Cómo dibujar fácilmente flores y pintar con acuarela

1. ¡Hola!: Hola amigos. Soy olga.koelsch y bienvenido Para el curso de hoy, preparé algo especial. Veo que los principiantes del menú están luchando por entender las formas, básico de las flores, sobre todo cuando la flor un poco compleja como las rosas anémonas Y puede resultar aterrador cómo pintar todos estos detalles, todas estas diapositivas Pero te tengo cubierto. Porque todas y cada una de las Flores, básicamente, todas y cada una de las cosas del mundo podrían ser descompuestas en formas geométricas simples, círculos, líneas, o era, etc. y eso es lo que vamos a estar haciendo en este curso de fraude Estaremos rompiendo las flores en formas muy simples. Practica un poco Dibujo. Dibujo. Podrías mejorarlo y dejarlo solo el dibujo y el boceto, o usarlo como base para tu acuarela lo que este curso será una combinación tanto de dibujo como de pintura. Y estoy deseando recibir sus comentarios. ¿Cómo te gustó? Y eso acaba de empezar 2. Dibujo en pantallas: Dibujo de penitencias. En primer lugar, es necesario dibujar un llamado, no es necesariamente debe ser un ideal llamado. Te vendría bien alguna forma redonda. Encuentra el centro. Empate primero. Pétalo. Parece un pastel cogido a unos 45 grados de cada uno de los lados inferiores. Después pintas el otro lado. Pétalos. Dibuja una línea. Estos pétalos un poco de camino nosotros, por lo que no siguen exactamente estas llamadas mentiras. Podrías agregar alguna curva como esta. Dibujas otro pétalo y agregas alguna curva así. Por lo general en pentosas. Los pétalos superiores se superponen de esta o aquella manera. Así que vamos a imitar eso para que sea más fácil. Podrías empezar a dibujar justo desde el centro. Así. Después dibujas otro pétalo. Pétalo. Siéntete libre de ir un poco por encima. Lo siguiente, las dependencias de pétalos lo tienen. Estas son la zona de Polonia, por lo general el óvalo. Y por lo general son ligeros. Y aquí viene la parte hermosa. Por lo general es amarillento por dentro y muy oscuro en esta zona. Entonces, si seguimos dibujando la pluma C, agregaremos más detalles en esta área. Podríamos agregar un poco más de detalles en esta área. Ahora, una vez que tenemos estas bonitas formas, entendimos la forma. Podríamos recrear estos en acuarela. 3. Acuarela pantallas: Para pintar con acuarela, usaré dos pinceles, ambos sintéticos apagados, de tamaño ligeramente diferente. Si se siente más cómodo, podrías pintar sobre tu dibujo o intentar pintar suelto en una hoja de papel blanca. Preparo mi mezcla, azul ultramarino y un pequeño toque de rosa de quinacridona Crean en conjunto estas hermosas lavanda, idea de lavanda. Y si anulas la cantidad de todos y cada uno de los colores obtendrás una buena variedad. Así que tengo un cepillo bastante húmedo. Voy al centro y empiezo pintar igual que retirarlo con el fondo, con el pétalo inferior. Aplico mucha presión a mi cepillo. Lo mantengo un poco curvilíneo. Y yo estoy dando forma al pétalo. Podría salir muy suelto. Trate de no pensarlo demasiado. Solo agrega un poco de colores. Entonces codificas, cambias tu pincel a otro y agregas un poco más de tonos más oscuros ¿verdad? En la batalla cuando el papel aún está mojado. Así que los colores podrían filtrarse orgánicamente entre sí. Y tal vez añadir algunos detalles. Pintemos otra batalla para tu comodidad. Yo pago, pongo algunos números. Entonces el siguiente pétalo. Vuelvo a la mitad de la flor. Empiezo con la punta de mi pincel, y me mengué el otro pétalo Como recomendé, le agrego un poco de curvas a ese pétalo. Mientras el papel aún está mojado. Añado un pequeño toque de mezcla audaz. Aquí es un poco más morado, meñique. Simplemente me dejo caer un poco de color en el centro. Y alrededor de los bordes. El papel sigue húmedo y los colores se mezclan muy bien. Si quiero suavizar los colores, he lavado mi cepillo. Lo intenté con una toalla de papel y con brocha casi seca. Los mezclo un poco justo en el papel. Pero solo podrías hacerlo mientras el papel esté mojado. Una vez que se seque, detente mejor, estúpido. Siguiente. Pétalo, de la misma manera. Curvas, curvas, curvas. A lo mejor tendrás la sensación de que pagas en mariposa en lugar de un lápiz. Eso está bien. Esa es una buena idea. Y de la misma manera que usualmente estos dos pétalos son simétricos con Ben dice, enfatizan el medio. Agrega una gota de color al borde. Lava tu cepillo. Secarlo con una toalla de papel. Eso suele ser un poco. Así como esto. A continuación estará la flor superior, pétalo número cuatro, es más oscura. Entonces preparo un poquito más de los cuales son mezcla marina. Entonces utilizo los mismos colores, azul ultramarino y Rosa de Quinacridona Simplemente los mezclo en