Cómo descifrar el código de un compresor

1. Introducción: Oye, ¿cómo te va? Este es Eddie gray. Estoy aquí para hablarles de compresores. Ahora sabemos que el uso principal de un compresor cuando se creó por primera vez fue atenuar o bajar el volumen. Y ahora el compresor hace tantas cosas y estoy tan feliz y orgulloso de poder traerte este contenido. Predominantemente un compresor utilizado para nivelar la señal de un rango dinámico. Es decir, si quieres bajar los sonidos fuertes y subir los sonidos más tranquilos, quieres estabilizar tu audio y esta es una gran herramienta para eso. Pero déjame decirte de antemano, sí forma, mucho más. Entonces si quieres aprender esto y quieres aprenderlo bien, y quieres aprenderlo la primera vez para que no tengas que repasarlo una y otra vez. Entonces déjame traerte agrietando el código de compresión. En este curso, vamos a estar hablando los diversos parámetros dentro de un compresor. Hablaremos de todos los modelos que encontrarás hoy en el mercado. Y luego encima de eso, te voy a dar algunas asignaciones para que puedas empezar a aplicar los conocimientos que aprendes en este curso. Muchas gracias por ver mucho amor, mucho respeto. Te veré en el siguiente video. 2. Las dos motivos principales que la gente nunca aprenden la compresión: Oigan chicos, ¿qué pasa? Se trata de Eddie gray, productor, compositor aquí en LA. Estoy tan contenta de poder hablar de uno de los temas místicos más perplejos y centrados en E en la producción musical de hoy. Y eso es compresión. Ahora permítanme explicarles exactamente por qué la gente no entiende y capta a fondo el concepto de compresión. Pero antes de que lo hagamos, vamos a empezar con una cotización. El productor moderno ahora es requerido por necesidad para aprender a usar varios sombreros. Él, ella debe saber ingeniero, componer, diseño de sonido, Organizar, mezclar, dominar su propia música. Y por si eso no fuera suficiente, tenemos que aprender cada faceta de la música. Si tuviera que descomponer qué es la mezcla. Si tuviera que descomponer el arte de mezclar y masterizar y la producción musical moderna, básicamente lo dividiría en cuatro piedras angulares de EQ, la compresión. Reverberación, retraso, todo afecta. Y luego imagina cómo posicionas la colocación de frente a atrás, el ancho, esa sería la última piedra angular. lo que este curso será central en el tema de la compresión. Entonces la razón por la que realmente es difícil de entender es por esto, Echa un vistazo a todos los procesos utilizados en la producción de música moderna, la compresión es quizás la menos entendida. Por qué. Bueno, una razón son las compresiones, los resultados sónicos suelen ser sutiles y son muy difíciles de escuchar. Y te voy a dar un ejemplo de eso en un segundo. Además, existen diversos y diferentes parámetros de control de compresores y diversos tipos de modelos. Entonces este curso aquí mismo te va a ayudar a entender la compresión. Mi objetivo es desmitificarlo y hacerlo muy digerible. Por lo que finalmente puedes captar este concepto. Voy a meterme en toda la tontería. De acuerdo, te voy a dar ejemplos reales, y también te estaré dando ejercicios para que hagas esto para que realmente puedas conquistar el tema. No basta con escuchar a alguien pontificado sobre el tema. Tienes que hacer realmente el trabajo. Podrías aprender el funcionamiento interno del tema. Entonces déjame seguir adelante y solo empieza dándote un par de ejemplos de audio, ¿de acuerdo? Y luego vamos a hablar mucho más extensamente sobre la compresión. Está bien, echa un vistazo a esto. De acuerdo, entonces les voy a dar algunos ejemplos en vivo de cómo suena la compresión. Ahora quiero que tengan en cuenta antes de meternos en esta descripción muy básica que es mucho más complicado que esto, vale, pero