Cómo dibujar en Procreate

1. Introducción: Hola, me llamo Celine, y bienvenidos a esta clase de bocetos en Procreate. En esta clase, estaremos repasando dos enfoques para hacer bocetos en forma de ejercicios que puedes probar, así como de referencia, eliges un pincel y un warmup. Por último, habrá algunas opciones de sombreado antes de la conclusión final. Entonces, saca tu iPad a través de Procreate, y empecemos. 2. Referencia: Aquí tenemos las dos referencias que se estarán utilizando para esta clase. Tanto del sitio Pixabay.com, que ofrece imágenes libres de regalías que puedes usar más alto te favor. Esto es importante en este caso, ya que puede replicar las imágenes en la medida que quiera y también proporcionarlas a mis alumnos sin infringir a nadie. No obstante, si estás dibujando por tu propio bien y no tomas ningún crédito por la imagen original, entonces no necesitas preocuparte tanto. Puedo buscar referencia en línea como en Pinterest. Al buscar una referencia para bosquejos realistas, intenta buscar algo de buena calidad para que puedas ver una buena cantidad de detalle. De esta manera. Tienes toda la información a su disposición y puedes hacer que tu boceto sea tan sencillo o tan detallado como quieras. Elijo dos ángulos diferentes en cuanto a desafiarme y practicar algo más y usar la vista frontal regular. 3. Elección de pincel: Al igual que al dibujar tradicionalmente sobre papel, tenemos diferentes preferencias en cuanto a qué lápiz de este estuche, pincel actuará para usar. Procreate ofrece algunos pinceles estándar tanto para bocetos, dibujo y entintado con los que puedes jugar. Prefiero lápices más suaves al hacer bocetos en mi cuaderno de bocetos. Por lo que en Procreate, utilizo mi propio pincel mezclador personalizado para hacer bocetos también, ya que tiene un Southfield para mí. Si quieres probar mi pincel se proporcionan en la sección de recursos junto con las referencias. 4. Calentamiento: Tanta gente, bosquejar es en realidad el calentamiento antes de entrar en dibujos más precisos, todos trabajando en terminar nuestras piezas sobre un tema de programación, toda intención para la sesión. Y es posible que te beneficies de hacer unos garabatos sueltos primero para calentar tu muñeca. De esta forma, sacas el máximo provecho de tus bocetos y ojalá evites que el primero sea demasiado rígido mientras te metes en la zona. Puede ser tan simple como algunos círculos. Figura ochos, mezcla áspera, características de noticias impresionantes de la memoria. Lo más importante al respecto es que no te sujetas a ninguna forma de estándar y no te preocupes si se ve mal. Todo el punto del calentamiento es meterse en la zona y no producir algo bonito hoy alrededor tanto tiempo como. Y luego iniciar el primer ejercicio. 5. Ejercicio I: comienza a sueldo: Como sugiere el título, este enfoque se trata de empezar suelto y más o menos conseguir las formas básicas hacia abajo antes de entrar en los detalles más adelante. Muchos bosquejaron así, sobre todo tradicionalmente, ya que es una forma bastante relajada de empezar. Empiezo con mi referencia pronto como para mirar las formas más ásperas en su conjunto cuando las líneas son muy sueltas y ásperas para empezar, el objetivo en el principio es solo tratar de conseguir las formas más básicas en el lugar correcto en relación el uno al otro. Lobbied, bosquejar digitalmente sí tiene ventajas como cambiar el tamaño fácilmente o mover cosas alrededor. Y no podemos hacer tradicionalmente. Entonces, en otras palabras, solo relájate y pruébalo porque cualquier error se puede arreglar más adelante. Yo borro. Mi proceso es que prefiero hacer muchas líneas sueltas y luego borrar lo que no quiero deshacer es igualmente útil. Por lo que deshacer borra todo lo que quieras. Cuán afiladas quieres que sean las líneas del boceto final depende de ti, pero liderando y refiriendo y boquiabierto. También es muy encantador. Cuando se trabaja así. Sketch más corto tiene su propia etapa AKI. Antes de que todo se junte. Sentí que éste se veía como un ogro, pero