Cómo dibujar arquitectónico y paisajístico

1. Introducción: Si hay posibilidades particulares de que tus interrupciones y discutiremos esto tiene básicamente sostener el riñón porque todo lo que haya va a ser solo hibridarlos. Y para mí, se ha hecho la vida y se ha reclamado, hermoso. Y tanto extranjeros como arquitectos y paisajista. Y me encanta absolutamente el bosquejo y el compartir muscular. Entonces vamos directo a ello. Si te queda dibujar nuestro boceto. Y una vez que aprendas más sobre cómo dibujar cosas como los paisajes callejeros, eldiseño del paisaje, diseño del paisaje, básicamente cualquier cosa relacionada con la arquitectura. Esta clase te dará muchos consejos y técnicas. Empiezo con ellos. No hay necesidades previas, madurar y tuvo que practicar más de una vez para atrapar algunos fundamentos en esta clase para aprender algunos principios como proporciones, esquema de perspectiva, tienes tu arco, vegetación nos inscriben en sombra, elección de color. Y tanto abundante. Por lo que estaremos bosquejando para darte un dibujo. Y alma. 2. Lo que necesitarás: Para esta clase, no necesitarás mucho. Estaré usando un lápiz. Este es una F, pero podrías usar y cada alimento o para ser sinceramente Robert, realmente no importa. De acuerdo, hasta ahora, voy a usar dos cepillos diferentes tamaño sy de 0 puntos 1, y abre fuego. Aquí la idea es crear un contraste. Por lo que puedo usar para los puntos 1, 0.3, solo divertido ser mayor que el lanzamiento. Y para esta clase en particular, voy a usar bolígrafos de pincel. También puedes usar Arquitectura. Pares, logger y plantas solares conduce a dos cepillos. Este es un poco diferente porque es un bolígrafo de pincel. En lugar de lo diminuto, tienes un pincel aquí en lugar de esto. En lugar de esto. ¿ De acuerdo? Pero las balas están funcionando copia y simplemente se mezclan entre sí. Y vamos a ver esto más adelante. Vámonos. 3. Principios Perpective: Entonces antes de empezar a escalar realmente, y necesitamos expandirte algunos principios que son muy, muy importantes. Y la primera es la desagradable perspectiva que todos odian. Y ruido, pero mucha elección, pero te prometo, no es tan difícil como parece. Solo necesitas un poco de práctica. Entonces la perspectiva es básicamente el arte de, digamos, las artes de representar algo que es intrigante. Digamos por ejemplo, este cubo, vale, lo veo en 3D. ¿ Cómo puedo, las marcas se presentan en un papel a la superficie de la tierra, de acuerdo? Y tienes tres formas de hacerlo, dependiendo de la posición de las caderas y tu posición. Y este, vamos a ver cómo chicos malos. Hablemos de perspectiva. Por lo que tenemos tres perspectivas que puedes hacer. El primero es cuando se ve un objeto desde el frente. De acuerdo, entonces ven toda una cara aquí, lo que llamamos la fase. Ahora, vamos a dibujar lo primero antes de esto es dibujar tu edición de skyline, pero es solo una línea que dibujas. Y aquí es donde tu nivel de ojos está mirando, es, sí, está mirando. Y en esta línea, vas a dibujar tu punto de fuga. Aquí. Yo lo dibujo en el medio, vale, justo en este punto, puedes dibujarlo en cualquier lugar y tu dibujo va a cambiar dependiendo de dónde pongas tus puntos de fuga. ¿ De acuerdo? Ahora dibujas una cara. Dibujé uno. Tu cara. Quiero decir que lo dibujas, dibujas tu, tienes, dibujas tu cara frontal de tus objetos, que va a ser un cubo. Entonces puse uno arriba, uno debajo, porque dependiendo de si está arriba debajo, cambiará la forma en que lo veas. Entonces se acabó. Entonces vas a ver que es de abajo. Y si está bajo el nivel del cielo, lo vas a ver desde arriba. Vamos a ver esto y las siguientes diapositivas. Entonces este es el primer paso. El segundo paso es que vas a vincular todos los rincones de tu rostro al punto de fuga. Y esto te va a dar insights, vale, los bordes de tus objetos, como ves aquí. Entonces este es el primer paso. Justo después de esto, vas a elegir el grosor de tus objetos, ¿de acuerdo? Como vemos, como ven aquí. Por lo que no solo haces otra línea dependiendo de cuándo quieres que se detenga tu objeto. Y aquí es donde te dije tu objeto ahora, objetos Lara. Se pueden, como se puede ver, los objetos en perspectiva. Y esto es lo que les dije. Podrás ver si dependiendo de la posición de tu de tus objetos va a estar debajo o ambos dependiendo de si lo pones debajo de tu skyline o arriba. Y esta es tu opción final. Entonces este es un punto de fuga, no te preocupes, vamos a ver algunos ejemplos. No es muy difícil, sólo hay que practicarlo. Entonces solo intenta redibujar este boceto e intenta seguir las reglas. Había, te voy a dar al final de este video. El segundo que vamos a ver es uno de esos SI hoy. hoy vamos a practicar los puntos de fuga. Pero también puedes tener uno Is, este es muy, muy popular porque te está dando, este es el más usado. Entonces cuando tienes dos puntos de fuga, aún desaparece. El punto es cuando ves tu objeto desde un lado, bien, como ves aquí en este boceto. Entonces estos son los bordes. Edge, usa tu escena. Ahora, ¿cómo puedo dibujar estos objetos y perspectiva? Ahora voy a usar y luego necesito puntos de fuga porque tengo dos lados de mis opciones. Nuevamente, dibujo uno arriba y otro debajo para que puedas ver la diferencia. Entonces el primer