Cómo dibujar, dibujar y crear trabajos en línea

1. Introducción al bocetos y el trabajo en línea: Hola ahí. Mi nombre es Chris rough time y otro ilustrador freelance. Mi antecedente está en diseño gráfico y dirección de arte. Y hice el salto hace unos cuatro o cinco años ahora para dejar mi trabajo como directora de arte y reenfocarme en mi carrera como ilustradora freelance, predominaré en los sectores deportivo y automotriz y actualizaré para trabajar para una variedad de clientes incluyen en la Fórmula Uno, la NBA, Red Bull, humor, y top gear. Regularmente me preguntan cómo creo mi trabajo de ilustración, qué software uso, qué técnicas uso y cómo crear una ilustración desde cero. Entonces armé esta clase y les mostraré cómo pasamos de literalmente un lienzo en blanco para crear en un dibujo de línea de alta calidad y pulido, que luego se puede tomar y se puede aplicar color y sombreado a ese dibujo. Pasaré por varias etapas para mi dibujo. Entonces en este curso te mostramos cómo paso por esos escenarios desde usar formas y líneas geométricas muy simples para construir un boceto esqueleto. Entonces toma ese boceto esqueleto para carne más alegría con más detalle. Y luego tomaré ese boceto y lo refinaré para convertirlo en mi último trabajo en vivo polaco. Y te daré algunos trucos y consejos a lo largo del camino de cómo refinar tu línea de trabajo ha jugado alrededor con línea ponderada y cómo agregar algo de profundidad y energía a tu dibujo. Por todos los medios, puedes seguir y crear el mismo dibujo que voy a crear en esta clase. Pero estas técnicas y principios son las mismas técnicas y principios que se utilizan para casi todo mi trabajo de ilustración. Entonces donde sea el tema que estás dibujando, puedes seguir en este proceso y aplicar estos pasos a cualquier alegría y que quieras crear. Este curso sería perfecto para todos los niveles. Entonces, si tus artistas tradicionales están buscando hacer que ese salto en lo digital, si eres un artista digital experimentado o si eres nuevo en la ilustración y solo quieres encontrar la manera de empezar. Por lo que me emociona armar esta clase. Espero que lo disfruten. Y realmente estoy deseando ver el trabajo que ustedes crean del dorso de esta clase. Así que vamos a saltar al video y has disfrutado 2. Paso 1: crea una cuadrícula de perspectiva: Vamos a seguir adelante y montar aquí nuestro tablero de arte. Yo sólo voy a armar un documento A3. Entonces voy a trabajar en un póster A3, que formaba parte de un breve de un proyecto reciente, cual vas a ser un dibujo de un auto carreras la velocidad para el tour de golf bar rain de nuestro cartel de carreras. Ahora, con el proceso de bocetos, hay varias capas diferentes al mismo. Por lo que vamos a configurar una nueva capa aquí llamada Build. Y esta va a ser nuestra primera etapa de nuestra ilustración. Ahora en esta etapa es súper, súper rudo. Vamos a estar trabajando con formas geométricas realmente básicas solo para jugar alrededor para ver en qué funciona. Poner en una cuadrícula de perspectiva básica y simplemente trazar aproximadamente donde queremos que estén los elementos clave. Entonces lo primero que voy a hacer es poner en una cuadrícula de perspectiva realmente básica, que va a formar el esqueleto de nuestra ilustración. Entonces como se puede ver desde aquí, me acaban de sacar líneas realmente básicas a un punto de fuga por aquí en el lado izquierdo. Esta va a ser nuestra cuadrícula de perspectiva. Por lo que todas nuestras líneas se apagarán hacia este punto de fuga por aquí. Ahora, esto realmente sólo viene de la experiencia. No necesariamente hay una forma correcta o incorrecta de hacer esto. Honestamente no han creado muchas ilustraciones en el pasado. Tengo una idea de dónde quiero que esté mi cuadrícula de perspectiva y qué funciona bien, gemini, esta composición de izquierda a derecha funciona muy bien. Se tira del ojo y crea una imagen bastante dinámica o la otra jugada alrededor. Vea qué funciona bien para usted y su estilo y el tipo de imágenes que desea crear. 3. Paso 2: crea un boceto de 'esqueleto': Entonces esta es nuestra cuadrícula básica creada por aquí. Simplemente voy a seleccionar todo eso y volver a ajustar la opacidad un poco para que no sea tan pesada. Y ahora con lo que vamos a trabajar es sólo Kwame, geométricas muy básicas, como dije, para nuestro auto en el centro aquí. Ahora, como se puede ver, todas estas líneas. lo que esta línea aquí, por ejemplo, se reduce a un punto de fuga y esta línea aquí de los se reduce a un punto de fuga. Para que veas cómo usamos esos puntos de fuga para crear una cuadrícula. Y ya tenemos un rectángulo muy básico el cual va a formar el cuerpo de nuestro auto. Y está siguiendo nuestra cuadrícula de perspectiva. Entonces sabemos que se va a empatar con el resto de la imagen. Ahora usando el mismo proceso, solo voy a seguir adelante y crear una segunda caja en la parte superior aquí, que sólo se va a formar donde estará el parabrisas. De nuevo, estamos trabajando aquí formas geométricas muy, muy ásperas , simples, no lo hacen demasiado complicado. Voy a caer en un par de elipses aquí abajo, que va a formar el posicionamiento de nuestras ruedas. Gire esos para asegurar que nuestro punto central coincida con nuestra cuadrícula de perspectiva. Y podemos duplicar eso a la parte de atrás también aquí. Y de nuevo, se puede ver cómo estoy usando estas guías. Entonces asegúrense que mi perspectiva siga siendo correcta. Ahora quiero que esta línea aquí realmente va a formar la parte superior de mis paredes o ver detrás del auto, iba a haber una pared. Y quiero que esta línea aquí sea la base de la propia carretera en la que se va a sentar el auto. Ahora detrás del auto y detrás de la pared al fondo, voy a tener la vista icónica en Tower, que era parte del breve que lo querían ahí dentro. Entonces otra vez, usando formas geométricas muy simples, solo voy a crear una torre áspera en el fondo aquí. No preocuparte demasiado por ningún detalle ni nada en esta etapa, solo formas muy básicas. Voy a darme un par de guías a lo largo de la propia torre real, lo cual será útil más adelante. Y creo que lo son, se ve muy áspera y muy básica, pero estoy feliz por que la composición va a funcionar. Me deja mucho espacio arriba por aquí para si necesito poner algún texto o logotipos en la parte superior. También tengo espacio abajo, Charlene, para poner algo ahí abajo. Y por supuesto, una vez que empiezo a trabajar en el boceto con más detalle, puedo mover estos elementos hacia arriba y hacia abajo y moverlos por todos lados dependiendo de cómo esté sentada la composición. Pero estoy contento con cómo eso está buscando el momento. 