su hijo va como va a mejorar. Si fuera una característica, digamos que los ojos demasiado grandes en el papel, tendrías que redibujarlos. Cuando procreate, solo puedo cambiar el tamaño y moverlos. Cuando comencé por primera vez el arte digital, no puedo venir con bocetos digitales, así que normalmente haría mis bocetos en papel primero sigue realmente disfrutando bosquejando tradicionalmente un montón de divertidos, comprometidos a esbozar mi arte en Procreate. De verdad he venido a apreciar todas las opciones y libertades que me da, ¿ verdad? Si quieres más punteros de anatomía de fase y agregarle algunas secciones en mi primera clase, quieren retratos en escala de grises a los que puedes echar un vistazo. También vale la pena señalar que tu boceto final no tiene que parecerse mucho a la referencia para ser un buen boceto. Si estás practicando el realismo, entonces mientras el boceto con el que terminas, parece que podría ser una persona real y no importa que sea una persona diferente a la referencia. No obstante, si quieres aprender a hacer fotorealismo o retratos de personas específicas, entonces debes practicar capturar la semejanza real, vale. Este post fue desafiante. Están pasando muchos ángulos diferentes. Por lo que poder ajustarme como iba fue realmente útil. Con el boceto. Detalles específicos entran en foco y algunas áreas podrían de repente estar visiblemente apagadas. El boceto me tardó alrededor de una hora en completarse y el metraje se agiliza hasta el 100 por ciento. Entonces eso te da una idea de lo lento que realmente trabajo. Por lo tanto, hacer bocetos rápidos de referencia, lo cual también es una gran práctica o presionado para el gasto y nuestro boceto. Hola. Otra herramienta útil es licuar característica. Podemos empujar parte del boceto alrededor para ajustar ligeramente la forma sin volver a dibujar capas por completo. Otro aspecto digital del que puedes hacer uso para elevar lo que no quiero seguir en el camino, pero puedes hacer con la misma facilidad una nueva capa encima de tus líneas rugosas iniciales y refinar ahí tu boceto. ¿ De acuerdo? Algunas partes de la anatomía pueden ser difíciles de dibujar elegantemente. Dientes siendo uno mientras dibujamos cada diente específicamente para verlos unos de otros, lo que los hace parecer más gruesos y definidos que en la vida real. El boceto final de los dientes un poco más desmayado que el resto para combatir eso. Hola. En las etapas finales, detalles como pestañas o pelos callejeros en la medida que quieras. Entonces para resumir este ejercicio, bajando sueltamente las formas gráficas en el lienzo. Entonces cuantil trabajas lejos de áspero a nosotros boceto refinado como quieras. Y no tengas miedo de cometer errores como puedan, siempre estar arreglados en el camino. Empezar y cometer errores es una mejor práctica que no empezar en absoluto. 6. Ejercicio II: iniciación en focos: Para este segundo enfoque se estará trabajando de una manera que sea más adecuada para el arte digital. Ya que estaremos confiando en gran medida en nuestra capacidad de cambiar el tamaño y mover las cosas con nuestra referencia acercada. Puedes comenzar donde quieras y enfocarte en una sola función. Una vez que estés contento con él, pasa a otro y luego cambia el tamaño y muévalos comparados entre sí. Empecé con uno de los ojos, ya que tienden a ser el punto focal de la mayoría de las imágenes. El reto de bosquejar o dibujar de esta manera es que puede ser difícil obtener la relación correcta y la distancia entre las diferentes características ya que solo miras una de las veces. Por suerte, sí tenemos la opción de redimensionar y reubicar cada característica, tal como hice en el boceto anterior. Por lo que podemos trabajar tan hiper-enfocados como queramos. Mi acercamiento al dibujo es obviamente el mismo que borro mucho para casi tallar mis líneas finales. No obstante, hice intencionalmente ambos bocetos finales algo crujientes y claros para que sea más fácil para ti ver durante el proceso. Si estos hubieran sido bocetos únicamente