Cómo dibujar e ilustración desde la cara real

1. Introducción: Hola a todos. Bienvenido a nuestro curso de bocetos y caracterización basado en rostros de la vida real. Se representan muchos personajes famosos de dibujos animados y animación y bocetos basados en una cara humana real o un animal. Si estás buscando un curso que puedas aprender los pasos para caracterizar bastante bien una cara real. Este es el para ti. En este curso. Te voy a enseñar este bocetos y caracterizar paso a paso junto a colorearlos. En el presente curso, caracterizamos a partir de nueve fotos y rostros reales. Y por fin, caracterizamos por completo seis de ellos y los coloreamos con lápices de colores. Entenderías muy bien los diferentes pasos de una programación y coloración de un personaje. Y por supuesto, lo harías con base en caras reales por tu cuenta después de este curso, espero que lo disfrutes y buena suerte. 2. Herramientas necesarias: Hola a todos mis queridos amigos. Estamos aquí de nuevo con otro curso tutorial contigo. En este curso, en realidad vamos a crear algunos bocetos más. Sin embargo vamos a crear estos bocetos con la imagen original, una imagen. En esta parte, quiero presentarles las herramientas requeridas para nuestro curso. Podemos iniciarlo. Como todos los cursos, necesitamos lápices para nuestro trabajo con el fin de crear nuestro boceto primario. Y por lo tanto podemos desarrollarlo. Te aconsejo que elijas lápices B, dos o B. Porque si usas este tipo de lápices, puedes aligerar tu boceto primario más fácil. Necesitamos serie B de lápices. Y entonces vamos a utilizar diferentes tipos de son gomas de borrar. Nuevamente, te sugiero que tengas ectoderm racer. También. Definitivamente debes tener TO eraser para borrar piezas que no quieras tomar la mano dentro de la obra. Por lo tanto, no lo harías sucio. En realidad se puede borrar en todas partes con este borrador. Lo siguiente que necesitas es que tengas dos tipos de gomas de borrar. Además de ellos. Puedes tener un borrador de lápiz, un borrador de lápiz áspero, que tiene un pincel al final de la misma. Porque de esta manera, después de que hayas borrado tu trabajo, solo puedes limpiarlo con el pincel que tienes al final del lápiz. Por lo general sería más fácil para nosotros usar este tipo de lápices. Pero si no tienes eso y no puedes, ya sabes, conseguirlo. También puedes elegir un pincel. He elegido un pincel grande, pero puedes elegir cualquier tamaño de tus pinceles. Después de haber borrado el lugar, puedes usar estos pinceles para quitarte las partes extra del borrador, del cartón o el papel para mantener tu trabajo limpio y ordenado. Por lo que hará que el trabajo sea mucho más fácil para ti y tu mano o tu trabajo no conseguiría su T. También vamos a necesitar plumas. Puede conseguir cualquier tipo de fracasos que quieras. No hay diferencia en el tamaño del mismo ni en la marca de la misma. Entonces también puedes tener una etiqueta para tu trabajo. Si querías comenzar tu trabajo, puedes usar tu ácido y definitivamente necesitas algo de carbono para ello. En base a tu respuesta, ¿también puedes obtener sus requisitos? También debes tener un nervio agudo porque definitivamente lo necesitarás. Especialmente cuando estás trabajando con lápiz o incluso cuando estás trabajando con lápices de colores. Otra cosa que debo decirte es que tu lápiz de color debe ser, debe incluir nuestros colores principales. A la marca no importa tanto. Pero debes prestar atención que tendrías los colores principales. Deberías intentar crear algunas líneas suaves con ellas. Es decir, la marca de tu lápiz debe ser de una manera que puedas crear líneas suaves con ellos. Bueno, estos son los principales colores que definitivamente necesitas. Pero es mejor tener 24 colores o más que eso. Porque de esta manera en realidad trabajarías más fácil. Y no tienes que crear los otros colores por ti mismo. Simplemente hace que tu trabajo sea más fácil. El punto es que si tu lápiz es una solución corta es usar esta herramienta. Puedes obtener estas herramientas de las tiendas estacionarias. Esto es en realidad un portalápices. Ya ves si tu lápiz es un pequeño y está corto de afilar demasiado. Puedes ponerlo en esta parte y luego puedes sujetar tu lápiz. Como un dc normal. Trabajar con ella sería mucho más fácil. Por lo que no tendrías que trabajar con dificultad. Si tienes lápices cortos, definitivamente puedes conseguir estos portalápices. ¿ Está bien? Puedes usarlos. Si el suelo europeo se hace más corto, pequeño. Entonces otra cosa que necesitarías es que si solo quieres afilar la punta de tu lápiz, no quieres usar un sacapuntas. Puedes usar cortador para hacer eso. Por lo tanto, de esta manera solo puedes trabajar en la punta de tu lápiz y afilar. Como te estoy mostrando ahora mismo. Lo arrastras hasta que se ponga tan afilado como quieras. Esto es en caso de que quisieras hacer estallar tu lápiz afilado. Sin embargo no quieres usar un sacapuntas y definitivamente necesitarías papel. Que ahora mismo estoy usando un papel normal. Puedes usar lápices que son raphe porque queremos colocar colores uno encima del otro o podríamos borrar algunas partes. Es mejor usar papeles gruesos, No muy delgados. Y es mejor tocar algo debajo de tu papel. Por lo tanto, tu papel no se arrancará o no se arruinaría. Eso es todo. Estos fueron sus requisitos y herramientas que necesitas para este curso. Reúlalos y empecemos. 3. Forma general de cara: ilustración inicial de la cabeza del personaje: Hola, Mis queridos amigos. Estamos de vuelta de nuevo con otra sesión tutorial. Esta vez, vamos a crear un personaje basado en la imagen que estamos viendo aquí mismo. Vale, lo primero que debo decirte es que vamos a crear diferentes modelos y formas y personajes que puedan basarse en esta imagen. Puede sorprender si crea varios a partir de una imagen. Vale, esta foto que estamos mirando es en realidad nuestra imagen de referencia. Y vamos a crear diferentes tipos de cómo podemos caracterizar un cuadro. Aquí adentro. Si prestas atención, esta es una fase que no es completamente simétrica y es un poco asimétrica. Por eso he elegido esta fase porque podemos ser tan creativos en ella. Y podemos tener tantos estilos diferentes y crear nuestro trabajo. Por lo que realmente vamos a utilizar esta característica asimétrica de esta foto para crear nuestro propio personaje de la mejor manera. Muy bien, voy a empezar mi trabajo creando el cráneo. De esta manera. Voy a crear esta calavera. Después de eso, la mandíbula a mi trabajo. Gracias. Diré que estoy creando mi cara un poco más de aire largo y delgado comparación con mi imagen original. Entonces agregaré un NIC a mi trabajo. Voy a crear mi peinado en forma rizada. Puedo tener un carácter más atractivo. También querría crear la frente en mi personaje más tiempo de lo habitual. Muy bien. Ahora tendré la forma general para el cabello de mi personaje. De esta manera. Esta es la forma general que voy a crear para mi personaje. De esta manera. Voy a crear mi oreja de personajes. Muy, muy simple. Simplemente agrégalos a mi trabajo. Aunque solo estamos viendo una pequeña parte de nuestra oreja en nuestra imagen original. Pero yo querría crearlo. Y luego determinaré la colocación de los componentes de mi cara. Así como esto. De esta manera. Simplemente determine la colocación de mis personajes, cejas y ojos. Después de eso, determinaría la colocación de la nariz. Obviamente, quiero crear una nariz más larga. Y luego después de eso, crearé la colocación de los labios de mi personaje. Entonces vamos a crear un poco de ropa de nuestros personajes. Nick. De esta manera. Entonces. La sombra que se ha colocado en la garganta así, debajo de la barbilla. Esta es la forma general de su rostro. 4. Cejas y ojos de la cara de un hombre para ilustrar el personaje: Hola, amo a mis queridos amigos. Vamos a continuar con nuestro trabajo y nuestro carácter. En primer lugar, voy a exagerar esta forma asimétrica de sus cejas. Voy a hacer esto. Bueno, en primer lugar, creo esta directriz central de esta manera. Y luego crearé los ojos y las cejas de mi personaje. Es correcto que hayan creado esta línea. Pero porque quiero crear alguna asimetría a mi trabajo, solo creo y uno de ellos un poco más arriba, y voy a crear el otro de una manera normal. De esta manera. Trabajando en nuestras líneas de frente, realidad estamos enfatizando en esta ceja que viene un poco hacia afuera, que está un poco más arriba. Estamos exagerando esta característica de la misma. Crearíamos las líneas de la frente. De esta manera. Yo sólo lo haré. Entonces. Voy a crear sus ojos. Ahora, si prestas atención, personaje no tiene unos ojos muy grandes. Podemos crear sus ojos muy pequeños. Porque si prestas atención, los ojos no son tan grandes. Y así, podemos trabajar en los ojos. Como ya hemos dicho antes. Dondequiera que queramos trabajar en personajes, podemos exagerar las cosas. Creamos ambos ojos aquí. De esta manera. Entonces trabajaríamos en la oscuridad dentro del ojo. Si presta atención, también se pueden ver las líneas de la frente en este lugar. Y también los hemos revisado en esta área. En realidad, esta forma frontal es tan similar a lo que podemos ver en la imagen. Acaba de crear el cabello un poco más actual lier. Después han creado esta ceja un poco más por encima de dos, y hemos exagerado sobre esta forma asimétrica del rostro. Bueno, eso es todo. 5. Nariz y labios para ilustrar la cabeza del personaje: Hola, queridos amigos. Vamos a continuar con nuestro trabajo en nuestro personaje. Esta vez. Quiero trabajar en la nariz de mi personaje. Deberías considerar eso. Ya ves, la nariz de mi personaje es tan grande, sobre todo en la punta de la nariz. Es muy gordito y es muy grande. Por lo tanto, como de costumbre, debería usar alguna exageración en esta área. Por lo tanto, voy a crear una nariz muy grande para ella. También puedo hacerlo más redondo. Por lo tanto, yo trabajo sería mucho más lindo. Entonces crearé los huesos de la nariz. Líneas óseas para denota. Entonces trabajaré en las fosas nasales. Yo las crearé. De esta manera. En realidad aplicando más exageración en el área de mi nariz, mi área nasal, en realidad aplicando más exageración. Entonces tenemos las líneas de la frente. Y esto es por la nariz. Quería trabajar en la boca y los labios de mi personaje. Bueno, al contrario de la nariz, le crearé la boca un poco más pequeña de lo habitual y normal. Pero también puedes hacerlo sabio versa. Quiero decir, puedes volverse loco y ponerte creativo, crear una nariz más pequeña o boca más grande. Se puede hacer. Depende totalmente de ti. Puedes probar diferentes procedimientos. Puedes probarlo de tantas maneras diferentes. Y luego puedes elegir cuál es más divertido en función de tu propio gusto. ¿ Y cuál es mejor? Sólo estoy haciendo esto, pero y eso no significa que debas venir y hacer exactamente lo mismo que yo estoy haciendo en este momento. Simplemente puedes probar y probar diferentes métodos y diferentes formas y luego puedes elegir cuál sería más divertido y lindo son para ti. Sólo lo estoy haciendo basado en mi foto original. Por lo tanto, se puede ver cómo puede proceder con su trabajo. Definitivamente, voy a crear diferentes métodos y formas para ti. Trabajaré en la forma del cabello un poco como esto. Y sólo trabajo en el cabello un poco más para hacerlo más concurrido. Esta es una primera fase en la que hemos empezado a trabajar en base a nuestro modelo original. Entonces obviamente queremos trabajar en el cuello y crear una sombra a este lado de la cara. Quiero decir, una especie de sombreado. No necesariamente sombra. Pero en realidad podemos añadir algo más de oscuridad a esta área. Depende de ti. Si lo desea, puede agregar estos sombreados si no lo desea, puede eliminarlos de su trabajo. Elegí agregarlas. 6. Forma de cara general para ilustrar la cabeza del personaje: Hola, Mis queridos amigos otra vez. Vamos a continuar con nuestro trabajo. Nuestra imagen original. Con base en nuestra imagen original, haremos que nuestro trabajo sea un poco más cómico. Simplemente lo hacemos un poco más lejos de nuestra imagen original. Queremos que sea más comedia. Queremos ver si solo juegas un poco con los componentes de la cara, ¿cómo se vería? Empecé mi trabajo creando el cráneo, obviamente como de costumbre. Mis personajes mandíbula. Como se puede ver, primero, voy a crear mi trabajo un poco gordito como nuestra foto original. De esta manera, tenemos nuestro boceto primario inicial. Entonces crearemos el cuello. Después de eso, crearé la forma de la cara. Y con el fin de crear la forma de mi rostro. Y en base a la imagen que tengo, solo deformaré algunas fotos que tengo de esto que estás diciendo en este momento. Quiero decir, para que mi trabajo sea un poco más cartoonía, solo sacarlo de su forma ordinaria. Porque queremos crear algunos cambios en nuestro trabajo. Voy a crear el pelo de mi personaje. De esta manera. Entonces el pelo de mi personaje. Si estás prestando atención, corto. En realidad estamos tratando de mostrar estos lados cortos del cabello y este Chris no son formas que tiene en el cabello. Simplemente trataríamos de exagerarlos y llevarlos a nuestro trabajo. Por ejemplo, aquí podemos verlo más. Actualmente. Sólo vamos a crear estos rizos estilo en grandes olas y rizos. También puedes aplicar alguna exageración y variedad en el cabello de tu personaje. Incluso cuando estás trabajando en base a una imagen? Eso depende totalmente de ti. Déjame solo traer mi trabajo hizo un poco este lado para que puedas verlo mejor. Entonces solo voy a crear la forma del cabello así. Entonces puedo crear las orejas. Les sacaré un poco del cabello. De esta manera. Si prestas atención, no podemos ver a nuestros personajes oídos demasiado. Aún así. Puedo crear un poquito de ella. Lo sacaremos del cabello. Podemos traerlo completamente por debajo del cabello y cubrirlo por completo. Esta es toda tu elección. Y se puede elegir cualquiera para tenerlos, no a. De esta manera, voy a crear mis personajes más cool. Ahora traté de crear el sombreado y la sombra en la garganta. Y luego después de eso, no quiero crear mis pautas. El principal estaría aquí y luego crearía los lineamientos para mi competencia facial. Puedo determinar fácilmente su colocación con los lineamientos que estoy creando en este momento. La nariz de mi personaje y por supuesto, su boca. Aquí estamos. 7. Componentes de cara para ilustrar la cabeza del personaje: Hola, queridos amigos. Vamos a continuar nuestro trabajo en nuestro personaje. En esta parte, determinamos la colocación de las cejas. Debe considerar la forma de nuestros personajes cejas. También debes mantener esta forma. Puedes agregarlo a tu trabajo o puedes crearlos con normalidad. Porque este es uno de los puntos prominentes de la cara de mi personaje, lo agregaré a mi personaje. Ahora voy a crear los ojos de mi personaje. crearé un poco más en la esquina. Un poco más circularmente. Así como esto también crearía el otro ojo también. Justo de esta manera. Y luego crearé dentro del ojo. Sólo dice esto. Y continuaré con mi trabajo. Entonces agregaré las líneas en la parte superior de mi islote, en la parte superior de mi párpado superior. En realidad. Entonces trabajo un poco más dentro de mis ojos de esta manera, que se puede ver claramente. Entonces pasaría a la nariz de mi personaje. manera diferente. Yo también crearé eso. Estás diciendo esto. En realidad estamos creando diferentes formas de la cara. Sólo teníamos una forma de la cabeza. Quiero decir, estamos creando diferentes caras, diferentes personajes con la misma forma, con la misma forma general de la cabeza y la cara. Y estamos creando una fase y forma rebbed, más divertida y más cómica más divertida y más cómicaa partir de lo que podemos ver en la imagen. También crearía los labios de mi personaje. Voy a crear los labios pequeños. De esta manera. Ya ves lo diferente que es de nuestro personaje original, sin embargo tiene los mismos elementos que nuestro personaje original. Al mismo tiempo. Por lo tanto, estoy diciendo que puedes crear tantos personajes diferentes. El referencia de una sola imagen. Y puedes ser mucho creativo en esto. Puedes crear tantas variedades. Después de haber dado forma a nuestro personaje así, puede ver que incluso se ve más joven comparando con nuestro primer personaje que hemos creado y comparando con nuestra imagen original. Ya ves En la segunda vez lo hemos hecho aún más joven. Puedes hacer todo esto a tu personaje y la hizo mucho más atractiva. Incluso con menos líneas y sin ningún trabajo extra. Puedes crear una cara muy diferente comparando con la anterior, deudas que te has creado. Puedes tener diferentes modelos y diferentes caracteres a partir de una sola imagen de referencia. Así. 8. Forma general de caricatura para ilustración de personajes: Hola dos solos, mis queridos amigos. Volvemos de nuevo con un tutorial. En esta sesión, vamos a continuar con nuestro trabajo en la foto. Quiero decir, vamos a crear más personajes a partir de nuestros rostros naturales y reales. Quieres saber cómo podemos caracterizar este tipo de imágenes. Esta vez quiero crear un personaje más caricaturizado y más divertido. Para hacer eso, solo cambiaré el ángulo de mi rostro. Si prestas atención, mi cara está mirando de esta manera. Entonces voy a crear mi cara en lo completamente opuesto y Glenn View. Empiezo de crear el cráneo como siempre. Entonces pasa a dibujar mis personajes. Y también voy a crear eso también. Después determine la colocación del cuello y sus clips. Aquí vamos. También determinaría el ángulo de la cara como lo he cambiado. Porque quiero que mi trabajo sea más diferente y quería que fuera más divertido. Simplemente divertido añadir esta especia de creatividad a mi trabajo. Por lo tanto, no pueden tener un personaje divertido, lindo. Estoy usando este método para aplicar un poco más de creatividad en mi trabajo. Primero, crearé la forma general del cabello. Entonces le agregaré la forma que quiero a ella, a ella. En algunas partes quiero crear algunas formas más específicas. ¿ Aplicar qué? Es decir, debemos aplicar las principales características y aspectos de nuestra foto original, pero vamos a hacerla más divertida y cartoonía. Voy a crear este pelo rizado para ella. Sólo puedo cambiar los detalles tanto como quiera. Entonces después de haber creado este pelo rizado para ella, voy a usar mis pautas para poder trabajar en las partes de su rostro. En primer lugar, trabajaría en sus oídos. Simplemente considero lindas orejas pequeñas para ella que se verían así. Entonces crearé la forma del Gino para su rostro. De esta manera. Ahora si prestas atención, así como hemos cambiado la dirección y el ángulo de visión de la cara, también hemos exagerado algunas partes del rostro. Por ejemplo, en esta área en los pómulos, salí. Pero como se puede ver, nuestra imagen original tiene algunas líneas suaves. No tiene pómulos muy prominentes. Pero lo hice en mi personaje para que sea más divertido de lo determinaré la colocación de las cejas, ojos, nariz, y obviamente su boca. 9. Cejas y ojos de un rostro de dibujos animado para ilustrar la cabeza de un personaje: Hola otra vez, mis queridos amigos. Vamos a continuar nuestro trabajo en nuestro personaje. Ahora, voy a determinar la colocación de las cejas y los ojos. Voy a crear muy gracioso que alguna vez casa para mi personaje. De esta manera. Si bien si lo miras, nuestros personajes las cejas se verían así. En realidad tienen una curva fuerte. Pero aquí, porque queremos tener un personaje muy divertido, quiero que sea más cartoonía. En quinto lugar, cambia de nuevo la forma de las cejas. Poco. Por supuesto, hemos actualizado. hemos creado de forma divertida o divertida. Quería trabajar en mis ojos con la forma de una pared vieja. Quiero decir, estoy creando Oh, paredes a la forma de mi hielo porque he vuelto mi cara a la UDL. La parte izquierda está más cerca de nosotros y por lo tanto sería más grande y el lado derecho está un poco más lejos por lo que se vería más pequeño. Entonces me gustaría trabajar dentro de los ojos. Voy a crear pestañas para mi personaje. Sólo porque quería ser más gracioso. De esta manera. Pasaré a crear la oscuridad dentro de mi ojo. En realidad aplicaría algunas líneas para debajo de mis ojos. Simplemente tratando de crear a nuestro personaje lo más divertido que podamos. Y sólo le damos unas características especiales. Esto es lo más importante en el trabajo que estamos haciendo. Entonces estos son sus ojos y solo quería crear unas pestañas para ella. De esta manera. Entonces por sus oídos. También añadiría algunos detalles. Voy a crear unos pendientes para que ella luzca más linda. 10. Nariz y labios de dibujos animados para ilustrar la cabeza del personaje: Hola. Para permitir a mis queridos amigos, vamos a continuar nuestro trabajo en nuestro personaje. Esta señal. Vamos a crear su nariz y luego pelo, labios. Por su nariz. Sólo voy a crear nariz muy divertida. También crearía fosas nasales para ella. Y luego se agregará aquí la punta de la nariz. Entonces me muevo a su boca y labios. Así como esto crea sus labios. Yo creo unos pequeños labios para ella. De esta manera. Entonces. También puedo añadir algunas líneas más alrededor su boca a ambos lados de su boca. Entonces simplemente mejoraría mi trabajo así. Sólo le estoy agregando los detalles finales. Como se puede ver, hemos creado un personaje, un personaje de caricatura como este, basado en una imagen como esa. Hemos tratado de crear nuestro trabajo más divertido. Esta es una muestra de caracterización de una imagen. Incluso puedo añadir algunas líneas más aquí debajo de sus labios para crear la barbilla. Porque quiero mostrarles que mi personaje es un poco gordito. También puedo mostrarle la barbilla con algunas líneas. De esta manera. 11. Forma general de cabeza, cejas y ojos para ilustración de personajes: Hola, Mis queridos amigos. Vuelvo de nuevo con otra sesión tutorial para ti. Y en esta sesión, vamos a crear un personaje basado en esta imagen. Queremos que los detalles de nuestro rostro sean más prominentes y crear un personaje de caricatura basado en esta imagen. Y queremos demostrar que este personaje es un poco travieso y malvado. Podemos hacerlo fácilmente con la creación de la forma general de la cara. Esta vez, quiero crear un personaje más caricaturizado, que es un poco más travieso y malvado. Con trabajar en algunas de sus características permanentes. En primer lugar, voy a crear mis personajes calavera y mandíbula. De esta manera. Entonces agregaré los detalles de mi rostro. ¿ Cómo voy a hacer esto? Bueno, en primer lugar, veo que quiero decir, miro mi trabajo en general. Veo dónde puedo cambiar estos. Bill. No puedo ver mis ojos y cejas son asimétricos y uno de los ojos y cejas del lado derecho están en realidad un poco más arriba en comparación con los otros. Están un poco arriba de ella. En primer lugar, vamos a crear nuestra forma primaria. Entonces determinaremos la colocación de las cejas. Así, un poco más por encima su colocación habitual y normal. Entonces crearemos la otra ceja, la línea que hemos creado. Entonces crearé los ojos de mi personaje así. Poco deshacerse con un poco de espacio entre ellos. Y luego las crearé. De esta manera. Voy a usar las líneas. Voy a usar líneas más nítidas para mis cejas y otras partes. Porque quiero demostrar que mi personaje es travieso. Puedo usar líneas más nítidas para mostrar eso. Es decir, como hemos hablado antes, podemos mostrar las características de un personaje con la creación de formas especiales para las partes de la cara. Ahora quiero mostrar la edad de mi personaje, que obviamente es viejo. Entonces para estas líneas por encima del párpado, usaré líneas torcidas, torcidas y afiladas. Entonces me gustaría trabajar en el interior de los ojos. Y luego conseguiré una ayuda de mis líneas en la frente para crear más detalles para ella. De esta manera, continúo con mi trabajo. Estoy creando líneas para mi frente. Así como esto. 12. Pelo, nariz y labios para ilustrar el personaje: Hola, amo a mis queridos amigos. Vamos a continuar nuestro trabajo en caracterizar nuestro modelo. Esta vez, quiero agregar el estilo Harris a mi personaje. Para la parte delantera del cabello. Lo voy a dar forma de esta manera. Yo tendría pelo, pelo en un estilo diferente pero de una manera rizada. Y luego fui a moverme a la parte superior para crear el cabello casi por completo. De esta manera. Simplemente continúo mi trabajo. Bueno, como pueden ver, estamos procediendo con nuestro trabajo. Tenemos el pelo rizado. ¿ De acuerdo? Ahora quiero crear la nariz de mi personaje. Entonces lo crearé. Primero. He determinado la parte de ella. Lo hice en formas más simples. Y ahora solo voy a crear una forma divertida inducida. También creo mi nariz un poco de corte de bordillo y no completamente extraviado. Por lo tanto, mi personaje sería aún más travieso y malvado. Porque como dije antes, aquí vamos a crear un personaje travieso y principal. Con base en dos características. Estamos creando diferentes partes del rostro. Entonces trabajaría en los labios de mi personaje, que también debería estar torcido. Hasta su boca está torcida. Sólo le doy una forma especial. Por lo tanto, puedo mostrar que mi personaje no es bueno, no es un buen personaje. Entonces algunas líneas, voy a crear mis personajes dientes. Se parece un poco a Cenicienta como madrastra. Entonces solo agrego algunas líneas alrededor de la boca y una línea curva en la barbilla como lo has visto. Y también creo un poco de mis personajes oídos. Sólo quería mostrarles un poco de ellos, no demasiado. De este modelo. Han creado este personaje con diferentes características. Por supuesto, crear un carácter y rostro más violentos, medios y traviesos. Exageraríamos o haciendo algunas partes más diferentes o incluso añadiendo algunos elementos a nuestro trabajo. Ya ves cómo funcionó eso. 13. Forma general de caricatura para ilustración de personajes: Hola, Mis queridos amigos. Seguimos con nuestro trabajo tutorial. Esta vez. Quiero crear una fase de dispersión de personajes basada en mi imagen real. Ahora por hacer eso, empiezo a crear el cráneo. Joel, como siempre. Entonces la mandíbula se colocaría aquí. Después de la deuda. Veo eso. Destacados rasgos tiene en su rostro y podemos trabajar en ello de hecho. Y podemos convertirlo en un personaje mejor. Bueno, puedo ver que tiene algún tipo de ojos y cejas asimétricos. Esta es una de las características que puedo usar en mi mostrador de atención. Puedo trabajar en su nariz o puedo trabajar en la forma de mis personajes, calavera o saltar. Bueno, voy a usar dos características aquí. Y voy a exagerar los, exagerarlos para crear un personaje divertido de ella. En primer lugar, me gustaría trabajar en el dibujo de mis personajes. Exageraré eso. De esta manera. Si prestas atención. Como se puede ver, salió un poco en esta parte. Lo exageraré y lo haré más prominente. Entonces también por este lado, voy a hacer lo mismo. Continuaré con mi trabajo desde este lado también. De esta manera. Entonces F Están muertos. Voy a crear mis personajes, Nick. Entonces. Crearía la forma de su cabello. Algo más exageración, por supuesto, porque estoy creando un Charaka mejor. Voy a crear la forma del cabello, el pelo un poco más exageración y una forma diferente. Entonces bajé a la otra parte del cabello. Simplemente continúo con mi trabajo. Yo haré lo mismo por esta zona también. De esta manera. Voy a tener pelo, pelo. Entonces. Incluso voy a crear un poco de la oreja en este lado. Desde este sitio se puede mostrar esta forma. Entonces me gustaría trabajar en esta ópera parte del cabello. Muy bien. Quiero seguir adelante y crear las partes de la cara. Voy a trabajar en él. De esta manera. Primero determinaré la colocación de las partes. Crea un poco de color de mis personajes. De esta manera. 14. Componentes de cara de dibujos animados para ilustración de personajes: Hola, me encantaron mis queridos amigos. Estamos aquí. Continuamos con nuestro trabajo en nuestro carácter. Esta vez quiero hacerla un poco más parecida. Caricatura. O mejor decir más como una caricatura. Creando. Quiero usar en realidad un método que incluya crear óvalos y poner mis partes de la cara dentro de esos óvalos. Por lo que consideré óvalos. Después dentro de ellos, determinaré la colocación de las cejas. De esta manera. Entonces pasaría a crear los ojos. Y en realidad trabajaría en los ojos de mi personaje. Entonces pasaría a crear la otra ceja. Yo también lo crearé. Entonces crearé el otro ojo de mi personaje. De esta manera puedo tener sus ojos. Si prestas atención. He creado uno de los ojos un poco más arriba y el otro se colocaría bajo en comparación con el otro lado. Porque queremos hacer que nuestro personaje se vea más cartoonía y como un personaje. Nuestro rostro original también tiene esto, tiene este potencial para colocar los ojos en esta posición. Como se puede ver. Entonces agregaré algunos detalles más a mi trabajo. Voy a oscurecer esta línea superior y luego incluso puedo crear algunas líneas más debajo de mis ojos. Por lo tanto, puedo mostrar algunas arrugas y puedo dar más detalles a mis personajes. Para darle un poco de h, en realidad, incluso en su frente, puedo crear algunos. Entonces obviamente, trabajaré en la nariz de mi personaje. O puedo crear una nariz divertida, gordita y grande para ella. O simplemente podemos eliminar el elemento de exageración y puedes hacerlo un poco más normal en comparación con la cara. O puedes exagerarlo y crear una nariz gordita y divertida. Entonces por sus labios, no tendré exageración. Simplemente las crearé de manera muy simple así. Este sería mi carácter. Aquí tenemos nuestro personaje más alto cuadro porque hemos querido ser más caracter cartoony. Aquí estamos. 15. Forma general de la cara del niño para ilustración de personajes: Hola, otra vez, mayores, amigos. Estoy aquí y vuelvo otra vez con otra sesión tutorial para ti. En esta sesión, vamos a crear un personaje a partir de esta imagen que estamos viendo aquí. Queremos ver qué principios debemos pasar para crear un personaje a partir esta imagen y a lo largo de esta imagen. En primer lugar, comienza con las características, rasgos prominentes, vemos que nuestro personaje tiene un cráneo muy grande. Por lo tanto, tratamos de transferirlo en nuestro papel considerando un cráneo, mostrándolo muy grande y prominente. En realidad estamos trabajando a partir de una imagen real. Por lo tanto, sólo podemos hacer que nuestro trabajo siga adelante. Tantos pacientes con el fin que tengamos un personaje muy lindo y divertido. Empezó desde nuestro cráneo. Ahora, a partir de las características de nuestro bebé, de nuestra cara de personaje, podemos exagerar algunas partes. Podemos hacer algunas partes figurar o hacer algunas otras partes de menor. Por hacer que nuestro personaje parezca aún más lindo. Voy a usar esta curva y su rostro. Y lo mostraré cada vez más grande con más profundidad, obviamente. Entonces consideraré cheques más grandes para ello. Con el fin de hacerlo más lindo. Lo haremos más picante, creado con mejillas más grandes. Entonces le agregaré la barbilla de mi personaje. Puedo crear pequeñas orejas o aires de pico para mi personaje, esto dependiendo de las características de la misma. Y lo he considerado un oído y este tipo para ello. Vamos a tener la imagen original como base de nuestro personaje, pero definitivamente podemos trabajar en los detalles. Quiero decir, vamos a mantener las características principales. Vamos a exagerar las características destacadas de la misma y tal vez incluso cambiar algunos detalles de la misma. Voy a crear el pelo de mi personaje. Entonces. Voy a usar una forma y estilo muy aleatorios para la parte frontal del cabello. Simplemente lo hace parecer más lindo. Ahora, puedo ver que mi personaje tiene cejas muy, muy delgadas y estrechas. Y sus ojos, y sus cejas son muy, muy pequeñas. Bueno, podemos hacer algo de exageración en eso también. Y crea ojos grandes completos y cejas grandes para nuestro personaje. O podemos ir completamente por el otro lado. Quiero decir, incluso podemos hacerlos más pequeños. Quiero hacer ojos y cejas más grandes para mi personaje para que sea más lindo. Porque de esta manera se vería mucho más lindo. Voy a determinar el desplazamiento de cada parte de la cara. Y entonces empezaré mi trabajo de acuerdo a donde quisiera colocar cada una de las partes de la cara. Voy a usar mis pautas y una línea para la dirección y el ángulo de mi rostro. Voy a usar los lineamientos para crear las diferentes partes de mi rostro y también el ángulo y la vista de mi rostro. Porque estamos caracterizando nuestra imagen. Bueno. Podemos cambiar fácilmente en cualquier lugar que queramos. No nos enfrentaríamos a ningún problema en absoluto. En realidad puedes usar tu propia creatividad y cambiar tu trabajo de la manera que será tuya. Incluso. Como se puede ver, las manos de mi personaje están dentro de su boca. Pero no he creado en absoluto porque incluso cuando te apetezca, puedes eliminar cualquier parte de tu imagen o puedes agregarles un poco más. Aquí no hay reglas, no hay más y la mayoría nota aquí. No debes temer en absoluto. Deberías ir tan creativo e ir así mientras que para crear tu propio personaje, tu manera, más creatividad y hacerlo más lindo. 16. Componentes de cara infantil para ilustración de personajes: Hola, Mis queridos amigos. Bueno, comenzamos nuestro trabajo desde aquí y vamos a trabajar en nuestros personajes, cejas y ojos. Y con eso, estamos avanzando a nuestro personaje. Podemos crear nuestro personaje en la edad exacta que es. El cuadro. O incluso podemos aumentar o disminuir nuestros personajes H. De nuevo, depende de tu propio gusto. Hacemos lo que nos gusta aquí. Aquí no hay limitaciones y no debes tener miedo para mover tu trabajo o cambiar tu trabajo de ninguna manera. Porque cuando realmente haces esto, cuando cambias un poco tu trabajo basado en tu imagen, realidad hace que tu creatividad aumente. Puedes crear personajes más lindos y más diferentes, que es básicamente nuestro objetivo aquí. No tengas miedo de ser creativo o cambiar las cosas. Estoy haciendo esto basado en mi imagen original, pero como pueden ver, estoy cambiando en algunos niveles. Por ejemplo, estoy creando mis ojos aún más grandes para que mi personaje se vea más lindo. También voy a crear algunas pestañas para mi personaje, porque mi personaje son pestañas. Se puede ver. En realidad crea estas pestañas para mi personaje lo haga parecer aún más lindo. Entonces consideraré esta luz dentro de mis ojos, que es algo que siempre hago en todos mis personajes. Entonces crearía mi nariz a partir del personaje que estoy creando. Quiero hacer, en realidad puedo hacer una nariz regordeta para ello, o puedo hacer que sea muy pequeña, nariz pequeñita para ello. De nuevo, digo que totalmente, depende totalmente de ti. Y no debes tener miedo. Te dije que no deberías poner ninguna limitación para ti mismo. No habrá ningún problema. Para tus creaciones. He elegido esta forma para su nariz. Pero si lo desea, puede crearlos más anchos que esto. O incluso más delgado que esto. No hay problemas. Como se puede ver, la boca de mi personaje está abierta y su mano es en realidad su dedo está dentro de ella. Pero porque quiero mostrarte cómo puedes eliminar effector, un elemento de tu imagen original. Voy a eliminar su dedo aquí de su boca. Se puede ver que puede hacerlo y no se enfrentaría a problemas. Y se vería tan lindo con tu propio toque personal y video, nuestra propia creatividad personal. No te olvides de eso. Voy a crear una boca para mi personaje. Lo consideró por ello. Entonces. Así, podemos seguir adelante con nuestro trabajo. Podemos conseguir incluso algo de ayuda de las líneas. Incluso podemos crear a nuestros personajes y crear algunos cambios más para hacerlo más divertido y lindo. Incluso puedes crear algunas de las pestañas inferiores para nuestro personaje. Eso sólo lo hace tan lindo. Sólo quiero comerlo. Acaba de agregar algunas pestañas más. Entonces los párpados inferiores y yo pasamos por encima de las cejas. Así como esto han hecho un tipo de caracterización de esta linda imagen basada en nuestro personaje principal. Así. 17. Carátula en niños para ilustración de personajes: Hola, amo a mis queridos amigos. Estamos aquí trabajando en otro personaje en otra sesión. Esta señal, vamos a crear otro personaje de nuestro modelo. Y aplicando algunos cambios a la forma general y sus características, crearé un nuevo personaje con el mismo modelo. En primer lugar, como de costumbre, empiezo con la escuela, el cráneo de nuestro personaje, porque es un bebé. No es realmente viejo. Esta calavera sería más grande. Lo consideraré mientras estoy trabajando en mi personaje. Entonces agregaré a dibujar a ella. ¿ Está bien? Bueno, teniendo en cuenta que nuestro personaje, Lindo, grandes garrapatas, en realidad podemos exagerarlas. O podemos eliminarlos. Pero debido a que queremos que nuestro personaje de bebé sea más lindo, en realidad podemos exagerar esta característica. Definitivamente deberíamos aplicarnos a nuestro boceto primario. Y definitivamente se vería mucho más lindo. Vestida así. Voy a crear una fase QT gordita para mi personaje de bebé. Aquí vamos. En realidad estoy completando la forma general de mi cabeza y rostro. Muy bien. Ahora quiero crear la forma del pelo de mi personaje también es lindo. De acuerdo con que tiene esta curva en esta área. También puedo exagerar esto también. Puedo aplicar esto para el cabello de mi personaje. Entonces obviamente para la parte frontal de su cabello. Puedo usar algunos bancos. Nuevamente obviamente para hacerlo más lindo. Entonces con algunas líneas, en realidad mejoraré mi trabajo. También puede hacer algunas cosas más. Es decir, en base las características que puedes ver en tu modelo original, puedes eliminarlas o puedes exagerarlas, o incluso puedes disminuirlas un poco. También puedes crear la oreja de tu personaje en esta forma parece un maní, pero es lindo. En realidad puedes crearlos así. Todo, casi todo depende de ti mismo. Para saber qué vas a hacer con tu personaje, para saber qué cambios vas a hacer tu personaje. De esta manera, crearé los ojos de mi personaje. Vía circularidad. Entonces consideraré linealmente las cejas para ello. Sólo densa. Se puede ver. De esta manera, trabajaré en mis ojos. Me refiero al interior de mis ojos. Pero todo sería una forma de círculo. Solo te voy a mostrar que puedes tener tantas formas diferentes acuerdo a tu imagen original. Entonces puedes elegir cualquiera de ellos que te guste crear tu personaje. ¿ Está bien? Ahora, lo que estoy creando aquí es un personaje completamente caricaturizado. Animación. Este era exactamente mi objetivo y lo estoy alcanzando en este momento. Trabajo en mi personaje así. Y como se puede ver, los dientes de mis personajes también están mostrando. Puedo exagerar incluso esta parte. Y entonces lo aplicaré en mi trabajo. Bueno, puedo crear uno por aquí e incluso puedo crear algunos de ellos en el labio inferior si quiero, pero creo que éste es suficiente. Pero si quiero, siempre puedo hacer eso. Nuevamente, enfatizo que esto depende totalmente de tus propios gustos personales. Como se puede ver, nuestro personaje va hacia un carácter completamente si fantasía añadir caricatura. Por lo tanto, podemos aplicar cualquier cosa en nuestro trabajo y puedes usar tu imaginación por qué estás usando base para tu personaje. Esto también es un modelo. Quiero decir, este es también otro modelo que puedes crear en base a tu imagen original. 18. Forma general de cara del hombre para ilustración de personajes: Hola mis queridos amigos. Volvemos de nuevo con otra sesión tutorial para ti. Esta sesión, quiero crear un personaje basado en esta imagen frente a vena, vamos a crear diferentes métodos de caracterización y diferentes personajes de una imagen simple. Nuestro objetivo es alcanzar carácter muy único y una cara muy única con el uso de esta imagen. Y podemos usar algunas exageraciones y creatividad con el fin de crear nuestra propia cara de nuevos personajes. Sin embargo, debería tener, todavía debería tener las principales características de esta imagen. Cuando lo miras, en realidad puedes darte cuenta de que es la misma persona, pero sería más cartoonía o más caracterizada. Basado en lo que he dicho en este momento. En primer lugar, me gustaría crear esta calavera. Entonces saltan mis personajes. Bueno, puedes crear el rostro más largo de lo habitual y normal. O bien puedes hacerlo más amplio. Y todos estos son en realidad depende de qué tipo de diseño y qué tipo de forma quieres aplicar a tu personaje. Quiero probar este método y este diseño. Puedes ir y probar cualquier otro diseño que te parezca interesante. Esa es tu propia muy sabrosa. Sólo te estoy empujando un poco guiándote a través de esto. Y solo te estoy dando pistas para encender tu propia creatividad. Como se puede ver, el rostro de nuestro personaje está un poco enojado y en realidad podemos exagerar eso en nuestro personaje. Esta es una de sus características destacadas. Podemos exagerar o no. Considérelo en absoluto, o incluso reducirlo. Puedes hacer todos ellos. Depende de tu propio gusto personal. Pero hacer esto realmente te ayudará a tener demasiados personajes diferentes basados en una cara simple. Por supuesto, de acuerdo a lo que elijas para tu personaje. Quiero decir, las características que puedes aplazar a este personaje. Empezaré mi trabajo en mi personaje. Entonces. Podemos considerar la forma del cabello todo cohesiva y de la misma manera. O simplemente podemos considerar este en forma de corazón para ello. Para mi personaje. Fui a considerar el estilo de su cabello de todos modos. Y solo la parte de crecimiento del cabello sería un semicírculo. Como se puede ver. un poco por encima de nuestro cráneo. Voy a crear mi cabello de esta manera. Entonces. Aplicaré los ojos y las cejas. Quiero decir, en realidad determinaré la colocación de los ojos y las cejas, también en la nariz y una boca. Y por último, todos ellos se pueden hacer con mis lineamientos. Muy bien, aquí vamos. 