4. Paso 3: usa tu esqueleto para crear la capa de bocetos: Ahora lo que voy a hacer ahora es que sólo voy a seleccionar todo esto otra vez, desbloquear el pasty de nuevo a alrededor del 50 por ciento, sólo para que sea un poco más suave para poder ver con qué estoy trabajando. Por lo que vamos a hacer ahora se va a configurar una nueva capa por encima de ésta. Y esta va a ser nuestra primera etapa de bocetos. Entonces solo vamos a llamar a ese boceto y ponerlo por encima de él. Podemos seguir adelante y bloquear nuestra capa de construcción. Ahora, lo que voy a hacer es que voy a empezar a usar el color negro ahora solo para diferenciarlo de mi boceto de abajo. Y lo que haremos ahora sigue funcionando muy bien. Pero donde nuestro auto por el momento es en última instancia una forma de caja, solo queremos suavizar y eso fuera y redondear eso. Entonces sólo voy a tomar los bordes de alguien que no estoy usando mi caja de abajo como guía. Y solo empieza a redondear algunas de estas características de C. Si estás trabajando para que un auto específico tenga tu dibujo como un auto específico, entonces puedes usar algunas imágenes de referencia para esto para asegurarte de que sea preciso. Pero lo que voy a estar haciendo es sólo trabajar en algunas formas ásperas aquí. Y quiero usar mis ruedas como guía. Otra vez. Tiempos que puedes agregar en un poco más de detalle. Entonces donde tenemos la forma de la rueda y voy a tener la forma de la llanta. Y también vamos a sumar en el centro de las ruedas, del buje de rueda. Y podemos hacer lo mismo por el mundo real. Y ya puedes ver esta forma de caja ahora y empezar a volverse mucho más redondo. De nuevo, no me preocupo demasiado por ningún detalle real en esta etapa. Yo solo estoy curva en algunos de estos detalles fuera. Por lo que nuestro parabrisas aquí arriba sería curvo. Y tendríamos aquí las primeras secciones de un arco de Wu. Obviamente, tendríamos nuestro uso de la palabra viniendo. Y lo que eso se hace ahora, si cambiamos entre permite, puede ver cómo acabamos de pasar de una forma de caja geométrica muy básica a tener algo que es solo un poco más estilizado y más realista de Zuko, una guerra entre aquí. Por lo que siguen están diciendo chicos que tenía antes y el dibujo en la pared y obsoleto, borran la sección que se escondería detrás del auto. Haz lo mismo por el piso de los unidos. Eso estaría oculto porque el auto está en los pisos, cada sello del piso. Ahora para nuestra torre, sólo voy a tomar la herramienta de elipse lo siguiente, nuestra rejilla que creamos aquí arriba. Yo sólo voy a crear las bandas básicas que van alrededor de la torre. De nuevo, si estás dibujando algo que necesita ser preciso a un edificio en particular o auto personal o donde quiera que esté. Para usar imágenes de referencia para asegurarte de que obtienes esa precisión. Simplemente voy a duplicar esto yo mismo un par de niveles. De nuevo, seguimos trabajando muy rudo en esta etapa. Podemos ver cómo nuestra guía geométrica ahora está tomando un poco más de vida en un poco más de estructura. Entonces lo que voy a estar ahí ahora, estoy contenta con cómo se ve eso. Obviamente, como dije, es muy rudo, pero creo que se está uniendo. Bueno, sólo voy a entrar y simplemente básicamente empezar a trabajar más y más detalle en esto. Entonces lo voy a hacer ahora es que sólo voy a empezar a sumar con un poco más de detalle a este auto. Nuevamente, usando algunas imágenes de referencia. Si tu trabajo en algo que necesita ser particularmente preciso. Entonces en este momento solo estoy trabajando alrededor del arco de rueda agregado en un detalle de oso por ahí. Puede que te hayas dado cuenta de por el lado derecho aquí, tengo uno de mis propios pinceles. Este es mi pincel de bocetos que uso aquí. Voy a crear un tutorial, una etapa posterior para hablarles de pinceles. Muéstrale los pinceles que uso, cómo los creo, y cómo crear también sus propios pinceles. Entonces como dije, solo estoy trabajando en algún detalle muy áspero aquí ahora. Ahora, obviamente para esta pieza en particular donde tengo su punto de fuga por aquí, cualquier línea en la que dibujas, las líneas horizontales, realmente las quieres desaparecen dentro ese mismo punto de fuga solo para mantener tu cuadrícula de perspectiva funcionando bien. Por lo que en interés del tiempo, sólo voy a seguir adelante y acelerar este video. Ella puede ver lo que estoy haciendo, sólo ese detalle más y me pondré al día a la vista en un momento. Está bien. Entonces estoy contenta con cómo se ve eso. Digo, honestamente, sigue siendo un muy rudo, Sigue siendo un boceto. No nos preocupamos por Incan ni lloramos nuestras linework de ninguna manera realmente en esta etapa, solo estamos construyendo líneas de construcción rugosas. Si volvemos a nuestra capa de construcción aquí, podemos ver cómo hemos pasado de esta forma de caja muy básica y simplemente al estar agregando poco a poco con más detalle, podría ser bastante desalentado. ¿ A ver por dónde empiezas? ¿ En qué bits te enfocas? Y es por eso que dividirlo en formas realmente básicas, las formas geométricas realmente te ayudan a construirlo capa por capa. 5. Otros ejemplos con este proceso: Al igual que las ciudades procesos que los hornos se utilizan para casi todo mi trabajo de ilustración. Entonces si seguimos adelante y miramos su ilustración de retrato, por ejemplo, se puede ver aquí mi capa de construcción, muy, muy rugosa. Se puede ver que aquí tengo mis líneas de construcción. Tengo este círculo el cual se forma el cráneo. Tengo una línea central aquí abajo. Esta línea aquí abajo se forma básicamente la línea de la mandíbula y se forma allí. Tengo las líneas cónicas bajando por los hombros. Y a partir de ahí se puede ver por qué acabo de agregar algunos pequeños detalles para crear una capa de compilación. Muy, muy rudo, pero eso te ayuda a no empantanarte con detalle y enfocarte realmente en el posicionamiento y la escala de estos elementos. Entonces si enciendo mi capa de boceto, sigue siendo muy, muy rugosa. Pero puedes ver que sigo usando esa capa de construcción debajo para formar casi como