Cómo dibujar árboles de bonsái en Procreate Parte 2

1. Introducción: En la primera parte de esta serie, te he mostrado cómo dibujar un árbol bonsái. Hemos hecho uno con hojas. Te he mostrado cómo configurarlo, cómo sombrearlo usando técnicas de eclosión, cómo crear algo realmente bonito. En esta clase, vamos a dibujar juntos un pino, un bonsái. Para eso, necesitamos mirar algunos aspectos diferentes del árbol bonsái. Ya que esta es una continuación de la serie, voy a utilizar algunas de las técnicas de las partes anteriores, pero voy a expandirlas. No los voy a explicar de nuevo. Esas cosas que ya he explicado, pero voy a agregarle un poco más. Bueno, vamos a por ese lápiz de Apple. Empieza a dibujar y agrega otro bonito, lindo, adorable árbol bonsai a nuestra colección. 2. Configuración del lienzo: Bienvenido a esta primera lección. En esta primera lección, sólo voy a caminar rápidamente a través de lo que necesitamos. Y vamos a montar nuestro lienzo. Y luego en la siguiente lección, vamos a dibujarla de nuevo. Lo que necesitas, por supuesto, es un iPad con procreate y preferiblemente un Apple Pencil. A pesar de que éste se podría hacer furia hacer con el dedo a o diferentes estilos que no tiene ninguna sensibilidad a la presión como la dosis del iPad. Vamos voy a hacer uso de eso para que pueda hacerlo en tu iPhone con procreate y tu dedo a trabajo nivelado. Bastante bueno también. Pero es mucho más fácil trabajar con su lápiz. Pero eso depende de ti. Por supuesto. Lo siguiente que realmente necesitas es el conocimiento de la parte anterior. Por lo que la primera parte de esta serie de bonsáis de dibujo. Realmente lo necesitas porque no voy a expandirme sobre cómo dibujar, cómo estoy dibujando, cómo estoy seteando, cómo estoy trayendo luz y sombra. Me voy a centrar en algunas otras cosas en esta clase. Entonces si no tienes ni pista de cómo hacer eso, no sepas dibujar. Yo diría que vaya allí primero y luego regrese aquí. Pero si lo sabes, entonces lo que vamos a hacer ahora es configurar un lienzo para que podamos empezar a dibujar. Adjunto a esta clase encontrarás algunas fotografías de estos bonsáis. Ahora no voy a ir a redibujarlos exactamente, pero vamos a usarlos como ejemplos que tengamos un poco de una idea de cómo los bonsáis subimos la última vez que hicimos una plaza, más cuadrado uno esta vez, quiero hacer un árbol más alto, árbol completamente diferente. Y no quiero hacer un árbol con hojas, pero quiero hacer un pino. Algo como esto. No, no exactamente así. Sólo voy a dibujar, tenemos uno con hojas ya. Ahora, realmente necesitamos un pino también, porque muchos bonsáis son pequeños pinos lindos para eso, voy a mi galería. Ahora puedes usar estas fotos como guía, sobre todo en el proyecto cuando vas a hacer una tú mismo, puedes utilizarla como guía. Ahora aquí están las fuentes que hice la última vez. Y esto es realmente en una plaza, y yo también hice la segunda parte es extra una también en una plaza. Pero para éste, quiero hacer uno más alto. Necesito configurar un nuevo lienzo. Entonces lo que voy a hacer es la última vez que solo edu tamaño de pantalla o hice un simple Canvas debería estar ahí. En algún lugar, 3 mil por 3 mil píxeles. Entonces necesito crear un nuevo lienzo. Y para eso estoy pegando con el Plus, estoy viendo un nuevo lienzo. Quiero un tamaño de retrato. Quiero que sea libre para las cuatro. Entonces el tamaño es de tres por cuatro, eso me da un buen tamaño. Entonces lo sencillo, lo que harán ya está aquí, es ahí para mí sería 3 mil por 4 mil fotos. Eso me da 83 capas en un 300 DPI. Esto significa que puedo, si quiero imprimir mi conferencia, si quiero imprimir mi árbol, puedo imprimirlo. Realmente agradable. Agrandar de esta manera. Ahora si esto es demasiado grande para ti y terminas con solo unas pocas capas aquí. No estoy seguro de qué lípidos usas, aunque vamos a usar 10, 12 como máximo 15 capas, creo que todos deberíamos estar bien, pero podrías ir más pequeño también, pero necesitas mantenerlo libre por relación cuatro. Entonces digamos, voy aquí en éste. Lo estoy haciendo más pequeño. Voy a la década de 2000. Entonces necesito esa proporción de tres por cuatro. Y entonces no lo haría a los expedientes y luego voy hacer 2100 para que yo mismo sea más fácil. Voy a dividir este número por tres, es decir 700, y lo estoy multiplicando por cuatro. Esto es tres y esa es la fuerza. Por lo que entonces éste tendría que ser 2800. Y entonces las proporciones pueden, si divido esto por cuatro, voy a conseguir siete veces. Tres es 2100 para que yo mismo sea fácil. Y luego tengo muchas más capas. Voy a volver a la grande. Por lo tanto liberar miles por cuatro o 5 mil. Pero si necesitas ir más pequeño, solo calcula y crear que el resto de los ajustes, estoy bien con el tiempo que tengas esos 300 DPI. Ahora tengo tres por cuatro Canvas, al igual que el tamaño, si vas a girar, si quieres dibujar más inmuebles para dibujar, podrías darle la vuelta a tu iPad, tirarlo, y agrandarlo un poco más grande ya que tu iPad tiene esa misma relación, tres por cuatro, por lo que encaja muy bien. Y ahora no voy a hacer eso. Voy a volver a poner esto y estoy seguro de que voy a rotar mi cosa de nuevo a como debería ser. Ahí vamos. Muy bien, bien. Entonces tenemos un lienzo listo. No necesitamos pinceles especiales. Lo único que vamos a hacer es lo mismo que la última vez. Voy a usar ese color grisáceo. Todavía está en ese color grisáceo. Tan rojo y medio. Y entonces éste quieres ir al rojo. Y con éste no quieres ir todo el camino negro sino un poco grisáceo así. Un bonito tono gris para un pincel. Voy a usar el mismo lápiz HB. Vas a encontrar que uno en bocetos es un pincel estándar Procreate bosquejo lápiz HB. Muy bien, lo configuramos todo. Entonces ahora podemos empezar a dibujar, no vamos a hacer eso en esta lección. Vamos a hacer eso en la siguiente lección y empezar a dibujar otro precioso árbol de bonsai qt. Pero esta vez un pino. 3. Dibujo el árbol de pino: Empecemos a dibujar juntos. En una anterior, hicimos una con hojas, con algún follaje y algunos elementos en él. Te voy a caminar a través de esos elementos realmente rápidamente otra vez. Pero esta vez vamos a hacer un pino. Ahora, el pino sí se ve diferente a un árbol con hojas. De hoja ancha, y plantar árboles se ven diferentes porque hay agujas, pero también la forma es diferente. Vamos a ver eso juntos. Tengo aquí mi lienzo, pero voy a volver a esas fotos para simplemente pasarte rápidamente a través de lo que hicimos la última vez. Hay algunos elementos en el árbol. Tenemos por supuesto, el tronco, tenemos las ramas, tenemos las raíces, y tenemos el follaje. Ahora, un pino tiene una forma ligeramente diferente, pero con un bonsai, por supuesto, puede tener