Cómo dibujar flores silvestres: ilustración floral en tinta (extra: guía para imprimir) | Neesha @PaperWand Studio | Skillshare
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Cómo dibujar flores silvestres: ilustración floral en tinta (extra: guía para imprimir)

teacher avatar Neesha @PaperWand Studio, Watercolor | Illustration Studio

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción + descripción

      1:18

    • 2.

      Inspiración + referencia

      0:43

    • 3.

      Técnicas de ilustración

      6:48

    • 4.

      Dandelion

      1:53

    • 5.

      Daisy

      3:59

    • 6.

      Lavanda

      1:55

    • 7.

      Coneflower

      3:11

    • 8.

      Lluvia de Queen Anne

      2:02

    • 9.

      Lily del valle

      2:54

    • 10.

      Pomas de oro

      3:10

    • 11.

      Follaje de relleno

      1:28

    • 12.

      Proyecto final: composición y capa de base

      5:18

    • 13.

      Proyecto final de la capa de detalle

      5:41

    • 14.

      Enrutar + próximos pasos

      0:32

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

4032

Estudiantes

60

Proyectos

Acerca de esta clase

Una de mis cosas favoritas para dibujar son las flores de flores; especialmente las flores de wild. Te mostraré cómo ilustrar algunos de ellos, paso a paso y trabajaremos en un proyecto final que combine las lecciones en una cita floral. ¡No se necesitan habilidades de lettering en la ¡de la no la habilidades!

Puedes usar este arte para uso personal, o llevar tu trabajo y convertirlo en una tarjeta de felicitación o impresión de arte y regallo a alguien especial.

SUJETes: para esta clase, solo necesitarás algunas cosas:

• tu bolígrafo de tinta pens, en una variedad de tamaños
(mi favorito: Micron Pens)

• Lápiz

• Impresione impresora de papel regular

• este tablero de Pinterest para referencia

• esta plantilla impreso (opcional)


LO

que aprenderás: te mostraré algunas técnicas de ilustración fáciles para crear luz y sombras en tus flores, y cómo añadir texturas a tu trabajo. Usaremos algunas imágenes de referencia y te guiaré de mi proceso de creación de un diseño equilibrado. Para el proyecto final, combinaremos las flores y el texto en una composición divertida. Al final tendrás todas las herramientas y habilidades que necesitas para crear ilustraciones flores.


Descripción de las lecciones de flores Wildflower



Lecciones de calidad lecciones 2: lecciones de

Daisy• lecciones 3: lecciones de colores de lava: lecciones de 5: lecciones de de Queen 5: lote de Coneflower• de

rede
anidad en lotes de

• Extra, proyecto de diversión y
en el proyecto de la que también también he incluido una guía de tipografía printable para el proyecto final. ¡No dudes de usar esta plantilla o utilizar tu propio lettering!

¡Feliz
dibujo

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Neesha @PaperWand Studio

Watercolor | Illustration Studio

Profesor(a)

Like catching fireflies at summer's dusk, PaperWand creations are a way of making time stand still—if only briefly—to celebrate whimsy and wonder. They invite you to reconnect with your imagination and relish the big magic in little moments.

Our workshops and classes are inspired by the most timeless of emotions: a little bit of nostalgia, an endless well of delight. We hope they inspire you to play, laugh, and make believe a little more each day.

 

I'm Neesha. I'm an illustrator + designer with an online home at PaperWand.com.