un esqueleto para mi dibujo. Y luego el boceto, todavía muy áspero, bajo detalle, simplemente trabajando desde esa capa de construcción para llegar a dibujar. Y es más representable que podría potencialmente cliente central decir que esta es mi idea. Se puede ver que he pasado de ese boceto a la capa de entintado. Pero como dije, no te preocupes demasiado por ese momento. Esto es sólo para mostrarte otro ejemplo de cómo usar esos mismos principios básicos, puedes crear tu ilustración. Aquí te dejamos otra pieza donde puedes ver tengo la verdadera construcción básica. Simplemente están usando formas geométricas simples. Y luego llevado en el escenario más allá agregando con algún detalle sigue siendo muy rudo. Si apago mi build lake sigue diciendo que es un boceto muy rudo, pero definitivamente lo suficientemente fuerte como para que puedas mandar eso al cliente. Obtendrán una comprensión del posicionamiento y la composición y lo podrán aprobar esperemos. Antes de empezar a invertir demasiado tiempo y esfuerzo entrando en detalle en alto nivel real. 6. Comprender la línea ponderada: Ahora, antes de que empecemos con la ilustración real, solo quería hablarles un momento sobre la línea ponderada. Por lo que algunos de ustedes pueden estar al tanto de la línea ponderada es que algunos de ustedes no pueden. Entonces sólo voy a repasarlo muy rápido aquí. Ahora para explicar cómo funciona la línea ponderada, solo voy a usar una serie de formas geométricas realmente simples. Y aquí vas a dibujar un círculo y una plaza. Ahora estas formas son bidimensionales. Entonces, debido a que son bidimensionales, el borde en todo el camino es consistente. Pero ahora si hiciéramos esas formas tridimensionales. Entonces si hacemos esto más de una esfera y le damos un poco de sombra y tal vez algún sombreado por aquí. Simplemente haciendo esto muy rápido y relativamente crudamente solo para ejercer el punto. Esa es ahora una forma tridimensional. Entonces la forma en que sería una manera consistente porque es una pelota. Este es un borde definitorio. No obstante, si tomáramos nuestra plaza y convertirla en una forma tridimensional. Entonces un cubo, b, estoy muy crudamente dibujado sólo para ilustrar un punto aquí. Ahora lo que tenemos es que podemos ver aquí una serie de caras y bordes diferentes, que es diferente a nuestro círculo, que sólo tiene un borde sólido. Entonces ahora lo que haremos es este borde exterior de nuestro cubo aquí es nuestro borde exterior definitorio, ya que en no podemos ver más allá de esto. Esto es un filo por aquí. Y luego una vez que cruzamos esta cara, va por atrás, las formas que no podemos verla. Es de la misma manera que tenemos con el círculo que define el borde. Este es un cubo de roca de borde definitorio. Ahora lo que estamos definiendo los bordes exteriores será más grueso que los bordes que puedes ver alrededor. Entonces, por ejemplo, estas líneas en primer plano, podemos ver lados de esas líneas. Por lo que el peso de esa línea generalmente sería más delgado que los bordes que no se puede ver alrededor. Y la razón para hacer eso, Es simplemente simplemente si hago el borde exterior de la misma manera. Aún así se puede ver que es un cubo. Obviamente, no se ve como ponderado. Y es interesante a la vista como tener un borde sólido. Otra razón para hacer eso es si solo duplico rápidamente este cubo y lo pongo atrás. Y si aplicas un color rápido a nuestro cubo, por lo que bloquea ese fuera detrás. Ahora si todas estas líneas son de la misma manera, de nuevo, se puede ver ahí hay dos cubos, pero realmente no tenemos ninguna profundidad para nuestro dibujo en nuestros elementos. Entonces al hacer que este cubo de primer plano más grueso y luego hacer que éste detrás tenga un peso de línea pero más delgado que el camino de la línea en primer plano. Se puede ver cómo podemos empezar a conseguir algo de profundidad en nuestra mandíbula aquí. Y de nuevo, si hicimos algo similar con la esfera de aquí, ser menos perceptibles porque una esfera con C sólo tiene el borde uno. Si duplicamos uno y lo dejamos atrás. A pesar de que, eso llenaría de color muy rápidamente. Ahora si estos dos bordes, de la misma manera, de nuevo, se puede ver que ahí hay dos esferas, pero realmente no hay profundidad en nuestro dibujo. Por lo que al tener este en primer plano más grueso y tener un peso de línea a estos, puedes ver cómo comienzas a obtener profundidad a tu dibujo simplemente cambiando el trazo. Ahora todo esto es muy sencillo cuando lo estamos mirando, solo una forma geométrica básica. Pero una vez que nos metemos en formas más complejas y obviamente nuestro auto que vamos a estar dibujando, tenemos que jugar alrededor para decidir qué bordes se definen en bordes y qué pesos queremos usar para qué línea agregar algo de profundidad a nuestro sorteo él. 7. Paso 4: crea tu trabajo de línea final: Entonces obviamente tenemos nuestra capa de compilación aquí y nuestra capa de boceto, que creamos previamente. Lo que voy a hacer es que voy a apagar la capa de construcción, solo danos unirnos lo más simple posible. Realmente no necesitamos construir capa. La capa de compilación estaba realmente ahí solo para crear una capa de boceto. Y ahora la capa de boceto va a estar ahí para ayudarnos a crear nuestra capa arriba, que va a ser nuestra capa de entintado. Entonces creo que la mejor manera de hacer esto es que voy a hacer este auto. Voy a desglosarlo sección por sección. Entonces voy a dibujar una pieza. Aceleraré el video solo para que veas lo que estoy dibujando. Y luego volveré con ustedes al final de esa sección y les hablaré de lo que he dibujado y de qué peso de líneas he usado mis razones para eso. Entonces tengo mi alerón dibujado ahí. Obviamente, no le he aplicado ningún pincel ni ninguna línea ponderada ni nada. Por lo que por el momento se ve bastante básico. Entonces voy a seleccionar rápidamente todo eso y simplemente enviarlo a mi pincel. Ahora cuando está en mi capa de boceto apagado solo para que puedas ver claramente de qué estoy hablando aquí. Entonces tenemos una serie de líneas. Ahora en aislamiento, era la cola más dura. De qué se trata, sabemos que es el mimado en la parte posterior del carbonilo. Por lo que quieres el resto de nuestra alegría y se vuelve completamente o ser más claro para ver qué es. Lo que es no poder ver lo que es. No hay blanco a este Dworkin. Por lo que hace muy difícil