cualquier forma, sea cual sea la forma. Esta es una forma totalmente diferente. Esta otra vez es una forma totalmente diferente. Y he visto formas aún más locas y esto porque cuando las cultivan con algún alambre, algún alambre metálico, van a llevar todas las ramas, las partes principales a donde quieren que vayan. Y en realidad diseñaron el árbol y hay bonsai en crecimiento blanco es un arte, igual que el dibujo es. Trabajar en procreate es un arte. cultivo de bronces no es R2 porque determinas cómo se verá al final a menos que lo dejes crecer salvaje. Pero la mayoría de las veces eso no va bien para Banza. Como pueden ver, he dibujado unos bonos ya aquí. Y aquí Hay todo tipo de formas diferentes. Ahora si éste hicimos más de, de hecho más árbol clásico con hojas pero con un pino. Si vuelvo a mi lienzo, solo voy a dibujar cómo se vería básicamente un pino es tener esta forma. Y ahora probablemente ya reconozcas esto como un pino. En lugar de cuando lo dibujaría así más. Dirías ahora que no es un pino, es decir un árbol totalmente diferente. Y eso es lo que vamos a hacer uso. Queremos traer un poco esta forma, pero vamos a hacer un árbol bonsái. Por lo que vamos a exagerar a propósito algunos de estos elementos para que se vea bonito y lindo. Muy bien, voy a limpiar esta capa. Empezaremos con una capa en blanco. Lo que vamos a hacer es que vamos a determinar cómo queremos hacer este árbol bonsái. Ahora tengo un tipo diferente de papel. Lo que quiero es el follaje. Yo soy más o menos una deuda que ir. Toma alrededor de la mitad de mi periódico. Quiero ir un poco más bajo porque estoy mirando un ángulo, así que mi mitad, tengo que estimar que es un poco más difícil de hacer. Lo que quiero hacer con este árbol. Quiero hacer una buena forma. Voy a empezar con el baúl de nuevo. Digamos que el baúl. Vamos a hacer eso realmente, realmente sencillo como con el anterior. Ese sería mi baúl. Ahí vas. Brillante, ¿no? ¿El dosel? Lo que yo quisiera tener con mi dosel, quiero que éste sea más o menos en medio de donde está el medio del tronco. Sólo voy a salir a ramificar realmente grande así. Y yo voy a ir a hacer eso aquí también. Eso ya me da esa forma. Pero esto me da un poco de una forma exagerada, poco fuera de proporción porque se trata de un árbol bonsái. ¿ Qué sería bueno tener este bonsái? No hemos hecho eso con el anterior. El anterior, lo que hicimos si esta es nuestras marcas que teníamos este es nuestro baúl. Tenemos algunas sucursales yendo así. No quiero hacer eso con éste. Quiero hacer esto de manera diferente. Quiero una sucursal que venga más o menos hacia mí. Entonces, lo que voy a hacer, voy a dibujar en rama bajo ángulo un poco hacia mí. Y eso significa que esta rama ahora está separada del árbol principal, el tronco. Y voy a asegurarme de que eso se muestre claramente a que esto está un poco separado del resto. Lo siguiente que quiero que este punto aquí sea más alto que este punto. Entonces quiero ir a mirar por aquí, allá. Quiero al final que el follaje vaya así. Y quiero hacer un bonito recorte. Y digamos, pero no quiero que eso vaya en el medio. Quería ir a ver si este es mi medio. Quería ir por ahí y quiero que esté del otro lado. Quiero que sea más largo, así que quiero cambiar esto desde el medio. Y entonces lo que quiero entender, esto desaparece detrás de aquí. Podría ir un poco más alto con esto y un poco más pequeño con esto. Tal vez. Ahí vas. Eso es eso. Ahora tenemos lo principal configurado. Ahora, lo que voy a hacer a continuación es que voy a determinar dónde quiero que esté mi olla. Y quiero aquí es donde tengo. Simplemente es bastante bueno, ¿verdad? No quiero que mi árbol baje. Veamos si eso funciona para mí. Creo que puedo trabajar con eso, ¿verdad? Voy a hacer esta olla ligeramente diferente a la anterior, pero te estoy mostrando eso en un minuto. Ok. Ahí vas. Entonces ya tenemos la configuración principal de nuestro árbol. Y como se puede ver que parece un pino un poquito. Lo que quiero hacer con los fuertes, quiero tener un bonito tronco grueso con éste, porque se cultivan muchos pinos de esa manera que tienen unos bonitos sólidos, fuertes, gruesos. Así que voy a hacer eso. Y lo que voy a hacer es ahora que voy a extender. Entonces empezamos este es nuestro medio. Voy a ir así. Bonito tronco grueso, el ego. Y yo voy a hacer eso. Tronco así. Eso es bueno. Quiero darle a esto un poco de espacio aquí. Entonces el siguiente, voy a extender el tronco desplazado ligeramente desde el medio. Y quiero hacer esto bonito agrandar. Y quiero asegurarme de que el fondo de esta raíz aquí, no voy a dibujar en todas estas raíces por separado, más o menos. Lo que voy a hacer es algo como esto. Y tú vas, eso me gusta, algo así. Bonita raíz gruesa. Éste, tal vez se extienda un poco. Me dan esas bonitas formas aquí. Ahora tenemos algo realmente interesante ya. Ahora único problema que tengo aquí es que podría haber empezado mi árbol ligeramente demasiado grande, así que no tengo espacio para mi olla. Y eso es lo bueno de Procreate. Voy a borrar esto. Sólo estoy usando mi borrador. El aerografía son mezcla dura que, solo borrar todo. Diego. Lo que vamos a hacer con esto, la parte superior, voy a hacer un poco menos puntiagudo. Y voy a hacer esto. Y luego voy a golpear esa flecha. Y voy a subir esto un poco. Ahí vas. Para que creé algo de espacio aquí abajo para mis macetas. Y eso es bueno así o que es bueno cerrar lo suficiente. Podría incluso ir con éste un poco más cerca. Regalo, la impresión de que este es todo el árbol, el ego. Muy bien, bien. Ahora lo siguiente que quiero hacer con esta olla, quiero que no sea como la anterior. Lo que hemos hecho con la anterior pérdida como esta, fácil ahora quiero hacerlo ligeramente diferente. Y por eso tengo éste más corto. Quiero crear una bonita olla octanol con ocho sitios en ella. Entonces va así. Entonces necesito hacer lo mismo que el anterior. Haz esto bajo un ángulo definitivamente para darle esa idea de dimensión y forma. Y entonces necesito ese rincón ahí también. Y entonces si tengo esta línea, estoy imaginando que esta línea vaya en la misma longitud, así que necesito encontrarme ahí. Y yo estoy haciendo lo mismo aquí, esta línea me imagino ir por el mismo camino hasta que estos dos se reúnan. Y luego el resto, puedo ir recto. Vete, Esa es mi olla. Ahora una vez alrededor de esto, quiero un borde, un bonito borde. Entonces al frente, es bastante grueso. Y entrar en la bolsa debe hacerse un poco más pequeño. Nuevamente, para sumar al sentido de profundidad, si hago todo del mismo tamaño, no se obtiene ninguna idea de dimensión. Eso es bueno. Eso me gusta. ¿Está bien? Y lo siguiente es que sólo voy a bajar no al borde. Quiero que sea una verdadera ventaja agradable. Así