Cómo dibujar con arena: guía para principiantes

1. Introducción: entonces tendremos que aprender a dejar ir a tus bebés. Fui y nací saudita, artista de animación San con sede en Etiopía, narrador de cuentos en estudiante de arquitectura. Todo esto básicamente comenzó cuando vi actuación de show de talentos donde una chica Armani se subió al escenario y de la nada, simplemente dibujó de hombre que solo arena o completamente formó cara. Después de eso, estaba decidido a empezar a dibujar yo mismo, que es armar niños usando los artículos que teníamos en casa. Y empecé a dibujar. Dos años más tarde, empecé a abrir exposiciones en galería internacional de cierre y dejar ver centro comercial. Empecé a conseguir alguna menor cobertura de medios locales y cosas. Y luego alrededor de 2014 piensa que estamos consiguiendo para extranjeros en Arabia Saudita y tuve que en algún lugar. Entonces llegué a la patria de mi papá y tuve que empezar de cero. Desde entonces, me incorporé a la escuela de arquitectura en AIA. Missy actuó para programas de televisión y clientes. Como puedes contar, tengo muchas historias que contar. El estacionamiento no es realmente muy divertido. Entonces aquí hay un foro alternativo que me encantaría pasar ya o quiero hacer discurso se recoge esas técnicas y destilarlas en algunas formas básicas que puedes crear una forma infinita de dibujo OB mostrándote mi proceso desde el storyboarding hasta llegar a una idea final, ejecutándola aquí mismo, todo el camino a la edición y el software que uso y en parte se convierte en un cortometraje totalmente forma de toda clase. Me encantaría ayudarte a crear tu historia para el final de este curso y que compartas lo que tienes. 2. El proceso: Por lo que hoy estaremos hablando de lo que estaremos haciendo a lo largo de este curso. Y empezando con algo que realmente te va a ayudar a saltar justo dentro de él. Entonces vamos a ser storyboarding, estaremos dibujando nuestras ideas ante todo en formato de cómic. Entonces estaremos configurando y liderando apropiadamente kits de arte de arena en los que solo puedes empezar a dibujar. Y puede ser cualquier fuente de grano. Puedes usar Bernstein y puedes usar cualquier verde que tengas más prácticas que se puedan comportar como arena. Y en tercer lugar, vamos a estar dibujando líneas con arena, que es la técnica básica que puedes usar para hacer curvas y círculos y casi todo lo que vas a necesitar para las partes de dibujo reales. Entonces estas líneas que dibujas con arena y qué delgadas y cuán gruesas son, van a ser como tus pinceladas. Entonces se estará haciendo eso. Entonces aprendes algo con lo que encontré mucha gente lucha cuando intentan experimentar con la arena Art Kit, que está poniendo una fina capa de arena o un gradiente del SAT. Esto es algo difícil porque dejas que la arena deje tu mano diferentes ángulos y desde diferentes agujeros tienes que ser muy intencional con lo grueso que quieres que sea el sonido, cuánto te está dejando la mano. Y esto podría llevar algo de práctica. Después de eso, estaremos aprendiendo sobre la transición y cómo podemos pasar de fotograma a fotograma sin problemas de una manera que se sienta como una película de animación adecuada. Y esto se ve realmente bien en vivo. Puedes agregar tus propias técnicas si vas a estar editando y viendo tu película terminada más adelante. Pero transitar con animación de arena es una de las cosas más importantes que aprendes por primera vez. Es así como pasas de marco a marco dentro de un marco, dentro de un marco y como vas a flashbacks, pensamientos, ideas, burbujas de pensamiento, burbujas de habla en el propio marco de una manera muy simplista y muy clara, entonces nadie te muestra algunos trucos sobre cómo puedes filmar tu video tú mismo en casa. Y algunos trucos que aprendí a lo largo de los años con lo que sería mejor con filmar específicamente para dibujo de arena. Entonces después de eso, estaremos aprendiendo a editar aquellos con música y solo tener una película que puedas mostrar por fin, así que espero que pases todo el camino por esto y tengas algo de lo que estás orgulloso al final de este ejercicio. Pasemos a la siguiente lección. 