si pinto el cuadro y abajo, les doy una visión general. Una vez que nos metamos en todos los detalles minuciosos, seguiremos adelante y empezaremos a crear una mejor imagen de compresión en general. Entonces aquí en la pista número uno, tengo un instrumento de cuerda atascado lógica elaborado. Y si lo toco, oirás que tiene mucha dinámica, lo que significa que puede ir y realizar muy luces y suaves. Y luego si golpeo el controlador midi en la parte superior de su rango, que es una velocidad de 127. Sonará mucho más fuerte así. Y así entre las velocidades más básicas como 20 2015 y 127, aquí encontraremos la diferencia entre las partes más ruidosas y las más tranquilas. Bueno, si sigo adelante y grabo una parte básica, está bien, se puede escuchar que esta actuación está completamente fuera de equilibrio. Y esto le pasa a los músicos, cantantes de la época. Están realizando algo y no es estable. Tendrás ciertas partes que son muy ruidosas en comparación con las otras. Por ejemplo, aquí podemos ver que la velocidad es muy ligera. El velocidad está en 42. Y luego cuando lleguemos al bar 29, va por encima y más allá al 99, ¿verdad? Entonces escuchemos eso. Ahora. Por supuesto, estoy exagerando para todos los intentos y propósitos. Pero lo que quiero que hagas es mirar el compresor. De acuerdo, voy a seguir adelante y cambiar el tamaño de su. Realmente podemos ponernos nuestros globos oculares en él. Y lo que está pasando aquí es que el compresor cuando se enciende y por diseño, lo configuras de tal manera donde controla la señal de origen. En este caso las cuerdas. Lo que va a pasar es que va a regular la señal más fuerte desde la señal más silenciosa. De acuerdo, así que voy a seguir adelante y arreglar esto. Y quiero que no sólo miren el medidor, sino también la vista gráfica. Por lo que se puede ver cuánto de la señal se está comprimiendo en realidad. Y otra forma de pensar en la compresión, u otra forma de afirmarla es cuánto de la señal se está atenuando o empujando hacia abajo. Echa un vistazo. Está bien. Por lo que se puede ver que hubo algo de compresión hacia el medio en cuanto empecé a levantar el umbral. Y otra vez, vamos a repasar estos controladores. Pero si reproduzco esto ahora sin la compresión, cierra los ojos y escuchemos los detalles, ¿de acuerdo? De acuerdo, y entonces ahora volveré a jugar eso con el compresor encendido. Entonces esencialmente lo que está pasando es que estamos encontrando un medio feliz donde nivelar el rango dinámico del rendimiento. De acuerdo, déjame seguir adelante y jugar eso una vez más. Por lo que este es el rendimiento completo sin compresión. Ya veo que sabes qué? Déjame jugar ese primer tiempo con la compresión. Yo lo comprobaré. Entonces, sin la compresión, se escucha una gran diferencia entre las partes más silenciosas y las más ruidosas. tanto que cuando el compresor está encendido, esencialmente está nivelando el rendimiento. Las partes más tranquilas son casi tan ruidosas, tan ruidosas como las partes de las partes más ruidosas son igual de malas, tan tranquilas como las partes más tranquilas. Echa un vistazo. Y así es la rueda que vamos a arrancar. Hay mucho más que cubrir, hay muchos más detalles para hachear y definitivamente llegaremos a ello. Pero lo que estamos tratando o lo que estamos viendo es rango dinámico. ¿ De acuerdo? En el siguiente video, vamos a cubrir qué es el rango dinámico y ¿por qué exactamente lo estamos comprimiendo de todos modos? Nuestro equipo, nos vemos en el siguiente video. Muchas gracias por ver. 3. ¿Qué estamos Compressing de todos manera?: De acuerdo, bienvenido de nuevo. Queremos darle una definición de trabajo de lo que hace un compresor. Un compresor reduce la diferencia entre el más ruidoso y silencioso como partes del audio. Permiten controlar el