el proceso para no aburrirme demasiado. Y luego pinto el pétalo superior. Miro mi papel cuando trato de imitar la forma me bajan los colores. Es, es el más oscuro, casi el artista pétalo en la flor Entonces trato de hacer eso. Como sería natural. Incluso podría agregar un poco de mezcla súper atrevida, mismos colores pero súper atrevidos, justo en el medio. Y solo déjalo, déjalo fluir. Nunca vuele con prisa. Y quiero que pagues el otro pétalo, que está oculto. Pudimos ver solo una pequeña, pequeña parte de ella. Pero esta pequeña parte con pintura con una bonita curva. Y podrías dejar algún espacio en blanco entre estos pétalos o simplemente dejar que todo se mezcle orgánicamente A mí me gustan. Ahora, la acuarela cae a su manera. Es un proceso realmente hermoso y muy agradable. Así que solo lo dejé así. Yo lavo mi cepillo. Ahora quiero pintar el área de polen. Yo uso naranja cadmio con la punta de la punta del pincel en moles Yo pagué estas dos áreas. Y yo solo dejo que mi acuarela fluya. Si algo está mojado, crea este bonito sangra Yo lavo mi cepillo. Los diluyo un poco. Naranja cadmio. Mezclar. Pinta este medio. Seco mi cepillo más suave y más suave. Las H's. Pocos detalles más que podrías agregar. Una vez que se seca. Toma tu minúscula brocha y agrega algunos pequeños vinos. Apenas con la punta del pincel. Al lado de otro lado. Podrías pintar cuartas a mano para ti. Podrías pagarlo de arriba a abajo o de abajo hacia arriba. No aplique ninguna presión sobre su cepillo. Deja que tus líneas sean muy orgánicas, muy, muy naturales. Pocos detalles y ves como todo juega muy bien por completo. 4. Dibujo fucsia: La célula de la gente puede parecer una flor compleja, pero una vez que la rompemos en formas simples, repente será más fácil pintar el círculo. Vemos que la gente de aquí en principio consta de tres partes. Las hojas superiores, la zona media, esponjosa, de pétalos grandes y las declaraciones. Encontremos la central. Vamos, vamos a dibujar algunas hojas. Las hojas superiores, tienen borde muy afilado y tienen lados relativamente paralelos. Así. Y como así acabamos de dibujar. Y por supuesto tenemos que imaginarnos rama a la que se adjunta toda la construcción. Y por lo general la gente de aquí tiene cuatro de las hojas. Vamos a mapearlo así. Ahora viene la falda. Esta esponjosa área de pétalos grandes. Nuevamente, es forma simple. Es la mitad de un círculo sobre esto. Y los pétalos laterales que apenas podíamos ver. Entonces solo vemos el lado. Y muchos de ellos están cubiertos, uno debajo del otro. Acerca de esto. Algunos pétalos están en el frente y todos tienen una línea muy ondulada como esta. Y hay mucho solapamiento así. Algunos pétalos, nos recuerdan ligeramente a una campana de flores y las miran hacia abajo. Acabo de mostrar tener alguna curva extra. Y todas estas áreas superpuestas. También tienen bordillo. Trate de organizar lógicamente todo. Entonces esto, por ejemplo esto se ve un poco raro. Algún espacio vacío, ¿verdad? Lo que estamos haciendo ahora, podríamos dibujar otro pétalo y luego quitar el área que no podemos ver. O simplemente podríamos agregar otro pétalo como este. Siempre es bueno agregar pétalo extra desde, desde abajo, desde el fondo. Ahora agreguemos los estambres. Estambres, suelen parecer pequeños detalles con tipo de bloque en él. Algunos no, yo diría que algunos no. Trate de evitar dibujar, dibujar declaraciones como esta. Esto es no, pruébalo. Agrega algo de curvicie, alguna dirección diferente. Incluso podrías contar. Podría contar 691-234-5678. A lo mejor nueve. Deseo a todos y cada uno de los estambres. Y de pronto tenemos bonita flor folksy. Podrías colorearlo con acuarela o simplemente podrías tenerlo alrededor y usarlo como referencia para tu futura pintura. Y para facilitar algunas cosas, trazemos un mapa de algunas zonas oscuras. Y para entenderlo mejor, imagina que el sol brilla desde este lado Lo que significa que todo alrededor de esta zona es muy ligero. Y todo al otro lado del círculo de la esfera es un poco oscuro. Y cuantas más capas tenga, más oscura es. Todas las áreas superpuestas. Tonos Cree. Así que siéntete libre de agregar un poco de sombra después de todos y cada uno de los pétalos. Sólo en un lado de goles. Así. Así. Lo mismo con las hojas. Esta es una zona muy ligera. Y esto está en la sombra, sombra, sombra, sombra. Por supuesto, nuestra sucursal está justo aquí. Y ahora estamos listos para pintar 5. Acuarela fucsia: La gente de aquí tiene dos tonos diferentes de pétalos. La parte superior, una vez más cálida sombra, esto es podría ser de Alizarina carmesí Y los pétalos inferiores, este grupo de pétalos más fríos, lo que significa que es un poquito de cuello azul terminado. Por ejemplo, quinacridona, rosa