Cómo dibujar anime: Ken Kaneki! - ¡Tutorial paso a paso! | Yair Sasson Art | Skillshare

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Cómo dibujar anime: Ken Kaneki! - ¡Tutorial paso a paso!

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Quién soy yo + resumen de clase

      1:05

    • 2.

      Sketching y tintado de Ken Kaneki

      8:10

    • 3.

      Colorear a Ken Kaneki

      16:24

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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77

Estudiantes

--

Proyectos

Acerca de esta clase

Tutorial de dibujo paso a paso en profundidad sobre cómo dibujar, tinta, y colorear a Ken Kaneki del anime popular: Tokyo Ghoul

HERRAMIENTAS NECESARIAS-

SKETCHING:

  1. Lápiz mecánico/lápiz típico de la época moderna (preferido por HB2)
  2. Tu borrador diario
  3. Opcional: palillo de borrador (para borrar pequeños detalles)

INKING:

  1. 0.2/0.1 Lápiz de tinta negra o lápiz de color negro, sin importar la marca. (Personalmente, uso los lápices de color de color de Copic Multiliner o los lápices de Prisma)
  2. Opcional: 0,05 lápiz de tinta negra (para detalles faciales)

COLORACIÓN:

Marcadores o lápices de color. (preferiblemente los marcadores de Copia, ¡pero otros marcadores también harán el trabajo! Si prefieres los lápices, te recomiendo Prisma Colors o Faber Castel.

PAPER: recomiendo usar papel que sea superior a 200 gramos (uso personalmente un papel de 270 G)

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Yair Sasson Art

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Yair Sasson Art - Professional Artist, specializes in traditional art, Animator, Illustrator, Teacher to over million followers across the social platform, and Father of Pitzi (My majestic cat).