19. Cejas y ojos y oídos de un hombre para ilustrar un personaje: Hola, Mis queridos amigos. Estamos iniciando nuestro trabajo en un personaje. Queremos crear las formas de la, quiero decir, vamos a crear los componentes faciales en nuestro trabajo. Obtén algo de ayuda de las pautas. Empecé a trabajar. Como se puede ver, nuestro personaje es macho, tal vez un poco de personaje enojado y furioso. Sólo quiero crearlo más rígido y igualarlo. Y yo quería que él creara, se creara tan suave. Primero crearé las cejas así, y crearé mis ojos. El stock a las cejas así. Como se puede ver en nuestra imagen. También se puede ver que quiero decir, porque queremos demostrar que nuestro personaje está enojado, está un poco enojado. Vamos a usar esta forma de nuestras cejas. Entonces voy a trabajar en el otro ojo también. Trabajaría en ello así. Entonces usan algunos lineamientos. Podemos comprobar si nuestros ojos están en el mismo lugar o en línea recta. De esta manera. Voy a sacar adelante mi trabajo, sacar adelante mi trabajo. Ahora. Según mis personajes, cejas. También va a trabajar en la nariz. También podemos crear algunas líneas dentro de las orejas para crear una forma general para el interior de nuestras orejas. De esta manera. Entonces determinaríamos la forma de las orejas. Los cambiamos a menos que se vean así. Entonces obviamente podemos bajar un poco la decisión del cabello. 20. La nariz y los labios de un hombre para ilustrar un personaje: Hola, queridos amigos. Continuamos nuestro trabajo en nuestro personaje aquí. Y estamos creando la nariz de nuestro personaje. Simplemente se vería así. Voy a crear algunas fosas nasales para mi personaje, por lo tanto, no se puede ver en nuestra foto original. No obstante, mientras estamos caracterizando esta foto y no estamos destinados a crear todo lo que vemos exactamente. No estamos copiando la imagen. Voy a crear fosas nasales para mi nariz y lo crearé en esta forma. Entonces pasaría a los labios de mi personaje y los crearé este aspecto. Porque mi personaje generalmente se ve enojado. Voy a crear sus labios más bajos de lo habitual. Quiero decir, yo creé y tu forma inferior. También puedo mostrar esta ira incluso en la boca de mi personaje. Bueno, definitivamente de acuerdo a sus características. Y puedo ver en mi foto original, ya hemos hablado de eso antes. partir de las características de un personaje podemos crear el rostro. En realidad puede mostrar las emociones en toda la cara con la forma que creamos nuestra competencia facial. Este es en realidad el rostro que hemos considerado para nuestro personaje. Ahora podemos mostrar ese cabello con algunas líneas. Sin embargo, debido a que el pelo del personaje es demasiado corto, solo podemos crear alguna forma de líneas dentro del cabello como esta. Con el fin de demostrar que cabello de nuestro personaje es completamente corto. 21. Carátula del hombre para ilustración de personajes: Hola, Mis queridos amigos. Vuelvo a estar aquí con otra sesión tutorial para ti. En esta sesión, vamos a crear un personaje basado en esta imagen. Vamos a crear una imagen caracterizada. Te voy a mostrar cómo vamos a hacer eso. De acuerdo, downlinks, podemos trabajar en un personaje de diferentes maneras. Y depende de que como queramos tener nuestro resultado para nuestro carácter, y podamos probar diferentes métodos para nuestro carácter. Ahora mismo. Quiero sacar a mi personaje de esto o por remodelar que tiene y darle algún tipo de volumen. En lugar de crear el rostro de mi personaje largo, lo crearé un poco gordito antes. Ahora, empezaré con crear el cráneo o mi personaje. Yo nos crearé un círculo calavera . Entonces agregaré mis personajes, dibujaré a ella. Entonces solo le daré algo de volumen. Y lo voy a dar forma así. Entonces crearé la barbilla de mi personaje. Esta forma. Lo agregaré a toda mi cara. Como se puede ver. Tengo esa forma larga de su rostro por caracter. Y le hice la cara más ancha y Trobe año. Ahora quisiera crear como unas orejas anchas PARA ÉL, orejas faddish. Entonces uso mis líneas de intestino para revisar la colocación de las mismas y para ser exactos para crear el otro lado de la cara, decir, fui a crear mi otro oído. Entonces. Determinaré la colocación de los compartimentos faciales y las partes de la cara del cabello y el cabello. Para su aquí, voy a sumar algún volumen como este salto de cabeza. Entonces también de este lado, agregaremos el volumen para el cabello. Entonces desde esta parte frontal del cabello, de su amigo parte de la cabeza, crearé el volumen de nuestro cabello. Entonces determinaré la colocación de mis cejas y ojos. Coloco las cejas en el mismo lugar que la parte superior de mi oreja. Y esta sería la colocación de mis ojos. Aquí se colocaría nariz, casi la parte inferior de la oreja. Y esta sería la colocación de su boca. Después de eso, le agregaré el cuello. Cuando he determinado la colocación de las partes de mi cara, puedo continuar con mi trabajo. También crearemos algunas líneas dentro de la oreja para mostrar que tiene una profundidad. Para crear las partes dentro de la oreja. Haremos lo mismo por la otra oreja también. Entonces. Yo los tendría en esta forma. 22. Cejas y ojos de la cara de un hombre para ilustrar el personaje: Hola a todos mis queridos amigos. Muy bien, vamos a continuar nuestro trabajo aquí. Ahora. Determinaré la colocación de las cejas. Así como esto. Entonces yo también haría lo mismo por la otra ceja. Entonces pasaré a los ojos. Voy a sacar los ojos de su forma ordinaria. Y las crearé como semicírculos. Crearé mis ojos tan cerca de mis cejas para que podamos mantener nuestro patrón original. Como se puede ver en nuestro modelo. La ceja y los ojos son casi iguales. Quiero decir, casi están atrapados juntos y no tienen espacio entre ellos. Entonces voy a traer eso a mi trabajo de esta manera. Entonces. También crearía el otro ojo. Entonces crearé dos líneas justo debajo de mis ojos. De esta manera. Después de eso, pasaremos a crear dentro de mis ojos y aplicaré la oscuridad que veo. Así como se puede ver aquí. Entonces trabajaré en las cejas un poco más y las haré un poco más gruesas. Y luego creo la forma de que suban y bajen al final de ellos para que podamos acercarnos a la cara original de nuestro personaje. Digamos, tienen una curva especial al final. Así que acabo de crear eso así. 23. La nariz y los labios de un hombre para ilustrar un personaje: Hola, PARA volver a amar a mis queridos amigos. Vamos a continuar con nuestro trabajo en nuestro personaje. Esta vez. Vamos a trabajar en su nariz y sus labios. Como se puede ver. Estoy trabajando en su nariz. Estoy empezando a crear la nariz. Y creo denota un poco más complicado. Comparando con una normal sabe, quiero decir, estoy creando bien un poco más grande. Se vería así. Después de eso, quiero trabajar en los labios de mi personaje. También trabajaría en eso. Así como se puede ver aquí. Voy a crear los labios de mi personaje un poco más rectos. Por lo tanto, puedo mostrar la forma de la cara. Me refiero a la forma general y una mota de la cara. Podemos tenerlo fruncir el ceño en nuestro personaje. Esta es otra forma de crear personaje a partir de nuestra imagen original. Dentro del cabello. También podemos trabajar así para mostrar la textura de su cabello. De esta manera. Aquí estamos. 24. Dibujar la forma general de la cara del niño: Hola, Mis queridos amigos otra vez. Estamos de vuelta con otra sesión tutorial para ti. En esta sesión, vamos a crear un personaje basado en esta cara que estás viendo en este momento. En primer lugar, voy a crear una entidad de esta imagen que estamos viendo en este momento. Y luego seguiremos con él. Ok. Para empezar, solo determinaría en qué ángulo está su rostro. Entonces solo considero una forma general para la cara, el cráneo. Y luego agregaré mi mandíbula a mi personaje. Yo sólo lo hago en papel. Como dije primero considero el ángulo de la cara. Empezaré con mis personajes, una calavera. Voy a crear el cráneo. Pareciendo así. Entonces trabajaría en mis personajes. Empate. Aquí vamos. Si prestas atención. Sólo estoy haciendo esto de acuerdo a los ángulos que estoy viendo en esta imagen. Sólo estoy tratando de transferir todos los ángulos que veo en mi propio personaje. Entonces si prestas atención, puedes ver que tenemos una especie de ángulo en nuestra cara y nuestra cabeza está un poco inclinada, no demasiado, sino solo un poco. Por lo tanto, debemos considerar esto mientras queremos crear nuestro carácter. Por lo tanto, tratamos de crear exactamente lo que hemos visto para plasmar este trabajo. Para conseguir los ángulos son la cara del personaje, ¿verdad? Quiero decir, solo estamos haciendo esto para familiarizarnos con la cara de nuestro personaje. Entonces podemos empezar nuestra caracterización. Por crear mis directrices, puedo ver que incluso mis lineamientos horizontales deberían tener una especie de ángulo. Esta sería la colocación de las cejas, ojos, nariz, y obviamente al fin sería la boca. C para todas las partes de la cara. Tenemos este ángulo. Entonces por fin implicaría, quiero decir, determinó la colocación de la boca y los labios. Por fin, me gustaría crear mi sombrero de personajes y su pelo. Primero, agregaré el sombrero. Justo así en mi trabajo. Veré por dónde va a empezar nuestra cabeza y dónde va a terminar. Antes de eso, determinaré la colocación de mis orejas porque mi sombrero viene de la parte posterior de nuestra cabeza, saliendo realmente de la parte posterior de nuestra cabeza. Un poco más bajo que nuestra oreja. Enorme. Se determinó la parte más baja de la nariz, y luego se crea la oreja desde la parte inferior de la nariz. Simplemente lo arrastramos hacia arriba. Si prestas atención, nuestro cabello ha cubierto una parte de nuestra oreja, pero ahora mismo solo vamos a completar, solo vamos a crear las orejas por completo. Entonces podemos agregarle al cabello encima de él más adelante. Ok. Ahora que he determinado la colocación de las orejas, puedo crear mi sombrero porque ha salido de esta parte, fuera de, de la parte posterior de la cabeza de mi personaje. Entonces debes considerar que el sombrero es circular, por lo que se ha ido de la parte posterior de nuestra cabeza y sale de este sitio. Continuaré desde este lado también. Justo así, tendré mi sombrero alrededor de mi cabeza. Esta es la forma general del sombrero de mis personajes que hemos creado. Ahora quisiera trabajar en el cabello de mi personaje esta vez. Primero. Me hubiera aplicado a la colocación general del cabello. Como se puede ver, mi personaje tiene el pelo rizado, aunque es una mano, algo lindo. Sin embargo tiene un poco de rizo un pelo hermoso. De esta manera. Crearemos el cabello tanto como se pueda ver. Como se puede ver. Con base en la forma del cabello, estoy trabajando en mi personaje. Sólo estoy agregando esto. El analizador. Creo que se necesita dondequiera que sienta que necesita un poco más de un movimiento y reemplazo. Con el fin de hacer que mi trabajo se vea más hermoso y mejor. Lo haré porque no estamos copiando a nuestro personaje de esta imagen. Estamos haciendo el bien basado en esta imagen. Por ello, dondequiera que nos apetezca, aplicamos algunos cambios en nuestro trabajo. Y no tenemos que crear todo lo que podamos ver. No vamos a copiar nada. De esta manera. Voy a crear las formas que voy a ver. Entonces voy a crear mi cuello de personajes. Lo agregaré a todo mi personaje. Entonces voy a crear decodificación. Y como pueden ver, he creado un poco de los hombros y los volveré a completar. Básicamente el boceto que estamos creando, nuestro boceto básico y primario, y no lo cambiamos demasiado. Pero te mostraré cómo lo vamos a crear cuando estemos caracterizando esta imagen. Esta es nuestra forma principal y básica de nuestro personaje. Posteriormente pasaremos a las partes que debemos reorganizar. 25. Dibujar cintas y ojos de un niño: Hola, Mis queridos amigos. Como es habitual, continuamos nuestro trabajo en nuestro carácter. Bueno, esta vez, trabajaré en las partes que he determinado es la colocación de mis cejas. Empiezo desde aquí, que es el área más básica. Como dije antes, vamos a crear las líneas. De acuerdo con la ceja que podemos ver en nuestro modelo. Lo estoy creando exactamente como se puede ver aquí. Por lo tanto, voy a subir LED y luego bajaré. Entonces después de eso haré lo mismo en esta parte. Yo creo mis cejas en esta área de acuerdo a mis pautas. Esta es una forma general de nuestro trabajo. Me gustaría trabajar en los ojos. Los ojos deben colocarse un poco cerca de las cejas. En primer lugar, vamos a crear el párpado superior, la línea por encima del ojo AUC. Incluso tenemos otra línea por encima del párpado superior que también agregamos. Entonces me gustaría trabajar en el ojo mismo. Oído Indochina viendo en este momento. Entonces hicimos dirección de esto. Yo, trabajaremos en los otros iones. Bueno, quiero decir, estoy usando mis pautas desde la parte superior de esto. Yo creo mi otro ojo al otro lado de la cara que también puedo crear el otro ojo. Estamos prestando atención para nuestros ojos se vean exactamente igual. También estamos prestando atención que sólo vamos a ser respectivos sobre la forma de la, quiero decir, debemos tener cuidado de crear el ojo la forma que podemos ver en la imagen. Y también lo mismo que el otro ojo. Por lo que continuaré con mi trabajo así. Trabaja dentro de mi ojo. Haré lo mismo por el otro ojo. Y lo voy a crear así. Y luego después de eso, me moveré a trabajar al final de mis personajes. Yo, simplemente continuaré mi trabajo así. Ahora quisiera trabajar dentro de mi ojo también. También coloco una luz dentro del alumno. Extraño ambos lados. Y lo haré por ambos ojos. Si prestas atención al modelo original, no tenemos ninguna luz dentro del alumno, pero debido a que en realidad estamos transfiriendo nuestra imagen original a un personaje, definitivamente deberías aplicar eso es en el interior del alumno porque nuestro definitivamente debería tener eso. Siempre tenemos eso en nuestros personajes. Trabajaría en este costado y este rincones del ojo. Y también puedo crear una o dos de estas líneas debajo del ojo. Ya sea puedo crearlos o puedo eliminarlos fácilmente. No es tan grande un trato. Vamos a tener cuidado de que en estos lados de nuestra cara sea compatible con nuestras cejas. De esta manera. Entonces trabajaría en mis cejas. Voy a crear mis cejas en la dirección en que el cabello de ella está creciendo. En realidad voy a añadir algunas líneas en dirección de mis cejas cabello. Continuaré mi trabajo en este sitio. Entonces después de eso, haré lo mismo por la otra ceja también. Entonces también crearía una dirección en el lado opuesto de mi ceja. Algo que debemos tener cuidado y en realidad debemos hacer es que debemos trabajar en el párpado superior, cabello oscuro comparando con el párpado inferior. Y luego también trabajaríamos en esta línea superior por encima del ojo. Entonces también trabajaría un poco dentro de mi ojo. Quiero decir, sólo le doy una etiqueta de un color sólo un poco. Entonces querré trabajar en esta línea superior por encima de mi párpado y lo oscureceré de esta manera. Entonces. Simplemente colorearé esta zona dentro del ojo. Estos son los ojos y las cejas de nuestro personaje. Sólo quiero trabajar en las formas de ellos un poco más y luego están listos para irse. 26. Bocetos de nose, labios y oídos para niños, y los ojos: Hola a mis queridos amigos. Vamos a continuar nuestro trabajo en nuestro hermoso personaje. Esta vez en este episodio, quiero trabajar en la nariz de mi personaje. Como se puede ver claramente, denota mi personaje. Parece un óvalo, casi. Por lo tanto, en realidad lo traigo a mi trabajo y lo transfiero y exagerado en mi carácter. Creamos un óvalo. Entonces trabajaremos en ello. Cada forma que puedas ver en tu cara. Puedes transferirlo a geométricas más simples para que tu trabajo siga adelante con más facilidad. Simplemente considera su nariz moral como más como un óvalo. Entonces también determinaré las fosas nasales comparando con la forma de la cara de mi personaje y su nariz. Como se puede ver, creando fácilmente las fosas nasales para él. De esta manera. Entonces continuaré estas líneas desde el inicio de las cejas para crear mi puente nasal. Quiero decir, continuaré las líneas desde la punta de mis cejas hasta los dos cincos y lado de la nariz para crear mi puente nasal. Después de eso, pasaría a crear los labios de mi personaje. Y toda su boca. Como se puede ver claramente, la boca de mi personaje está un poco inclinada y tiene una sonrisa torcida. Por lo tanto, traté de clasificar a todos en mi trabajo. Quisiera trabajar en este labio inferior. Algo a lo que debes prestar atención es que mis personajes viven es un poco más diferente a la forma original. Voy a crear mis labios de manera normal y natural. Es decir, es un poco diferente a lo que vemos en la imagen porque de esta manera mi personaje se ve mejor. Se ve más lindo. Entonces definitivamente puedo trabajar un poco en las líneas alrededor de mi boca. No demasiado. Puedo hacerlo un poco. Puedo traer algunos volúmenes más a mi trabajo. Por ejemplo, puedes crear el volumen de los pómulos que puedes ver su imagen. Además, podemos hacer lo mismo por este lado. Y luego después de eso, trabajaría dentro de mi oído. Quiero cambiar un poco la forma de la oreja, no demasiado, sólo un poco. De esta manera. Se ve mejor. Y se ve tan guapo. Es un personaje muy, muy guapo con estos prominentes pómulos es diferente. Orejas y este hermoso labios y ojos. Como se puede ver, el rostro de nuestro personaje va a ser completo. Casi terminado con él. Como pueden ver, esta parte de nuestra cara es un poco más oscura y en realidad podemos aplicarla aquí. Esta es una forma general del rostro de nuestro personaje, que lo hemos hecho aquí. En realidad podríamos crear un paso a paso que va a dar forma así. Y luego después de eso voy a crear el cuello y un poco de los hombros. Entonces solo revisamos todo nuestro trabajo. Y si todo estaba completo, nuestro trabajo **** bosquejo está hecho y podemos empezar nuestra coloración. Pero antes que nada, esto debería comprobar todo. Deberíamos pasar por todo. Una vez más. Podríamos necesitar trabajar un poco en el cabello de nuevo, crearon diseños. Un poco más claro. Aquí estamos. Este es nuestro personaje. 27. Dibujar la forma general de la cara del personaje niño: Hola, Mis queridos amigos otra vez. Vamos a trabajar en caracterizar esta imagen que estamos mirando en este momento. Para el primer paso, me gustaría crear el boceto primario. Y para el primer paso de eso, me gustaría empezar con mis personajes es cráneo y mandíbula. Para los entrantes de mi trabajo. También crearíamos un círculo como el cráneo. Solo algo a lo que prestas atención es que debes considerar un espacio alrededor de tu cráneo para crear el cabello y la cabeza. Así que trata de mantener eso. Por qué estás creando tu cráneo. Tu trabajo no saldría del periódico. Entonces pasaríamos al cuello. Después de crear el trabajo. Después le agregamos el cuello. Algo a lo que debemos prestar atención, es que la barbilla de nuestro personaje y su mandíbula tienen ángulos. Podemos mostrarlo fácilmente a nuestro personaje. Y en realidad podemos exagerar esos ángulos. Porque queremos que nuestro personaje sea más divertido. Entonces miraría y vería eso. ¿ Cómo es la colocación de cada parte de la cara de mi personaje? Entonces lo traigo a mi propio boceto. Es decir, determinaré la colocación de las cejas, los ojos, la nariz, los labios, las orejas, y el resto de las cosas. La cabeza del personaje está un poco inclinada, como se puede ver. Por lo tanto, también debemos traerlo a nuestro carácter. Simplemente trae esa inclinación en la cabeza de nuestro personaje. Se inclina un poco hacia la izquierda desde donde nos encontramos. Ahora. veré que ¿cómo está el resto de la cara? Y puedo ver el resto de la cara tiene también ellos también tienen algún ángulo. Por lo tanto, consideraré este ángulo para todas las partes de mi rostro con el fin de que sea más lindo. Y con el fin de hacerlo bien basado en mi pintura. Ahora voy a crear mis personajes oídos. Como se puede prestar atención. En nuestra imagen original, las orejas están, ya sabes, bajando hasta el final de la nariz. Pero por supuesto en nuestro personaje definitivamente podemos cambiar un poco los lugares. Quiero que mis personajes oídos sean un poco más lindos y divertidos. Yo los haré así. Yo haría lo mismo por este otro lado. Me movería para crear mi sombrero de personajes. Esta es otra parte general de nuestro boceto. Su sombrero. Un sombrero puede ser un más pequeño o más grande, o puede tener diferentes formas. Y justo de esta manera, crearemos nuestra cabeza. Ahora quiero trabajar en el cabello de mi personaje. Podemos agregar el cabello. Un poco de diferencia. Quiero decir, podemos marcar la diferencia en el cabello. Sólo un poco, no demasiado. O podemos crearlos como la forma en que son. Pero porque quiero tener un carácter más lindo, solo aplico algunos pequeños cambios en mi cabello. Digo para tener un gracioso o personaje, acabo de cambiar el estilo del cabello sólo un poco. Como se puede ver, sigue siendo rizado. He cambiado un poco su forma. Incluso estoy agregando más pelo de lo que tiene en la imagen. Por lo que aplicamos este rizado como estilo del cabello, solo lo hacemos más ocupado en un estilo diferente. Sin embargo porque nuestro trabajo va a ser coloreado. Básicamente, sólo estamos determinando la colocación de nuestro cabello. Estamos determinando dónde debe colorearse nuestro trabajo. Ten eso en cuenta también. Estamos creando el boceto principal. Y luego después, deberíamos trabajar en la coloración de esta parte de este boceto. Por lo tanto, definitivamente debe considerar eso. No para crear nuestras dos oscuras, quiero decir, no deberíamos simplemente crear líneas muy oscuras, muy enfatizar unas líneas gruesas para nuestro boceto primario porque después queremos colorearlo. Y para hacer eso, debemos aligerar nuestro boceto primario porque no queremos que nuestros colores se ensucien o se ensucien. También puedo crear a mis personajes, Nick y una parte de su ropa que quiero que me muestren. Esta es una más fresca de nuestra camisa. Entonces de esta manera, pasamos a los detalles. 28. Cejas y ojos de un niño: Hola, Mis queridos amigos. Vamos a continuar con nuestro trabajo en este personaje. Bueno, voy a crear sus cejas y sus ojos esta vez. Empezaría desde aquí con la creación de mis personajes de la ceja. Y lo voy a hacer en una forma que sienta. Es un poco más divertido. Quiero decir, voy a cambiar un poco las formas para que sea más divertido. Como se puede ver, acabo de cambiar la forma de las cejas y poco, no demasiado porque todavía quiero mantener el parecido de mi modelo. Pero creo que en esta forma serían más divertidos y lindos. Por eso lo hago. Ahora, para mi personaje, es que en realidad crearía ojos circularmente. Quiero decir, creo dos círculos para sus ojos porque lo hacen tan lindo y divertido. Entonces pasaré al otro ojo. Simplemente lo crearé de la misma manera que lo hice por mi ojo derecho. Quiero que sea simétrico, por lo tanto, prestaré atención para crear ambos lados como el uno al otro. Voy a usar mi directriz para revisar la colocación de mis ojos. Después de que los haya completado. Entonces lo revisé y vi que está en el lugar correcto. Trabajaré dentro de mi ojo y crearé mi pupila, el iris, las luces y rellena el interior de los ojos, lo siento. Y así sucesivamente. Yo creo esta pupila para mi, bien puedo hacer esto o sólo podemos crear el círculo interno de la, quiero decir, sólo podemos crear el iris. Sin embargo, debido a que nuestros ojos son ojos coloreados, es mejor crear ambas partes del ojo interno. En esto, también debería crear un círculo más pequeño, iris más pequeño dentro de la pupila. De esta manera, como se puede ver. Esto sería mejor porque tiene ojos coloreados. Por lo que te aconsejo no crear sólo el alumno. Entonces obviamente, como siempre como hacemos esto como de costumbre, consideraré una luz dentro de mi ojo. Después de que haya determinado dónde quiero ponerlo? Simplemente de esta manera, sería tan fácil. Incluso para colorear. Si lo desea, puede hacer estas partes de más pequeñas o más grandes que dependen de usted. Y la forma en que quieres colorear este personaje en el que hemos trabajado, los personajes I. Lo compararemos un poco con las cejas para revisar sus colocaciones, para comprobar sus tamaños. Entonces hemos visto que todo está bien. Podemos pasar a las otras partes. También debemos revisarlos con nuestros lineamientos desde abajo y desde arriba. Porque si tienes algún problema en nuestro trabajo en este momento, deberíamos editarlo ahora mismo. Porque si lo coloreamos, será tan locura. 29. Dibujar la forma de la nariz, los labios y la ormeño: Hola, Mis queridos amigos. Vamos a continuar nuestro trabajo en nuestro personaje. Obviamente, esta noche, vamos a crear la nariz de nuestro personaje. Y después de eso su boca e incluso Orejas. Muy bien. Ahora podemos crear dynodes de nuestro personaje de tantas maneras diferentes. Por lo tanto, puedes usar tu propia creatividad. O simplemente puedes hacer lo que estoy haciendo ahora mismo, aquí mismo. O puedes hacer ambos en diferentes bocetos. Obviamente. Voy a darle forma a su nariz de esta manera. Por lo tanto, sería más divertido y más lindo. De esta manera. Sólo voy a crear su nariz de una manera divertida. Podemos usar la forma de las noticias reales y poco dentro de nuestro trabajo. Quiero decir, podemos mantener las principales características de la misma, pero luego cambiarlo de una manera un poco caricaturizada o de una manera más bonita. Ya te ves sesgada, pero lo vamos a hacer aún más lindo en nuestro boceto. Ahora, podemos crear nuestros labios y toda nuestra boca de una manera lineal como esta. Entonces podemos considerar una parte inferior y una parte superior aparte para que cree su labio inferior y labio superior después de crear una teoría lineal boca y visualización. Pero esas partes, como se puede ver, no son realmente gruesas. Entonces puede incluso trabajar a los lados de la cara. Bajamos a nuestra mandíbula, lo hacemos un poco más angular. Compra al mismo tiempo. También lo estamos haciendo más suave. Entonces podemos trabajar dentro de las orejas. Como dije antes. En primer lugar, podemos traer parte de su cabello a los oídos. En la parte superior de la oreja. Puedes crear cualquier diseño y forma que te guste dentro de tu oreja. O simplemente puedes hacerlo tan simple. Nuevamente, eso depende totalmente ti y de tus propios gustos personales. Creo que sólo podemos dar forma a nuestros oídos un poco que lo haga lucir mucho más divertido. Pero de nuevo, es tu elección. Puedes usar tu creatividad para hacer lo que quieras con tu personaje. Pero solo ten cuidado porque estás teniendo un modelo, trata de mantener las características principales iguales. O al menos similar. Incluso podemos trabajar dentro de las orejas con crear algunas líneas para mostrar que tiene una profundidad. Estamos coloreando nuestro cabello. Simplemente trabajaríamos en sus detalles. Así que no te preocupes, no en este momento. También, para el sombrero, hacemos lo mismo. Trabajamos en sus detalles mientras estamos coloreando, pero deberíamos simplemente darle la vuelta una vez más. Es suficiente para nuestro boceto primario, pero cuando queríamos colorearlo, definitivamente trabajaríamos en sus detalles. 30. Colorear el sombrero de un personaje niño: Hola otra vez, mis queridos amigos. Estamos aquí. Nosotros entonces otra sesión tutorial. En esta sesión, vamos a colorear nuestro trabajo. Ahora. Vamos a empezar eso con aligerar y borrar mi trabajo porque vamos a colorear esta zona. Por lo tanto, debería aclarar las luces y borrar las que son innecesarias. Por lo tanto, no sería desordenado, mis colores no serían desordenados y podemos tener una coloración ordenada y hermosa. Bueno, considerando que algunas líneas deben borrarse por completo y algunas deben aligerarse. Primero, haré las líneas que deben aligerarse. Y luego pasaría a las líneas que deberían borrarse por completo. Así. Arrastraremos nuestro borrador en nuestras líneas ligeramente para hacerlas más livianas. Aclaramos las líneas. Dondequiera que cualquier parte se oscurezca. De nuevo, solo puedo rotar mi goma de borrar para no conseguir ninguna parte desordenada o sucia. Bueno, intenta borrar estas líneas, sobre todo en las partes donde vas a tener colores claros. Porque vas a tener colores más oscuros. No hace tanta diferencia si aligeras las luces por completo o no. Ahora, estoy usando mi borrador de edición para borrar algunas líneas que son innecesarias por completo. Como pueden ver, tenemos dos formas de usar nuestras gomas de borrar. Una de ellas es por las líneas que deben borrarse por completo y otra es para las que deben aligerarse. Borraremos las líneas que deben eliminarse por completo porque no queremos que funcionen ahora. En absoluto. Los más obvios de ellos son los lineamientos. Obviamente, las líneas que deben aligerarse o en realidad las líneas principales de nuestro trabajo. Justo así. Vamos a aligerar el trabajo. Entonces usaré mi pincel para borrar todas las partes extra del borrador fuera de mi trabajo. Voy a colorear mi trabajo y voy a empezar desde el sombrero. Como se puede ver, el color del sombrero de mis modelos, como se puede ver en la imagen, es oscuro. Podemos crear nuestro sombrero en un color de marca y usar un poco de negro en él también. Pero en general vamos a usar diferentes colores para nuestros sombreros. Por lo tanto, el trabajo sería generalmente más atractivo. Te voy a mostrar los colores que voy a usar. El color marrón profundo 376 sería mi primer color en ser utilizado en esta área. En primer lugar, repasaré las líneas exteriores de mi trabajo. Quiero decir, básicamente estoy haciendo un marco trabajando. Determinaré la forma de la misma. De esta manera. Entonces. Pasaré a las otras partes de mi trabajo. Así como se puede ver. Voy a ir por todas partes mi sombrero con este color. Esta es la línea principal que he considerado para mi dominio sombrero línea exterior, por supuesto, esta sería la zona que ha sido cubierta por mi sombrero. Voy a empezar a colorear esta zona desde un sitio. Yo haré esto. Puedes colorear tu trabajo de manera lineal. O bien puedo empezar desde el lado de mi trabajo y empezar a colorear. Pero ahora mismo por este borde de mi trabajo, haré mi coloración de manera lineal con movimiento lineal. Apenas siguiendo estas líneas para mi coloración. Deberías simplemente colorear tu trabajo de la misma manera que me estás viendo haciéndolo ahora mismo. ¿Qué obtenemos? Parte que vamos a colorear el cabello. Quiero decir, cuando llegamos al cabello, dejamos de colorear a sombrero, entonces empezamos a trabajar en el cabello. Y luego volvemos al sombrero otra vez. Incluso de este lado, coloreamos tanto como llegamos al cabello y no seguimos eso. Quiero decir, no entramos de la parte que debería ser la llamada del cabello. No vamos ahí. Justo así. Tendremos un color debase y base para r hat. Después aplicamos otros colores encima de él y reemplazamos la capa de colores por capa uno encima del otro. Como se puede ver, la misma dirección que estoy coloreando. Vendré a esta parte. Voy a utilizar esta misma dirección que lo hice para la otra parte. Esto es algo muy importante que cada método Papá, estás usando para tu coloración, intenta mantener ese método durante toda esta superficie que estás coloreando. Quiero decir, si estás coloreando una superficie, una cosa que haríamos un método tratar de mantenerla desde la primera hasta el final de la misma. Porque de esta manera su trabajo sería mucho más atractivo. Y obviamente sería mejor. Por ejemplo, como se puede ver, he coloreado todo el volumen de mi cabeza con este mismo método. Ahora por nuestro tono base, para nuestro color base y base para el sombrero, en realidad le agregaré el resto de los colores. Suficiente para la Fundación. Voy a añadir otro marrón oscuro a mi obra, que es 380. Voy a usar EBIT de mi color negro encima de ellos. Vamos a seguir adelante con nuestro trabajo anterior. Bueno, no quería otra vez, digo que no quería crear el hash de mi modelo y mi personaje completamente oscuro, como se puede ver en la imagen. Por eso le estoy agregando diferentes colores de marrón. Entonces usaré un poco de negro encima de ellos. Generalmente estoy usando un tono marrón colores solo con el fin de hacer mi trabajo un poco más oscuro. Por eso voy a usar el negro encima de él. 31. Terminar el color del sombrero del personaje niño.: Hola, Mis queridos amigos. Vuelvo a estar aquí con el continuo de nuestro trabajo. Estamos trabajando en nuestro sombrero de personajes y estamos avanzando. Estoy usando color marrón para su sombrero, como podemos ver también en la imagen. En realidad estoy progresando mi trabajo. Estoy coloreando todo mi trabajo en una dirección. A medida que estamos aplicando la capa de color por capa, nos estamos acercando al resultado y resultado que queremos que dure. Saber, también agregaría una capa de un color negro a mi trabajo. Encima de mis colores anteriores. En realidad estaremos creando capa más oscura. Eso es negro. Es por eso que he empezado desde mi sombrero de personajes. Porque cuando estamos trabajando en el sombrero, esta es en realidad la parte más oscura de nuestro personaje. Por lo tanto, cuando lleguemos a la cara y tratamos de trabajar en ello, no estaré arrastrando mi mano sobre mi rostro porque es la parte exterior de todo el personaje. Para colorearlo, como pueden ver, estoy arrastrando mi mano en la cara. Entonces si he aplicado primero la cara, simplemente haría que mis colores se desordenen. Pero de esta manera, es mejor. Sólo estamos agregando los colores capa por capa. Damos el color que queremos Dos r sombrero y seguimos adelante. Y de esta manera cuando lo hagamos para encabezar primero, que no va a crear ningún lío. Las otras partes. Como se puede ver, debemos agregar los colores capa por capa. En este momento estoy agregando capa negra dip de mi trabajo. Después de eso, aplicaría otra capa de marrón encima de ella. Por lo tanto, mis colores no serían demasiado oscuros ni demasiado negros. De la forma en que se puede ver, solo estoy agregando estos colores. Entonces otra vez, usaré mi color 376 encima de mi trabajo. Bueno, debemos agregar los colores capa por capa tanto como obtengamos el color que queremos. El resultado. Bueno, realmente no me gusta usar todos los colores oscuros en la obra y usar solo un color oscuro incluso en las manchas más oscuras. Por lo tanto, no voy a oscurecer esta zona a marzo tanto como puedo ver en la imagen. Pero no te sugiero que puedas usar demasiados colores oscuros aquí. Pero no sugiero que a menos que quieras trabajar en el personaje malo y enojado, básicamente un villano, entonces es el momento que puedes usar a colores oscuros en tu trabajo. Para los personajes que se ven tan bonitos y amables, es mejor no usar demasiados colores oscuros. Incluso si quieres mostrar una parte oscura como su sombrero que estamos teniendo aquí. Es mejor usar una combinación de diferentes colores y no hacerlo liso negro o demasiado oscuro. Este es mi sombrero mostrándose. Acabo de pasar por encima de mi cabeza una vez. Estoy usando mi lápiz para ir alrededor mi sombrero sólo una vez con el fin de determinar el volumen del sombrero. Entonces querría trabajar en el cabello de mi personaje. Porque el cabello está directamente conectado y relacionado con el sombrero. Por lo tanto, es mejor nuestro trabajo en ambos al mismo tiempo. Por ello, es mejor que cuando terminamos el sombrero, empecemos a trabajar en el cabello y viceversa. Cuando hayamos terminado el cabello, pero no pudimos volver y añadir un poco de detalles al sombrero. Esto es todo. Incluso puedo usar un poco de color negro. Para que la obra sea un poco más animada, se puede añadir un poco más de negro a nuestro trabajo. Así como se puede ver. Entonces obviamente después de eso, esta área, usaré un poco más de mi color negro. Esto es todo. Este es nuestro color negro. Podemos usar un poco más de nuestro marrón. Todavía podemos hacer eso. Después de que hemos pasado al cabello y hemos completado el cabello, pero siempre podemos volver. Y si quedaba alguna parte en el sombrero, los agregaremos, los completaremos. Y entonces tendremos todo nuestro trabajo. De esta manera. 32. Colorear el cabello de niño: Hola, Mis queridos amigos otra vez, vamos a continuar nuestro trabajo en el cabello de nuestro personaje y vamos a iniciarlo. En primer lugar, empiezo con mi okra color 383, y luego pasaré a otros colores. Empecé desde la diapositiva de mi trabajo y acabo repasar todo el boceto que he creado. Quiero decir, solo doy la vuelta a todo este boceto que he creado para el cabello, sólo los por ahora. Entonces volveré y continuaré con mi trabajo. Pero el resto de los colores de esta manera crean el patrón. Boceto para el cabello. Entonces obviamente, voy a crear sólo algunos rizados asignar diferentes partes. Esta vez voy a usar el color 307. Entonces trabajaría en algunas partes del cabello y las colorearé rubias con este erudito, no en todas partes, solo algunas partes. Basta con considerar que cabello de nuestro personaje es completamente rizado. Y lo hemos aplicado exactamente a nuestro personaje. Ahora, voy a usar mi color 352 para algunas partes de mi cabello. Entonces. Como se puede ver, algunas partes del cabello es tan oscuro, incluso en nuestro modelo original, posible que no veamos cómo pasó por completo. Pero en algunas partes como aquí eso es demasiado ligero y se puede ver cómo se ha ido. También se puede ver algo de oscuridad entre y entre estas partes ligeras con el fin de mostrar el volumen del cabello. Cuando queremos hacerlo en nuestro personaje, realidad estamos creando esta situación con diferentes colores. Por lo tanto, podemos mostrar el volumen de nuestro cabello. De esta parte interna del cabello. Colorearé algunas áreas para que podamos mostrar esto. El pelo de ese personaje tiene algo de volumen. Definitivamente no es sólo un pelo. Es partes del cabello. Ahora, voy a usar colores más oscuros, como el marrón, 376. Voy a usarla. Voy a colorear las partes que están dentro del cabello. Porque en algunas partes necesito este color oscuro. Por lo tanto, lo agregaré dondequiera que lo hiciera. Pero definitivamente no voy a hacer esto en todas las partes y todo de la misma manera. Simplemente lo hago en algunas partes. Simplemente no lo hago en algunos otros. Incluso en las partes que estoy haciendo bien, no voy a usar el mismo patrón. Sólo trata de hacerlo de manera diferente. Porque definitivamente no quiero usar el mismo patrón para todas partes. Ahora voy a usar el color 309 y Lidl. Entonces. No solo lo usaremos en todas partes también. Simplemente lo uso en algunas partes con diferentes patrones. Nuevamente, como lo hice antes. Simplemente progresaré mi trabajo parte a parte como se puede ver. Y de nuevo, voy a usar mi color okra. Entre estos colores que estamos trabajando para ello. Simplemente trasladamos nuestro trabajo. Con diferentes colores. Quiero decir, sólo estamos cambiando nuestros colores en diferentes partes. Entonces también voy a usar un poco de mi color 378. Estas partes. Porque en algunas partes quiero que mi cabello sea más oscuro en algunas partes y en algunas otras partes quiero que sean más livianos. Básicamente, quiero crear ese contraste en todo mi trabajo. Muy bien. Ahora puedo volver a aplicar color de mi marca dentro de estos giros en el cabello de mi personaje. Entonces usaré mi color claro 304 para crear algunas partes en mi trabajo. Al azar. Solo ve de ida y vuelta en algunas partes aleatoriamente con mi color más claro. De nuevo, digo, solo porque quería crear ese contraste en toda mi obra. Lo haremos con el fin de que nuestra salida de eso como orden especial. Quiero decir, sólo lo hacemos con el fin de hacer nuestro más aleatorio y más natural. Entonces a medida que continúe de mis palabras, usaré mi color negro en algunas partes al azar para sacar mi trabajo de ese orden especial. Por lo tanto, se vería así. Como se puede ver. Sólo lo estoy aplicando en algunas partes sin ningún pedido especial. Entonces otra vez, usaré mi color dorado. Y aplicaré algunos patrones y formas por aquí con este color. Esto es de este lado del cabello. Entonces más tarde obviamente voy a pasar al otro lado del cabello también. Muy bien. Ahora sólo estoy coloreando este lado izquierdo del cabello. De nuevo, insisto. Deberías tratar de usar diferentes patrones para el cabello de tu personaje. No se deben hacer todos ellos al mismo tiempo. Quiero trabajar en mi otro lado del pelo de mi personaje. Como se puede ver, en realidad estoy usando diferentes patrones rizados para que mi trabajo no esté en la misma forma. Porque como se puede ver en el cabello rizado natural, no sólo van en un orden especial. Están un poco desordenados y hacen nuestro fuera de orden al azar. Esto es lo que exactamente le da atracción a nuestro trabajo. Incluso puedo traer mucho pelo a la cara igual que mi modelo original a la imagen. Ahora de nuevo, voy a trabajar con mis otros colores y me moveré en mi trabajo. Ok. ¿Recuerdas todas las cosas que he dicho antes? Deberías intentar crear cualquiera de ellos, significa que cada uno de ellos sea un patrón diferente. Entonces también usaré mi color negro y algunas partes, de nuevo al azar. Porque si prestas atención, este lado de nuestro cabello es generalmente más oscuro comparando con el lado izquierdo. Por lo que definitivamente deberíamos mostrarlo en nuestro trabajo. Entonces. Voy a utilizar, voy a crear algunas partes como esta. Solo debes tener cuidado de que dondequiera que estés trabajando no sea lo mismo que las otras partes. Ya lo he dicho en diferentes momentos. He dicho varias veces que debes usar diferentes patrones. Solo tienes que tener eso en cuenta. Aquí vamos. Ahora vamos a crear un cabello y en realidad los voy a progresar parte a parte. De esta manera. Trabajaría en otras partes. 