Cómo dibujar arte cómico: comprende las líneas, figuras y formas

1. Introducción a la clase: el vivo. Mi nombre es Robert Marcelo, y bienvenido a mi clase dibujando línea, forma y forma de arte cómico . En esta clase, vamos primero a hablar del lenguaje de la línea. Por lo que muchas veces escucharás a la gente referida. Teoh son lenguaje en forma. Y lo principal es que solo te das cuenta de que cada uno de estos aspectos de tu trabajo transmite cierta narrativa. Entonces vamos a hablar un poco de eso. Vamos a hablar de los beneficios de usar formas primitivas, mucha gente echada sobre él. Pero realmente creo que es la clave para básicamente desbloquear los fuertes más avanzados para ti. Entonces vamos a saltar a algunos escenarios en los que realmente trabajamos, renderizando las formas y agregando profundidad. Entonces vamos a tomar el trabajo básico de línea conversión a forma y luego formas. Entonces, a partir de ahí, vamos a agregar algún detalle. Vamos a sombrear y refinar los conceptos, y les voy a mostrar un par de ejemplos diferentes de unas pocas áreas del cuerpo porque esta es una de las formas que practico, y me parece que es la más beneficiosa. Me ayudó a crear variación de mi trabajo, que creo que es muy importante. Y creo que también te ayudará a desarrollar tu propio estilo. Entonces me emociona saber qué piensas de esta clase, y espero que lo disfrutes. Entonces háblale pronto. 2. L1 el lenguaje de línea y la energía de la línea: bienvenido de nuevo. Entonces ahora vamos a hablar de mentir forma y forma. Vamos a empezar con líneas y realmente, realmente hablar de esto de la manera que afecta. Los cómics están bien, Así que realmente los efectos todos son. Y obviamente, conocer más al respecto te va a ayudar a estar al tanto de ello cuando vayas a crear tus ilustraciones. Entonces lo que tengo aquí es tablero de Bristol liso. Tengo un lápiz técnico. Supongo que podrías llamarlo, pero es un lápiz tipo porta plomo hecho por Stabler. Creo que es como lo dices. Pero ya sabes, cualquier titular de plomo que cualquier lápiz servirá. Yo sólo quiero estar al tanto de las herramientas. Divertido bolígrafo decir clickable Racer y un lo que yo llamo una regla de rodillos. Pero obviamente es una bandeja paralela Williams y Plath. De acuerdo, Entonces lo que quiero hacer es hablarte de crear líneas, uh, uh, en las líneas mismas son, ya sabes, algo que se quedan fuera. Muchas veces, la gente solo habla de dibujar y crear obras de arte, pero entonces realmente no se ponen en la fila. Lenguas como el dedo del pie se refieren a ella ya que básicamente es la energía en el ya sabes lo que las líneas . Trasmitir hay que recordar que están en y de por sí es un lenguaje. Es un lenguaje visual. Entonces, sabiendo con qué estás tratando de transmitir, sabes que casi todas las líneas son importantes. Y cuanto más te metas en ilustrar, empezarás a darte cuenta de que estas líneas marcan una gran diferencia en cómo el trabajo de tu corazón transmite cómo se lee al espectador. Entonces, por ejemplo, si tomáramos esto y solo pasáramos el lienzo aquí y solo dibujamos una línea, ya sabes, ¿qué te dice? ¿ Simplemente se ve como una línea llana aburrida? Conocería a mucha gente que llamaría a esto una línea aburrida. De acuerdo, se hace referencia de esa manera muchas veces en comparación con una línea más enérgica. Entonces digamos en comparación que hacemos algo como esto. ¿ Sabes cuál de los dos tiene más energía? Obviamente, éste de aquí abajo. Pero, ¿qué te dice este top one? Me dice: De todos modos, De todos modos, supongo que todos podríamos leerlo de manera diferente. Es su estabilidad, dice función. Dice Horizon, como si este fuera el ascenso en llano, este es el cielo, pero le da cierta sensación de una fuerza sólida, rígida. Entonces una línea fuerte. Podríamos elaborar en esa línea un poco más simplemente rebosando un lado. Normalmente, sólo probablemente haga esto a mano. Pero déjame sólo tratar de poner eso ahí dentro con rodillo aquí. Entonces, así como así, hemos esperado línea por un lado, por lo que también puedes estructurar líneas. Podrías hacer lo mismo aquí, donde tal vez quieras que el fondo de estas salsas sea un poco más ponderado, solo tipo de empate por ahí y que esos saltos de fondo sean un poco más esperados. Por lo que obviamente empieza a transmitir una idea un poco diferente. Tan solo una simple es que con solo usar líneas ponderadas ahora, otra cosa que puedes dio es que puedes omitir partes de tu línea funcionan bien? Esto es muy común y cómics. De hecho te recomiendo que realmente pongas atención a esto porque lo que pasa es que eres capaz Teoh un poco más difícil de ver allí. Pero definitivamente lo ves una inclinación. Eres capaz de transmitir cosas como dónde podría estar la luz golpeando a un servicio que es una de las muchas maneras en que esto es beneficioso. Nada lo es. Empiezas a dibujar tus ilustraciones aprendiendo a omitir ciertas partes de ellas, lo cual es muy esencial y muchas cosas que ayuda a que la obra sea más interesante. Energético. También acaba de ahorrar su tiempo. No estás tratando de trazar cada contorno de cada forma dentro de la obra de arte, que es un tipo de error amateur, que verás a mucha gente yendo y tratando de dibujar cada forma. Y eso no es lo que quieres hacer Tú quieres. Omite ciertas áreas que quieres aprender dedo del pie, inclínate hacia dibujar las sombras, dibujando el peso de línea en el lado de la sombra. Cosas así. En ocasiones romperás esas reglas para la interpretación estilística. Todo tipo de tú sabes cosas aseadas que quieres hacer en tu son. Pero es muy importante prestar atención a cosas simples como los saltos de línea de espera y tratar de incorporar esos a tu propia obra de arte. Eso Esto obviamente es sólo el principal para escribir. Esta sería una línea orgánica. Esta sería una línea muy estructurada. Línea recta. ¿ Qué es otra cosa que las líneas pueden transmitir si tomamos y simplemente creamos un ángulo. ¿ Qué dice eso? Ya casi es una forma. Si conectábamos esa última línea, habría una forma. Pero es un ángulo. Y lo que es este ángulo nos dicen es como que transmite que es afilado que podría ser peligroso si fuera un personaje, y eso era su nariz o sus ojos. Se podría decir que ese personaje podría ser poco confiable. Siempre, siempre siento que es un poco extraño, pero así es como es con el lenguaje de formas. Si quieres que tu personaje luzca más amable y amoroso, es un montón de formas redondeadas como Piensa en un osito de peluche en un vientre grande y redondo sobre él. Por lo que todas esas cosas tienen en cuenta cuando comienzas a diseñar tu personaje, tus todas estas líneas encajan cohesivamente y forman un tú sabes, una narrativa de ideas. Entonces tienes que estar muy consciente de que a medida que los construyes, bien y también forrado en sucesión puede transmitir básicamente textura. Entonces esto es más como un renderizado. Pero si pusieras un montón de líneas en sucesión así, podría tambalearse, Ejército podría hacerlo ah un poco diferente el uno del otro e Yo diría que si están demasiado mal estructurados lado a lado, lo haría pensar en algo más mecánico. Ver la parte superior. Se empieza a alinearlos. Ah, poco a uniformemente por 10. Para bajar aquí, podrían parecerse a algo así como punteado de cabello. Eso de nuevo las líneas también pueden transmitir textura, grano. Por ejemplo, Si subimos a la línea recta aquí y simplemente