Following 15 years in the graphic design industry, I've explored many creative paths. Ranging from being an art teacher, a kids' book illustrator, and nursery muralist. I love t... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción + descripción: bienvenido Teoh. Cómo dibujar Flores silvestres. Hola, me llamo Nisha. Soy artista e ilustrador y tengo antecedentes en diseño gráfico. Mi trabajo incluye muchos colores de agua e ilustraciones de tinta, y realmente me encanta enseñar. Ambos. Cosa es grande en su clase, y empezaremos con lo básico. Lo que necesitarás será algún papel regular como papel de impresora, un conjunto de bolígrafos de tinta en una variedad de tamaños, un lápiz, y si quieres usar el bono incluido, es una cotización imprimible que puedes usar para la final proyecto en esta clase. Te llevaré a través de alguna ilustración. Técnicas y taladros cubrirán los conceptos básicos sobre cómo agregar luz y sombra y textura, pero al final tendremos siete flores silvestres y una variedad de formas y tamaños, y te llevaré a través de mi proceso exacto sobre cómo crear una composición equilibrada y diseño. Así que agarra tus suministros y empecemos 2. Inspiración + referencia: El primero que vas a querer dio es encontrar algunas imágenes de referencia o algunas flores reales ya sea fuera o la sección floral en una tienda. Lo que estarás buscando es una variedad en formas y tamaños y diferentes texturas han creado un tablero de Pinterest y han incluido el enlace en la descripción de la clase. Siéntase libre de usar esto para sus imágenes de referencia. Este tablero contiene las siete de nuestras principales flores silvestres que estaban ilustrando, y a medida que pasamos por las lecciones, puedes referirte de nuevo a esto para todos tus dibujos, así que mantenlo a mano y empecemos. 3. Técnicas de ilustración: Está bien, así que lo primero que haremos es conseguir nuestro juego de bolígrafos. Simplemente quieres tener una variedad. Tengo un conjunto de micras aquí en diferentes tamaños y rangos, así que mientras tengas al menos tres tamaños diferentes, estarás bien. Por lo que primero pasará por la confección de líneas para cada uno de estos tamaños. Este es mi más pequeño. Es un doble 05 y voy a seguir haciendo esto con cada uno de los bolígrafos de tamaño y solo te mostraré el rango de grosor. Haz esto también con tu conjunto de bolígrafos, y tendrás una buena guía en cuanto a cómo se mostrarán. Entonces como puedes ver, yendo de lo más pequeño a lo más grande, puedes conseguir un rango realmente bueno de luz a oscuridad solo por líneas simples. Y con solo cambiar el tamaño de tu bolígrafo, Vale, así que el siguiente ejercicio funcionará es sombrear y controlar nuestra luz a la oscuridad mediante el uso de las líneas y luego también mediante el uso de puntos impresionantes. Usando un lápiz solo para hacer aproximadamente algunas cajas, puedes usar tres para las líneas y tres para los puntos, y luego usaremos la tinta en la parte superior, de acuerdo, acuerdo, así que usar uno de tus bolígrafos puede empezar a hacer líneas diagonales y simplemente trata de mantenerlo uniformemente espaciado hacia abajo y simplemente escoge un lado de tu cuadrado para sombrear. El siguiente paso sería aumentar la oscuridad haciendo lo mismo, pero luego agregando otra fila de líneas en la dirección opuesta. A esto se le llama eclosión cruzada, y esta es una forma de construir textura y sombras y luego, para el cuadro final lo convertirá en el tono más oscuro al aumentar las líneas, hacer eclosión cruzada y acercar las líneas mucho más juntas. Cuando tus líneas estén más juntas, tendrás una sombra más oscura. Cuando separen sus líneas y haya más espacio, será más ligero. Está bien, así que para la fila inferior hará la misma técnica. Excepto esta vez usaremos puntos y crearemos nuestra luz, su rango medio y nuestra sombra. Cuando usó puntos como este, se llama punteado. Y al igual que con las líneas, cerca estén juntas, más sombra tendrás, más espacies tus puntos, será un tono más claro. También puedes cambiar el grosor de tu bolígrafo. Estoy usando el tamaño más grande aquí mismo para agregar puntos más grandes, y eso seguirá sumando a la densidad de esa sombra. Y en la última plaza, intenta agregar tanto líneas como puntos, así que cruza el sombreado y luego también el punto extendido para crear ese efecto de luz y sombra. Una cosa a tener en cuenta es