para la IA entender realmente lo que está pasando, cuál es la prominencia a estas líneas, y no hay profundidad en ello. Entonces vamos a empezar simplemente con esta pieza aquí. Y pongamos esto en 300 de una manera similar. Si te imaginas esto es muy similar al cubo que dibujamos antes, en que tenemos este borde definitorio por aquí, esta línea por aquí abajo. Demuestra que ahí hay un filo. Pero al no tener un peso grueso a N, tener un peso más ligero a lo que tenemos aquí que le dice al ojo, pero podemos ver alrededor de esto, así que estamos conscientes de que ahí hay una línea, que ahí hay un borde. Pero nuestros ojos le dicen a nuestro cerebro que este borde aquí, podemos ver ambos lados fuera. En tanto que este borde es un borde definitorio y no podemos ver por ahí. Entonces el tallo aquí, que sostiene un alerón arriba, que conecta el alerón al auto. Es muy similar a la placa final aquí. No hemos definido en borde a su alrededor. Y tenemos este borde delgado que muestra que ahí hay un borde, pero no podemos ver ambos lados de la misma. El extremo superior e inferior líneas extremas para el alerón, son bordes. De nuevo, no podemos ver más allá de estos, así que vamos a tener los de nuestro golpe más grueso. Ahora, estos dos bordes de aquí, estos son el labio del alerón. Entonces si dibujo muy rápidamente un perfil lateral de esta caldera para mostrarles de qué hablo. Entonces si estuviéramos mirando un alerón desde un costado, esto es lo que veríamos. Y tenemos ofs la placa de extremo aquí y el alerón está unido a eso. Entonces lo que estamos viendo ahora es este borde aquí es nuestro top de nuestro spoiler. Este borde aquí es nuestro fondo de nosotros caldera. Y esos dos bordes que no podemos ver por ahí y aquí hablamos de estos bordes. Estos son el labio. Por lo que estos son los bordes frontales de esta caldera. Por lo que básicamente son los puntos. Si nuestro ojo está aquí y estamos mirando este spoiler, podemos ver este borde aquí, y vemos este borde aquí, así como nuestro borde definitorio inferior, superior. Entonces estos dos bordes de aquí, este top en realidad va a ser más pesado también porque no podemos ver si solo exagero esta línea para dejar claro que no podemos ver, una vez que vemos este borde aquí, no podemos ver detrás de él. Entonces por eso, esta es una línea más pesada. Este borde frontal aquí es el borde que podemos ver aquí, pero podemos ver por debajo de eso, y podemos ver por encima de él. Entonces si estamos mirando con el ojo, podemos ver el lado arriba y podemos ver el lado abajo. Entonces este filo aquí que estamos viendo es una línea más ligera. Por lo que ojalá eso explique un poco más sobre la línea ponderada en uso real para este dibujo. Por lo que una vez más, sólo voy a entrar en la siguiente sección del auto de la misma manera. Entonces voy a dibujar la siguiente pieza y luego volveré contigo y te hablaré de lo que he hecho con las líneas ponderadas. Entonces aquí tenemos nuestro espejo retrovisor otra vez y vas a aplicar mi pincel a eso. Ahora esto es mucho más sencillo que la verdadera victoria aquí. Entonces básicamente este espejo retrovisor, no vamos a poder ver alrededor de la mayoría de él. Entonces este borde aquí es el borde exterior definitorio y esta pieza aquí donde baja y se une al auto. El único borde a ella realmente porque esta es una superficie curva muy parecida a nuestra esfera anterior, una que estamos mirando. Estos en última instancia una superficie curva. Por lo que más o menos toda la cuña es un borde definitorio. Tenemos un pliegues aquí abajo, que de nuevo podemos ver este lado de ese pliegues y este lado de ese pliegues. Entonces esta línea aquí por esa razón, es la luz de distancia de una manera similar a la que teníamos cuando estábamos hablando de r square y r cube y nuestra verdadera victoria aquí. Por lo que una vez más, sólo voy a entrar y elegir otra sección del auto. Y voy a elegir este evento que está a un costado del auto. Por lo que ahora tenemos este respiradero dibujado en el costado del auto, que luego conduce a nuestro arco de rueda alrededor de la parte delantera del auto. Una vez más, solo voy a seleccionar todos esos y aplicarle nuestro pincel. Ahora esto es una especie de combinación de los dos elementos que hemos hecho anteriormente. Ahora si te imaginas que este es un lado de nuestro auto, este borde aquí es donde se unen estos dos paneles de carrocería de este auto. Pero podemos ver alrededor de esos dos paneles. Por lo que este trozo de línea aquí necesita ser delgado. No obstante, una vez que llegamos aquí, esto en realidad es un borde elevado porque toda esta área dentro aquí está realmente puesta en el auto es evento. Por lo que aquí hay un agujero en el que entra el aire. Por lo que esto se pone de nuevo en el borde del café. Ahora esto se volvería un poco más claro una vez que avanzáramos. Entonces por eso, esta parte de la línea aquí realmente necesita ser más pesada. Entonces lo que vamos a hacer es redibujar por encima de nuestra línea sólo para esta sección de aquí. Y vamos a poner esta sección para que sea libre. Porque ya puedes ver por ahora no tenía una línea ponderada y luego se adelanta hacia este final. No queremos que el panel aquí sea más grueso porque todo el auto se convertiría entonces en un contorno donde esto no es un contorno, esto es un borde interno. Este es un esbozo por aquí. De la misma manera que esta línea en el borde inferior también es un contorno. Entonces lo que puedes ver ahora ya sin ningún sombreado ni nada aquí dentro, podemos ver ya con el ojo lo que se define en bordes y lo que es bordes internos. Entonces este pliegues aquí, esto se quedará con la línea más ligera de la misma manera que nuestros bordes aquí, estos bordes más claros que aumenta o podemos ver alrededor porque podemos ver esta parte del panel aquí, y vemos esta parte del panel aquí. Entonces de la misma manera que este pedazo de línea aquí es ligero, este pedazo de línea también está vivo. Por lo que estas placas finales de ala que cuentan en la parte delantera del auto. Estos son otro ejemplo es donde aplicamos una línea ponderada. Entonces solo voy a seleccionar esos y aplicar nuestro pincel. Y de nuevo, solo apagaré la capa de boceto solo para que veamos qué estamos haciendo con más claridad. Ahora esta placa de extremo ala es un borde definitorio, por lo que necesita ser más gruesa porque este