color y manipular la dinámica del audio. voy a repetirlo. Los compresores redujeron la diferencia entre los más ruidosos en silencio como partes del audio que está procesando. Permiten controlar el color y manipular la dinámica del audio. Me parece tan interesante que al final de la definición, estamos usando las palabras control, color, y manipulamos la dinámica del audio. C, porque un compresor, se bloquea en el volumen para que un determinado instrumento nunca sea demasiado alto o demasiado silencioso. Si quieres que un instrumento se escuche a un nivel consistente a lo largo de la canción, entonces muy bien deberías estar usando compresión. Por supuesto, podrías usar esto también en una vocal. Está bien, para que se diga eso, ¿qué exactamente estamos comprimiendo de alguna manera? Toda esta charla de un compresor, ¿qué está haciendo? ¿ A qué se trata? Bueno, es tratar algo llamado el rango dinámico. Ahora bien, la definición de trabajo para eso es la intensidad de una señal que cambia constantemente. La intensidad de la señal está cambiando constantemente. Así que piensa en un violín, un violonchelista, un saxofonista podría estar tocando muy tranquilamente y luego extremadamente ruidoso. A veces no quieres el rango dinámico. Pensemos. Específico de género, EDM dubstep, futura base. No queremos esa textura. No queremos el rango dinámico. Pero a veces lo haces. En el caso de un violín, usted desea mucho un vasto rango dinámico. Por lo que la mayoría de las veces, vas a querer usar la compresión para reducir el rango dinámico de la señal o audio en cuestión. Permítanme darles un ejemplo concreto. Si susurro y estoy monitoreando mi susurro con un medidor de nivel de presión sonora o un medidor SPL. Y consigo una lectura de 20 decibelios. Y luego justo después de eso empiezo a gritar y de inmediato obtengo una respuesta a 100 decibelios. El rango dinámico entre esos dos extremos es de 80 decibelios. Eso tiene sentido. Entonces, en esencia, cuanto mayor sea el rango dinámico, más espacio para la expresión. Ahora por supuesto, hay una compensación. Porque si tenemos rango más dinámico, tus canciones, tus pistas, o música, un nivel promedio no será tan alto. De acuerdo, entonces más rango dinámico significa un nivel de sonoridad promedio más bajo. En tanto que si tengo menos rango dinámico, mi canción en realidad puede ser más fuerte. Puedo tener un nivel de sonoridad promedio más alto. Déjenme decirlo de esta manera. Si disminuyes el rango dinámico con compresión, incrementarás el nivel de sonoridad promedio de tu pista. Por lo que un compresor en el bus maestro disminuirá absolutamente el rango dinámico, también lo hará un limitador. Está bien. Y así va a hacer que tus pistas sean mucho más fuertes. Entonces sólo quería entender ¿qué exactamente estamos comprimiendo? Y se llama rango dinámico. Entonces déjame solo darte un ejemplo rápido. Y me parece que el secreto para trabajar con compresión es entenderlo visualmente primero. Porque somos criaturas visuales y es el sentido que toma la máxima prioridad, entonces verás a qué me refiero. Cuando te muestro mi voz hablada, que grabé un poco antes a través este increíble plugin de medición llamado Shope. Y lo que va a pasar es que podrás mirar a los transitorios en tiempo real. Entonces si toco esto sin compresión, quiero que mires el sobre, es decir, la forma del audio, qué tan alto es el transitorio o el ataque, y luego cómo se nivela. Porque solo sigue adelante y mira para que podamos entender el rango dinámico. Voy a hablar muy tranquilamente y vas escuchar eso a pesar de que un minuto sobre la barbilla, está bien, así que ya ves lo pequeño y todavía es. Estoy a punto de hablar muy alto en la grabación. Y mira lo que pasa. Cambia mi volumen, voy a ponerme mucho más fuerte y el compresor