ponemos saltos de línea serán a, ah, ah, específicos sobre lo lejos que están estos porque de nuevo, recuerden, cuanto más específicos seamos sobre lo lejos que están, más que vamos a decir. Esto se crea mecánicamente, uh, uh,porque cosas que no son mecánicas, orgánicas y tienen más fluidos un dedo del pie. Entonces ya ves, hay, ya sabes, sabes, separaciones ahí casi parecen mecánicas, pero tal vez, pero tal vez, como casi se asemejan a un cosido a mano de algún tipo. Pero así ilustrarías quizá ladrillos o un diseño en el edificio de cualquier tipo. Y de nuevo, si quieres que sea mawr específicamente, estás tratando de transmitir que es ah bueno, digamos una habitación futurista o algo así, entonces vas a ser muy específico en la forma en que lo hizo se conecta y tal vez mapear las cosas y medir las cosas. Um, otra cosa de la que puedes estar consciente es cuando haces cosas como este pequeños garabatos y patrones, puedes hacer que algo parezca más hipnótico. O simplemente, ya sabes, mawr extraño, ya sabes, en un sentimiento de sentido. Entonces, ya sabes, solo haciendo ese tipo de diseño una línea continua que no se dispersa uniformemente y tiene algún baches en ella. Se transmite ese tipo de energía suelta en ese otro tipo de sentido hipnótico que estamos acostumbrados a relacionar que casi se podría llamar a eso una forma. Pero sigue siendo una línea, así que muchas cosas que puedes transmitir con tus líneas, ya sabes, igual que establecimos aquí. Se trata de una línea curva en línea recta. También está la forma en que se crea esa línea. Entonces, por ejemplo, si tiro una curva aquí y literalmente tiro la línea, allí va a haber más energía. También va a haber un poco más de un flujo suave a ella, porque lo tiré tan rápido, por lo que generalmente te dará una línea agradable, suave donde si haces esto, sobre todo si no tienes tanta mano control, vas a conseguir más chocando con esto ahí. Y te garantizo si nos acercamos a estos, lo pude ver, y no sé si puede, pero si te acercas muy apretado, aquí vas a ver un poco más de rigidez. Ahora, he dibujado por muchos años a lo largo de 20 años, así que debería poder hacer una linda línea de control. Y también tengo Estos es referencia para ayudarme. A lo mejor un buen ejemplo sería de lado a lado porque en realidad tengo que tirar de la línea hacia adentro hacia mí mismo para conseguir más control. Entonces vas a girar la página e ir con lo que se sienta más cómodo, sobre todo si estás tratando de conseguir una sensación de fluidez. Entonces, por ejemplo, estás tratando de dibujar pelo, y así para mí, dibujar el cabello hacia un lado no tiene mucho sentido. Pero otra cosa es, si tiro la línea, puede que no consiga esas curvas que quiero a menudo se referían a sus líneas de belleza al final con un rizo simplemente,ya sabes, ya sabes, una especie de acurrucarse. Flick up. Um quiero decir, lo entiendo, pero puedes notar esta línea porque la tiré, es tiene más de una, ya sabes, sensación suave a ella y en realidad tiene un poco más de un peso a la espalda. Había otra vez. Es ah, es el hecho de que en realidad estoy usando menos control, pero la velocidad en realidad es algo que contribuye al control, en cierto sentido, Así que es sólo una película del lápiz. ¿ Y realmente quieres jugar con eso? De verdad te sugiero que solo llenes una página de garabatos y cosas como esta donde practicas hacer diferentes líneas, practicas las líneas ponderadas iban a meterte en renderizado más tarde. Y así vas a esperar las líneas que vas a practicar, haciendo que se vuelvan progresivamente más gruesas y progresivamente más delgadas otra vez, no quiero saltar el arma, pero eso va a ser en la sección de renderizado de lo que vamos a hablar de. Pero es importante que practiques estos diferentes tipos de líneas y pienses lo que ese lenguaje podría significar para ti ese lenguaje de líneas y lo que estás tratando de transmitir al entrar en tu ilustración. de nuevo. Vas a probar una variedad de líneas donde haces algunas con tirones lentos, concisos, concisos, estables, algunos con más peso, y vas a hacer, ya sabes, alguna línea intencional se rompe, tal vez no intencional. Y luego vas a hacer algunas donde practicaste encuestas rápidas y velocidad para ver que podemos llegar y vas a practicar en diferentes direcciones. También nos tocó jugar con la mecánica de la forma que creamos de nuevo, sabiendo que para mí, tirando hacia abajo y hacia mí mismo, voy a conseguir la línea limpia más controlada. Pero tan pronto como giré esa línea de lado, puedo sentir que lo asume hasta aquí. Está menos controlado. Tal vez aún pueda fingirlo y ver algo de baches ahí, pero necesito saber eso de mi mecánica. Y para hacer eso, necesitas jugar con esto. Necesitas dibujar todo tipo de líneas diferentes, diferentes formas. Eso. Vamos a Segway a la siguiente lección. Hablemos ahora de algunas formas y practica ejercicios de línea y sigamos adelante 3. L2 los benifits de las formas básicas: De acuerdo, entonces ahora vamos a hablar de formas, y, ya sabes, sé que ustedes están, como, como, probablemente pensando en bondad, rob lines, afeitados, formas. Quiero decir, vamos a llegar a las cosas buenas. Correcto. Pero es tan importante que practiques hacer esto para que cuando llegues a lo bueno, se lea mejor. Tiene más sentido. Tiene la sensación de ocupar espacio en la página. Probablemente me escuchas decir esto una y otra vez en diferentes lecciones. Pero tienes que recordar, los artistas son básicamente magos, ¿ verdad? Algo así te hace sentir bien de todos modos, estaban engañando al ojo para creer que su espacio en la página todo empieza con esto. Entonces, por ejemplo, esto va a ser aburrido, Pero vamos a ponerlo en marcha. Dibujemos un triángulo cuadrado en un círculo. Todo tipo de relacionarse con esto. Es decir, obviamente, se puede elaborar con todo tipo de formas aseadas ahí, pero esto es en lo que quiero empezar y pensar. Necesitas practicar el dibujo de las formas. Y noté que hice esta mano libre, ¿verdad? Podría haber usado una brújula aquí. Gobernante aquí, gobernante allá, uh, y podría haber hecho perfectos estos cercanos Teoh, esperemos. Pero ese no es el punto. En realidad necesitas pensar en crear formas en la página a mano alzada para que puedas detectar errores como yo puedo ver aquí mismo con mi triángulo que no está centrado. Entonces si quería corregir esto, necesito dibujar una plaza, entrecruzar mis esquinas, encontrar centro. Pero eso es un poco más sobre básicamente perspectiva o espacio cartográfico, supongo. Pero lo que digo aquí, es importante que aprendas a corregir tu trabajo, ¿de acuerdo? Y se puede hacer esto con o sin el pequeño dispositivo, sus propios Hijos. Puedes hacerlo solo intentando visualmente suaves para correr y redibujar, cual recomiendo encarecidamente, porque eso es esencialmente lo que vas a dar cuando dibujas personajes cuando dibujas tus composiciones, quiero decir, puedes sacar gobernantes y dibujar tus líneas de perspectiva y cosas así, pero es importante que solo aprendas a corregir visualmente las cosas. Va a llevar tiempo, años. Yo solo quiero que la gente sepa que lleva años llegar a ser bueno en eso, y tú nunca dejas de ponerte bueno en que una de las cosas que me enfrenté con mi propio trabajo es tener dificultades para conseguir cementerio, ¿ verdad? Por eso volteé mi trabajo. Lo sostengo en un espejo, cosas así. Pero continuamente trato de analizar mi trabajo