tu fuente de luz. Entonces, en todos estos, di el sol, que deberían ser mis llagas leves. Está bajando en diagonal. En este caso, todo en el lado derecho va a ser más brillante, y la sombra caerá entonces en el lado izquierdo. Entonces, cuando estés haciendo tus ilustraciones, solo ten en cuenta tu fuente de luz. De acuerdo, entonces ahora para aplicar esto para decir, Ah, pétalo de flor, pon el centro de la flor y luego la fuente de luz viene de la misma zona. Eso significaría que tu sombra para estar más cerca del borde inferior. Entonces les estoy mostrando la diferencia entre una línea curva aquí y una recta. Cuando tienes una línea recta, no va a parecer tan natural como si estuviera curvada. Se verá más orgánico y, como va en el pedal cuando se curva a lo largo de la línea del pedal. Entonces practica usando un punto central y luego haciendo que tus líneas salgan directamente desde un punto. Esta es la técnica exacta que usarás para tus hojas y tus pedales. El otro cosa a practicar son las líneas que vienen de un punto así que eres línea horizontal va a ser tu base, y luego vas a hacer líneas rectas saliendo de ella. Esa misma técnica en un pedal se verá un poco así. También lo son las ilustraciones estarán conformadas por algunas formas simples, solo círculos, líneas y puntos y en algunos casos estarán haciendo pequeños bucles, apenas poco estrechos, formas excesivamente. Entonces sólo practica algunos de estos. También podemos combinar líneas y puntos juntos y crear alguna textura de esa manera, y usando círculos o bucles o eclosionamiento cruzado, podemos agregar diferentes texturas en centros de flores. Por ejemplo, la misma técnica aplica a tallos y hojas, por lo que solo haremos una rápida aquí para mostrarte también ten en cuenta tu fuente de luz, lo que significa que la caída de la sombra en el lado izquierdo y los reflejos estarán a lo largo de la derecha lado. Entonces esto es lo que el tamaño cinco mi krump en. Ya sabes, estoy cambiando a mi pluma de micras más delgada, que es el doble 05 y usando líneas muy finas para agregar algo de textura a esa hoja, enmarañando las líneas de sombra a lo largo de los bordes y dejando el medio como la parte más destacada. Y eso es lo básico de agregar luz y sombra con algunas técnicas de ilustración simples . 4. Dandelion: De acuerdo, empecemos con uno de mis favoritos absolutos. Se trata de leones dandy. Y usando un tamaño de ocho micras, voy a hacer que el tallo primero prometa punto centro Solo hazlo un poco más grueso. Y luego fuera de ese punto central, sólo algunas líneas rectas. Bueno, mira un poco como una estrella y haz que algunas de ellas sean más cortas, algunas de ellas más largas. Y luego estoy poniendo unos puntos justo alrededor de los extremos de, um y haciendo una especie de forma circular rugosa con los puntos, está bien, y luego cambiando a un bolígrafo tamaño tres. Voy a seguir adelante y hacer pequeñas líneas justo en los extremos de estos puntos, y eso le dará la textura y le dará esa sensación esponjosa. Recuerda poner algunas de esas pequeñas líneas en el medio de la línea dandy para que sea agradable y llena. En realidad están todo el camino, no sólo a lo largo del exterior y como toque final, pondremos algunas de estas semillas de la línea Danny simplemente volando hacia el viento. Un poco se metió con un par de líneas, y ya está 5. Daisy: está bien, tengo un tamaño tres pin inicio con un pequeño círculo. Es el centro de la margarita, y luego vamos a sumar a los pedales yendo todo el camino. Una vez que tengas tu primera capa en, puedes poner en estas segundas capas de pedales que se asomarán por atrás y luego, con algunos bucles pequeños, solo construirán. En el centro. Puedes usar pequeños círculos o pequeñas líneas curvas. Hice poco como en formas y luego yendo por encima del borde inferior un par de veces para darle un poco de sombra más oscura y luego agregando en esas líneas de textura como lo hicimos en los simulacros de práctica. Simplemente sigue adelante y haz que tus líneas curvas salgan del centro de esa flor a lo largo de cada pedal. Puedes mantenerlos bastante ligeros en tan solo unas pocas líneas, o puedes acumular esa textura y realmente poner muchas líneas ahí y convertirla en una sombra más oscura. Una vez que tu primera capa esté hecha, recuerda añadirla a la segunda capa de pedales que están en la parte posterior. Esos serán un poco más oscuros