3. El ajuste: En cuanto a la configuración, solo te estaré mostrando lo que tengo. Esta es sólo una caja con vidrio y una caja que lo contiene y la separación entre los dos lados de las cajas. Y aquí tenemos ruedas, lo que me ayuda a mover esto dentro de la casa Y cuando estoy actuando. Entonces creo que el elemento principal es ese vidrio en el que se guarda la arena o cualquier grano. Y aquí es donde todo sucede. Básicamente, la, la parte que se dispara, la parte que se muestra en cámara o en vivo o se proyecta. Por lo que sería como herméticamente cerrado e incluso pop probablemente si puedes, deberías tener algún tipo de barrera para la arena. Y otra cosa es que tengo este cable que se une a la fuente de luz dentro. Y te mostraré más adelante, tengo un enchufe de aire desde aquí porque así es como consigo mi fuente de luz desde dentro. Esta es la fuente de luz y esta es una de las dos fuentes de luz que tengo. Simplemente ayuda a que la caja actúe como una caja de luz y simplemente la hace brillar desde dentro. Otras alternativas que puedes usar incluyen mesas pulidas, vasos, colocar papel brillante, que cualquier cosa básicamente que sea brillante. Y puedes deslizar greens mientras tengas eso, lo tienes. Definitivamente ya puedes empezar a dibujar con San. Es justo cuando te vas a vivir. Una configuración como esta ayudaría. Ahora saltaríamos justo al proceso y echaríamos un vistazo. 4. Creación de storyboard: No obstante, finalmente, storyboarding, que está configurando tu historia. Ahora esta parte es muy importante porque aquí es donde se llega a decidir qué viene primero, cómo contarás tu historia, cuántos marcos tendrás en toda esta información hace que tu Sandro y proceso sea mucho más eficiente. Entonces estaré contando una historia que es una especie de mi historia y es un resumen de lo que pasó desde el momento en que mis padres se mudaron a la zona saudita donde nací, me crié, y luego me mudo de vuelta a la ciudad natal de mi papá y las cosas con un clave y cómo abrazó a Cristo para mi nueva identidad en él. Y cómo fui a la escuela de arquitectura, aprendo de mis amigos, cogí un nuevo idioma o un montón de cosas. Pero lo estoy haciendo por marcos. Y me quedo sólo con los huesos de la historia. Entonces va a ser caricatura unificada, excesivamente simplificada. Tengo notas de edición escritas y los colores que estás viendo son solo yo dándome una orden a seguir para que incluso dentro del mismo marco, ¿estamos haciendo diferentes tipos de transiciones que complementarían la historia? Otra cosa es que tienes que mantenerlo muy sencillo para que solo puedas vomitar tus ideas en papel en este momento. Pero tiene que ser lo suficientemente detallado o lo suficientemente claro para que tengas algún tipo de detalles de sombreado. Y otra cosa es que esto realmente puede ser un activo si lo dibujas correctamente o unos cuantos, terminas un boceto en bruto y luego presentas el story board bien contado para los clientes. Esto va a ser para mi youtube y herramienta. Ahí es donde estaré publicando el dibujo terminado. Pero este es un guión gráfico que hice para mis últimos clientes. Está en monocromo, pero es muy descriptivo. Y cuando tenían algún comentario que decir, era sólo algo que podía alterar dentro de los marcos en lugar de mostrarles una muestra en San, edición se hace enviarla y lo estoy haciendo todo de nuevo. Por lo que a continuación estaremos aprendiendo técnicas. Y ahora necesito que dibujes tu guión gráfico, un simple boceto, y necesito que publiques una foto de esa puede ser de una página. Pueden ser solo dos marcos. Pero quiero que pienses en una historia o pienses en algo que quieras decir y simplemente dibujarlo en formato de cómic de una manera tan sencilla como puedas poner suerte. 5. Líneas de dibujo con arena: Estaremos aprendiendo la parte divertida aprendiendo líneas o cómo dibujar líneas. Básicamente tendrás todos los diferentes tipos de pinceladas que necesitas para crear los dibujos húmicos. Entonces la clave aquí es aprender a agarrar la arena y liberarla lenta pero consistentemente para que tus líneas sean rectas. E incluso. Por lo que probablemente no habrías medianamente como aquí mismo. Entonces tienes la línea gruesa. Aquí mismo. Cuando tienes una línea gruesa, es posible que tengas que ir por dos rondas. Por lo que tendrías que volver ahí y usualmente te das el tiempo para limpiar los bordes. Pero si estarías actuando en vivo, no va a ser lindo y elegante hacer seguir limpiándolo. Por lo que tendrás que aprender a hacerlo bien lo más rápido posible. Aquí la clave es su grupo. Nuevamente, podías ver mi, mi puño y sosteniendo la arena tanto sol como mi mano puede