y luego trato de corregirlo y tenerlo en cuenta. Lo mismo funciona aquí. Empiezas con cuadrado. Si quieres que esto sea más perfecto, tienes la misma medida. Ambos lados obtienen una medida y luego se aseguran de que todos los códigos a los que están alineados conviven definitivamente van a coexistir y luego volver a colocar una sección transversal ahí. Podría estar usando una regla si quisiera que esto fuera más preciso. Va a entrecruzarse tanto el medio está ahí. En realidad vas a formar un diamante aquí. Otra forma popular, ¿verdad? Igual que eso. Y luego a partir de aquí, puedes escoger una de estas áreas. Por eso me gusta bosquejar primero. Y puedes decir, Bueno, me gusta me gusta este lado de mi círculo y luego vas a recrear esto y probablemente la parte más dura aquí es conseguir que, ya sabes, golpees estas marcas porque tú realmente siento que tienes que estirar la palabra para golpear esas marcas. Pero eso es lo que dio. Y entonces también hay que recordar como abrazar este filo un poco antes entrar. Entonces jugar con esto me ayudará a entender, Ya sabes, esta forma básica otra vez, mapeándola con ángulos y cosas así siempre lo van a hacer o corregir. Pero quiero que practiques el dibujo de estos diferentes tamaños e intentes simplemente acercarlo lo más posible. Quiero que también practiques ser inventivo con las formas. Guárdalo todo a D. En este punto, vamos a hablar de convertir estas dos formas a continuación. Pero ahora mismo, solo quiero que juegues con estas formas de cualquier manera que te parezca conveniente. Pero hay que recordar que todo esto se convierte a todo lo demás que estás viendo. Estas formas básicas se convertirán en todo lo que quieras dibujar. Y cuanto más seguro puedas conseguir aquí de establecer estas formas, más te será más fácil dibujar personajes que se encuentran en situaciones y escenas complejas . Conozco a mucha gente que eso tipo de protesta al revés. Dirán: No, No, así es. Y realmente solo necesitas dibujar orgánicamente y un montón de garabatos. Y eso no está mal que me guste. Si conoce la lección anterior, ya sabes, diciendo que queremos usar muchas líneas orgánicas y cosas así, vamos a usar estas en conjunto. Pero también hay que poder mirar algo y descomponerlo en las formas primitivas . Y para eso es esto. Estamos mirando y diciendo: Bueno, Bueno, si fuéramos a tirar el brazo, ya sabes, poco extendido dirá que va a ser un círculo. Podría ser un cuadrado, otro círculo, otro cuadrado, Vale. Y luego, uh, una cuña en forma para la mano y luego así sucesivamente y demás. Eso es un brazo. No parece un ejército en Parece que, ya sabes, un juguete de niño se extendió en el piso o algo así. Pero eso es otra vez. Es mirar a través de las formas y la complejidad de las cosas que nos rodean de la misma manera donde podrías tomar la plaza aquí y tan pronto como pongas triángulo encima. ¿ Qué vemos? Vemos una casa. En cuanto ponemos aquí un rectángulo, definitivamente vemos una casa. Y empezamos. Ya sabes, estamos mirando hacia abajo a nuestros hijos trabajando, yendo mientras son increíbles. Ya sabes, mi hijo de cinco años hizo esto o lo que sea, y es porque esto relata esto sí nos habla. Sí transmite ah, narrativa y qué es esto, y eso es exactamente lo que queremos. Es la misma razón por la que podrías tomar triángulos y apilar, um, en dirigir al fondo, y básicamente obtienes un árbol. Entonces otra vez, sé que esto parece muy primitivo y solo querías ir por las cosas divertidas anticipadas. Pero te recomiendo que hagas esto al día siguiente, la siguiente etapa si encuentras que tus ilustraciones tipo de falta, ya sabes, una sensación de ser sólidas en la página. Quieres volver a esto y ya sabes, conforme pasemos de esto a las formas, verás cómo se vuelve mucho más imperativo que todo funcione en conjunto. Pero quieres volver aquí y quieres jugar alrededor de esto. Entonces, para el ejercicio por aquí, te recomiendo que simplemente dibujes un montón de formas, y puedes ponerlo uno detrás del otro también,ya sabes, algo así como ya sabes, lo que hicimos con árbol aquí, pero realmente recomiendo que tú, ya sabes, apile estas formas y luego te vuelvas inventiva, ya sabes, con como, ya sabes, algo podría salir de ella. Entonces, por ejemplo, si sacaras algo de aquí y abajo al plano terrestre aquí, sigue siendo solo una forma básica. Pero se ve un poco más como tal vez una tubería o conducto eléctrico. Y tú solo mantienes elaborado ahí dentro, pero quiero que te mantengas primitivo, permanezcas en dos dimensiones, pero creas algo. Diviértete con él. No tiene por qué ser todo aburrido como el que hice aquí. Pero lo que estoy tratando de llegar a ver es que aquí es donde realmente comienza el lenguaje. Y luego la siguiente etapa, vamos a convertir estos 23 objetos dimensionales y los vamos a convertir en formas. Entonces pero no descartes estas formas primitivas. Practicarlo a menudo. Si no estás tan orgulloso de ello, no tienes que compartirlo en tus redes sociales favoritas ni nada por el estilo. Pero al mismo tiempo, debes practicarlo porque ya sabes, te hará mejor lo que dio y también quieres práctica del dedo del pie a forma más avanzada. Entonces, por ejemplo, si salimos del triángulo aquí y solo, ya sabes, hacemos algún tipo de forma rara, no tiene que ser una forma primitiva básica. Para que puedas hacer algo enojo como esto. También puedes jugar con los huecos aquí. Obviamente, una vez que empiezas a hacer cosas como esta, se ve un poco más mecánico. O parece que tal vez una vista superior de ah, mapa o algo así son, ya sabes, una estructura interior? Uh so otra vez, esa es otra actividad práctica útil es tirar estas formas alrededor e intentar imaginarse lo que podrías estar mirando y luego elaborar a partir de ahí. Y como dije, también se puede poner este tipo de a un lado. Y al hacer eso, podrías hacer que parezca que pasa por la otra forma y hacernos detallados como quieras , pero haz algo inventivo, divertido y darte cuenta de que estas dos formas básicas de D te permitirán hacer las cosas más complejas que vamos a hacer a continuación. Entonces no lo sé, no te alejes de hacer estos ejercicios. ¿ De acuerdo? Entonces ahora pasemos a la siguiente lección y continuemos y hablemos de convertir las cosas en forma. 4. L3 convertir una forma en una forma: Muy bien, Así que hablemos de forma ahora. Entonces la forma es básicamente una representación tridimensional de cualquiera de esos objetos o formas y ahora convertida en un plano de tres d para que pudieras tomar un círculo y simplemente decir: Vale, Vale, quiero que esto se vea a Spiric lejos, así que no solo a de pero tridimensional. Y quieres encontrar algún tipo de fuente de luz. En este caso, sólo vamos a saltar en el sombreado de inicio. Entonces si sombreamos este lado estuvimos diciendo que la luz obviamente está del lado opuesto, y si sombreamos una distancia mayor a través de esta zona, estamos viendo que la luz está del otro lado de esta forma. Entonces si lo miraras como si trajéramos la sombra aquí abajo, la luz ahora estaría de este lado. Estoy cansada. Explicar. Mirémoslo como una órbita. Está bien. Al igual que esto. Entonces, base en esta órbita de esto, la luz está por aquí en alguna parte. Si la sombra está aquí abajo, luz más baja estaría por aquí en alguna parte. Entonces, ¿quieres jugar con la fuente de luz de la forma en que orbita alrededor de tus objetos? Ahora, un buen ejercicio para esto es armar