borde aquí, esto se ha levantado desde el costado del auto. Ahora el panel está unido al auto. Entonces, si solo vuelvo a encender mi capa de boceto, podemos ver que tiene que estar unida al auto. Entonces esta pieza de aquí es lo que se adhiere al auto, por lo que es un ángulo diferente a esta placa final. Estos son los tornillos o remaches que se sujetan. Entonces porque podemos ver alrededor de estos y podemos ver cualquiera de los lados de esta curva. Esta línea dentro es una línea más ligera porque no es un borde definitorio y podemos ver a su alrededor. Ahora ojalá sean línea ponderada te esté teniendo sentido ahora. Estoy más que feliz de saltar sobre los comentarios y contestar cualquier pregunta que tengas. En realidad solo viene con experiencia de jugar y de elaborar qué bordes puedes y no puedes ver alrededor en lo que sea que estés dibujando. Por lo que una vez más, sólo voy a seguir adelante y trabajar en unos tramos más que son auto aceleraré el video a efectos del tiempo, y luego volveré a hablarles de lo que he hecho. Por qué es, como pueden ver, he ido adelante y he trabajado casi la mayor parte de la parte delantera de este auto. Entonces solo voy a seguir adelante y apagar la capa de boceto aquí sólo para que podamos ver con qué estamos trabajando. Ahora como puedes verlo significa si solo vuelvo estos sin alas a 1 también, así podemos ver toda la parte delantera del auto aquí. Ahora una vez más, tenemos muchas líneas pasando aquí y es muy difícil para el ojo trabajar sin que se dibuje el resto del auto. Qué piezas de qué y cuál es la profundidad a estos elementos y el posicionamiento relativo de estos elementos entre sí. Por lo que una vez más, tenemos que seguir adelante y aplicar alguna línea ponderada. Por lo que acabo de apagar la línea ponderada estas piezas sólo para que podamos ver lo que estamos viendo temprano una. Pero como ya hemos hablado antes, los bordes de esos tendrían que ser un peso más pesado. Bueno, también tenemos esta ventaja aquí. Este es un peso más pesado también porque este es el labio frontal de la parte inferior de nuestros autos y giro de cuña para bosquejar para que podamos ver la posición relativa de estas piezas. Podemos ver aquí que este es el labio definitorio de la parte delantera del auto, que luego va redondo forma el borde de esta parrilla. Por lo que no podremos ver alrededor de ese borde porque es un borde definitorio. Por lo que eso necesita ser más grueso a estos bordes aquí o al frente. Tienen que ser más gruesos porque una vez más, no podemos ver alrededor de esos. Y también este es el borde definitorio del frente de la parrilla. Ahora, esta línea aquí se queda el peso más ligero porque de nuevo, podemos ver la parrilla aquí y podemos ver el cuerpo trabajar aquí. Por lo que podemos ver cualquiera de los lados de esta línea. Para que las estancias de línea sean más ligeras de peso no es como este borde más pesado donde no podemos ver, podemos ver este borde aquí, pero no podemos ver a su alrededor en esta parrilla. Aquí termina la línea y empieza la niña. Ahora la mayoría de estas líneas por aquí, estas serían para las luces y estas son solo algún detalle menor en la parte delantera del auto otra vez, usando algunas imágenes de referencia solo para obtener los detalles precisos, pero estos son solo pliegues y características de diseño en el coche. Entonces de nuevo, podemos ver el costado de la nariz para que se queden como están. Ahora esta H aquí, esta es una ventaja importante porque esta es la parte superior de nuestro reloj que viene alrededor de la parte delantera del auto. Entonces definitivamente no podemos ver por el otro lado de eso. Entonces esa es una línea ponderada. Y también, así es esta línea de aquí, que es nuestra línea presupuestaria, que baja por la parte delantera del auto. Ahora de manera similar a lo que teníamos de nuestro lado, creció aquí donde pasamos de una línea delgada, que podemos ver a ambos lados de una línea más gruesa. Tenemos una instancia similar pasando aquí. Por lo que esta parte del borde aquí es el reloj de rueda en el lado más lejano del auto, que no podemos ver a su alrededor. No obstante, no podemos ver alrededor de esta parte de la línea aquí, que forma parte de la línea característica. Por lo que sólo vamos a redibujar sobre parte de nuestro trabajo de línea. Hazlo más grueso para que podamos ver aquí tenemos el borde más grueso, que luego conduce al borde más delgado justo cuando nos acercamos al frente y nos unimos sobre él donde podemos empezar a ver que ahora alejamos incluso sin el resto de la detalles de este auto, podemos empezar a ver ahora tus ojos consiguieron muy buena comprensión del posicionamiento relativo de estos elementos y de lo que hay frente a caminar. Entonces de nuevo, tenemos algunos detalles dentro de la parrilla aquí. Y eso es casi todas las líneas en la parte delantera del auto. Entonces solo voy a seguir adelante y dibujar en un poco más del auto otra vez, sólo mantenerlo en la línea, trabajar un peso consistente por ahora y volveré a hablarte de la misma manera sobre lo que es más grueso y lo que es más pesado. Entonces otra vez, ¿qué hay arriba del techo del auto aquí? Y le compré nuestro cepillo. Pero de nuevo, todo es lo mismo. Bueno, estoy camino en el momento no hay realmente claro qué es qué y dónde está la fase relativa de estas piezas. Entonces obviamente nuestro techo, no podemos ver alrededor de ese techo. Entonces nos vamos a sentar ante el blanco pesado porque este es realmente el borde superior del auto. Y lo que puedes ver ahora es donde agregamos en estos pesos de línea particulares aquí, ahora podemos ver cómo empiezan a intersecarse con nuestro alerón, el superior derecho para el alerón, y luego obviamente nuestro arco de rueda y nuestro Bonnie alrededor aquí. Por lo que podemos ver muy claramente ahora cuál es el borde de este auto y cuáles son los detalles internos. Ahora estas dos líneas aquí, se van a quedar como están porque esto es obviamente parte del a frame aquí arriba podemos ver este panel. Podemos ver la pantalla del viento, podemos ver otro lado de ella y decimos abrir nuestro techo. Entonces esas escaleras de línea, lo son, vamos a poner estas líneas más gruesas porque de manera similar a como teníamos nuestra vertical para nosotros caldera y nuestra placa M. Y algunos de los detalles hacia abajo desde este borde y este borde allá, los