33. Cabello continuado de coloración de niño: Hola a los gerentes de amor, amigos otra vez. Seguimos trabajando en el cabello de nuestro personaje. Tiene un pelo tan lindo, así que estamos tratando de traer eso a nuestro personaje. En realidad estoy trabajando en diferentes partes con diferentes patrones. En algunas partes. Incluso uso mi color gris. Número Tres 196. Ese brillo y mirada plateada. Y también porque queremos darle diferentes colores a este trabajo. Definitivamente no lo usaríamos en todas partes. Ahora, estoy usando el color 307. Como se puede ver, estoy eligiendo diferentes colores para diferentes partes. No es que use un color por todas partes. Debe diferir de parte a parte. Por eso traté de crear estos diferentes colores con estos diferentes patrones, o viceversa. Incluso a veces estoy aplicando estos colores al azar. Porque nuestro trabajo no debe ser tan disciplinado. Forma y orden. No, debes usar tu imaginación. ¿ Por qué se debe? Estás prestando atención a tu modelo y solo debes ir creativo. Deberías usar colores oscuros junto para deleitar a los para mantener el contraste y hacer que se vea mejor. Sigo con este método hasta que todo mi trabajo esté coloreado. Por lo tanto, sólo voy a seguir adelante así. Nuevamente, como se puede ver, estamos creando diferentes formas y diferentes patrones en cada parte, el lateral y el frente, el otro lado. De esta manera nuestro trabajo en realidad se ve más atractivo y más interesante de mirar. Porque si todo es de la misma manera, incluso tú como espectador se aburrirá mirando algunas cosas. Así que jugando y de todos modos. Por lo tanto, debido a que nuestro cabello es generalmente liviano, tratamos de usar los más ligeros. Cada vez más tratamos de usar colores dorados. Entre los otros colores entre nuestro trabajo. No perderíamos ese color dorado del cabello. Tiene una cabeza dorada. Sólo tratando de mantenerlo. En algunas partes como esta. Papás revisa nuestros colores más oscuros. En realidad podemos sumar algunas líneas más. Por lo tanto, podemos tener el fuerte contraste aquí. Eso es lo que hace que nuestro trabajo único y diferente de los demás. Así que es suficiente para el cabello de nuestro personaje por ahora. Si queríamos agregar algo para el final de la obra, podemos hacerlo más tarde. Después de que hayas terminado todo el trabajo, podemos revisarlo de nuevo. Definitivamente lo volveríamos a revisar y editamos cualquier parte que queramos. También colorearé algunas partes que quiero traer de la cabeza al cabello. En realidad estas partes son el sombrero entre el cabello. Porque como saben, el cabello solo cubrirá algunas partes y de esta manera se vería más natural. Mi cabeza entra en el cabello e incluso combinarlos y mezclarlos un poco. Por esta parte, quiero venir de detrás de mi oreja personajes y crear una obra de esta parte. Esto se vería así. Yo también haría lo mismo por el otro oído. Quiero decir, traigo un poco de pelo por detrás de las orejas. Y volveré a trabajar un poco con mi color dorado. Por otra parte, agregaré algunas partes del sombrero. Incluso en esta área. Justo así, vendré por aquí y donde sea. No hay pelo de mi personaje, trabajaré en mi sombrero. Puedo demostrar que está alrededor de su cabeza. Y al mismo tiempo, estoy mostrando el volumen del cabello con esto. Mis queridos sprints. Creo que es suficiente hasta este nivel por ahora. Para el cabello bajo el sombrero, por supuesto. Pero más tarde incluso si quieres venir a trabajar en ello. 34. Comienza a colorear la piel de el niño: Hola, Mis queridos amigos. Continuamos con nuestro trabajo en nuestro carácter. Esta vez. Voy a trabajar en la piel de mi personaje y estoy usando el color base 330 como base del color de mi tono de piel. Entonces desde un lado empiezo a aplicar color de piel de mi personaje. Entonces continuaré mi trabajo con el resto de los colores. Entonces aplicaría algunos son colores entre el cabello. Porque en realidad parte de nuestra piel se coloca justo debajo del cabello. Por lo tanto, hacemos esto. Como se puede ver. Estamos aplicando nuestro color de tono de piel debajo del cabello de mi personaje. Muy bien, voy a seguir con mi coloración. Así. Dondequiera que esté debajo de mi cabello, colorearé e incluso deberíamos oscurecer esas zonas más que esto. Casi también deberíamos añadir algunas sombras y zona de sombreado porque por supuesto, cuando tengamos el cabello entrando sobre la cara, creará una sombra en la frente y el resto de la piel. A medida que estamos avanzando. Si prestamos atención al interior del ojo, que no aplicaríamos ninguno de nuestro color de piel dentro de él. Tampoco podemos bueno dentro de las cejas. Porque la ceja tiene su propio color. Deberíamos trabajar en eso por separado. Ahora sólo estamos trabajando en nuestro color de tono de piel, y no vamos dentro de los ojos ni las cejas. Porque necesitamos el color blanco dentro del ojo. En realidad no debemos movernos dentro de ella. Nos movemos un poco en nariz porque denota tiene el mismo color que nuestra cara. También es lo mismo para la oreja. Y nos moveremos dentro de la sala de Urgencias también. Simplemente nos movemos hacia abajo. Aplicamos nuestro color aquí. Vestida así. En realidad tendremos nuestro color base y base. Después de eso, pasaremos a los otros colores, que serían colores más oscuros. Ya sabes que también debemos trabajar en nuestro próximo color. Utilizamos el mismo color que hicimos en la cara, en nuestro cuello porque su cuello también es del mismo que la piel. Por lo tanto, solo tratamos de colorear el cuello con el mismo color. Por lo que podemos ver, el color de nuestra camisa. Así como esto. Dondequiera que podamos ver nuestra piel, usaré este color para crear ese color de tono de piel. Voy a oscurecer mi color de piel 387, y voy a crear las partes donde tengo que crear algunas sombras son sombreados en mi piel. Por ejemplo, estas partes debajo del cabello. Debe ser más oscuro. Por lo tanto, usaré este color oscuro para crear las sombras y sombreados por aquí. Estamos trabajando en las partes cercanas a la zona de crecimiento del cabello con este erudito. Porque queremos agregar un color de base más oscuro a nuestro trabajo. Aplicaré más color a los lados de la cara porque estas son las partes cercanas a la parte creciente del cabello. Y estas son las partes del tamaño de la cara. Y en esas partes generalmente tenemos más sombras y sombras. Por ejemplo, aquí en la frente tenemos la sombra de pelo que viene en la frente. Por lo tanto, debemos oscurecer estas áreas. Y en los bordes y lados de la cara izquierda y derecha, debemos crear algún volumen para nuestro rostro y oscurecemos esas áreas. Vamos a lograr este objetivo. Continuaré con mi color rosa. Agregaré mi color 329, sobre todo en estas partes en crecimiento de los lados del cabello de la cara. Así, seguiré hacia la cara central para crear una combinación muy, muy grande. Ahora voy a usar un poco de mi okra color 383. Nosotros lo usamos. Lo uso en los lados de la cara y donde sea que esté cerca de la zona de crecimiento del cabello. Así como esto. Entonces trabajaré y poco dentro de mis oídos. Voy a usar mi color marrón. Para esta partes interiores que deben ser más oscuras. En realidad los usaré para ambos lados. Entonces. Con mi color de tono de piel, trabajaré en estas partes exteriores. Un poco más. Ambas orejas. 35. Continuar de color de la piel del personaje: Hola, Mis queridos amigos. Como pueden ver, continuamos nuestro trabajo en nuestro personaje chico. Seguimos creando personajes, tono de piel. Yo querría trabajar en estas partes laterales también. En realidad voy a añadir un poco más de color rosa estas áreas. Entonces para mis pómulos, usaré este color. Como se puede ver, los polluelos son realmente prominentes en este personaje y en esta imagen. Al estar trabajando en los pómulos, los exageraremos un poco y los mostramos en nuestro personaje. Trabajaremos en el pómulo aquí. Crearemos pequeños círculos uno al lado otro para obtener el color y la forma que queremos en los pómulos que en realidad los hará un poco más prominentes. También hacemos lo mismo de este lado. Parte, que está en el pómulo. Lo haremos aquí. Así como esto con la creación unos pequeños círculos uno al lado del otro. Y con el movimiento circular de nuestra mano, avanzaremos en nuestro trabajo hasta que sintamos que nuestro trabajo tiene el color suficiente que queremos. Mejorarlo, estoy progresando un poco más. Desbasamos un color de tono de piel. Vamos a añadir un poco más de color a esta área porque queremos que sea más avanzado para nosotros. Además, lo hacemos por ambos lados en ambos pómulos. Ahora. Queremos trabajar en las cejas. Quiero decir, en realidad alrededor de las cejas. Porque debería agregar un poco más de tono de piel aquí. Justo debajo de nuestras cejas. Para esta parte, por debajo de las cejas y. Voy a usar un 387, que es de color marrón. Entonces usaremos el color rosa para crear un poco más de oscuridad aquí. De manera que le da un poco más de color a nuestro trabajo. Y luego agregaremos nuestro color rosa. Rosa en muchas partes de nuestra cara porque tiene un tono de piel más claro. Haremos eso. Y vamos un poco hacia los huesos de la nariz con nuestro color rosa. Entonces de esta manera, crearemos nuestro tono de piel parte por parte. Entonces también debemos aplicar este tono de piel alrededor tus ojos y de nuevo en los pómulos. Deberíamos añadir un poco más de color a estas áreas para que salgan más. Entonces, para el derecho, usaremos un poco más de color. Cuatro partes diferentes en la cara. Continuaré con esta labor hasta que cubramos todas estas áreas. En realidad deberíamos aplicar más color en las partes que tenemos sombreados o cualquier tipo de sombras, por ejemplo, debajo de los labios, debajo de la nariz, o se sale cerca de la barbilla y decide de la cara. Todos estos tienen más sombreados y algún tipo de sombras. Estas partes deben ser más oscuras en comparación con otras partes. Por lo tanto, debemos aplicar más color en estas áreas. Es suficiente por ahora para el tono de piel. Pero si después, queríamos, podemos editarlo de nuevo. 36. Colorear las cejas y los ojos del niño: Hola, Mis queridos amigos. Seguimos con nuestra coloración y esta vez queremos colorear las cejas de nuestro personaje. Muy bien, voy a usar mi color marrón 378 para comenzar mi trabajo porque quiero conseguir el color base para mis cejas. Entonces desde un lado, empiezo a moverme hacia arriba. Y al mismo tiempo aplico mis colores. Así como se puede ver. Entonces paso a la otra ceja. Y yo haré lo mismo por éste también. Fácilmente de esta manera. Entonces deberíamos trabajar más oscuros para las partes inferiores de las cejas. Por ello, voy a usar mi color 376 para estas áreas porque quieres hacerlas más oscuras. Para la otra ceja. Yo haré lo mismo. Después de eso, para las partes superiores de la ceja. Voy a usar un color más claro. Puedo conseguir esta parte con los colores correctos. Esta es mi ceja. En realidad estas cejas dañinas. Como se puede ver, estamos coloreando perfectamente las cejas. Como se puede ver, no es sólo un color, estamos utilizando una combinación de colores en diferentes partes del mismo. Entonces determinaré la parte final de mis cejas. Entonces los voy a dar forma así. Ok. Ahora quiero trabajar en los ojos de mi personaje. Primera demo, empiezo a colorear alrededor de mis personajes. Yo voy a hacer esto con mi color marrón. Con el color marrón número 376. Lo usaré para ir por toda la parte externa de mi ojo. De esta manera. Entonces usaré este color para ir por todos los ojos como se puede ver. Entonces después trabajaremos dentro de los ojos y coloreará a las pupilas. Solo ten cuidado mientras vas alrededor del ojo, no debes meterte dentro de la parte blanca del ojo. Deberías ir directamente subyacente. Ten cuidado de no entrar en la parte blanca del ojo. Y luego elegimos el color negro. Y coloreamos nuestro iris con él, excepto las luces dentro del ojo. Y de nuevo, mientras estoy trabajando aquí, también debo tener cuidado de no entrar dentro de las partes blancas. De nuevo, o bien es la parte entre la pupila y la línea exterior del ojo. O por las luces dentro del alumno. No deberías irte. Dentro de las partes más ligeras. De esta manera, hago un marco trabajando con mi color negro para mi pupila. Y luego colorearé esta parte negra dentro de mi ojo. Si prestas atención. El ojo original, se puede ver el mismo proceso, el mismo patrón. Y de esta manera, negrita mis líneas un poco más. Ahora, si prestas atención los ojos de nuestro modelo, nuestro color. Deberíamos aplicar este color dentro de nuestros ojos. Tiene ojos coloreados. Por lo que puedo ver. El color de sus ojos es verde. Por lo tanto, voy a utilizar dos tipos de colores verdes. En primer lugar, voy a usar el color 357, que es bueno verde. Usaré un verde más claro para crear algunas partes más ligeras. Para estas partes superiores, voy a usar el color 357. Para las partes inferiores de la pupila. Voy a usar un color que es un poco más claro, y combinaré estos dos colores juntos. Definitivamente debes mantener la luz dentro del ojo y no debes repasarla. Ten cuidado porque es un área pequeña. Deberías hacerlo con tanta conciencia y atención. Mantengo la luz dentro del ojo y colorearemos la parte superior de la pupila. Ahora, cambiaré mi color. Escogí un color 363, que es un verde más claro. Lo usaré para esta parte inferior de mi ojo. Lo agregaré a mi trabajo para conseguir los colores que yo exactamente uno de sus esclavos. Lo haré por ambos ojos. Este es el color de los personajes. I. Entonces otra vez, usaremos mi color oscuro 376. Y me oscureceré alrededor de los ojos. Es más, claro. Pero como pueden ver, estoy enfatizando en esta parte superior de mi párpado un poco más. Yo quería ser más oscuro. Con el fin de atrevir un poco más mis ojos. En realidad haremos algunos principios para crear nuestro personaje. Pero aún así no vamos por el dibujo realista. Estamos dibujando personajes y a veces caricaturas. Presta atención a eso. 37. Colorear la nariz y los labios del personaje niño: Hola, Mis queridos amigos. Esta vez vamos a trabajar en la nariz de nuestro personaje y sus labios realmente iban a aplicar los colores en esas partes. Empezamos con nuestros personajes fosas nasales. Voy a oscurecer un poco estas áreas. Estoy usando mi color marrón Número 387, que también he usado para mi piel. Entonces elijo un marrón más oscuro. 376. Sólo estoy oscureciendo un poco mi trabajo. No demasiado. Entonces pasaría a mi color de piel, color de tono de piel. Entonces trabajaría un poco por encima de las fosas nasales. En realidad es casi punta de nariz cilíndrica. Acabo de añadir un poco más de color a estas áreas. Además, haré lo mismo por el tamaño de los nervios. Así como esto. Me gustaría trabajar en la nariz. Entonces incluso me moveré un poco en el puente nasal del mismo color. Continúa mi trabajo para determinar realmente el puente nasal un poco más. Sólo dice esto. Quisiera trabajar en mi nariz. Ahí vamos. Con el color 392. Repasaremos estas partes. Sólo unas pequeñas partes de la nariz. Como se puede ver aquí. Utilizaré mi marrón oscuro para crear mis fosas nasales y estallarlas incluso un poco más. Ahora quiero pasar a los labios de mi personaje. Entonces voy a usar mi color 392. Esta línea en medio de mi boca. Me refiero a la línea entre los labios. Después de eso, para la parte alta y la parte inferior de la boca de mi personaje. Voy a usar un 321. De esta manera. También haría lo mismo para el labio inferior. Coloreamos el área central de eso. Entonces pasaría a la parte donde tenemos más colores en esta línea exterior de los labios. Y también enfatizo en esta línea media. Un poco más. Así como esto vamos a tener, nuestro personaje los labios trabajarán más en el labio superior y en el labio inferior. Estos son nuestros labios. 38. Colorear la camiseta del personaje niño: Hola, Mis queridos amigos. Pues bien, en esta sesión que seguimos trabajando en nuestro personaje porque queremos trabajar en nuestra ropa y camisa de nuestros personajes. Voy a usar mi color gris 396. Ahora, antes que nada, repasa mis líneas principales en el borde y el tamaño de mi camisa. De ambos lados. Voy a crear mis cotizaciones. Su camisa. Entonces voy a empezar desde este lado de la obra y empiezo a colorear. Sólo estoy creando una base y un color base. Como se puede ver. El cuadro en el lado izquierdo de nuestro modelo es definitivamente más ligero. Estoy trabajando en ello ahora mismo. Como se puede ver, el lado derecho de mi modelo es más oscuro. Obviamente. Claramente voy a mostrar esto. Al aplicar mis colorantes. Aplicaré mi color gris, que es color base y base. Entonces usaremos el color 348 para crear esta línea. Al principio de mi esclavo, que tiene una especie de línea por aquí. Estoy usando este gris para separar al esclavo de parte detallada del cuerpo. En realidad separando aquí el agujero del brazo. Como se puede ver, es diapositiva definitivamente existe en nuestro trabajo. Después de eso, también aplicaré promedio de este color gris intereses de mi trabajo. Alrededor de un esclavo y alrededor del hombro. Obtendrá más color. Apenas empezaré a colorear ahora. Como se puede ver, sólo estoy avanzando suavemente. También me estoy moviendo hacia abajo. Entonces colorearé esta zona en la dirección de mi camisa. Mis nubes. Así como esto. Entonces llegué a un punto. Utilizaré mi color blanco para esta zona con el fin de que los colores se vuelvan más cohesivos. Debido a eso. Traeré mi color blanco a todas las partes que ya he coloreado para hacerlas más cohesivas. De nuevo, digo que para el otro lado de mi trabajo, voy a usar color 300 AD porque quería ser, quiero decir, quiero que los colores sean un poco diferentes unos de otros. También traeré este color por la parte que has usado gris oscuro. Partimos de esta parte. Afiramos nuestros colorantes. Basta con añadir un poco de este color a todo nuestro trabajo. Del mismo modo que esto aplica el color a toda la obra. Voy a añadir esto a todos los compartidos, como dije. Y entonces voy a usar colores aún más oscuros, como 376. Un color bastante oscuro. Sólo estoy procediendo con mi trabajo. En realidad voy a crear un color similar al color de las cabezas de mi personaje. Porque creo que de esta manera mi trabajo se vería más atractivo y más hermoso. Así como esto. Vamos a combinar los colores entre sí. Para obtener el resultado final que queremos. Obtenemos este color muy completo. Yo usaré mi color negro también en esta área. Pero debido a que este lado va a ser nuestra parte más ligera, me encanta este sitio en realidad no va a usarlo demasiado. Quiero decir, no voy a usar mucho mi color negro de este lado porque este lado se supone que es sitio más ligero. Trataré de hacer lo mismo desde el otro lado. Entonces primero empiezo con mi color 348. Entonces solo sigo este mismo procedimiento. De esta manera. Simplemente aplica el color de arriba a abajo. Entonces torceré mis colores. Por lo tanto, vienen desgarraron. Parecen esto. 39. Continuar de color la camisa del personaje: Hola a todos mis queridos amigos. Como es habitual, continuamos nuestro trabajo en nuestros personajes de cerca. Como se puede ver, estamos coloreando su camiseta compartida o. Y venimos del carbón estamos hacia abajo, hacia abajo. Y estamos aplicando color básico y fundacional base y base. Aplicamos nuestro color de base, esta dirección completamente. Después llegamos al lado opuesto. Así como este debase color debasepara nuestro trabajo es gris. Entonces voy a usar el color 396 encima de él. Del mismo modo que aplico el color a mi trabajo. Desde el colon hacia abajo. Yo guardo la dirección de los clubes. De esta manera. Como se puede ver. Utilizaré este color para toda la superficie de mi trabajo. Y luego después de eso, pasaré a los siguientes colores, como 380. En este momento estoy trabajando con el color 300 AD. Aplico una capa más de mi color, este color realmente en la superficie. Así como esto. Entonces muévete a mi siguiente color. Y también puedo usar mi color negro. A pesar de que aplicaría mi color negro para este lado aún más porque en realidad queremos que se vea más oscuro. Por lo tanto, lo usamos. Algo que debemos hacer es que en realidad agregamos unos colores aplicados uno encima del otro. Que nuestro trabajo se vería más completo. El trabajo puede parecer más cohesivo en los términos de coloración. Porque esta es una de las otras cosas importantes para nosotros. De esta manera. que hacemos por este otro lado es que voy a usar mi color 348. voy a usar para estallar la manga y bajarla un poco más de esta manera. Y luego aplicamos un poco más de color a nuestro trabajo. Entonces usamos eso en la Cola de carrozas. En realidad aplicamos una capa de este color en mi trabajo. Y luego voy a usar el color 376. Lo aplico para una capa en toda la obra. Así como se puede ver. También estoy aplicando este color. Después de eso, aplicaría mi color negro encima de ellos. Así como esto. Estamos creando el color para nuestra ropa. Voy a usar mis personajes NIC LEDs con este color, que es la base para nuestro tono de piel. Por lo que aplico algunos sombreados justo debajo de mi cuello. Como se puede ver, incluso en nuestra imagen original, tenemos algo de oscuridad en esta área. Un poco más en comparación con las otras partes. Agregaré un poco más de color base. Después de eso, usaré mi cara es colores a esta zona. Uno de ellos es 387, que voy a utilizar aquí. Entonces f aunque que también voy a usar un poco de mi color 378 para esta zona. Poco hacia arriba y un poco hacia mi cuello. Aplicar y añadir mi color en estas partes. Entonces otra vez con mi color de tono de piel, vengo por aquí y cubrí toda la zona para que todos se vean más cohesivos. También aplicaré algunos colores más debajo de mis labios. En realidad ahora mismo vamos a trabajar en piezas que sentimos que tienen algunos colores extra. Quiero decir, dondequiera que podamos ver más oscuro en nuestra imagen o en nuestra propia mente, podemos aplicar los colores donde sea necesario. 40. Dibujar la forma general de una niña con gafas: Hola, soy mis más queridas amigas. Volvemos de nuevo con otra sesión tutorial. Esta vez, voy a crear esta imagen para ti que estás viendo en este momento. Y sólo voy a crear un boceto primario y fase de dominio de nuestro personaje. Después pasamos a caracterizarla porque en primer lugar, debes familiarizarte y familiarizarte con la creación su cara y los componentes faciales de la misma. Entonces podemos crear nuestro personaje, podemos caracterizarlo. En primer lugar, prestaría atención a la dirección y los ángulos de la cara y la cabeza de mi personaje. Después crearé primero el cráneo y luego le haré la mandíbula de ella. Simplemente hazlo en papel. Este es el comienzo de mi trabajo y es el cráneo de ella. En realidad aplicarlo. Este es mi cráneo. Entonces crearé mi mandíbula con el ángulo que estoy viendo en ella. Como se puede ver claramente, trabajo se vería así. Entonces los agregaré al resto de mi trabajo. Obviamente, nuestro cuello se ha ido por debajo del cabello y no podemos decir demasiado, pero debo crearlo. Atomicamente. Como se puede ver, nuestra cabeza también está inclinada un poco en esta imagen. Y toda mi competencia cara tienen este ángulo, se atreven esquina levantar bajo aviso fuerza. Debería considerar esto mientras quiero trabajar en la cara de mi personaje. Por lo que también debería trabajar en el cabello, pero antes de eso, solo creo mis pautas en este ángulo específico. Entonces trabajaría en las otras partes. El cabello y los riesgos de mi cara. Ok. Ahora esta línea en medio de nuestra cara debería tener algún tipo de giro. Y tal vez sea justo decir que tiene algún tipo de giro e inclinación. De hecho mostraría esto en mi trabajo. Muy bien. No, determinaré la colocación. pelo de mi personaje. La forma general del pelo de mi personaje es así. En realidad lo consideraría para mi trabajo. Para esta parte superior del cabello trabajará en estas partes que son más obvias y claras. Voy a añadir estas partes en realidad. Entonces trabajaría en el cabello de mi personaje. Donde quiera que sienta que es se puede ver más. Le agregaré partes del cabello. Así como esto trabajaría en diferentes partes del cabello. También tenemos algún tipo de pelo desordenado entre ellos. Pero el cabello, el cabello está casi ordenado y vamos a seguir un patrón ordenado específico, organizado. Aquí está casi ordenado. Entonces presto atención y veo que tengo una forma de esto para nuestra cara. Tiene apenas algunos altibajos, por lo tanto, lo voy a crear como puedo verlo. Después de eso, voy a crear nuestra mano que se ha metido en su boca. Me gustó que crearas este dedo dentro de la boca. Entonces creo la forma del resto de los dedos. Apenas en una forma general. No quiero trabajar en sus detalles. Ahora no. Como dije antes, sólo crea una forma general para mi mano. Entonces crearé a mi esclavo. Agregaré el esclavo a la mano. Historias realmente les gusta esto. Entonces continuaré mi trabajo así. Esta es la forma general de nuestro personaje, de nuestro boceto en realidad. Además, añadiría un poco de pelo. Este lado bajando, bajando todo el camino. Entonces creo su ropa a partir de esta parte. También puedo hacer lo mismo por esta parte y crear alguna parte del hombro. Y su ropa también crearía sus dedos aquí. Pero como dije, generalmente por ahora. De hecho, solo estoy creando formas generales en las áreas porque este momento no queremos trabajar en detalles todavía. Es correcto que estos dos dedos estén separados el uno del otro, pero no lo estamos haciendo en este momento. Simplemente creamos los dedos cerca unos de otros porque no estamos copiando nuestra imagen y donde nos apetezca y sentimos que se necesita. Cambiamos las formas y formas para nuestro trabajo se volviera más atractivo y más bello. Esta es la forma general de nuestra mano y cara y cabello. Ahora, vamos a trabajar en cada componente de cara por separado. 41. Bocetos y ojos de las cenas y la niña: Hola, Mis queridos amigos. Vamos a continuar con nuestro trabajo en nuestro personaje. Como de costumbre. Empieza por crear los ojos, las cejas de mi personaje. Y de acuerdo a la forma que tenemos aquí, continuaremos nuestro trabajo. Ok. Bueno, trabajaré en la forma general de mis cejas. De esta manera. Entonces también trabajaría en la otra ceja. Lo agregaré a mi trabajo basado en considerar Esa es mi cabeza un poco inclinada. Voy a considerar un muy buen ángulo para mi ceja. Como se puede ver en nuestro boceto original. Nuestro cabello está entrando en la cara y terminando parte de nuestra ceja no se puede ver. Esto es lo que vemos en nuestra madre original. Por lo tanto, puedo reorganizar un poco mi cabello en mi personaje, llevarlo un poco hacia adelante y a la cara. Por lo tanto, se ve más parecido a mi foto original. Y como entonces ahora podemos ver la parte final de la sala de cejas. Queremos trabajar en el cabello sobre todo podemos hacerlo mejor y editarlo. En este momento solo quiero trabajar en los componentes de mi cara. Pero así, solo deberíamos sacar el cabello un poco hacia adelante. Para que el volumen de cabello sea un poco más, aumentaremos el volumen y lo haremos similar a nuestra imagen. También me ve más guapa aquí. Quería trabajar en los ojos de mi personaje. Voy a empezar a crear sus ojos. Lo estoy haciendo de acuerdo a mis cejas y mis pautas. Quiero decir, debo prestarles atención a ambos. Entonces hazlo de esta manera. Esta sería la forma primaria de nuestro ojo y de nuestras cejas. Muy bien. Quisiera trabajar en el resto de los detalles aquí. Como se puede ver, nuestro personaje tiene pestañas muy largas. Y definitivamente vamos a añadir estas largas pestañas a nuestro trabajo. Justo de esta manera. Haremos lo mismo por éste también. Trabajaremos en las pestañas. Crearemos las pestañas primero en el párpado superior. Y puedo crear un poco de amor por debajo del párpado inferior. Entonces trabajaría dentro de mis personajes. Yo creo a mi alumno y lo agrego a mi trabajo. De esta manera. Entonces crearé la luz en el interior del alumno como siempre como lo he hecho con todos mis personajes. Incluso si no puedes ver ninguna luz dentro de tu alumno modelos. Definitivamente deberías crear en tu personaje porque son muchas de las formas básicas en la creación de personajes. Trata de tener eso en cuenta. En realidad estás creando un personaje basado en tu módulo. No es una, no vas a copiar tu modelo exactamente en tu papel. Por lo tanto, se debe considerar esta diapositiva dentro del alumno, India. Por ejemplo. En este momento, se puede ver que tenemos algo de luz dentro de nuestro trabajo. Estos son los ojos de mi personaje. Como podemos ver. Nuestro personaje tiene también gafas. Pero antes queremos trabajar en las gafas, primero debemos trabajar en la nariz y luego debemos agregar las gafas. En primer lugar, voy a oscurecer las cejas y la dirección en que nuestras cejas el pelo está creciendo. Estos son los ojos y las cejas para nuestro hermoso y hermoso personaje. De acuerdo con nuestro modelo. Basado en nuestro modelo. También trabajaríamos en este párpado superior, un poco así. 42. Dibujar la nose, gafas, labios y manos de la niña: Hola, Mis queridos amigos. Vamos a continuar nuestro trabajo en nuestro personaje. Ahora, quisiéramos trabajar en ellos. Esos definitivamente quieren trabajar en ello también. Muy bien. Entonces crearé líneas que veo por mi nariz. Porque después consideraremos estas líneas como nuestros lineamientos. Conseguir ayuda de ellos. Voy a crear la nariz de mi personaje. Como se puede ver. Crear. Entonces Australia, porque vamos a crear las gafas. Necesitamos estos lineamientos para poder crear nuestras gafas. Muy bien. Hemos creado esas líneas y ahora vamos a crear la forma general de las gafas en la nariz y los ojos. En primer lugar, creo la línea media de las gafas, la parte que conecta dos vasos juntos debajo de la nariz. Entonces crearé la forma general de las gafas mismas. Simplemente creamos unas gafas AR como lo vemos en nuestra imagen. De esta manera. Entonces pasaré a este vaso, a este lado. lo agregaré a. Y como se puede ver claramente, incluso mis gafas tienen el mismo ángulo que el resto de las partes de mi cuerpo y las partes de mi cara. Porque de nuevo, mi cabeza está inclinada. Y luego exactamente en la misma línea, voy a crear el vidrio de los gases, el gas izquierdo, y el mango de las gafas. Esta es la forma de mis gafas. Ahora quiero moverme a los labios de mi personaje. Como se puede ver, los labios de mi personaje tiene algún tipo de forma deformada. Por lo tanto. Ahora vamos a borrar el dedo que se ha ido a la boca. Por ahora solo lo borraremos. Y luego después de haber creado los labios y la boca, crearemos el dedo. Después de eso otra vez. Ahora vamos a empezar desde esta parte superior del labio. Voy a crear la forma de los labios. Voy a crear los pómulos en la correcta colocación de la misma. Entonces bajaré. Después de eso pasaré a los labios. Yo las crearé. De esta manera. Se puede ver claramente que este es un lugar que están y dejar que el dedo se ha colocado en el labio. Podemos tenerlo así. Entonces este es mi dedo de personajes dentro de la boca. También agregaré el volumen del labio justo debajo de eso. Definitivamente después de eso, trabajaré en los dientes. De esta manera. También voy a crear los dientes inferiores, también crearé uña. No tengo un dedo. Entonces. Nos gustaría trabajar en el resto de los dedos. Así. Como se puede ver, los dedos se colocan en la cara en esta forma. Tratamos de crear la misma forma y aplicar nuestros dedos en nuestra cara. Así como esto. Muy bien. Aquí vamos con la forma de los dedos y la cara. Entonces borraremos las líneas extra para estas partes internas de nuestra cara. Boceto más limpio y ordenado. Incluso antes de empezar a colorear. Esta es la forma general del rostro de nuestro personaje. Muy bien. 43. Ilustración de la forma general del personaje de la niña.: Hola a todos mis queridos amigos. Volvemos de nuevo con otra sesión tutorial para ti. En este episodio, vamos a crear este personaje que se ve aquí en esta imagen. Vamos a crear un personaje para esta imagen. En primer lugar, debemos ver características y la forma general de nuestra imagen y nuestro modelo para que podamos usarlas, obtener ayuda de ellos en la creación de nuestro propio personaje. En primer lugar, debemos considerar la forma general del cabello de nuestro modelo y cómo podemos realmente aplicarlo en nuestro personaje. Además, consideraríamos lo mismo para el rostro, la forma general de la misma, y deberíamos ver qué características tiene para poder usarlo en nuestro beneficio. En primer lugar, creo el cráneo y el dibujo todo mi personaje. Entonces pasaremos a crear un personaje completo. Trata de hacer que mi personaje se vea un poco más divertido y más lindo. Porque en realidad vamos a crear un personaje a partir básicamente de nuestra propia imaginación. Voy a trabajar en el cráneo al principio. Creando los personajes, tu trabajo sería mucho más fácil. En realidad no lo eres. Y copiando el personaje gnosis todo. Todo tiene una forma muy simple y también una forma divertida. Voy a crear la forma general para mi calavera y mi sorteo. Y si esta es mi cabeza, debería arrancar mi cuello desde esta zona. En realidad los haré más delgados del cuello. Que realmente debería ser porque mi personaje es una mujer. Y como dijimos en nuestro curso primario, para personajes femeninos, usamos más delgado. Siguiente. ¿ De acuerdo? No, voy a ver cuáles son las direcciones de mi cara. Entonces las hice más simples. Como se puede ver aquí. La cara se ha inclinado un poco y algunas líneas se curvarán hacia arriba o hacia abajo. En realidad disminuir este ángulo en mi personaje porque no estamos trabajando una pintura realista. Sólo estamos disminuyendo estos tobillos para hacer que nuestro personaje se vea lindo y para hacerlo más cartoonía y la forma de un personaje no como imagen de la vida real. En realidad somos libres de hacer cualquier cosa para crear nuestro propio carácter especificado y único. Por supuesto, con base en el modelo. Ahora, después de haber disminuido el ángulo, consideraré la forma general del cabello de mi personaje. Y también puedo exagerar para que mi trabajo se vea mejor en más lindo. Considero esta área como la zona en la que está creciendo nuestro cabello. Voy a crear mi cabello en esta forma y forma. Voy a torcerlo incluso un poco. Consideraremos una forma general completa para mi personaje. Entonces continuaré esta forma. Aquí adentro. También consideraría otro giro y voltearía mis propios modelos de pelo. Entonces sigo el pelo de día abajo. Esta parte. Yo creo una parte para la parte delantera del rostro del personaje. Entonces también aplico otra parte. A partir de aquí. De esta manera, en realidad completará esta forma del cabello. Muy bien. Esta vez, por esta parte, separaré esta área. Entonces lo traigo por su cabeza. También voy a crear algunas formas más. De esta manera. Esto es todo. Esta es en realidad la forma que he considerado para el cabello de mi personaje. Pero en este momento solo estoy creando la forma general porque después vamos a colorear realmente nuestro personaje. Por lo tanto, no necesitamos agregar demasiados y detalles en este momento. Y en coloración, en realidad mostraremos mejor y mejor la forma de cada detalle. Ahora por hacer que nuestro personaje sea aún más lindo, podemos crear algunas partes del cabello desde este lado de la cabeza y derribarlas también. También giraría forma de mi cabeza y mi cara. Puedo conseguir una mejor forma en la cara por hacer que mi personaje se vea mejor en más lindo. Esto es todo. Ahora, considera que la mano de mi personaje también debe entrar dentro de su rostro como podemos ver. Nuestra cara en nuestro personaje. Yo o bien puedo hacer eso o no. Quiero decir, esto es opcional para ti. Puedo optar por no crear su mano dentro de mi rostro, o puedo optar por traer la mano dentro de mi rostro. Esa es una decisión realmente personal. Depende de tu propio gusto personal. Elegí no hacer eso porque quería lucir más linda. Este sería el resto del cabello bajando del otro lado. Y sólo sólo algunas formas simples. En realidad voy a hacer avanzar mi trabajo. Yo lo mejoraré. Entonces también considero que me gustaría trabajar en mis personajes dos puntos. Y también su ropa. 44. Ilustración de las cejas y los ojos de la niña: Hola, total de mis queridos amigos. Vamos a continuar nuestro trabajo en nuestro personaje. Esta vez. Voy a trabajar en los ojos y cejas de mi personaje porque lo estamos creando a partir, quiero decir, a partir de una imagen original. Primero creamos una forma general para nuestro personaje. Y no nos metemos tanto en los detalles. Acabo de crear una forma normal para sus cejas. Entonces trabajaría en la otra ceja. Trabajaré en éste de la misma manera. Entonces. Acabo de crear un poco de distancia entre esto y el cabello. Entre la ceja y el cabello. Esta es la forma de nuestra ceja. Para los ojos de mi personaje, querría considerar los ojos grandes. Puedo crearlo fácilmente. Porque quiero que mi trabajo sea más divertido y más lindo. Voy a crear mis ojos. Formas grandes. Pero si prestas atención, en realidad hice forma general. El formulario general es, como podemos ver dentro de nuestro cuadro que acabamos de enfatizarla, exageramos, y lo hacemos mejor y más grande. Acaba de cambiar un poco la forma. Por lo que sería más bonito. Como se puede ver. En realidad estamos creando este personaje a partir de una imagen original. Por lo tanto, queremos que sea tan lindo como podamos. Puedo crear mis ojos, mis pupilas en realidad completamente aquí. O simplemente puedo crear un poco de espacio entre la pupila y la parte inferior del párpado. Ahora, me gustaría trabajar dentro del ojo. Yo lo crearé. Voy a crear la luz dentro de ella. Y luego después de eso, crearemos la forma del otro ojo. Voy a crear el brillo dentro del otro ojo también. Y por supuesto, el propio alumno. Estos son nuestros ojos y cejas. Sólo una cosa que debo mencionar es que quiero crear pestañas largas para mi personaje. Porque quiero hacerla más bella y bonita. Tan fácil como esto. Tenemos un carácter hermoso. También puedo crear algunas pestañas más para esta parte inferior. Justo de esta manera. Entonces por supuesto, cuando lo estamos coloreando, en realidad podemos considerar el párpado superior es más grueso en comparación con el párpado inferior. 45. Ilustración de la nariz y gafas y labios del personaje: Hola a todos mis queridos amigos otra vez, estamos trabajando en nuestro personaje como de costumbre, y sólo estamos haciendo algunas caracterizaciones para ella. Quiero crear la nariz de mi personaje. En realidad, quiero hacerlo un poco más pequeño de lo que parece. Y también quiero crearlo un poco más fino. De esta manera. Ahora esta es la forma que he considerado para mi nariz. Ahora quiero crear mis personajes gafas en su rostro. Forma que primero en realidad voy a crear el aparte, que se parará bajo puente nasal. Entonces le agregaré la forma de las gafas a su rostro. Entonces agregaré los mangos a mi trabajo. Entonces me gustaría trabajar en este tipo. Quería crear esto también. Como se puede ver, las gafas están ambas en la misma línea. Querido un poco. Esquina caminos a su salto un poco, pero están en la misma línea recta. Obviamente el vidrio que está más cerca de nosotros, es un poco más grande porque entra en perspectiva de nuestro trabajo. Nunca debes olvidar eso. Entonces crearé los mangos del marco. Esta es la forma de las gafas. Muy bien. Ahora quiero trabajar en los labios de mi personaje. Para sus labios, voy a trabajar demasiado simple. Quiero crear labios muy, muy simples para ella, pero al mismo tiempo, quiero hacerlo un poco más lindo. Sería simple, sin embargo aún en cubos. Y en esa forma de personaje, creo esta forma divertida, esta forma de cubo para los labios de mi personaje. Muy bien, queridos amigos. Este es un personaje hermoso que hemos creado. Ahora. Deberías prestar atención y debemos trabajar en sus colores y detalles. Definitivamente puedes empezar desde este lado. Y solo crea una parte de tus chaquetas. Kohler. Podemos mostrar eso detrás del cabello. Podemos tener un volumen de nuestro cuerpo. Y también podemos hacer lo mismo por este lado. Podemos demostrar que tiene un cuerpo. Ella no es sólo la cabeza y tenemos un volumen para nuestro cuerpo. Entonces podemos traer el cabello en el que hemos trabajado aquí y sólo podemos traerlos un poco dentro. Y también podemos hacer lo mismo por este lado. Este es nuestro hermoso personaje que hemos creado. De acuerdo con lo que podemos ver en esta imagen. 