algunos bodegones. Podría ser cualquier cosa que pudiera ser. Recuerdo que una vez configuré un tazón mezclador cromado y puse una luz alrededor lo movía alrededor, y vi el reflejo en el cambio de cromo. Fue una buena manera para mí. Teoh practica dibujando cromo, interpretando cromo en ah, linea y tratando. Entonces así como esto, tenemos esta sensación esto ahora es un poco más sombrío. Uh, otra vez, podríamos hacer esto y ver, no voy por ninguna línea renderizada que, pero sigo siendo capaz de transmitir forma con sólo estas líneas básicas y como punto de mira, estas en diferentes direcciones. Esencialmente estoy consiguiendo una sombra más oscura al borde inferior de esta reforma de forma. Ahora debo decir, también podría enfocarme en mi línea. Espere tanto y realmente podría seguir eclosionando tantas veces sentí que Sarah también podía practicar la espera de línea de estos. Es línea de crosshatch para que pueda esculpir estas líneas para ser un poco más gruesas en el lado de la sombra, por lo que muchas maneras realmente puedes mezclar y mezclar. Estos efectos para seguir oscureciendo el costado. Esencialmente estás tratando de que se vea y sienta de la manera que quieres en el ojo de tu mente . Sea cual sea tu visión, algunas personas van a querer mucho más detalle. Van a querer líneas mucho más ajustadas en sucesión. Y también puedes romper estas líneas más separadas. ¿ Ha llegado por aquí? Entonces otra vez, esto es renderizar eso renderizado y forma básicamente atados juntos. Pero luego una Z nos metemos en hablar de renderización. Vamos a meternos en muchos más ejemplos porque solo hay tantas formas diferentes de renderizar tantos materiales diferentes. Hay tantas maneras diferentes de texturizar algo en. Eso es en lo que quieres pensar porque yo personalmente, cuando voy a dibujar mis propios cómics, quiero una buena variedad en mi trabajo. No quiero que todo parezca que lo sombreo de una manera. Por lo que practicé diferentes estilos de renderizado por esa razón. Por lo que este es un poco de donde empieza. Ya sabes, podrías dar un paso más allá y te podrías imaginar la sombra de efectivo que esto podría tener. También podrías empezar más oscuro y luego desvanecer eso de nuevo. podrías usar líneas podrías hacer renderizado sólido lo que quieras dio eclosión cruzada. Simplemente oscurecerlo con el latín. Entonces todo tipo de formas que podrías hacer eso. Pero ahora lo que estás haciendo es que estás construyendo este concepto de que esto sea una forma tridimensional . También podrías poner probablemente mi regla para eso. No harías eso. También podrías volver a poner una línea aquí. Recuerda que esa pequeña línea aburrida de la que hablamos mirar hacia fuera transmite de inmediato, ya sabes, ambiente en el espacio. Básicamente, también podrías dar forma aquí atrás. También podría agregar a estas líneas. Realmente no conseguí un buen punto final a mis líneas ahí. Otra cosa que puedes hacer es tirarla a un chico agradable y suave al principio. Pero está nuestro primer ejemplo esperanzador que solo te muestra cómo con estas ideas primitivas básicas , puedes convertir algo de un objeto bidimensional a un objeto tridimensional y simplemente seguir jugando con este hecho. Siento que podría parecer mucho más redondeado. También va a ser un poco más desordenado al respecto. Entonces quiero mostrarles que así que no todo tiene que ser tan limpio y conciso. Al hacer eclosión cruzada, más solapamientos crees en diferentes ángulos, solo mantendré oscuro oscureciendo tus áreas sombreadas. Por lo que muchos estilos que me gustan son muy, muy desordenados. Y quiero asegurarme de hablar de eso porque creo que como jóvenes artistas, tendemos a pensar que todo tiene que estar muy limpio. Y a veces perdemos un poco de la energía por lo que podríamos crear, porque estamos tan preocupados por hacer algo preciso, y pensamos que eso nos hará ver como un mejor artista cuando no siempre lo hace particularmente eso. Por lo que solo juegas con este concepto. No tengas miedo de cruzar escotilla en diferentes direcciones. Diferentes pesos de línea. Piensa más en el gran asiático y los tonos que te estás metiendo en los valores, y yo solo juego con él. Incluso podrías tomar líneas imponentes como esta yendo hacia abajo, y esto es más de nuevo, más renderizado. Pero hará que la mesa se vea un poco más reflexiva para cualquier material que pueda estar sentado. Así que así, juega alrededor de eso y vamos a ir a la siguiente lección y probar otro ejemplo 5. L4 cómo dibujar formas de dibujar una nariz: De acuerdo, intentemos otro ejemplo. Y en este ejemplo en particular, quiero mostrarles tipo del proceso de puesta en escena. Entonces vamos a empezar primero con la línea básica. Entonces recuerdas la Línea dos es gesto, ¿verdad? Entonces cuando estás hablando de dibujo de figuras cuando estás hablando de personajes, la línea básica es una idea en, ya sabes, gesto, en cierto sentido. Entonces a pesar de que esto no se ve muy gestual, y probablemente ya podrías decir lo que es, sé para cuando tuve las próximas líneas de pareja, sabrás que no parece que haya mucho gesto aquí, pero hasta un cierta rigidez ojos gesto. Entonces, um, ya sabes, es Tenemos que pensar en la energía y la idea debajo de la estructura subyacente, en cierto sentido, en cierto sentido y así otra vez, probablemente no sea la mejor manera de explicar gesto. Pero sólo quería mencionar que el trabajo de línea, aunque básico sea esto, es muy importante en gesto, y ahí es donde quieres. Quieres mejorar, tu figura dibujando tus dibujos de personajes jugando con ese concepto. También quieres elaborar a partir de esto y estilizado, podrías traer esta curva más abajo podrías subirla más alto. Podrías poner un pequeño bache aquí. Entonces quieres pensar en todas estas pequeñas opciones de estilo, y creo que eso empieza en la línea, haciéndola tan esencialmente versus solo una línea. Pero a medida que volvemos aquí, más o menos se convierte en una forma porque, ya sabes, generalmente no vamos a dibujar una línea hacia abajo así. Pero si tuvieras que descomponer esto, es sólo una especie de, ah, forma triangular. Y si fueras, ya sabes, desglosarlo más, podrías decir: Bueno, Bueno, aquí es un triángulo. Aquí es un triángulo más pequeño. Es un círculo ovalado aquí y así sucesivamente y así sucesivamente. Por lo que realmente podrías descomponer esto en formas primitivas. Y eso es importante de hacer porque hace que dibujar las cosas de la memoria sea más fácil hasta dio. Entonces aunque parezca una referencia, no voy a dejar que la referencia dicte demasiado para mi arte de estilo cómico interpretativo . De todos modos, así es como lo hago. A veces podría escuchar un poco más apretado para referirme, pero a menos que sea realmente estoy tratando de conseguir una ligereza de esa persona, entonces solo dejo mi propia capacidad para trabajar a través de estas thes dos formas D y luego convertirlas en formas. Entonces ahora tenemos nuestra forma básica o Siris de formas, debería decir en Vamos a entrar y conseguir otro óvalo aquí mismo para la apertura de la fosa nasal así . Ya ves, tengo que empujar las líneas de ALS a medida que voy, y entonces ahora queremos volver a pensar en una fuente de luz. Podríamos pensar en la que ya sabes, la órbita de ALS Espiric, si esa es la forma correcta de decir que no, pero vamos a jugar va a complacer a la fuente de luz tipo de, supongo, más de uno de