paso aún, dibuja tu línea y luego tus puntos de fuga justo después de este mismo paso, voy a vincular la parte superior de mis esquinas con mis puntos de fuga. Entonces este es el primer paso. Justo después de esto, voy a elegir de nuevo dónde van a terminar mis objetos. Me refiero al cubo o a un rectángulo o lo que sea. Entonces aquí en las líneas rojas de tic, se puede ver que me pegué aquí mi objeto justo después de esto. Voy a enlazar de nuevo mis bordes, los nuevos bordes con mi punto de fuga. Y ahora empiezas a ver que el objeto es fuerte, ¿de acuerdo? Y de nuevo, dependiendo del skyline, defines si lo ves desde abajo o desde adultos y esto, los objetos finales, eres feliz. Y solo quiero decir que dependiendo de donde ponga mi borde o mi cara o donde sea del dibujo va a cambiar la perspectiva. Y puedes probar esto poniendo tus objetos en todos los lugares más y tratar de vincular todo y ver las diferencias. Yo sólo voy a hablar rápidamente del tercero, que son los tres puntos de fuga. Y este no es prácticamente de mucho uso a menos que quieras hacer algo de árbol de un tazón, como cuencos CTO o algo así. Más. De dibujos animados. Entonces los pasos son los mismos, solo que tienes uno puntos de fuga. Yo lo hice. Se. Puede ser más o menos otra vez. Y les pongo dos ejemplos. Tan mismo cosa. Se ve algo del sitio. Entonces tienes un filo y lo vinculas primero, como vimos en los dos puntos de fuga, este. Pero después, en lugar de simplemente elegir dónde quieres terminar, eliges derechos, pero tienes que vincularlo a los terceros puntos de fuga evolucionan o a unos datos de Azure. Link, éste con los puntos de fuga y te va a dar algo como esto. Y puedes usarlo para hacer, como dije, edificios de arriba están dentro de esto. Entonces esta fue una rápida revisión de perspectiva y la vamos a practicar con ejemplos. 4. Principios de perspectiva: ejemplos: Entonces el primer ejemplo tenemos un punto de fuga. De acuerdo, Vamos a construir como una foto que le tomé a Pinterest y lo verías desde el frente. ¿ De acuerdo? Entonces si yo, si yo, si quiero encontrar dónde está mi punto de fuga, así puedo dibujar esta imagen. Se puede ver que se tienen muchas líneas yendo a los mismos puntos. Si sigues todos los bordes de los edificios, incluso el interior de este edificio, no puedes sentarte dentro de él, pero puedes ver un pequeño mundo yendo ahí al ahorro. Y también este, se puede ver que todos entran en el mismo punto, que está aquí. Entonces estos son mis puntos de fuga. Entonces si quiero dibujar esta imagen, voy a llevar mi papel y primero definir dónde están mis puntos de fuga para poder dibujar todo correctamente, ¿verdad? Entonces este es un ejemplo. Entonces mira, trata de mirar la imagen para encontrar tus puntos de fuga y busca pistas. Vale, Lo siento Mis flujos aquí estamos más así, sí, definitivamente somos los otros edificios. Está bien. Tomemos otra imagen que no sea un edificio. Ella es sólo Fontan aquí. Y lo mismo. Si quiero analizar esta imagen, se puede ver que todas las líneas, todas las líneas me meto en el mismo punto, las paredes, la parábola aquí, todo va a la misma línea para darme mis puntos de fuga. Entonces aunque quiera agregar algo a esta imagen, voy a usar con el punto de fuga. Si voy a añadir algo, por ejemplo, aquí en el piso u otra pared. Voy a usar mi punto de fuga. De acuerdo, Entonces esto fue por un punto de fuga. Ahora veamos algunos ejemplos para los dos puntos de fuga. Este edificio, por ejemplo, se puede ver ahora que se ve desde costado porque aquí tienes como un rincón despejado. Ahora analicemos esta imagen. Este es mi Garner. Tengo a mi gobernador justo en medio. Y yo sólo voy a enlazar los dos lados, ya sabes, a donde van mis líneas. Y esto me va a dar mis dos puntos de fuga. Y este es un inicio para dibujar si quiero dibujar esta imagen, bien, así que tengo mis puntos de fuga que puedo hacer, puedo tratar de, en mi ponencia, voy a buscar todo mi papel y tratar de hacer aproximadamente lo mismo para los puntos de fuga. Otro aquí, otro ejemplo. Aquí tengo dos puntos movidos, de nuevo desapareciendo. Se puede ver que esta imagen es ligeramente diferente porque la posición de los puntos de fuga es diferente. Entonces si quiero analizarlo, aquí tengo dos bordes. Y los primeros puntos de fuga está a tu izquierda. Si quiero enlazar los dos sitios. El otro lado es más complicado porque está demasiado lejos del papel. Pero solo quiero mostrarles que dependiendo de dónde estén sus bordes y cuándo esté su versión, el edificio se ve diferente. Por lo que depende de lo que quieras. Es decir, si es un dibujo, eres debidamente dependiente depende de lo que quieras mostrar. Y si es algo que quieres dibujar, entonces te da pistas de donde puedes poner tu cuando apunta. 