46. Colorear cabello del personaje de la niña: Hola, Mis queridos amigos. Para un personaje colorante. En primer lugar, vamos a aligerar nuestro boceto primario porque queremos empezar nuestro trabajo. Queríamos empezar a colorear nuestro trabajo. Si no hacemos este aligeramiento, nos pondremos desordenados nuestros colores. Incluso borramos algunas líneas y algunas partes por completo. En primer lugar, vamos a trabajar en el cabello porque el pelo, nuestro personaje tiene pelo rubio. Por lo tanto, debemos estar seguros de que nuestro boceto primario se ilumina lo suficientemente para no conseguir nuestro trabajo y nuestra coloración desordenada y la oscuridad de las líneas de lápiz no se vería desde debajo de la colores, sobre todo en su cabello rubio. En primer lugar, aclararé el cabello, el cabello se moverá sobre las líneas de su cara. Ok. Ahora queremos trabajar en la cara de nuestro personaje. También nos iluminaríamos y algunas líneas por aquí. Así como esto. borrar por completo algunas líneas queborrar por completo algunas líneasque las vamos a hacer ahora por completo. Simplemente aligerará estas formas de esta manera. Entonces usaré mi borrador para borrar las líneas que son nuestros lineamientos. Borraremos por completo estas líneas y las eliminaremos. Estas son las líneas que no se deben ver en absoluto en nuestro trabajo. Vamos a simplemente borrarlos por completo. Así como esto. Entonces obviamente, me quitaré las partes extra de la goma de borrar de mi trabajo. Después de eso, estamos listos para colorear. Empezó con el color que está cerca de mi trabajo, a mi pelo en realidad. En primer lugar, elijo el color más cercano a mi cabello rubio, y luego continuaré. Voy más por los colores dorados y algunas partes voy a usar marrón y amarillo también. Para el inicio de mi trabajo, colorearé las zonas más ligeras. Yo aparte de aquí. Y luego llegaré a las otras partes. Las partes quiero que sean las más ligeras. Yo los colorearía ahora mismo porque después trabajaré en ellas con mi color blanco. De esta manera, aplicaré coloración. Aplicaré mi color. Estoy usando el auto 307 para el inicio de mi trabajo. Porque nuestro cabello es ligero. Utilizaremos nuestro color amarillo para el color base y base del cabello. Ahora, trabajaré en las partes que quiero mantener las más ligeras con mi color blanco. Porque cuando usamos nuestro color blanco en algunas partes, realidad, esas partes no pueden aceptar demasiado color encima de ellas. Borraré por completo las partes que puedo ver el lápiz yace debajo. Esto es muy, muy importante, sobre todo en estas partes ligeras. Si has visto eso en algunas partes, tu línea de lápiz se puede ver desde abajo. Definitivamente primero debes borrarlo y luego deberías traer tus colores en él. Así que de nuevo, digo, voy a trabajar en mis zonas más ligeras con mi color blanco. Quiero mantener estas zonas las más rubias y las más ligeras. Ok. Ahora, aplicaría aquí mi siguiente color para esta parte frontal del cabello. Usted ve aquí, tenemos una especie de oscuridad. decir, es un pelo un poco oscuro comparando con el resto del cabello. Por lo tanto, empezaré mi coloración. Esta área de mi cabello. Tiene algunos giros en ella. De esta manera. Acabo de sorprender la forma general una vez. Entonces empezaré a colorear en la dirección en que mi cabello está creciendo y ha sido un estilo. Mueve nuestro color hacia este lado porque nuestro cabello está retorcido y girado aquí. Y queremos demostrarlo en nuestro trabajo. Así como esto. Aplicaré mis colores. De nuevo, digo la dirección de mi cabello creciendo en un estilo. Pero solo debes estar considerando que no debes usar tus colores todos de la misma manera. Voy a usar el color 378 después de eso para esta zona, que es la parte creciente del cabello, que es la parte que la raíz del cabello. Quiero que esta zona esté oscura. Por lo tanto, la voy a utilizar aquí. De todos modos. Yo estaba diciendo que intenta usar diferentes colores y conseguir una combinación de los colores como tu resultado. Porque de esta manera tendrás un hermoso contraste y tu trabajo se vería tan hermoso en natural. Para otras partes que quiero tener algunos colores más oscuros. Puedo usar este color en algunas partes de nuevo. Algunas otras partes del cabello. De esta manera. Dondequiera que quisiera que fuera más oscuro. Voy a usar este color. Nuevamente. Yo digo donde quiera más oscuridad. Voy a usar el color dorado 352 por aquí. Y entre estos colores, usaré este color así. Porque tenemos el pelo rubio por aquí. Podemos utilizar diferentes colores para crear nuestro cabello. De esta manera. Entonces también aplicaría otros colores encima de él y crearía una mezcla. Como dije antes. 47. Colorear cabello continuado del personaje de la niña: Hola, vuelve a amar a mis queridos amigos. Estamos aquí dentro de la otra sesión tutorial. Y en esta sesión, vamos a continuar nuestro trabajo en la coloración del cabello. Estoy usando el color 387, como pueden ver, para continuar con la coloración en el cabello de nuestro personaje. Bueno, quiero trabajar en esta área que quería que me separaran del resto del cabello. Voy a trabajar un poco en él y colorearlo. Incluso muestro algunas partes dentro de esta parte usando un ancho, en realidad creando algunas líneas y coloreando algunas áreas. Analiza que estoy colorando ahora. Puede ser fácilmente en cualquier lugar. Cualquier parte del cabello. día no debería parecer igual. No deberían tener ninguna disciplina especial. Es mejor que sean más aleatorios para que tu trabajo sea más atractivo. Pero presta atención. Debe ser en la dirección del crecimiento del cabello y la dirección en que se le ha peinado. Por lo que definitivamente debes prestar atención a eso. Voy a usar mi color más claro 307. También colorearé algunas partes con esta erudita porque tiene pelo rubio. Por lo tanto, prefiero usar colores más claros. Así como esto. Para algunas partes que quiero que sea demasiado ligero. Aplicaré mi color blanco como base y fundamento de mi trabajo. Verás más tarde. Debería verse así. También coloreo esta parte frontal del cabello. Ahora es el momento de que escojo mi color blanco. Le di un color base a esta parte frontal del cabello, sobre todo en algunas partes específicas del mismo. Para hacerlos diferentes, crea algún contraste aquí. También usaré algo de mi color marrón 378. Así. Porque por mucho que tengamos diferentes colores, trabajo sería más atractivo y más bonito. Yo uso más colores en nuestro trabajo, es más combinación de los colores, se vería mejor. Yo uso mi color oscuro para separar esta parte frontal de las partes traseras. Y también lo voy a usar un poco por aquí. No demasiado. Poco. Ok. Ahora quiero trabajar en las zonas traseras. Por esta parte. También voy a usar mi color amarillo, en realidad uno de mis amarillos claros. Después de eso voy a usar mi color dorado 352. Y lo voy a usar un poco sobre esta zona. Simplemente dale aquí un poco de color como base. Bueno, aplicar colores es algo que definitivamente puedes traer algunos cambios y traerle algunos cambios. Puedes cambiar diferentes colores, juegas con ellos, mover su colocación. Me gusta colorearlo de esta manera. Si no te gusta, puedes colorearlo de la manera que quieras. Voy a usar el auto 383 en esta zona. Y también un poco por aquí. Nuevamente, enfatizo que depende de tu propio gusto personal. Puede que no te guste este color, por lo tanto, puedes usar los frontales. Bueno. Deberías simplemente esparcir y difundir el color en diferentes partes de tu trabajo porque de esta manera tu trabajo se vería más atractivo. Solo ten cuidado, te estoy diciendo que creas diferentes colores en diferentes partes. Sin embargo, debes tener cuidado de crear todos los colores en toda la misma dirección. De nuevo, estoy usando el color 387 para esta parte superior del cabello. De esta manera que se puede ver aquí. Entonces trabaje en esta parte iniciada del cabello, que está encima de las otras partes, voy a usar algo de mi color en esta área. Por lo tanto, puedo separarlo de las otras partes. Voy a utilizar este erudito en algunas partes y áreas diferentes como se puede ver aquí. Hasta lo voy a usar un poco en esta parte final del cabello. Ahora voy a usar mi color 307 nuevo para mantener eso ir Linne y color rubio, que es más general en nuestro cabello. Quiero decir, generalmente se puede ver en nuestro cabello. Entonces voy a usar mi color marrón 378. En algunas partes. Nuevamente, enfatizo que no debemos usar todos los colores en todas las partes. Utilizamos algunos colores y algunas partes. Después de eso, agregaré algunos colores más claros en algunas otras partes. Esto puede crear un gran contraste para mí al final. Se puede utilizar en algunas partes. Deberías seguir coloreando las partes del cabello por parte como lo estoy haciendo en este momento. El procedimiento es el mismo y debemos agregar la capa de colores, bicapa parte por parte para obtener el resultado que queremos. Pero tendrías que elegir qué partes deben colorearse en estos colores. 48. Colorear la parte inferior del cabello de la niña: Hola para permitir a mis queridos amigos, vamos a continuar nuestro trabajo en el cabello de nuestro personaje. Como pueden ver, estoy trabajando en diferentes partes del cabello y las estoy coloreando. En realidad estoy mejorando mi trabajo. Como se puede ver, en este momento, estoy usando el color claro, color amarillo. Y luego constante tarde. Lo combinaré y lo mezclaré con otros colores, que son un poco más oscuros. Porque quiero crear ese hermoso contraste en su cabello. Como se puede ver. Sólo estoy aplicando estos colores de forma continua, 1.5 ahí. Otro, si la atención, se puede ver que el pelo de mi personaje tiene algunos giros. Y en realidad les voy a mostrar. Que colorear mi cabello en la dirección de ese giro. Cuando la llamo hacia la dirección del giro, puedo mostrarlo perfectamente. Dondequiera que pueda ver las líneas que van a esta dirección. Haré lo mismo con mi personaje. Esto es algo a lo que definitivamente debes prestar atención para que tu trabajo sea más atractivo. Ahora, trabajaría en esta parte que está cerca de mi rostro. Yo aplicaría mi color aquí. Entonces, por ejemplo, en esta parte, que está bajo el giro del cabello, usaré un color más oscuro como el que estoy usando en este momento. Justo de esta manera. Entonces vuelvo a usar mi color claro para agregar algunas partes por aquí para que se vean así. Entonces aplico mi color parte por parte, capa por capa. Acabo de aplicar mis colores encima del otro. Seguimos adelante. Así como esto. Para estas diferentes partes del cabello. Aplicaré mi color general que es 307 tiempo de inactividad usando en este momento. Entonces usaré otros colores parte por parte. De esta manera. Yo sólo colorearía diferentes partes. Pero por supuesto que no haría que todo mi trabajo luzca igual. Traté de colorear diferentes partes con un patrón diferente. No se vería igual porque de esa manera el trabajo podría parecer tan aburrido. Porque no quiero que se vean de todos iguales y quiero que se vean diferentes. De hecho haría esto que la llamo cada parte con un patrón diferente para que mi trabajo sea aún más interesante. Ahora, también estoy usando diferentes colores para hacerla más atractiva. Y de nuevo, digo, para mantener ese hermoso contraste en mi obra original. Así como esto, lo haré. Mejoré mi trabajo para diferentes partes. Ahora con este color, voy a crear un giro en esta área. Dividiré esta zona y la separaré. Como se puede ver. Puedes trabajar en diferentes partes tan fácil como esta. También destacaría algunas partes con este color. Simplemente crea unas líneas más oscuras en mi cabello. Como se puede ver. Porque, bueno, mi trabajo tendría alguna variedad en ella. También voy a usar un poco mi color 383 en estas áreas. Para algunas partes por supuesto. Lo usaré en diferentes partes. Como dije antes, continuaré con este trabajo hasta que me haga todo mi cabello. Para que se vean así. Entonces para estas partes finales, consideraré un giro. Entonces puedo usar mi color marrón para trabajar en esta área. Y también puedo trabajar en algunas partes con mi color dorado. Con el fin de no hacer que todas las partes se vean como unas a otras. Solo tienes que hacer una de ellas correctamente y luego puedes hacer fácilmente el mismo procedimiento, pero no el mismo patrón. Ahora quiero trabajar en esta parte del cabello también. Yo aplicaría mi base y color de base como este. Entonces lo cubriré con otros colores. Del mismo modo que no se puede ver. 49. Colorear continuado de la parte inferior del cabello de la niña: Hola, amo a mis queridos amigos. Vamos a continuar nuestro trabajo en el cabello de nuestro personaje. Algo a lo que debes prestar atención es que dondequiera que se acerque al cuello, usaremos colores más oscuros porque podemos tener el sombreado entre el cabello y la garganta de la muerte. Voy a usar el color 376. En realidad voy a crear una oscuridad por aquí. Se vería así. otra parte, colorearé las otras partes que se verían así. Así como esto. Trabajaré entre el cabello en diferentes partes del cabello. Y voy a crear una curva en la dirección opuesta. Por lo tanto, puedo mostrar un giro aquí y puedo mostrar que el cabello, el cabello es camino, camino. De esta manera. Estoy usando mi color amarillo, que en realidad es el color base para mi cabello. Entonces usaré los otros colores de mi trabajo para tener todo lo que quiero tener que colorear que quiero al final. Bueno, ahora voy a usar algunos otros colores y voy a agregarlos a mi trabajo. De esta manera. Trabajaré en diferentes partes de mi boceto y aplicaré los colores que quiero. Podemos añadir estos colores donde quiera que los queramos. Solo presta atención a la dirección del cabello. El contraste de la misma en diferentes partes. Depende totalmente de tus propios gustos personales. Sin embargo, solo debes ir con los principios y reglas cualquier parte en la que quieras trabajar. Debes tener cuidado con que el cabello esté en la dirección correcta o que el cabello esté retorcido. Deberías trabajar en todos estos. Por lo tanto, tu trabajo se ve mejor y más hermoso. También voy a iluminar en esta zona y luego de nuevo, volveré y trabajo en ella con mi color marrón. Por ejemplo. Para estas partes que están debajo del cabello, usaré mi color marrón porque estas partes son oscuras como puedes ver. Entonces agregaré mi color dorado en algunas partes, no en todas partes. Esto es todo mis queridos amigos. Y también voy a querer trabajar en este rincón, este rincón del cabello que se ha quedado fuera. Voy a usar mi color base en esta zona. Entonces. Voy a usar algunos otros colores. Esta parte, algo a lo que debes prestar atención es que hay una parte del cabello que está conectada a la cabeza. Deberíamos trabajar un poco más en esa parte. Por lo tanto, cuando se combina con el rostro, en realidad sería más claro ver. De esta manera. Trabajaré en ello. Entonces. Voy a usar algo de mi color dorado aquí porque quiero mezclarlo con la cara. Lo siento, no quería mezclarlo con la cara. Y usaré un poco de color debajo esta zona solo para el sombreado del cabello. Después, cuando trabajaba en la cara y trabajaba en el tono de la piel, haría esta parte más completa. Quería trabajar en las partes que han quedado fuera. En realidad quiero cubrir estas partes, que sería una con la cara. Esto es sobre el cabello. Si después se puso un poco de luz, siempre podemos volver a ponerlo y trabajar en él de nuevo. 50. Comienza a colorear la piel de una niña: Hola otra vez. Continuamos con nuestro trabajo en la cara de nuestro personaje. Voy a colorear mi piel con mi base y color base para su tono de piel, que es 330. Empiezo mi trabajo con este color. Partiré de esta parte que más es el costado, y aplicaré aquí mi color y luego me moví hacia el centro de la cara. Yo aplicaría mi base y color base. Entonces para mi piel, aplicaría un poco más de color debajo de las cejas, pero como de costumbre, y como lo hicimos para los otros personajes, no necesitamos aplicar este color dentro de los ojos ni en el interior las cejas porque tienen sus propios colores. Por lo que no debemos aplicar a este erudito en esas áreas. Dan, también debo aplicar mi color de tono de piel dentro de mis gafas porque obviamente está hecho de vidrio y es transparente y se puede ver justo a través de él. Por lo tanto, se puede ver su piel. Y debería crear el color de mi piel incluso en esta área. Entonces otra vez, usaré mi color de tono de piel. Debajo de mis asas de mi marco. Todas las partes de la cara tiene esta cara a piel. Se debe aplicar en todas las partes excepto en el interior de los ojos, dentro de las cejas, lado de la boca. Como pueden ver, estoy aplicando mi color base y base por todas partes. Dondequiera que pueda ver una piel. Dondequiera que pueda ver su piel. Voy a usar este color. Como acabo de decir, y como acabo de mencionar que debería trabajar también en el cuello porque podemos ver una piel en su cuello hasta la parte que arrancará mi ropa. Debería crear mi color de tono de piel, incluso en su cuello. También voy a crear este otro vaso me refiero, a través de este vaso, color mermelada de piel. Pero no debemos crear ninguna. Quiero decir, no debemos aplicar nada de este color en el marco de nuestras gafas. Ten cuidado con eso. No vayas en esa parte. Entonces también me iré en la nariz. Simplemente continúo mi coloración de esta manera. No volvemos al interior del ojo, insisto y enfatizo en eso. Seguimos nuestro color de tono de piel. También trabajaríamos en la frente. Y aplicamos nuestros tonos de piel. Ves a mis queridos amigos. Este tono de piel de nuestro modelo es ligero. Por lo tanto, en realidad estamos creando un tono de piel más claro para nuestro personaje también. Voy a usar mi color rosa 329 para esta zona, por su tono de piel. Y dondequiera que sienta que es necesario. También aplicaré este color. Por ejemplo, el tamaño de deface por debajo y por debajo de nuestras cejas. Esta parte por encima del párpado superior. Todas estas partes deben trabajarse con este color rosa. Incluso las esquinas de los ojos y obviamente en su pómulo. Incluso si miras a tu modelo, puedes ver un gran color rosa en su pómulo. Yo aplicaría este color a la mayoría de mi rostro, sobre todo en los pómulos. Trabajaría en esta parte. Solo estoy creando mi color paso a paso y lentamente, no voy a aplicar de repente un color oscuro y una gran cantidad de DOM, gran cantidad de ellos. Por lo tanto, estaría tan lejos de mis otros colores y no se vería cohesivo y no crearía ningún brillo extra en mi trabajo porque eso simplemente arruinaría todo el trabajo. Así que acabo de moverme de ida y vuelta. Y el paso a paso, estoy creando mis collares capa por capa y lentamente con tanta paciencia, sigo con el mismo procedimiento y método hasta obtener los colores que quiero al final. Entonces también trabajaría al otro lado del pómulo, que está debajo de mi otro lado de las gafas. Le agregaré algunos colores. Ambos lados de mi cara estarían coloreados de la misma manera, del mismo color. Entonces debajo de los labios muertos. Voy a trabajar un poco de este erudito y también un poco esta parte por encima de los labios, por encima del labio superior y debajo de la nariz. Entonces uso el color 387. Y voy a repasar estas partes laterales que están conectadas al cabello. Porque en esta parte superior de la frente que tenemos el pelo. Y el cabello está conectado a la cabeza. Podemos ver colores más oscuros. Y lo voy a crear con este color. También voy a crear la sombra del cabello en mi frente. Nuevamente, con este erudito. Estoy usando a este erudito para crear todos los sombreados y sombras más oscuras. De nuevo, digo que lo aplicaría dondequiera. Tengo el pelo entrando en mi cara. Y luego incluso en su frente, quiero decir, este lado de su frente, aplicaría un poco de este color. Entonces también colorearía debajo mis gafas porque definitivamente tendría la sombra de mis gafas en mi cara. 51. Colorear continuado de la piel del personaje de la niña: Mis queridos amigos, vamos a continuar nuestro trabajo en este personaje. Como pueden ver, estoy aplicando el sombreado y la sombra debajo de las gafas. Quería aplicar más color de tono de piel en esta área. Entonces para esta parte que está por encima de nuestras gafas, también aplica algunos sombreados en mi piel. Y también yo haría lo mismo. Por otra parte. Voy a crear una línea en la misma dirección que mis gafas, pero un poco más baja para crear las virutas y es correcta colocación. Entonces trabajaría un poco en esta parte inferior de la me refiero, en esta parte debajo de las gafas. Entonces trabajaré en esta zona que está cerca de la barbilla. Debería aplicar un poco más de color a esta área para separar esta parte del NIC. Por lo tanto, puedo tener un espacio aquí y puedo demostrar que tenemos un volumen aquí. De esta manera. Aplicaré mis sombreados. Y entonces yo también trabajaría en los pómulos son poco. En realidad voy a añadir un poco más de color en los pómulos, hacerlos aparecer un poco más. Y además aplicaría un poco más de color debajo de los ojos debajo de ellos. Entonces haz lo mismo por esta parte por encima de los ojos debajo de las cejas. Le añadiría un poco más de color. Y también un poco más en el puente nasal al costado del ojo. Con el mismo procedimiento, aplicaré mi color en este lado también. También trabajaría en esta parte debajo de la nariz. Voy a aplicar un poco más de color, pero Ethan nariz y tal vez incluso un poco más bajo Nick. Y también por la parte que está cerca hoy pelo y podemos ver la sombra del cabello que se ha colocado en el cuello. En realidad trabajaré en esta parte un poco más como ustedes saben, por hacer que estos sombreados se vean más naturales y haciéndolo más atractivo, debes colocarlos en su correcta colocación. Y en realidad la creación este contrastes y estos sombreados. Puedes hacer que tu trabajo y tu resultado se vean mucho mejor y más únicos. Ahora en aquellos que terminan con el tono de piel. Pero solo revisándolo todo de nuevo para ver donde sea que necesite. Pon un poco más de color. Y también puedo aplicar un poco de la sombra del mango de mi marco de gafas en mi piel y mi cara. Justo así. Entonces este es mi hermoso tono de piel. 52. Colorear la ceja y el ojo de la niña: Hola, Para amar a mis queridos amigos. Vamos a continuar nuestro trabajo en colorear nuestro personaje. Ahora, quiero trabajar en mis personajes cejas y aplicar el color en esa zona. Se puede ver que estoy usando el color 387, que también he usado en el pelo de mi personaje. Y estoy usando a este erudito también para mis cejas. Obviamente en la dirección en que la ceja está creciendo, siempre debemos prestar atención a este material. Le agregué colores. Haré lo mismo por las otras cejas. Bueno, aplico mi color y decoro dirección. Entonces también uso mi color 378. Acabo de aplicar un poco más de color de esta parte inferior. Entonces pasaré a crear los ojos de mi personaje. Quiero decir, llamar a nuestros ojos de mi personaje. Primero. Trabajaría en la parte externa de mis ojos con mi color negro. Voy a colorear mis ojos. Y entonces también repasaría mis pestañas con mi color negro. Al mismo tiempo, repaso mi párpado superior una vez más y trabajo en él un poco más para que sea más oscuro y audaz. Después de eso, iré en la parte inferior de mi ojo, en el párpado inferior, pero muy poco, no demasiado. Y también aplicaría las pestañas. Ahora, pasaré a crear este otro ojo. Yo también trabajaré en el otro ojo. Por supuesto como lo hice por el otro ojo. Yo también voy a crear las pestañas por aquí. Entonces. Voy a oscurecer esta línea para el párpado superior y doblaré más para darle un volumen. Entonces voy a ir un poco más en mi párpado inferior. También agrego las pestañas D, así como esta. Y sólo voy a seguir adelante un poco. Pero sí noto obtener demasiado color en él. Entonces trabajaré dentro de mis ojos, alrededor de mi pupila. Y yo haría lo mismo por el otro ojo también. Le agregaré algo de oscuridad y para éste también. Para que como se puede ver, porque los ojos de mi personaje están coloreados, en realidad les agregaré dos colores. Quiero elegir el color que quiero usar para mi alumno. Los ojos de mi personaje son azules, por lo tanto, usaré dos colores azules para mis ojos. Uno de ellos es 345, que lo usaré para aquí para dentro de mi ojo. Y como siempre, traté de mantener la luz dentro de mi ojo y trato de no entrar en la zona blanca entre el párpado y la pupila. Por esta parte. Arriba, quiero decir, para la parte superior del ojo, usaré más este color. Entonces. También usaré mi color 300th 47 para hacer los colores un poco más completos. Así como esto. También usaría un poco de mi color 351 para esta zona. El área que está tan cerca del párpado superior, justo tan cerca de eso. Estos son mis hermosos ojos. Y otra cosa a la que debemos prestar atención aquí es que si, si se crea algún color o líneas erróneamente dentro, dentro de esta zona blanca, definitivamente deberíamos borrarlos. Después pasa al siguiente nivel. 53. Colorear los labios y gafas de la niña: Hola a todos mis queridos amigos. Vamos a continuar nuestro trabajo en nuestro personaje. Estoy usando el color 387. Quiero trabajar en la nariz de mi personaje. Pareciendo así. También trabajaría en esta parte interna de ellos, esos taladros, hicimos color 378. Entonces usaré mi color de tono de piel en esta parte inferior de la nariz, haciéndola lucir así. Entonces por supuesto, me gustaría trabajar en la parte donde tenemos la sombra del vidrio en la nariz. Hasta vamos a trabajar en el puente nasal. Estamos coloreando esta zona en dirección al puente nasal para darle mejor forma. Incluso queremos trabajar un poco justo debajo de la nariz. Ahora quiero trabajar en los labios de mi personaje. Y para eso, voy a usar el color 321 para sus labios. En primer lugar, voy a ir por debajo de la línea entre los labios y luego el labio superior. El labio inferior con el coloreado. Así como esto. Después de reelaborado en este labio superior. También trabajaríamos en el labio inferior. De esta manera. Después de eso, usaré el color 392. Para trabajar en esta línea entre los labios. En realidad voy a trabajar un poco más en ello. Entonces en este labio superior. Por supuesto, el labio inferior. Continuaré un poco mi trabajo en esta área también. Sigo esta línea un poco más con el fin de crear una hermosa sonrisa para ella. Por lo tanto, saldría un poco para mostrar la línea de la sonrisa. otra parte, utilizaré el color anterior para añadir un poco más de color a los labios. Y luego con el tono de piel, colorearé esta zona debajo de los labios. Se vería así. Esto es una nariz y los labios. Ahora quiero pasar a las otras partes del personaje. Como se puede ver, def marco de nuestro cristal en nuestro personaje en la imagen original es de color rosa. Pero porque en nuestro personaje, nuestro tono de piel es probablemente rosado. Utilizaré mi color negro para crear el marco de mis gafas. De nuevo, digo porque en realidad en mi imagen se puede ver el marco como color rosa. Pero aquí tengo este tono de piel, casi rosáceo. Cubre todo mi marco con mi color negro. Y primero empecé desde la parte conectada en el medio en la nariz y luego voy a ir alrededor de las gafas. Obviamente, no lo haré demasiado grueso y lo mantendré lo más delgado posible. Entonces voy a repasar las asas y también me colorearía en negro. Así como esto. También me movería al otro marco. Yo también trabajaré en ello. Algo que debes tener cuidado es que debes moverte con mucho cuidado porque y no puedes crear ningún cambio especial aquí y estás trabajando con un color oscuro. Por lo tanto, debes tener mucho cuidado en que a donde te estás moviendo. De esta manera. Este es un marco de mis gafas. Ese color. Acabo de cambiar el color porque si funcionara sobre el color rosa de nuevo, estoy diciendo que simplemente se confundiría con nuestra cara y no sería visible para nosotros. Por eso he cambiado el color a negro. Se vería así. Ahora creo que nuestro trabajo es aún más atractivo. Muy bien. Este es mi marco de mis gafas. 54. Colorear la camiseta de una niña: Hola, para permitir a mis queridos amigos, vamos a continuar nuestro trabajo en nuestro personaje aquí. Se puede ver personaje tiene un abrigo gene, chaqueta jean. En realidad. Estoy usando el color 351, y en general voy a usar colores azules en general. Pero en este momento estoy usando este color para trabajar alrededor de toda mi chaqueta. Entonces continuaré con mi trabajo. Pero otros colores. Porque el pelo de nuestro personaje viene en nuestra chaqueta, no queremos trabajar mucho en nuestra chaqueta de personajes, sólo lo suficiente para demostrar que lleva algo. Ahora, después de haber ido por ahí mi trabajo. Otros blues les gusta 347 para colorear mi chaqueta. Estoy aplicando este 347 para mi color base y base de la chaqueta. Y luego continuaré mi trabajo por el resto de los colores. Añadimos un poco más de colores. Obtenemos los colores que queremos y bajamos tanto como el final del cabello y recreamos el color para nuestra chaqueta. De esta manera. Entonces trabajaré en esta parte interior de la chaqueta y también en los espacios que se han creado entre las partes del cabello. Utilizaré mi color azul en esos espacios con el fin de mostrar que nuestra chaqueta debajo de nuestro cabello. Así. Porque el pelo de mi personaje es largo. No se puede ver demasiado, pero en realidad deberíamos crear tanto como podamos verlo. Trabajaré en estas partes donde tengo el pelo de mi personaje. Voy a usar mi color 351. Trabaja en estas áreas un poco más oscuro para poder mostrar la sombra de mi cabello debajo de la chaqueta. Por lo tanto, estas partes serían más oscuras. Obviamente, las piezas deben ser más oscuras. Entonces para sus hombros y la esclava, también trabajaré un poco de este color para que estas partes sean un poco más oscuras. Entonces usaré mi azul más oscuro en estas zonas un poco más. Entonces. Voy a dar la vuelta a esta parte la cual tenemos el pelo. Porque estamos teniendo algunas sombras aquí. Yo aplicaría más colores por aquí. Y yo haré lo mismo por este lado interior también. También pasaría por esta parte a este lado del cabello y agregaré mi color azul. Así como esto. Estoy cubriendo todas las partes que se necesitan así. Bueno, también puede trabajar en estas partes y hacerlas curvadas. Quiero decir, podemos crear altibajos aquí para mostrar que la textura de esta área es Tela. Y también tiene un volumen. Entonces usaré mi azul claro una vez más. Encima de ella. Esta es mis chaquetas de personajes. Pero de nuevo, lo digo de nuevo, no trabajar demasiado en nuestra chaqueta porque podemos ver un poco de amor ella. No podemos ver demasiado de ello. Por lo tanto, todavía debemos trabajar en ello. Este es un estilo de personaje. Puedo tenedor en estas partes finales de mi cabello un poco con este color. Ahora que mi trabajo casi está terminando por completo, puedo añadir un poco más de color a estas áreas para que lo envien. O jay puede ver, trabajo un poco más en el cabello, sobre todo en las partes que vienen en mi chaqueta. Obviamente. Puedes trabajar en el cabello tanto como quieras. De esta manera. También puede trabajar un poco. Esta zona donde nuestra barbilla se conecta al cabello. Ahora nuestro personaje, y también podemos añadir un poco más de color en esta zona para hacer un contraste y hacerlo separado de mi cuello. Este es mi personaje. 55. Dibujar la forma general de la cara del hombre: Hola a todos mis queridos amigos. Volvemos de nuevo con otra sesión tutorial. En esta sesión, vamos a trabajar en el rostro de nuestro personaje. Quiero decir, vamos a esbozar la cara de este personaje en primer lugar. Y después podemos terminarlo y proceder y mejorarlo. ¿ Está bien? En primer lugar, empecé con la forma general de mi trabajo. Empezaré desde el cráneo con el fin crear la forma de la cabeza. Como de costumbre. ¿ Estoy trabajando en el cráneo? Sé que después de eso, debo agregar mandíbula de mi personaje. Algo que debes saber este personaje es que como puedes ver, nuestro personaje tiene una cara angular. Voy a mostrar eso exactamente en cara de mi personaje en este momento. Porque estamos creando un personaje basado en nuestra cara real, en una imagen real. Por lo tanto, voy a trabajar en esto. Vale, aquí vamos. Ahora quiero trabajar en el cuello de mis personajes. Y también querría sumar el cuello a este personaje. Obviamente, voy a crear el Kohler también. Todos estaremos de esta manera. Traeré el color de los lados hacia abajo. Y entonces continuaré desde esta parte interior. Y otra vez, lo arrastro hacia abajo. Yo haría lo mismo por el lado opuesto también. Entonces para la parte exterior del colon, crearé una forma como esta para mostrarla perfectamente. Después de eso, quiero trabajar sobre los hombros y también querría crear eso. Lo agregaré a mi trabajo. Entonces alejaré el zoom. Quiero crear los riesgos de la obra un poco más. En primer lugar, crearé mis principales lineamientos como siempre como de costumbre. Entonces crearé el rostro a partir de los patrones y formas que puedo ver en mi obra original. Imagen original, en realidad. Después pasa al resto de componentes de mi cara. Obviamente, en primer lugar, aplicaría sus lineamientos. Yo aplicaría lineamientos para cada uno de ellos, la colocación de las cejas, la colocación de los ojos, la nariz. Entonces por fin, la colocación de la boca y los labios de mi personaje. Ahora quiero crear el volumen general del cabello de mi personaje, que es descuidado y desordenado. Entonces solo tratamos de crear exactamente la misma forma. Trata de hacer su cabello un poco más ordenado. Y el elemento elimina cada parte que creemos que es innecesaria para que nuestro trabajo se vea mucho más atractivo. De esta manera, funcionará en el cabello. El cabello está desordenado. Aún así. Simplemente aplicamos un poco más de orden para su cabello. No lo hagas exactamente como hemos visto la imagen. Sólo trata de conseguir un poco más ordenado. También desde este lado, miraría y vería dónde son mejores piezas para ser creadas y qué partes son mejores para ser eliminadas. A lo mejor puedo crear esta parte del cabello entrando un poco a la cara Eso sería divertido y lindo. Sólo voy a crearlo. Entonces. Trabajaría en el resto del cabello también desde este sitio. Si acercas, puedes ver que el cabello no está ordenado en absoluto. Es demasiado desordenado. Y aún no tiene ningún pedido especial. Simplemente creamos algún tipo de patrón para nuestro cabello porque estamos creando un personaje divertido, carácter agudo aquí, como puedes ver desde aquí, si lo miras, puedes considerar un patrón generalmente en todo el cabello, acabas de eliminar las partes que salen de este patrón especialmente específico. También determinaría la colocación de las orejas. Quiero decir, determinaré la parte inferior de las orejas y si se crea una directriz para ello, se puede ver que pasa por nuestros labios. Haré tanto como va por debajo del cabello y se puede ver más. De esta manera. Entonces para esta parte interna del cabello, voy a trabajar en ella un poco de esta manera. Entonces si quiero, no puedo añadir un poco al volumen de mi cabello de esta manera. Entonces. También podemos añadir algunas de las faltantes tiene del cabello, algunos del desorden del cabello en estas partes. Y completamente al azar. Acabo de crear algunos de estos cabellos saliendo de nuestro patrón específico al azar. También podemos hacer lo mismo desde esta parte. También de este lado. Como se puede ver, sólo estoy creando algunas formas aquí. Basta con añadir un poco a todo el trabajo. Nuevamente, digo que lo estamos haciendo tan al azar, no usamos ningún orden específico para crear esto, este orden es y estos líos saliendo del cabello. Esta es una forma general del rostro y la cabeza de nuestro personaje. Sólo quiero trabajar en su cuello un poco más mejor. Y entonces aplicaría los ángulos y enfatizaré en dos ángulos que te he dicho. Nuestro rostro tiene este carácter. 56. Bocetos de la ceja y el ojo del hombre: Hola, Mis queridos amigos. Vamos a continuar con nuestro trabajo en nuestro personaje. Este muslo, vamos a trabajar en nuestros personajes cejas y ojos. Como se puede ver. En nuestra cara, las cejas están en esta forma. Tratamos de aplicar esta forma exactamente a nuestro trabajo. Simplemente seguimos el patrón. Creamos nuestros patrones basados en lo que vemos en nuestra imagen de modelos. Esto es realmente esencial para hacer mejores personajes y crear personajes más bellos. Y por qué estamos haciendo esto debemos prestar atención a eso ¿Qué aspectos y características especiales tienen los personajes? Porque en realidad estamos creando nuestro personaje a partir de una imagen. Por lo tanto, nuestra referencia se determina un claro obvio. Por lo que debemos tener cuidado en cómo estamos procediendo. Nuestros personajes tienen gafas. Esto es lo que realmente consideramos. Y si prestas atención, la forma del ojo es una forma muy determinada y clara. Por lo que podemos crear fácilmente esta forma. Aquí es formas más simples. Entonces después, podemos trabajar en ello con tanta facilidad. Entonces podemos trabajar en el ojo mismo. Nos separaremos de la línea por encima del párpado superior. Entonces trabajaremos dentro del ojo y crearemos una pupila para él. Entonces haremos lo mismo por el otro ojo. Crearemos su forma general de esta manera. Después de eso, solo crearé alumno dentro de él. De esta manera. tener todas las formas en formas más simples. Es decir, podemos ver todas las partes diferentes en formas más simples. Entonces podemos agregarlos a nuestro trabajo. Primero, considero esto i, y luego trabajaré en ello. Yo haré lo mismo. Para el otro ojo también. Yo creo dentro del alumno. Entonces por hacer mi trabajo aún mejor. Continuaré con estas líneas laterales. Por lo tanto, puedo conectar mis cejas con el puente nasal y puedo mantener todas las partes de mi rostro adecuadas comparadas entre sí. Estos son los ojos y las cejas de mi personaje. Y como se puede ver, parte del cabello ha venido dentro de las cejas. Para que podamos continuar esta parte del cabello y llevarla a nuestra ceja. Bájalo. Tanto como esto. En realidad podemos aplicarlo en nuestras cejas. También podemos trabajar dentro de las cejas y crear la forma general de mis ojos. Sólo trabajo en ello un poco más. Entonces. Puedo borrar esta línea media entre ellos. Porque quiero que mi trabajo se vea más limpio y en realidad se pueden dividir las líneas entre sí, hacerlo más limpio y de mejor aspecto. Estas son las formas de mis ojos. Ojos avellana. De esta manera. 