y sombras, ya que ahí debajo por lo que obtienen más líneas. Está bien, pongamos una segunda margarita a lo largo del costado. Entonces haciendo el medio con unos bucles para ese centro y luego sacando algunas formas de pétalos por todo el camino. Estoy haciendo los pedales más cortos que están más cerca de nosotros y luego haciendo pedales más largos en el lado derecho para mostrar que es una especie de inclinación en ángulo y luego agregando las líneas de sombra igual que hicimos en la primera Daisy. No te preocupes por que tus pedales sean perfectos. Más simétrico. Todo esto es práctica, y cuanto más lo hagas, fácil estará bien y luego cambiarás a un pasador más ligero. Esto es, ah, talla uno y agregando algunas de las líneas más ligeras a lo largo del borde superior de cada uno de estos pedales. Esta es una forma divertida de solo agregar un poco más de textura a tu flor y luego simplemente tirar hacia abajo un par de tallos. Voy a dejar el mío como está. Puedes elegir sombra de datos si quieres, y ahí vas par de margaritas 6. Lavanda: derecha, Así que vamos a dibujar un poco de lavanda. Esta es una muy divertida, y es súper fácil. Simplemente empieza con unos bucles pequeños. Soy un punto central. Dibuja un poquito de tallo, y a medida que te muevas hacia arriba, estarás haciendo estos bucles un poco más pequeños, por lo que estarás dibujando pequeños cúmulos que se hacen más pequeños a medida que te mueves hacia arriba. De acuerdo, pondremos un segundo soporte de lavanda a un costado, yendo en dirección opuesta. Simplemente ve por la línea de tallo con tus bucles, y esta vez empecé la parte superior. Estoy creando cúmulos más grandes a medida que me moví por el tallo. Ahora las hojas de lavanda a lo largo del fondo son largas y estrechas ahí, casi como formas flacas de lágrima. Por lo que sólo poner algunos de esos a lo largo de la base. De acuerdo, ahora que las formas básicas Aaron, empecemos a añadir las sombras. Por lo que a lo largo del fondo de las hojas y en la parte inferior a lo largo de esto, cada uno de los racimos pondremos un poco de sombreado, solo unas líneas, un poco de eclosión cruzada y luego también hacia arriba, junto con tallo en el lado izquierdo. Y ahí tienes. Un par de tallos de lavanda puntera se suman a tu proyecto final. Son rápidos y fáciles de hacer, y tenían mucha textura divertida 7. Coneflower: Está bien, Así que para la flor de cono comenzará con el centro. Va a ser una forma de cúpula con una línea curva a lo largo de la parte inferior, y luego pondremos algunas de las formas de pétalos, estas aire van a ser largas y estrechas. Un poco como una margarita. No obstante, todos van a estar apuntando hacia abajo. Además, recuerda añadir esa segunda capa de pedales que está asomando desde atrás. Te dará una flor más plena y de una manera sencilla para agregar algo de textura y sombra a ese centro. Parte es mediante el uso de eclosión cruzada. Entonces esas son las líneas diagonales, y puedes hacer que las líneas a lo largo de la parte inferior sean un poco más oscuras para dar más de una sensación de sombra y luego dibujar dos líneas para un tallo. De acuerdo, entonces por esa textura que está en los pedales. Divertida pluma central de Estados Unidos. Es una talla dos, y estoy poniendo esas líneas desde el centro hacia afuera, y luego también recuerdo agregar las líneas a eso. En segundo lugar, o pedales para dar ese efecto de sombra y luego también entrar y añadir algunas sombras más en el centro de la harina de maíz. Y luego, usando eclosión cruzada, puedes agregar sombras al lado de tu tallo. ¿ Verdad? Entonces un segundo aciano por aquí, va a estar apuntando en una dirección ligeramente diferente. Empezaremos con esa forma de cúpula central y luego pondremos los pedales en las dos capas y luego agregaremos en tu tallo, y luego podrás iniciar el sombreado. Entonces usando eclosión cruzada en ese centro a lo largo del tallo y luego usando las líneas más delgadas a lo largo de los pedales. Y solo quieres recordar que si elegiste tus sombras para que estén del lado izquierdo, ese segundo tallo será, ah, el mismo lado para que se mantenga consistente y tu fuente de luz viene de un área, y luego tú puede usar ese bolígrafo más delgado y agregar unas cuantas líneas más a lo largo de la parte superior de los pedales es agregar un poco más de sombra y textura a lo largo del borde, y van a acianos. Todo hecho 