar. Como dije en el último video, esta paleta era como 20 dólares. Era realmente barato. Puedes conseguir uno más caro. Y yo recomendaría lavarlo. Esto es un poco asqueroso. Son más fáciles de lavar porque son solubles en agua. Así que sólo un poco tenlo en cuenta. Entonces en la siguiente, bueno, vamos a seguir adelante y hablaré de las dos formas en las que realmente voy a repasar cómo acuarela ojos en general. Por lo que también, voy a repasar tipo de qué colores elegir. Pero de todos modos, eso es todo. Vamos a saltar a la siguiente lección sólo para una especie de realmente entrar en ella. 5. Método 1: De acuerdo, entonces te voy a mostrar un camino y luego iremos por el otro lado. Ok. Entonces este método o éste, yo no diría método. Supongo que no es método, pero tú harías la tinta primero y luego la acuarela después, ¿verdad? A diferencia de la otra manera, que es la inversa. Entonces esta es la única forma de hacerlo. Ok. Déjame, está bien. Por lo que necesito mi pincel aquí. Tengo mi pincel aquí mismo. No tienes que hacer el pincel. Puedes hacerlo con la tela Estelle son las micras o cualquier cosa, cualquier tipo de tinta. Pero sólo estoy tratando de decir que lo voy a bajar primero. Así que aquí mismo voy a entrar por el área del ojo interior. ¿ Por qué se está acabando mi tinta en esta? Entonces un minuto, solo voy a apretar la punta aquí, apretar, apretar esto. Muy bien. Es una especie de tirar de una línea por aquí también. Uno por aquí. La línea de aquí abajo, la idea es que básicamente lo que estoy haciendo es soy un poco como poner a cabo cada, el arte de la línea final para lo real el ojo real, ¿verdad? Lo estás haciendo primero así. Y entonces lo que estás haciendo después a medida que vas en él más, yo no diría exactamente como un libro para colorear con algo hasta esa medida, algo un poco cerca del estado del libro para colorear. El ojo aquí mismo, línea por aquí para los ojos justo ahí. Aquí la ceja marrón. Entonces entonces voy a entrar aquí, como dijimos, y voy a encontrar aquí el punto culminante del iris. Y luego el punto para el alumno. ¿ De acuerdo? Entonces voy a dibujar tal vez un par de líneas aquí. Nada, nada demasiado salvaje, pero quiero mis oscuras ahí ya. ¿ Verdad? Es casi parece una imagen completa como dibujo. Voy a esperar a que eso se seque un poco. Y después de eso, voy a entrar en ello con mi mi, mis colores reales aquí. Entonces lo que yo querría primero, supongo es el color de ojos y el color va a ser un ojo azul. Sólo voy a decir, me gustan mucho los ojos azules. Entonces eso es más o menos lo primero que hay que hacer. Y vamos aquí. Ese azul vuelvo a hacer clic, como una servilleta en tu mano sería una buena idea. Aquí mismo, veamos algo de agua. Ponlo aquí. Sólo una especie de pisándola ahí, escogiendo un área de la paleta. Y voy a entrar aquí y sólo un poco bajarlo. Creo que necesita más agua aunque porque quiero diluirla un poco primero porque es mejor hacer esa gotita de agua de ese tipo de diluirla. Voy a tirar hacia arriba, tirar hacia abajo más. Ahí vas. Un poco más débil, mira cómo es un poco. Y sacan esto del camino un poco solo para que la sombra no lo cubra. Ve por aquí. Yo tengo eso ahí mismo. Ver sólo un poco como un poco como un poco menos intenso. Voy a detenerlo, tipo de moverlo por aquí como lo hago. Lo estoy moviendo para darle un poco de gradiente de luz, ¿verdad? Lo quiero oscuro y quiero que rodar hacia la luz y algunas zonas. Voy a poner tal vez un poco más de agua y hacerla aún más ligera. Porque un poco quiero todo el ojo, la esclerótica tipo de lavado sobre la esclerótica. La esclerótica es la porción blanca de tu ojo, pero no quiero que sea totalmente blanca. Creo que lo que me gustaría que fuera como me gustaría que fuera azul pero realmente, realmente diluido, como realmente diluido. Así que si miras lo que estoy haciendo por aquí, estoy, hasta puedo ponerlo aquí en uno de estos. De verdad sólo voy a tomar el azul y ponerle un montón de agua con él. No un manojo, sino un poco más de agua. Realmente quiero diluirlo casi claro. Y voy a tomar eso. Déjame ir por aquí. Y voy a Cruzar casi todo excepto que voy a dejar una línea aquí mismo. Así. Yo seco y quiero que eso sea solo un poco así por sí sola. Así que volvamos aquí con buena suerte aquí con un poco más. Algunos gráficos oscuros, algunos de los negros aquí. En