y azul ultramarino. Esta es una bonita imitación. Pintemos con los pétalos superiores, carmesí alizarina, Y vamos a pintar desde el centro, pon tu pincel en la punta del pincel. Después aplicas un poco de presión y luego liberas la presión. Regreso. Más presión, menos presión. Acerca de esto. Toma otra brocha y agrega diminutas manchas de color verde, justo mientras el papel aún está mojado. Apenas unas gotas y déjelo fluir. Déjalo fluir. A lo mejor un poquito en el fondo. Pintemos unos cuantos más. De la misma manera. Podrías comenzar desde arriba y llevar tus pétalos al fondo. Más presión, más presión, más presión, y luego liberar la presión. Y para trazar que este pétalo está detrás del frontal. Toma un poco de color más atrevido. Agrégalo junto al borde entre estos dos pétalos. Cambiar a otro cepillo. Un poco de color verde, justo en esta zona, justo en el papel mojado. Déjalo fluir por sí mismo. Después el otro el otro pétalo. Es más útil para mí pintarlo de abajo hacia arriba. Entonces hago eso más presión y luego libero la presión. Y a la vez ahora mismo, me gustaría pagar este pétalo trasero No me meto demasiado en los detalles. Sólo quiero separar estos dos pétalos de esta manera. Un poco de toque verde. Para agregar algunos detalles. Seque su cepillo. Ve solo. El borde y el color de la elevación. No exageres. Uno, a lo mejor dos goles es realmente suficiente. Ahora con el mismo pincel, ves que no estoy lavando mi cepillo, no estoy mezclando los colores extra. Podría agregar un poco de textura y un poco de oscuridad. Oscuridad. Pintemos estos forman parte con la falda. Es decir, tengo mi mezcla de quinacridona, rosa y azul ultramarino Esto solo pinta pétalo a pétalo. Más presión. Crea un poco de borde curvilíneo. Esto, es un poco de improvisar aquí y allá. Una vez que deje caer algo en su papel o simplemente tome una toalla de papel y un enchufe. Por lo general, si lo haces muy rápido, conoce rastros en tu papel. Entonces no es gran cosa, no es un gran problema en absoluto. Siguiente pétalo, quiero, me gusta dividirlos y dejar un poco de área blanca en el medio. Para crear una curva agradable de aspecto natural. Metas un poco tu cepillo junto con tu muñeca. Acerca de esto. Recuerdas que el punto más oscuro está entre dos pétalos, lo que significa que podrías levantar el color alrededor de este borde Eso hace que esa zona sea relativamente audaz. Podría añadir, por supuesto, un poco de audacia De nuevo Para dividir los pétalos. Se trata de los pétalos más ligeros. Entonces diluiríamos un poco de ellos de tu mezcla morada. Forma hacia fuera. Los futuros pétalos. Con el cuerpo del cepillo. Cotizas, solo color verde de abajo hacia arriba y un poco de arriba a abajo, dejando esta parte media la más ligera posible Divide la batalla. Onda uno de un lado. Otra barra lateral de pétalos. El lugar más oscuro, bonito que tengamos nuestro esquema o justo frente a nosotros. Eso nos ayuda realmente a recordar qué, dónde deberían estar los puntos más oscuros Podría haber partes un poco más ligeras. Retira un poco. Y luego vamos a pintarlos. Sandía. Mezclar más del color. Esto sería un poco más oscuro. Entonces mi primera pintura, la forma, mancha sombreada Incluso podrías intentar usar algún cambio rápido del cepillo con solo agua y suavizar el borde Y tomas otro pincel y haces la misma pintura, las zonas más oscuras, más oscuras Después con un cepillo limpio y suavizar el borde. Este estilo de pintura se ve un poco complejo, pero créeme, es mucho más fácil pintar con cepillos Entonces vamos a uno, porque te ahorra tiempo. Ahorra materiales en tu, en tu cepillo. Dice materiales en tu tira de ella. Y es algo lúdico, parte importante que tengas pinceles ligeramente diferentes, diferentes tamaños, diferentes colores. Entonces primero, pinta la sombra y luego simplemente suaviza el borde Cuando lo haces, creas un espacio para que la acuarela fluya así. Eso también hace que todas las tonalidades sean muy, muy suaves, muy juguetonas, Muy fáciles. Pintemos este fondo. Ya, se podía ver lo bonito que se ve todo con todas estas capas. Bueno, siempre un poco de color agradable si el papel sigue mojado. Porque una vez que se seque, mejor, déjelo como sabe y luego agrega detalles. Ahora, agreguemos a los booleanos. Tienen el mismo tono que las placas superiores. Entonces Alizarin carmesí, yo uso mi Alizarin carmesí y solo pinto Stevens donde la punta del pincel intenté por qué la dirección Pero de alguna manera tengo en mente que crecen desde un punto. Entonces eso sería raro si pinto algo a un lado. Como esto es muy bonito, bastante real, ¿verdad? Formar partes amarillas. Yo uso la escena completa arriba. Pequeño. En movimientos. Yo sólo reordeno estas áreas Las