bordes definitorios del marco sube por la ventana. Este es un pliegues donde podemos ver cualquiera de las tallas, podemos ver este lado y podemos ver este lado, para que eso se quede ahí. Y lo mismo para la pieza trasera. Y lo que podemos ver ahora, y ustedes van a afinar algunas de estas líneas aquí. Este borde definitorio del espejo retrovisor se encuentra ahora frente a estos elementos de ventana. Por lo que eso le da un buen poco de profundidad a nuestro auto. Si todas estas líneas fueran del mismo peso por aquí. De nuevo, se ve bien, pero es difícil de ver. Se ve muy plano, es difícil ver qué hay delante y qué hay detrás, y cuál es la profundidad relativa de esta imagen. Por lo que al agregar esa línea ponderada, solo se puede ver un poco de profundidad viniendo por ahí. Ya he ido adelante y casi he terminado el trabajo de línea para este auto ahora. Nuevamente, la última sección que me acabas de ver dibujar, no he aplicado ningún peso alineado a eso. Entonces la última sección, sólo voy a pasar por esto. Por lo que empezando con esta pieza trasera aquí, esta definitivamente va a ser una pieza más gruesa porque de la misma manera que vamos a añadir techo y sobre ella, este es el borde trasero del auto que no podemos ver a su alrededor. Ahora, tal vez me veas trabajando con algún detalle extra alrededor de esta rueda aquí y de la llanta. Entonces lo que tenemos es este es nuestro borde exterior para nuestro azulejo. Entonces esto va a ser sólido porque no podemos ver alrededor de este borde exterior de la llanta. No obstante, de una manera similar a la que has tenido en nuestro cubo temprano uno, donde podemos ver este borde donde el borde delantero de la llanta aquí se encuentra con la pared lateral de la llanta. Podemos ver en torno a ambos elementos. Entonces vamos a mantener esta línea un poco más ligera. Ahora parte de este detalle aquí, de nuevo, necesitamos mirar algunas imágenes de referencia para los autos. Pero lo que podemos ver es que en realidad hay un agujero aquí, que es donde nuestro perno iría dentro del mundo, sostiene una rueda encendida. Esta pieza de aquí realmente sobresale. Sobresale del centro de la rueda como un buje de rueda. Ahora bien, esta pieza de aquí sería más gruesa porque esto separa nuestra llanta de nuestras voluntades. A pesar de que podemos ver alrededor de estos dos bordes, estamos usando un poco de licencia artística aquí porque queremos que eso destaque porque en realidad nuestra voluntad está separada de nuestras llantas. Que a pesar de que las superficies son algo igual en cuanto a su profundidad, obviamente es una pieza de material muy diferente. Y como tenemos una emoción automovilística, tener nuestras ruedas en movimiento es una verdadera parte definitoria del dibujo. Entonces vamos a usar un poco de licencia artística aquí para hacer eso más grueso. Ahora este es nuestro arco de rueda, que entonces camino creíble hasta la parte delantera del auto y define el borde de los paneles de carrocería. Entonces como eso no es filo, vamos a tener eso más grueso. Y esta es la línea del otro lado. Decir para esta pieza aquí es el borde definitorio de los paneles del cuerpo. Por lo que eso sería más grueso. Ahora similar a cómo hemos tenido algunos otros elementos antes. Tenemos que encontrar un borde aquí, pero luego también tenemos un borde delgado donde podemos ver básicamente por debajo y por encima de esta línea. Por lo que esta línea se mantendrá como es el Islam irá más grueso porque ese es el fondo final del auto. Ahora de acuerdo a las imágenes de referencia, hay este delgado, que sale del lado de la tarjeta es dispositivo aerodinámico. Ahora no podemos ver alrededor de esto. Entonces aunque esta línea aquí necesita mantenerse ligera, vamos a redibujar. Esta línea, será más gruesa, más pesada porque esa aleta no podemos ver alrededor. Y de la misma forma que hablamos antes uno con la llanta trasera, que va a hacer lo mismo para la llanta delantera aquí. Entonces tenemos que definir un filo para el borde de nuestra llanta. Vamos a separar nuestra llanta de nuestra rueda de la misma manera que tenemos en nuestra parte delantera. Estamos en nuestro mundo real. Eso es sólido. Y esa es una pieza más gruesa porque ese es el caso. Vamos a saltar este empate aquí o C No podemos ver por ahí. Por lo que eso subiría a un peso más grueso. Y ahora tenemos nuestra línea de trabajo para nuestro auto. Estamos más o menos ahí. Ahora si simplemente volvemos a nuestro boceto, ver el detalle es mucho menos aquí. Pero también se puede ver que es difícil tipo de trabajar la profundidad de esta imagen. ¿ Qué está más cerca de nosotros, qué está más lejos? Cómo estos elementos se superponen entre sí y cuál es su relación. Por lo que al pasar a nuestra capa de entintado, podemos ver al instante que tenemos un cajón mucho más ponderado. Es mucho más interesante mirar hacia arriba. Entonces si todas estas líneas fueran exactamente del mismo peso. Entonces esperemos que eso explique mucho en términos de una línea ponderada y justo cómo vamos a crear nuestra obra de arte real. Bordes. 8. Paso 5: entintado: Ahora me voy a sumergir en hablar de Incan. Por lo que hemos estado trabajando realmente justo sin préstamos, excepción de nuestros bujes de rueda en el centro, realmente hemos estado trabajando con caminos y trazos y sin color de relleno. Entonces lo que vamos a estar viendo ahora es Inca. Ahora el entintado básicamente está llenando nuestros puntos más oscuros de nuestro dibujo. Por lo que también vamos a estar agregando mucha sombra e iluminado y color a este auto a medida que pasemos por el proceso. Pero en términos de lo Inca, me refiero a que el trabajo de línea se ve bien. Pero realmente necesitamos llenar los bordes oscuros definitivos para realmente pesar este dibujo por completo. Ahora lo que voy a hacer es que voy a empezar a llenar algunas de nuestras zonas más negras aquí. Entonces por ejemplo, nuestro crecido o el de esto es efectivamente un agujero en la parte delantera del auto. Entonces va a estar muy oscuro. Entonces vamos a llenar eso de negro. Ahora lo mismo con el detalle en en este evento aquí a un lado. Y lo que podemos hacer ahora solo mirando esas dos pequeñas áreas que ya hemos hecho, puedes empezar a tener una sensación de profundidad en este auto y donde estas áreas oscuras sangran y donde estas mangueras se apagan. Entonces lo que vamos a hacer