57. Dibujar la nose, labios, gafas, vidrios, mustache y la barba del hombre: Hola, Mis queridos amigos. Vamos a continuar nuestro trabajo en nuestros personajes. Voy a trabajar en mis gafas, en mi cara. En primer lugar, empiezo mi trabajo creando mis gafas. Me refiero al gas para mis gafas. De esta manera. Entonces obviamente, miro la forma general de los gases de mis personajes y su marco. Me gustaría ver cómo se ve. Acabo de crear así en mi área de horno de trabajo. Voy a seguir hacia arriba. Entonces creo una forma como esta. Tiene un lote de un volumen. Por lo tanto, lo agregaré al resto de mi trabajo. Entonces también crearía los mangos. Y también voy a crear el otro mango también. Para manejar nuestras gafas se puede ver un poco más. Entonces me gustaría crear el volumen de las gafas. Quiero crear el volumen exterior del marco y luego se creará la parte interna del mismo. Entonces me gustaría trabajar en la nariz. Como se puede ver, nuestra nariz tiene algún tipo de forma especial. Acabo de tratar de traerlo exactamente a mi personaje. Transferiré esta forma a mi personaje. En primer lugar, creo una forma general. Después de eso, lo aplicaré. Quiero decir, trabaje cada vez más en ello hasta que me dé la forma que quiero salir de ella. De esta manera. Yo también haría lo mismo por el otro lado porque no debería parecer simétrico y solo debería crear ambas partes, ambos lados de la misma manera. Pasaría a los labios de mi personaje y a su boca. Entonces trato de ver cómo se ve. Quisiera ver cómo se ve mi personaje. Tiene bigote. También consideraría eso también, que se ve así. Entonces usaría algunas escotillas. Y voy a crear su alijo más, solo creando algunas líneas cortas. Y se vería así. Después creamos el labio superior. Entonces pasamos al labio inferior también. Así. Entonces prestaríamos atención que el mentón está terminando exactamente porque el personaje tiene también algo de barba. Deberíamos prestar atención donde debamos terminar la barbilla. Por lo tanto, de esta manera, crearemos a nuestros personajes barba. Partimos de este lado y bajamos y creamos un volumen general para el área de la barba. Aquí vamos. Entonces lo eclosionamos así con líneas muy cortas y pequeñas. Vamos a eclosionar esta área para crear ese tipo de textura de cabello. Jess que de esta manera. Entonces usamos líneas cortas, pequeñas. Trabajaríamos en la barba. Nuevamente, como dije antes, vuelve a intentar crear pequeñas líneas cortas. Mis queridos amigos, esta es la forma general de nuestro rostro para que este personaje se vería así. Tiene muchos detalles. También debería borrar definitivamente las partes extra de mi trabajo. Sólo esta parte en la garganta. También podemos ver algún tipo de sombra. También. Aplícalo de esta manera. Entonces dentro del cabello. Podemos utilizar algunas líneas para determinar la dirección del cabello. ¿ Y también le encanta el muslo? Dentro de la oreja? También va a usar algunas líneas con el fin de hacerlo mejor. Por supuesto. También debemos ver que nuestro personaje tiene un pendiente en una de sus orejas, su oreja izquierda, podemos ver un pendiente. Kim se sumó fácilmente a nuestro personaje. Justo de esta manera. Este es su cuello y el color de su camisa. Por lo tanto, se vería así. 58. Ilustración de la forma general del rostro del hombre: Hola a todos mis queridos amigos. Vuelvo de nuevo con otra sesión tutorial para ti. En esta sesión vamos a crear este personaje y vamos a crear la imagen del mismo a nuestra manera. Vamos a empezar por crear esta calavera de mi personaje. Obviamente. Como se puede ver, podemos obtener la forma general del cráneo y la forma general de la cara con tanta facilidad. Con base en nuestro trabajo, basado en nuestra imagen, podemos hacer esto. Y aunque no quieras, puedes crear algunos cambios en tu trabajo para que sea más divertido. Ahora vamos a crear algunas diferencias y cambios. Por lo tanto, en realidad podemos representar una obra más divertida. Quiero decir, un trabajo más lindo al final. Ahora, me gustaría crear el rostro de mi personaje así. Entonces yo crearía su cuello. Y también trabajaré en la forma de su ropa. No entro demasiado en los detalles. Acabo de calificar las formas generales en este momento. Ahora, de acuerdo con nuestra imagen en la que estamos trabajando, crearemos nuestras formas generales. Así como se puede ver aquí. Entonces vendremos por aquí. Y si queremos, podemos aplicar algunos cambios en nuestro trabajo. De esta manera se debe hacer. Yo creo el Kohler y luego voy hacia los hombros de mi personaje. Por último, haré lo mismo por el otro lado. Como pueden ver, estoy creando sus hombros un poco más pequeños en comparación con lo que hemos visto a la imagen. No tiene tantos hombros anchos en nuestro personaje. Si presta atención, tenemos algunos diseños en la camiseta de nuestro personaje, camiseta. Más adelante si lo desea, en realidad puede aplicar este diseño también. Sobre nuestros personajes. Camisa. Vestido. Tan fácil como esto, trabajaré en mis nubes. Entonces paso a crear los botones. Yo los agregaré. No creo resto de mi ropa. Esto es suficiente hasta esta parte. Entonces vuelvo a la cara de mi personaje. Queremos que nuestro personaje sea más lindo. En primer lugar, empezamos a crear este sentido con la forma del cabello. Como se puede ver, nuestro personaje se puso el pelo abierto y simplemente yendo de ambos lados. En realidad no es una forma ordenada. Incluso podemos crear más divertido. Y más lindo. En primer lugar, creo una forma general de mi personaje de esta manera. Después de eso, continuaré con mi trabajo. Mis queridos amigos. Incluso por un año. Puedo extender el cabello un poco más y puedo mostrarles un poco más. Entonces también, del otro lado, bajaré a los cabellos vestidos así. Entonces vamos a tener nuestro pelo. Y luego para comenzar parte del cabello a parte frontal del cabello, creo la forma que puedo ver en mi imagen porque se ve divertido tal como es. Voy a seguir adelante con mi trabajo y en realidad traigo una parte de la perspicacia del cabello de mi personaje en su cara solo para hacerlo más lindo. Eso es todo. Ese es mi único objetivo. Como pueden ver, estoy llevando adelante mi trabajo. Y también desde esta parte puedo llevar el cabello un poco más a la cara para que sea más parecido a mi modelo, y también para hacerlo más lindo. Éstas eran la forma del cabello, la forma general del cabello, por supuesto. Para esta parte frontal del cabello, incluso puedo hacerlos lucir más lindos y más divertidos. Te voy a mostrar cómo. Muéstrale dos modelos en métodos que sería libre de usar cualquiera de ellos. La primera forma es crear un cabello como este. Yo traigo el pelo a la cara. Buscando forma. Lo estoy dando en Morris forma específica, que obviamente es más divertida. Entonces puedes trabajar en, puedes trabajar con cualquiera de ellos para tu personaje. Entonces voy a crear mis personajes oídos. Puedo llevar el cabello a la cremallera atrás de mi oreja a detrás de mi oreja. Y usaré mi directriz para crear la otra oreja. Del otro lado de la cabeza. Puedo traerme el pelo detrás de mi oreja así. 59. Ilustración de la ceja, la forma de ojo y las gafas: Hola a todos mis queridos amigos. Vamos a continuar nuestro trabajo en la creación de este personaje. Esta vez vamos a trabajar en las cejas, los ojos. Ahora voy a usar mis pautas. Y también esta línea media aquí. Voy a usar estos porque quiero que mi trabajo sea cohesivo. Ahora primero voy a crear la forma de las cejas. En primer lugar, debo decirte que voy a crear mis cejas para mi personaje, esta forma. Porque vamos a colorear esta obra. Simplemente creamos un boceto primario para nuestro trabajo. Y luego con lápices de colores, repasaremos los detalles para ello. De esta manera. Voy a crear las cejas. Quiero trabajar en los ojos de mi personaje. Me gustaría trabajar en los ojos así. Entonces. Considerando el otro ojo, usaré mis directrices de líneas de orientación y trabajaría en el otro ojo también. Tan fácil como puedes ver aquí. Bueno, casi puedo decir que estamos considerando el ojo como una forma de semicírculo. Y después han creado una línea recta para la parte inferior del ojo y parte recurrente circular. Línea curvada para el párpado superior y parte superior del ojo. Trabajaré en el interior de mi ojo, la pupila, el iris. Debería verse así. Estamos creando juntos un personaje muy, muy divertido y lindo. Entonces quisiéramos trabajar por dentro. Entonces aplicaré el brillo del ojo, que es tan importante de esta manera. Entonces esto es. Estos son mis personajes, hermosos, hermosos ojos. Ahora, mi personaje también tiene gafas. Por ello, voy a crear unas gafas lindas y divertidas para él. Nuevamente, repito que debido a que estamos trabajando a partir de una imagen, podemos conseguir aún más ideas. Voy a crear una diversión, voy a crear gafas divertidas para él. Y como pueden ver, estoy creando alrededor de gafas para él. En realidad, a pesar de lo que podemos ver en la imagen original, pues en la imagen original, Sus formas tiene una forma y forma especiales. Pero porque quiero que mi personaje sea más lindo, trabajaré en ello así. De esta manera. Como se puede ver, vino por aquí. Y como lo contrario de lo que era. He creado alrededor en vidrio. Para mi personaje. Entonces le daré un poco más de dimensión a mis gafas. Separaré el vidrio del marco de las gafas. De esta manera, también puedo reducir el tamaño de mis gafas porque estoy mostrando que una parte de ella es el marco. Este es mi anteojos, papá VIF considerado por nuestro personaje aquí. Ahora se vería así. Simplemente hacemos las asas del marco un poco mejores. Entonces de esta manera, también puedo crear las cejas para mi personaje. Entonces, considerando los marcos, puedo hacer las gafas, hacer las asas de las gafas EBIT más largas. 60. Ilustración de la forma de la nose, los labios, el mustache y la barba: Hola a todos mis queridos amigos otra vez, vamos a continuar nuestro trabajo en nuestro personaje. Y esta vez quiero crear la nariz de mi personaje. Y tal vez sea bigote. Yo creo un área circular y nariz grande y divertida para mi personaje, que luce también un poco gordito. De esta manera que primero crearé un círculo. Entonces también aplicaré las fosas nasales dentro de ella. Así como esto. Consideraré una boca lineal para mi personaje que se vería así. Como se puede ver. Crearemos una boca teoría completamente lineal y labios completamente delgados para él. Porque quiero demostrar que tiene labios delgados. Ahora puedo venir aquí y crear un bigote divertido para él. O de otra manera. En realidad puedo eliminar todo el bigote y la barba. Pero esta vez quería crear una especie de bigote divertido para él. De esta manera. ¿Ves lo lindo que se ve ahora? Se ve aún más lindo de lo que era sin el bigote. Por eso elegí crear uno para él. Entonces. También puedo crear algo de barba para él. No demasiado, pero sólo un poco sería suficiente. O en realidad, también podemos eliminar la barba de nuestra cara. Pero como lo estoy haciendo en este momento, puedes crearlo. Depende totalmente de ti, tus gustos y creatividad que quieras aportar a tu trabajo. Aquí, pensé que si tiene un poco de barba aguda y bigote, todo el trabajo sería más lindo y más divertido. Pero si no quieres, solo puedes eliminarlos de tu personaje. Depende totalmente de tu propio gusto personal. En qué dirección desea progresar su trabajo. Pareciendo así. Creo que de esta manera es aún más lindo con el bigote y la barba. Y este es mi hermoso personaje divertido y no hermoso, pero se ve gracioso y lindo. Ahora, a continuación, trataremos de completar el boceto primario. Y luego después de eso, obviamente, queremos hacer la coloración. 61. Colorear el lado de la izquierda del cabello: Hola, queridos amigos. Continuamos con nuestro trabajo en este personaje. Ahora juntos vamos a aligerar nuestro boceto primario con el fin de empezar a colorear chico trabajo. Ahora, aligeraré las partes que se necesitan. Borraré la parte que debe eliminarse por completo, que son los lineamientos. En realidad, ya no los necesitamos. Estoy usando mi borrador para aligerar o borrar cualquier parte de mi trabajo. Y hacemos esto un rayo. Quiero decir, aclaramos nuestras líneas en nuestro boceto primario para no desordenarnos nuestros colorantes, no veríamos estas líneas negras desde debajo de nuestros colores porque ese desastre de Omeka siempre, después de que los hayamos aligerado, llegaremos a las líneas que deban borrarse por completo. Lineamientos. He aligerado líneas. Ahora. Quiero trabajar en las partes que deben borrarse por completo. Como dije antes, los lineamientos son las líneas principales que deben borrarse por completo. A continuación, debemos borrar las líneas que han sido esbozadas por error, que han sido trazadas por error. Entonces acabamos de borrar las líneas que no tienen ningún uso para nosotros. Entonces todos obviamente limpian las partes extra de la goma de borrar de nuestro trabajo con nuestro pincel. Y esto comenzó nuestra coloración. Quería empezar desde el pelo de mi personaje para mi coloración. Como se puede ver, tiene el pelo casi castaño. Por lo tanto, comenzaría con el color 378 para su cabello. Como se puede ver, su cabello no es demasiado oscuro ni demasiado claro. Es medio. Por lo tanto, elijo este color para trabajar en su cabello. Pero por supuesto más adelante, continuaré mi trabajo con otros colores. Quiero decir, definitivamente no usaría solo un color en el cabello ni en cualquier otra parte. En primer lugar, hago un marco alrededor del cabello con este color. Acabo de determinar las líneas desde ambos lados. Y luego empiezo de esta parte a color. Es así. Determinaré diferentes partes del cabello, mi color. Entonces participo de esta parte para colorear mi trabajo en dirección al crecimiento de mi cabello. Así que empecé a colorear en dirección que mi cabello ha crecido y ha sido un estilo. Ok. Casi hemos separado nuestro trabajo en diferentes partes porque su cabello está realmente desordenado y no está ordenado en absoluto. Por lo tanto, hemos creado el cabello dividiéndolo en diferentes partes para crear un buen volumen fuera de él. Ahora, solo estoy usando un color de fondo para el cabello. De esta manera. Entonces continuaré mi trabajo con los siguientes colores. Voy a usar colores más claros como 387. Utilizaré tanto colores más claros como colores oscuros en mi trabajo. Pero prefiero empezar con este color para el cabello de mi personaje. Yo aplico algunas partes. Quiero decir, voy a crear algunas partes más oscuras y algunas otras partes deberían ser más ligeras de esta manera. Muy bien. Ahora para esta parte frontal del cabello, voy a usar diferentes colores para esta parte frontal del cabello. Voy a usar mi color 380, que se vería así. Y aplicaría color en algunos niveles. Y algunas partes. En realidad trabajaré en esta parte que mi cabello está creciendo. La raíz del cabello estaría coloreada con esto. Para las partes que se van a separar de la raíz. También puedo usar el mismo color de esta manera. Entonces pasaré a crear colores más claros. Voy a usar mi auto 383 en algunas partes porque tengo una diferencia en mi cabello. Quiero decir, tengo una diferencia de color en mi cabello y tengo tanto contraste en esta área. Estoy tratando de crearlo con diferentes colores, los colores más claros y los colores más oscuros. Utilizaré colores más claros en algunas partes. Y luego otra vez, solo cambio al color 387, colores más oscuros. De esta manera. 62. Continuar colorear el lado izquierdo del personaje: Hola a mis queridos amigos. Continuamos con nuestro trabajo en nuestro personaje chico. Estoy usando el color 376, y lo estoy usando para crear los riesgos del cabello, esta cara. Por lo que puedo tener dos partes diferentes del cabello que he separado. Voy a usar a este erudito para realmente mostrar esa separación aún mejor. Entonces para el lugar que crece el cabello, voy a enfatizar este color un poco más y lo usaré un poco más. Entonces. Yo lo usaré para los otros colores también. Entonces usaré el color 378 para esta zona. Entonces voy a dar a mi base de color base para el cabello, y luego continuaré mi trabajo con el resto de los colores. De esta manera. Entonces usaré algunos colores más claros. Trata de no trabajar en el cabello de la misma manera. Porque el cabello debe tener algunas diferencias. Quiero decir, el cabello debe ser diferente. Para que nuestro trabajo luzca más atractivo. Entonces. Crearía la forma de mi cabello. Así. Trabajaría en mi cabello parte por parte. Lo separaré parte por parte. Tanto puede mostrar la forma de nuestro cabello. Y al mismo tiempo, trabajo se vería más atractivo. Y colorearé esta zona en la dirección en que crezca el cabello y ha sido un estilo. Entonces usaré colores más oscuros para continuar con nuestro trabajo. De esta manera. Ahora vamos a tener nuestro pelo. En realidad. Todo tipo de cabello se crearán a partir de diferentes colores. No deberían ser del mismo color. Como se puede ver, estamos combinando tantos colores diferentes para obtener el resultado que quiero al final. Y en diferentes partes estoy usando diferentes colores. Como se puede ver con cambiar los colores, estoy mejorando mi trabajo. Voy a crear diferentes partes del color del cabello. Cada uno de ellos en diferentes formas, seguirá coloreando hasta que consigamos el resultado que queremos. Hasta que se haga el trabajo. En realidad podemos colorear parte por parte. O podemos crear las esquinas es tamaño y bordes del cabello apenas normalmente hacia abajo. Deberías ver de qué manera hace que tu personaje luzca más lindo y divertido. Si llevamos estos a la espalda y demostramos que se trata de volúmenes separados, trabajo se vería aún mejor y más atractivo, incluso más que esto. Sorprende, estas partes unas de otras solo usan diferentes colores. Por ejemplo, aquí mismo, voy a usar un color más oscuro. Para continuar con mi trabajo. Vestida así. Aplicaré diferentes colores uno encima del otro. Y esto se vería tan lindo porque a la vez, estoy creando formas lindas para él. Porque en realidad estamos considerando diferentes partes para diferentes formas del cabello. De esta manera. Simplemente avanzaremos nuestro trabajo. Voy a usar mi color 380 para algunas partes, claro, como pueden ver. Porque quiero que se vean así. Incluso puedes añadir algunas luces a algunas partes del cabello. Por hacer eso. Puedes usar tu color blanco. Si aplicas tu color blanco en estas áreas, puedes tener algo de brillo y en realidad algo de luz en el cabello sería aún resplandeciente y más atractivo. Muy bien. Entonces haríamos colores más oscuros crearemos los volúmenes que queremos. 63. Colorear el cabello adecuado: Mis queridos amigos, continuamos nuestro trabajo en nuestro personaje con el color 378. Voy a continuar mi trabajo en el cabello. En realidad estoy aplicando los Bayes y color de fondo para el cabello. Empecé con esta parte inferior del cabello. Yo aplico mi color de fondo aquí. Pasamos a nuestros colores más oscuros en esta parte inferior del cabello. Porque como se puede ver, estas partes están detrás y se pueden ver listas y más oscuras. Voy a usar colores más oscuros aquí. Estoy usando el color 376 aquí. Traeré los colores hacia los colores más oscuros. Así como esto. Utilizaré mis colores de esta manera. También usaría color negro. Mi trabajo un poco, tal como se puede ver. De nuevo, digo que estamos usando colores más oscuros porque estamos en las partes inferiores del cabello. También voy a usar el color 380. De esta manera. Lo convertiremos en colores más oscuros. Porque no quiero crear un borde fuerte entre mis colores y una fuerte diferencia entre mis colores. También usaremos este color oscuro en esta parte inferior detrás de la oreja. Estoy usando un poco mi color 376 en estas áreas porque no quiero que mis colores sean tan diferentes, tan repentinos. Para estas partes superiores, en realidad voy a utilizar más colores aquí. Así como esto. En realidad oscureceré este área un poco más. Partes que podemos ver algún sombreado y sombras. Las raíces del cabello. Pareciendo así. Ahora en el lado opuesto de mi trabajo, traté de hacer esto mismo y crear los colores que quiero. Por lo tanto, esto se vería así. Continuaré con mi trabajo en esta dirección. Simplemente puedes trabajar en el cabello así. Puedes hacerlo golpeando y tocando, o simplemente puedes crear los colores de forma cohesiva como este. Quiero decir, puedes igual que puedes ver mi trabajo, arrastrarte la mano y quitársela al final. O simplemente puedes ir y venir y colorearlo. Lo más importante aquí es sólo estar en la dirección del crecimiento del cabello y un estilo. Esto es lo más importante aquí. En todas las partes de su trabajo, la dirección debe ser completamente clara y no debe ir simplemente dirección completamente diferente que no está relacionada con toda su regla de aviso de trabajo. Deberías tener mucho cuidado con las direcciones. Como se puede ver, estoy aplicando los colores de arriba a abajo. Ahora para esta parte frontal del cabello, usaré un color más oscuro. Entonces tendré esta área cubierta solo con el fin de mostrar la raíz de la cabeza aparte que el cabello está creciendo poco más y hacerlo un poco más audaz. Esta parte obviamente está más cerca de nuestro rostro, por lo tanto, tendrá una sombra y crearemos un sombreado para ello. Luce así. Y acabo de seguir adelante con este mismo procedimiento y el mismo método en mi coloración. Para esta parte frontal del cabello. También usaré color más oscuro. Para las partes que se encuentran en la médula del cabello. Se pueden utilizar colores más claros porque también muestran que estas partes son más prominentes. E incluso en tu modelo, puedes ver este contraste. Puedes crear un pelo en dirección que te estoy mostrando aquí mismo, ahora mismo. 64. Continua colorear el lado derecho del cabello: Hola otra vez, mis queridos amigos. Estoy usando para colorear 378 para la base y el color de la base para mi cabello continuará. Y la dirección en la que nuestro cabello está creciendo y se peina. Casi a medida que llego a la parte final del cabello. Simplemente continuamos nuestra coloración de la misma manera. De esta manera. En estas terminando parte del cabello, aplicaría colores más oscuros, por lo que usaré el color 376 en esta zona también. Ahora para esta parte que está cerca de la cara, usaré colores más oscuros. Así como esto. Trabajaría en diferentes partes del cabello. En realidad voy a aplicar diferentes colores en él. Con el fin de que tu trabajo sea aún más atractivo. Como lo que estoy haciendo ahora mismo. Estoy usando diferentes colores en diferentes partes del cabello. Yo creo ese contraste. Simplemente seguiré adelante con el mismo color. Y luego luego usaré colores más oscuros encima de él. Sólo en algunas partes del cabello y no en todas partes. Ahora voy a usar el color número 300 AD para esta zona para cubrir esta parte final del cabello. Aquí vamos. Después de eso, también puedo aplicar algún color negro hasta algunos niveles. Quiero decir, no demasiado, pero puedo usar mi color negro por aquí un poco. Por esta parte inferior del cabello. Muy bien, puede aplicar este color, que obviamente es más oscuro. Incluso si miras tu modelo original. Entonces voy a usarlo editable en esta parte frontal del cabello. La parte de inicio del cabello, el punto desde el que crece el cabello. Muy bien, así que este es el pelo de mi personaje. Incluso podemos continuarlo para colorear. Y de nuevo, como siempre, por mucho tiempo en ello, tendrás mejores resultados con mejores, mejores detalles. Lo siento. Pero creo que esto es suficiente por ahora. Pero al final, si vi que necesito más color en cualquier área, siempre puedo añadir más a eso. Pero creo que es suficiente por ahora. 65. Comienza a colorear la piel: Hola, queridos amigos. Vamos a utilizar nuestro color de tono de piel con el color 330, que siempre es, quiero decir, mayoría de las veces el color base para nuestro tono de piel. Partimos de una parte y aplicamos nuestro tono de piel. De esta manera. De hecho, avanzaremos nuestro trabajo. También traería mi color entre el cabello y el que he creado. Porque en realidad el cabello está llegando a la frente. Tengo que Aplica algún color de tono de piel entre ellos. Yo tendría cuidado de no entrar dentro de las cejas porque no deberían colorearse de esta manera. Pero aplicaría mi color entre las cejas, lo cual no es necesario. Traté de cubrirme todo aparte mi cara. Para las partes donde debería tener tono de piel, color. Voy a usar este lápiz y repasaría todas las partes que necesita textura de piel. Dondequiera que tenga otras texturas y otras cosas, notaré aplicar este color, por ejemplo, dentro del ojo. Yo no usaría a este erudito en absoluto. Deberías tener mucho cuidado con esto. Es mejor si impides entrar de estas partes. También aplicaría esto dentro de mis gafas porque están hechas de vidrio. Para que puedas ver a través ellos y puedes ver la piel detrás de ellos. Entonces lo que voy a hacer, también lo haría, notaría aplicar mi color la parte donde quiero crear mis personajes, barba, bigote. También voy a pasar los años y los coloreé de esta manera. Entonces usaré otros colores encima de él. Justo después de haber aplicado un poco más de color en mi cuello porque también es piel. Por lo que debería tener este erudito. Si prestas atención, mi piel en mi cara tiene una tonelada de color naranja conducente. La piel de la cara. Por lo tanto, con el color okra 383. Agregaré este tonelaje de color naranja a la cara de mi personaje, sobre todo en los lados de la cara. E incluso en algunas partes, tenemos color rosa que aplicaríamos más adelante. Con base en el tono de piel de nuestro personaje, en realidad precederíamos nuestro trabajo. Crearemos diferentes colores en diferentes partes de la cara. Como dije, usaré mi color AUC en el tamaño de la cara para crear ese tonelaje naranja que podemos ver en la piel de la cara. Y también usaría EBIT de mi color naranja directamente en mi trabajo. El color número 316 se usaría en los sitios para aumentar más ese tonelaje naranja y obtener un color que quiero como resultado. Eso es lo que estoy haciendo ahora mismo. Sobre todo de nuevo, digo en los lados de la piel, los lados de la cara, estoy usando este color. Aplicaré a este erudito en mi rostro. Con este método que estás viendo en este momento. Lo haré dondequiera que sienta que lo necesito. Para este tamaño de la fase. Cerca del cabello, voy a hacer esto. Aquí vamos. Para la parte interior de la cara. Quiero decir, para esta zona central de la cara, utilizaré diferentes colores. No iría esas partes con este color que estoy sosteniendo en este momento. Ahora, voy a usar mi color rosa 329 para el área del pómulo y también para mi frente. Entonces hicimos combinación de diferentes colores. Podemos obtener un gran resultado para nuestro color de tono de piel en general. Tan fácil como acabas de ver. Deberías simplemente demandar. Quiero decir, solo deberías tener que recoger los colores correctos para cada parte. Deberías escoger la combinación correcta. También utilizamos este color para Debajo las cejas y la nariz también. Parte dentro de las gafas necesita más coloración, por lo tanto, lo estoy aplicando. Y luego por la sombra de nuestras gafas, también deberíamos tener un poco más de color porque esta zona es más oscura. Debido a la sombra del vidrio en la piel. También iría por debajo y por debajo mis gafas, marcos, y asas. 66. Colorear la piel: Hola otra vez. Mis queridos amigos van a continuar nuestro trabajo en nuestro personaje y en su piel. Como todos podemos ver aquí. Trabaja un poco más en los colores. Y en realidad estoy aplicando los colores en las orejas en este momento. Entonces usaré mi color marrón 378 y poco en las partes internas de mi oreja. Puedo hacer esas partes un poco más oscuras para darles una especie de profundidad. Y yo quería demostrar que tienen una profundidad y volumen. Por ejemplo, para estos lados de las orejas, también puedo usar este color. Ahora, me gustaría trabajar en estas partes a los lados de la cara. Estoy aplicando más color estos lados de la cara porque quiero que la sombra de mi cabello y los sombreados de mi cabello queden claros en la cara. Y también quiero separar el tono de piel del color del cabello. Y como se puede ver, el cabello tiene un sombreado, tiene una sombra en la cara que en realidad podemos mostrarlo. Trabajaríamos un poco más en nuestro tono de piel. Una de las cosas que queremos mostrar de esta manera, estas son las partes debajo de la ceja. Y les aplicamos un poco más de color. Las partes debajo de las gafas. Y también usamos un poco de nuestro color rosa para estas partes debajo de las cejas e incluso por encima de las cejas. Entonces un poco en los pómulos también hará lo mismo por la cubierta. Voy a usar más color sobre Nick. Quise decir que vamos a aplicar los sombreados para el cuello cada vez más. De esta manera. 67. Colorear en la ceja y los ojos: Hola, Mis queridos amigos, vuelvo de nuevo. Vamos a continuar con nuestro trabajo. Voy a colorear las cejas con el número 378. Voy a usar a este erudito en mis cejas. Voy a colorear en la dirección del cabello que crece dentro de la ceja. Por supuesto. Por qué realmente estás aplicando el color. En algunas partes como esta, que incluye la textura del cabello, realmente debes prestar atención a la dirección de tu coloración. De esta manera. Voy a crear el color de mi ceja. Haré lo mismo por el otro. Colorea mi ceja en la dirección correcta. Entonces usa un color un poco más oscuro 376. Para trabajar un poco más en esta área. Ahora, aplicaré color incluso a las partes inferiores de la ceja. Así como se puede ver, estas fueron mis cejas. Quiero seguir adelante para crear los ojos de mi personaje. Quiero trabajar en eso con el color, quiero decir, con el color negro. Continuaré con mi trabajo aquí. De esta manera. Así como se puede ver aquí. Trabajaría en esta parte exterior del ojo fácilmente. Aquí vamos. Entonces también trabajaría en el otro ojo. la misma manera. Crear. Quiero decir, voy a repasar y alrededor de todo el ojo, especialmente la parte exterior de la misma. Entonces para esta parte interna del ojo, en realidad haré este marco para una, una pupila y también por la oscuridad dentro del ojo. De esta manera. Entonces yo haría lo mismo por el otro ojo. Después de eso, usaré un poco de mi color marrón alrededor de mis ojos. La parte exterior de los ojos se coloreará con marrón. Una vez más. Me siento prestando atención. Los ojos de nuestro personaje no son color y no tiene ojos coloreados. Entonces usaré mi color marrón para esta parte interna del ojo, para su pupila e iris. Que en realidad uso mi color marrón dentro de esta zona que estás viendo en este momento. De esta manera. Entonces por supuesto, ten cuidado de no entrar dentro de la luz. Dentro de los ojos. Yo sólo trabajo en las partes oscuras. Dentro del ojo no hay delicias dentro de ellos. Ten cuidado con esto. Y luego también estoy trabajando en estas partes. Alrededor de los ojos. Yo aplicaría más color para estas partes. Pareciendo así. Estos son nuestros ojos. Entonces puedo trabajar en mis cejas también. Podemos aplicarles más color. En realidad estamos creando el volumen para nuestra ceja. Estamos mostrando el volumen de nuestras cejas porque queremos hacer lo mismo por ambas cejas. Esto es todo. Esta es mi ceja. 68. Colorear los gafas: Hola, Mis queridos amigos. Estamos aquí de nuevo. Tenemos el continuo de nuestro trabajo sobre nuestro carácter. Bueno, ahora quiero trabajar en gafas de mis personajes. En primer lugar, quiero usar color negro para pasar por encima del marco de mis gafas. Deberías prestar atención a eso cuando estás usando un color oscuro en la cara de tu personaje, debes ser muy, muy cuidadoso en tu trabajo porque este es un color oscuro y tu cara tiene una piel más ligera y color claro. Por lo tanto, la posibilidad de error será tan alta aquí dentro. Y si cometes un error, arruinará todo tu trabajo. Por lo tanto, deberías tener mucha más atención aquí. Deberías ser realmente, muy cuidadoso en esta área. Para no aplicar los colores en los lugares equivocados. Deberías moverte por las líneas correctas. Ten mucho cuidado con eso. Como pueden ver, trabajé en la parte exterior de mis personajes cristal en el marco. Ahora por esta parte interior, voy a empezar desde aquí, así. Ahora me movería al otro lado. Quiero decir, la otra parte de mis gafas también haría el marco para éste. Justo de esta manera. Deberías tener mucho cuidado de que los movimientos que haces deban ser tan precisos y exactos. Y definitivamente deberías ir solo subrayados de tu marco. Ahora, quiero colorear el área entre las dos líneas del marco. El marco en sí porque por ahora solo estaba creando las líneas alrededor del marco de esta manera. Después de haber prestado atención y fue quiero decir, después de haberlo comprobado y fue correcto. Puedo trabajar en algunas otras partes. Después de haber comprobado mi marco. Quiero decir, delinear, replantear trabajando. Sólo puedo empezar a colorear mi marco. Acabo de hacer los últimos chequeos. Y ahora quiero colorear dentro de mi marco. Y acabamos de hacer eso para ver ambos lados de mis gafas lucir completamente igual. Ahora voy a empezar desde mis asas de marcos. Y en primer lugar, colorearé estas áreas. De esta manera. Empiezo desde un lado. En realidad agrego los colores. De esta manera. Ten cuidado de que me moveré exactamente entre mis dos líneas. Entonces para esta parte media del vidrio, esta parte media del marco en el puente nasal, luego las otras gafas, el otro lado de las gafas. Justo de esta manera. Muévete entre las líneas. En realidad voy a aplicar el color por aquí. También colorearía el otro mango. Otro punto aquí es que debido a que nuestro color es negro, se pueden ver las partes blancas del papel cada vez más se mostrarán más. Con el fin de cubrir estas partes blancas. También usaré mi color marrón, mi color marrón oscuro sobre estas partes. No demasiado, pero puedo usar un poco de ellos. Se verá así. Mi trabajo se verá más atractivo. Y al mismo tiempo, las partes blancas de mi trabajo ya no se pueden ver. Estarán todos cubiertos. Aquí vamos. De esta manera. Utilizaré este color para cubrir todas las partes blancas en mi papel y hacer que mi trabajo sea aún más atractivo, como el color de mis gases aún mejor y más atractivo. Creo que es suficiente hasta este nivel porque no queremos exagerar nada. Ten eso en cuenta también. Creo que es suficiente. 69. Colorear la nose, labios, nariz y barba: Hola, Mis queridos amigos. Ir a trabajar en la nariz con el color 376. Lo voy a hacer con este color. Voy a trabajar en las fosas nasales Becario. Entonces voy a llenar dentro de ella. Después de eso, usaré este color para los lados de la nariz. Entonces también quiero colorear esta zona, la punta de la nariz esta manera. Y luego otra vez, me gustaría trabajar en las fosas nasales con su color 376 hasta que se vea así. Por esta parte. Encima de la nariz, usaré mi color 387. Así. Pasaré a los labios de mi personaje, y usaré mi color 321 en dinos. Trabajaría en el labio superior. Y debido a que mi personaje tiene bigote, debería crear entregar con el bigote. Quiero decir, mientras estoy trabajando en el labio, debería considerar que el bigote viene encima de él o incluso en algunas partes sobre él. Pero después de haber determinado las partes de los labios, entonces pasaré a crear y colorear la mayor cantidad de alijo. Porque de esta manera es mejor. Quiero trabajar en mis personajes deben fash. Quiero usar mi color marrón 376 para crear mis personajes bigote. También podría usar líneas al lado del otro en la misma dirección, que es la dirección del crecimiento del cabello. Para crear lo que quiero como más Nash. Y entonces yo haría lo mismo al otro lado de la cara. Simplemente aplique el mismo procedimiento. Continuaré mi trabajo aquí. Entonces. Yo también haría lo mismo por el área de la barba. Empecé de esta parte debajo de los labios. Y luego desde el costado de mi cara, muévete hacia abajo. Así como se puede ver. Ver entre las líneas. Tengo algo de espacio. Quiero decir, voy a crear algo de espacio porque quiero mostrar que estos son cabello en el que estamos trabajando en realidad para mostrar la textura de la obra. Tenemos que crear algún espacio entre ellos. No es necesario trabajar en toda la zona una vez y en la misma forma y forma. En realidad puedes aplicar algún espacio entre tus líneas que estás creando aquí. Tan fácil como esto, comenzaría mi trabajo. Entonces yo también haría lo mismo por la zona media central. Tan fácil como esto. Voy a usar líneas pequeñas y cortas. Cubriré esta zona. Al mismo tiempo, estoy mostrando el volumen. Estoy mostrando que esta parte tenemos textura del cabello. Entonces por esta parte lateral, haré la misma dirección que nuestra ceja está creciendo. Y bajaré. Esta fue mi barba de personajes y también su bigote, que hemos creado antes. Entonces para el área del cuello, también agregamos a la concentración del cabello un poco más. Y después de eso, voy a usar mi color 392 en mis labios para simplemente mostrarles un poco más. Porque no quiero que se pierdan entre todo el trabajo que hemos hecho aquí en el labio inferior. Y luego después de eso, el labio superior, cubrimos toda la zona. 70. Colorear la camiseta del niño: Hola, Mis queridos amigos. Vamos a continuar nuestro trabajo en nuestro personaje aquí. Bueno, ahora voy a trabajar en la ropa de mis personajes. Y estoy empezando mi trabajo con color azul, que es 345. Color que estoy usando para mi trabajo. Es este punto del que debería hablarles. Mi personaje está cerca, es que si se puede ver tiene un diseño en él. Quiero crear ese diseño en mi personaje también. Para este color, algunas partes azules, y dejo algunas otras partes blancas. Puedo conseguir el diseño que puedo ver correctamente. Comienza a colorear desde este lado, desde esta esquina. Entonces me dejo aparte de blanco. Por lo que he decidido crear el diseño que puedo ver en su camisa. Yo haría lo mismo por este otro lado de mi camisa. Yo lo colorearía aquí. Después del otro lado, también cubriremos algunas partes azules y dejaremos algunas partes blancas. Porque podemos ver este diseño a ambos lados de la camiseta. Quiero usar un poco de mi color turquesa en él, que es 361. Porque si prestas atención, el color de nuestro compartido no es completamente soplado. Tiene un poco de turquesa en ella. En realidad estoy combinando estos dos colores con el fin crear mi color final. Como resultado. Lo voy a utilizar para esta parte con el fin de que mi trabajo sea aún más atractivo. Ahora quiero crear el diseño que tengo en mi camisa. Voy a usar color 344. Y aplicaría estas formas y diseños que podemos ver en la camisa. tener cuidado que debido a que esta es la parte del cierre que está doblado y retorcido, no podemos ver ninguno de los diseños por completo. Sólo vamos a crear estos diseños parte por parte. Porque no podemos ver ninguna parte de ella por completo. Recrea aleatoriamente en diferentes partes. Como exactamente podemos ver. En nuestro modelo. Vemos, no podemos ver ningún diseño completo sobre el carbón son sólo podemos ver partes de él porque ha sido doblado. Tiene un giro y pernos de arrugas. Estas cosas realmente lo harán, las cosas que hacen que tu trabajo sea más único y muy atractivo, mucho más atractivo. Ahora, después de haber hecho eso, aplicaré un color más oscuro para el cuello y el cuerpo por aquí. Con el fin de demostrar que hay un volumen por aquí. Por lo tanto, simplemente colorearía esta zona de esta manera. Entonces estaremos considerando la sombra de la camisa en la piel y viceversa. Por lo tanto. En estas partes tendríamos definitivamente colores más oscuros con este aspecto. Ok, mis queridos amigos, quiero trabajar en el resto de mi camiseta, mis personajes compartieron. Nuevamente, usaré mi color azul en él. Generalmente, voy a seguir con todos los colores que ya he usado. De esta manera. Para esta parte de la ropa, si se presta atención, algunas partes vuelven a ser blancas y algunas otras partes son azules. Entra bastante exactamente. Hacerlo aquí también. Colorea algunas partes en mi trabajo, y mantengo algunas otras partes blancas. Ahí está. Así. Continuaría con mi trabajo. Por ejemplo. Yo también puedo hacer esto aquí. Entonces en realidad puedo trabajar en el resto de mi ropa. De esta manera. Su trabajo también será más atractivo de esta manera. Y entonces dondequiera que tenga mi ropa, lista completa, por ejemplo, el volar , mi camisa, debo agregarle algunos más sombreados. Y para hacer eso, usaré el auto 351 para crear un sombreado por aquí que mi Kohler ha sido doblado. Repasa una vez con este color. Entonces en realidad usaré colores más oscuros para continuar mi trabajo. Voy a usar mi color 344. Y aplico algunos sombreados en esta zona. De esta manera. Entonces también usaré algo de mi color negro encima de todos ellos. Ahora de nuevo, pasaré a crear nubes. Aplicaré mi color 361, que es una tercera turquesa. Y lo aplicaría en esta parte que ya he coloreado. Azul. Luce así. Aplico el color en las partes donde he hecho mi color azul. 71. Continua colorear la camiseta del niño: Hola, Mis queridos amigos otra vez. Vamos a continuar nuestro trabajo en personajes, cotizaciones, su camiseta. En realidad. Como se puede ver claramente, estamos aplicando los colores y estamos combinando unos con otros. Para que podamos conseguir el diseño en nuestra camiseta y nuestro personaje también. Ahora quiero crear el diseño de mi camisa. Aquí adentro. Si prestas atención, puedes ver también un diseño de arbolado que se coloca aquí en estas partes inferiores. En primer lugar, creo el diseño del árbol. Entonces pasaré a las ramas y otras partes que puedo ver en mi ropa. Por ejemplo, aquí, aplico el diseño del árbol. Sólo voy a mostrarme un poco así . Entonces. Voy a usar delete leaves pattern encima de él, como puedo ver en mi modelo original. Si prestas atención, he torcido esta zona. Lo he dado vuelta porque nuestra ropa está hecha de tela. Y la tela no puede tener unas líneas completamente estrictas y rectas. Debemos considerar que mientras estamos trabajando. Voy a trabajar en esta parte baja de mis nubes, esta área que he dejado fuera, que incluye las nubes, aplicaré el resto de mis colorantes. Pareciendo así. Aplicaré mi color azul. Entonces pasa a usar mi color turquesa. También lo aplicaría en esta área. De esta manera. Entonces aplicaré el diseño de mi árbol encima de él. De esta manera. Por ejemplo, crearé otra parte desde este lado. Entonces también aplicaría sucursales. También algunas hojas para ello. Simplemente agrega algunas hojas a mi trabajo. De esta manera. Por mis mangas. Voy a usar el color 351. Me sorprendió que esta zona se vea así. Después de eso, aplicaré mi color azul, luego mi turquesa sobre él. De esta manera. Como se puede ver claramente. Después de haber agregado mi color azul, crearé a mi erudito turquesa. Quiero decir, voy a aplicar aquí mi color turquesa. Lo combinaré con otros colores. Después de eso, usaré para diseñar en mi tela. Lo usaré para crear un patrón por aquí. Y también porque quiero mostrar que mi tejido se ha retorcido y tiene una dimensión. Voy a aplicar algunos diseños más aquí, y voy a crear. 72. Colorear la camiseta del niño: Hola, Mis queridos amigos. Vamos a continuar con nuestro trabajo en nuestro personaje. Para esta parte azul, estoy aplicando también mi color turquesa. El área que ya he aplicado por color azul, usa mi turquesa. Entonces para esta parte inferior, también haré lo mismo. En primer lugar, aplico mi color azul, y después, agregaré mi diseño longitud definida. De esta manera. Voy a hacer avanzar mi trabajo. Sólo dice esto. Entonces obviamente agregaré mi color turquesa encima de mi color azul porque no es todo azul. De esta manera. Como se puede ver aquí. Ese diseño también ha llegado a esta zona blanca. Por ello, porque queríamos hacer atractivo nuestro trabajo para partir de la parte azul y luego lo arrastramos hacia la parte blanca. De esta manera haremos que nuestro trabajo sea aún más atractivo. Este es el tronco de nuestro árbol. Y entonces obviamente usamos la marca, creamos las sucursales. Creamos nuestros árboles, hojas. De esta manera. Tan fácil como eso. Y como pueden ver, avanzaremos nuestro trabajo y mejorándolo. Ahora, después de haber creado este diseño, pasaremos a nuestras mangas color con el color 351. En primer lugar, voy a suprimir el borde de mi esclavo, esta zona superior. Entonces usaré mi color a lo largo del año. Seguiré coloreando por esta dirección porque quiero mostrar que esta parte del tejido tiene algunas diferencias con la otra parte. Dondequiera que debamos cambiar la dirección, podemos usar el colorante en una dirección diferente. Ojalá honestamente. Entonces agregaré mi verde. 