polacas los hacen esponjosos mientras lo hacen. Así como esto. Y agreguemos algo de vegetación por aquí. Imaginemos cómo volverá a crecer una rama cálida. Necesitamos encontrar la parte media, luego crear una línea imaginaria, y luego crearla. Pintar en realidad la colocación de rancho real para la flor. Deja que todo se seque y podrías pensarlo en algunos detalles, por ejemplo, algunos vinos, algunos matices. Voy a utilizar todos estos deportes naturales que la acuarela creó. Y solo úsalos para enfatizar. Para añadirles un poco de grosor. Pétalos. Podría volver a ir en las partes más oscuras. Después iremos a cochera, retiraremos el agua con una toalla de papel y ablandaremos los bordes Es bueno agregar un poco de esponjosidad a un lado para poder, en esta etapa, podría agregar un pétalo más, un No mucho entrar en detalles. Apenas como cara, algunas sombras en la zona superior. Y tenemos nuestro tenemos a nuestra gente aquí 6. Dibujo de girasol: Girasol consta de dos llamados, vamos a encontrar el centro. Asientos de olas de círculo pequeño. Y un llamado más grande. Con metales. Podrías usar alguna cosa de forma redonda para hacer un círculo perfecto o simplemente mapearlo con tu mano al final. No importa. En un círculo, consta de diferentes círculos donde se colocan las semillas con diferente densidad. Por eso el círculo interno se ve un poco más oscuro. Entonces este círculo exterior. Para el dibujo, solo necesitamos trazar la idea de la regla de la cadena de colores. Batallas, de girasol. Están solos, con forma, pequeños o paredes. Y tienen bastante ciertas cuatro carpetas, lo que refleja el sol de diferentes maneras. Por eso veríamos muy bien todas estas líneas en alguna harina. Entonces pongámoslos sobre una mosca, sobre el girasol. El cártamo tiene muchos pétalos que se superponen entre sí Estoy tratando de no ser demasiado simétrico. Cuando pintas. Cuando dibujes tus pétalos, dale un poco de espacio. Cada pétalo, y alguna variedad en las formas. Así que deja que tu mano esté libre. Y si sientes que te tiemblan las manos, eso es genial porque eso crea un control muy agradable cuando la línea dibujamos la parte superior de los pétalos y la parte interna realmente no podemos ver. Entonces podrías dibujar pétalos y luego quitar estas líneas con la goma de borrar O podrías dibujar una línea imaginaria. No voy a tocar la línea imaginaria de papel, y luego proceder. Tan pocos, todas las brechas. Pero de diferentes maneras. En algún momento los pétalos podrían estar un poco más cerca uno del otro o estar directamente en el centro A veces es útil cuando colocas un punto para la punta del pétalo y pintas de arriba a abajo sobre estos. Y como dije, cuanta más línea curvilínea, más orgánicamente se sentirá Pintaste todos los huecos. Podrías agregar un poco más si eso te parece necesario. Y esta es nuestra victoria troll 7. Acuarela de girasol: Para la pintura, usaré dos pinceles de diferentes tamaños. Para un medio, podrías tomar uno de tus colores de componentes superiores. Voy a usar siena quemada. Y para los pétalos, podrías tomar amarillo brillante, amarillos, que tienes, o Sienna, sienna natural, que hace, lo que agrega un poco de ambos amarillos, que tienes, o Sienna, sienna natural, que hace, lo que agrega un poco de Me quedaré con Sienna. Empecemos por el mismo medio. Agarré mi siena quemada y con movimientos de propina, creo estos medios Dejo algunas zonas blancas entre los puntos. Serán estos círculos íntimos. Después me diluí mordí mi mezcla. Entonces se vuelve un poco más ligero. Podrías quitar el exceso de agua en tu toalla de papel. Misma mezcla. Un poco más ligero. Y lo permito todo, solo mezclarlo círculo interior y afuera, llamado arbusto poco te mordió el cepillo y suaviza todo solo con un cepillo húmedo Deja muchas áreas blancas. Recuerda, podrías agregar colores y detalles más oscuros en cualquier momento, pero en el fondo. Pintemos pétalos. Para su comodidad. Podrías dibujar el círculo por aquí para seguir apegándote a eso. Hace una buena cantidad de Sienna. Pongo mi pincel en la punta y un poco se superponen con color marrón. Empiezo con la punta de mi pincel, después le aplico mucha presión a mi pincel, algunos movimientos legales. Y luego lo dejé ir. ¿Un pétalo listo? Pintemos otro. Mismo principio, punta del cepillo. Vientre de la maleza, algunos movimientos legales. Y el H o demasiado poco gordo, pero eso está bien. Tuplas el vientre del cepillo del cepillo. Me gusta menear con mi pincel en eso crea una sensación orgánica, agradable Así vientre del cepillo y déjalo ir. Rellenemos estas áreas o intentemos cambiar tus pétalos ya sea a uno o herramienta al otro. Intenta no ser demasiado simétrico. Como dije, quizá miles de millones de