que me voy lejos del borde un poco Insights para crear una bonita trama. Lo que básicamente voy a hacer, voy a recrear esta parte de nuevo. Y lo que voy a hacer primero es que voy a añadir esta línea y me pregunté sobre la misma longitud que ésta. Y esto tengo que alargarme un poco. Y para dibujar una bonita línea recta, estoy mirando en realidad el borde de mi papel. Y estoy guardando el borde de mi papel en pocos y luego sé que me dan una linda línea recta. También puedes hacer lo mismo en este sitio. Y ahí vas. No estoy seguro de qué están quitando eso, eso es mejor. Muy bien, lo siguiente que voy a crear es un poquito de ventaja. Y vamos a dejar que eso vaya un poco. Y sólo voy a bajar y tal vez hacer eso un poco así aquí también. Y ahora voy a ir las mismas líneas que y sé que he visto que éste está bajo un ángulo ligeramente diferente, pero estaré bien. Ahí vas. Entonces lo único que queda esto quiero unas bonitas piernas en ésta también. Haciéndolos aproximadamente del mismo tamaño. Eso es demasiado corto por ahí yo diría, y eso es de éste, añadir alguna dimensión a ésta también. Ahí vas. Ahora parece una olla. Y lo único que ahora necesitamos es ese piso. Voy a sumar piso por ahí. Y creo que tengo esa demasiado alta. Tal vez. Si quieres hacerlo tú mismo fácil, lo que podrías hacer es que voy a añadir una nueva capa. Quiero dibujar una línea. Vamos a agarrar mi pluma. Voy a añadir esa línea de capa así. Ahora sé dónde está mi segunda línea, volviendo a ésta. Ahí vas, y yo limpiaré esta capa. Ahí vas. Ahora, buen poco aburrido esto. Sólo un par de líneas extra aquí, también. Pequeño, uno. Una más grande. Ahí vas. Muy bien, y ahí está nuestro pino. Ahora, con éste, lo que quiero es que quiero tener un Bec puede tener P2. Pero antes que nada, necesito dibujar, por supuesto, esta rama aquí. ¿ Está bien? Y lo que voy a hacer es a continuación, voy a decir que quiero que mi brunch venga por ahí. Digamos, ahí vas. Quiero asegurarme de que si tengo éste recto, quiero hacer éste bajo un ángulo para crear la sensación de que esto viene hacia mí y se está volviendo más pequeño. Oh, eso me gusta. Eso es bueno. Ahí vamos. Y entonces ahora podemos dibujar detrás de aquí, básicamente un poquito de un dosel y esto se pondrá realmente oscuro. Déjame dibujar eso de inmediato. Entonces tengo una idea a dónde ir. Ahora, esto quiero cuando empiezo a dibujar y haciendo estos ángulos un poco más bonitos que lo que están aquí. Muy bien, bien. Así es como voy a armar mi pino. Voy a ver esto se ve mucho más pino como el anterior. Ahora lo que quiero hacer si este pino, quiero crear algunos racimos de pinos en él. Y yo también podría atraerlos. Así como esto. Hazlo yo mismo fácil. Vas y tal vez no uno justo ahí. Eso sí hagamos uno aquí también. Creo que estoy de acuerdo con esto. Esta es mi configuración básica para el árbol. Sí. No voy a hacer nada en el centro de atención con el anterior. Voy a mantenerlo recto. Lo único que podría hacer más adelante es añadir un poco de pista, toque de alguna hierba poquito solar quizás guijarro, mayoría de las cosas así. Quiero que este vaya así. Ahí vas. Esa es mi configuración básica para mi árbol. Eso concluye esta lección también. Tenemos la configuración básica para nuestros tres ahora, definitivamente tenemos un pino, aunque por supuesto tenemos que trabajar en ello. Realmente agradable. Y eso es lo que vamos a hacer en la próxima lección. Vamos a darle un buen esquema. Entonces vamos a sombrearlo. Y luego al final vamos a añadir algunas agujas a, para realmente hacer este árbol bonsái agudo. Muy bien, hagamos eso en la siguiente lección. Después de que lo hayas dibujado, ve a la siguiente lección, realmente vamos a hacer algo bonito de esto. 4. Esbozo del árbol de pino: Tenemos nuestra idea básica de cómo va a verse un árbol bonsái. El tuyo puede que no se vea perfectamente exactamente como éste, pero no es un problema porque es un árbol bonsái. Pueden tener diferentes formas. Se puede jugar un poco con la forma. Tronco más pequeño, aún más ancho tal vez, sí, algunas ramas más en él. Se puede hacer mucho con esto. Pero antes vamos a entrar en todas esas cosas, vamos a darle a esto un buen esquema y sombreado. Muy bien, hagamos eso. Muy bien, mi pino, una cosa que quiero cambiar en mi pino, así, pero no me gusta tanto. Esta es la forma aquí. Y lo que quiero hacer es con esta forma, quiero cambiar la forma de esto y hacer esto un poco más recto. Lo tengo ahora, mucho bajo un ángulo. Al parecer en la capa equivocada. Muy bien, estoy dibujando en una fusión estas dos capas. ¿ De acuerdo? He dibujado mi diseño en dos capas. Lo quiero en una capa. Entonces lo que voy a hacer, la capa superior, voy a decir presionar sobre ella. Entonces consigo el menú. Voy a decir Merge Down y tengo una capa otra vez. Ahora mismo puedo borrar estos dos. Eso es mejor. Muy bien, tengo esto. Quiero esconderlo bajo un ángulo real fuerte. Creo que tal vez quiera hacerlo un poco más así. Sí, eso me gusta más. Muy bien, y sólo voy a jugar con esto. Y lo que quiero es probablemente extender esta parte un poco para hacer más corta la rama y hacer este follaje un poco más largo, como deudas. Ahora eso me gusta mejor, ¿verdad? Eso me da un mejor sentido de la dimensión y cómo se ve esto, ¿verdad? Podría irme este año, estoy dejando esto podría hacer esto un poco más bajo un ángulo. Muy bien, ahora se ve mejor. Vale, restaura eso. Ahora tenemos un bonito diseño. Lo siguiente, lo que voy a hacer es agregar una nueva capa. Presiona sobre la capa anterior, la capa uno. Y no quiero que esto sea tan fuerte. Entonces voy a ir al 50 por ciento donde puedo ver claramente lo que he dibujado y ahora puedo dibujar mi pino sobre él. Muy bien, veamos qué vamos a hacer. Quieres dibujar este pino, por supuesto, voy a esbozarla en. Voy a empezar aquí. Y lo que voy a hacer es que voy a esbozar esto de manera muy ruda. Ahí vas. Ahí está mi primera parte y la segunda. Lo que voy a hacer con esta parte encima, no voy a seguir esta línea. Voy a seguir esa línea, pero he salido un poco aquí afuera. Quiero crear una sensación de que se trata de ramas, cúmulos de ramas. Así que voy a ir así, lindo. Y yo también voy a hacer lo mismo aquí. Por lo que no empezar aquí donde continuaría, pero empezar un poquito ahí. Incluso hacer un poco de abolladura en ella. Sigue esa línea. día que vayas al siguiente, eso se va a quedar bien. Voy a hacer lo mismo al otro lado. Quiero empezar aquí mismo. Quiero empezar, podría empezar en éste. Dale un poco de onda agradable. Ahora da la vuelta a los eventos. Ahí vas. Y yo también podría continuar. Ahora voy a dejar esto. Voy a hacer la siguiente. Vamos a empezar justo ahí. Y el siguiente, C. Y ahora te dan una bonita forma