aún podrá. De acuerdo, entonces levanté mi voz, el nivel de presión sonora subió, y de ahí aumenté el, el rango dinámico, la diferencia entre la señal más silenciosa y la más fuerte. De acuerdo, ingresa el compresor. Voy a comprimir esto. Y ahora mira lo que hace. Mira tu uso tus ojos, ¿de acuerdo? Ahora mismo voy a hablar muy tranquilamente y eso lo escucharás. Por lo que todavía obtenemos la señal silenciosa general. Pero se puede decir que es un poco más fuerte y claro. Ahora echa un vistazo al resto de esto y escucharás que pesar de que un minuto a punto de cambiar mi volumen, me voy a poner mucho más fuerte y el compresor aún podrá manejar el cubrimiento del rango dinámico. Entonces, en otras palabras, todavía va a poder nivelarlo porque eso es lo que hace un compresor. Entonces otra vez, vuelve a susurrar realmente tranquilo. Apenas la más mínima cantidad de salmón aún poder ver el compresor. Por lo que se puede ver que hizo un trabajo mucho mejor de manejar el rango dinámico de la palabra hablada. Ahora, ¿qué era? ¿Y si eso fuera un instrumento? Eso es exactamente lo que estaremos cubriendo en el resto de este curso. Así que adelante y mantente atentos, y te veré en el siguiente video. Muy bien, Salud. 4. ¿Cómo se ve la compresión ?: Oye, ¿Qué pasa equipo cualquier gris aquí, mira, estamos hablando de compresión. ¿Cómo funciona? ¿ Y cómo se ve? Yo lo haré primero, un compresor reduce los picos en tu señal y se compensa al aumentar el volumen de cualquier cosa por debajo de un cierto umbral. Por lo que se puede utilizar para suavizar o para engordar tu sonido, así como para agregar sustain si puedes creer eso. Y luego por supuesto, sólo por naturaleza de agregar un compresor, agregarás una presencia armónica y hablaremos un poco más de eso más adelante. Entonces, ¿qué hace en realidad? ¿ Cómo funciona? Bueno, aquí se puede ver que tengo un diagrama. Y cuando un umbral comienza a golpear los picos de la señal es puede ser un piano, esto puede ser un conjunto de tambores, esto puede ser un sintetizador. Verás que empieza a nivelar el rango dinámico en respuesta a eso. Echa un vistazo. Muy bien, así que determinas el umbral donde lo vas a fijar. Y ahora la señal se ha nivelado en cierto grado. En otras palabras, los picos altos se vuelven más bajos. Y luego como resultado, el piso de ruido, la parte inferior del sonido en realidad se volverá más alto también. Entonces el verde ahí es el original y ahora se ha comprimido. Ahora, ¿cuánto de esto está determinado por una relación? Y sin duda entraremos en los detalles en un poco. Ahora ya sabes que así funciona. Tienes un sentido visual de lo que realmente hace. Ahora. ¿ Cómo se ve en realidad en el DAW? Entonces en la parte superior tengo una versión sin comprimir, luego una versión comprimida la cual parece que se ha nivelado. Todos los picos han sido algo estabilizados, ¿verdad? Y luego al final del proceso quieres volver a agregar maquillaje. Este es otro parámetro que estaremos utilizando. Entonces, vamos a pasar por esto. Tienes un saxofón sin comprimir, violín, lo que sea. De repente puse algo de compresión. ¿ De acuerdo? Porque queremos golpear los picos y queremos normalizar la señal, obtenemos algo que es un poco más plano en la naturaleza. Esto podría ser una vocal que es un ejemplo realmente bueno también. Y luego cuando sumamos la ganancia de maquillaje ahora se puede ver en relación a la parte superior, a la versión sin comprimir que sin duda ha sido nivel abajo. Entonces así es como se ve la compresión en esencia. Está bien, un buen ejercicio. Volver a través de DW, caer en un set de batería, caer en una vocal dinámica, y seguir adelante y comprimir cosas podría ser una patada. ¿ Qué tienes? Empieza a mirar los transitorios , mira el sobre, mira cómo forma, mira cómo cambia la señal en esencia. Adelante y haz eso, y te veré en el siguiente video. 