veces. Podría superponerse un poco aquí. En realidad es muy bueno cuando quieres corregir algo. Sólo déjalo así. Algunos pétalos podrían ser un poco estrechos o algunos pétalos podrían ser un poco más gruesos. Porque en natural siempre se mueven con el viento y lo vemos con diferentes ángulos. Entonces por eso es muy agradable. Si pudieras agregar variedad a todos, a todos y cada uno de los detalles. Esto es muy, muy agradable. Los pétalos inferiores, siempre son más oscuros que los pétalos superiores porque están a la sombra de los superiores. Podrías agregar un poco más de color a tu CNS o mezcla amarilla y repetir los mismos pero no superpuestos pétalos Entonces ahora pintamos entre estas brechas. Pudimos ver el área inferior del pétalo un poco entremedio y la punta del pétalo Eso requiere un poco de mano firme. Todo está bien, Todo bien. Podrías comenzar de arriba a abajo. No hay necesidad de estar atascado. A una manera de colocar. Estás colocando tu mano de abajo hacia arriba o de arriba a abajo. Encuentra una mejor manera. Manera conveniente para tu mano. A veces el pétalo podría solaparse con un lado. Digamos que todavía no me gusta este, así que podría cubrirlo fácilmente con el pétalo más oscuro. Así. Todo es mirada, de pronto todo se ve bien. Echemos un vistazo donde se podrían agregar cosas. A lo mejor algunos más aquí mismo. Ahora bien, el último paso, como dije, generalmente algunas flores y pétalos, tienen estas estructura plegada. Así que cambiemos al pincel más pequeño y dibujemos algunas líneas bonitas. Con la punta del cepillo. A veces aplico más presión. A veces no aplico presión. Y por eso se ven estas brechas. No lo pienses demasiado. Y como el centro de la flor es más oscuro y tiene más matices. Trato de leer la mayoría de mis detalles alrededor de la zona interna del pétalo. A veces podrías agregar un poco de detalles en la parte superior. Intenta traer todas tus líneas. El fondo. O a la central. Podrías ir con tus datos tanto como quieras. Pero también es buena habilidad y cierta habilidad. Para parar en el momento adecuado. Echa un vistazo, lo que podría agregarse. A lo mejor algunos detalles en la parte superior. ejemplo, si pintamos un poco a un lado, así es como podríamos imitar estas áreas plegadas en el pétalo Se ve bastante bonito. Podrías asistir. Se podría enfatizar un poco esta zona que divide, diría yo, que divide los pétalos y la parte interna, la mancha de semilla, solo con unas gotas de siena quemada Y muy gentil, puedo engañar a los movimientos por ahí. Esto es 8. Dibujo de lavanda: Dibujando una lavanda. Primero dibujemos un tallo. Siempre te recomiendo que agregues algo de curvo al tallo. Evita dibujar o pintar muy recto, aunque se vea así en las fotos. Si nos fijamos en la lavanda, tiene pocas secciones. Primera sección, se trata de cuatro hojas. Sección superior con DBO súper pequeño, mods pequeños. Y la sección media mitos sobre el tamaño promedio, promedio de los bonos. Empecemos a pintar desde arriba, dibujando desde arriba, pequeños cogollos. Suelen estar en racimos y están muy cerca. Entonces, si amplío la imagen, se verá como algo así. Entonces, si estás planeando pintar o dibujar en un tamaño más grande, por supuesto, codificas o piensas en más detalle. Pero por ahora, colocamos aleatoriamente estos pequeños bots QT en el tallo. Ahora mismo, no hay vegetación en el tallo. Intenta crear diferentes variedades de racimos. La lavanda podría crecer en tres. Podías ver, por ejemplo, uno comprado en un lado, uno en el otro lado. Siempre echa un vistazo a tu referencia o intenta agregar alguna variedad. Cuanto más nos movemos hacia la siguiente sección, más barras abiertas Tiene lavanda. Pero de todos modos, sigue creciendo como malo. Algo un poco abierto Harina. Si lo ampliamos, se verá como un cuerno, tal vez cono. Y con alguna parte abierta de una flor. Por ahora, podríamos simplemente configurar nuestros clústeres. Buena pintura de esta manera. O podríamos combinar este tipo de bonos, las probabilidades cerradas con algún DBO abierto, por ejemplo, y podrían crecer desde un punto Cuanto más te mueves hacia el inicio de la flor, más flores abiertas tienes. Se siente como si estuvieras pintando pequeñas nubes, que todas unidas a un tallo. Y solo echa un vistazo si estás contento con lo que ves o podrías agregar algunos detalles más. Por ejemplo, siempre es agradable si parte de tu cuerpo, algunas de las flores que tienen superpuestas con el tallo, hará que tu dibujo se vea natural Pocos caminos cerrados, y luego nos movemos suavemente a la parte con hojas. Por lo general hay alguna olla vacía y las hojas están creciendo desde el mismo los puntos de la raíz y un poco en el propio tallo. Por lo general son solo hojas