contener. Y lo estoy sosteniendo apretado. Ahora aquí está la llave. Tienes a esta pequeña aquí que hace tu meñique. Y soltarás tu meñique y tu dedo anular para derramar la arena lentamente. Por lo que esto requiere algo de práctica. Vas a empezar con puntos. Por lo que soltarías y luego lo agarrarías. Al ver cuando notó fluir, sueltas tu meñique y tu dedo anular. Pero cuando quieres que esta ley se detenga, solo quieres volver a aprietarla. Entonces veo gente teniendo arena por todo aquí o por aquí. Esta es la parte que se pone complicada sin embargo. Esta es la parte que es como más dura a través. Tú. Tan solo tienes que aprender a agarrar lo más fuerte que puedas y fingir que estás sosteniendo el agua, pero es menos fluida. Para que no dejaras que nada saliera de ningún lado. Voy a estar liberando, bajando, soltando. Puedes aterrizar tu, tu puño en el cristal o tu mesa de madera para conseguir algún equilibrio. Pero en vivo, tal vez tengas que lograr de alguna manera flotar el genoma para hacer lo que haces cuando haces que las líneas respalden esto, veamos. Entonces así es como harías los patrones. Podrías limpiarlos más tarde. Pero no es por eso, por qué, por qué estoy tratando de enseñar en esta lección. Ahora para conocer a Sandro debido mucho más divertido, te recomiendo abrir música mientras estás dibujando en la práctica porque se puede poner un poco aburrida, sobre todo al principio. Entonces sólo tratando de hacer una lista de reproducción de canciones que escuchaste probablemente mientras caminas. Porque creo que ese es el tipo de música que me gusta ir y hacerlo me siento algo como limpiar instrumentos y vas a estar teniendo mucho más en común con los músicos. ¿ Ves lo cortas que son mis rodillas? Muchos fanáticos de la cura tendrán que mantener tu nombre corto, igual que los guitarristas y millones de otros músicos por ahí. Entonces porque de lo contrario solo tienes que sanarte clase rascando, no se va a afectar. A lo mejor arena limpia, ya sabes, vas a terminar con un lío que no tenías intención de cerrar. Entonces voy a estar haciendo esto una vez más. De nuevo, como te mostré, irás con el viejo hijo lo más apretado que puedas. Y vas a hacer que estas formas sean las mismas. Es el mismo concepto con la línea. Por eso dije que representa un poco un arbusto SOC porque puedes controlar lo que dibujas por cómo mueves tu mano. Pero puedes girar el flujo por cuánto arrendas el pico y el dedo. Si quieres la noche con más gruesa como esta, básicamente dejas una gran abertura aquí EN soltar el SAT. Si quieres una capa muy delgada como esta sin embargo, vas a tener que hacerlo lo suficientemente rápido para que la arena pueda empezar a salir. Podrías empezar a divertirte así. Ok, entonces para este ejercicio, quiero que de alguna manera se te ocurra un patrón como éste. Cualquier patrón que te apetezca, estilo libre. Me encantaría ver lo que se te ocurre y compartirlo con nosotros gustando y tomarme una foto y compartirla aquí. Espero que participes en el reto. 6. Coloque una capa de arena: Entonces en una lección anterior, aprendimos a hacer pinceladas de arena con solo usar nuestros puños y atención. Nosotros causamos al agarrar puñetazos de arena, ahora estarán aprendiendo y otras técnicas que se ven tan divertidas a una de las técnicas que un poco me tomó tiempo dominar, pero es una de las cosas a las que sigo volviendo al final de esta lección, Yo quiero que puedas hacer tu propia fina capa de arena porque hay tanto que puedes hacer con eso. Tan similar a la técnica anterior o técnica de stoke, necesitarás tener un puño lleno de arena. Cómo esa diferencia técnica es que no sostenga la mano hacia arriba ni opere así. Tu puño, vas hacia abajo, boca abajo y dejas que fluya la arena. Entonces lo harías. Ahora como hice esto es que nos llevamos un puño lleno de arena, como ven aquí. Y levantas la mano porque si estás demasiado cerca de la mesa, tus sandalias van a rebotar y hacer estos puntos desiguales, garabatos. Por lo que necesitas estar bastante lejos alrededor de 20 centímetro. Entonces estamos decimos sólo 15 centímetros y apenas empieza a soltar la arena de las aberturas que tengas. Simplemente manténgalos muy, muy pequeños. Entonces simplemente irías. Ahora esta es la parte que lo pone enfermo. Por lo que recomiendo usar una máscara para ti, sobre todo cuando estás rociando así, la arena va por todo el lugar. Por lo que solo protégete con