este lado, porque lo que pasaría es que si volviera aquí, mucho de esto va a pasar a la sombra, no sólo meterse demasiado en el sombreado y parloteo, eso es toda una serie de lecciones que voy a estar incluyendo. Pero en este momento solo queremos enfocarnos en línea, forma, forma y o renderización porque obviamente renderizando lazos en la forma creando la forma ahora . La otra cosa es esto. También puedes practicar solo sombrear esto casi como si estuvieras haciendo un dibujo de carbón o algo así. Entonces creo que es importante practicar muchas maneras diferentes en las que se hace esto, por ejemplo, se puede sombrear esto como lo estamos haciendo aquí con un montón de pequeños tipos de trazos conectados, ya sabes, algunas mezclas. Podrías sacar un tocón de mezcla. Recuerda, eso es realmente solo un trozo de papel enrollado. O puedes, ya sabes, pagar por los más bonitos, obviamente. Pero lo que quiero hacer aquí es que en realidad solo estoy iniciando el proceso. Entonces me gusta hacer ya sabes, probablemente el 99% de mi renderizado sale líneas, Pero hay esos momentos en los que puede ser beneficioso jugar alrededor de sombreado como este y luego convertirlo o, ya sabes, sólo teniendo algunos estudios donde lo dejas así. Pero se iban a aplicar las mismas cosas. Quiero usar líneas más pesadas, más oscuras hasta el fondo para ayudar a reforzar ese disparo. Porque aquí abajo en la parte inferior de la nariz, tiendo a gustarme usar un poco de, como, casi un rebote como tipo de efecto. Entonces lo que voy a hacer aquí es que solo voy a echar un vistazo ligeramente a través de esto con unas líneas más delgadas para que pudiera hacer esta zona un poco más oscura que podría ser de eclosión cruzada. O eso podría ser simplemente con, ya sabes, usar una pista bastante oscura aquí, sólo una especie de revisitar esa zona con más trazos. Y, ya sabes, lo mismo por aquí, tal vez en el fondo. Fue un poco de sombreado más ligero, para que lo que pasa es que empiezas a conseguir un poco del nous redondeado. Si solo siento eso dentro, eso no está mal. Es un poco más estilizado contra son un poco más animados. A lo mejor, pero si comienzas a incorporar más variedad a la forma en que tienes estos, las de son gradaciones de sombreado de forma. Entonces esencialmente, se empieza a obtener una sensación más redondeada, más realista. Ahora puedes emparejar eso con un Siris más estilizado de formas, y eso es en realidad a lo que voy. No me gusta no debería decirlo. No me gusta el realismo, mi realismo amoroso, pero por mi propio estilo de mi propio trabajo cómico, tiendo a exagerar. Tiendo a estilizado, atiendo a Teoh, básicamente caracterizar mi trabajo S O. Eso significa cambiar las formas, tal vez agregando una arruga. En realidad no está ahí unos tiempos ni músculo o pliegue o lo que sea. Um, pero solo divirtiéndome con él. Y creo que ese tipo de se funde bien con el concepto de todas estas líneas que me gusta agregar todos modos, porque realmente no están ahí, ¿ verdad? No vemos todas estas líneas en la cara, y eso definitivamente es una especie de cosa estilizada que estamos haciendo, incluso con sombreado. Entonces si quieres que sea más realista, probablemente solo dejes más de un dibujo de carbón tipo de efecto en el que estás haciendo más de las gradaciones más suaves o tal vez no siempre gradaciones más suaves, sino simplemente gradaciones mezcladas y, ya sabes, transiciones. Entonces digamos algo como esto, y podríamos seguir elaborando aquí. Podríamos seguir dibujando esto. Recuerda que si realmente queremos jugar con la fuente de luz en el puente de la nariz aquí, podríamos borrar eso atrás. De igual manera podríamos simplemente hacer que las otras líneas sean más gruesas. ¿ De verdad te gustaría hacer esto porque realmente quieres que alguna línea bastante pesada espere a los cómics, creo. De todas formas, creo que los estilos que más se identifican con y se ven los más impresionantes para mí tienen una buena variación de la forma de línea. Otra cosa para recordar qué es esto. Si el peso de la línea es agradable y audaz en el exterior, hace que se lean todas las líneas del interior. Ah, un poco más delgado, más pequeño y da esa agradable sensación de contraste. Pero si tienes este mismo peso de línea alrededor de todo, entonces todo tipo de mezcla juntos. Entonces de nuevo, me gusta tener agarro, en realidad un lápiz técnico más pequeño aquí, y me gusta tener la capacidad de entrar y poner estas líneas más delgadas, tipo de líneas que leen completamente diferentes a la línea exterior. Entonces otra vez, esto es sólo por contraste y variación, pero creo que realmente ayuda. Obviamente, si quisiera que esto fuera más hallazgo, podría carreras más suaves y seguir elaborando en estos conceptos y realmente apretarlos. Pero creo que esto debería transmitir lo que busco. Entonces pero de nuevo, unos pedacitos, una eclosión cruzada, no tiene miedo de usar diferentes líneas aquí y allá. Simplemente cámbiala un poco. Recuerda, puedes suavizar una línea en particular simplemente rompiéndola con un poco de textura así. Muchas formas de carne realmente hacen esto. Deshaznos de nuestro punto de partida básico de la forma Siris de formas, debería decir, y así, tenemos un, uh sabe. Por lo que ojalá lo veas. Eso es bastante fácil de hacer. Y hay muchas maneras en las que realmente puedes entrar aquí y crear thons. Variación. Naristas correctas ahí, solo cada tamaño de forma que puedas imaginar Así que realmente puedes jugar alrededor de esto que puedes traer. Puedes deshacerte de su bache por completo. Se puede cambiar el tamaño de la pelota. Esta parte de la nariz los nacionales pueden más grandes, más pequeños, más arriba. Sí, mucha forma y variación con la que se puede divertir ahí mismo. Entonces pasemos a nuestro siguiente ejemplo y hablemos un poco más sobre el renderizado de formularios. 6. L5 cómo dibujar las formas de dibujar los labios: De acuerdo, entonces probemos otro ejemplo. Y éste quiero mostrarles cómo se puede pensar en las formas empezarán las líneas primero. Pero también quieres pensar en las formas desde diferentes ángulos. Entonces creo que este es otro ejercicio útil. Entonces, solo empecemos con algunas líneas. Y también voy a dejar que estos sean un poco Maura orgánicos desde el principio. ¿ De acuerdo? Entonces, mira, solo voy a saltar a la derecha en líneas curvas, Así que al principio podrías jugar con ángulos. Los ángulos normalmente te ayudarán a mapear el espacio un poco mejor, pero en este caso, sólo voy de la imaginación. Solo voy a dejar que se caigan las fichas donde puedan. Entonces va a ser nuestro labio superior. Sólo recuerda, realidad es sólo un par de ems, ¿verdad? Conectado en la base. Y luego por aquí sólo hacemos un gran estirada Tú por los dientes tienes problemas más que sólo esos. Pero me gusta mostrar el 1er 2 ya sabes, y de nuevo, esta es una representación estilizada, Así que también quiero la mirada que estamos como mirando hacia arriba al labio. Por lo que el labio inferior va a aparecer más directo a la cámara. Entonces voy a tener un poco más de un chapuzón así, cruzar por aquí y luego volver arriba. Entonces otro de esos que formas me gusta que sea digno labio superior tipo de pase por encima en la parte inferior. Qué mete debajo de él. Entonces de nuevo, eso probablemente sea un poco más exagerado. Pero eso está bien. Voy a poner un poco de chapuzón justo en el medio ahí y luego pondré