interesante, dando la idea de algunos clústeres. Y ahora voy a hacer esto aquí. Y podría darle un poco de ángulo ahí. Mira eso y ahí está esa forma bonita. Veamos. ¿Quiero? No, lo estoy, estoy bien con nosotros. La forma principal. Muy bien, lo siguiente que voy a hacer es esto. Entonces sé a dónde va el resto. Así que voy a hacer esta rama aquí. Y voy a simplemente dibujarlo y darle un poco de una forma más interesante que lo que he hecho aquí. Hazlo así. Ahora. Conecta eso. Y van de buena forma. Y ahora sé que puedo continuar éste. Ahora. Voy a seguir justo esta línea aquí. Eso es bueno. Esbozar con estos pequeños movimientos como lo hemos hecho en la primera parte. Sólo estoy agregando algunas líneas interesantes y ahora ya he terminado. Soy Louis. Sí, yo estoy ahí. Muy bien. Lo siguiente que voy a hacer es que voy a hacer esta rama. Voy a dibujar en ese top uno. Y voy a dibujar el de abajo. Y lo voy a hacer así. No voy a conectarlo. Ahora. Voy a dejar que esta parte más o menos casi esté conectada con esa parte. Y si lo he hecho ahí, necesito extender esa línea. Y ahí vas. Y esta cosa, quiero ir un poco antes. Ahí vas. Hagamos éste. Bonito y recto. Y éste ahora es recto. Lo que voy a hacer es agregarle un poco de forma así. Eso es más bonito que solo una cosa de la calle. Ahora hagamos éste que acaba de salir directo así. Vamos a hacer esto un poco abajo. Ahora, lo estoy curvando de nuevo. Oh, eso lo hace interesante. Muy bien. ¿ Qué hacemos con éste? Esto de aquí? Un poco más cerca de ahí vas, ¿verdad? El árbol para que haya menos espacio entre el tronco y esta parte del dosel. Y lo que vamos a hacer es que este dosel venga aquí. Voy a hacerlo por ahí. Ahí vas. Muy bien. Bueno esa es la forma. Permítanme añadir una nueva capa para la olla. Voy a empezar por dentro. Y sólo estoy siguiendo lo que he dibujado aquí. Pero haciéndolo un poco más, menos áspero, ¿cuál más apretado? No demasiado apretado, pero un poco más agradable. Aquí. Puede que note me encienda el lápiz dentro de un tiempo. Me siento y dije que Management es el lápiz de Apple. No hace falta que hagas eso. Si estoy dibujando con un lápiz de verdad, lo estoy girando por una razón para mantener mi punto agradable y agudo y me estoy volteando y luego al punto por supuesto, se desgasta a algunos no a uno. Si lo mantengo recto así en el mismo ángulo, entonces sólo un lado, por supuesto, se desgasta, pero al girarlo, no se desgasta. Se puede ver lo que hago mucho y tengo ese extraño hábito de hacer eso con mi Apple Pencil también. Entonces ahora ya sabes por qué estoy haciendo eso. Ahora estoy mirando esto, voy a decir, de acuerdo. Ahora creo que voy a dejar esto, este ángulo es ligeramente demasiado ángulos si miro el lado de la deuda. Así que tengo que corregir eso. Un poquito. Demasiado corregido. Asegúrate de que tenga aproximadamente el mismo grosor que un automóvil. Eso es un poco mejor. Muy bien, ahora podemos hacer éste n y esta línea. Um, vamos a ver. Ahí vas. Y cambia ese ángulo dos solo un poquito. A Harris. Bonitas ollas. Estos los voy a hacer simplemente directamente aquí también. Muy bien, esa es nuestra olla. Va a agregar una nueva capa. Voy a sumar mi palabra a ella. Ahí vamos. Oh, eso no es bonito. Y recto. Ahí vas. Eso es mejor. Muy bien, que tengamos el contorno nos deja desaparecer o capa y eso se ve bonito y limpio sin líneas extra. Lo único que no me gusta es esto. Y eso es en esta capa. Eso es demasiado desordenado. Ahí vas. O apretado. Muy bien, y eso es deuda. Una cosa que quiero hacer. Ahora, todo esto aquí en la parcela es plana y no es plano por supuesto. Entonces lo que voy a hacer es que quiero dibujar algunas líneas rectas aquí, no demasiado grandes cuando hago lo mismo aquí. Y voy a dar ese indicio de que esto es en realidad una ventaja real aquí también. He hecho eso quiero un poco demasiado grande. Lo que podemos corregir eso Eso es demasiada corrección. Eso no fue DID ¿fue? Muy bien, eso lo tengo. Y ahora éste, vamos a ir recto y dejarlo desaparecer ahí. Mira, eso está bien. Para esto. Vamos a hacer exactamente lo mismo aquí. Ahí vas. Ahora tienes alguna dimensión a esto que esta no es una parte plana, sino un poco más gruesa. Bueno eso no es cierto. Tenemos nuestro árbol listo, dibujamos el contorno del árbol. Lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a sombrear esto. Vamos a hacer eso en la próxima lección. Haré unas lecciones separadas que hacen que sea mucho más fácil de seguir. Entonces tenemos un esbozo. La siguiente lección vamos a trabajar en nuestro sombreado. Nos vemos en la siguiente lección. 5. Añadir interés a través de sombreado: Bueno, tenemos a nuestros tres listos. Por lo menos. Tenemos un esbozo ahora. No tenemos, tenemos la forma de un árbol, pero necesitamos crear algo bonito en ese extremo de luz y sombra a alguna profundidad a ella, algunas dimensiones. Y vamos a hacer eso a través de la vergüenza. Vamos a ir con sombreado, pero vamos a usar la eclosión para ese sombreado. Puedes hacerlo de diferentes maneras. Vamos a usar cobertura. Al igual que en el árbol anterior. Vamos a hacer exactamente lo mismo o no, exactamente lo mismo por supuesto, pero vamos a usar eclosión si no sabes cubrir, yo diría ir a la primera parte donde estoy mostrando usted cómo setar. Una vez que tengas eso, solo puedes volver aquí y vamos a cubrir eso. Muy bien, hagamos eso. Entonces aquí está mi árbol. Lo que voy a hacer es antes que nada, voy a por supuesto añadir una nueva capa. Voy a hacer eso encima de la capa uno. Quiero que socaven los contornos. Voy a atrapar ahora. Tengo que antes que nada, determinar de dónde quiero que venga mi hijo y de dónde sur, este lado, este lado, desde el medio, incluso algunos interesantes. Quiero jugar un poco con la luz en ésta. Voy a decir principalmente mi luz viene de este sitio, pero voy a hacer un poco, así que eso está a salvo de este lado tal vez quiero mostrarles lo que estamos haciendo con esto. Empecemos con la parte fácil ahora es, parte por supuesto está aquí. Esto necesita sombreado. Ahora como con la anterior, lo que te he mostrado, si vas grande, puedes ir grande como yo. Entonces hay que sombrear todo así. El eclosionamiento va así. Ahora eso va a llevar un tiempo. Lo que voy a hacer, voy a limpiar esta capa. Lo que es mucho más fácil de hacer es hacerlo más pequeño para que no tengas que pasar tanta distancia. Y voy a sombrear esto. Ahora. Lo que voy a hacer con éste, vamos a ver, voy a sombrearlo ligeramente diferente a la anterior. Voy a juntar mis líneas razonablemente coágulos. Entonces voy a darnos esta forma. Y hagamos un ligero ángulo o vamos recto. Déjame pensar que vamos a ir directamente abajo por éste. Vamos directo hacia abajo. Y los voy a mantener muy cerca el uno del