5. Dibujo desde una referencia: analizar tu imagen: Está bien chicos, así que aquí está nuestra foto. Pero va a parecer. Entonces aquí, practiquemos lo que acabamos de ver. Por lo que tenemos uno puntos de fuga en este cuadro. Si sigues las líneas aquí, vas a ver que todas las líneas van al mismo punto en algún lugar de aquí. ¿ De acuerdo? Y esto es lo que vamos a tratar de hacer en el libro blanco. Por lo que escribirnos. Y lo vamos a probar, pero vamos a empezar primero definiendo nuestro punto de fuga, que como dije, está en algún lugar en medio de este cuadro. Yo lo sé porque si yo, digamos que traté de hacer todas las intersecciones de líneas, va a estar en algún lugar aquí. Por lo que se puede escuchar. Depende si emites no importa si el aglutinante está exactamente en el mismo lugar. Pero este hallazgos va a definir dónde van a estar todas mis líneas. Entonces si ves el dibujo real, no es el mismo en algún lugar aquí menos alguien aquí. Por lo que mi banco se ve un poco más grande, más grande, y un poco más largo. Pero sigue siendo correcto. Entonces el punto no es hoy el como el mismo cuadro, sino sólo tener las leyes. ¿De acuerdo? Entonces digamos que mis puntos van a estar en algún lugar aquí. ¿ De acuerdo? En primer lugar, voy a tratar de dibujar esas líneas. Imaginate aquí. Voy a intentarlo primero. Fila, la primera línea. Si quieres tener como referencia, aún puedes cambiarlo a aproximadamente los mismos ingresos. En este punto del dibujo. No necesitas tener como unas líneas atrevidas porque va a ser difícil borrarlas. Entonces solo una luz, luces LED es solo un boceto por ahora. Y después de todo, todos vamos a rehacer todo con tinta. Entonces lo voy a levantar, como líneas de luz. ¿ De acuerdo? Está bien para mí. Voy a hacerlo, después de esta absurda primera línea, voy a intentar la representación. Entonces tenemos todas las líneas van ahí a los puntos de fuga y todas las demás líneas van perpendiculares. Entonces digamos por ejemplo aquí voy a probar algunas cosas de proporción. Aquí, puedo ver que esta rama se toma aproximadamente el doble de ésta. Esto es aproximadamente esto, y esto está en el medio. Entonces sé que me voy a llevar la mitad de esto. Y este va a ser mi bancada. Tengo que parar en algún lugar por aquí. Y lo mismo aquí. No va hasta allá porque la fuga apunta aquí, en algún lugar aquí. Entonces tengo que ir un poco de, y se puede ver eso aquí. Creo que mi banqueta es un poco pequeña. Voy a detenerlo aquí. Está bien. Todavía puedes cambiar esto si quieres. Puedo hacerlo más grande y más grande y bancada, esto es lo que hago. En realidad. A mí me gusta así. Eres bastante cambiar lo que quieras. Como dije, no tienes que hacer exactamente lo mismo que la imagen muestra aquí. Apenas siguiendo algunas reglas. Pruebe perpendiculares de microbioma. Esta va a ser escaleras. Y después del sello cachorro, cilindro de minerales morados. Por lo que este de aquí está siguiendo el desvanecido 0.2. Entonces se va a ir por aquí. Y entonces puedo detenerlo aquí. Perperpendicular. Ya veo aquí, creo que esto tiene que ser 0, así que voy a hacerlo un poco más pequeño. Así que nunca, siempre mira tu mirada a lo que estabas haciendo antes de seguir adelante. Haz algo y luego cuadro grande y ve si esto es lo que quieres. Si quieres cambiar algo, te gusta lo proporcional. Por lo que siempre tenga este sí, esta perspectiva de ustedes que decir. Está bien. Entonces si puedes ver, dibujo todas las primeras líneas de mi bancada. Ahora voy a dibujar este espesor de la misma, vale, así que voy a ir con mi perpendicular de esta manera. Puedo elegir lo más grande que quería ser. Creo que esto va a estar bien. Esta línea no va a ser perpendicular, va a seguir de nuevo mi punto. Para que puedas, de nuevo, puedes, puedes usar la regla aquí. Si tienes problemas, puedes usar la regla en va a ser más fácil seguir las líneas. Entonces aquí hábito, realmente no me importa hacer muchas líneas. Voy a borrarlos después. De acuerdo, entonces tengo mi forma. Mi nave está hecha aquí. Si puedes ver, es todo esto. Al igual que si ves que mi banquillo no se parece exactamente a éste, pero no me importa. Creo que es agradable. Entonces voy a mantenerlo en detalle. Son los últimos. Otra vez. Lo mismo con lo que hay aquí. Entonces este paso aquí, vamos a seguir las mismas reglas. Pero primero, voy a dibujar este espesor a este volumen. Entonces voy a ir perpendicular. Escúchalo como puedes ver. Está un poco debajo de él. Entonces voy a ir un poco más de respuesta abierta. Entonces voy a dibujar aquí. Y otra vez, cada línea aquí que no es giro particular va a seguir el punto de fuga. Aquí. Creo que en algún lugar aquí, otra vez, un poco más que en medio. Entonces voy a ir aquí y dibujar mi carpeta aquí. Y luego mi grosor aquí. Después de esto. Tengo como un paso aquí. Entonces va a ser mi siguiente paso. Voy a hacer esto. Voy a seguir bastante así. Justo aquí. Tengo mi paso, que miran en el medio. Entonces lo voy a hacer un poco más pequeño. El espesor va a ser bueno. Aunque no sea exactamente lo mismo. realidad no me importa. Sólo quería ser correcto hasta que sea agradable. Entonces, aquí está mi paso. Cuando ella es importante. Y aquí ponemos un poco mi basurero superficial, OK. Ahora eso es que pongo mi paso aquí. Creo que esto no está tan enfermo como quiero, así que sólo voy a hacerlo un poco más grande de esta manera. Y después. Esta es mi primera, digamos, grandes líneas del corazón escalan las estructuras reales. Todavía tengo aquí, una línea. Tengo una puerta aquí, pero son sólo algunas líneas perpendiculares hacia arriba. En realidad, voy a dibujar el árbol. No lo es, realmente no importa. Entonces sólo voy a dibujar alguna forma aquí y voy a ver después de un muro aquí. Y lo que en realidad también es importante