8. Lluvia de Queen Anne: Entonces para el encaje de la reina Ana comenzará con un tallo, y luego un top realmente ancho tiene tal vez cinco o seis tallos más largos. Y las pequeñas flores están en la parte superior de cada una de estas, por lo que puedes hacer pequeñas ramas como formas en los extremos de cada uno de estos tallos. Las flores en los extremos, una muy diminuta y la realmente delicada. Así que son como pequeñas formas hinchadas solo va a hacer pequeños racimos a lo largo de todas las tapas, y es posible que quieras llenar hasta el resto de tu flor. Aquí. Tengo un poco de espacio en blanco en el medio. Voy a poner unos racimos y tallos extra justo por el medio. Siéntete libre de seguir agregando cúmulos y tallos solo para que tu composición se vea como quieres , haciendo la mía un poco más llena que un poco más ancha. Y luego cuando estés contento con la composición, puedes agregar unas pocas líneas extra para engrosar esos tallos apenas un poco. El look general será bastante delicado, sin embargo, y es una flor divertida agradable para agregar para una textura añadida. 9. Lily del valle: Por lo que comenzaremos el lirio del valle con una pequeña forma de Bella, como una U al revés y luego haremos un poco de forma ondulada, ovalada ish para la apertura de la flor. Entonces los tallos. Van a estar curvados, y van a ser un largo tallo principal con un par de flores cayendo de ese centro de mesa. Entonces todos se van a caer. Parecen que van a parecer campanitas colgando. Esta va a tener tres flores fuera del tallo principal y simplemente empezar con esa boca abajo en forma de U primero y luego poner en la abertura ondulada de la flor segunda. Y luego hay una pedacita que viene justo en el centro y es un go poco forma de u . Y luego una vez que tengamos la estructura básica en, podemos empezar a sumar las sombras. Por lo que teniendo en cuenta tu fuente de luz solo comienza a agregar algunas líneas de sombra a lo largo de los bordes de la flor a lo largo de la campana, en forma a lo largo de los pliegues donde se pliega naturalmente, y luego también algunas cruces eclosionando a lo largo del tallo Está bien, y estoy cambiando a un bolígrafo más delgado, así que ten unas líneas más delicadas. Vamos a poner algunos sombreado y sombras a lo largo de la parte inferior de la flor. Esto va a tener más sombra que las tapas. Y luego a lo largo de algunos de los bordes de esos pedales que están abiertos, habrá algunas líneas curvas para indicar que la forma del pedal es redondeada, curvada y también en sombra. Esta es una buena para volver a revisar en una foto de referencia sólo porque hay tantos ángulos diferentes y partes de las flores se pliegan en la parte inferior. Entonces echa un vistazo a la imagen. Cuando eres un sombreado, él puede llegar a ser fácil exagerar las líneas, así que solo toma pequeños descansos y pausa y echa un vistazo al panorama general. Y si sientes que tiene que haber más, sigue agregando, y ahí tienes, un dulce lirio del valle en forma de campana. 10. Pomas de oro: De acuerdo, entonces la California Golden Poppy tiene unos pedales anchos, su poco floppy adentro. Son cuatro en cada flor, así que vas a empezar con el frente, también, y luego poner atrás a derecha debajo con un centro de círculo en los pedales porque son floppy tendrán un poco de onda a lo largo de la borde. Y para el centro, vas a usar algunas formas largas y estrechas como bucles largos y simplemente ponerlas en un racimo en el centro dentado de la flor . Puedes añadir un poco de sombra y sombreado entre esas formas. De acuerdo, así que ahora, para hacer una vista lateral de la amapola, haz un poco de forma ovalada, pequeña dama de pedales, y luego tira de tus cuatro pedales hacia arriba de eso hacia unas formas anchas cónicas de pétalos recordadas una ola, las líneas a lo largo de los bordes un poco. Puedes tener a mano tu foto de referencia y referirla si es necesario, y luego tiraremos hacia abajo un par de tallos de cada uno de estos, de acuerdo, y luego podemos empezar con el sombreado. Por lo que usando él de las líneas rectas tenía en las sombras a lo largo del fondo de la flor a lo largo de algunos de los bordes y luego a lo largo del tallo. Cuando estás trabajando en la flor abierta donde ves los cuatro pedales, los dos inferiores debajo obtendrán más líneas de sombra, y los dos primeros serán un poco más ligeros porque están arriba. Y yo estaba