5. Los varios parámetros de control con control con compresor: Muy bien, Vamos a ir los diversos parámetros de control del compresor. Entonces aquí es donde la gente suele ensuciarse. Pero nosotros no. Tenemos los programas adecuados, el momento adecuado, mentalidad correcta, el canal correcto, menos ir. Voy a descomponer esto de la manera más básica y clara que has escuchado antes. He escuchado a profesionales tratar de describir qué es la compresión, qué hace. Y no hacen nada más que confundirme al diablo. Llevo en una misión desde que empecé esto hace siete años para sacar a la luz la información de una manera que sea amigable, que sea cómoda, que sea de tamaño bocado, ¿verdad? No se tarda cuatro años en entenderlo. Y sí creo que soy el mejor en cuanto a explicar esto de una manera que todos podemos entender. ¿ De acuerdo? Entonces vamos a ver umbral ahora mismo, equipo. Está bien. Entonces voy a definir cada uno de estos y luego les voy a dar una palabra clave para permitirles recordarlos e integrarlos. Para que cuando sea el momento de usar la compresión, se pueda pensar en la palabra clave. Entonces umbral, como se puede ver aquí en el diagrama, tiene que ver con empujar hacia abajo una señal. Si una trampa o una vocal, o un saxofón o un violín excede ese umbral, se inicia la compresión. Entonces si estableces el umbral, no importa cuál sea el número. Esto es decir, un negativo arbitrario 27, de nuevo no importa. Y el compresor no alcanza ese nivel de decibelios, entonces no ocurrirá compresión. Entonces la forma en que quiero que pienses en umbral es usando la palabra cuándo. Ese umbral establece el nivel en el que el compresor comenzará a reaccionar a la señal de audio. Entonces, ¿cuándo empieza a reaccionar a la señal de audio? Si esto no está configurado correctamente, no lograrás compresión. ¿Me entiendes? Si esto no golpea el sonido fuente por la razón que sea, las señales para silenciar no tienes tu entrada de ganancia puesta en escena por la razón que sea, no lograrás una compresión adecuada. Palabra clave cuando. De acuerdo, entonces ahora vamos a hablar de racial. Esto establece la cantidad de reducción de ganancia. Cuanto mayor sea la relación, más extrema será la compresión. ¿ Cuánto cuesta la frase en la que quieres pensar aquí? Cuánto si el umbral era cuando la señal golpea, ratio es, cuando golpea, cuánto va a golpearlo, ¿verdad? Por lo que puedes pensar en ello como una cantidad. Cuánto si tengo se establece en relación uno a uno. Realmente no va a hacer mucho porque sólo va a pasar por el compresor. Por lo que el umbral y la relación se entrelazan en cómo se comportan y se afectan unos a otros. Pero en cuanto dije, la relación dos a 14 a uno y superiores. Ahora empezamos a subdividir y afectar la señal de una manera bastante seria. Y les voy a dar ejemplos un poco más tarde en el curso. Pero de nuevo, para repasarlo, cuándo y cuánto el próximo que vamos a cubrir es ataque. ¿De acuerdo? Y es hack tiene que ver con la cantidad de tiempo que tarda el compresor en reaccionar a la señal entrante. Entonces recuerda que hablamos del umbral. Cuando el compresor golpea. ¿ A qué velocidad va a golpear? ¿ Se va a golpear de inmediato, como está aquí en el diagrama del lado izquierdo, rieles van a ser un ataque rápido? ¿ O va a tomar un poco de tiempo y luego comprimir la señal? En algún lugar en medio de su proceso. Vamos a ser un ataque rápido o un ataque lento. Y hay varias razones para cuándo y por qué estarías usando un ataque más rápido y lento. Entonces si tenemos cuando tenemos cuánto ataque es, qué tan rápido liberación, por otro lado, tiene que ver con la cantidad de tiempo que tarda el compresor para volver a un estado no comprimido. Por lo que