aquí es esta plaza que está aquí que voy a dibujar ahora, como pueden ver, va aproximadamente en el código medio desde aquí en alguna parte. Y siguiendo nuevamente el punto de fuga. Entonces voy a ir allí. Y creo que quiero que esté en algún lugar aquí. Por lo que más años se ve bien. Y va a algún lugar por aquí. Y tengo mi plaza. Y ahora, en realidad lo más difícil de destruir se hace. Entonces este fue el primer paso. De acuerdo, así que hicimos nuestra primera línea. De acuerdo, esta es nuestra forma. Al igual que el esqueleto. ¿ Se puede decir un esqueleto? Lo que sea. Yo lo dije. Y ahora vamos a dibujar esas líneas en el piso antes pasar a la vegetación en realidad. Entonces va a ser lo mismo. Voy a seguir mi punto de fuga. Y puedes empezar, tal vez puedas empezar dibujando tal vez solo el grosor que quieras. ¿ De acuerdo? Y una vez que hagas esto, de nuevo, puedes usar una regla si crees que es más fácil, y creo que para esta va a ser más fácil. Entonces para esto, para esta etapa la vamos a usar antes, voy a usar para solo demostrarles que realmente podemos usarla. Y vamos a tener algunas líneas rectas. Pero después, como vamos a cambiarlos, Windows Ink, podemos cambiar cómo funciona la línea. Y de nuevo, no empujes por tu cuenta, no te empujan la longitud del dipolo. Así que hicimos nuestras líneas. Los puntos son bastante bonitos. Y a pesar de más, porque dibujo todas mis líneas. 6. Principios de dibujo de vegetación: Hola otra vez, guías. Hablemos de cómo dibujar vegetación, árboles o arbustos. En nuestra imagen, tenemos dos tipos de árboles. Usted tiene éste y éste, y nosotros tenemos éste también va a tener en eso es lo mismo. Y todas las demás cosas son sólo arbustos. Entonces esto es bastante básico. Aprendamos a dibujar y a dibujar algunos árboles. Ahora para los árboles, necesitas saber la forma que quieres dibujar. En esta imagen. Nuestro árbol tiene muchas ramas y yo, no vemos el camión, pero hay muchas ramas y hojas. Y esta es simplemente más probable una capa de forma. Voy a dibujar cada detalle de este viaje. Ahora solo por conceptos de dibujo de árboles, necesitas conocer la forma que quieres darle al árbol. Ahora tengo este libro, Bonito libro para que todos aprendan a dibujar visitación en secciones de planeación. Entonces es para paisajista. Pero si te interesa, creo que es un buen libro para principiantes. Y también para más de lo que los principiantes pueden tomar. Te dan consejos sobre cómo dibujar superficies, cómo usar tus bandas de todos modos, muchas cosas. Pero lo que nos interesa ahora esas formas y en la naturaleza emiten el terreno. Verás que cada árbol tiene una forma diferente. Y puedes simplificar esta forma en formas simples y automáticas. Puede ser un triángulo o un, aunque. A veces tienes alrededor. Algo es algo que no está listo la noche definida. Pero puedes tener muchas opciones y solo te voy a mostrar cómo dibujo un árbol sencillo. Pero debes saber que en Internet y YouTube y Pinterest, hay muchos tutoriales y solo necesitas practicar cómo copiar primero. Copiar primero con proporciones. Y entonces sí, sería más fácil con el tiempo. Entonces para un árbol normal, tienes el tronco. Siempre tienes el baúl. ¿ De acuerdo? Y para el triángulo, no voy a tratar hacer como líneas rectas porque es, probablemente nunca ves algunos rasgos. Pero depende del tipo de dibujo que quieras hacer. En ocasiones encontrarás algo rápido y es algo así. Y es solo recto y ha funcionado. Por lo que depende. Pero para este dibujo, solo para dibujar un árbol, solo, solo traté de dejar ir mi pluma. Goles, lo que sea. Tienen algo irregular porque en la naturaleza todo es irregular. Y luego dibujo la forma soy de ellos. Entonces básicamente para la forma, yo solo, por ejemplo es decir, mi árbol es un óvalo, ¿vale? Y tengo, vale, decido que mi tren esta buscando esto entre esta altura. Ok. Nuevamente, ahora no tengo una referencia que sea 40 grano para que conste. Entonces este es mi camión, mi baúl, y este es mi árbol, pero mi árbol nunca se verá así. De acuerdo, gran vida. Y ahora decido que quiero algo irregular, pero sigo mi forma y me vuelvo loca. No lo estoy siguiendo al 100% porque de nuevo, no hay nada regular en la naturaleza. ¿ De acuerdo? Entonces este es el primer paso mostrando la forma, mi forma. Entonces hago primero cómo mi baúl, qué tan grande es mi giro, qué tan alto es, y luego cómo quiero que sea mi forma. Tengo, creo que tengo algunos ejemplos para mostrarte aquí. Y es un árbol sencillo y luego más simple afilado. Y como ves, tengo, entonces trabajo en el volumen interior. Aquí también. Tenemos algunos árboles otra vez. Voy a hacer hincapié el otro día. De nuevo, lo mismo. Tengo un baúl. Yo le di algunas líneas para darte en volumen y algo de profundidad y carácter. Y entonces tengo una forma que es el óvalo, redondo. Y luego juego con él. Y dan, le dan algo de profundidad o alguna defensa en lo que quieres. Practica esto ahora para los bonos, esas son dos formas, pero hoy vamos a practicar. Entonces para los bonos, éste o éste y éste, normalmente tienes este es un pequeño baúl aquí. Sí. Y después de que tengas algunos yendo allá y de esas líneas, yo decido que sólo voy a copiar aquí. Entonces van a bajar. Entonces solo voy a dibujar algunas líneas de esta