tejidos. Simplemente enchufa los tejidos como lo hago a veces, así que somos una máscara. Otro consejo que me gusta compartir es mantener tu habitación tenue iluminada incluso cuando actuó en vivo. Deberías solicitar que la habitación sea lo más oscura posible porque todo lo que quieres crear aquí es este contraste de la luz que viene de la caja y la proyección. Probablemente obtienes una grabación de cámara. Simula cómo la predicción en la espalda. Pero quieres que esto sea tan hipnotizante y como, como parece porque sin el contraste apagado como el cuarto oscuro con esta luz viniendo de aquí, no verías tan claramente las capas de arena. No verías el grosor que pretendías. Por lo que ahí están mis tutores para este video volver atrás. Por lo que levantarías la mano de diez a 15 centímetros y solo soltarías soltaré normalmente con de estas dos diminuta abertura. Entonces aquí entre Probablemente mi dedo índice, dedo medio. Creo que ese es el salón principal para el sol. Se sale arena para también consultor para estas otras aberturas por toda mi cabeza. Yo sólo un poco un buen déficit en general, no mucho. Gira mi mano boca abajo y se mueve de una manera muy la particular. Así que un poco de trabajo como un 3D perteneciente se haga con un área. Y luego pasas a la siguiente. Y luego cuando te quedas sin Sonny y listando cosa, así te moverías para diagonalmente hacia atrás. Simplemente no se detenga en una zona por demasiado tiempo. Algo que te gusta hacer es hacer que los bordes sean mucho más oscuros que el centro. Probablemente hemos tenido esto en la siguiente lección y adelántate demasiado y ok, así que espero que hagas algo como esto y luego compartas foto de tu producto final aquí mismo. Y quiero ver una especie de gradientes que salieron como tal vez pasaste de oscuro a claro. Por lo que los animo a que sigan adelante y lo hagan. 7. Transición de un marco al marco al marco: Ahora que hemos aprendido las técnicas muy básicas sobre cómo dibujarlo arena, entonces necesitamos saber pasar de cuadro a cuadro y hacer todas esas transiciones mágicas que un poco se ven hipnotizadas. Un consejo que tengo es incluir un marco o una escena dentro de otro fotograma al que aún no has llegadopara luego moverte lentamente y transitar otro fotograma al que aún no has llegado de ahí. Esta es una técnica que he visto muchos san, dibujo versus dos. Y es muy efectivo en comunicar ese mensaje de como es muy urgente. No podemos esperar hasta la siguiente escena o hasta la próxima que esté pasando ahora es un pensamiento, o es un flashback o su argumento en la memoria de alguien. Por lo que quieres capturar eso dentro del marco que dibujaste tu escena anterior. Otro truco que me gustaría compartirlo es transformar personajes y escenas en el acto. Esto es lo que uso para mostrar personajes que crecen más jóvenes o convertirse en una mujer joven, por ejemplo, en este caso, el pequeño Becoming a Man mezcla madre envejecida. Estos hacen para escenas realmente emocionales y te recomiendo que lo uses siempre que puedas. Estas transiciones, los trucos spot. Por lo que puedes usar esto para escenografía, transformando escenario ante el conjunto de personajes de transformación, Catherine transformaría al senior para mostrar el paso del tiempo. Y esta es una de las cosas más cool de Santa y emisión. Puedes tener esa percepción del tiempo solo viendo estas tesis transformadoras o transformando cuerpos frente a ti. Y esa es mi segunda transición señalada. Y así buena suerte en mezclar estas técnicas y llegar con otras nuevas. Simplemente deja que tu imaginación se vuelva loca. No tienes que arrancar cada fotograma desde cero. Por lo que realmente recomiendo que empieces a mezclar y transicionar más suavemente de marco a marco. Nos vemos la próxima vez. 8. Filmación: Aquí es donde se pone divertido. Tu video, tal vez en un trípode improvisado como el mío. Entonces como puedes ver, la parte azul es solo una forma modelo de lo que tengo. Es el Estándar de la Cámara presenta el soporte de lona y dispara derecho despojado hacia abajo, apuntando al Sandbox y apenas cubre el marco, necesita, como se puede ver, dos muy desgastados, pero lleva la cámara o forma. Muy bien, hace el trabajo. Entonces torcí la pantalla para poder comprobar si mi vista de cámara cubre todo mi dibujo y ajuste la lente y lo que sea para conseguir eso todo dentro. Entonces uso mi mano para revisar Lo que es n, lo que no, lo que está