largas. Cuando dibujo hojas de lavanda, solo dibujo una curva. Y luego dibujo la segunda mitad de la curva. También podría dibujar algunas hojas adentro, estoy en este punto de una puñalada Y si quieres crear la parte doblada volteada de la hoja, cruzas tu dibujo así y obtendrás una sensación de banda, hoja de banda 9. Acuarela de lavanda: Antes de cambiar a la pintura, podría configurar al menos la dirección para el tallo. Te ayudará a tener esto en mente y solo traer todos los cogollos. Intereses término para mezclar, bonito color morado. Yo uso azul ultramarino y rosa de quinacridona. inmediato podría crear alguna variedad porque la cantidad de ambos colores se reflejará en los tonos de púrpura. Yo uso pincel, pincel pequeño, minúsculo para pintar lavanda, botes pequeños, botes pequeños. Simplemente pinto pequeños trazos de pincel con la punta de mi pincel. Apenas así. Yo lavo mi cepillo. Me gustaría pintar un tallo con verde oliva. Si no tienes color verde oliva, podrías mezclar verde más opaco o verde básico de tu paleta con CP o Sienna, Burnt Sienna Y luego con la punta del pincel y sostienes tu pincel unos 30 grados a través del papel. Tú con pequeños trazos, sin necesidad de intentar pintar el tallo. Y un objetivo, solo establecer un poco de tallo futuro. Apenas así. Luego lava tu cepillo y cambia de tono. Tonos de púrpura. Es muy agradable si le agregas variedad a tus colores. Estás en tu pintura, e.g. I. Ve solo con el mismo pincel, incluso sin lavar mi pincel directamente al paladar. Y así es como mezclo buena variedad de tonos para agregar un toque de luz. La idea de iluminación a veces deja zonas blancas. Cuando estoy pintando los bots. A veces no lo hago. Algunos bots de lavanda, sobre todo una vez que te metes en la parte media, tienen pequeñas hojas verdes. Simplemente agarra tu mezcla verde y con la punta del pincel, configura pequeños trazos de pincel. Ahora, podríamos pintar un poco más de flores abiertas. Para ello. Podrías pintar pequeños, configurar, pequeños trazos de pincel en un poco, plano, estilo horizontal como este, y luego llevarlo a un tallo. Tú siempre, todas tus tablas, todas, todas, todos los racimos que deben mover, deben tener un giro de dirección. Y entonces podrías agregar un poco más y un poquito más. En este punto. En este momento, lavanda o crece en racimos y tiene flores un poco más grandes, más grandes. A mí me gusta, siempre me gusta dejar un poco de espacio amplio. Cuando estoy pintando flores. Da una sensación de sol. Roland. Y dale algo de ternura a tu, a tu pintura. Solo mueve un poco la punta de tu pincel para crear estas pequeñas, diminutas, diminutas flores alrededor Y podrías lavarte el cepillo y agarrar. Tu mezcla verde. Tiene un poco de tono olivo y luego hizo tallo en la parte visible. A veces podíamos ver el tallo, a veces se cubre con el frente realizado Flores. Y en este punto básicamente podríamos pintar hasta el final Off de nuestra lavanda. Lava tu cepillo mientras el tallo está un poco donde es agradable dibujar y mezclar. Consigue algunas mezclas de colores del tallo entre el tallo y los enlaces. En algunas flores abiertas. Debe ser, debe ser muy agradable y relajante. Algunos detalles. Siempre es bueno agregar algunos detalles. Evite ser simétrico. Si sientes que estás aburrido, informa que estás pagando dos y eso significa cambiar algo, cambiar el tipo de bots o colores. Ahora, vamos a pintar estas bonitas hojas. Pongo mi pincel al final del escalón en su punto, y luego aplico un poco de presión. Y luego muevo mi cepillo un poco hacia arriba y luego libero la presión. Hagámoslo otra vez. Vuelvo al mismo punto. Punta de la brocha. Sin presión, sin presión, presión, presión. Y liberando la presión. Quiero añadir un poquito de sienna. Podrías o pintar así dirección, mover tu muñeca o podrías pintar de arriba a abajo, lo que también es un enfoque bastante agradable. Vamos, vamos a pintar estas hojas volteadas. Primero. Punta de la brocha. Presión. Libere la presión. Ahora tenemos esta idea de marca y luego otra vez, presionar y liberar la presión. Podrías lavar tu cepillo, secarlo con una toalla de papel y con la punta del cepillo, ir una vez más en el medio, despegar algunos colores Creará la sensación de vino medio, que fue creado muy súper orgánicamente Podrías ir más allá. Y con la segunda capa, agrega algunos detalles. Mejor si tu mezcla un poco densa y seca. Podrías agregar un poco de trazos con una segunda capa, principalmente para estas piernas. Piernas fuera del bate. A lo mejor señalar algunas partes medias. Podrías mantener un pecho súper suelto como estaba al principio. 