ahora va a ser lo mismo para el mundo real. Ahora, nuestra rueda y azulejos, se sienta dentro del arco de este auto. El arco de rueda. El propio arco de rueda dentro de aquí. Porque nuestro auto estaba en un ángulo que no podemos ver ahí dentro. Entonces eso va a ser oscuro, eso es negro, eso es lo más pesado que puede ser. Y lo mismo para este arco de rueda delantera. Entonces donde las ruedas dentro. Lo que tenemos ahora es que tenemos nuestro detalle en el costado de este auto aquí. Entonces sólo vamos a trabajar en torno a eso. Tenemos nuestra línea ponderada. Hace que sea agradable y fácil para nosotros hacer ejercicio donde están los bordes. Y podemos ver no sólo hemos llenado, estamos viendo aquí, sino como hablamos, esta parte del auto de aquí está levantada y está más cerca de nosotros que esta parte del auto. Por lo que eso también arrojaría una sombra debajo porque este panel aquí es manera favorable desde este panel. Entonces tenemos poca sombra ahí dentro, acaba de agregar algunos detalles en. Nuevamente, puedes usar imágenes de referencia para esto, o puedes usar poco de licencia artística. Usaré imágenes de referencia para el trabajo de línea y para el bosquejo del auto para asegurarme de que la forma y los detalles del auto sean tan precisos como pueden ser porque no podrás reconocerlo como un modelo en particular o particular marca de auto. Una vez que nos metemos en el Inca y el sombreado y los reflejos, generalmente trato de no usar más imágenes de referencia. Por lo que realmente los descarto en una etapa temprana porque quiero controlar dónde está mi encendedor. Yo quiero controlar dónde están los reflejos, dónde está el sombreado. Y también probablemente quiera usar un poco de licencia artística para exagerar realmente y enfatizar a alguien hay para hacer una ilustración de lo más emocionante de lo que tal vez una foto lo haría. Entonces como hablamos antes, realidad hay un agujero aquí. Es un ávido. Entonces lo que vas a llenar eso de negro. Pero eso se ve bastante soso por el momento. Por lo que sólo parece un agujero. Entonces solo voy a añadir unas cuantas líneas extra aquí, sólo que no es sólo un área sólida de negro. En realidad tenemos un poco de sombreado aquí para enfatizar la curvatura de este panel. Por lo que podemos ver ahora es que hace que este panel se sienta y se vea como es un más curvo. Y realmente da el énfasis de que esta línea ahora es un agente definitorio. Este panel de aquí está al frente y levantado de este panel de aquí. Ahora llantas del Géminis bastante oscuras de todos modos. Por lo que queremos añadir algo de sombra oscura dentro, aquí. No queremos llenar todo el asunto y somos color plano porque se vería bastante aburrido. Y entonces lo que vamos a hacer es que sólo voy a dibujar alrededor del filo aquí. Voy a decir que está hasta la parte delantera del auto aquí y llenar esta rueda que está más lejos de nosotros en la distancia. Ahora lo que se hizo es que acabo de sumar algunos ingresos a este mundo real. Y lo que se hace, se puede ver es que es la profundidad de Alison a este mundo real. Se ha hecho que lo real no parezca si lo comparamos con la rueda delantera, esto parece que está bastante plano bien por el momento porque no hay profundidad a la misma ahora es en Qin no hay sombreado. Entonces, con sólo añadir esta base de entintado, podemos empezar a ver una curvatura que viene a través de esto. Y todos lo sabemos. Ahora eso va a pasar mucho más o ver una vez que empecemos a añadir en mucho color y voy a sombrear dentro y fuera profundidad a ella. Bueno, va a funcionar de la misma manera para la rueda delantera. De nuevo, no estoy cubriendo todo el asunto. Solo trato de mostrar que hay diferentes capas y una curvatura casi a esta llanta. Y lo que voy a hacer de la misma manera que continúo que a lo largo este borde inferior porque te reimaginas el borde inferior de esta tarjeta, va a haber muy poco, si alguno, en ese auto en absoluto. Entonces el borde inferior de este auto, va a estar realmente, muy oscuro. Y de nuevo, las ruedas más alejadas de nosotros. No sólo están debajo del auto, sino que están bastante lejos. Por lo que casi no va a haber luz en esos en absoluto. Y ahora lo que podemos ver es que junto con nuestra línea ponderada alrededor la parte superior del dibujo son áreas oscuras sólidas a lo largo de la parte inferior del auto. Y en nuestra oscuridad y zonas de añadida una profundidad realmente agradable y blanca a nuestra caída. Entonces creo que eso se ve realmente genial. Y lo que vamos a hacer es entrar y sólo añadir un poco de detalle aquí. Y como dije así cuando tú, cuando no estás usando imágenes de referencia, aquí es donde tienes un poco de licencia artística para hacer esto. Entonces por ejemplo, esto de, bueno, quiero decir generalmente esto va a ser todo negro de todos modos. Podemos ver que hay una rueda y entendemos que hay una rueda, pero queremos agregar un poco más de detalle a nuestras ilustraciones para hacerlas lo más emocionantes posible. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a dibujar con algún detalle aquí. Ahora, lo que eso se hace es de la misma manera que tenemos un borde oscurecido al borde de esta llanta, pero también tenemos un borde aligerado a ella. Nosotros hemos hecho lo mismo por esta rueda aquí. Entonces a pesar de que esto estaba lejos de nosotros, todavía queremos dar la percepción de que es donde nos movemos, y eso no es sólo un objeto negro plano. Entonces al agregar esta luz interna aquí, solo escogiendo un par de puntos destacados. Hace que sea más interesante mirar hacia fuera. Y de la misma manera, va a hacer lo mismo en el mundo real. Y ahora podemos ver donde estas ruedas están más lejos de nosotros. Simplemente los hace un poco más interesantes y simplemente estar en una sólida forma negra. Ahora una última cosa que voy a hacer si nuestros ingresos están en las ventanas de aquí arriba, estas ventanas que podemos ver a través porque es vidrio obviamente. Pero podremos ver a través para ver el interior del auto y el otro lado del auto. Entonces si nos imaginamos de dónde tenemos aquí este pilar lateral, tendríamos eso de este lado también, podríamos ver a través. Entonces, ¿dónde se baja el parabrisas? Tenemos casi espejo la parte frontal del colon este lado. Entonces lo que tendríamos es que tenemos un pilar viniendo aquí, que es esta línea de aquí. Y eso entonces se