otro si salgo afuera. Entonces si tengo una línea como esa, en realidad no importa porque podemos borrar, claro que todo va un poco más grande. Vamos a tratar de mantenerlos amables y cerca el uno del otro. Voy a hacer lo mismo aquí, directamente cerca el uno del otro. Y incluso voy a ir a propósito fuera de éste. Esto necesito hacer más o menos lo mismo y asegurarme de mantener la distancia casi igual. Muy bien, ahora necesito borrar un poco ahí. Tal vez lo están limpiando un poco. Lo siguiente que voy a hacer, volveré a sombrear. Pero como pueden ver, voy a ir exactamente 90 grados, un ángulo de 180 grados. Voy a sombrearlo como deuda. Con éste. No tengo problema salir totalmente fuera de todo esto para que yo mismo sea agradable y fácil, porque con Procreate, borrar va muy bien. Ahora tenemos un árbol de verdad. Si vas a hacer un árbol bonsái con un lápiz, no lo harás porque quieres borrar lo menos posible. Asegúrate de una muy bien dentro de las ramas D, Muy bien, Esa es la primera parte, C, y eso se pone agradable. Egn, oscuro enseguida. Y esa es toda la idea de crear algo bonito y oscuro. Lo que voy a hacer es que voy a ir incluso con las líneas rectas en algunas más para hacerlo aún un poco más oscuro. Entonces voy con una segunda capa. Y lo más probable es que con mi segunda capa. Se va a ir por los lugares donde luego ir mi primera capa. Muy bien, eso es todo. Esa es la primera parte. Ahora está bonito y oscuro allá atrás y quiero eso. Lo siguiente que voy a sombrear, haz esto en una nueva capa. Toda esta parte, el follaje. Lo que vamos a hacer es en un más o menos, la luz y la sombra. Entonces desde este lado, pero no totalmente, voy a empezar aquí. Lo que voy a hacer aquí, todas estas partes en la parte superior, voy a sombrear. Te mostraré cómo hacer eso. Y vamos a ir a empezar pequeños y luego hacerlos más grandes. Un poco juguetón así. Eso es bonito. Voy a hacer lo mismo aquí. Pequeño. Y automáticamente cuando entro en esa curva, voy a hacer grandes. Muy bien, ahora tenemos esta parte aquí. En el aquí. Lo que vamos a hacer es, veamos. Voy a añadir sólo otro clúster aquí. Creo que tenía eso en mi árbol original a sí, sí vi que no he pintado que entonces tengo que volver a mi árbol. Esa es esta capa. Ahí vas. Y yo también quiero uno aquí, pero no hasta que los fines sean así. Ahora puedes volver a ir. Vuelve a mi sombreado. Éste puede ir Ver, ahora están de vuelta y yo voy a hacer lo mismo aquí. Ahora tenemos esos clústeres listos. Muy bien, ¿qué podemos hacer con este de aquí? De vuelta al árbol? Creo que voy a dividir eso aquí también y hacer eso en algo como esto y luego hacer lo mismo aquí. Vuelve al sombreado. Voy a sombrear esa parte inferior. Y luego vas a eso para crear algo realmente interesante. Y ahora tengo que tener algún sombreado aquí. Voy a ir muy pequeño y hacer eso en una nueva capa. Tengo esa capa extra. Lo que voy a hacer es darle un sombreado general a esto y voy a ir de aquí hasta aquí. Entonces mi forma estaría por ahí. Podrías dibujar una línea aquí como lo hemos hecho con la anterior. Por lo que necesitamos una capa extra que vamos a quitar más adelante. Digamos que quiero seguir un poco el plazo. Volviendo al tardío que llevas puesto, quiero sombrear, voy a hacerlo pequeño. Y vamos a ir a sombrear esto. Ahora necesito unas líneas realmente altas y estas no son lineas bonitas. Qué puede hacer eso para que yo mismo sea fácil girar mi lienzo y sombreado así. Más natural porque es una línea recta en lugar de un ángulo. Es decir, lo hace un poco más fácil de lo que necesitamos. Esa Eurasia porque no queremos tener líneas fuera. Lo mismo aquí. Creo que estamos bien. Bien con aquí. Vamos a borrar esa capa ocho deslizando esta capa con la línea extra. Deslizado, digamos eliminar. Ahí vas. Muy bien. Veamos. ¿Quiero mantenerlo así? No, definitivamente no. Quiero una capa extra debajo de ella. Este es un sombreado áspero. Voy a bajar aquí. Ese es mi borrador. No quiero eso. Voy a simplemente sombrear en algunos más aquí. Podrías hacer esto en su propia capa. Voy a ir justo ahí. Ahí vas. Eso me gusta mucho mejor. Agreguemos algunas líneas más para hacer de este tono un poco mejor, más agradable. Y ahí vamos. Muy bien, esa es esa parte. La siguiente parte, vamos a hacer el baúl. Voy a añadir una nueva capa para el maletero. El baúl. Lo que voy a hacer, voy a empezar con esta rama. Esto es bastante fácil. Aquí. Hay bastante sombreado. Voy a hacer recto, bonito ángulo siguiendo el contorno, los contornos cruzados que este sería el contorno. Por lo que estoy siguiendo que vienen a no quiero ir a cruzar contorno solo con eclosión y cruces. Así que el sombreado de contorno cruzado aquí es bastante oscuro. La luz viene de aquí. Así que voy a ir cada vez menos. Pero cuando llegue a esta parte, voy a ir en realidad más y más de nuevo para crear alguna dimensión, algunas formas en ella. Aquí mismo. Quiero un poco más aquí, dos debajo de aquí necesito algunos SHA-2 ahora, no yendo el mismo ángulo, pero lo estoy sombreando así. Voy a hacer lo mismo aquí. Estoy viendo y tengo algún sombreado descuidado del anterior. Corregiremos eso de inmediato. Muy bien, volviendo a la capa correcta, el árbol mismo. Ahora necesitamos algo de sombra, claro , aquí mismo. Y me voy más y más lejos de la luz. Vete tú. Eso me gusta. En la parte superior. Podría simplemente añadir un poco de una línea, están bien. Definitivamente quiero esto más oscuro. Agregando otra capa. Muy bien, creó esto. Más bonito de lo que tengo. Ahí vas. Eso me gusta mejor. Muy bien, eso es eso. Ahora aquí abajo, necesitamos algún sombreado aquí abajo en esta área aquí. Voy a seguir recto cuando esté manteniendo esto bastante cerca y ahora me voy más lejos. Al igual que las deudas para crear que los intereses cambien de forma. Añade un poco más oscuro aquí, Diego. A continuación quiero algo de sombra aquí. Quiero hacer eso bastante recto. Tan recto a lo largo del borde. Voy a empezar aquí, creo, oh, mi embalse. Y hazlo como muertes. Muy bien, eso me gusta. Vale, ahora necesito un poco de sombreado general en el árbol. Si la luz viene de este lado, necesitaría algún sombreado. Voy a hacer eso. Yo sólo lo hago así. ¿ Está bien? Algún sombreado general en el árbol. Ahí vas. Ahora estamos consiguiendo algo realmente bonito. Yo tengo eso. Ok. ¿ Qué es lo siguiente? Tenemos esto. Tenemos esto. Voy a mantenerlo así. Creo que vamos a sumar unas líneas interesantes más adelante. Lo siguiente que voy a sombrear es por aquí. Voy a añadir una nueva capa. Así que he añadido una nueva capa para el sombreado en el suelo, el suelo, en el suelo, pero en el suelo del árbol aquí, lo que quiero hacer es asegurarme de que estoy dando la idea de que la luz viene un poco de esto