10. Dibujo de Anémona: Unimodal. Empezamos con un círculo. Y los animales, tienen un área de votación bastante grande. Entonces nos desmayamos Otro dibuja otro círculo en el medio. Y claro, el área de plaga hasta que será por aquí. Y echamos un vistazo desde arriba. Pétalos de anémona. Tienen la forma un poco de corazón así. Y van dentro bajo área caída. En primer lugar, pongamos unos primeros pétalos. Para que sea más fácil, solo dibujas algunas líneas y agregas una forma, forma, forma en la que área en la parte superior, por ejemplo, esa frontera de una persona o un pétalo. Y luego le agregas combustible bonitas curvas. Cuanto más curvilíneos, más creativo seas, más libre tienes la cabeza cuando dibujas flores, más vívidas y más interesantes se verán al final Ahora viene otra capa de pétalos que cubrieron bajo este frente. Entonces para ello tenemos que dibujar solo un lado del pétalo y un borde curvilíneo Y la segunda mitad sólo está cubierta. Oculto. Puede haber pocos pétalos que no veamos los lados de los pétalos. Pudimos ver sillas la parte superior, e intentar evitar pintar dos simétricas y dos ornamentales. Tus líneas eran leones de IU. Y bajo Ryan tus líneas, quiero decir, podrías hacer un largo tiene túnicas y el RPS más largo Ahora bien, hay pocos pétalos que apenas podíamos ver. Aquí solo vemos la parte superior del ejemplo de pétalo. Justo encima de esto, tenemos una zona de pétalos bastante encantadora. Ahora, vayamos al área de Polonia. Esta es la parte muy media del animal y los estambres de ya. Son bastante densos y tienen esto contestado en la parte superior. Y bastante largo y definir estampillas, sellos, estómago. Y hagámoslo. Por supuesto, no hace falta dibujar todos y cada uno de los estambre. Pero tenemos que traer la idea y tratar de evitar ser demasiado geométricos en lo geométrico, quiero decir, no Dibuje Algunos más. Siempre, siempre piensa y las curvas siempre piensan en movimiento. Y eso agregará, eso realmente agregará idea más sofisticada a tu dibujo, a tu pintura, a tu, a tu arte. Al dibujar este voluntario, se podría ir de dos maneras. O primero les pones la cabeza y luego te conectas, o primero cotizas, para los propios estambres Y ahí me encontré. Así, realmente no importa. Recuerda que es un área bastante densa. Ahora agreguemos un poco de sombreado. En primer lugar, las sombras. Esta parte en el interior. La flor estará realmente sombreada, donde ahora la sombra proviene tanto de pétalos como de la zona del polen Entonces todo está un poco oscuro. Y un mismo ancho, pétalos. Imaginemos que algunos brille a partir de este punto. Eso significa que las sombras de los pétalos estarán por aquí. Acerca de aquí. Un poquito. Aquí. Aquí no. Porque estas superpuestas se vuelven hacia la luz del sol. Y claro esto va a estar a la sombra. Estos pétalos con el inferior estarán a la sombra. Entonces pongamos aquí que probablemente será la mancha más oscura de nuestra, de nuestra anémona También podrías agregar algunas líneas que les mostraremos. La caída de la estructura plegada de sus batallas. Ejemplo. Apenas unos detalles, no hay necesidad de ir demasiado. Pero agregar pequeñas líneas como estas realmente trae movimiento y volumen a tu, a tu flor. Por supuesto, cuanto más entres en todos los detalles, más interesante será la flor. Eso también depende. O te gustaría seguir dibujando flores o estás preparando un dibujo para luego pintar con acuarela. Y ahora mismo, estoy contento con lo que tengo. 11. Acuarela de Anémona: Podrías transferir el dibujo o simplemente algunos contornos generales a tu papel. Por ejemplo, estas zonas caídas llamadas y los pétalos llamados en el papel o simplemente lo dejan como es. Todo depende de ti. Lo que sea que te sienta cómodo. Estoy mezclando azul ultramarino con rosa de quinacridona para obtener una hermosa Si varías la cantidad de ambas columnas, obtendrás resultados diferentes. Retórica Y lo que estoy haciendo ahora, con la punta del pincel, hago algunos trazos. Esta zona, estas fronteras serán muy diferentes. Entonces, en primer lugar, lo mapeo con algunas pinceladas. Voy a lavar mi cepillo. Después voy a estas zonas y arrastre el color. Es muy, muy ligero y suelto. Y con las tuplas, el pincel, creo mi primer pétalo Arrastre todos estos colores morados a la zona de la batalla. A veces podía dejar alguna zona blanca. Justo así. Podrías tomar el otro pincel y agregar un poco más de color intenso, color púrpura, justo en el medio. Ahora, vamos a repetir con el otro pétalo en el mismo orden como un poco vacío. Entonces, en primer lugar, trazamos estas pinceladas de líneas limítrofes y lavamos nuestro pincel, eliminamos el exceso de agua en la toalla de papel, arrastramos el Yo uso todo el cuerpo de mi cepillo para hacer eso. Incluso podría dejar algunas zonas blancas en el pétalo. Eso depende de ti. Y un poco de color