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Transcripciones

1. Quién soy yo + resumen de clase: Qué tal, todos, Mi nombre es, soy artista profesional desde hace más de diez años, especializado en arte tradicional así como digital. Se pueden ver algunas de mis obras favoritas. Durante los años logré ganar más de 900 mil suscriptores a través de las redes sociales, cuales enseño y exhibo algunas de mis mejores palabras. Pero ya basta de eso. En este tutorial, te voy a enseñar a dibujar a tu personaje favorito con tres pasos. En primer lugar, llegamos a proceso en el que aprendemos a dibujar la cara y el cuerpo usando formas geométricas y orientación. En la segunda parte, te enseñaré a tinta tu dibujo. Y por último, en la tercera etapa, vamos a colorear la unión usando marcadores de copico o lápices de colores. Entonces, sin más preámbulos, saca tus lápices al grano. 2. Sketching y tintado de Ken Kaneki: ¿ Qué pasa, todo el mundo? Esta es la plancha. Y hoy vamos a aprender a dibujar can kentucky de Tokyo Ghoul, marque la casilla de descripción? Se pueden ver todos los materiales que voy a utilizar para esta articulación. Como pueden ver, ya dibujé un cuadrado perfecto. Cada lado mide ocho centímetros, pero puedes dibujarlo en cualquier tamaño. Solo quieres asegurarte de usar un tamaño de papel adecuado. De acuerdo, entonces primero vamos a empezar dibujando la forma de la cara. Entonces voy a dibujar este círculo, que usaré como pauta para el cabello. Más adelante. Seguiremos dibujando el ojo usando fallas. Asegúrate de darle una curva agradable. Y agregarán un poco más de volumen a las pestañas. Dibujaré los párpados y añadiremos algunas arrugas también. Ahora podemos agregar la ceja y por supuesto el iris y la pupila. Y esta cosa de ahí, a eso se le llama lactosa. Impresionante. Una vez que hayamos terminado con el ojo, podemos pasar a dibujar el parche ocular. Entonces sólo dibujaremos esta trampa y la raíz cuadrada. Y vamos a indicar que es desordenado, igual que muerto. A continuación vamos a agregar algunos detalles a la máscara y al filo de la navaja. Entonces dibujaremos el fraude denso y vamos a sumar algunos cuestionarios. A continuación, voy a indicar la nariz. Y agregaremos a un más denso justo ahí mismo. Y ahora vamos a sumar es sonrisa pacífica. Siguiendo estos pasos. Voy a indicar sus dientes y las encías. Y ahora podemos afinar los detalles. Así como así. Impresionante. Ahora podemos proceder uniendo las orejas. Entonces primero voy a dibujar la forma de las orejas y luego voy a agregar los detalles igual que antes. De acuerdo, una vez que terminemos con eso, podemos pasar a dibujar el cabello. Entonces primero voy a empezar dibujando unos mechones de pelo justo debajo de sus orejas. Entonces dibujaremos en bancos. Ahora no tienes que colocar los bancos exactamente como lo hago yo al final del día. Es cabello por lo que puede proporcionar, pero se asegura de mantener las proporciones correctas y dividirlo por igual. Y por supuesto, quieres mantener esas lindas curvas. Y le agregaremos un poco de pelo todo impresionante para ser franco. Impresionante. Una vez que terminemos con eso, podemos dibujar el torso. Entonces primero voy a empezar por dibujar el cuello. De nuevo, le vamos a agregar el filtro de su máscara. Así que de nuevo, al igual que antes, primero comienza dibujando las formas y luego agrega los detalles. Ahí mismo dibujaremos la cremallera. Y la forma del torso. A continuación vamos a dibujar está cerrado. Por lo que van a ser destrozados. Voy a empezar por dibujar algún terrorista al azar. Impresionante. Una vez que terminemos con eso, podemos sacar la mano. Empezaré dibujando su poema. Entonces voy a indicar la colocación de los dedos. Voy a unirme a él rompiéndole el dedo medio. Entonces para empezar con ese dedo hacia arriba, ese será nuestro dedo anular. Y el rosa. Ahora que tenemos la forma, podemos refinarla. Vamos a agregar algunas arrugas. El nudillo. Y por supuesto las uñas. No olvides dibujar el pulgar pero ahí mismo. Y por último, algunas arrugas y la uña. Impresionante. Entonces terminamos con el boceto, y ahora podemos pasar a la parte de entintado. Entonces para la mano que voy a usar es 0.1 bolígrafo negro. Pero para toda la articulación vamos a usar 0.05. Y la razón es porque la mano estará más cerca de nuestra cara, así que quiero que sea algo más cosa. Antes de proceder, se me olvidó dibujar la cremallera para su boca, así que solo agreguemos la cremallera ahí mismo. De acuerdo, entonces una vez que terminemos, vamos a tomar el notorio borrador de carbón y nos desharemos de todo el plomo. Ahora ese es un proceso muy importante porque tendrá algo de plomo sobrante. Podría oler por todo tu dibujo una vez que uses el marcador Copico. Así que asegúrate de hacer un buen trabajo de borrado. Y también voy a usar el estado de borrador para esas áreas obstinadas. Y por cierto, mi bastón de goma de borrar se está muriendo. Necesito comprar una nueva. Impresionante. Por lo que una vez que esté más limpio, podemos empezar a usar los marcadores Copico. 