manera y algunas de esta manera. Es básicamente lo estoy haciendo, vale. Y esto, y puedes tener una forma realmente bonita que está haciendo yendo así. No estoy intentando volver a ser regular porque la naturaleza, pero puedes intentar copiar lo más cerca que quieras, porque en algún momento empezarás a copiar. Y tú solo sabes que está funcionando. Entonces no estoy haciendo lo mismo. No lo hice yo no hice lo mismo en absoluto. Pero lo copio, sólo la forma. Está bien. Y normalmente el baúl, le doy algo de textura es cuando es un poco demasiado grande, pero un director y no lo vamos a ver aquí. El baúl. ¿ De acuerdo? Y para este árbol sólo va a ser ramas. Voy a dibujar ramas otra vez, no regular. Voy a tratar de seguir un poco. Dónde están los troncos, pero puedo agregar algunos o dos, exactamente lo mismo, pero misma idea, ¿de acuerdo? Y yo voy por aquí. Esto, para que puedas ver. Entonces tengo mi triángulo y puedo ir atreverme no tratar de ser super. Lo que sea. En nuestro dibujo. referencias entran por la puerta. 7. Dibujo desde una referencia: bocetos de vegetación: De acuerdo, Entonces siguiendo algún principio que acabamos de ver, tienes esta forma aquí. Tienes una forma aquí que es un poco como el pelo, lo que sea. Entonces sólo voy a caer de la misma manera, lo que va a controlar algunas líneas aquí. Sólo una línea. Y luego va a ser mejor con los colores. Pero por ahora, sólo algunas minas, lo que sea. El de la forma. Y entonces aquí tengo otra forma que es como. Entonces. Lo que hay que hacer primero es definir el lugar. Por ejemplo, sé que esto está ocurriendo, así que lo traje aquí, pero no es bastante importante. Y aquí tengo otra forma. Y detrás de otra forma. Y aquí otra forma otra vez. Entonces otra vez, proporciones y sí, básicamente sólo hay que mirar más de cerca. Voy a dibujar a alguien es, de nuevo, una falta suficiente para exactamente el dibujo se comunique con esto. Y aquí tengo un camino. Entonces dibujemos uno de esos que es 0 antes. Tener a alguien que esté aquí. Yo sólo quiero afeitarme, así que está bien, algo de forma aquí. Y realmente no me importa porque de nuevo, voy a dibujar con tinta. Y está atrás. Sólo para ver lo que estoy haciendo. Aquí. Tengo otra aquí. Entonces para mostrar uno más pequeño, más pequeño. Aquí. Aquí, tengo algunos arbustos. Entonces, solo dibujemos un volumen aquí. Un volumen. Y aquí tengo una gran, una gran palma aquí. Entonces mostrémosle algunas olas de esta manera. Sí. Ten algo de volumen aquí. Yo sólo quiero continuarlo qué reps. No estoy haciendo exactamente lo mismo. Porque es una imagen espeluznante veo aquí tengo algunos arbustos, sólo un poco de arbustos. Y tengo algo de IV aquí. Entonces solo dibuja una forma de esta manera, solo la forma básicamente. También tengo un árbol aquí. Se puede ver que mi dibujo básicamente está tomando lentamente, tomando algo de espesor. ¿ Se puede decir empinamiento? ¿ O es sólo la forma? Y luego voy tras, puedo cambiar el camino. Está bien, puedo dibujar hojas. Tienes múltiples formas de dibujar un árbol dependiendo de cómo quieras que se vea el árbol. Como vimos algunos ejemplos, tengo mi forma de árbol. Aquí un árbol, más grande para que pueda enfocarme en él aquí. Entonces Allison, es grande. Va como se puede ver aquí o en algún lugar. Entonces sí, dibujar algunas líneas realmente no importa. Voy a encontrarlos. Y tengo algunas hojas para ir de esta manera. Ante profesor. 8. Principios de Shadowing: Entonces, hola chicos. Hablemos de sombrear. En primer lugar, la muy, muy, muy simple teoría del sombreado. Tengo luz que va sobre un objeto y así algunos lugares sean más oscuros que otros. Entonces este es el principio básico. Ahora, si quieres practicarlo, Tomemos un cubo. Por ejemplo. Tengo un cubo y digamos que tengo una luz viniendo de aquí. Por lo que la fase que está directamente bajo la luz va a ser la más ligera. Copia lógica. Y entonces el, el que está detrás y el que está detrás va a ser el más oscuro. Entonces este es el principio básico. Ahora, tenemos dos tipos de sombras. Tienes la sombra que está en el objeto y tienes la sombra, lo que llamamos la sombra de yeso. De acuerdo, esa es una proyección de los objetos en el piso. Y éste se dibuja de cierta manera dependiendo del objeto, pero hoy no vamos a hacer esto. Puedes encontrar un montón de cosas, un montón de tutoriales e información sobre esto en cualquier plataforma. Entonces lo van a hacer, solo te estoy mostrando el principio de sombra, sombreando para que sepas que algunos lugares se van a aclarar otros oscuros y también cómo dibujar esta sombra. ¿ De acuerdo? Y vamos a ver esto justo después. Entonces cómo dibujar, cómo dibujar una sombra. Tengo algunos ejemplos aquí. Y vamos a usar tinta. Pero dependiendo de los medios que estés usando, puedes tener diferentes formas de dibujarlo. Por ejemplo, si usas un solo lápices, aquí, estoy usando diferentes lápices, diferente tamaño, digamos tenía que ser el que fuera F HB. Entonces esto es y luego el encendedor quiero estar encantado. Yo uso más likes. Mal. ¿De acuerdo? Por ejemplo, si estoy usando tinta, como vamos a hacer, por ejemplo aquí, usé, lo que te voy a mostrar aquí es el método de cuadrícula para sombrear o ir por aquí. Pero también en algún momento, solo estoy usando