otro tipo de estirado Tu forma para el bolsillo de piel debajo del labio ahí. Entonces lo que quiero decir con practicar dibujar estos desde un lado es que creo que te da una mejor idea. Empezando. Haz que los dientes se vean un poco grandes ahí mismo. Entonces no puedo decir nueces. Cabeza alrededor. Eso? Sí. Entonces dibujar desde un costado Ahora, obviamente podríamos tomar una regla y podemos cruzar Probablemente no sea mala idea. En realidad puedes empezar con tus líneas de cuadrícula. Bueno, así como eso, puedes mapear dónde está el labio inferior. Podemos mapear dónde está el labio superior, Así que te recomiendo que lo hagas con él sin ni siquiera estas guías extra. Pero lo que me gusta de hacer esto es que esta es probablemente una actividad de práctica realmente buena para cualquiera. Se quiere dibujar cómics de todos modos, porque, ya sabes, no sólo vas a dibujar caras que el aire hacia adelante mirando todo el tiempo. Entonces lo que hay que hacer es practicar alinear estas características. Entonces, ya sabes, tipo de ir por aquí mirando la información allá, relacionándola de nuevo con esto. El otro aseado que pasa aquí es que ahora estoy poniendo atención mawr a la información del receso . Entonces significando los dientes su camino de regreso y probablemente aún más atrás en esto en una representación en una vida real de unos labios agradables, voluptuosos dientes, van a empujar hacia atrás bastante lejos. Entonces hay que prestar atención a eso. También, desde aquí, simplemente se ve como un plano recto, derecho, paralelo a nuestra vista. Pero por aquí, vamos a conseguir más de algo como esto en la mayoría de la gente. A menos que tengan una bastante grande debajo de la mordida. Obviamente nunca hay una talla única que se ajuste a la forma en que el rostro y el cuerpo funcionan para todos. Todos eran muy diferentes, pero hay muchas cosas comunes que puedes buscar. Y este es uno de en esta pequeña slanty ahí mismo en esta parte de labio Generalmente esmomox de vuelta otra vez. Este de aquí se remonta a alrededor de aquí y se llena ese poco. Eso es lo que representa esta tierra. Entonces así como así, tenemos una vista frontal y lateral de la misma, ¿sabes? Y lo hemos hecho todo con líneas, pero obviamente transmiten algunas formas y en realidad transmiten algún tipo de formas complejas , ya sabes, sobre todo estas siendo líneas más orgánicas. Pero ahora podemos saltar aquí y podemos empezar a convertir estos en formas. Supongo que hasta quiero la fila esperando. Los garabatos que puse ahí ya se parecen a formas, pero vamos a renderizar cantidad un poco más de lo que yo consideraría de estilo cómico. Entonces una de las cosas a las que prestar atención aquí es si la fuente de luz empezará con el costado aquí, creo que es un poco más fácil Teoh imaginarse lo que quiero explicar. Es un espectador para dibujar líneas hacia abajo casi como líneas de perspectiva para golpear estas áreas de la ilustración. Entonces puedes decir que la luz sólo va a golpear más que cabezas superiores con labio. Alguien malo. De acuerdo, pero en la parte inferior, puede golpear toda esta zona, ya sabes, dependiendo del tipo de luz y cosas así. Pero se podría ver si hay una orientación muy diferente a los labios dedo del pie donde este labio superior va a coger mucho menos luz. A lo mejor sólo algo de iluminación de borde o iluminación de la habitación hasta el borde muy superior. Se va a labiar. Pero entonces esta porción más baja podría conseguir mucha luz era igual que el pap. Entonces mientras hacemos esto fuera, queremos pensar en eso para que puedas liberarte. Llenar todo esto. Entonces si quisieras, podrías cruzar hacha. ¿ Cuáles son las diferentes formas en que podrías averiguar cómo quieres renderizar esto? Pero creo que prestar atención a la forma en que estos atraparían la luz es muy importante. Ves muchos estilos, ni siquiera dibujan los dientes. Entonces eso depende de ti. Si de verdad quieres dibujar dientes, tiendo a dibujar sólo las separaciones. Entonces de nuevo, hablamos de estilo izando líneas y omitiendo ciertas partes de líneas. Eso es algo que definitivamente aplicaría a los dientes. No se quiere dibujar cada línea por la mitad de cada tubo. Simplemente voy a hacer que parezca extraño otra vez. Simplemente nos llenó. Y entonces los labios típicamente no te tienen mentes perceptibles a través de él. Pero realmente no trazo esas líneas a menos que vaya por una representación más realista. Pero sí tiendo a rendirme un poco, y siento que nos adaptamos a ese anillo texturizado de los labios de todos modos. Entonces es una especie de doble función. Me está dando ese sombreado en ese poquito de, ah, ah, ese look de textura que estoy acostumbrado a ver con labios así y jugar alrededor estilos de renderizado diferentes maneras. ¿ Quieres afeitarte esto? Recuerda que puedes curvar estas líneas con labio, ayudó a reforzar esa sensación redondeada que tienen, y también puedes convertir estas líneas juntas hacia un borde para que parezca mezcla mawr en esa zona sombreada de la boca. Podrías incluso hacer algunas diminutas líneas de luz para afeitarse los dientes, pero generalmente seré honesto. Dejo eso por el color, me limitaría a enfocarme en la línea. Espera. Y si vas a ver alguna separación de dientes, Pero no creo que lo vieras ahí mismo. Entonces solo concéntrate en la línea. Espera y recuerda que si queríamos que esto se viera aún mejor, sólo vamos a hacer una carrera más suave en un resorteo. Ahí es donde se limpian todas las inconsistencias aquí. Entonces vamos a hacer eso. Voy a apretar un poco más en esto y hacer un redibujo rápido y ojalá que estos luzcan mejor. Entonces sigamos adelante. De acuerdo, Así que ablandar mi goma de borrar amasada. Ese es en realidad un color Prisma necesario para criarla. Y luego, después de bajar el nuestro trabajo, realmente ligero donde apenas lo puedo ver, iré por encima y escogeré y escogeré mis líneas. Entonces esta es solo una gran manera de limpiar, y es más o menos el proceso que tomo para todo. Pero en esta etapa, estoy tratando de encontrar el peso de línea que quiero, así que me verás recorriendo todas las formas perimetrales y,ya sabes, ya sabes, asegurándome de que el dedo del pie no use solo la misma línea todo el camino. Creo que eso aplanado lo hace parecer aburrido. Entonces una vez que tengo el peso de línea en su lugar, empiezo a trabajar en los aspectos más destacados y tú me ves jugar alrededor de las formas de esos también. Y entonces empiezo a llenar los labios y, ya sabes, es algo que es tipo de que realmente podrías poner la pequeña X está ahí si vas a volver atrás y pensarlo obviamente. Pero como Teoh, ya sabes, ver cómo se ve, Phil entonces y obviamente quiero mostrarte cómo se ve. Filmon. Cualquier equipo aún agregando pedacitos de fuente de luz al borde de la izquierda e incluso un poco de eclosión cruzada a un costado y algunos retoques finales. Entonces entraré aquí y a un poco de líneas de renderización otra vez, todo tipo de formas. Se puede hacer esto, pero sólo estoy usando algunas líneas cónicas para transmitir un poco de gran asiático desde la sombra hasta el punto culminante. Entonces ahora estoy trabajando en el siguiente labio, la vista lateral, mismo proceso exacto. De hecho, como que me gusta cuando estoy trabajando en una página o una serie de ilustraciones para pasar y hacer todas las mismas cosas a la vez. Me parece que encuentro un poco de solaz y ese flujo de trabajo. Entonces si estoy haciendo pesos de línea, puede que pase por todos los pesos de línea desde el sombreado, y hacemos todo el sombreado, renderizando así sucesivamente y así sucesivamente. Simplemente parece hacer que las cosas vayan un poco más rápido. Y además, una vez que estás calentado a cierta actividad, parece que te va mejor en ella. Por lo que eres capaz de aprovechar eso y, ya sabes, implementar eso también en tu trabajo. Por lo que eso acercará a este a su fin. Pasemos a la siguiente lección y continuemos. 