3. Colorear a Ken Kaneki: Entonces para los que no lo saben, los marcadores Copic son marcadores a base de alcohol, lo que significa que se pueden mezclar muy bien. Ahora si revisas tu parte superior izquierda de la pantalla, podrás ver el número exacto de copias que estaré usando. Entonces primero vamos a empezar por colorear la playera. Voy a usar C7, Ese es un gris muy brillante. Y sólo voy a llenar toda esta área, asegúrate de colorear con la dirección de la forma. Una vez que termine con eso, voy a usar el color negro para marcar disminuciones y las áreas sombreadas. Ahora vamos a tomar C7 otra vez, y haremos un poco de mezcla. Siguiente. Voy a tomar C5 que es un poco más brillante. Los gradientes son siete. Y usarán eso para mezclar las áreas más brillantes. Impresionante. Entonces este es el resultado que vamos tras. Ahora voy a hacer el mismo proceso por toda la playera. Por lo que de nuevo, voy a empezar con C7. Y por supuesto puedes rotar la página, hacer lo que quieras lograr, tanta comodidad como puedas mientras haces esto. A continuación, voy a usar el color negro para marcar disminuciones y las áreas sombreadas. Después de eso, voy a usar C7 nuevamente para mezclar los colores, luego c5 para mezclar C7. Y después voy a hacer algunos ajustes en el camino. Simplemente yendo por la sensación de ello. Impresionante. Por lo que una vez que terminemos con eso, podemos empezar a colorear la piel. Los tonos de piel. Voy a usar tres tonos diferentes. Voy a usar si 505153, como sube el último dígito, significa que el color será más oscuro. Entonces vamos a empezar con E 50, el color más brillante, y llenar toda esta área. A continuación, voy a usar 51 para las áreas sombreadas. Ahora como puedes ver, la luz vendrá del lado derecho, lo que significa que el lado izquierdo será más oscuro. Y ahora voy a usar el color más oscuro. Para las zonas más oscuras. Obtengo 51 para mezclar los colores. Y usaré un 50 también para hacer lo mismo. Voy a usar, otra vez el color más oscuro solo porque quiero conseguir un poco más de contraste. Enlas zonas más oscuras. Impresionante. Hará el mismo proceso para el área en blanco de su hombro. A continuación, simplemente vamos a colorear sus uñas con el color negro. Y luego vamos a colorear esta zona el mismo proceso que hicimos antes. Impresionante. Por lo que una vez que terminemos con eso, podemos centrarnos en el rostro. Entonces primero voy a colorear esos filtros. Voy a usar tonos grises. Nuevamente. Voy a empezar con C1, el color más brillante. Y al igual que antes, cuanto más subiremos con el número, decir C3, C7, será mucho más oscuro. Ahora como pueden ver, estoy dejando algunos puntos en blanco porque quiero conseguir unos bonitos reflejos. A continuación, usaré un gris más oscuro. C5. Haz un poco de mezcla. Y también voy a usar la licuadora incolora número 0 para hacer un poco de mezcla en el área en blanco. Impresionante, y haremos el mismo proceso para el lado izquierdo. De acuerdo. Una vez que terminamos con eso, cuando eran los mismos tonos grises para el cuello. Empezaré con C1, luego C3, y C5. Ahora voy a usar C7, pero es del mismo color de la playera, voy a tratar de no colorear al lado de la playera porque quiero conseguir esa separación entre el color de la playera para el cuello. A continuación, haremos la mezcla igual que antes. El menú es un marcador negro, no el mismo marcador negro que usé antes solo porque quiero conseguir un tono diferente de negro. De acuerdo. Una vez que terminemos con eso, podemos colorear es el cabello. Entonces al igual que antes, vamos a usar los mismos tonos grises. Voy a empezar con C1, y voy a dejar muchas áreas en blanco en la parte superior de su cabeza. A continuación, usaremos S3 para las áreas de sombreado. Por supuesto, el lado izquierdo volverá a aparecer más oscuro debido a la luz. Y haremos un poco de mezcla con C1 y la licuadora incolora. Impresionante. El cabello se ve liso y ahora podemos volver a pasar a la piel. Pero antes de continuar, como pueden ver, cometí un pequeño error, así que ahora mismo lo voy a arreglar. Y ahora podemos proceder. Por lo que comenzaremos con un 50 coloreando las zonas más brillantes. Entonces lo haremos, si 51 para las áreas sombreadas, ese será nuestro tono medio, y entonces el tono más oscuro será libre. Ahora como pueden ver, estoy usando un 505153 y como el último dígito de la copia está más cerca, decir, si 5051, significa que el tono será un poco más oscuro. Y eso es realmente bueno. Si quieres conseguir un bonito final cuadrado y una agradable transición dentro de los colores. Ahora, si por ejemplo quieres obtener más contraste, quieres usar un 50 y luego 50, o si 57. Ahora voy a usar siete para esta área particular de la oreja. Impresionante. Por lo que ahora ya terminamos con la piel. Podemos colorear el ojo. Entonces primero voy a empezar con CO2, luego usaré algo de rojo para el centro. A continuación, voy a colorear alrededor de la pupila y rojo más oscuro. Y haremos un poco de mezcla. Ahora colorea las pestañas, algunas negras. Colorearemos esta pequeña área justo ahí y luego solo llenaremos todos los asientos del área en blanco siete, y agregaremos un poco de sombra usando C7 también. Y para volver a crear algunas vistas compartidas C7, solo más capas. Impresionante. Ahora vamos a cubrir es grata sonrisa. Por lo que de nuevo, vamos a usar tonos rojos. Comience con nuestro 17. Generalmente usa nuestro 59 para las áreas sombreadas. Haremos un poco de mezcla. Y para los dientes y la cremallera, vamos a usar tonos grises. Nuevamente. Impresionante. Una vez hecho eso, podemos colorearlos como. Ahora, quiero conseguir un bonito efecto de cuero. Por lo que queremos crear algunas áreas resaltadas. Empezaremos marcando esas áreas con C1. Entonces voy a usar archivo semilla, ese será nuestro tono medio. Y para las zonas más oscuras, usamos C7. Y por supuesto, vamos a mezclarlo para que se vea suave. Como, ya sabes. No olvides colorear el denso y la cremallera. Impresionante. Entonces vamos a hacer exactamente el mismo proceso, chicos, iPads y está atrapado. ¿ De acuerdo? Ahora, estoy muy contento con el resultado, pero quiero conseguir un tono mucho más oscuro o el lío. Y no quiero usar la macro negra para eso. Entonces voy a usar un lápiz de color negro y lo usaré para las zonas más oscuras, las más profundas, solo para conseguir un poco más de profundidad. Impresionante. Y estamos muy cerca de terminar este tutorial y felicidades a cualquiera que haya llegado hasta aquí. Entonces lo último que vamos a hacer es tomar la pluma blanca y vamos a agregar algunos reflejos a los ojos. Ahora, asegúrate de bajar tu volumen de la misma porque voy a intentar ir súper igual.