se puede pensar en esto como cuánto tiempo, cuánto tiempo antes de que vuelva a su estado original sin comprimir. Entonces si se establece el umbral e ignora el ataque, obtiene algo de compresión, ¿verdad? El ratio se establece en algo normal como cuatro a uno a uno. ¿ Cuánto tiempo va a tardar esto en volver a la señal no comprimida z, va a tardar mucho tiempo. Dos segundos, tres segundos? ¿ O va a ser un lanzamiento rápido? Y de nuevo, hay razones por las que querrías que esto cambie. Por ejemplo, con una liberación lenta. Si de verdad quieres empujar algo de nuevo en la mezcla, realmente puedes atenuar. Realmente puedes empujarlo hacia abajo y no tener que el lanzamiento regrese a su día sin comprimir, ¿verdad? Entonces simplemente se queda comprimido como si algo, alguien simplemente empujándolo todo el tiempo. Y esta es una gran manera de conseguir que las cosas se mezclen en una mezcla. Está bien. Entonces, ¿cuándo, cuánto, qué tan rápido? ¿Cuánto tiempo? Está bien. Tenemos una más y ésta se llama rodilla. Entonces cuando el umbral golpea y dependiendo de lo rápido que golpee, ¿qué tan duro va a golpear? Un hardy va a mantener el edginess. Entonces piensa EDM hard rock, mientras que la suave rodilla tiene un efecto suavizante. Entonces una guitarra acústica, por ejemplo, es una idea perfecta comprimirla para estabilizar la señal de audio y aun así tener que sea una compresión suave mediante la utilización de una rodilla suave. Rodilla blanda significa que la compresión se aplicará gradualmente a medida que la señal se aproxime al umbral. endurecimiento, por supuesto, significa que la compresión se aplicará rápidamente, tan pronto como el audio supere ese umbral. Ahora quiero mostrarles una cosa más, pero repitamos desde arriba. ¿ De acuerdo? Cuándo, cuánto, qué rápido, cuánto tiempo, y qué duro. Comete eso a la memoria. Está bien. Es muy importante que ingrémoslo, que se convierta en parte de quien eres. repetición es la madre del genio, la repetición es la madre de la invención. Entonces si de verdad quieres convertirte en el siguiente nivel, si de verdad quieres destacar, esta cosa va a tener que convertirse en parte de tu cerebro. Asegúrese de ver la información una y otra vez y otra vez. Especialmente si esto no te resulta natural. Si vienes de otro campo, si no tienes ninguna experiencia aquí, no tienes idea de cuánto tiempo he estudiado obsesionado. Lee esta información una y otra vez, ve videos una y otra vez una y otra vez. Para que literalmente estoy hecho de estas cosas. Es absolutamente crítico. Déjenme mostrarles una cosa más, chicos. Cuando hablamos de compresión, sabemos que estamos comprimiendo el rango dinámico. Y eso se relaciona con la reducción de ganancia porque en realidad estamos atenuando la señal, estamos empujando hacia abajo. Y así cuando estás mirando un medidor de reducción, y todos se ven un poco diferentes. Pero esto te muestra cuánto está atenuando o restringiendo la señal el compresor. Por lo que quieres ver cuánta reducción de ganancia estás obteniendo en promedio. ¿ De acuerdo? Simplemente depende del tipo de sonido que quieras. Con la compresión, el volumen general es menor, ¿verdad? A esperar recordar, cuando hablamos por primera vez de compresión, hablamos de los dos propósitos. El primer propósito es empujar hacia abajo y luego el segundo nivel fuera el rango dinámico. Ahora algo de lo que no hemos hablado es cómo vamos a usar una ganancia de maquillaje para compensar la atenuación que está pasando. Entonces al grado que obtenemos reducción de ganancia, vamos a usar una ganancia de maquillaje si es el resultado deseado, por cierto, porque a veces solo quieres empujar algo hacia atrás y hay que estar tranquilo. Pero si quieres que algo se comprima, nivel hacia abajo y aún así se escuche, entonces