7. L6 cómo dibujar formas de dibujo un estilo ojo 1: De acuerdo, así que ahora hagamos un ejemplo más. Y como ya hemos hecho un movimiento de nariz y boca va a hacer, y así lo escribo con un ojo, lo que busqué primero es la redondez. Entonces verás que mucha gente dibuja un círculo para el yo no tiene que ser exactamente los suspiros. No sería capaz de decirte cuál es el tamaño exacto de un ojo detrás de él. Pero el hecho de que pongas un círculo en su lugar algo esférico te permite pensar más espiritualmente sobre el, um en la isla. Entonces, esencialmente, solo estás pensando en la estructura subyacente que siempre fueron muy importantes para dibujar personajes que parecen tener, ya sabes, un buen peso. Bien. Ah, ocupe espacio. Entonces quieres darte un montón de líneas de boceto ligeras, edad Teoh en ese proceso. Pero de nuevo, te hace pensar más espiritualmente. Entonces, por ejemplo, con la isla de fondo, solo podrías dibujar una línea recta a través. No es gran cosa, pero si quieres que se vea más realista, vas a poner un poco de lazo en una banda ahí mismo y lo mismo con la parte superior creo que es un poco diferente de arriba a abajo o sé que es diferente. Pero de nuevo, esto podría ser algo que haces en tu propio estilo para que pudieras hacerlo muy diferente o podrías hacerlo igual. De verdad depende de ti, supongo. Pero tiendo a notar. Casi tiene, como, como, poco de forma como una cabeza de pájaro, como si casi me parece que si lo pones, yo justo ahí hay un pájaro tuyo. No conozco sólo una de esas formas que tiendo a ver. Pero a medida que elaboras esto, quieres probablemente meterte inmediatamente en el iris. Ahora el irlandés es generalmente 1/3 de ancho, pero para los ojos estilizados, yo diría que ya sabes, probablemente sea un poco más grande. Construir cosa en la que enfocarse son los blancos del ojo, y esos serían los lados aquí e incluso el área debajo de él. Entonces, por ejemplo, si dejas blanco hasta abajo y arriba, obviamente vas a conseguir una expresión de miedo. Y siempre encuentro que quiero tirar de esta zona, y después de dibujar el iris, no sé por qué Pero siento que si dejo demasiado de este blanco del ojo, pierde. El tipo del impacto simplemente no se ve tan bien por alguna razón. Entonces otra vez, esto es probablemente cosa más estilizada que hago. Pero soy una especie de cosa impulsando estas líneas alrededor y mirando el espacio negativo, no sólo el iris mismo. Bueno, di algo así. Podría incluso traerlo un poco más. Todavía estamos dibujando ásperos aquí, Así que el siguiente paso es que podría meterme en la isla superior de la forma en que sale y se encuentra con la frente. A la mayoría nos gusta. Eso muchos estilos diferentes aquí también. Entonces obtienes gente que simplemente dibujará esta forma, tipo de dejarla sola y otras personas que dibujarán las líneas que reaccionarán de la frente. Entonces es sólo como la piel que se pone a Bunches. A veces se obtiene una línea ahí mismo así y hasta la isla, lo principal que diría para los cómics es que el párpado superior siempre es, si no siempre, como la mayoría de las veces, mucho más grande. Entonces incluso, ya sabes, obviamente en representaciones realistas las pestañas enfermas, aire separados y bajan delante del ojo en la espalda hacia arriba tipo de cosa desmayada que sucede. Pero la mayoría de las veces, tiendo a verlo así para los cómics, donde son sólidos. otra cosa, yo diría que nos pongamos atención cuando dibujas las pestañas dedo del pie dejar un hueco ya sea en la parte superior o inferior. Entonces lo que es esto es tu tipo de emulando la mirada que obtenemos cuando miramos a un ojo real, vemos un poco de la piel. Ahí vemos una brecha muestra lo gruesas que son realmente las islas. En realidad son bastante gruesos, pero muchos artistas lo admitirán. Entonces no es algo que tengas que tener en tu trabajo. Pero de nuevo, si te gusta este poco de una sensación de un poco más de realismo, creo que la adición eso ayuda. Ahora tiendo sólo lo veo en la parte superior o inferior, basado en donde está el espectador en relación con la I. Así que si estás mirando hacia arriba al yo, vas a ver ese pliegue de piel o que el grosor de la isla en la parte superior, pero aquí estamos un poco rectos, así que tiendo a dibujar en la parte inferior en una recta en tiro. Entonces es la forma en que lo hago. De acuerdo, entonces tenemos el doc lagrima justo ahí. Estamos un poco de eso atrás y luego vamos a deslizar esto un poco hacia abajo y tiendo a dibujar un ángulo por aquí para conseguir la ceja y luego simplemente trazaré la distancia. Entonces eso es otra cosa buena de las líneas. Puedes usarlo como para mapear proporciones de distancia. Los cambios rápidos en el ángulo de la cara de esto serían más amables para parecerse al cambio plano de la frente. Y entonces también, pongo aquí un resplandor, resplandor aquí, gota sombra aquí alrededor de esa sombra gota para reforzar de nuevo la sensación del espíritu, Kal Look del I e Iris. Y así, tenemos las líneas base y ahora formas obviamente en su lugar. Entonces vamos a entrar en esto. Vamos a resolver dos carreras desde redibujar a través de él y limpiar este trabajo. Entonces sigamos adelante. De acuerdo, así parece antes de una carrera más suave y un reempate. ¿ Ahora qué? Me gustaría hacer en realidad es apuntar un poco más de un Siris orgánico de líneas con este . Entonces lo que quiero hacer es mostrarte en este ejemplo en particular, cómo puedes tener un yo más suave, más redondeado con un par de rasgos que son un poco más parecidos al realismo. Todavía no mucho, mucho un cómic, yo Pero sólo quiero mostrarte, ya sabes, la diferencia. Vamos a hacer uno yo de esta manera. En el siguiente ejemplo, te voy a mostrar una apenas ligeramente diferente. Y la razón por la que creo que eso es importante es solo para que lo sepas, comienzas a jugar con diferentes estilos. Diferentes ideas son todas. No podrá descifrar tu estilo. Entonces una de las preguntas comunes que obtengo es ¿cómo encuentro mi estilo? Y es jugar alrededor con diferentes variables, como una señorita dejo el hueco para que el párpado inferior muestre el con el grosor del I . Eso es sólo un cambio en particular con el que podrías hacer podrías hacerlo. Sin eso, podrías hacer las pestañas más grandes. Observe que lo he agrupado en las formas como mencioné antes, y también estoy tratando de esculpir la forma inicial antes de llegar al punto donde añadir las separaciones de pestañas para las cejas. Yo sólo como que trazo sobre esa forma existente. Pero entonces trato de darle estilo a los ojos como lo hago con trazos superpuestos en que uno está un poco suelto, así que esencialmente lo tiraré ahí y a veces encontraré una forma. Pero ya sabes la repetición. Ya casi he hecho cientos de ojos, así que generalmente sé a qué voy. Pero sí pruebo el experimento del dedo del pie a medida