colorear, así que no siempre estoy usando grilla. Por lo que también puedes hacer tu dibujo y luego agregarle un poco de gris para darle sombras. Este. De esto estaba hablando. Entonces mi sombra obviamente va de ahí. Yo estoy en mi vida se va a partir de ahí. Entonces todas estas barras están sombreadas, toda corteza derecha de un árbol y también debajo de ella porque tengo mi forma aquí, mi volumen debajo de ella, la luz no está pasando. Entonces tengo una luz viniendo de aquí. Entonces es de aquí y va allá. Está bien. Entonces toda esta parte es un poco de luces excepto debajo de los volúmenes. Y todo esto atrás es más. Tengo más, creé más profundidad agregando más sombra y jugando con el volumen. Por lo que juegas con el volumen agregando sombra y algo de textura aquí, colores también. Entonces tratemos de practicarlo. Te voy a mostrar el método de la cuadrícula. Dibujemos un simple encogedor de hombros. Nuestro ejemplo. Voy a dibujar una forma. Una forma. aquí viene mi luz. ¿ De acuerdo? Entonces, antes que nada, sé que este lugar va a estar oscuro. Y sé que aquí tengo una sombra de yeso. ¿ De acuerdo? Entonces lo que voy a hacer es, como es, un objeto irregular, no es, no es un cubo, no es algo con forma matemática. Puedo hacer lo que quiera. Para que pueda darle forma de la forma en que rento. Por ejemplo, quiero que este lugar sea sombrío. Por supuesto aquí estaba usando una referencia, así que un poco lo copio, pero aunque lo cambie un poco, no lo es. Tan difícil. Aquí está sombrío. El método de cuadrícula consiste en hacer algunas líneas rectas de manera y luego hacer unamanera y luego hacer otras de manera perpendicular u otra. ¿ De acuerdo? Por lo que siempre perpendicular, así es como lo uso. Entonces aquí lo seguí aquí pongo atención a no, nunca trazo una línea aquí. A decir, oh, esta es mi parte sombreada porque si hago esto, si la dibujo, entonces voy a ver qué termina. Yo no quiero no lo quiero porque es irregular. Y lo mismo para el proyectado de sombras. Costos de sombra. Entonces voy a dibujar algunas líneas de esta manera. Y de esta manera. Y lo que hay que saber es que cuanto más me acerco a esta parte y más oscuro está. Para que pueda hacerlo un poco más oscuro. Sí. Y también este lo puedo ver todavía puedo agregar aquí algunos lugares que quiero ser más oscuro porque tal vez el arbusto es tiene un montón de casas en la naturaleza. Supongo que es por aquí. Y puedo agregar algo de textura a SRO. De acuerdo, puedo hacer más o menos lo que quiera que practiques esto, ¿de acuerdo? Y luego puedo usar colores para crear contraste entre algunos amarillos y más verdosos, uno y más oscuros. Entonces este es un paso, y después agrego otro paso con colores, si fueras a usar solo blanco y negro. Entonces hay otras técnicas para esto. Y puedes encontrar tantos. También puedo usar solo líneas. Si ven aquí. Usé el griego, justo aquí. Yo usé el arroyo. Pero entonces aquí igual. Entonces practiquemos este. Esta práctica otra. Entonces voy a dibujar un arbusto. De esta manera. De aquí viene la luz del sol. Textura aquí. Las pantallas van a ser más oscuras. Y luego exhibe dos es obras también. Por lo que depende de lo que quieras dibujar. Una sombra que es demasiado pequeña. Por ejemplo, si dibujo un pequeño de aquí, aquí tengo algo de sombra. No puedo hacer una pequeña sombra de esta manera, una lógica y no puedo hacer una sombra tan grande más grande que yo objeto, como poner atención a esto por ahora. Sí, la grilla. También tienes esa técnica de barbilla, pero no la uso mucho porque lleva tanto tiempo. Entonces, por ejemplo, en lugar de hacer pactado, sólo voy a poner algunos puntos en todas partes. Y cuanto más cerca me acerco al objeto, más cerca están mis puntos. Entonces este es el principio. Y esto es algo, una cosa enorme, este resplandeciente se puede ver aquí. Por lo que muchos puntos. Y cuanto más te acerques a donde está la parte más oscura, más puntos son oscuros. Y esos son algunos principios de sombra. 9. Dibujo desde una referencia: sombreado: Ahora me voy a llevar mi 0.1, ¿de acuerdo? Esta es una membranas celulares, en realidad un uno a uno para todos los sauditas van, solo tienes que dibujar puntos es solo un boceto. Y lo que me gusta hacer es que voy a tratar de hacer una línea recta. Yo sólo voy a dejar ir mis dedos por tu mano va con la banda. Y puedes tener unas lindas, lindas, lindas. En realidad, ¿ no se supone que las almas concretas sean rectas? Aquí. Trata de no seguir las líneas. Seguir. Si yo, si empiezo con la línea, no puedo borrarla. Por lo que siempre mira a los primeros objetos. Antes de unirse vestida. Hicimos la primera capa pensaría. Ahora voy a añadir algunos detalles. Y no hay regla como agregarlos ahora o después de colorear. Pero sólo tienes que saber que si los agregas después de colorear va a ser más, el orden va a ser carpeta. Voy a añadir algunos detalles sobre ellos. Yo estoy, después de agregar los colores, voy a ver más claramente si necesito agregar más de nuevo. Entonces voy a agregar algunos detalles aquí sobre el tema foliar, severo. Ahí está la columna vertebral y algunos bien. Por lo que agregué algunos detalles a la hoja. También voy a añadir algo de volumen aquí para retirarse. Este es Dan. Entonces yo iba a hacer bocetos en 3D en