para la práctica, habría permitido que fueran un poco más sueltos, de aspecto bocetos. Así que termina tus propios bocetos al nivel que los quieras. Este boceto tardó unos 30 minutos y el acabado se acelera 300 por ciento lo bastante curioso, el proceso se veía mucho más lento en el metraje en comparación con el anterior, ya que tardó más en conseguir tapar una gran área del lienzo. Pero una vez que cada característica estaba completa, había mucho menos ida y vuelta para corregirlos en comparación con el enfoque suelto. Y al final, el boceto tardó la mitad del tiempo en completarse. Diré que siento que este enfoque no sólo necesita una muy buena referencia, también creo que sentí la necesidad de acercarme más a la referencia. En cuanto a las cosas miran hacia fuera. Esta forma de trabajar es muy satisfactoria. Ya que rápidamente tendrás al menos una característica de la cara que se ve bonita y bastante completa. Literario y medir uno al lado del otro no es una manera fácil de asegurarse de que coincidan. Es también como guesstimate las distancias entre diferentes rasgos de la cara. Detalles como pestañas también se pueden agregar antes en este caso, ya que cada característica está bastante terminada antes de seguir adelante. Esta visión, estar en algún lugar entre las tres cuartas partes y un perfil lateral tiene sus retos. Como podemos ver ambos ojos claramente mientras obtenemos un perfil casi de quién sabe. Por lo tanto puede ser difícil no conseguir una mirada exagerada, casi caricaturizada al cambio lento a las características puede inclinar la escala del realismo. Entonces estudia la referencia y sigue adelante hasta que tu boceto se vea bien. Hola. Y ya ves, pero si también estudias referencia, toda la vida real tratando de entender la anatomía en lugar de simplemente replicarla. Eso también puede ayudar a tus habilidades de dibujo. Sabiendo que desde arriba, nuestros cráneos son planos al frente, formando nuestros rostros frente a la forma redonda de la parte posterior del cráneo. También obtienes una mejor comprensión de por qué nosotros, por ejemplo, podemos ver tanto el perfil de ojos como la nariz en esta referencia. Por lo que una comprensión general de la forma humana realmente puede ayudarte en tu viaje. Estresores y cosas así . Esta temporada prueba de temporada, prueba. Por lo tanto, para resumir este ejercicio, elige por dónde quieres comenzar en tu referencia y haz zoom para enfocarte únicamente en eso. Una vez que estés contento con el aspecto de esa característica, pasa a otra sin preocuparte por cómo encajan. Cuando tengas más de una característica Hecho, entonces cambia el tamaño y muévalas en relación con la primera alrededor del boceto de esta manera y regresa a cualquier área que sientas que necesites ajustes. 7. Sombreado: El sombreado no es estrictamente necesario al hacer bocetos. Pero si no pretendes convertir tus bocetos en piezas de remate, pero quieres agregarles un poco más de vida. Algún sombreado simple va por el camino. Puede ser tan simple como hacer líneas paralelas o cruces. Si quieres mantener el look aflojado, bocoso. Simplemente pondría un poco de grafito en las sombras de drogas y lo mancharía con el dedo. Entonces digitalmente, como que hago lo mismo. Centrarse sólo en la sombra es una forma rápida de agregar algo de profundidad. Gracias. 8. Reflexiones finales y proyecto de clase: Aquí tenemos nuestros dos bocetos de acabado que podrían refinarse para ser terminados. Nuestras piezas o CSA no habían sido buenas prácticas si no has completado ya los dos ejercicios. Ahora es el momento. El proyecto de clase para hoy es probar uno o ambos enfoques. Y captura de fase cetona. Puedes encontrar tu propia referencia o usar los dos que he proporcionado en la sección de recursos de esta clase. Espero que te haya parecido útil esta clase y que te sientas inspirado para conseguir, para conseguirte. Si quieres ver más de mi arte personal, puedes encontrarme en Instagram y saline dot-dot-dot on mappable. Muchas gracias por tomar mi clase y adiós por ahora.