cambiando a un alfiler más delgado aquí solo para pasar un poco por encima de una línea delicada y luego poner algunas líneas de sombra a lo largo de los bordes superiores de cada uno de los pétalos. Sigue haciendo una pausa para echar un vistazo a tu trabajo a medida que avanzas, para que sepas cuándo quieres detener algunas áreas que puedes dejar abiertas. Ahí es donde la luz lo golpeará, y puedes mostrar que eso es lo más destacado. Y luego solo sigue agregando las sombras en su mayoría en las piezas que están debajo. Entonces los pétalos de fondo y justo debajo en los tallos donde habría sombra. Y ahí tienes, Ah, Ah, Set de cachorros dorados 11. Follaje de relleno: De acuerdo, entonces esto es lo que llamo follaje de relleno. Podrás encontrar que necesitas algunas de estas piezas más pequeñas Justo poner a través de tu diseño y para darle un poco de relleno y detalle extra y solo un poco de textura. Yo recomendaría solo hacer una hoja de estos y calentar y conseguir práctica sobre cómo hacer diferentes marcas y diferentes elementos juntos. Ya se trate de círculos, líneas, curvas, puntos, simplemente juega y diviértete. No podemos en estas hojas y ramas en todo tu diseño final, y también puedes variar hasta los extremos. Entonces algunos se parecen a Berries y algunos parecen flores diminutas e incluso simplemente cambiando una forma en, digamos , la rama, obtendrás un look completamente diferente. Hay infinitas variaciones en estos. Esto es solo una referencia rápida para ti. Si quisieras patear algunas de estas piezas esbozadas, bien, ahora que tenemos algunas ideas para nuestro follaje de relleno, podemos pasar a nuestro diseño final y armar todo 12. Proyecto final: composición y capa de base: estamos listos para nuestro proyecto final. Vamos a crear este gráfico junto con las letras y las flores, así que quiero decir que realmente fácil. Ya tengo un J peg o PDF imprimible. Puedes descargar esto e imprimirlo en él. Tan solo un papel de impresora regular. El papel de copia regular está bien, y hay un ligero círculo gris alrededor como guía que puedes usar para los florales. Puedes, por supuesto, usar tu propia versión o hacer una sin texto, totalmente a ti. Pero si quieres usar esto, solo tienes que seguir adelante e imprimirlo. Y el primer paso será Dio es maquetar a lápiz algunas de nuestras florales para que más o menos puedas usar , um, formas y poner tal vez un círculo para una margarita y algunos triángulos para vistas laterales. Simplemente da la vuelta a todo tu círculo y coloca las flores principales. Entonces estoy pensando en flores de cono para el lado izquierdo aquí, y están como en forma triangular, y luego probablemente pondré las amapolas doradas del otro lado, así que hay un buen equilibrio de las flores más grandes, y entonces podremos rellenar los espacios. Algunos de los más pequeños. Simplemente usa un toque ligero con tu lápiz para que sea fácil de borrar una vez que hayas terminado. Si quieres agregar algunas hojas en algún otro tipo de follaje o simplemente indicar a dónde podrían ir, puedes hacerlo también. De acuerdo, podemos empezar a pensar una vez que tengamos una idea aproximada. Y entonces empezaré con la margarita al fondo con ese círculo y luego empezaré a poner los pedales, ¿de acuerdo? Y luego pasando al cono. Flor hará primero esa cúpula en forma de primero y luego pondrá los pedales debajo. Y entonces la tercera flor más grande serán las amapolas, igual que hicimos en la práctica. Uno donde uno está abierto y luego ganado está en una vista lateral. De acuerdo, entonces ahora podemos empezar a poner nuestras flores secundarias. Eres una especie de los personajes de apoyo. Voy a poner el lirio del valle en algún lugar aquí arriba, y luego las líneas dandy pueden ir junto a las flores de cono y luego el encaje de la reina Ana en algún lugar abajo con las margaritas, para que eso llene un poco la composición. Hay un bonito contraste de formas más grandes y formas delicadas más pequeñas. Y luego acabo de recordar la lavanda, que quiero tener un poco de algo, agregando que una vez que hayas hecho todos tus ajustes y ángulos, puedes empezar tu entintado. Por lo que el encaje de la reina Ana será de la misma manera que lo hicimos en el video de práctica. Ponga en un stén principal y luego unos cuantos ramificándose, haga una forma más ancha y luego ponga pequeños racimos de esas flores en la parte superior. - Está