realidad estoy un poco hacerlo con esto o éste. Un poco de negro, un poco de piel negra. Estoy mezclando esto juntos. Y voy a ir justo aquí, justo debajo del párpado. Rebelde de párpado. Sólo para darle un poco de sombra. Y probablemente vaya aquí por un poco de ligero lavado de naranja. Y él es un poco de naranja y yo no. Puedes mezclarlo un poco rojo. En su mayoría naranja y me estoy poniendo un poco de negro ahí. Para rellenar algunas de las partes de la piel. Aquí. Creo que necesita un poco más de agua. Y compilador C, uso el bolígrafo por aquí, extenderlo. Pero de esta manera es la parte genial de es que todo está fijo. Y dirías que hay, si siente que hay más estabilidad y hacerlo de esta manera porque estamos debajo de aquí un poquito de bolsas bajo los ojos, pero haciendo eso con color. El motivo por el que se siente más estable es porque ya tienes una base sólida ahí, ¿verdad? Y tendrías un desgarro que abajo para que algo salga realmente, realmente mal. Pero si eres lo suficientemente cuidadoso, realmente no necesitas preocuparte por eso. Estamos aquí y nos estamos moviendo, como decía antes, rodando alrededor de la parte húmeda, ¿verdad? Estás moviendo estas piezas por ahí. Como si estuvieras moviendo un poco charcos, esencialmente. Intenta moverlo antes de que se seque sobre mí. Correcto. Porque una vez que se seque, quiero decir, es un poco sólo va a empezar a capas lugar de cualquier otra cosa. Muy bien. Bueno eso está pasando y vuelve a entrar con un poquito de azul. Sólo un poco demasiado azul, son un poco de azul y amarillo. Un poco más azul, justo a los ojos. Sólo son un poco darle un poco más de vida. Yo diría que el azul sí quiere diluir un poco el agua. Es que, no quieres que sea completamente, completamente como el azul Sonic the Hedgehog. Vas a nombrar la mayor parte de la esclerótica a excepción del punto culminante ahí mismo. Quiero que ese resalte un poco. Entonces lo usaría tal vez un poco de azul más cerca de esa zona. Al igual que así. De verdad quieres entrar, puedes volver a entrar con el puedes volver a entrar con un negro para sacar algunas cosas. Entonces esa sería la única manera de hacerlo es pongas tu line art hacia abajo y luego pones tu, esencialmente tus colores sobre eso de una manera muy sencilla. Esa sería una forma de hacerlo. Muy bien, repasemos el segundo camino ahora. De acuerdo, quédate por la siguiente. Éste podría ser lo tuyo más. Así que vamos a repasar por el otro lado. 6. Método 2: Muy bien, volvamos por el segundo camino. Entonces la segunda forma va a ser un poco diferente. Voy a tirar un poco de un lavado. Pon un poco de lavado. Voy a hacerlo quizá un poco demasiado ahí mismo a través de un lavado donde creo que va a estar la esclerótica, que es un blanco del ojo, sólo un poco de azul ahí. Vaya, eso es demasiado. Quiero decir, estampa eso muy rápido con la servilleta. Sólo una especie de tira de ella hacia atrás. Demasiados grupos azules. Nuevamente, demasiados azules para mí. Bueno, lo que voy a hacer aquí es que voy a extenderlo por ahí para diluirlo. Disculpe. No podía entrar aquí con un poco de negro. También un poco diluir el negro un poco. Sólo un poco ponlo ahí y se va a fusionar un poco. No te preocupes por eso. Así que ahora vamos a entrar a la naranja aquí y tirar esa conducta estaba por encima también. Por aquí. Un poco más anaranjado, poco más anaranjado. Tono de piel. De nuevo, se puede mezclar en algún rojo magenta. Tienes que decidirlo un poco también. De nuevo, quiero mantenerlo un lavado. Entonces eso es lo que nos hace un poco más un poco más de agua ahí. Y estoy usando esto como estaba hablando. Esto es perfecto. Un poco más de agua aquí. Muy bien. Estás tirando los lavados sólo un poco más. Entonces este es un enfoque mucho más desordenado, pero creo que hay algunas personas prefieren hacerlo de esta manera. Sé que cuando la gente dibuja animales en el zoológico, veo que lo hacen de esta manera mucho. Pero vas a tener que encontrar de qué manera funciona para ti. Yo sí recomiendo el primero porque ya tienes esa cosa sólida pasando. Y así una cosa como dije, también recomiendo es, bueno, una cosa que debes recordar es, de nuevo, crack es repetidamente. Quiero decir, todo el mundo dice eso pero nadie realmente hace eso. Necesitas practicar mucho más de lo que crees que haces que necesitas. Así que voy a entrar un