73. Dibujar la forma general de la cabeza y el cuerpo de la chicla: Hola, amo a mis queridos amigos. Vamos a continuar nuestro trabajo con otra sesión tutorial. En esta sesión, vamos a crear este personaje que estamos viendo en esta imagen. Hay un punto que quiero contarles sobre las obras que están en una vista de forma completa. Este tipo de personajes, tienes diferentes partes de tu cuerpo. Por lo tanto, tu rostro sería más pequeño comparando con el tiempo que estás trabajando específicamente en la cara. Por lo que realmente debes prestar atención a eso. Yo deberías considerar que no puedes trabajar a Marchar en la cara y aplicar demasiados detalles como lo haces cuando solo estás trabajando en una cara. Por lo tanto, debes tener cuidado en crear las diferentes partes de tu trabajo para hacer tu rostro de una buena manera. Quiero crear mi cráneo de esta manera. Entonces. Quisiera crear en realidad no querría añadir la mandíbula a mi cráneo. Ahora, si prestas atención, puedes ver que el personaje está sosteniendo algo en su mano que yo puedo, O por lo tanto, debes tener cuidado cuando estés trabajando en tu boceto. Soy dueño de tu diseño y dibujo. En realidad deberías poner esto o en la mano de tu personaje. Y debes crear una mano en la forma en que está llegando para esto o bien. Entonces vamos a crear el cuerpo de nuestro personaje. Entonces trabajaremos en el resto de las partes del cuerpo. Ahora quiero empezar a crear el cuerpo de mi personaje. Algo a lo que debes prestar atención es que nuestro personaje está usando tu ropa y ella tiene una falda. Por lo tanto, no podemos ver toda la pierna. No puede ver sus piernas. Pero porque quiero que mi personaje sea completamente perfecto en eso para hacer formas, consideraremos la forma primaria de las piernas y en realidad las creamos. Ahora mismo. Como se puede ver, una de las piernas está abierta adeudo ancho y está un poco doblada. Y la otra es una recta desde la rodilla pero se volvió un poco. Sólo estoy haciendo sólo voy a hacer eso. Quiero decir, crea una pierna de mi personaje de esta manera. Voy a crear mi pierna de personajes de esta manera. Entonces consideraré mi tobillo también. Obviamente, debemos considerar que ahora mismo estamos creando nuestro boceto primario. Y solo estamos creando formas y formas generales a partir de las partes del cuerpo. Y luego después deberíamos volver y trabajar en ellos un poco más. este momento solo estamos creando el boceto primario solo para saber cómo deben colocarse nuestras partes del cuerpo en nuestro trabajo, en nuestro dibujo. Después de eso, vamos a continuar con nuestro trabajo en los detalles entonces muy-muy enfrentar cualquier problema, podemos arreglarlo fácilmente. Como se puede ver. La otra parte de nuestro personaje no se puede ver muy bien, pero eso no es motivo para no crearlo. En nuestro boceto primario. Definitivamente debemos considerarlo y crearlo. Deberíamos hacer todas estas obras. Ahí se puede ver. Menos de esa parte del cuerpo o la mayor parte de ella. Ahora también va a crear la mano que tiene la naranja. Sólo voy a crearlo así. Entonces. Quiero crear mi mano de muñeca obviamente. Porque estamos sosteniendo su forma en nuestra mano. No podemos ver a mano completamente. Como se puede ver el o se está sosteniendo en la mano. Maneras coronarias internas no es completamente rectas. Y también deberíamos considerar esto. Si bien estamos creando nuestro personaje. Así como esto, vamos a crear esta parte superior del o en el mismo diseño y forma que vemos en la imagen. Ahora, puedo considerar algunas formas y lineamientos más para ello con el fin de hacer nuestras formas y nuestros dibujos de una manera muy, muy específica. Ahora esta es la forma general de nuestro trabajo, que queremos ver cómo se va a aplicar. También debemos trabajar en la corona, que está en la cima de la cabeza de nuestro personaje. Si ves el pelo de nuestro personaje ha bajado de este lado. Justo así. Se ha aplicado en nuestra mano. Ahora mismo. Sólo estoy creando una forma general. Verías cómo se va a hacer el trabajo. No voy a añadir ningún detalle en este momento. De esta manera fácilmente. Entonces también crearía a mis personajes tan asustados como este. Lo crearíamos bajo el baile de piernas que hemos creado. Entonces después agregaré los detalles. En este momento esta sería la forma general del trabajo que estamos haciendo. ¿ Debería también esta parte frontal de la corona con este aspecto? Y esta sería la forma general de mi corona encima de la cabeza de mi personaje. Y luego parte por parte, sumamos los detalles. 74. Dibujar la forma de los componentes de la cara y el cabello: Hola, Mis queridos amigos. Vamos a trabajar juntos en nuestro personaje. Ahora. Vamos a empezar desde el área de cabeza y luego trabajaríamos en las otras partes. Acabo de acercar un poco. Por lo tanto, se puede ver cada parte. En este momento. Vamos a crear nuestro boceto en la cabeza y sus detalles. Como se puede ver, porque toda nuestra imagen es pequeña, en realidad estamos creando esta imagen. Desde una vista de cuerpo completo. No podemos tener demasiados detalles, por lo tanto, vamos a utilizar una forma general para que nuestros personajes tuvieran una corona. Pero no nos movemos, recorrieron tantos detalles, sino que sólo crean una visión general de la corona de pelo. ¿ Y por qué es eso? Porque nuestro trabajo es tan volumen es desde una vista de cuerpo completo. No lo hacemos, no sólo estamos trabajando en el encabezado específicamente. Si estás trabajando en la cabeza específicamente, podrían haber creado tantos detalles más en su corona o en la propia cabeza. Pero debido a que estamos trabajando en una visión de cuerpo completo, no estamos trabajando en todo. Tan detallado. Deberías considerar esto por el trabajo que estás haciendo de esta manera. Ahora voy a trabajar en los detalles de mi rostro, decir colocación de las cejas, MDI, luego dynodes, y después de eso tendremos la boca de mi personaje. Ahora, voy a crear mi oreja de personajes. Entonces pasaría a mis personajes ceja. Mira, solo estoy creando una forma general en este momento. Y no me estoy metiendo en los detalles, porque si quieres crear detalles en este tamaño, solo estás arruinando todo tu trabajo. Ahora para crear los ojos y los componentes de la cara, es mejor usar una punta muy, muy afilada, herrero o lápiz. Por eso, voy a usar mi edición porque tiene una punta muy afilada. Y quiero que mi trabajo sea muy elegante. Quiero que sea muy, muy bien. Y puedo hacer esto con mi filo tan fácilmente. Incluso si no quisieras usar tu edición. Puedes afilar tu lápiz. Por lo tanto, se puede trabajar en los detalles un poco mejor. Puedes usar cualquiera de las herramientas que tengas y puedes sacar lo mejor de ellas. Porque no quiero perder ningún tiempo. Acabo de cambiar mi equipo, pero si quieres, puedes afilar tu lápiz lo suficiente para crear estos detalles. No te preocupes por trabajar en tu boceto. Como se puede ver, hemos creado los ojos muy en general. Porque de nuevo, insisto en que lo estamos creando en otro tamaño y es una vista de cuerpo completo. Por lo tanto, voy a crear sólo una visión general de los i. No podemos trabajar en los detalles de los iones porque el tamaño de mi trabajo es pequeño y no podemos hacer eso. Desafortunadamente. Me gustaría trabajar un poco en su cara. Así. Entonces obviamente, pasaré al resto de mi personaje. Por ejemplo, ahora mismo, voy a trabajar en la nariz. Ya ves, estoy creando todas las partes muy en general, muy pequeñas porque no debería entrar en los detalles en absoluto. Puede arruinar su trabajo por completo. El realmente cuidadoso con eso. Nuevamente, una boca general. costumbre. Se vería así. Esta es su cara. Ahora, después de trabajar en el cabello, tendremos la cabeza y terminaremos nuestra cabeza. En realidad. Si prestas atención, nuestro personaje tiene una especie de pelo desordenado. Cabello, cabello no está muy ordenado. Intenta crear la misma forma en nuestro trabajo. De esta manera que en realidad podemos mostrarlos con algunas líneas aleatorias y crearlas faltantes en nuestro cabello. Como se puede ver, podemos trabajar en el cabello así. Podemos continuar la corona incluso. bajaremos el pelo de este sitio. Trabaja en ello con tanta facilidad. Después de que hayamos creado esta parte, debajo del cabello, debajo del cabello, quisiéramos trabajar en esta parte superior de la obra. Entonces en realidad podemos añadir un poco más de giro y vueltas a nuestro cabello con el fin de mostrar su volumen. 75. Bocetos de la mano y la ropa de una niña.: Hola, Mis queridos amigos otra vez. Vamos a continuar nuestro trabajo en bosquejar a nuestro personaje. Quiero trabajar en las manos, el cuerpo. Así como eso. Vamos a crear el vestido y los clips de nuestro personaje. Como se puede ver, nuestro vestido tiene algún tipo de diseño. Por lo tanto, debemos aplicarlo a nuestro carácter. Sólo estamos creando el diseño. Entonces en general no nos metimos tanto en los detalles. Al menos no en este momento. De esta manera, solo creo una visión general del diseño que puedo ver por aquí. ¿ De acuerdo? También trabajaría en la mano de mi personaje. Y lo voy a crear. O va a crear los dedos propio cuerpo, que en realidad se colocan en su cintura. Obviamente. También creamos una mano. Por lo general entonces queremos crear nuestro brazo de personajes. También creamos eso. De esta manera. ¿ Verdad? Ahora estoy trabajando en la mano de mi personaje porque quiero demostrar que está sosteniendo este pádel. Voy a mostrar el pulgar aquí. Y cuando mi mano va a sostener algo, sólo vamos a ver la punta de tus dedos Conocimientos todos ellos. Apenas la punta que sólo podemos ver todo el pulgar. Entonces también tenemos que mostrar un poco de nuestra palma. También estamos obteniendo una visión general de nuestro pádel que nuestro personaje está sosteniendo. Primero creamos la parte inferior del pétalo y luego a parte superior del mismo. De esta manera. También trabajaríamos en esta parte alta de esta manera muy sencilla. Esto es todo. Este es mi pádel. Ahora, también podemos crear algunas líneas en el pádel. Crear la textura de la madera en nuestro trabajo, quiero decir, sería simplemente verde algunas líneas simples estamos mostrando la textura de nuestro pétalo, que es bueno. De esta manera. Mostrando la textura. Entonces, bueno, déjame ver. Si quieres, también puedes crear su collar que lleva aquí. Creo que está sesgado, por lo tanto, sólo voy a crearlo. Puedes elegirlo por tu propio gusto. Depende totalmente de ti. 76. Dibujar la forma de la falda y las piernas de una niña.: Hola, Mis queridos amigos. Vamos a continuar con nuestro trabajo en nuestro personaje. Y vamos a trabajar en las piernas y la falda. Pasaremos a nuestra falda de personajes. Y vamos a trabajar en eso. ¿ De acuerdo? Hay algunas cosas que se están enredando. Nuestros personajes están asustados y vamos a trabajar en ellos también. De esta manera. Bueno, obviamente, podemos trabajar en este diseño interior de nuestra tela, que creando algunos círculos en general. De esta manera. Entonces en realidad vamos a crear un diseño general sobre ella asustada. De esta manera. Esta área por encima de ella, vamos a trabajar así. Vuelven a ser algunas cosas, enredándose de ella que las vamos a crear también. Quiero decir, podemos crearlos también. De esta manera. Puede pasar a crear estos extraños bajando de esta falda. Entonces podemos trabajar en esta área con creación de líneas justo al lado del otro. Simplemente tan en general. Ahora queremos trabajar en la pierna de nuestros personajes, que se puede ver. Entonces también podemos trabajar en eso . De esta manera. Vamos a obtener una vista general de los dedos. De esta manera. Entonces pasaríamos a la otra pierna. Y como se puede ver, estamos creando la otra pierna y la otra comida también. Este sería nuestro tobillo. Definitivamente debe crearse. Entonces pasaremos a los dedos. Simplemente sacamos una vista general de ellos. No entrar en los detalles ahora mismo. Porque sólo estamos creando un boceto general y un boceto primario. De esta manera. 77. Ilustración de la forma del cuerpo general del personaje de la niña: Hola, amo a mis queridos amigos. Volvemos de nuevo con la creación de este personaje para ti. Bueno, vamos a crear juntos un personaje muy lindo y divertido. Además, debería ser interesante. Voy a empezar, antes que nada, veo que mi personaje, quiero decir, todo el cuerpo de mi personaje debe colocarse dentro de mi marco. Por lo tanto, sólo podemos aplicar algunos cambios en los tamaños de diferentes partes del cuerpo porque lo estamos creando a nuestra manera. En primer lugar, creo una cabeza más grande para mi personaje y una más pequeña para su cuerpo. Quiero decir, exagerar la cabeza. En realidad estoy encogiendo el cuerpo porque de esta manera tendremos un personaje más lindo. Empezamos a crear la cabeza. Entonces trabajaremos en las otras partes del cuerpo. Pero primero debemos crear un incompleto para golpear. Estos son mis personajes como calavera. Entonces le agregaremos el sorteo hecho a ella. Entonces cuando queríamos trabajar en la cara. Podemos cambiar cualquier parte que queramos. Ahora porque estamos caracterizando el bien. Acabo de crear un cuello más delgado para ella. Delgado y pequeño Nick para nuestro personaje es uno de los elementos que podemos utilizar para crear un personaje lindo. Normalmente no creamos nada, pero es de tamaño normal y habitual cuando estamos trabajando en un personaje. Como dijimos antes, exageraremos todo. Si presta atención, sólo podemos ver una pequeña parte de la mano. Y hasta puedo eliminar esta pequeña parte por completo. Y yo no lo crearía en absoluto. Y puedo trabajar en ropa de mis personajes. Morris específicamente. Entonces vamos a crear esta otra mano, que está sosteniendo un pádel. Porque nuestro personaje es una niña pequeña. Crea un delgado, Son. Prestaríamos atención. Ese personaje sería tan delicado y fino. Coincidirá con sus características. Entonces también crearía las notas de pádel a su manera real. Es una forma real. Crearemos un pádel de fantasía para ella. Primero, completaré el cuerpo y luego volveré al pádel y lo completaré. Por crear el cuerpo de mi personaje. Quiero crear esta falda aquí porque su mirada asustada tan única. Entonces voy a usar este aspecto y quiero crear su falda más divertida y linda. Deberías prestar atención que cuando estés trabajando en tus personajes. Porque en realidad estamos mostrando los volúmenes que entran y salen es realmente importante. Quiero decir, cuando estás creando líneas, debes tener curvas y partes prominentes para mostrar que estos son algunos volúmenes uno encima del otro o uno al lado del otro. Ok. Trabaja en su falda así. Esta es esa parte de los asustados, que parece raíces y cuerdas que salen. Entonces por fin voy a crear mis piernas. Digo, sus piernas tan delgadas. La forma que la estoy viendo. Pero al mismo tiempo, consideraré que denoto querer abrir sus piernas. Por mucho que puedas ver en la imagen. Voy a crear algún espacio entre las piernas hacia fuera, darle un ángulo, pero no tanto como veremos en la imagen. Entonces agregaré mi pierna de personajes. Yo también haría lo mismo por la otra pierna. Entonces F ahí que voy a completar el pétalo, que está sosteniendo. De esta manera. Puedo completar fácilmente mi pádel. De manera no ordinaria. Nuevamente, como dije antes, podemos crear un pádel aún más fantasía. Quiero decir, con un aspecto de fantasía, entonces esta sería la forma general de nuestro pádel. Tenga en cuenta que he creado esto. He creado mi forma general. Trabajaré en diferentes partes de mi personaje. Trabajaría en algunos detalles más sobre ella. No demasiado porque lo vamos a colorear. Y hacemos lo más de detallarlos. Pero debería crear algunos detalles aquí. Estos son mis personajes dedos, que están sosteniendo el pádel. 78. Ilustración de la forma de los componentes de cara y cabello del personaje: Hola a todos mis queridos amigos. Vamos a continuar con nuestro trabajo en este personaje. Esta vez quiero trabajar en la cara de mi personaje. ¿ Está bien? Porque íbamos a colorear a nuestro personaje. Permítanme acercar un poco. Porque vamos a colorear a nuestro personaje. Añadiríamos los detalles más adelante. Como se puede ver, mi personaje tiene un rostro muy, muy normal y común. Pero debido a que vamos a crear un personaje fuera de ella, vamos a exagerar algunas partes y hacerlo un poco más lindo y único. Por lo tanto, voy a usar ángulos un poco más nítidos, que se verían así. Entonces haremos que nuestro personaje se vea más lindo. Esta corona de flores que tenemos en su cabeza. Nos gustaría trabajar en esto. Así como se puede ver. De esta manera, en realidad trabajaré en ello. Al igual que un sombrero. Lo colocaría y lo aplicaría en la cabeza de mi personaje. Pero de nuevo, digo porque vamos a colorear a este personaje. Mientras estoy coloreando, le agregaré los detalles. Voy a crear las hojas en su sombrero, una corona. Otra vez, digo porque estamos creando un personaje gracioso. También podemos crear su cabello más divertido de lo que vemos en la imagen. Más claro en realidad. Simplemente puedes mostrar el volumen del cabello más de lo que realmente es. De esta manera. Entonces por qué estamos haciendo el fin de semana colorante completado un aún más. Y para esta área, puedo usar un poco del pelo de mi personaje. En realidad puedo traer alguna parte del cabello aquí dentro de la cara para incluso que se vea más lindo. Entonces yo vendría por aquí. Y también de este lado, agregaré el cabello esta manera. Muy bien. Ahora de nuevo, vuelvo y quiero trabajar en la cara de mi personaje. Voy a usar mis directrices. Entonces. Simplemente le daré algo de forma a mis personajes. Cejas. El día se vería mejor. Ya ves lo más lindo que se va a conseguir. Y luego trabajaré en la otra ceja también. Porque las cejas de nuestro personaje tiene la capacidad de llegar a ser aún más lindas de lo que es en este momento. Si le prestas atención. Ahora, quiero trabajar en sus ojos. Voy a crear los ojos de mi personaje más grandes de lo que es. De nuevo, hacemos todas las cosas para que nuestro personaje se vea más lindo y lindo. Entonces ese es nuestro único objetivo aquí. Entonces también trabajaría en el otro ojo también. Haz lo mismo por ello. Considerando el otro ojo, crearé mi directriz como siempre, y crearé el otro lado porque quiero que sean simétricos por ahora. Entonces quiero crear las partes dentro de sus ojos como pupila, iris, etcétera Y de nuevo, digo porque nuestro trabajo va a colorearse más tarde, agregaré los detalles en mi trabajo porque mi los ojos de personaje son negros, podemos hacer esto fácilmente. Ahora, pasa a crear la nariz de mi personaje. Voy a crear una nariz muy, muy linda para él, para el cabello, lo siento. Como se puede ver, su nariz es tan linda y gordita. Por lo tanto, en realidad podemos mostrarlo de una manera muy linda. Se vería así. Entonces por los labios de nuestro personaje, por su boca. Voy a crearlo así y darle una hermosa sonrisa a la vez. Para hacerla amable y agradable y feliz. Y ella tendría labios gruesos como se puede ver. Muy bien, queridos amigos, esta es la cara de mi personaje. Ahora por su cuerpo y su vestido. Vamos a hablar de las cosas que queremos hacer. Pero debido a que vamos a colorear a nuestro personaje, agregaremos los detalles más adelante. En este momento solo estamos creando los bocetos primarios. 79. Colorear la corona de la niña: Hola, Mis queridos amigos. Continuamos con nuestro trabajo en nuestro personaje. En primer lugar, aligeramos nuestro trabajo. Por lo tanto, podemos empezar nuestra coloración. Deberíamos aclarar algunas partes de mis bocetos primarios y deberíamos borrar por completo algunas otras partes. Ahora mismo. Sólo estoy aligerando las partes que deben aligerarse. Entonces trabajaré en el parálisis que debe borrarse por completo y eliminarlo. Hacemos esto porque cuando queremos empezar a colorear, nuestro trabajo no se desordenaría y no se pone negro dentro de él. Deberíamos borrar por completo algunas partes. Por ejemplo, esta área que establece debajo del cabello de nuestro personaje debe ser borrada por completo. Entonces estos lineamientos en el rostro también deben ser eliminados y borrados por completo. se deben borrar las líneas extra que hemos creado Tambiénse deben borrar las líneas extra que hemos creado aquí. Estas partes dentro de la corona de flores también deben borrarse. Entonces usaré mi pincel para limpiar partes extra de la goma de borrar que se ha dejado en nuestro papel. Entonces empezaré mi coloración. Muy bien, queremos empezar a colorear, por lo tanto, debemos partir de nuestras coronas de flores. Empecé a usar diferentes colores uno encima del otro. Empezaré con el color 366. Voy a usar esto como mi primer color. De hecho trabajaré en las hojas que tengo en mi corona. Deberías prestar atención que debes trabajar en esta zona forma completamente aleatoria sin ningún pedido especial, pues no hay un pedido especial en esta área. Por lo que no debemos mostrar y crear eso. Deberíamos trabajar en esta área completamente al azar y crear las hojas. Porque queremos mostrar que es natural. Como se puede ver. Estoy creando estas partes sin ningún pedido especial. Y estoy trabajando en las hojas. De esta manera sólo subraya que hemos creado antes. Sólo me muevo en las líneas que hemos creado antes alrededor para cram. De lo contrario, no voy por ninguna regla o cualquier orden especial. Yo creo cada uno de ellos en una dirección diferente. Por lo que de nuevo, digo que mantendrá su aspecto natural. Hemos creado un marco para nuestra corona. Ahora debemos ir a sumergirnos en la corona y crear las hojas dentro de ella. También son algunas flores entre todas estas hojas. Puedes crearlos o eliminarlos por completo de tu trabajo. Norte, aplícalos aquí. Bueno, elijo no crear, comprar flores entre mis hojas. Quiero crear una corona para ella, que se crea todo por hojas. Y otra cosa que puedo hacer es color desbase de mi trabajo con el color 370, que es de color completamente claro. Y lo voy a usar en todo el fondo de mi color, en toda la superficie de mi corona. Y acabo de aplicar este color en toda la superficie de cohesiva y con la misma presión de la mano. Por lo tanto, después de eso, puedo traer diferentes colores encima de él y crear un contraste. Como se puede ver, tenemos red de contraste, tenemos partes más oscuras en partes de capa. Aplicaré este color claro como color de fondo y color de base de mi trabajo. De esta manera, puedo crear un contraste que quiero. Ahora voy a elegir el color 363, que también es otro verde. Lo usaría en diferentes partes de las hojas. No todos, sino algunos de ellos. Voy a crear unas hojas con el erudito. Entonces aplicaría algunos colores más dentro de ellos con oscurecimiento iluminándolos. Esta forma. Porque no quiero crear todas las hojas una por una porque eso lleva tanto tiempo y es innecesario. Primero, quiero conseguir un volumen general de todo lo que tengo aquí. Entonces puedo pasar al resto de mi trabajo. Entonces también trabajaría como algunas otras hojas en estas partes con este erudito. Con el fin de crear un contraste de color. Voy a crear las hojas en diferentes direcciones con este color verde. Algunas partes deben hacerse más y algunas partes deben hacerse menos. Ahora, hicimos color más oscuro, 357. Aplicaré algunos espacios entre mis hojas. Quiero decir, voy a crear algunos espacios y distancia entre todas mis hojas para mantener el contraste y crear aún más. Por ejemplo, estas hojas que han llegado a la cara pueden ser más oscuras. Los que están entrando en la cara pueden ser más oscuros. Entonces. También podemos crear algunas hojas más oscuras entre. Esta parte es. Sólo porque quiero tener contraste en mi coloración. Voy a hacer esto. Yo creo algunas de las hojas como esta con mi color más oscuro. Voy a crear algunas de las hojas como esta con mi color más oscuro. Entonces usaré mi color 366 en algunas de las hojas que he creado aquí. Como se podía ver. Primero, he usado ese color más oscuro. Ahora. Estoy usando este color slider para agregar más hojas a mi corona. En realidad lo aplicaría casi en todas partes. Porque la mayoría de mis hojas se pueden crear con este color. Si quisiéramos trabajar en cada hoja uno por uno, debimos haber gastado horas en ella. Pero este trabajo falso ha repuntado algo de ritmo. Y al mismo tiempo, la forma general de la misma y los detalles de misma son realmente visibles para nosotros y podemos mostrar el volumen de esta hermosa corona de hoja. Ahora también puedo usar otros greens para crear unas hojas más entre las otras. Sólo para mantener el contraste, lo que también le da a mi trabajo un buen volumen, así como le da una buena coloración y forma. Hace que todo el trabajo sea más atractivo. Muy bien, esta es nuestra corona de hojas. 80. Colorear el lado de la izquierda del cabello de la niña.: Hola, queridos amigos. Sigo continuando mi trabajo en mi personaje de chicas. Como se puede ver, el pelo de mi personaje es negro, por lo tanto, empezamos a colorear nuestro cabello obviamente con negro. Empiezo por el lado izquierdo. Como se puede ver, nuestro cabello es ondulado. Por lo tanto, voy a mostrar estas curvas y ondas y líneas. Mucho más simple. Empecé desde un lado. Traté de crear estos rizos y olas. Más simple. Estoy usando el método de golpear y también arrastrando las líneas hacia abajo para crear la textura del cabello para ella. Debería prestar atención que después de haber creado algunas partes, puedo hacer dos cosas. Puedo aplicar la luz en algunas partes o eliminar la luz en algunas otras partes. Por ejemplo, aquí que estoy trabajando. Acabo de decidí considerar un área para las liebres ligera o de lo contrario podemos elegir aparte como la luz de nuestro cabello. Y luego podemos borrarlo después de que incluso lo hayamos cubierto. Podemos aplicar las luces de esta manera o en otro lugar. Podemos mantener las luces desde el principio. Sin embargo, cuando se quiere guardar las luces, es mejor guardarla. En las primeras etapas que tus colores no son demasiado oscuros y ahí está la luz, por lo que puedes borrarlos o simplemente puedes considerar las partes claras desde el principio. También crearía algunas formas y líneas en mi cabello. De esta manera. Porque mi trabajo se ve mucho más hermoso. Se sale de esa forma simple solamente. Entonces. También colorearía el resto de mis áreas. Aplicaría mis colores más claros en estas partes. Quiero decir, solo estoy creando algo de contraste. Estoy trabajando en algunas partes más oscuras y en algunas partes más ligeras. Estoy guardando las luces en algunas áreas o simplemente las creo con mi borrador. En realidad. Esta variedad ahora colores hace que nuestro cabello se vea mucho más hermoso. También trabajaríamos en el resto de las áreas. Guardamos algunas partes para las luces. Puedes usar tu color blanco incluso en las partes que has considerado para las luces, puedes sentir esas áreas así. Ahora otra forma es que donde quieras la luz, puedes aplicar tu color blanco en las partes que quieras que sean las luces. Entonces puedes crear colores con tu negro. Incluso si el color sale, lee el color Blanco. No contiene tanto color en sí mismo. Esta es otra forma de que guardes las luces. Y obviamente, hay que prestar atención que hay otros se acerca al cuello, serían las zonas más oscuras. De esta manera. Colocaremos los colores. De esta manera. Por ejemplo, añadiría algo más de luz a esta área. otra parte, uso mi color negro para cubrir las áreas que quiero tener el cabello oscuro. Y en esta parte, volveré a crear algunas luces. O bien puedes crear las luces con tus gomas de borrar. Él puede hacer tantas cosas diferentes. Y si prestas atención, puedes mantener el atractivo de tus obras. De esta manera. Yo solo uso diferentes colores. Incluso puedo usar el color 396, que en realidad es un color gris. Lo usaré en algunas partes, sobre todo año y un cabello. Puedo añadir una capa de gris. De esta manera. Ahora, puedo usar diferentes colores. Aún así. Cualquiera que sea el color que estés usando, es mejor que uses unas columnas diferentes. Quiero decir, no es realmente bueno para ti usar solo un color en tu trabajo porque eso realmente reduce al atractivo de tu trabajo. Y si usas múltiples colores y la combinación de ellos con los que estás trabajado, luce mucho más atractivo. También uso un poco de mi color 376 dentro de mi cabello, que es de color marrón oscuro obviamente. Pero no lo uso en todos los lugares. Sólo lo uso en las partes que quiero tener las zonas más oscuras. En realidad uso este color para hacer que el chico valga más oscuro. Sin embargo no se vería todo un solo color liso. 81. Colorear cabello en el lado derecho de la niña: Hola, queridos amigos. Continuamos nuestro trabajo en el cabello de nuestro personaje. También quiero colorear el otro lado del cabello. De esta manera. Empezaremos con la otra zona. Y también somos realmente cuidadosos mantener las luces en algunas partes. En algunas otras partes. Mantén el contraste. Por hacer que nuestro trabajo se vea más atractivo. Entonces trabajaré en los bordes y los costados. Así que al igual que el otro lado, crearé algunas líneas onduladas. Por el tamaño del cabello de mi personaje. Aplicaré los colores como este. Entonces trabajaría en la zona que está más cerca de mi cuello. Yo lo haría más oscuro. Entonces también por esta parte, puedo tener luz. De esta manera. Si prestas atención. Hacer dirección de mi lápiz moviéndose de arriba a abajo. De esta manera. Continua esto. Y también usaría mi color blanco en las partes que he considerado para las luces. Incluso usaré mi borrador para crear algunas luces extra. Y algunas partes, por supuesto, apuntan por todas partes. Donde quiera que sea más oscuro, le daré más color. Así como esto. Entonces. Utilizaré mi color gris para repasar algunas zonas. 396, exactamente como lo hice al otro lado de mi cabello. Aplicaré los colores de arriba a abajo y en la dirección en que se coloque nuestro cabello. Entonces usaré mi color marrón. Algunas partes otra vez. Se vería mucho más mejor. Por supuesto, dondequiera que esté más cerca del cuello, sería más oscuro en ambos lados esta manera. Tan simple y fácilmente. Trabajar en el cabello es suficiente hasta ahora. Pero al final de nuestro trabajo, si sentimos que era necesario, siempre podemos volver y editar algunas partes. Creo que es suficiente por ahora. Así como esto. 82. Colorear la piel de el personaje de la niña: Hola, Mis queridos amigos. Vamos a continuar con nuestro trabajo en nuestro personaje. Estoy usando el color 330, que es un tono de piel básico para mi trabajo. Empiezo a colorear la cara de mi personaje, la piel. Además, debemos considerar que nuestro personaje tiene una especie de tono de piel bronceado. Es decir, es un poco más oscura. Entonces después de haber aplicado nuestro tono básico de piel, debemos pasar a colores más oscuros y también colores más cálidos. Entonces debemos prestar atención a que también deberíamos aplicar la sombra de las hojas que vienen en el rostro de nuestro personaje. De esta manera. Entonces podemos trabajar en las cejas y los ojos. Pero no con este color. Quiero decir, no debemos meter el color del tono de piel en nuestros ojos ni en nuestras cejas en absoluto. Después pasamos a los pómulos y debajo de los ojos y debajo de ellos. Entonces también trabajaríamos en la nariz. Así como eso. Continuaremos con este trabajo. Debemos considerar que básicamente estamos trabajando en la cara. Se, debemos aplicar algún color en el cuello porque es parte del cuerpo y comparte la misma piel. También podemos trabajar alrededor de los ojos pero no dentro de ellos. Entonces también aplicaría color sobre dinámico. Como dije antes. Como se puede ver, estamos cubriendo todas las partes que están hechas de una piel. Ahora podemos movernos a otros colores. Estoy usando el color 387 para darle a su piel poco de diez. Y sobre todo bajo partes que están cerca del pelo de mi personaje. Quiero decir, dondequiera que mi cabello esté cerca de mi cara, usaré este color en él. De esta manera. Voy a usar este erudito para esta área que en realidad es la sombra de las hojas en la cara. Yo también puedo usar este color. Con el fin de hacer que mi piel sea más oscura. Entonces voy a trabajar de este lado de la cara también. Nuevamente, estos puntos similares. También usaría este color en su barbilla. Estamos viniendo del azar de la cara hacia el centro de la cara con este color. Y estamos cubriendo todas las partes que hay que cubrir. Incluso podemos trabajar por debajo las cejas y parte debajo de la nariz y los labios. Entonces usaré mi color naranja 316. Bueno, a señalar que si puedes reconocer los colores dentro de tu rostro es muy fácil. La mejor manera de hacerlo es mirar a tu personaje sin siquiera reconocerlo. Deberías aplicar los colores que puedes ver en tu rostro. Solo debes mirar con mucho cuidado. Entonces aplica todos los colores que ves en tu cara. Es entonces cuando se pueden reconocer los colores que se combinan en la cara. Por ejemplo, esta zona podemos ver una naranja muy fuerte. Estas partes son más marrones. Si prestas atención, puedes conseguirlo fácilmente. En algunas partes podemos ver son el tono básico de la piel. Por ello, vamos a utilizar una combinación de todos estos colores, por ejemplo, en el tamaño que tenemos tonos más oscuros, haciendo uso de colores marrones. Si miras con cuidado, puedes obtener los colores tan fácilmente y tan perfectamente. Pero ahora, para practicar, siempre puedes combinar los diferentes tonos de piel y colores para la piel juntos para ver cuál está más cerca del color que deseas. Las pieles tienen este color básico de tono de piel. Por lo tanto, se puede utilizar en casi todas las pieles. Ahora de nuevo, voy a usar mi básico es tono de piel con el fin de sacar todos mis colores los cohesivos, y darles esa mirada armoniosa fuera de la separación entre ellos. Entonces puedo tener una gran armonía entre los colores de la cara. No voy a cambiar de un color marrón de repente a un color claro de esta manera. Simplemente podemos sumar los colores y la parte superior de la otra. Combínalos juntos. Incluso si prestas atención. Puedo ver que incluso aplicé mi tono de piel color en las partes que ya he usado mis colores más oscuros porque como dije, esta manera, mis colores todos se vuelven cohesivos juntos y tienen una hermosa armonía. Entonces voy a usar un color marrón 378, para las partes, que tenemos la sombra de las hojas en la cara. De esta manera. Incluso puedo usar este color, que están cerca de nuestros rostros pelo. Lo usaré en estas partes. Lo hago por ambos lados de mi cara. De esta manera. También aplicaría este color y un poco debajo de la barbilla. Aplica un tono más oscuro para que mi trabajo sea más hermoso. 83. Colorear las cejas y los ojos del personaje de la niña: Mis queridos amigos, vamos a continuar nuestro trabajo en nuestro hermoso pero dequeued personaje. Esta vez, quiero trabajar en mis personajes cejas. Estoy trabajando en ello con mi color negro. De esta manera colorearé y las cejas y la dirección que las he creado. Entonces pasaría a la otra ceja también. Pondría algo de color en el otro. Se puede ver que estoy creando una buena forma para mis personajes cejas. Porque estoy usando mi color negro. Voy a ser muy cuidadoso de poner mi color en su correcta colocación porque es el color más oscuro entonces puedo usar. Por lo que sería muy cuidadoso con ello. Entonces crearía las líneas exteriores para mi ojo, nuevo con mi color negro. Y de nuevo, tengo cuidado de ponerlo en el lugar correcto. Entonces yo también haría lo mismo por el otro ojo. De esta manera. Entonces también trabajaría en la esquina exterior y la parte inferior de los ojos. También trabajaría en esta parte interna de los ojos y la pupila. Porque mis ojos son oscuros, quiero decir, el color de mis ojos es oscuro. Probablemente negro. Puedo trabajar fácilmente en ello sin miedo. Entonces también trabajaría en el otro ojo también. Así como esto. Entonces obviamente creo la luz dentro de mi ojo. Se vería así. Entonces oscureceré el resto de mi ojo. De nuevo, repito. Mantengo la luz dentro de mi alumno como siempre. Entonces oscureceré al resto de mi alumno. Yo lo haré negro. Hay un punto al que debes prestar atención mientras estás caracterizando un modelo. Si los colores están tan cerca uno del otro, puedes usar un color para todos ellos en diferentes partes. Bueno, entonces dentro de las cejas también puedes usar un poco de color 376. Nuevamente porque está realmente cerca del color de las cejas. Entonces también crearía algunas pestañas para los ojos de mi personaje. Si prestas atención. Se pueden ver las pestañas de los ojos de mi modelo. Por lo tanto, también podemos usarlo para hacer que nuestro personaje sea más atractivo y más lindo. Y hasta podemos oscurecer un poco más el párpado superior. 84. Colorear la nariz y los labios del personaje de niña: Hola, Mis queridos amigos. Como pueden ver, vamos a continuar nuestro trabajo en nuestro personaje. Esta vez. Vamos a trabajar en la nariz de nuestro personaje con el color 387. Trabajaría en nariz con este erudito. Al principio obviamente. Entonces trabajaría en las fosas nasales. Y entonces elegiría el color 376 que hacer a las fosas nasales. En realidad estoy coloreando dentro de las fosas nasales con este color oscuro. Entonces también puedo oscurecer los lados de la nariz y las fosas nasales un poco. Simplemente muévete sobre ellos una vez y luego voy a usar mi color de tono de piel, que es 330. Volvería a trabajar en la nariz. Esta vez voy a trabajar en diferentes partes de la nariz. Trabajo en ellos. Incluso puedo trabajar en la línea para el puente nasal lo haga más prominente, para mostrarlo mejor. Ahora quiero trabajar en los labios de mi personaje. La vida del cabello tiene una especie de tonelaje rosa, como se puede ver en el modelo. Y también es un poco rojizo. Entonces para esta línea en el medio entre mis labios, voy a usar el color 392. De esta manera. Entonces trabajaría en el resto de las líneas. Entonces usaría el color 327 para los propios labios. Quiero decir, primero he creado una línea para la boca. Me refiero a la línea entre las dos partes de los labios con mi color rojo y luego elegí mi color rosa para trabajar en los labios. Directamente. Así como esto. Partimos desde una esquina y comenzaremos a colorear. Entonces. Pasaríamos a los otros colores, como 321, que voy a utilizar ahora mismo de esta manera. Por lo que también trabajaría en el labio inferior. Entonces otra vez, voy a usar el color 329 en mis labios. Sus labios. Estos son los labios de nuestro personaje. 85. Colorear ropa de niña: Hasta que amaba a mis queridos amigos. Vamos a continuar nuestro trabajo en nuestra cola de carácter. Bueno, como se puede ver, la parte superior del vestido de nuestro personaje es blanco. Por mostrar, consigue más justo. Deberíamos usar **** color gris. Estoy usando el color 348. Empezaré mi trabajo. Si bien nuestro trabajo es ligero y brillante, porque queremos mostrar aún más nuestro color blanco. Usaremos color gris, especialmente en los lados de las cotizaciones. Y también ahora que hemos colocado el pelo en su vestido, la sombra del cabello se colocaría en la ropa y el vestido. Y en realidad podemos mostrarlo con este color gris, la zona blanca. Entonces puedo ver que mi trabajo es blanco hasta alguna parte. Y luego otra vez, es rosa que blanco y luego otra vez es rosa. Tomaría nota de trabajo con tanto detalle. Simplemente lo crearé con algunos colorantes generales. ¿ Cómo haría eso? Bueno, acabo de empezar a usar el color que quiero. Entonces coloco un espacio entre estas filas en mi vestido. Empiezo a aplicar el color. Desde aquí. Estoy usando el color 327 para esta zona. También puedes usar algunos otros colores, más oscuros o más claros. Empecé desde un lado y trabajo en mis colorantes. Porque me doy cuenta que vamos a tener dos colores uno al lado del otro. No sentiría tanto el trabajo. Ten cuidado. También voy a crear esta línea inferior que quiero terminar con mi diseño. Por lo tanto, no saldría de ella. Entonces consideraría aquí una parte blanca de espacio blanco. Y luego otra vez, aplico mi color rosa. Es decir, determino esta área que necesito volver a empezar mis colorantes. Entonces elijo un color 329 para repasar esta zona una vez más. De esta manera, en realidad voy a crear el top y el vestido de mi personaje. Entonces usaré un poco el color 321. De esta manera. Entonces crearía las líneas entre mi trabajo y me muevo sobre ellas. Ahora, si prestas atención a las líneas blancas de nuestro trabajo, puedes ver algunos lunares azules. No puedo usar el color azul y crear estos lunares muy, muy sencillamente. Por ejemplo, elijo el color 345. Crearé algunas líneas de esta manera en mi trabajo. Yo haría lo mismo entre las siguientes líneas. De esta manera. También puedes hacer esto por crear estos diseños y volverse más parecidos a nuestra foto. Nuevamente, voy a usar los mismos colores que utilizo para esta zona rosa superior. Para esta zona baja. De esta manera, aplicaría el color hasta salir donde mi línea realmente separaba el área superior. Y lo continuaré de esta manera. Entonces. Voy a usar el siguiente color, 329 para esta área. Entonces por supuesto, usaré un color 321. En realidad usaremos los colores que usamos en esta parte superior para la parte inferior también. Ahora, llegamos a esta parte entre un top y una falda, que es naranja, y también tiene algunas líneas oscuras en ella. Algunas líneas negras en realidad, e incluso diseños negros. Utilizaré mi color 316 para esta zona. Entonces empiezo desde una esquina y empiezo a colorear mi trabajo. De esta manera. Estoy coloreando de arriba a abajo. Quiero decir, estoy coloreando en esta dirección. Aplicaré mi color completamente en esta área. Justo así. Trabajo en mis colores. Entonces usaré 314 encima de ella también. Quiero decir, estoy combinando estos dos colores juntos en realidad. De esta manera. Tan fácil como puedes ver aquí. Solo hay que escoger los colores correctos para obtener el resultado que quieras. Nuevamente, aplicaría otra capa de mi color anterior. Éste. Así, con estos dos colores. En realidad, en realidad estamos desarrollando nuestro trabajo continuamente. 