lado. Entonces no quiero ir recto. Quiero ir un poco bajo un ángulo, pero no demasiado. Quiero mantenerlo razonablemente recto aquí. Aquí a algún día vas con ahí. Y me gusta que c, eso es bonito. On, Añadir un poco más, algunas líneas extra, líneas más largas. Diego, y borrar lo que hay en el árbol. No quiero eso en el árbol, Diego. Muy bien. Ahora con luz viene de este lado, entonces eso significa que esto aquí simplemente no recibe ninguna luz. Entonces cuando va a hacer en seto que con líneas rectas aquí para simplemente suavizar líneas rectas aquí al acero recto. Mirando este borde, yendo recto. De este lado, vas a conseguir lo contrario. Esto va a ser iluminado. Esto no va a estar a la luz. Entonces voy a eclosionar esta cosa, pasar a realmente cubrir esto, pero no todo el camino para hacerlo así, porque ese lado es iluminado. Ahora quiero añadir un poco de línea de sombra extra ahí mismo, y quiero hacer eso. Ahí hay dos. Vete, lindo. ¿ Está bien? Ahora, técnicamente, si el tobogán viene de este lado y te conseguirías un poco de sombra ahí desde este borde. Entonces, ¿por qué no ponerlo? Y lo hace interesante también, y el resto, tal vez un poco más allá, y un poquito más hay algunos ahí. Muy bien, ahora, esto de aquí, la olla en sí dram, no voy a tocar más o menos por ahora. Entonces habría mucha luz ahí que dejara eso como sería mucha luz aquí. Ahora esta parte aquí definitivamente no tendría mucha luz. Así que voy a cruzar escotilla esto bajo un ángulo. Entonces ve el ángulo opuesto. Tanto tiempo. Eso es un espectáculo que eso es bonito y oscuro. A pesar de que no voy a decir que eso es lindo. Bueno, definitivamente esto es mejor. Ahí. Vete un poco a casa en el fondo. Muy bien, eso es mejor. Ahora, esta llanta de aquí, esta habitación tendría lo mismo. Sería cobertizo, pero no voy a encabezar **** en la misma dirección. Vamos a ir rectos otra vez, mantenerlos cerca, el ego. Y yo voy a Digamos que voy a hacer adherirse a lo que voy a mantener estos más separados de vez en cuando, luego un poco más cerca. Saltar un poco. Juega con eso un poco. No todos los hashing uniformes. Y ahí vamos. Muy bien, definitivamente hay que borrar algo ahí. Y lo que voy a hacer aquí, quiero darle esto. Algunas eclosionando así. Ahora esto voy a hacer bajo un ángulo de nuevo. Toda esta parte aquí. Muy bien, y este poquito aquí, un poco así. Lo que lo hace interesante ahora en el aquí, este borde definitivamente costará un poco de sombra. Así que permítanme dibujar eso en. Muy bien, Bien. Eso me gusta, eso es bueno. Y voy a crear una ventaja encima de esto a eso. Bueno, eso es demasiado. Simplemente un poco más grueso para que te pongas la idea de que tenemos un poco de un guion de borde C. Se ve interesante. Muy bien, ahora sólo tenemos esta parte, las piernas aquí. Éste. Sólo voy a ir muy cerca el uno del otro. Lo mismo aquí. Realmente cerca el uno del otro, oscuro. Y para éste, lo que voy a hacer es que definitivamente necesito un ángulo, mantenerlos razonablemente cerca, pero no tan cerca como aquí. Y ahí vas. Este lo vamos a hacer. En segundo lugar, lo mismo. Cerrar. No demasiado cerca. Muy bien, bien. Pues eso estará muerto. Casi. Voy a añadir una nueva capa. Voy a trabajar en el piso aquí. Y lo que voy a hacer es que voy a hacer más o menos lo mismo que lo que he hecho aquí. Alrededor. Yo vería por aquí voy a empezar a mantenerlo ligeramente. Bajo un ángulo, no recto. Van y debajo de aquí, incluso un poquito. Incluso aquí. Sólo un poco en el ángulo de la red. Y sombrea esta parte para ir ligeramente. Afuera. Ahí vas. Bueno. Ahí vamos. Bueno, al menos que vamos por esta parte. Veamos. Tenemos la sombra por todas partes. Tenemos otra sucursal sin ella por esta parte. Sí, no vemos, solo quiero hacer un poquito en este borde aquí en el fondo. Agrega un poco de sombreado así. Sí, creo que eso es bueno. Ahí vas. Muy bien, Bien. Ahora vamos a conseguir alguna dimensión. Sólo un poquito. Bueno. Creo que he terminado con esto. Sí. Pero al menos durante una hora todavía parece un pino con nieve en él. O lo vas a cambiar definitivamente y hacer algo al respecto. Muy bien, eso es todo por esta lección. En la última lección, sólo vamos a terminar este dibujo. Añade algunos detalles extra para realmente dar la impresión que se trata de un pino. Asegúrate de que consigamos algún lindo ladrido para tal vez hacer un poco sobre la parte, y luego terminamos. Muy bien, nos vemos en la próxima lección. 6. Añadir las agujas, corteza y extras: Has llegado a la última lección. Casi terminamos con este lindo pinito, dibujándolo completamente nosotros mismos. Necesitamos algunos detalles. Ahora está bien, pero podemos hacer esto mucho más bonito y eso es lo que vamos a hacer ahora, quiero agregar algunos detalles a esto. Lo primero que voy a hacer es en la parte inferior, crear una nueva capa. Estoy bien con eso. Muy bien, lo primero que necesito es esta impresión de que esto es en realidad un pino. Bueno, creo que ya todo el mundo sabe que esto es un pino, pero por la forma, pero aún así tenemos que darle la pista de ello. Y lo que vamos a hacer. Sorprendentemente, vamos a agregarle algunos pétalos. Y las agujas simplemente agregan aleatoriamente algunas agujas, las hacen rectas bajo un ángulo dos. Muy bien, ahí vamos. Cruzarlos incluso así, allá arriba. Entonces algunos les gusta esto. Haciendo esto convirtiendo este árbol en un pino. Ahora no lo estoy haciendo en todas partes. Ahora en el fondo. Ahora lo que voy a hacer es que voy a poner un poco, bajar un poco. Ahí vas aquí para terminar en esta segunda parte aquí. Sube algunas por esas partes medias en un minuto. Ahora éste necesita las agujas aquí. Ahora ahí no se pueden ver las agujas. Yo los quiero, son buenos. quiero hasta ahí. En este borde yendo por dentro y por fuera. Muy bien, creo que me gustan mis pinos ver ahora eso ya empieza a parecer más como un pino. Hagamos eso. Estoy aquí para reunirme, pero algunos bajan a yo estoy haciendo los que bajan un poco más cortos. Ahí vas. El pre en lugar de efectos que vienen a su encuentro. Un poquito. Ahí vas. Aunque. Intenta acortar el día. Muy bien, hagamos esto también entonces. Ok. Luciendo bien. Nosotros hemos hecho eso. Sí, nosotros hacemos éste. Vamos a sumar una pareja. Aquí. Se van. Y necesitamos algunos aquí. Muy bien, eso está bien. Pero ahora voy a hacer algo con los espacios vacíos que quiero, voy a hacer es sólo algunos racimos aleatorios de agujas. Y puedes jugar con esto arriba, bajar un poco. Al igual que bajar, te dan la idea de que están llegando a lo que tú y eso no es todo recto. Añadamos una pareja ahí. Está en unos pocos aquí. ¿ Verdad? Y ahora ya no está tan vacío en solo un poquito de intereses al árbol, acuerdo, y ahora se ve como un pino. Lo