desvanece lo mismo que hace aquí esta ventana. Y ese es el borde de nuestra ventana. Ahora si te imaginas esto es una ventana y esta ventana podrá ver a través de ambos. Entonces lo que vamos a hacer es que podemos usar nuestros ingresos para llenar el interior de esta ventana. Y esto tendrá más sentido una vez que hayamos terminado. Sé lo que vas a subir aquí porque tendríamos nuestro espejo retrovisor, que podríamos ver el borde fuera. Y vamos a sumar un poco ahí dentro. Y lo que tenemos ahora es la percepción que hemos visto a través de este panel frontal de vidrio. Y estamos viendo el detalle lateral del auto. Y de nuevo, en esta parte de la ventana. En última instancia lo que vamos a ver a través del interior del auto. No vamos a ver mucho aquí porque somos un ángulo bajo y estamos mirando básicamente estamos mirando la parte trasera del auto y el interior el de reus, no vamos a ver mucho por ahí en absoluto. O podemos conseguir es un poco de luz que entra por esta parte delantera de aquí, que en última instancia es la parte trasera interior de nuestro auto y la parte trasera de la ventana, definitivamente no vamos a ver nada fuera porque es la parte trasera del auto en que podemos en la parte trasera del auto. Ahora lo último que quiero hacer en mi capa de entintado para el auto. Y lo que voy a hacer ahora es que sólo voy a poner algunos círculos más dentro aquí y tratar de igualarlos a la curvatura de este testamento. Entonces lo que volveríamos a ver, esta voluntad, no son planos. Casi hay como efectos de embudo a estos pozos. Por lo que al agregar estas líneas en, ayuda a transmitir esa profundidad a la rueda. Y los vamos a usar para líneas de movimiento en un momento también. Entonces no hay ciencia exacta real a la distancia que he puesto para cada uno de estos. Me acaban de dar una variedad de niveles, perspicacia. Y todo lo que simplemente voy a hacer ahora es que voy a eliminar algunas secciones fuera de estas líneas. Entonces lo que van a ser estas líneas es si te imaginas este auto tiene las voluntades detalladas con radios donde estas ruedas están girando a velocidad. No vamos a poder ver nada de ese detalle porque las ruedas están girando tan rápido. De lo que queremos dar el efecto es que estas ruedas en realidad están girando y girando. Por lo que no sólo queremos una superficie plana para la rueda. En realidad queremos agregar algún detalle en algún movimiento. Entonces lo que tenemos ahora es un poco más de movimiento en esa rueda. Y podemos empezar a ver porque estos son realmente detalles, estos siena cruda, peso mucho más ligero. Y podemos ver ahora donde estos bordes prominentes, levanta eso desde nuestro detalle dentro de la rueda misma. Nuevamente, si todo esto fuera justo la misma forma de línea, es muy difícil ver realmente lo que está pasando ahí. Entonces al tener estos bordes y bordes que se sacan y de manera ética, nos da más profundidad al pozo y lo vas a hacer a rueda trasera de la misma manera. Entonces eso es todo. Terminamos con nuestra línea ponderada en una esquina. Creo que eso se ve realmente genial. Tenemos nuestro entintado ahí también para nuestros elementos más oscuros. 9. Paso 6: crea un fondo: Entonces voy a seguir adelante ahora y sólo voy a trabajar en el resto de la ilustración. Entonces voy a trabajar en nuestro muro. Si tan solo vuelvo a colocar nuestra capa de boceto. Y trabajo en el tazón y el detalle en el edificio al fondo. Entonces voy a acelerar el video y dibujar esas piezas luego volver a los extremos a apagarse. Nosotros lo hacemos. Por ellos. Está bien. 10. Paso 6: agrega los detalles finales a tu dibujo: Por lo que mi trabajo de línea y entintado está prácticamente hecho. Voy a seguir adelante otra vez. Aceleraré el video. Voy a trabajar con un poco más de detalle alrededor de este edificio porque hay algunas barreras a lo largo estos bordes y donde estas vigas están conectadas al cuerpo principal del edificio también. Habría algunas piezas estructurales que conectaban los anillos exteriores de esta construida en la parte principal del propio edificio. Son piezas muy sencillas, pero obviamente hay muchas de ellas. Por lo que sólo voy a acelerar el video y dibujar esos dentro. Hola, hola. Y así sucesivamente. Bueno, así que como pueden ver, he terminado de trabajar en el detalle de nuestro edificio ahora no tenía todos los trabajos sólo porque sentía que esa perspectiva no era del todo trabajo en verdad con mucho más detalle ahí dentro. Por lo que algunas de las piezas más estructurales del edificio se ven más realistas. Y creo que eso se ve genial. Estoy muy contenta soy un artículo. Unos pedacitos más, probablemente voy a agregar unos pedacitos más de detalle en solo trabajo real fino para financiar un poco el auto, nada demasiado importante. Probablemente agregue un poco más de detalle en solo poner un labio en estos arcos vamos, que habría, si esto fuera real, probablemente vaya a trabajar un poco más de detalle en el cúmulo de luz aquí también. Y voy a poner algunas líneas de movimiento ahí también. Y entonces básicamente una vez que tengamos los en nuestro dibujo va a ser una muy buena etapa en la que estoy feliz de que el trabajo de línea sea prístino, se vea muy afilado, realmente reclamo. Y nos va a permitir llevar nuestro dibujo al siguiente nivel. Hola. 11. Reseña y cómo se traduce tus nuevas habilidades a otros dibujos y los dibujos: Y ahí estamos. Estoy muy contento con ese trabajo de línea en el Inca. Creo que se ve genial. Ahora me va a dar una muy buena base para llevar mi ilustración hacia adelante a las siguientes etapas y empezar a agregar algo de color y algunas sombras y reflejos, etcétera. Y realmente te da el proceso completo de cómo pasas de literalmente un lienzo en blanco a tu facturado, a tu boceto, y luego usar tu boceto para crear tu capa de entintado arriba. Puedes usar el mismo proceso de suelo desde un lienzo en blanco para trabajar realmente en tus formas boxy y formas geométricas solo para tener una idea aproximada de lo que estás mirando. Saca a un siguiente nivel, agregaremos un poco más de detalle en el claro de hoy a alguien que no necesariamente sabe dónde dibujas y que puedan ver qué es el dibujo y obtener una buena comprensión de lo que es que esperas lograr. Y luego tómate una hora para tintar. Y así realmente espero que hayas disfrutado este tutorial de trabajo Inca y line y te cogeré pronto.