86. Colorear una chuna de faldones: Hola a mis queridos amigos van a continuar nuestro trabajo en nuestra dirección de personajes. Quiero crear un diseño que pueda ver en mi ropa. En su ropa. Empiezo desde este rincón, desde este sitio. Continuaré con mi trabajo. De esta manera. Voy a crear exactamente el mismo diseño en mi trabajo. Es algo muy, muy sencillo de hacer. También tiene tres líneas por aquí. No se puede ver porque está en una tela. Prestaremos atención al lote de direcciones. Entonces nuevamente, aquí se colocará el diseño anterior. Por otra parte, usamos estas tres líneas. Del mismo modo que esto quiere pasar a la parte inferior de nuestro trabajo. Si prestas atención. En esta parte inferior de nuestro trabajo, el fondo es blanco. Y tenemos algunos diseños en nuestra tela. Trabajaremos en los diseños y usaremos nuestros colores. También puedes aplicar una capa de color blanco para su fondo. Entonces crearé la línea justo debajo de estos triángulos que podemos ver aquí. De esta manera. Entonces trabajaré en los propios triángulos. De esta manera. Justo así, voy a seguir adelante y crearé estos diseños en su ropa. Pasaría a los próximos diseños míos. Si estás prestando atención. En realidad he eliminado estos lunares en los triángulos porque no quiero que mi trabajo se ponga demasiado ocupado. Y toda su atención va a la dirección de inmediato. Sólo quiero que tengas una atención general a todo el personaje, no solo a algunas partes específicas. Nuevamente, crearé esos triángulos en la parte inferior. De esta manera, hago mi trabajo más sencillo y al mismo tiempo, hemos hecho una simulación. También crearemos estos triángulos al revés. De esta manera. Seguiré creando estos triángulos. Esta es la parte media de nuestra ropa. Que vamos a utilizar nuestro color 348. Ese es nuestro color gris. Lo usamos para esta parte externa de nuestros clubes. Nos movemos en esta parte exterior. Así como esto, hacemos lo mismo por estas partes inferiores de los triángulos, también por encima de ellos. E incluso un poco hacia adentro. También desde aquí. Entonces también podemos usar nuestro color blanco encima de ellos. En realidad íbamos hacia el interior de la obra. También desde este sitio. Podemos movernos y podemos venir hacia adentro. Y tenemos una capa de color blanco en nuestro fondo. De esta manera. Entonces me gustaría crear estos, estos desigual sale en la parte inferior de mi falda de personajes. Como se puede ver, el color de estas partes del cuerpo es en poco similar al color de nuestro tono de piel, y al mismo tiempo, también tiene tonelaje marrón claro. Ni siquiera podemos usar también un poco de nuestro color naranja o amarillo en él. Por lo que empecé a trabajar con color 383. Y sólo voy a crear algunas líneas como esta. Y luego creo algunas líneas en esta forma. Vengo de arriba a abajo. Entonces agregaré los siguientes colores. Uno por uno. Estoy usando el color 387 en este momento. Yo uso estos color, este color en algunas partes, y en algunas otras partes no lo usaría porque sólo quiero dar mi trabajo contraste muy interesante. Y algunos sombreados. También usa el color 330, que era el color de fondo y el color de base de mi tono de piel. Entonces lo usaré de esta manera. Del mismo modo que esto coloreará estas partes del cuerpo. Yo usaré mi 376 marrón oscuro. Algunas áreas acabo de crear algunas líneas. En algunas partes. No sólo al azar, creo algunas líneas porque quiero crear un buen contraste. Y eso es todo. Estas eran directamente partes en la parte inferior de mi trabajo. Sólo muy algo aquí que para que esta parte superior no sea demasiado blanca, también traería algo de color en esta zona, y acabo de traer mi color un poco aquí para no dejar ningún parte blanca. El blanco de nuestro cartón, partes bastante jaggedy nos veremos unidas y las partes superiores no se verían realmente livianas. Estas fueron las cotizaciones. 87. Colorear a mano y pies de la niña: Hola, Mis queridos amigos. Vamos a continuar nuestro trabajo en nuestro personaje. Esta vez, en realidad voy a crear el color en los brazos y en las piernas, creando el tono de piel para ella. Estas áreas. Se puede ver, en primer lugar, voy a trabajar en mis colores en esta piel y luego puedo moverme con el resto de la obra. Estoy usando el color 330, que es obviamente el color básico, el color básico del tono de piel. Así como esto, voy a esparcirme, hice color por todos los brazos e incluso la mano. De esta manera. También traeríamos el color en los dedos. Entonces usaré mis próximos colores. Para el área inferior de mi brazo. Estoy usando el color 387, como nuestra piel en la cara. Y en la parte inferior del brazo porque tiene alguna sombra y obviamente se ha colocado en la parte inferior. Las zonas bajas. Debe ser más oscuro. Incluso puedo usar un poco de Vibram color 376. Para hacer más sombreados en esta zona baja, mi brazo. Puedo usar fácilmente este color. Entonces los cubriré todos con mi color de tono de piel porque de esta manera puedo combinarlos todos juntos y hacer un color cohesivo. También estoy usando mi color naranja aquí, 316. Como la piel que teníamos en la cara. Yo seguiría adelante con mi trabajo vestido como este. A medida que vamos hacia dentro de nuestro brazo, estoy usando mi color 378. Voy a oscurecer esta zona, que muestra la palma de mi mano, y luego usaré mi color 376 en mi pulgar para que haga mostrarse en realidad más. Quería destacar más que esto. Esta es mi mano y también son de color nuestras piernas aquí son negras. Las líneas son demasiado oscuras. Entonces primero debería aligerarlos. Entonces debería empezar a colorear porque no quiero que mi trabajo se vea sucio, que se ensucie o desordene por las líneas negras debajo de ellas. Entonces empecé mi coloración con aplicar mi color básico de tono de piel, que es 330. Entonces yo haría lo mismo. Para la otra pierna. Entonces trabajaría. Quiero decir, yo crearía los sombreados con otros colores. Primero, usaré el color 387. Empecé a trabajar con eso. De esta manera. En su mayoría lo usaré en los bordes y el tamaño y obviamente la parte inferior de los pies. Lo hago tanto para piernas como para pies. Básicamente. Trabajo más en los costados. Y luego usaré el color 376. Voy por encima de estas partes laterales, estos bordes un poco. Dondequiera. Tengo la sombra de estas textura desigual en mi pierna. Quiero decir, estas textura desigual obviamente tienen una sombra colocándose en las piernas. Traté de crearlo. También trabajaría en la otra pierna. Yo creo algunas sombras como sombreados. Después cambiamos al color 378. Daría un poco más de color a mis piernas. Entonces se verían así. Lo haría por ambas piernas fácilmente. Después de eso, usaré el color 316. Verá, sólo estoy siguiendo el mismo procedimiento que hice para las armas. No es tanta diferencia. Ahora, con el uso de mi color básico de tono de piel, combinaré todos estos colores juntos y los haré parecer mucho más cohesivos. Entonces usaré mis colores oscuros para determinar los dedos de aquí. Poco, no demasiado. Mi trabajo se vería más atractivo. También trabajaríamos en la parte inferior de los pies, en los dedos y los dedos de los pies, realidad, algunas partes inferiores en los pies. Pero sólo los estamos haciendo en general. No queremos entrar en crear detalles muy pequeños porque no queremos robar la atención desde la visión general de nuestro personaje. También crea su tobillo. Como se puede ver, sólo estamos creando algunas líneas generales aquí. Y de nuevo, por las razones que he dicho, hago mi tobillo sobre esta pierna un poco más obvio y claro. 88. También colorear panel de la niña.: Hola, Mis queridos amigos. Vamos a continuar nuestro trabajo en nuestros personajes aquí. Ahora vamos a trabajar en el pádel, que está dentro de la mano de mi personaje y lo estoy haciendo con mis colores. 378. Estoy trabajando en el área de madera aquí. En primer lugar, hago un marco trabajando en las líneas exteriores con mi color, tal como se puede ver en este momento. Entonces colorearé dentro de ella. Voy a empezar desde esta parte inferior de mi trabajo. Me muevo así. Yo tendría el mango de mi panel o o después un color más oscuro. Repasaría algunos lugares y añadiría color a algunas partes. En realidad. Esta vez utilizaré el color 376 para esta zona. Con el fin de hacer algunas partes más oscuras. Como se puede ver. Bueno, como pueden ver, estamos progresando con nuestro pádel. Sólo me movería hacia arriba. Entonces. Trabajaría en los bordes de mi pádel un poco más oscuro. Quiero decir, ¿cómo usarías colores más oscuros en los lados y bordes? De este lado significa desde la parte superior por encima de mi dedo. Subiré hasta llegar al pádel en sí, no al mango del mismo. Entonces generalmente oscurece el color de mi área de madera poco más. Ahora queremos trabajar en la parte alta de nuestro pétalo. Esta parte superior en realidad, de nuevo, empiezo por los lados y bordes con el color 387. Empieza a trabajar en ello. Entonces. Usa el color 383. Y colocaría una capa de color sobre ella. De esta manera. Cubriré toda la zona cohesiva con este color. Entonces usaré el color 330 para colocar otra capa de color sobre mi anterior. Si prestas atención, la parte superior de mi pádel, la parte superior de mi color pétalo se ve tan similar a un color de tono de piel claro. Por lo que en realidad lo hacemos en nuestro pétalo. Ahora después de que hayamos hecho eso, puedo aplicar algunas líneas en mi área de madera, que puedo ver. Utilizaré el color 378 para crear estas líneas, estas líneas oscuras, que en realidad se hicieron texturas o madera en nuestro pádel. Ahora, desde esta parte superior, voy a crear una línea al revés aquí. Y otro se colocaría aquí. También. Algunas líneas aquí. Coloco, y otra línea al lado de mi anterior. Acabo de crear una especie de líneas aleatorias aquí. Al final de mi trabajo, traeré un poco de mi color negro en el mango de mi pádel. Al final. No en todas las partes de ella. En su mayoría las partes iniciales y las partes finales del mango de mi pádel. Así como esto esto es el pádel dentro de su mano. 89. Ilustración general del cuerpo: Hola a todos mis queridos amigos. Continuamos nuestro trabajo con otra sesión tutorial. Y en esta sesión, vamos a trabajar en estos dos niños y en realidad los caracterizamos. En esta sesión, no quiero hacer nada normal, hacer un boceto normalizado basado en estos. Sólo quiero ir por caracterizar directamente por delante. Porque si hago eso, primero quiero crear bocetos más simples. Nos tomará algo de tiempo extra. Ahora, en primer lugar, debo decir que debido a que tenemos dos personajes en nuestro trabajo, debemos prestar atención sobre nuestros tamaños y nuestras colocaciones para mantener a ambos personajes en nuestro marco. En realidad vamos a crear sus cuerpos primero. Por lo tanto, vamos a averiguar cómo podemos colocarlos en nuestro marco y los vamos a hacer uno por 1. Primero. No voy a querer crear el cuerpo y la cabeza de uno de ellos, El junto a él. Haré lo mismo por el otro. Ahora, por caracterizar, en primer lugar, creo la cabeza de mi personaje. Datos más grandes, lo puedo ver. Puedo tener un carácter más divertido y más lindo. Entonces. Porque mi personaje es completo. Quiero decir, puedo verlo de pies a cabeza. Debería tener mucho cuidado para crearlo completamente en mi trabajo, en mi marco. En realidad, debes tener cuidado de no estar corto en el espacio desde la parte inferior o desde la parte superior de tus marcos en tu papel. Entonces ahora queremos saber cómo están, cómo vamos a caracterizar a estos niños? Ahora, solo estoy creando algunas formas generales y luego después de eso, puedo trabajar más en ella y crear más partes de ella. Después de haber creado mi cabeza, me gustaría crear el cuello de mis personajes. De esta manera. Entonces me paso a su ropa. Lo agregaré a mi personaje. No quiero agregar la camiseta para él primero. Algo a lo que debes prestar atención es que nuestro trabajo realmente está caracterizando. Lo que estamos haciendo aquí es caracterizar, por lo tanto, realmente no estamos bajo presión para crear exactamente lo que vemos en nuestra imagen. No estamos simulando. lo que nuestra mano puede ser tan libre en crear lo que queremos y cambiar las partes donde nos apetezca. Bueno, mi personaje está cruzando los brazos sobre su pecho. Sólo voy a hacer lo mismo. Lo haré exactamente como puedo verlo aquí. Por lo que no se puede ver tanto de esta mano. Pero al mismo tiempo, debes prestar atención que la forma de tus brazos, anchura de ellos sería la misma. Por lo que no se enfrentaría a ningún problema. Entonces agregaré estas hojas. Entonces pasaré a la camiseta de mi personaje. Y de aquí. Continuaré con mis notas. Aquí en realidad sería el final de mi camisa. Y después de eso, obviamente, voy a trabajar en los pantalones, las piernas, y también los zapatos. En este momento. Sólo estoy creando mis piernas muy sencillamente. Quiero trabajar en los detalles de mi trabajo. Obviamente trabajo en ello más. No te preocupes por eso ahora mismo. Acaba de crear muy sencillamente. Esta pierna está más al frente, por lo que puedo ver más de ella. El de atrás, puedo ver menos de ella. No quiero tener ese espacio entre las piernas como tengo en mi foto. Sólo quería pegarlos juntos. Como yo quería. Entonces me muevo a los pies de mi personaje y trabajo en sus piernas. Justin de esta manera. Entonces. También añadiría esta pierna. Y porque acabo de parar dos piernas juntas, podemos ver esta pierna y este Feed More. Y luego borraremos el otro que está en la parte posterior. De esta manera, trabajo en mis zapatos. Así como esto. Ahora hemos creado un modelo general y una forma general para nuestro personaje. Pero no te preocupes mientras buscamos mejorar nuestro trabajo, agregaremos o editaremos algunas partes. Por ejemplo, aquí en el área de corrales. Haremos el trabajo así. Tendría algún tipo de forma y no crees que solo estemos creando algunas líneas rectas para nuestro trabajo. También hacemos lo mismo por la camisa. Simplemente lo hacemos así. Esta es una forma general para nuestro cuerpo. Y ahora vamos a crear la parte trasera. Esta zona. También podemos trabajar así. Por lo tanto, no puede ser ver que sólo estamos creando algunas líneas de una manera similar, de la misma manera. Entonces los salarios los cambiaron un poco y jugamos con las formas. De esta manera. Voy a crear los dedos lejos de mi mano. Entonces cuando queramos colorear, podemos sumar los detalles en nuestro trabajo. 90. Ilustración general del cuerpo de la niña.: Hola, Mis queridos amigos. Vamos a continuar nuestro trabajo en caracterizar a nuestros dos hijos. Ahora queremos trabajar en la forma general de nuestros personajes y del cuerpo de nuestro personaje de niña en realidad, ¿verdad? Bueno, empiezo con la cabeza de mi personaje. Si miro de cerca, veo que son casi similares de altura, tanto desde arriba como desde abajo. Por lo tanto, creo mi GRS, un cráneo similar al que hicimos para el niño. Intentó incluso creado cerca del personaje chico podamos conseguir esa sensación de la imagen a nuestro trabajo. Trabajo en el cráneo. De esta manera. Entonces. Yo movería la mandíbula de mis personajes. En realidad lo agregaría a mi trabajo. De esta manera. Entonces quiero trabajar en mi personaje es Nick. Se vería así. Entonces obviamente, voy a ir a esta parte, que es la parte superior del cuerpo para mi personaje de niña. Vestirse de esta manera, voy a crear su parte superior del cuerpo. Este personaje también está cruzando sobre sus brazos. Exactamente como nuestro personaje anterior en el que hemos trabajado. Hay de pie como el otro. Acabamos de tratar de traerlo en nuestro trabajo también. Así como esto crearía las manos, los dedos. Colocaríamos esta mano sobre la otra. Ahora voy a crear una forma general. Entonces pasaré al resto de la obra. ¿ Está bien? Ahora podemos trabajar en las colocaciones de las cosas para que podamos llegar a la parte que creemos que es más atractiva. Como se puede ver, el pelo de mi personaje es largo y hasta viene en una parte de su brazo y hombro. Simplemente los agregaremos. Ahora mismo. Sólo queríamos trabajar en el resto del cuerpo y luego podremos volver a la cabeza de nuevo. De esta zona que tenemos nuestra camisa, derribaré mi trabajo. Justo así. Pasaría hacia esto asustado de mi personaje. Yo tendría todo su vestido. Entonces. Yo creo las piernas de mi personaje después de eso. Justo así. Entonces yo haría lo mismo por la otra pierna. Pareciendo así. Entonces podemos movernos a los zapatos de nuestro personaje. Yo también crearía eso. También añadiría aquí sus zapatos. Haré lo mismo. Para la otra pierna. Trabajaría en mis zapatos. Estamos creando las formas generales. Ahora vamos a trabajar en los zapatos son poco, Por lo tanto, si alguna vez queremos colorear nuestro trabajo, sería más fácil para nosotros. Agregaría esta zona de fondo en ambos zapatos. Entonces sigo con mi trabajo. Como en realidad estamos desarrollando ambos al mismo tiempo. Ahora, voy a crear esta parte delantera del zapato y también me acaba de dar un rastro para la colocación de los cordones del zapato. Simplemente añádelos de esta manera. Porque nuestros cordones son cruzados, pueden hacer lo mismo, o tal vez incluso podemos cambiarlo en nuestra etapa de coloración. Bueno, eso puede diferir. Quiero decir, eso es para nosotros elegir mientras queremos hacerlo. Aquí no hay limitación para ti. Y luego trabajaré en estas partes superiores del cuerpo un poco más. Entonces haría algunas arrugas en esta parte de mi camisa. Por lo tanto, sería más atractivo. Yo también haría lo mismo por esta área. Apenas consigue mi tejido y de su forma natural. Ahora, en realidad podemos eliminar esta parte de encaje de nuestro vestido. Esta área neta. Podemos hacer cualquier cosa que usted sienta que sería más hermoso en nuestro trabajo. Cualesquiera que sean los cambios que nos gusten podemos aplicar al mismo. Por lo que acabo de eliminar esta parte porque me siento así como mi trabajo se ve mejor y más lindo. Esa es tu propia elección personal. Se caracteriza y puedes cambiar lo que quieras aquí. Para esta parte, haré que la manga de mi camisa sea un poco más corta. Ahora, como se puede ver, he añadido un poco demasiado mis personajes compartidos porque quiero que mis, ambos de mis personajes estén atrapados juntos. Quiero decir, quiero que en realidad se apoyen el uno al otro. Porque en realidad deberíamos progresar ambos personajes juntos. Por lo que en realidad podemos aplicar las diferencias dondequiera que las necesitemos. Si tienen dos personajes para nuestro, en nuestra página para crear, debemos desarrollarlos juntos. De esta manera. Acabo de crear mis dos personajes. Y ahora estamos pasando a las otras partes. 91. Ilustración de la forma de cabello de dos niños: 11, mis queridos amigos, vamos a continuar nuestro trabajo en nuestros personajes. Ahora. Queremos trabajar en las cabezas de nuestros personajes esta vez. Muy bien, En primer lugar, voy a crear la forma general del cabello que quiero tener para mis personajes. Ahora, obviamente, no quiero crear el pelo en mi personaje a simple. Sólo voy a darle forma divertida y linda. De esta manera. Consideraré avergonzado por la parte superior de nuestra cabeza, por la parte delantera del cabello. También crearía algunas formas como estas. Trabajaremos en los detalles cuando queramos colorear nuestro trabajo. Haré de esta parte incluso un poco más dt volumen. Ahora quiero trabajar en el personaje de mis chicas y también quiero crear una forma general para el cabello, el cabello, también. Como se puede ver. En realidad estoy progresando a ambos de mis personajes simultáneamente. Primero he creado los ambos cuerpos, luego ambas liebres porque de esta manera, trabajo encontraría una cohesividad especial. Entonces obviamente, para la parte interior de mi trabajo, voy a dar forma al cabello de esta manera. Trae el cabello hacia fuera. Y luego aquí volveré a entrar. También debería agregar un poco de pelo aquí en el cuello. Nuevamente. Yo digo que en este momento sólo estamos trabajando en generales. Y porque después queríamos estar en color en ella. Vamos a crear los detalles ellos. Y también puedo bajar mi cabello en esta forma rizada que puedo ver en la imagen con algunos giros y giros. Y también puedo traer parte del cabello por detrás de sus hombros sobre su espalda. También haz lo mismo por este lado. En realidad no puedo crear un golpe a partir de esta parte y bajar mi cabello. Entonces obviamente desde esta zona, puedo crear el resto de mi cabello. Es de forma especial y voy a bajar la extremidad y simplemente de manera rizada con algunos giros y giros. Así como esto. Crearía mi cabello con giros y de Crohn. De esta manera. Ahora, en esta área, estamos, en esta fase, solo estamos calificando formas generales. Posteriormente le agregaríamos los detalles. Ahora pasaremos a las otras partes de los rostros de nuestro personaje. En primer lugar, determinamos la colocación de las cejas. Por supuesto. Obviamente determinaremos la colocación de los ojos. Haríamos lo mismo por la colocación de la nariz y los labios de mi personaje. Yo haría lo mismo por ambos personajes. En realidad. Incluso puedo crear. Y uno de mis personajes oye, mucho que pueda verlo. Se vería así. Entonces en este sentido, modelaré el cabello y la cabeza de mi personaje. Por esta parte en el dorso de la cabeza. También puedo crear algunos cabellos. No tanto sino un poco. Se vería así. E incluso por aquí, puedo crear sólo un poco de pelo saliendo de la parte posterior de su cabeza para que sea más lindo. 92. Ilustración de la ceja y la forma de la vista de dos niños: Hola, Mis queridos amigos, vamos a continuar nuestro trabajo en nuestros personajes aquí. Esta vez, crearé una línea para la dirección del rostro de mi personaje, para el ángulo de su rostro. Y luego puedo crear los ojos y las cejas de mi personaje. Primero consideraré unas cejas muy simples para mi personaje. Porque mi personaje es un probado. D las cejas serían muy, muy simples. Ahí está. Sólo le doy una forma. Por lo tanto, se vería más lindo. Eso es lo que queremos también. Voy a crear mi trabajo aquí. Ahora. Para los ojos de mi personaje. Escogeré la forma del ojo. Lo mismo que mi personaje de chicas. Quiero decir, porque estos dos personajes se ven iguales y generalmente tienen la misma forma, voy a crear la misma forma para sus ojos. Con la diferencia de que voy a crear unas pestañas para mi personaje de niña, pero no lo haré por mi personaje chico. De hecho, mi personaje se vería más lindo. Escogeré esta forma. De esta manera. Entonces. Simplemente revisaré el tamaño de mis ojos para que sean exactamente del mismo tamaño porque quiero que los ojos sean exactamente iguales entre sí para que sean iguales. Y luego crearé dentro de mis ojos. Voy a pasar a crear por chicas. Las cejas son bonitas. Y haré exactamente lo mismo por la chica. En primer lugar, determinaré el ángulo y la dirección del personaje de mi niña. Después pasaremos a crear las cejas. De esta manera. Bueno, doy forma a las cejas apenas poco con el fin de hacerlas más atractivas y lindas se verían así. Quiero crear los ojos de personaje de mi chica. Como dije antes, creo exactamente la misma forma que lo hice para mi hijo. Para mi niña. La única diferencia sería que voy a crear unas pestañas más para mi personaje de niña. día se vería así. creará forma general del ojo. O puedes incluso usar otras formas también para sus ojos. Pero debido a que quiero mantener estos dos similares entre sí, estoy usando las mismas formas. He elegido éste. Ahora agregaré algunas pestañas para mi personaje de chicas con el fin de hacerla lucir más linda. Por supuesto. Porque quería demostrar que mi personaje es una chica. Porque voy a colorear mi trabajo. No me meto demasiado en los detalles. Posteriormente cuando queramos colorearlo, crearemos más detalles. Obviamente. Traigo las cejas hasta el final de mis ojos. 93. Ilustración de la nariz y los labios de ambos niños: Hola, Mis queridos amigos. Vamos a continuar nuestro trabajo en nuestros personajes. Y esta vez quiero crear la nariz de mis personajes. Por la nariz. En primer lugar, voy a crear un óvalo. No sabría la forma general de la misma y cómo lo voy a hacer. Entonces en realidad puedo empezar a crear la nariz de mi personaje. Puedo crear una nariz muy cohesivamente de esta manera. Entonces también puedo colocar las fosas nasales de esta manera. Y luego para la boca de mi personaje, la crearé de manera muy sencilla. ¿ Cómo voy a hacer eso? Bueno, como se puede ver, muy, muy sencillamente, creo el labio superior. El labio inferior. Por lo tanto, tendría mi boca. Cuando quiero colorear mi trabajo. Trabajaremos en ello. Más específicamente. Ahora vengo a la cara del personaje de mi chica. Determino la colocación de la nariz. Obviamente, creo una nariz para mi personaje de niña, mucho más elegante y delgado, paso más fino. Entonces le agregaré dos pequeñas fosas nasales para ella. Tendré la forma general de la nariz porque mi personaje es mujer, es una niña. Y quería mantener esa elegancia y finura en ella. Más tarde cuando queremos colorearlo, realidad podemos trabajar más en los detalles. Por su boca. Voy a crear un hermoso taco para sonreír. Pero no quiero mostrar los dientes de mis personajes. Yo creo sus labios cerrados. Y obviamente hago más volumen para sus labios comparando con lo que hice por el chico. De esta manera. Entonces quise dar forma a la forma. Quisiera dar forma a la cara de mi personaje y llegar a la buena forma. Trabaja un poco más en ello. Obviamente, haré lo mismo por mi hijo. Quiero decir, le doy una forma especial. Entonces cuando estemos a punto de colorear, obviamente agregaremos más detalles a nuestro trabajo. Como dije antes, si quieres editar algunas partes o arreglar algunas partes, podemos hacerlo en este momento y luego se hace el boceto. Por lo tanto, entramos en la fase de coloración. Si quieres cambiar alguna pieza, ahora es el momento para ello. Puede agregar, eliminar, editar o cambiar cualquier cosa que desee. Bueno, en mi opinión, hizo forma general de mi trabajo es buena. Ahora. Puedo empezar a trabajar con esto. Sólo un poco de retoques. día estaría bien. Ahora vamos a avanzar a la fase de coloración. 94. Colorear cabello en el lado izquierde del niño: Hola, Mis queridos amigos. Bueno, estás de vuelta otra vez. No conocíamos otra sesión tutorial para ti. En esta sesión vamos a empezar nuestra cara colorante. Empiezo a aclarar mi boceto primario con el fin poder con el fin de colorear mi trabajo. Por lo que primero voy a aligerar las zonas que deben aligerarse. Entonces también trabajaré en las partes que creo que deben borrarse por completo y eliminarla. Entonces participo de este lado para borrar mi trabajo, para aligerar mi trabajo. Entonces me pasaría a salir, que debería borrarse por completo. También aligeraría a mi personaje de niña. De esta manera. Porque cuando estamos trabajando en el lado izquierdo, no arrastraríamos la mano por el lado derecho. Y en realidad podemos conseguir nuestro desordenado y sucio para no hacer eso, no para que eso suceda. Podemos hacer esto. Este fue el rostro aligerador. Ahora, quiero trabajar en sus partes las cuales deben borrarse por completo. Al igual que su mano papá, en realidad le hemos agregado una parte. Por lo que se debe borrar la anterior, la línea anterior para los brazos. Y también nuestros lineamientos que hemos utilizado para crear las partes de nuestra cara. O por ejemplo, esta parte del zapato, que está en la parte posterior que debe borrarse por completo. Vamos a borrar estas partes por completo. Entonces. Además chica, también debes borrar las partes donde sea que nuestro cabello lo esté cubriendo. Entonces ahí van los lineamientos del rostro que deben borrarse por completo. De esta manera. Además, se borrarían las líneas extra. Ahora papá, hemos borrado nuestras líneas. Podemos empezar nuestra coloración. Y ahora que han aligerado obras de arte, podemos ir y empezar a colorear. Ahora está bien. Empiezo desde arriba, desde la cabeza de mi personaje de chicos. Entonces. Escogeré los colores que quiero usar para su cabello. Algo que debo decirte es que elegimos un color de pelo oscuro para nuestro personaje. Como se puede ver en la imagen. Tiene cabello castaño oscuro. Entonces eligió eso para que nuestro trabajo vea incluso cerca del negro, pero no es del todo negro. Empezaré mi trabajo con el color 376. En primer lugar, me movería en mis líneas principales. Voy por todo el cabello y un poco hago un marco para mi cabello. Y luego cómodamente, empezaré mi coloración. Porque tenemos una despedida para él. Debemos prestar atención a la dirección del cabello. Entonces si estás trabajando en esta parte, debemos movernos a este lado, hacia el lado izquierdo en la dirección que va nuestro cabello. Para que nuestro trabajo se vea mejor. De esta manera, empiezo mi coloración. Entonces para las partes delante de mi cabello, yo determinaría las líneas un poco más. Traigo mis colores realmente así desde arriba para desarrollarlos en esta dirección y en esta forma. Considero este color como mi base y color de base para el cabello. Simplemente muévelo hacia adelante. Así como eso. Vengo de arriba a abajo todo el camino hacia abajo. Cuando llegues a estas partes, debes salir de este ángulo recto y deberías hacer tus líneas un poco más rayos de esquina viniendo de arriba a abajo otra vez. A medida que nos acercamos a nuestra fiesta en la cabeza. A medida que nos acercamos a la separación, las líneas que creamos serán más rectas. Voy a utilizar algunos otros colores zona superior de ella. Voy a usar el color 382 por encima de este color. Lo uso para algunas partes. No en todas partes. De esta manera. Yo creo algunos sombreados aleatorios. No del todo al azar, pero no nos estamos volviendo demasiado específicos. Así como esto. Paso a paso, agregaremos nuestros colores. Ahora voy a usar mi color negro, claro. Porque el pelo de nuestro personaje es oscuro, está en colores oscuros. Obviamente funcionaría en ello con nuestro color negro. Pero como dije, debemos hacerlas capa por capa. También aplico mi color negro y algunas partes solamente, no en todas partes. No quiero que cada verbo sea negro porque quiero tener un contraste y la diferencia en colores. Con el fin de demostrar que hay un volumen encima de la cabeza de nuestro personaje. Además, lo hace más hermoso y atractivo. Avanza mi trabajo de esta manera. Aplico mis colores capa por capa de esta manera, hasta que nuestros personajes se vean animados y cobren vida. Y obtendrá el color que realmente queremos. De esta manera. 95. Colorear cabello en el lado derecho del niño: Hola a un amor mis queridos amigos. Vamos a seguir con nuestro trabajo de colorear el cabello de nuestro personaje. Nuevamente, usaré el color 380. Porque quiero colorear el pelo de mi personaje. Luce mejor. Voy a crear algunas áreas y algunas partes más oscuras. Yo aplicaría un poco más mi color negro. Y luego pasaría a crear un color en realidad el otro lado del pelo de mi personaje. Obviamente presto atención que debería trabajar en la dirección de mi cabello en la que está creciendo. Dan, empiezo a colorear el otro lado del cabello. La otra parte, que se coloca aquí. Y otra vez aquí. Fui a aplicar mis colores así. Y luego algunas partes. Yo guardaría algunas luces. Sí. Eso es correcto. Incluso guardo algunas luces para que mi trabajo se vea más atractivo porque en sunburst, crear un poco de contraste solo traerá tu trabajo a otro nivel. Si prestas atención. Porque de este lado tenemos la luz que viene de este lado. En el lado izquierdo tenemos más sombras y sombras. Por lo tanto, tenemos algunas luces en el otro lado y el lado derecho. Vamos a mantener un área ligera en el cabello. En realidad podemos mostrar la dirección de la luz que brilla sobre ellos. Ok. Ahora, aplicaría mi color blanco por su parte que guardaba para mi luz. Yo uso capa de mi color blanco en ella. Y luego elijo un color claro, que es 387. Y repasaré esta parte para jugar algunos colores en ella. Entonces agregaré el resto de mis colores. En esta dirección. Obviamente. Haremos el resto de sus partes igual que el otro lado. Quiero decir, básicamente el procedimiento es el mismo excepto el área de luz que hemos utilizado, una capa de nuestro color blanco y una capa de nuestro marrón claro, entonces usaré mi color negro sobre esta área. También. En realidad el punto que debemos considerar es que esta área entre los dos lados, quiero decir, la parte inicial de la fiesta en la cabeza, conocida por el cabello debe ser aún un poco más oscura que esta. Puede mostrar que el lugar que conecta dos lados de nuestro cabello juntos. Aquí colorearíamos así. Para las zonas bajas, estas pequeñas partes que están aquí. También aplicaríamos algunos colores porque puedes ordeñar, dejarlos en tocados. También haríamos lo mismo por este lado. Empiezo a colorear aquí. También aplicaría mi color básico que ve para todas las partes del cabello. Mi color base que he usado por todo el cabello, y luego uso mis colores más oscuros encima de él. De esta manera que estás viendo ahora mismo. Entonces obviamente, traería mi color negro. Estas pequeñas áreas. No te olvides de estas pequeñas partes en nuestro trabajo. Porque estos pequeños detalles son en realidad lo que hace que tu trabajo sea único y ellos los harán biota llenos. Ten cuidado de no olvidarlos. Entonces también podemos trabajar en esta área que conectará a nuestra cabeza y a nuestra cara. En realidad, el cabello conectará nuestra cara. Ahora, para esta área, vamos a trabajar más en nuestros colores. día se vería aún más hermoso y más atractivo. Así como esto, en realidad estamos agregando colores. Y estamos trayendo nuestros colores hacia los colores más oscuros. De esta manera. Este era el pelo de nuestro personaje de chicos, que se ve tan lindo en este momento. 96. Colorear con la piel de niño: Amo a mis queridos amigos. Estamos de vuelta. Continuamos con nuestro trabajo en nuestro personaje. Vamos a colorear el tono de piel para nuestro personaje chico. Empezaré con mi 330, que es mi color base de tono de piel. Vamos a seguir adelante con este color. Comenzaremos obviamente desde el lado de nuestros rostros, una piel y una cubierta vaga, toda su cara cohesivamente. Así. Entonces en realidad aplicaremos el color del tono de piel, la base del color del tono de piel por completo. Dentro de nuestros ojos. No aplicamos ningún color de tono de piel. Así. Si bien continuaremos nuestro trabajo hasta que obtenga por completo su color. También coloreamos el interior del cuello. De esta manera. Íbamos de ida y vuelta, crearemos nuestro color de tono de piel. Solo estoy eclosionando por el color de mi tono de piel, pero también puedes hacerlo de tantas otras maneras diferentes. Depende de ti. Sólo lo estoy haciendo porque quiero que mi trabajo se complete más rápido. Pero como dije, puedes pasar mucho más tiempo para crear tu tono de piel. Y solo trae los colores en tu cara. Poco a poco. Después de eso, nuestra piel tiene algo de color en ella. Así. Porque la piel de nuestra cara es ligera. No queremos enfatizar demasiado en ello, o no usaríamos demasiados colores diferentes para crear tanto nuestro tono de piel. En su mayoría tratamos de usar Base y tono de piel básico color de nuestra piel. Entonces usaré un poco el auto 329 para mis pómulos. Quiero decir, sus mejillas. Porque la piel en la cara de nuestro chico es ligera. Por lo tanto, por sus pómulos. Usaremos el color rosa así así. Y cubriremos ambos lados de nuestros trucos. Aplicaré mi color a ambos lados de las mejillas. Como pueden ver, estoy aplicando completamente mi color circularidad y lo estoy agregando a mi piel. En realidad mi rostro es una piel. Aplicaré mis colores poco a poco. No aplicaría ningún color apenas de repente en nuestro trabajo porque en realidad podrían remar la obra. Sólo estamos agregando estos poco a poco paso a paso a nuestro trabajo para no arruinar ninguna parte en nuestro trabajo. Así como eso. Yo aplicaría los colores de mis pómulos. Entonces ve un poco. Ahí hay cara, el área de la barbilla, tal vez un poco del cuello. Sólo agregaré mi color rosa. Ese día de zonas se vería así. Como se puede ver. Se ven tan suaves. Incluso un poco por debajo del cabello y en el tamaño de mi cara. Lo haré en este color. Entonces otra vez, pasaré a mis tonos de piel, color 370. Y para esta zona debajo del cabello, porque tendría alguna sombra del cabello viniendo a mi cara. Simplemente añadiría un poco más de mi color. También haría esto por dentro de mis oídos. Entonces usaremos nuestro color marrón 378. Trabajaré dentro de mi oreja. Entonces incluso puedo usar un poco de mi color 387 esta vez y en realidad aplicarlo aquí en su oreja. Así como eso. Ahora para salir dentro de la oreja. También puedo usar un poco de mi color 378, porque dentro de la oreja debe ser un poco más oscuro en comparación con las otras partes. Y llamaremos a nuestro elicit más bajo los ojos. Y los colores que hemos aplicado para nuestros pómulos, en realidad los desvaneceremos entre sí y los combinaremos entre sí. De esta manera. También usaríamos nuestro color de tono de piel en algunas áreas debajo de las cejas y por encima de los ojos. Solo para asegurarse de que todas las partes estén cubiertas de igual y cohesión. Así como eso. Entonces aplicamos nuestro color de piel muy suavemente a través de toda la cara. Como se puede ver, se está haciendo más completa por minuto. Ahora para el cuello, voy a crear una sombra y sombreado. Hicimos color 387. Voy a crear algún sombreado aquí porque en realidad es la sombra de la cabeza en el cuello. Por lo tanto, se vería así. Después de eso, usaré mi color 376 para esta zona, justo debajo de mi mentón y mandíbula. Quisiera oscurecer un poco más esta zona. Eso se vería así. De nuevo, me pondré las líneas de mi rostro, en sus líneas inferiores de mi rostro. Simplemente muévete sobre ellos. Hacerlas un poco más oscuras para mostrar el contraste y para mostrar el volumen. Por supuesto. Esto es todo. Ahora, voy a usar mi color 378 y poco más aquí. Y lo traigo en mi zona de la mandíbula y la barbilla. Bueno, solo repasando estas partes, solo agregaré algunos colores aquí. Entonces. Voy a traer mi color de tono de piel por encima de él con el fin de desvanecerse. Y en realidad lo combino con el resto de la zona. También volvería a ir por los lados y bordes de mi cara. Tal vez un poco de pelo debajo del día de cabello. Trata de no exagerar nada. Y este es el color de tono de piel de nuestro personaje chico. 97. Colorear las cejas y los ojos del personaje niño: Hola, Mis queridos amigos. Ir a trabajar en la muñeca de la cara de nuestro personaje aquí. Quiero trabajar en sus cejas y ojos con el color 376. Simplemente comenzaría a colorear mis cejas. Colorearé las cejas linealmente. Obviamente en la dirección de su crecimiento. día se vería así. Ahora, en realidad nos estamos moviendo en las líneas que hemos creado con nuestro lápiz o lápiz negro para nuestro boceto primario. Si no estoy siendo claro. También trabajaríamos un poco más en la parte final de nuestra ceja porque no queremos que sea demasiado delgada. Ahora. También vamos a usar un poco de nuestro color 378 y en realidad lo agregaremos a nuestras cejas. De esta manera. Ahora quiero trabajar en el ojo de mi personaje, y quiero trabajar alrededor de los ojos con mi color negro para que pueda hacerlo más atractivo. Y tendríamos mucho más contraste. De esta manera. vuelta a mis ojos con mi color negro para que se destaquen y se vuelvan más atractivos. También trabajaría en el interior de los ojos y los haría oscuras. Haré exactamente lo mismo por su otro ojo. Trabajaríamos en las líneas alrededor del ojo e incluso dentro del ojo. Entonces podemos trabajar en la oscuridad dentro del ojo. Pareciendo así. Ok. Ahora, para el área para el área oscura dentro de mi ojo, porque los ojos son realmente pequeños y apenas ocupan un pequeño lugar en volumen. Sólo voy a usar mi lápiz. Puedo trabajar en estas partes que son tan delgadas y financian pequeñas. De esta manera puede verse más limpio. Yo haría lo mismo por el otro ojo también, ya sabes, por la oscuridad dentro de mi ojo. Yo trabajaría así. Esto está dentro de su ojo. Y algo de lo que debería contarte es que porque los ojos de mi personaje están coloreados, voy a usar un color turquesa en él, 361, para que se vean tan hermosos como ellos. Hermosos ojos de colores. No negro como de costumbre. Estos son sus ojos y cejas. Haré de este párpado superior un poco más cabello oscuro para destacar más. 98. Colorear la nariz y los labios del niño: Hola, amo a mis queridos amigos. Continuamos con nuestro trabajo en nuestro carácter. Esta vez quiero trabajar en la nariz de mi personaje. Voy a trabajar en su nariz aquí. Primero, quiero trabajar un poco debajo del puente nasal y después me gustaría pasar a las fosas nasales por partes inferiores de la nariz. Estaría trabajando en esa punta de la nariz y también en las fosas nasales. Voy a añadir un poco de color por aquí para que se vea así. Entonces para dentro de las fosas nasales, usaré el color 376 para hacerlas oscuras. De esta manera. Llamaré a R dentro de las fosas nasales. Entonces también trabajaríamos un poco en las fosas nasales, la línea alrededor de los industriales en realidad. Yo trabajaré un poco en el puente nasal también. Ahora pasa a los labios de mi personaje. Y también le agregaría color para sus labios. Y estoy usando el color 321 para eso para los labios de mi personaje. De esta manera. Entonces coloco un hermoso foro de sonrisa. Trabajaré en el labio inferior. Así como se puede ver. De esta manera. C. Entonces obviamente después de eso, trabajaría en el labio superior. Lo agregaré a toda la boca. Ahora. También usaré color 392. Crearé una línea entre mis labios con este color. Quiero decir, sólo lo repaso un poco de esta manera. Y yo también haría lo mismo por el labio inferior. Voy a usar mi color 321 en mi labio superior un poco más. Estos son los labios de mi personaje. En realidad, estos son los labios de mi personaje. Y otro punto es que me gustaría trabajar un poco más en este pómulo. Le agregaré un poco más de color. Porque la sonrisa que hemos creado por aquí saldría un poco más. Entonces tengo que trabajar en los pómulos por aquí. Pareciendo así. Entonces también para dentro de la oreja, usaré mi color marrón. En primer lugar. Yo lo voy a dar forma. Entonces usaré el color 378 para colorear dentro de él y dejar de esta manera. Entonces. También crearía una forma dentro de mi oreja. De esta manera. Como se puede ver. Esto es labios, nariz, y nuestros personajes oídos. 