siguiente es que voy a hacer la corteza aquí, sacar la idea de ladrar y sacar la idea de eso también en la rama. Lo que vamos a hacer en la sucursal, vamos a ver, voy a sumar sólo unas líneas como esta. Y quiero sumar un par de líneas como deudas. Día que vayas. Haremos lo mismo en el árbol. vuelta así a mi periódico. Voy a sumar algunos intereses así. Algunas líneas. Y luego se obtiene esa idea y eso está bloqueado ahí. Hay algunas cosas en él, cortes en ella. ¿ Qué tienes para un árbol? Hasta ahí vas. Incluso hacer una pareja. En el medio, realmente grueso, algunos por ahí a por aquí, unos C. extra Y ahora está empezando a parecer un bonito árbol. Hagamos un par de tumor capilar. Ok. Entonces hagamos algunos en el fondo. Aquí fuertes, dos cortos ahí. ¿ Y por qué no hacer eso también? Quizás una más larga. Ahí vas. Un poco más ahí. Y ahora voy a dar la vuelta a mi periódico. Definitivamente voy a añadir una pareja así para crear realmente esa idea de un pino. Ahora eso se ve mucho mejor que mejora mi pino de inmediato. Muy bien. Ahora, aquí, por aquí, lo que he dicho que quiero hacer no soy pro no hacer pasto ni nada sino sólo un indicio de algo pasando. Sólo algunas, incluso algunas agujas que se han caído. Tal vez. Dejaremos que cuanto menos decidan qué es eso. Mi iPad me está jugando trucos, probablemente porque descanso mi mano sobre él de cierta manera. El rechazo de la palma, pensando que estoy borrando algo que vamos Ver ahora que se ve bien. En el fondo un poco aquí para, ahí vas. Muy bien, y eso aclara eso. ¿ Lo quiero hacer en el bote? Un poco probablemente. Como lo hemos hecho con el anterior a apenas algunos densos en él. Sólo para que sea un poco más interesante en eso. Algunos allí por favor. Gracias. Apuesto a que. Incluso en el borde, un poco. En el borde del borde. Ver, eso lo mejora. Tal vez pocos ahí. Muy bien, hagamos algunos en la corteza también. Otra mercancía de sucursal. Y ahora estamos teniendo un bonito árbol. Mira eso. Lo único que queda por hacer es aquí abajo. Agreguemos solo un poquito de intereses. Apenas algunos garabatos al azar aquí y lo están haciendo menos vacío. Y así vamos a hacer con esto, haciéndolo menos vacío. Línea aquí y allá vas. Entonces ahí, bien, bien. Lo que quiero hacer con estos bordes probablemente, agreguemos algunas líneas así. Incluso en este borde aquí. Todo en el mismo lado. Entonces en la parte inferior del borde yendo hacia el fondo. Muy bien, bien. Ahora le estamos agregando algunos intereses. Vale, no voy a hacer nada sobre el trasfondo de esto con el anterior. Sólo voy a decir, veamos esto. Bastante bonito. Probemos una cosa. Voy a hacer una nueva capa en el árbol mismo. Añadamos solo algunos pequeños pensamientos sobre estos espacios vacíos aquí. No agujas solo por pequeñas rayas. Y como ya tenemos la idea que se trata de un pino, podríamos ver eso como pinos muy pequeños quizás, sí. Y eso lo mejora muy bien. Podría hacer un poco más allí. Ok. Bueno. Voy a dejarlo así. Estoy feliz con mi árbol. Ahí está el pino. Vamos a verme. Sólo asegúrate de que estas líneas, el borde del árbol. Quizás aquí a nuestra muy obvia fuerte, agradable y rama a eso. Sí, vale, eso lo hace mejor. Muy bien, estoy buscando una vez más a mi dibujo. Voy a decir, genial. Voy a decir que esto está tirado, esto se ve genial. Este es definitivamente un árbol bonsái con un bonito tronco robusto con agujas subiendo hasta aquí. Bonito follaje. Incluso la dejó ahí arriba, por supuesto. su mayor parte dando la idea de que esto es un poco más alto que la anterior, se obtiene esa idea. Este es un árbol bonsái un poco más grande, pero sigue siendo un árbol bonsái porque está en esta bonita parcela. Ahora si quieres que este sea un pequeño árbol bonsái, lo que tienes que hacer es que vas a cambiar esto. Tienes que crear uno más alto. Entonces si quieres hacer eso, hagámoslo. Vamos a añadir una nueva capa solo para demostración. Sólo voy a dibujar eso, todo eso adentro. Pero si quieres que este pino sea más pequeño, lo que harás es dibujar básicamente una maceta mucho más grande como esta. Yo lo mantendría al mismo ahí. Ver, eso es simplemente muy rápidamente dibujado en. Y si haces eso, todo este árbol de repente se vuelve mucho más pequeño. Ahora no quiero eso, pero tú puedes hacer eso. Se puede decir, Ok, quiero que mi olla sea más grande. Podrías agrandarlo y luego obtienes diferentes efectos. Muy bien, aún podías, soy una duplicación, estoy eliminando eso. Todavía podías hacerlo ahora. Podrías corregirlo si quisieras, entonces tienes que encontrar una olla que esté aquí. Voy a duplicarlo porque no quiero eso. Sólo voy a mostrarte que mi duplicado, me voy a esconder. Voy a tomar esa olla y voy a decir, está bien, creo que mi olla es demasiado pequeña. Entonces lo que vas a hacer es que vas a golpear esa pequeña flecha mientras estás en eso, vas a decir aquí, forma libre, no uniforme, entonces hace todo y probablemente no quieras eso. Es posible que desee tenerlo un poco más grande. Eso es seguro. Pero lo quieres más amplio. Entonces dices forma libre y tomas esa media. Y tú te llevas esa. Creo que eso es lindo. Vuelve a golpear esa flecha. Ahora ves que obtienes unas partes mucho más grandes, más anchas. Ahora necesitas cambiar el rescate. Por supuesto que no voy a hacer eso con esto porque mi sombreado es ahora. Mi sombreado, mi sombreado está todo mal. Por supuesto, estas líneas están equivocadas, pero mira el efecto que te consigues de inmediato, consigue un árbol más pequeño, luego compara con lo que tenemos aquí. Ahora te dan un árbol grande. Sí, esa es toda la idea de un árbol bonsái. Determinas qué tan grande, qué tan pequeño es por punto de referencia. Y entonces este caso, el punto de referencia de un árbol bonsái es, por supuesto su maceta. Tengo que traer de vuelta mi sombreado otra vez. Ahí vas, porque me gusta así. Y eso concluye esta lección. Tenemos un bonito árbol bonsai de pino en la parte anterior, retirado uno con hojas, te mostró cómo conseguir hojas, cómo obtener ese efecto y esa impresión. Y éste es inequívocamente un bonito pino. Ahora podrías hacer mucho más de esto. Podrías experimentar con esto, crear otras formas, crear formas más interesantes, hacerlo mucho más complicado. Pero por ahora, vamos a parar aquí. Tenemos algunos bonsáis bonsáis, fáciles de dibujar, los retiramos completamente nosotros mismos mirando un poco las fotos pero dejando que nuestra imaginación juegue una gran parte dos. Muy bien, eso es todo. El siguiente es un proyecto. Te lo explicaré en el siguiente video. Muy bien, nos vemos en ese último video. 