este. Pero sepas que aunque añadas mucho detalle, pero si solo dibujas algunas líneas, no de la forma que quieras. siempre puedas corregir los chorros, Archer, y aquí te explicamos por qué tienes dos o más tinta. La enfermedad dice. Está bien. Sí, también algunos detalles a las hojas. Y tenemos aquí, tenemos algo de sombra que tenemos un más, vamos a hacer más obvio con colores, pero todavía podemos agregar algunas sombras con tinta porque siempre se muestra algo se debe ver o que se suma tres edades presentar aquí. Y también aquí tenemos una línea. Eso no es suficiente. Sí, estoy adivinando todos los descansos sobre Ghana, todas las sombras, otras sombras. Voy a mostrarlos con colores, con múltiples colores. Y el cuadro. Tenemos algo de reflexión aquí. Ya ves, tenemos también aquí algunos oscuros y de sombra en el árbol. Yo sólo voy a aflojar el maletero. Por ahora. Simplemente lo voy a dejar así y luego voy a mostrarle más colores. Tienes aquí algo cinético ya al siguiente paso. 10. Dibujo desde una referencia: colorear el paisaje duro (suelo y banco): Pero chicos, así que este es nuestro paso final pero casi final con desde el color en dar vida, me gustaría llamar a esto dar vida al dibujo porque esto es lo que me siente. Después, que en algunos colores. Entonces sí elegí algunos colores dependiendo de esta referencia que hice. Y entonces yo eso te recomiendo que hagas. Entonces te llevas a todos tus fans, los colores, y la referencia, y luego después de que sea mucho más fácil elegir, según este caso, vamos a intentar, voy a hacer exactamente lo mismo, pero nosotros puede tratar de acercarlo más a la referencia. Entonces elegí un montón de colores, vale, diferentes a lo que tengo aquí. Entonces fui por unos tonos verdes grises, digamos como aquí, y algunos diferentes. Como ven aquí, tenemos un reflejo de amarillo y un verde oscuro. Verde oscuro, Vamos a llamarlo pantalla de hierbas. También un poco lo mismo aquí. Tenemos muchas sombras que vamos a ajustar a ella, gris. Y aquí tenemos otro tipo de verde. Por lo que tengo, creo que tres greens con los que jugar tenía tres subvenciones, y una amarilla para la luz para los efectos de iluminación, y también para el piso. Tomé me tomé piense tubo. Tomé uno marrón y luego más naranja. Y también siempre el gris. ¿ Y qué más? Tengo otro marrón para este árbol. Yo también voy a jugar con esto. Y creo que eso es todo. Yo tengo sí. Un gris muy, muy claro para el banquillo aquí que en realidad me olvidé. Entonces lo voy a agregar porque éste. Entonces le vamos a agregar algo de sombra también. Y sí, creo que eso es todo. Podemos empezar a colorear nuestro dibujo. Entonces voy a dar la vuelta de lados que puedas hacer estas elecciones con cualquier medio. ¿ De acuerdo? Solo necesitas elegir algunos colores que funcionen juntos. Entonces, empecemos con el uso de la palabra. Voy a asegurarme de que me quité todas las líneas de bolígrafo porque después de quitarlas, marcadores en infantes. Y voy a empezar con el uso de la palabra. El piso voy a aplicar primero el tono más claro y después de la oscuridad. Entonces voy a empezar con el amarillo. Y básicamente voy a ir a creo que voy a añadir un poco de amarillo nuevo también porque tenemos un poco de amarillo. Entonces voy a empezar con uno amarillo. Para el final del dibujo. Algunas personas optan por tener a C aquí. Fui por encima del banquillo pero no me importa. Por supuesto trata de no hacerlo, pero no es muy importante para mí. Entonces diciendo que algunas personas optan por terminar el dibujo con algunos límites específicos y a veces se ve bien, pero depende de qué lado quieras tener. Me gusta el desordenado, echa de menos lados porque es un boceto significa para mí algo desordenado pero aun así algo que tiene algo de espíritu. De acuerdo, entonces aquí es por el tono más ligero. Ahora voy a volver con este. Yo sólo tengo tal vez cuatro. Olvídate de algunos lugares. Traté de seguir. Llegó la perspectiva. Y para éste fui con el otro pincel. Fui con este pincel y no el otro porque quiero las líneas. Así que sigue la madera para seguir las líneas de madera, también para seguir el piso. Si si está bien, eso es un para el uso de la palabra. Y ahora sumemos con gran tono. Las luces crean en realidad estas. Porque tenemos algún reflejo de sombra y reflejo de luz. Y tenemos algunos lugares más oscuros. Lo más probable es que no sean grises. Entonces lo voy a hacer es sólo añadir aquí algunas grandes revistas. Y aún puedo hacer que se mezclen agregando el otro tono que solo para ti. Cuando está mojado, es más fácil para ellos mezclarse. Serie o alguna oscura. El caso. Mantengámoslo así. Ahora. Pasemos a la bancada. Voy a usar un gris muy claro. Y me voy a ir de aquí cuando haya luces, voy a dejar en blanco. Entonces esto va a ser gris. Y también están aquí porque si tú y yo hacemos siempre este error color de ojos, es un mapa olvidar. Pero en realidad no puedes tener estos efectos de luz si estás colorando primero. Y aquí está un poco. También aquí. Ahí lo hay todo. Y eso es todo. Es coloración de esto. Y esta es mi primera capa. Tenemos también este muro aquí que es gris. Entonces este es mi primer día. Del otro lado se puso otro gris, gris oscuro. Y yo voy a hacer las sombras aquí. Si un if a es a, es es un buen