99. Colorear manos y camisa del niño: Hola, Mis queridos amigos. Vamos a continuar con nuestro trabajo en nuestro personaje. Como se puede ver, la camisa de mi personaje es viento, en realidad. Para que nuestro blanco salga primero, vamos a usar poco de nuestro color gris en algunas partes y luego podemos crear el diseño de nuestra camisa. Pero antes de nada de eso, quiero colorear mi piel en los brazos porque quería ser más clara. Y durante mi trabajo no entraría dentro de los brazos. Por lo tanto, estoy usando mi color básico de su tono de piel en sus brazos que son cruzados, y también sus manos y dedos. Todo de esta manera. Entonces voy a usar mi color 330, como dije antes. Para esta área. Como pueden ver, estoy agregando el color. Entonces para la parte inferior de las manos, agregaré algunos sombreados y sombras con el color 378. Bueno, por ejemplo, esta zona en la que está pasando ahí este brazo, tendrá algunas sombras y sombras. También la parte inferior de este brazo sería la misma. Trabajaré un poco más en los dedos. De esta manera. También. Separaré las fronteras de mis manos el uno del otro. Estos fueron los colores para los brazos y las manos. Ahora usaré el color 348 para la camisa de mi personaje. Empiezo desde alrededor de ella y sigo adelante. Así como se puede ver. Entonces trabajaría en los esclavos. También. El otro esclavo. De esta manera. Bueno, como dije, voy a ir por todas partes. Mi camisa. vería así. Como se puede ver aquí. Ahora. Me gustaría trabajar en algunas partes más tarde más. Las partes que están un poco dobladas o arrugadas y básicamente tienen algunos volúmenes diferentes. Voy a usar mi color gris en ellos. Como estás observando. Por ejemplo, aquí, y mucho menos el agujero del brazo también tiene una línea de demanda. Las partes que se están separando. Dondequiera que nuestra mano tenga algún sombreado y alguna sombra en la ropa para siempre. El compartido está en la parte interior de la mano. Usaremos nuestro color gris para todas estas partes. También, esta parte debajo de las manos. cual tiene algunas sombras en la camisa. Entonces también crearía estas líneas para mi camisa. De esta manera. Lo he hecho. Quiero trabajar en el diseño de su camisa. Yo usaré el color 321. Crear un diseño que pueda ver en su camisa. Por lo tanto, sólo quiero crear estas líneas rojas que están en la camiseta. El logotipo en medio de ella. Hazlo fácilmente de esta manera. Voy a crear estas líneas y luego me ajustaré sus tallas entre sí y las revisaré juntas. En realidad. Hay un punto que cuando se quiere crear este tipo de líneas, debe considerar su tejido. Y deberías tener que mostrar la textura de tu tejido. Cómo podemos hacer eso. Simplemente puedes crearlos de esta manera, sobre todo donde estás cerca de las manos. Como algunos quiero decir, lado debe ser un poco más bajo y por el otro lado, las líneas deben estar un poco más arriba y más altas. Sólo para mostrar esa textura de tela. Y también cuando estamos colocando el inicio de las líneas, no las creamos completamente rectas. Podemos demostrar que nuestra tela y nuestra camisa tiene un volumen. Ahora en la camisa porque es blanca. Lo repasaré una vez con nuestro color blanco. Aunque no se puede ver ningún color específico. Pero solo hace que tus colores pronto se vuelvan más cohesivos para ti. Los colores grises que has colocado aquí pueden hacer que se vean mucho más cohesivos. Sólo MEG, ¿es un buen brillo? Me muevo por ahí y dentro de mi camisa una vez con mi color blanco. Ahora por mostrar nuestra mano aún más, uso mi color marrón oscuro para los lados y bordes de mis brazos y manos para mostrarles un poco más. Y estoy usando el color 376, quiero que mis manos salgan más que esto. Porque si puedes ver nuestras manos no se pueden ver muy bien de esta manera. Puede que no queden claros, pero cuando uso esto alrededor, saldrá y puedes localizarlos fácilmente. Yo también haría lo mismo Por otra parte. Y esta otra mano. Básicamente lo hacemos por ambos brazos y ambas manos. E incluso otra cosa que podemos hacer es crear también un poquito de las uñas, solo pequeños puntos de ellas. Esta era la camiseta de nuestro personaje. 100. Colorear pantalones de niño: Hola, Mis queridos amigos. Por lo general estamos continuando nuestro trabajo en estos dos personajes enormes. Esta vez quiero crear mis pantalones de personajes. Para hacer eso. Primero, voy a ir por todos mis pantalones y hacerlos negros. Quiero decir, hago un marco trabajando con mi lápiz negro. Si prestas atención, tiene un diseño de rayas negro en él. Entonces lo único que tenemos que hacer aquí es crear las correas de línea negra. Entonces las líneas blancas se mostrarán espontáneamente. Por ello, tengo que usar mi color negro para hacer un marco para mis pantalones. Posteriormente. Puedo trabajar en él fácilmente. Como se puede ver. En primer lugar, me estoy moviendo en los pantalones de levantamiento. Así como esto. Entonces volvería a traer las líneas en mi trabajo. Ahora quiero crear esos diseños de rayas en mis pantalones, que obviamente son horizontales. Y puedes verlos. Ahora. Se puede ver este lado de mis pantalones. Subo. También, hago lo mismo en el otro extremo, el otro rincón porque queremos mostrar que nuestros pantalones incluyen un volumen y no es plano. Esto es lo más importante a lo que debes prestar atención y debes considerar porque estas líneas realidad se han estado envueltas alrededor de sus piernas. Y si no haces esto, quiero decir, si no traes ambos lados de estas líneas en las esquinas, en estos lados. En realidad les vamos a mostrar plano, lo cual no puede ser aceptable. Como se puede ver también su cuerpo está un poco girado hacia este lado. Por lo que este lado debe ser superior y más alto. Puede verlo mejor en las zonas bajas. Se lo voy a mostrar fácilmente. Como dije antes, realidad vamos a crear algunas líneas curvas en la zona. Quería mostrarles sobre Liam y derribarlo un poco de este lado. Y editor más arriba en el otro sitio. Pero en general, no es tan recto como se puede ver. Parece una sonrisa. Y también porque nuestras piernas y todo nuestro cuerpo está girado, incluso le damos un poco más de ángulo. De esta manera. Así, trabajamos en las líneas. Entonces crearemos un diseño para nuestros pantalones. Estas líneas inferiores que acabo de considerar algunas líneas más para mis pantalones porque ha sido doblado. En realidad vamos a mostrar esta zona plegada con esta parte. Quiero decir, esta área debe ser exactamente la forma opuesta de las cosas que hemos estado creando desde la cima hasta este punto. De esta manera podemos demostrar que nuestra tela ha sido del rango L, luego doblarla aquí abajo. Ahora pasaré a la otra etapa de mi personaje y también crearía plazos para eso. Y de nuevo, digo porque nuestro trabajo, quiero decir que nuestro cuerpo está girado. Solo muéstralo en esta forma. Por lo que debes considerar todo eso donde quieras comenzar tus colorantes. Por favor, ten cuidado. Estas son las líneas para la otra pierna. Entonces me pondré negro dentro de estas líneas entre algunas de ellas. Usé mi color negro aquí, pero también puedes usar tu azul oscuro para esta zona porque mira tu imagen y no puedes ver que sea una de ellas. Sólo tienes que elegir el con el que te sientas más cómodo. Porque he creado algunos préstamos por aquí. Debería hacer lo mismo en la pierna izquierda también. Quiero decir, en realidad es su pierna derecha pero es el lado izquierdo desde donde la estamos mirando. Y también en esta zona plegado, no se puede ver una parte de las líneas. Y no se puede ver la otra parte. Para esta área entre depende y asegurada. También puede crear línea de ensamblaje de aquí a allá. Y se conectará a nuestra camisa. Quería colorear dentro de mis líneas. Y luego las partes blancas que ellos mismos serán. Ya verás. Debido a que la mayoría de nuestras partes son oscuras y negras, consideramos estas partes que son más como colores negros. Como se puede ver, este espacio entre las dos líneas es muy pequeño. No son muy grandes. Por lo que quiero usar mi color negro por la parte que es más grande. Empiezo desde aquí con colorear. Primero, te colorearé esta zona y luego sabrías hacer el resto de ellas. Creo que lo tienes. Entonces dondequiera que tenga más volumen y espacio Morris entre las líneas, lo colorearé. Las partes que he creado. Al crear mis líneas se quedaría sin color como en blanco. Simplemente continúe con este trabajo hasta el final de los pantalones. Y vamos a tener nuestros pantalones aquí. Apenas en algunas partes hay líneas en realidad se han vuelto tan delgadas. Voy a usar mi borrador para borrar entre algunas partes. Entonces con ese contraste entre el blanco y negro, en realidad puedo mostrar mi trabajo. Y luego continuaré. También borraría dentro de éste. Puedes usar escotillas o simplemente puedes sombrearlas. Linares. Sobre todo en las partes que se van a ver como partes blancas. En realidad deberíamos oscurecer alrededor de ellos en la parte superior y en la parte inferior de ellos. Por lo tanto, en realidad pueden mostrarse. Voy a dar la vuelta aparts que tienen que ser blancos. Quiero decir, oscureceré las pintas oscuras y las líneas oscuras más. Y al mismo tiempo también determiné las líneas, las fronteras en realidad de ellas. También oscurecería esta línea en medio de mis pantalones. Entonces usaré todos estos colores negros. Entonces me quedaría con todos los colores blancos. Las líneas blancas están siendo mantenidas y sin color. Y ahí tendrías tus colores negros. Las líneas negras en realidad son un poco pacientes en este asunto y no te apresurarías a atravesarlo. No se mezclarían entre sí. De esta manera. Incluso si te has movido en las líneas blancas por error, puedes borrarlas fácil y definitivamente cuando tu borrador. Entonces solo puedes dividir estas rayas unas de otras, dividir estas líneas unas de otras. Obviamente debido a que las líneas blancas son más delgadas, podrían obtener algo de color dentro de ellas. Pero como siempre he dicho, siempre puedes usar tu goma de borrar y arreglarlas. Sólo luce así. Ok. Tenemos sus pantalones completamente. Al ser ésta la última zona negra. 101. Colorear los pies y zapatos para niño: Hola, amo a mis queridos amigos. Estamos aquí de nuevo con otra sesión tutorial. Obviamente. En esta sesión, vamos a colorear los pies y zapatos de nuestro personaje. Vea cómo se puede hacer. En primer lugar, debemos colorear una parte de esta piel en la alimentación, que se puede ver. Y después pasaremos a los zapatos de nuestro personaje. En primer lugar, empecé mi trabajo con mi color básico de tono de piel. Lo aplicaré sobre la piel aquí mostrando en sus pies. Básicamente aplicado aquí. Entonces usaremos un poco de nuestro color marrón porque queremos tener un color más completo. Entonces estoy usando 387 como por color marrón y 330, que es el color base de tono de piel para mi piel, usará estos colores tan bien como lo hicimos para nuestro cuello y nuestras manos. Ahora, los zapatos de mi personaje son de color azul oscuro. Por lo tanto. Voy a trabajar en ello con el color 344. De esta manera. Empezaré desde la esquina de mi trabajo. Entonces. Llegaré al resto de ella. Ahora. Esta parte inferior de mis zapatos son de color blanco. Por lo tanto, traté de mantener ese color blanco. También más tarde agregaré con mi cuello blanco también por lápiz blanco. Pero traté de guardarlo ahora mismo también. Así que coloreo esta parte superior del zapato. Entonces. Voy a usar el color 351 un poco encima de él. Con el fin de tener un mejor color. Tener un color más maduro. Entonces incluso puedo usar un poco de mi color negro aquí. Lo agregaré un poco. Por lo tanto, mi color sería más oscuro un poco más que esto. De esta manera. Ahora, para la zona baja, que es blanca, voy a usar mi borrador. Borraré esta parte inferior de su zapato. Entonces voy a crear alguna distancia entre el área coloreada y un área blanca, área azul oscuro, y el área blanca entre ellos, voy a crear una línea, este espacio y distancia. Y entonces lo haré blanco también. Se vería así. Y también traigo mi color blanco dentro de él. Entonces crearía otra línea para mostrar aún más esta parte blanca de mi trabajo. Ahora, paso a la otra zapatilla. Nuevamente. Para el otro zapato. La llamaré a esta zona la cual se puede ver desde el otro lado del zapato. Yo vengo a esta parte delantera del zapato, salida que más se puede ver. Coloreé esta parte superior del zapato. Así. Utilizamos diferentes colores y varios colores en nuestro trabajo en cada parte para nuestra coloración en general. Para no trabajar con un solo color porque se ve simplemente crudo y, y no muy profesional. Voy a usar el color 321 para esta parte roja, el zapato. Sólo puedo usar mi color rojo para ello. Así como esto. Entonces. Yo usaré el color 318. Y me moveré en mi color una vez. Entonces desde arriba mi color rojo, traeré una línea azul oscuro y conectaré la parte frontal de mi zapato, la parte final de ella, aunque tengo un color rojo en el medio. Ahora ven aquí. Y para los siguientes pasos, voy a usar algunos colores más encima de ellos. Por ejemplo, voy a usar el color número 351 en mi azul oscuro. Entonces obviamente añadiría mi color negro encima de ellos exactamente como lo hice para el otro zapato. Porque quiero que los zapatos se vean parecidos entre sí. Casi lo mismo. Entonces para la línea en la parte inferior del zapato, debajo del zapato, crearé una distancia entre el azul oscuro y el suelo con mi línea negra oscura. A medida que llego a la parte final de mi zapato, lo conectaré a la parte posterior del zapato. Y luego usaré mi color blanco en este espacio que he creado aquí. Estos son los zapatos y los pies de nuestro personaje. También podemos dar la vuelta a todo nuestro trabajo una vez más para realmente lucir nuestros zapatos. Y es un poco más. Puedo ver que sólo voy a darle la vuelta. También haré lo mismo por la parte inferior. Esto es todo. 102. Colorear cabello en el lado izquierdo de la niña: Hola, dos solos, mis queridos amigos somos continuamos nuestro trabajo en nuestra caracterización de estos cuadros. Ahora queremos trabajar en nuestro personaje de niña. Vamos a usar nuestro color 378 para empezar a trabajar en el cabello. Cabello. Bueno, previamente hemos aligerado todo nuestro boceto primario. Por qué estábamos trabajando en el otro personaje para nuestra mano no se ensuciara y negra. Por otro lado, estaría listo para. Ahora. Empiezo desde el cabello. Voy a empezar a colorearlo. Empecé desde la esquina superior de mi cabeza. La parte izquierda. Entonces voy a seguir adelante. Y si prestas atención, haremos todos los trabajos desde el AP y las esquinas. Tiene dos puntos. De esta manera. Si parte de las partes altas y del forense, su trabajo seguirá adelante y avanzará más ordenado con principios mucho más ordenados. Y lo segundo es que si lo haces de esta manera, el resto de eso, tu trabajo no se ensuciaría ni desordenaría? Lo haría por todas las partes la mayoría de las veces. Ahora, voy a usar el color 307, que obviamente es un color más claro. Colorearé entre mi cabello. Entonces voy a usar el color 387 para el cabello porque en general para el cabello, usaremos diferentes colores. Porque el cabello en realidad necesita mucho más trabajo para que sus colores sean más maduros y cohesivos. Por lo que usamos diferentes colores. Puede tener una buena combinación aquí. Trabajamos en los colores y en el cabello en la dirección en que nuestro cabello está creciendo y peinado. Ahora voy a usar un color 376. Como se puede ver, mis personajes tiene colores de amigos en su cabello. Algunas partes es oscuro, algunas partes es más ligero. En realidad lo usamos en nuestro propio trabajo. Yo aplicaría diferentes colores en diferentes partes de mi cabello, usando un color más oscuro para esta parte de mi cabello bajo contrario a lo que he usado en la parte anterior, que eran ligeros. Y también usaría a este erudito en medio de algunas otras partes del cabello entre mi cabello donde pueda. A veces ni siquiera puedo hacerlo al azar. Voy a usar colores aún más oscuros como el negro. Y lo usaré en algunas partes. Por ejemplo, las partes en la parte posterior de la cabeza. Aparte en esta zona frontal del cabello y la cabeza. Agregaré algunos colores más oscuros por aquí para que nuestro trabajo sea más maduro, para lucir más maduro. Después nos movemos a las zonas inferiores un poco los colorearon. Partes que están más cerca la cara porque suelen tener algunas sombras y sombras. Se verían aún más oscuros. También añadiría aquí mis colores claros. Como se puede ver. El cabello del personaje incluye colores muy diferentes en él. En realidad agregamos dim capa por capa en nuestro trabajo. Voy a usar el color 383, que es nuestro OK. color. De esta manera. Entonces agregaremos colores más claros a nuestro posterior. Ahora, para nuestra parte del cabello que viene hacia nuestro cuello, debemos usar el color más oscuro. Porque aun como se puede ver en la imagen, en esas zonas tenemos colores más oscuros. El motivo es que estas son las partes traseras del cabello. día también tienen algunas sombras y sombreado en ellas. También podemos utilizar estos colores en esta parte frontal del cabello también. Así como esto. Entonces lo usaré en la parte que va a la parte posterior de nuestro brazo y hombro. Pareciendo así. Entonces también usaré un poco de mi color negro en esta zona, como dije, para hacerla más oscura para esta parte interna del cabello. Y solo un toque entre esta parte frontal del cabello. De esta manera. Entonces para estas partes inferiores, usaré algunos colores, sobre todo en la parte que es nuestro cabello se ha retorcido. Trabajaré en algunas partes más oscuras y mantendré algunas otras partes más livianas. También traeré algo del cabello hacia abajo desde este lado. Debería usar mi color de marca y mi color amarillo. Después de eso. Entonces solo estamos jugando con nuestros colores. estamos haciendo malabares para que nuestro cabello se forme completamente y se vería mucho mejor y más maduro y cohesivo. Esto es por esta parte de mi cabello, este lado de mi cabello. Simplemente añadiría algunos colores más a esta área. También aquí. Podemos tener un poco más de pelo yendo en nuestra espalda. Agregaré una combinación de mis colores oscuros y colores claros para esta zona. De esta manera. 103. Colorear cabello en el lado derecho de la niña: Hola, Mis queridos amigos. Vamos a continuar nuestro trabajo en el cabello de nuestro personaje. Empezaré desde aquí, y voy a colorear el resto de mi cabello. De esta manera. También aplicaría mis colores en este lado del cabello, el lado derecho. En primer lugar, me moveré alrededor de todo amor mi trabajo. Quiero decir, en realidad estoy haciendo tu marco trabajando para todo el cabello. Entonces puedo aplicar mis colores más fácil y más cómodamente. Ahora voy a usar el color 378. Y sólo estoy aplicando mis colores en la dirección de que mi cabello esté creciendo. De esta manera. Continuaré con mi trabajo. En realidad progresaré mi trabajo y lo mejoraré. Esta forma. puedo Tambiénpuedotraerlo por el lado izquierdo también. Me moveré un poco. De esta manera. Voy a ir en la dirección en que mi cabello está creciendo y aquí se pone una gota de estilo. No tenemos tanto tiempo. Pero de todos modos, su papá voy a usar un color 387. De esta manera. Entonces. Las partes donde nos trasladamos una vez, volveremos a repasarlas. Y luego usaré mi color claro 307 en algunas partes. Y luego usaré el color 376, algunas líneas y así sucesivamente. Por lo que sólo creamos nuestros colores más oscuros en algunas áreas con el fin hacer algunas partes más oscuras y mantener algunas partes más claras. Así como esto. Esta parte. Puedo seguir adelante aún más que esto. Trabajamos en diferentes áreas. Ahora. Bajaré el resto del cabello. Entonces. Voy a usar el color amarillo en mi cabello porque obviamente también tenemos algunos colores claros en el cabello. Entonces me moveré entre las líneas con mis colores más oscuros. Sólo que poco, no demasiado. De esta manera. Entonces usaré el color 352, que es un color dorado. Yo lo aplico por aquí un poco. Y también lo utilizaré en estas zonas altas. Incluso aquí, usaré este color un poco dentro del cabello. Ahora, me moveré al resto del cabello. Ahora. Aplicaremos los colores en diferentes partes, realidad los combinaremos juntos. Trabajaremos en ellas. Por lo tanto, si no tienes un color especial, no hay problema. En realidad puedes hacer otros colores como reemplazos y alternativas para tu trabajo. No tengas miedo de cambiar los colores porque en realidad arruinará tu trabajo. Quiero decir, si tienes miedo de cambiar tus colores, arruinará tu trabajo. Pero como pueden ver, he usado incluso más de cuatro o cinco colores diferentes en mi cabello para darles más maduros y mejores. Ahora, bajo parte que está cerca de mi cuello, trabajaré más oscuro. De esta manera. Entonces. Yo seguiría adelante. Mi cara es línea porque nuestro cabello no se pondría solo una vez con nuestra cara. Quiero decir, no quiero que mi cabello se vea como parte de la cara, por lo que tendría que separarlos con una línea separada. He añadido un poco de color negro en el cabello, que está al lado del cuello. También colorearía esta zona de arriba a abajo. Me moveré a la línea que he colocado entre la cara y el cabello. De esta manera. Simplemente seguiré coloreando en la dirección que mi cabello, está creciendo. Por supuesto, el estilo del cabello. Traigo los colores todo el camino hacia abajo. Entonces también puedo usar algunos otros colores más claros encima de ellos. Mi cabello se vería maduro y sería más atractivo y más armonioso. De esta manera. Cuatro partes diferentes. Vamos a utilizar diferentes colores para que nuestro cabello se vea hermoso pero similar a nuestra imagen. A partir de este punto, bajamos y llevamos un poco más con nuestro color oscuro. Como se puede ver, obviamente, en realidad podemos combinar otros colores en los nuestros propios. Simplemente bajamos así. Aplicaremos oscuridad y algunas partes en las líneas. Voy a bifurcar ligeramente y algunas otras partes. Como dije antes, trabajo en algunas partes más a la ligera y algunas otras partes más oscuras. En realidad puedes aplicar tus colores como puedes ver y tanto más como quieras hasta llegar a colorear que quieras. Quiero decir, solo puedes combinar estos colores, colocarlos uno encima del otro cada vez más hasta llegar al color que quieras. E incluso en algunas partes, aplicaría color oscuro entre mis líneas. Para que mi trabajo se vea mejor. También usaría el color oro entre ellos. Ahora, estamos trabajando en el vestido dondequiera que nos sintiéramos. En realidad podemos enfatizar en los colores un poco más. Para siempre. Se necesitaba. 104. Colorear la piel de la niña: Hola, Mis queridos amigos. Vamos a continuar con nuestro trabajo en nuestro personaje. Ahora, antes de empezar, quiero borrar un poco la cara. Por lo tanto, si hay alguna oscuridad encendida, se borraría. El trabajo no estaría sucio ni desordenado. Por lo tanto, si sintieras que tu trabajo es un poco oscuro basado en tu mano o cualquier color extra que pudieras haber puesto ahí. Primero, debes borrar tu rostro y luego debes colocar tus colores en tu cara. Entonces empezó tu trabajo. Empieza mi trabajo con el color 370, que es obviamente el tono base de la piel para mi trabajo. Y empecé desde esta zona izquierda, el sitio de elevación superior. Colocaré mi color así. Empecé desde las esquinas, desde los bordes y lados de la cara. Y aplicaría mi color. Y tendría mucho cuidado de no colocar ningún color dentro de mi ojo. Soy muy cuidadoso de que no entrara dentro del ojo. Bueno, porque definitivamente hay que mantener el color blanco dentro de la I. Posteriormente se averiguarías que tenemos otros colores especiales para el ojo mismo. Como se puede ver, tampoco voy a ir dentro de las cejas porque obviamente, la ceja también contiene sus propios colores especiales. Sólo estamos coloreando las partes que son de piel que cubriría su rostro sin sus ojos y cejas. Sólo estamos cubriendo disco en partes. No volveríamos a entrar de las cejas y los ojos, insisto porque es muy importante, no debería hacer eso en absoluto. Así como esto. También aplicaría alrededor de la boca nudos dentro de los labios. Acabo de ir alrededor de los labios. Pero obviamente, vamos a ir por la nariz porque tiene una piel en ella. Y como se puede ver, nuestro color de tono de piel es claro. Por lo tanto, debemos mantener nuestra piel clara. Voy a usar mi color rosa, mi marrón claro para el tamaño de la cara. Entonces usaré el color 329 para el área del pómulo. De esta manera. Yo trabajaría en los pómulos. Así como se puede ver. Yo también haría lo mismo en el otro lado. Simplemente nos moveríamos de ida y vuelta. Aplicaré mi color, este método yendo y adelante. Definitivamente no aplicaríamos nuestros colores de repente y con mucha presión en la cabeza porque en realidad hará que nuestras palabras vean mal y no atractivas. Esto arruinará tu trabajo en realidad. Por lo tanto, sólo vamos de ida y vuelta. Agregaremos nuestros colores diversos lenta y suavemente, museo a una presión de mano lenta. Entonces usaré el color de la marca 378 para los bordes de mi cara. Por lo tanto, puedo mostrar la sombra del cabello que viene en la cara. Y añadir el mismo tiempo. Quiero mostrar el contraste de colores entre el cabello y la cara. Quería mostrarlo en realidad muy suavemente. Quiero mostrar el contraste en transición. Y yo también haría lo mismo por el otro lado de la cara. deben hacer tanto a izquierda como a derecha. Por lo que usaré este color alrededor de mi cara. Pero al menos me encanta. No demasiado. Para mis personajes frente. Voy a usar poco de mi color blanco, por lo tanto, en realidad puedo conseguir el color del tono de piel sea más cohesivo y hacerlo uno en la cara. Entonces otra vez, usaré mi tono de piel color 330. Yo lo implicaré un poco más. Debajo de las cejas. Yo aplicaría solo un poquito cantidad de color. Entonces. Haré lo mismo debajo de los labios. Este es el tono de piel de nuestro personaje. 105. Colorear las cejas y los ojos de la niña: Hola, queridos amigos. Vamos a continuar con nuestro trabajo en nuestro personaje. Ahora. Quiero trabajar en mis personajes cejas. Llamaríamos a nuestro 387. Me moveré en las cejas. De esta manera. Este boceto papá vivo listo para hacer. Entonces traeré un poco de color más oscuro a mi trabajo. Incluso puedo usar el color 376 en las cejas. Hacerlos salir un poco más que esto. Voy a usarlo un poco para esta parte superior de la ceja. De esta manera. Ahora quiero crear los ojos de mi personaje. Quiero decir, en realidad quería colorearlos. También uso un poco de color 378 para mis personajes ceja. Casi hemos usado todos los colores que hemos tenido para el cabello, para las cejas también. Ahora, para los ojos de nuestro personaje, voy a usar el negro. Entonces empiezo a crear, darle mis colores. De esta manera. Vengo y trabajo en mis ojos. Sus ojos en realidad. Me oscurezco esta línea superior para los ojos un poco más oscuros. Entonces agrego mis personajes pestañas. Así como esto. También crearía también algunas más de mis pestañas inferiores. Y luego paso a crear el interior de mis ojos y trabajar en ellos también. Los ojos de mi personaje son claros. Quiero decir, ella no tiene ojos oscuros. Entonces aplicaríamos la oscuridad dentro de ella. Y obviamente agregaremos deleite dentro del ojo. De esta manera. Ahora pasa a crear mis personajes. Otro ojo. También trabajo en ello también. Ahora me muevo en las líneas superiores de mi islote. Yo aplico sus pestañas, tanto el párpado superior como el párpado inferior. Entonces por dentro del ojo. Me moveré así. Entonces crearé la luz dentro del ojo. Y también la oscuridad dentro de nuestro alumno, que debería verse así. Ahora, quiero crear el color para mi ojo. Si miras sus ojos, color es similar a nuestros otros personajes. Color. Voy a usar el color 361 porque dije que es similar. En realidad tiene colores claros. Yo aplico mis colores aquí. Entonces borraré la luz dentro del ojo. Por lo tanto, no lo repasaría. Quiero decir, si he creado algún color ahí dentro, lo borraría. 106. Colorear la nariz y los labios de la niña: Hola a todos, amo a mis amigos aquí vamos a continuar nuestro trabajo en nuestro personaje. Primero, voy a usar mi color base de mi tono de piel y colocarlo en mi nariz. Este es el color base. Así como esto. Trabajaré en carta denosumab y también a fosas nasales. Obviamente después de eso. Así como esto, oscureceré las fosas nasales. Entonces también trabajaría a los costados de mi nariz. De esta manera. También subiré en el puente nasal. Entonces pasaría a vivir a mis personajes. Ahora para eso, voy a usar diferentes colores. Primero, voy a usar el auto 392 para la línea entre mis labios, en medio de mis labios. Y luego usaré el color 327, esta área, labio superior. Entonces voy a usar el color 329. De esta manera. Como se puede ver. Además, usaría ls, l de mi color 321 esta manera. Y también me cubriría alrededor de mis labios, mi color de tono de piel. Se verían así. Me moveré en línea entre mis labios con mis colores de nuevo para que se muestre cada vez mejor. Vestida así. Ahora, para el labio superior, también usaría mis colores de esta manera. Entonces para esta parte debajo de mi labio inferior, usaré un poco de mi color marrón número 376, muy, muy poco de ella. Sólo para darle un toque. Entonces otra vez, le traigo el color de mi tono de piel sobre él. Por lo tanto, no quiero que se muestre demasiado. Sólo un poco sería suficiente. De esta manera. Entonces. También me gustaría trabajar un poco en el cuello y lo haré aún un poco más oscuro. La sombra de nuestra cara colocándose en el cuello sería un poco más obvia. Entonces este es el rostro de nuestro personaje. 107. Colorear ropa de niña: Hola, Mis queridos amigos. Estamos de vuelta otra vez. Si continúan nuestro trabajo en nuestro personaje. Como se puede ver, nuestro personaje lleva también un vestido oscuro. Puedes usar tu color azul oscuro o tu color negro. Exactamente como las plumas de nuestro personaje anterior. Quiero usar mi color negro y más adelante lo combinaré con un poco de mi azul oscuro encima de él. Empieza a trabajar. Sólo una cosa de mi personaje que quería decirte es que no quiero crear el diseño en una peluquería porque tomará tanto tiempo y podría llegar incluso un poquito confundido y pierdes tu trabajo principal. Por lo tanto, no lo haré. Primero. Trabajaré en los bordes de mis mangas. No lo perdería durante mi coloración. Entonces después de trabajar en los brazos y las manos, se mostrará. También determinaré esta área por encima esta otra mano de esta otra mano para no entrar dentro de ella y no colocar ningún color extra ahí. para no entrar dentro de ella y Empiezo desde este lado de mi trabajo y aplico mis colores. Como se puede ver. Tiene un diseño muy, muy pequeño y detallado en su vestido. Y eso nos llevará demasiado tiempo. Y en realidad no lo vamos a crear en absoluto. Nosotros los vamos a eliminar fácilmente. Aplicaré mi color como este parte por parte. Porque si quieres hacerlo todo a la vez, en realidad podrías trabajar en los colores sin suficiente paciencia. También usaría mi color 344 aquí en mi trabajo. Y lo agregaré a mi color anterior. Porque cuando la obra tiene dos colores diferentes, atractivo de la misma sería mucho más. De esta manera separaré el borde de mi manga y también los bordes de mi cabello. Ahora quiero trabajar en la parte interior de mi trabajo. Quiero decir, parte interior de mi vestido. Empiezo a colorearlo. De esta manera. Me moveré alrededor de mi cabello por los costados. Incluso si prestas atención en este momento. Aquí hay una parte entre el cabello donde se puede ver la tela de su vestido. Por lo tanto, yo lo aplicaría. Para no dejarlo blanco. Deberías mantener la dirección en tu coloración. Quiero decir, desde el principio, si eliges una dirección para colorear todo tu vestido, no lo cambies. De nuevo ahora mismo por algunos mientras he separado el área de la mano y el brazo que estoy coloreando el vestido, no iría dentro de la mano. Mi error. Primero vine aquí y he determinado la línea para mis manos. Ahora, me gustaría usar mi azul oscuro encima de mi color negro así como lo hice para mi manga. Después hicimos combinación de estos dos colores. El trabajo, incluso se vuelve más atractivo. Nuevamente, como pueden ver, estoy trabajando en mi vestido parte por parte lo sabe todo a la vez. De esta manera. Trabajará en el tamaño de mi trabajo. Los bordes. Entonces determinaré la parte donde mi vestido está separado de mi cabello. Por lo tanto, podemos tener ese hermoso contraste en nuestro trabajo. Ahora podemos colorear las manos o podemos seguir trabajando en nuestro vestido. Elijo seguir trabajando en el vestido. Y luego luego me moveré en las manos y el cuerpo. Así como esto. Empiezo desde las esquinas y el tamaño de mi vestido y bajaré. También lo haría desde el otro lado también. Empiezo desde este rincón por aplicar mis colores. Bajaré. Yo aplicaría los colores desde ambos lados. Y de nuevo, como lo hice por la parte superior del vestido, en la parte inferior, también solo separaría el área de la mano de la dirección con la línea. No entraría dentro de la mano. Yo no la llamaría ahí. Puedo empezar por un lado, bajar todo el camino. Como se puede ver. Haré mi trabajo más fácil de esta manera. Vengo de arriba a abajo de mi vestido todo cohesivamente, todo en la misma dirección. Me movería de arriba a abajo. De esta manera. Bajaré. Trabajaremos en los bordes de la mano. De esta manera. Por lo tanto, no habrá espacio entre la mano y la dirección, ningún espacio en blanco porque no queremos eso. Sólo muévete. Falda. Entonces bajamos. Ahora por el borde de nuestro asustado, también aplicaría mi color. Completaré mis líneas de esta manera. Entonces. Yo añadiría mi azul oscuro por todas partes. Nos moveremos con nuestro azul oscuro en la misma dirección y con el mismo movimiento que hicimos por nuestro color negro. De arriba a abajo. Sólo trata de crearlo. De esta manera. Entonces borraremos las manos adentro. Si hemos creado alguna línea por error dentro de nuestra mano, trabajo no se volvería desordenado. Entonces trabajaríamos en los bordes de nuestro vestido un poco más. Así como esto. Agregaremos algunos colores más. Agregaría más azul oscuro a mi vestido para que su color se vea mejor. Esto es todo. Esta es la dirección de nuestro personaje de niña. 108. Colorear las manos y los pies de la niña: Hola, Mis queridos amigos. Vamos a continuar con nuestro trabajo en nuestro personaje. Esta vez. Quiero trabajar en sus manos, brazos y piernas. En primer lugar, porque no quiero que el color del virus entre dentro de mis brazos. Voy a usar mi goma de borrar en los bordes de las manos y brazos para asegurarme de que entonces voy a empezar a colorear. En primer lugar, debemos considerar que este brazo está al frente de la obra. Es decir, está en la parte superior y el otro lado está ahí. Mi trabajo. Primero determinaré esta mano. Voy a crear los dedos. Entonces podemos pasar a colorear. De esta manera. Estos son sus dedos. Entonces arranco este brazo desde este puntode esquina punto para que muestres los dedos y las manos mejor es que si usas un poco de tu color marrón, entonces trabajo en los bordes de mis dedos todos de esta manera. Obviamente porque quería mostrar la diferencia entre los dedos y también los dedos en realidad colocará una sombra en la piel debajo de ellos. Por lo tanto, con esto, también podemos mostrar esa sombra. Ahora, continuaré con mi coloración. Como se puede ver. No pasamos a crear tantos detalles en los dedos o las manos y sólo tenemos un boceto general porque en este tamaño no podemos entrar tanto en los detalles. Lo único que hacemos es determinar la colocación de las uñas también aquí en los dedos. Sólo un poco. Sólo para mostrar su colocación. No queremos crearlos todo el camino a lo largo. Como estamos utilizando nuestro color marrón. Esto sería. Ahora, después de haber colocado mi color de tono de piel, colorearé un poco estas partes inferiores de las manos y los brazos. Estoy usando un color un poco más oscuro para poder mostrar aquí la sombra de nuestra mano. También en esta área. En realidad, las manos se cruzan entre sí. Así como esto. Estas son las manos de mi personaje ahora quiero trabajar en sus piernas. Nuevamente. En primer lugar, uso mi borrador y repaso mi trabajo para no hacer sucio ni desordenado el trabajo. Antes de que lo inicie. Entonces aplicaría el color de mi tono de piel en las piernas. De esta manera. También colorearía las piernas. Aplicaría el color básico del tono de la piel. Y luego puedo pasar a la otra pierna también. Quiero que ambas piernas estén coloreadas en el color de su piel. Entonces yo también cubriría la otra zona. Ahora, voy a usar el color 378, un poco en los bordes de mis piernas exactamente como lo hice para los bordes de mis brazos. Porque esto realmente hace que mis piernas se vean bateador Justin de esta manera. Entonces también usaría este color, los bordes de él más. Yo sólo lo hago por ambas piernas. Y también voy a crear un poco de la sombra del vestido en las piernas porque obviamente tiene una sombra. Y también voy a usar un poco el color 387. Tanto 40 brazos como para las piernas. Sólo para asegurarme de tener todos los colores correctos. Buenos colores en realidad. Esto es todo. 109. Coloren los zapatos de niña: Hola, Mis queridos amigos. Continuamos con nuestro trabajo en nuestro carácter juntos. Y esta vez quieres trabajar en los zapatos de nuestro personaje. Vamos a empezar. En primer lugar, voy a usar el color 396. Y voy a ir por todo mi trabajo de esta manera. Entonces pasaremos a los colores. Sólo da la vuelta. Hago un marco para los zapatos. Y el otro se vería así. Voy a repasar un poco las líneas y hacer los colores para salir más. Ahora, para la parte superior de mis zapatos, porque es blanco, le aplicaré capa muy ligera de color limón para poder mostrar mejor los colores. Voy a usar el color 304. Voy a usar un poco de ella. Por lo que aplico este color en mi trabajo muy ligeramente. Sólo para tener algún fondo sobre el color de la fundación en nuestro, por lo tanto, podemos seguir adelante mejor. Ahora, como se puede ver, también tiene una línea roja alrededor los zapatos que acabo de agregarla de esta manera. También. El otro par del zapato. Agregaré esta línea roja. Ahora, para la otra línea que es negra, empezaré un poco más abajo desde mi línea roja y crearé mi línea negra. Así como se puede ver. Entonces haré lo mismo por el otro par de mi zapato. También querría agregar la línea negra. Porque también quiero usar mi color 348 para mostrar esta línea de fondo. Por el fondo de mi zapato. Voy a crear otro color para el fondo de mi zapato para que puedas verlo también con mi color gris. Ahora, para los bordes, para los bordes exteriores de los zapatos, en realidad, aplicaré un poco de oscuridad. Esta zona que mis pies como en realidad entrando en el zapato. Por lo que debería oscurecer un poco esta zona. Entonces conseguiré algo de ayuda de mi color marrón y luego luego le agregaré algo de negro. Se vería así. Esto es todo. Ahora, para mis cordones de zapatos, voy a usar el color gris 3484. En realidad estas alrededor de partes para los cordones del zapato, las retenciones para mis cordones. Entonces. Para la parte inferior de cada una, usaré mi color negro. Quiero decir, he creado mis agujeros para mis cordones y ahora estoy usando mi color negro para crear algunas líneas justo debajo de ellos para que se muestren. Quiero crear mis cordones de los zapatos, pero sólo los estoy haciendo de manera recta. No los estoy creando en estos cruces que se pueden ver en la imagen original porque no quiero que mi trabajo llegue a BZ. Quiero que sea más sencillo. Por lo tanto, creo mis cordones de los zapatos apenas una recta por delante. Entonces. También usaría un color negro, una línea negra en realidad, voy a crear una línea negra debajo de todos estos cordones de zapatos para que se muestren. Entonces usaré mi color gris. Esta parte blanca en la parte superior de nuestro zapato, top y punta también. De esta manera. También debo enfatizar en los agujeros de mis cordones de zapatos. Y agreguemos un poco más que esto. Entonces. Para este minuto parte de mi zapato, también usaré algún color gris. Por lo que se vería así. Entonces. Con mi color negro. Les mostraré incluso un poco más. Estos son nuestros zapatos para nuestro personaje de niña. También puedo trabajar en las piernas y los pies, LSL, y la parte que va dentro del zapato. También puedo usar un poco de color rosa en mis piernas. Con el fin de que los colores se vean mejor. También usaré algún color blanco. En realidad agrega algo de color blanco en estas áreas porque tiene una piel muy ligera. También puedo traer mi color blanco en mis zapatos para hacerlos más blancos y para mejorarlos. Nos moveremos en los cordones de los zapatos una vez más. Entonces otra vez. Voy a usar mi negro y siendo agradable y por debajo de mis cordones de zapatos lineas, las líneas inferiores de los cordones de zapatos de cada cordón de zapato. Estos son los zapatos para nuestro personaje. Y también puedo trabajar un poco más en esta área. En mi personaje está asustado. Sólo parte de su vestido. Solo para que se vea mejor y más plantillas. Así como esto.