que voy también, para que encuentre algo nuevo. Entonces ya ves lo que las pestañas ahí. Simplemente lo esculpo en la forma más grande, uh, uh, lanzando algunas líneas de renderizado para imitar el sombreado que se obtiene con el I. Obviamente, se puede divertir mucho con esto chicos realistas obviamente tienen mucho más detalle ahí dentro , pero también hay que simplificar los ojos de alguna manera para los cómics y luego también permitir que el colorista aproveche ciertas áreas. Por lo que tipo de quieres que implemente textura o implique textura, debo decir e implicar sombreado. Pero a veces de nuevo, no se quiere rebasar a la obra. Entonces es encontrar esa fina línea ahí y ves aquí no estaba contento con las cejas de remodelar eso. Me encuentro haciendo mucho eso con diferentes partes de mis personajes, ya sabes, sentado y mirándolo y llevándolo todo y adelante. Es decir, no a esta línea cuando cambiamos la forma de esta línea. Entonces otra vez, constante experimentación, consejero cambiando las cosas, tratando de sacar lo mejor del trabajo. Entonces, acerquemos a éste a su fin. Pasemos a nuestra siguiente lección. 8. L7 cómo dibujar formas de dibujo un estilo ojo 2: bien. Y para este ejemplo, quiero mostrarles la diferencia de, uh bueno, sólo quiero hacer uno que en realidad sea más angular. Entonces en el ejemplo anterior, no lo hicimos yo Eso es un poco más orgánico, ya sabes. Sólo recuerda, orgánica va a ser líneas de curvatura barrer y luego angular, obviamente Sólo ángulo punto más agudo, cosas así. Creo que eso también es importante pensar en la práctica al hacer tu arte cómico, porque es una de las cosas que pueden ayudar a crear mucha variación dentro de tu trabajo. Entonces lo que voy a hacer aquí es empezar primero con, ya sabes, crear algunas líneas, pero voy a pensar un poco más angular. Todavía voy a usar un poco de curvatura, así que no quiero que tengas la impresión de que es todo de uno o de todos los demás, pero solo estoy pensando, en cuanto a lo que podría ser más predominante. Entonces voy a tratar de conseguir una pendiente al yo, uh, uh, algo todavía de forma similar en general, pero simplemente no más entrecerrada o en cuclillas. Y a medida que vuelva a hacer esto, trataré de sacar más ángulos. Entonces algo así. Entonces ahí está la, ya sabes, forma perimetral , ya sabes, y luego como faras, se aplican las mismas reglas, ya sabes, una forma bonita y pesada para el pestañas arriba arriba. En realidad voy a tratar de englobar esto yo incluso con mawr, Um, más pestañas. Entonces realmente, básicamente trazando la forma. Entonces lo que pasa aquí es, por contraste, al colocar una pestaña superior y una pestaña inferior tan pesada, realmente sacas el blanco del ojo más así que es ah, nuevo, es un elemento contrastante y puedes jugar con la intensidad en la que se utiliza este efecto. Entonces realmente puedes pensar en estos arriba, ya sabes, voy a omitir la separación de la pestaña al ancho de la isla que típicamente ves . Definitivamente volvieron a parecer representaciones más realistas, esto es sólo algo en donde podría querer simplificar eso. A medida que te acercas mucho más lejos, definitivamente admitirás eso. Pero de nuevo, quiero jugar con simplificaciones de los conceptos. Esa es otra cosa que es realmente importante hacer en los cómics, porque ah, solo hace que tu vida sea un poco más fácil en. Creo que muchas veces. La sencillez engendra bien al espectador. No es tanto para ellos interpretar. Por lo que se convierte en mucho una lectura rápida y, uh, generalmente puede ser más bien recibida. Entonces así como así, tenemos las formas iniciales y jugamos con estas. Obviamente, este es solo nuestro tipo de punto de partida áspero. Pero de nuevo, quiero realmente probar dedo del pie sacar ángulos ya que encuentro juntas estas líneas. Y definitivamente lo hago como están debajo de él. Ahora, obviamente el iris, no vamos a usar un ángulo para su, pero voy a tratar de hacer esto un poco diferente. Echa un vistazo. Por lo que también es importante que juegues con tus expresiones y la alineación de ciertas características. Entonces voy a traer al pupilo tipo de detrás de la isla superior sólo un poquito. Da tipo de esto, ya sabes, a veces dormir aquí expresión o enojo. Ya sabes, cada vez que estamos enojados, típicamente mi inclinación la cabeza hacia abajo y miro hacia arriba a algo simplemente parece ser bastante prevalente. Comics, obviamente, ¿sabes qué tipo de look enojado que podrías conseguir? Por lo que poniendo algunos destellos para que se vea. ¿ Qué? Pero otra vez, realmente no puedo hacer. Mucho de yo no intentaría dedo del pie Explica esta forma con ángulos, obviamente. Pero entonces también puedo seguir empujando esto alrededor. Entonces tal vez quiero subir este fondo un poco más, conseguir un poquito más de un ángulo empinado, algo así. Y luego para el ojo ceja otra vez, tráelo en un ángulo como este, recordándolo más cerca del yo aquí. Y lo que eso hará es reforzar de nuevo esa mirada que están un poco enojados y mirando hacia arriba a su frente tipo de cosa. Empezaremos muy bocetos, solo tienes que poner todos los componentes principales de esto en su lugar. Y luego mientras rendo esto, tiraré estos consejos y haré que las pestañas se vean más impresionantes. Entonces ya ves, esto es un poco más de una versión simplista, realmente que la otra. Ya sabes, no tenemos esa separación de la pestaña y la tapa que con eso, ya ves, uh, uh, va a ser un poco más angular y en cuclillas un poco más fácil dibujar por eso. ¿ En serio? Yo personalmente siempre encuentro ángulos más fáciles de dibujar que curvas, así que es un poco probablemente más rápido, me imagino. Pero vayamos en suave con los racistas y lo redibujemos y lo saquemos y veamos cómo resulta. De acuerdo, no voy a explicar realmente este proceso ya que ya lo hemos hablado en un par de videos. Pero diré que la variación es realmente clave. Entonces eso es realmente lo que quiero mostrarles. Dos ojos diferentes, porque hago mucha variación. Yo dibujo los ojos una y otra vez. Dibujo narices una y otra vez. Por lo que quería compartir un poco contigo a través de estas lecciones, básicamente, que no sólo sucede dibujándolo bien la primera vez. De hecho, puede que consigas un ya sabes, un buen sentido de tu eres o no quiero ver que tal vez te den un poco de impulso de confianza cuando dibujas algo bien una vez. Entonces te pones como un yo realmente bueno una cara realmente buena o lo que sea, pero no es hasta que te callas una y otra vez. En cambiaste las variables que empiezas a aprender sobre qué es lo que consideras tu estilo en que siempre está evolucionando. Eso siempre está cambiando. Siempre busco lo siguiente mejor para incorporar a mi arsenal a mi estilo. Esencialmente, ya sabes, eso es lo que hace que el arte sea emocionante. Estás mejorando constantemente. Te estás desarrollando constantemente cuando eso deja de suceder, entonces creo que realmente necesitas desafiarte y luego saltar de tu, uh, uh, tu zona de seguridad y hacer algo completamente diferente. Por lo que de nuevo, siempre desafíate. Siempre manténgalo emocionante en tu, más probable, siempre crezca a partir de eso. Es bastante difícil dejar de dibujar cuando estás emocionado por dónde estás haciendo. Entonces hazme saber qué piensas de estas lecciones. En camino hay más contenido. Como siempre, mantente dibujado, sigue divirtiéndote y adiós por ahora.