oscuro, intenso. En el medio. Vamos a la batalla. Línea de riego. Muy oscuro. Lava tu cepillo. Dibuja el color del área oscura a la clara, y luego conecta todo con un cuerpo del pincel y haz que tenga alguna forma. Ahora tenemos pocos pétalos que se superponen. Me gustaría agregar un poco más azul ultramarino a mi mezcla solo por la variedad Pero mismo principio. Pinto estos bordes. Lavo mi cepillo. Arrastre el color y creo un pétalo. Cuanta más variedad agregues a los bordes, más intrincada y más intrigante, Apenas cuanto más personal sea, se verá. Siguiente. Siguiente. Creo que cae tal vez algo en el medio. Las líneas oscuras podrían pintarlas un poco más oscuras porque tenemos alguna zona sombreada Pero en principio es todo lo mismo. Arrastras el color y creas el área metálica. Deja que tus colores se superpongan. Deja que tu Acuarela deje la vieja vida. Siguiente. Muy oscuro. En el medio. Lava tu cepillo, droga el color. Y en esta zona se podría enfatizar un poco a la oscuridad porque esta batalla está por debajo de las otras. Que lo portan en la oscuridad. Podríamos añadir un poco de idea del contraste aquí. Otro pétalo. Si eso es más útil para ti, podrías darle la vuelta al papel. Prefiero girarme la muñeca porque eso crea variedad en tus pinceladas Aunque no se sienta súper conveniente al principio, pruébalo. Puede que te guste. Ahora veamos, tenemos Dos pétalos, donde quiera que estén escondidos. Entonces solo uso mi cepillo. Yo creo estos bordes donde se supone que debe estar este pétalo. Lavo mi cepillo. Y con un cepillo limpio y húmedo solo doy la vuelta al borde y suavizo el borde, como está diciendo Y el otro lado. Un poco más púrpura. A ver. No es necesariamente ser absolutamente copia de nuestro dibujo. Hicimos nuestra práctica de herramientas de dibujo para entender las formas y la luz. Luces. Súper útil, creo. Ahora pintamos, pintamos a mano alzada. Tenemos nuestra anémona, si sientes voluntad sobre te gustaría agregar un pétalo más en esta zona. Sólo hazlo. Creo que se equilibrará un poco así. Ahora vamos a pintar la parte media. Voy a usar azul ultramarino. Con RCP. Toma el marrón más oscuro de tu polaridad y mézclalo con azul ultramarino, creará estos hermosos, polvorientos, polvorientos de color negro o te aconsejo que no uses el negro Por lo general Lu, un poco aburrido. Eso es, eso también es correcto. Entonces hemos tomado movimientos, genial, el medio. Y con la punta del pincel, el pincel húmedo simplemente arrastra las pinceladas fuera del medio A ellos. A a la zona de pétalos. Y se nota que me voy, dejo espacios en blanco porque tenemos que poner nuestros ponens en él Entonces él sobre todo, solo creas estos fondos, brilla. A los niños les encanta pintar algunos brillos así. Acerca de esto y dale, déjalo secar a fondo. Mientras tanto, pincel pequeño podrías agregarte algunos detalles. Ejemplo de anémona, algunos alimentos estarían bien. Algo así. El Koelsch no debería ser demasiado brillante para esto. Para más detalles. Podrías pintar de arriba a abajo, de abajo a de centro a exterior. Lo que sea que te resulte conveniente. Incluso podrías pintar algunas áreas plegadas. Si te apartas del borde del pétalo y haces una línea ligera y luego lavas tu pincel y suavizas los bordes Obtendrás esta bonita y agradable zona de Bend. Vamos, vamos, déjame mostrarte una vez más. Te pisas a unos milímetros de la parte superior, visitaste ¿qué es un pincel? Pintas la línea curvilínea. Podrías dejarlo como una persecución o lavar tu cepillo y volver a ir por la misma ruta y suavizar el borde Y obtendrás un área de banda muy hermosa, de aspecto muy natural. Ahora vamos a pintar. Yo uso siena quemada. Cualquier naranja, amarillo. Los colores también serán geniales. Con tupla para cepillar. Pinta algunas formas redondeadas. A veces los pinto totales. A veces dejo muchas áreas blancas. A veces me acerco a su área de pétalos, a veces me hago a un lado. No lo pienses demasiado. Son solo pequeños círculos los que arreglas. Aquí. A partir de este punto, podrías entrar cada vez más en detalles. O simplemente podrías parar aquí mismo. Y gracias a ti mismo por una flor muy hermosa que pintaste 12. Reflexiones finales: Muchas gracias por ir solo. Siempre por supuesto. Estoy deseando leer sus comentarios. Leí todos y cada uno de tus comentarios. Tengo muchas ganas de ver sus pinturas. Por favor, subirlos en el área de clases. Y además siéntete libre de dejar en los comentarios qué flores te gustaría jugar a continuación. Qué Flor te gustaría que dividiera en estas formas pequeñas y fáciles. A lo mejor, qué flores estás luchando por pintar también. De verdad estoy, estoy aquí para ayudarte y guiarte a través de todas estas preguntas. Nos vemos la próxima vez. Adiós.