7. El proyecto y un poco extra!: Bienvenido al proyecto. Ahora para el proyecto, voy a decir Este proyecto es un proyecto en dos partes, en realidad son tres partes. La primera parte es por supuesto, dibujar este árbol y editar a la sección del proyecto para que todos podamos verlo. Lo segundo que te desafiaré es hacer una secundaria, quizá tomar una fotografía en línea o cambiar algunas de las formas. Simplemente juega un poco con esto en el mismo estilo, con la misma técnica para crear otro árbol. Y la tercera parte de este proyecto, diría añadir un poquito de, para los estudiantes, vamos a pintar en un poquito de un Canvas. Ahora para eso puedes usar varios pinceles en procreate. Sólo voy a mostrarte qué hacer. Uno de ellos, sólo para agregar un sentido de un lienzo. Muy bien, hagámoslo ahora. Estoy de vuelta en mi dibujo. Lo que voy a hacer a continuación, voy a añadir una capa más y va a estar en el fondo. Entonces encima del boceto inicial que ocultamos, hago una nueva capa. Entonces voy a ir a mis pinceles y voy a, hay muchos pinceles de rubor en Procreate o tal vez tengas como yo, varios que podrías usar, pero vamos a usar uno que todos puedan usar. Y en este caso, vamos a ir a texturas. Voy a escoger ese pincel grunge. Ya está seleccionado aquí. Y lo que voy a hacer si ese pincel grunge, si usara eso, estoy seguro que lo has hecho. Lo tengo en gran pintura no deseada que en consigo esto. Ahora. T01, eso, eso no es una textura, ¿verdad? Eso es un desastre. Muy bien, vete. Lo que vamos a hacer es que vamos a bajar la opacidad. Vamos más del veinticinco por ciento. Veamos qué obtenemos con eso. Y vamos a pintar adentro. Y lo que haces si presionas este cepillo de corazón así, es sensible a la presión. O si lo presionas un poco, es una gran diferencia. Entonces lo que quiero, voy a presionarlo ligeramente. Y quiero crear ese toque de textura incluso en mi árbol. Como si hay un poco de un toque de textura de papel detrás de aquí y eso es Brunch, crujido, pincel crujiente es realmente agradable porque apenas estoy presionando. Si eso es un problema, entonces lo que podrías hacer es bajar aún más la opacidad hasta obtener una buena presión que deseas, lo cual es cómodo para ti. Entonces si lo tienes, tendes a presionar un poco más firme que yo, entonces lo que puedes hacer es bajar mucho más esta opacidad. Muy bien, tengo ese toque de un poco de textura. ¿ Ves eso? Ya es bastante interesante. Ahí vas. En un poco más en el piso y un poco. Ahí vas. Eso es todo lo que voy a hacer. Eso le quita ese Y2. Ahora ya no es tan nieve. Quiero un poquito más allá. Muy bien. No estoy con respecto a ninguna cosa de sombra de luz. Sólo estoy tratando de mantener un ritmo parejo. Eso da la idea de una textura de papel. Como si estuviéramos teniendo una textura de papel. Otra cosa que podrías hacer con esto ahora estamos en esto. Lo que podrías hacer ahora he pintado esto. Podrías hacer esto en un color diferente, claro. Veamos si podemos hacer eso. Voy a añadir otra capa. Voy a darle un color a esta capa, tratando de crear un poco de color vintage de eso. Lo que voy a hacer es que sólo voy a crear mi propio color vintage. Veamos, que sería un lindo auto vintage, sí. Y la naranja ese marrón claro ahí. Entonces estoy en la gama naranja y voy a color de piel marrón claro. Yo diría, voy a llenar esto de Mar Muerto. Miro ese poco demasiado fuerte quizás, pero da esa idea. Entonces lo que podrías hacer es bajar la opacidad en ésta hasta llegar donde quieras. Oh, eso me gusta. No sé 50 por ciento ni creo eso aún más bajo. Y cómo se obtiene una idea completamente diferente. ¿ Ves eso? Acabo de agregar de repente una textura de papel a todo mi dibujo. Sin siquiera tener una textura de papel albergará cepillos especiales con los pinceles Procreate estándar. Ahora este no es el único pincel que consigue este efecto que podrías dibujar en moot. Sé realmente genial. Sí, hay un montón de ellos aún teselados, da más parte de stripy. O podrías hacer algunas pinturas en aerosol. ¿ Se puede hacer mucho con este yonder texturas? Sí. Ok. Vamos a darles una hora en él y vamos a darle una oportunidad a eso. Tenemos que hacer eso. Muy bien, voy a esconderlos. Y voy a ir a añadir otra capa encima de ella. Y voy a volver un poco a mi color original. La parte más fácil por supuesto, entonces toma el color que recuerda, ahí vas. Cosa bonita. Simplemente mantiene tus colores en la historia. Entonces me he quitado el gris de mi historia. Tomando esa ruta, um, no tengo idea de lo que va a pasar. Entonces lo que voy a hacer es bajar la opacidad 40 por ciento. Con esto, estoy bastante seguro si levanto mi lápiz, sí, va a empezar esto de nuevo. Entonces no quiero eso. Muy bien, voy a bajar la opacidad y más 22 por ciento. Entonces el truco es no levantar el lápiz sobre tu donante. Ahora, esto es, si pinté sobre panel de madera, eso es genial, ¿verdad? He pintado en un panel de madera ahora, lo cual es bastante genial. Lo siguiente que quiero hacer es agregar otra capa debajo de ella, y necesitaré obtener ese color de bota en un poco. Colorearía. Ve al marrón. Aquí no es demasiado oscuro, así. Vamos a darle una oportunidad a eso. Se va demasiado oscuro. Podemos cambiar eso. Cambia la opacidad. Diego, eso parece capaz de despecerse. Podría ir con un color diferente en este. Volver al más o menos ese mismo color. Sí, eso es simplemente agradable a lo que puedes jugar con esto, claro, ve por un color realmente oscuro. Eso quizá sea un poco demasiado oscuro. El anterior fue más agradable. Y ahí vas. Trabajando en un panel de madera. Creo que voy a volver a la anterior, altura, esta textura de papel, poco de un look vintage. Eso me gusta. Esa es la primera parte de los proyectos. He dibujado mi árbol. No voy a dibujar un segundo árbol que hice en el anterior, pero he hecho la tercera parte de mostrarte lo que quiero decir con eso. Simplemente crea algún tipo de comprobaciones de antecedentes en este gris, consigue el efecto de una textura de papel como tengo que hacerlo. El estado de ánimo fue agradable solo un poco de la idea de que estás dibujando en algo más que en el iPad creando eso. Muy bien, bien. Eso es todo. Eso es todo por el proyecto. Tres partes, de verdad. El árbol publicado. Entonces crea un árbol secundario, otro diferente. Y por favor, sí, publique ese también. Y luego el tercero crea un bonito fondo de textura, dando el toque de un papel o trabajando en algo más que un lienzo blanco en Procreate. Muy bien, bien disfruta, diviértete. Gracias por estar conmigo en esta clase. Y por supuesto, hay mucho más clases que tengo aquí en Skillshare para Procreate, pero también dibujo tradicional. Así que escoge lo que quieras. No olvides seguirme para que recibas esa notificación de que cuando libero una nueva clase, puedes saltar a la derecha en ella. Ahora tengo que terminar con este video. Sólo voy a decir, nos vemos la próxima vez.