bien , y luego podemos Inc en la línea dandy. Pero ese tallo y luego las pequeñas partes de hojaldre que salen del centro, está bien, y luego tinta en el lirio del valle con un poco de flores en forma de campana y luego la lavanda. Y entonces nuestra capa base está hecha. Por lo que sólo pasaremos y borraremos las líneas de lápiz que hicimos para que sea un bonito diseño limpio . Y luego el siguiente paso, comenzaremos el sombreado y los detalles 13. Proyecto final de la capa de detalle: De acuerdo, entonces ahora que tenemos las líneas de lápiz borradas, podemos empezar con nuestro pensamiento en los detalles. Empiezo con la margarita y al igual que el video de práctica, agregando en el círculo pequeño en bucles al centro y luego poniendo las finas líneas en cada uno de esos pedales, poniendo las sombras hacia el medio de ese círculo y luego también recordando poner la sombra en la segunda capa de pedal que está debajo. Además, recuerda, puedes agregar líneas y sombras a lo largo de los bordes de los pedales a esa manera, parece que se están doblando y están ligeramente curvados. El luz está golpeando el centro de cada uno de esos charcos, Vale, Vale, y luego la misma técnica exacta para ese lado Daisy, empezando por el centro y luego haciendo las líneas de sombra en cada uno de esos pedales. Está bien, así que para el encaje de la reina Ana, puedes tener en una pequeña sombra debajo de cada uno de estos pequeños racimos. Porque son tan diminutas, realmente no necesitarás entrar en demasiados detalles. Basta con poner una línea un poco más gruesa en algunos de ellos, y eso mostrará un poco de profundidad y luz y sombra. OK, pasando a la amapola. Voy a poner las pequeñas líneas de sombra y cada uno de estos cuatro pedales y oscurecer un poco algo de ese centro. Y luego también del lado de ti. Poppy, pon tus líneas de sombra. De acuerdo, así que ahora para la flor de cono, empezaremos con esa parte de cúpula en el centro, y está eclosionando al igual que antes. Y luego una vez que se hayan hecho, pondremos las líneas de sombra en los pedales. Recuerda cambiar el grosor de tu alfiler. Entonces para estas líneas de sombra, estoy usando un bolígrafo central. Es un poco más ligero, y añade un poco más de una textura delicada. De acuerdo, entonces para la lavanda, querrás usar la técnica similar suplicada por el encaje de la reina Ana. Simplemente poniendo un poco de líneas de sombra debajo de cada uno de los cúmulos. Porque son tan diminutas, no tienes que preocuparte demasiado por todos los detalles, ¿de acuerdo? Y luego, usando de nuevo ese pin de línea fina, poniendo algunas de las sombras en el lirio del valle. De acuerdo, entonces en este punto, puedes echar un vistazo a tu diseño general, y este sería un buen lugar para empezar a pensar en tu follaje de relleno. Entonces esta es tesis más aprendiz, más trabajo de línea que habíamos hecho antes, y solo puedes ponerla en algunos de los espacios. Tómalo detrás de algunas de las flores principales, y le dará a toda la pieza un poco más de una sensación completa. Y son como pequeños acentos que ayudarán de nuevo a todo el diseño. Simplemente usa un toque realmente ligero con el lápiz, y una vez que se hace un ranking, podemos limpiarlo. Después tengo un bolígrafo talla uno Aquí. Yo estoy pasando por y acabo de delinear algunas de estas formas, y luego entraré con algunas áreas que tienen el pin más ligero y algunas con un bolígrafo más grueso. Y también había algún espacio entre el entre y el texto de flores silvestres. Por lo que agregué una mariposa apenas flotando a través. Este es un pin talla cinco, y voy a entrar y poner algunas líneas más oscuras en algunas de las zonas sólo para darles un poco la forma más gruesa. Una vez que estés contento con todos tus entintados y los detalles, solo puedes borrar las líneas de lápiz y estarás acabado. Espero que te hayas divertido tanto haciendo esto, y no puedo esperar a ver tus creaciones 14. Enrutar + próximos pasos: felicitaciones. Terminas la clase y estoy tan emocionado de ver lo que haces. Recuerda publicar tu trabajo. Me encantaría verlo. Y si tienes algún comentario o comentario, avísame. Además, puedes seguirme en la cuota de habilidad. Siempre que publique contenido nuevo, serás el primero en saberlo. Y si publicas Instagram recuerda etiquetarme de esa manera. No me lo perderé. Gracias por acompañarme. Nos vemos en la siguiente clase.