poco más oscuro ahora. Un poco más oscuro. Con el negro. Ahí. Me estoy moviendo hacia abajo, subiendo esos charcos. Están un poco moviendo esos botones. Puedes ir por aquí y yo voy a encontrar lo más oscuro, lo mismo por aquí. Y tipo de dejar que eso se seque un poco. Está tomando un poco demasiada agua ahí mismo. Así que dejemos que eso se seque un poco. Lo que puedes hacer es tener un aire seco alrededor y eso te puede ayudar absolutamente. Lo cual mucha gente hace eso, como tener un secador de aire para esto. Déjame que se seque. Muy bien. Así que deja que eso se seque un poco. Me tomó como cinco minutos más o menos sólo dejarlo secar. Ahora voy a entrar con más negro y voy a seguir con menos agua. Entonces sería un poco de agua, pero la relación agua a pintura va a ser Bastante, bastante menos. Entonces. Ahora iremos por aquí y nos volveremos más oscuros que eso. Oscuro. Ver la consistencia de la pintura es mucho más gruesa. Y voy a encontrar el punto culminante por aquí. Pero lo más destacado, va a ser, básicamente no va a ser blanco puro, va a ser, va a ser sólo el blanco del papel, pero voy a, voy a estar poniendo oscuridad alrededor de él. Y eso es un poco lo que va a hacer que ocurra, ¿verdad? Estás haciendo estos pasos hacia atrás aquí. Por aquí. Un poco más de agua porque honestamente solo hay demasiada pintura. Es como sólo atascado por aquí. Un poco, un poco de longitud por aquí. Por la parte superior del ojo. Me puse un poco más delgado, voy a decir un poco más estrecho. Tratando de conseguir que esta pintura negra haga lo que yo quiero, la curva real por aquí. Y vas a descubrir que como una gran parte de esto es realmente la consistencia. Esa va a ser la, la parte más grande, más difícil de todo esto. Entonces una vez que un poco consigas eso, una vez que te acostumbres a eso, va a ser mucho más fácil. Te vas a sorprender por lo fácil que es una vez que obtienes la consistencia de la pintura, ¿verdad? Esto ya es como un tipo diferente de me gusta Oh, voy a darle unas cejas bajas más bajas. Oh, accidentalmente lo sumergí en azul. Perdóname. Azul oscuro. Todos son como, ¿qué está saliendo? Raro. Negro. Negro. Quiero decir, es una especie de mezcla con el azul allí, pero ahí. Voy a ir un poco más de una mirada agresiva. Y ve por aquí y dibuja una línea en la parte superior del párpado. Diferentes tipos de como dije, mucho de esto se va a bajar a qué tipo de mirada quieres. ¿ Quieres esa mirada más picante? Y voy a hacer el que está en el fondo son lavados. ¿ Quieres un poco más de una carga estructural en la parte superior? Y siempre podrías entrar después con lápiz de color blanco y tirar de él un punto culminante. Creo que así es la mayoría de la gente que harías eso. Pero de nuevo, tu prerrogativa, depende de ti. Agarra un poco, un poco de naranja por aquí y saca un poco de una línea debajo de su poco demasiada pintura. Un poco demasiado grueso ahí. Es un poco difícil tirar de ella hacia atrás. Y entonces ese es un tema una vez que una vez lo bajaste porque solo quería igualar por aquí. debajo y en la parte superior también. Sí. Cualquier aro. Ese es el segundo método. Un poco más o menos amontonas y capas en ese segundo método y vas de borrosa a una imagen más clara y cohesiva. Así que va a ser tu decisión. Cual quieres. Pero estas dos formas son, ya sabes, como las formas más divertidas en mi opinión. Justo en. Vámonos hasta el final aquí. 7. ¡Eres increíble!: Muy bien, eso es más o menos. Muchas gracias. Te lo agradezco y que superes este viaje, lo que quiero que hagas es quiero que publiques algunos de estos ojos de color acuarela en la página aquí. Y puedo echarles un vistazo. Y lo que voy a hacer es que voy a responder a cada uno con alguna retroalimentación. Ojalá este sea tu primer paso hacia un mundo más grande. Que es algo así como mi objetivo para muchas de estas cosas no es presentarte, pero tú eres el que tiene que tomar ese consejo y realmente practicarlo y aplicarlo y hacer lo que sea que quieras hacer, ¿verdad? Lo aplicas a lo que sea en tu vida que quieras que suceda. Y sí, muchas gracias. Te hablaré la próxima vez y te veré muy pronto. No lo olvides, echa un vistazo a mis otros videos aquí. Voy a estar poniendo un montón de programas diferentes aquí. Es divertido y emocionante ver a la misma gente tomar muchos programas diferentes. Entonces es decir, eso.