enfocado. Y antes solo uso mi iPhone, pero con eso es diferente o uso un espejo para comprobar la pantalla y solo a solo si todo está cubierto porque todo está arriba de mí y no lo puedo ver. Pero con la cámara no necesitaría este asunto. Pequeña cosa de truco. Yo sólo podría usar esa pantalla. Y un consejo más que quiero darte es usar los dedos para revisar la cobertura de videos. Si no consigues esto ahora mismo, no puedes hacer nada para arreglarlo en etapa de edición, así que realmente hay que tener cuidado con qué partes de la pantalla están cubiertas o qué parte del lienzo que tienes está cubierta. Y ajusta tu caja en consecuencia, entonces solo puedes empezar a dibujar. Por lo que otro consejo es bloquear el foco de tu cámara. Yo sólo empecé a hacer esto muy recientemente porque me va a encontrar muy molesto cuando la cámara sólo va a entrar y salir de foco automáticamente porque mi mano va a seguir subiendo y bajando y dirigiéndola de esa manera. Por lo que sólo se ve realmente innecesariamente distrayendo para el espectador. Posteriormente cuando aceleres el editor, todo lo vio, bloquea el foco de tu cámara, encontrarás esa opción Lawrence forma ahora. Por lo que puedes hacer eso con tu teléfono para ahora compartimos sitio filmación y editado o cuando esté hecho. 9. Edición: Por lo que ahora estaremos editando tu video. Yo uso premium pro. Lo he estado usando desde hace un par de años. Me gusta nombrar algo a mi archivo desde el principio para que no olvide dónde lo guardé. Y trato de mantener todos mis videos en una carpeta para que cuando lo copie, arrástrelo a premium pro, simplemente se apilaran uno al lado del otro muy bien. Entonces una de las primeras cosas que hago es asegurarme de que cada marco se ajuste al marco que tengo en alberca premium. Pero lo siguiente que hago es asegurarme de que la velocidad sea soportable. Por lo que tiene que ser alto, tiene que ser chocado tal vez al 204%, 100% depende de lo lento que estuvieras cuando estabas dibujando. Y Eso está todo determinado por el tipo de historia que estás contando, si es una cola lenta, tal vez un video musical. Estas son todas las cosas que puedes controlar en la fase de edición. Utilizo atajos como C para cortar V para seleccionar Q para mover cosas que vienen antes de cualquier punto en Eclipse. Y W por mover las cosas que vienen en cualquier punto después del puntero del cursor. Y estas son herramientas muy útiles, así que intenta encontrarlas en tu software de edición de video correspondiente. Otra cosa que uso, la película se disuelve. Es mezclas en el marco a encuadre transición realmente bien. Ahora en cuanto a la música, yo ego para la audiobiblioteca de YouTube, está llena de muchas, muchas canciones siempre siendo actualizadas. Normalmente sólo escucho si va con el humor que voy por y si tiene un tambores. Traté de evitar tambores porque ese tipo de marca demasiado el tono de tu dibujo. Por lo que trato de ir por la música ambiental. Odio esa palabra, pero sí, y suelo hacer esto último, en realidad, esto, agregando música como mi último paso. Y entonces simplemente estaría listo para exportarlo. Y para eso, traté de escoger siempre la más alta calidad porque realmente muestra con animación de arena y se proyecta tan obviamente para lucir granulado como es. Así que trató de ir por la más alta calidad posible y nombrarlo, ponerlo en algún lugar, ya sabes, cualquier software que use organización realmente te ahorrará tiempo. Es decir, estoy hablando desde la experiencia. Así que buena suerte. 10. Reflexiones finales: Ya terminamos. Ya terminamos. Se me permiten unos cuantos. Entonces espero que tengas a tu primer hijo y debamos financiar si no tienes un solo marco San, estaría bien para mí. Me encantaría ver lo que aprendiste en tu galería de proyectos. Hemos aprendido a dibujar con arena, hacer pinceladas, dispuso una fina capa de San, hacer gradientes a partir del video, editar el video, agregar música y subirlo. Pero una cosa que he observado son las películas de dibujo de arena que he hecho para mantener nuestro, los regalos que tocaron a la gente divorciada. O he conseguido las reacciones más sentidas o las más emocionales del siloing, del suelo, del envío de la arena, dibujando cosas a la gente que amo. Y así creo que se puede hacer lo mismo. Y estoy tan contenta de haber ido conmigo y tomar este curso. Tener tiempo bendecido y productivo en la tierra. Y gracias de nuevo.