caso. Las cosas que hay en ella. 11. Dibujo desde una referencia: colorear el softscape (vegetación): Voy a empezar con el baúl. Y me llevo mi otro ceño fruncido. Y el baúl está bastante oscuro. Entonces voy a buscar todo en marrón y luego agregar gris pista de tela deja la primera capa. Y luego voy a agregar detalles y va a ser mucho mejor. Entonces y tienes dos opciones. O empezar con el amarillo, pero no voy a hacer esto porque no quiero que todas mis plantas sean NO. Rna seq tu verde. Y dejas algunas partes más allá IDO. Entonces puedo pensar que esto es lo que voy a hacer. El en la cara. Son ocho. Si la E en el caso, este es un caso en el, en el, en la cara. A seis. Entonces como puedes ver, tenemos pone nuestros colores, pero aún tenemos algunos detalles que añadir. Esto deja que no hay profundidad. Es como inundaciones. Por lo que necesitamos agregar más sombras, más detalles. Entonces voy a añadir más sombras. Digamos más. Sí, Eso es un contraste y sombras. Entonces esas hojas al agregar un poco de gris, el agente es F. Y ya puedes ver esa diferencia. También puedes oscurecerlo aún más agregando otra capa. Finanzas. Apenas un poco de espacio porque en la imagen, la oscuridad viene de tao. Sí. Todo es chateaux en CR. Lightman desde arriba. Y así la sombra es así así menos. Está bien. Ahora el camión para el maletero van a jugar de nuevo con un gris, un gris más oscuro en realidad. Y voy a crear algún contraste como ven aquí. Tienes luz solar y algunos lados. Sólo voy a jugar con esto. No te molestes en ir por encima de la línea porque voy a corregirla con la tinta más tarde. Normalmente si tienes delicias de esta manera, así que esto va a ser más oscuro. Un lado, lo voy a hacer ahora es que voy a crear duradero. Y cuando creo estas canaletas, es tan negro, ya sabes. Y son los efectos de sombra y también el efecto de contraste. Y me lo dieron a la costa. Y esto es todo el negro que puedes ver aquí. Y haz esto por esta especial, te voy a mostrar algo que me gusta hacer. Y vamos a usar un marcador que está empezando a dibujar. Intenta darme un efecto especial porque no quiero que algo caiga. ¿ De acuerdo? Entonces lo que voy a hacer ahora es que en realidad voy a crear mis contrastes con su banda. Eso significa que dame exactamente el efecto que quiero tener. Entonces, en realidad, no muestro su defensa. Y puedo y lo estamos haciendo . Son Son los aniones. 12. Dibujo de una referencia: agrega detalles y jerarquía: De acuerdo chicos, para el último paso va a ser tinta otra vez. Entonces básicamente mi dibujo está hecho, pero escena, si quieres agregar algo de profundidad y también quiero corregir a estos chiquitos aquí que van a todas partes. Por lo que puedes usar para 1 o 0, 5. Pero ahora debes saber que porque agregamos colores va a ser más audaz de distancia. Pero por las cosas que realmente quiero ser audaz, voy a usar 0.5 y van a ser las cosas de primera línea. Por lo que tal vez estas líneas tienden a mostrarse. Entonces otra vez, no trates de hacer algo extraño. Y voy a parar aquí porque después de esto hasta ahora a la escena, sí. Voy a usar mi viejo para el resto porque para votar, supongo. Y su pared celular con una porque está sobre los colores y le agregan algunas texturas. Normalmente uso 15. Entonces delinea solo para el contorno, y generalmente usas el ticker uno. Para los contornos y más detalles usa menos pegatina como una delgada. Se puede ver cómo se hace la diferencia. También aquí voy a delinear esto. Va quizá esos dos. Simplemente está bien. Lo que quiero preguntar, no afuera también, pero voy a hacer 0.2 es mi piso, mi piso de cubierta. Y yo sólo voy a seguir la línea a ella. También puedes corregir siempre el contorno. Porque cuando agregas color, como que lo pones en todas partes. Debería hacer como yo. Y después me gusta hacer es sólo estoy bordeando los contornos del color no es ver realmente delinea mi arrastre OK para presentar. Y yo voy a hacer lo mismo por este baúl. Pero para los troncos me gusta hacer un al 0, 5. Por lo que ese árbol está atrás, está realmente lejos. Entonces voy a asignarlo o emocionado o uno, así es como se crea la jerarquía. Lo que hay detrás son resúmenes menos obvios frente a ti. Y finalmente, voy a sombrear un poco las partes más oscuras de mi árbol. Y eso es todo chicos. Mi dibujo es, digamos que creo que están bien con this.com. 13. Tu proyecto: Entonces para sus chicos del proyecto final, no les voy a pedir que hagan exactamente el mismo dibujo, pero sería, quiero decir, si son principiantes, traten de practicar la destrucción con el director, con todo. Perspectiva de práctica de trincheras primero. Y tratar de rehacer este dibujo. Entonces tal vez si no tienes medios de comunicación, también puedes, solo puedes practicar, se enfoca en blanco y negro y solo una perspectiva con nosotros y todo. Y luego después, puedes jugar con los medios como lo has hecho. Si eres más que principiante, te invito a elegir otra imagen de tu elección y practica los principios de perspectiva y muéstrame, muéstrame lo que tienes y cuéntame todo sobre tu luchas y si te puedo ayudar con cualquier cosa, no lo dudes y todo aquí. Por lo que estaría muy, muy feliz de ver todos tus proyectos y gracias a todos por vigilarlos y vernos por nuestra próxima clase.