vamos, vamos a estar utilizando la ganancia de maquillaje con el fin de crear una señal sólida agradable. Entonces cuando te vea en el siguiente video, vamos a estar hablando de cómo inicializar un plugin, un compresor con el fin de asegurarnos de que tienes comando sobre. No siempre se quiere utilizar los plugins. Se quiere estar a cargo. Quieres ser el rey y la reina de toda la encuesta de Estados Unidos. Entonces para hacer eso, hay que aprender a usar estos controladores de eso son ejercicios realmente bonitos. Te veré en el siguiente video para un enfoque básico de la compresión. 6. un enfoque básico de la compresión: ¿ Qué está pasando el equipo Eddie gray aquí. Volvamos a meternos en ello. Déjame enseñarte a inicializar un preset. Por lo general, cuando abres un compresor, en la mayoría de los casos, un preset ya se establecerá por defecto. Y así el fabricante de ese plug-in básicamente está tomando algunas decisiones por usted sin su consentimiento. Por lo que mi trabajo es siempre empoderarte para asegurarte de que eres el encargado. Estás al timón. Eres tú quien toma todas las decisiones críticas. Entonces antes de entrar en mi enfoque básico de compresión, Vamos a seguir adelante e inicializar el compresor. De acuerdo, Entonces no importa cuál hayamos seleccionado. Se trata de varios modelos. ¿ De acuerdo? Vamos a fijar el umbral a 0. Eso es todo el camino a la derecha. Sé que a veces se siente raro porque estamos acostumbrados a que todo esté a la izquierda. Pero en este caso ese umbral se establece todo el camino a la derecha. Quiero que tu ratio sea conjuntos de ganancia de maquillaje 4-to-1 a 0. ¿ De acuerdo? Y que su ganancia de auto está sin duda apagada. Lo que esto significa es si eso si tengo esto encendido, entonces la lógica automáticamente o compensará ajustando la ganancia de maquillaje para mí. Ahora, ¿qué tiene de confuso? No me importaría necesariamente, pero no te muestran lo que está haciendo. Es sólo tomar estas decisiones internamente. Y a mí personalmente no me gusta eso. Yo querría tomar la decisión. Yo quiero saber cómo y por qué se están haciendo. El ataque de rodilla y liberación de lo que hablaremos después. Pero algo que sí quiero recomendar, sobre todo para mi principiante, es usar el auto release. De nuevo, te enseñaré a usarlo en profundidad, pero por ahora, así es como inicializas un preset que quiero que hagas por mí es quiero que cliques aquí arriba y Guardar como Predeterminado, que ahora cada vez que abras este plugin, tendrá un compresor inicializado. ¿ De acuerdo? De acuerdo, para que sea así, pasemos a un enfoque básico. Y creo que este sistema funciona nueve de cada 10 veces. No es broma. Creo que si comienzas a comprimir la forma que actualmente sugiero que en la mayoría de las aplicaciones, podrás lograr la intención detrás del Año 1 en un compresible. Entonces primero te lo voy a decir, y luego lo vamos a hacer. Vas a establecer la relación cuatro a uno, ¿de acuerdo? Después de configurar eso, que debería ser tu predeterminado, quieres establecer ese umbral para que en realidad llegue a la señal K. Lo establecerás bien, estás todo el camino a la derecha a 0 y tiraremos hacia atrás. Y en algún momento, dependiendo de qué tan fuerte llegue la señal al compresor, lograremos reducción de ganancia. En todos los casos, quiero que obtengan negativos de 3 a 5 decibelios de reducción de ganancia. Eso me dice que ahora estamos en el lugar correcto, después de que hagas eso, quiero que compenses la falta de volumen, por la reducción de volumen. Y quiero que uses la ganancia de maquillaje. Entonces si reduciste negativo cuatro decibelios o cinco negativos, te voy a mostrar cómo mirarlo ahora mismo. Yo quiero que uses la ganancia de maquillaje y lo compenses. ¿De acuerdo? Y después de eso, te voy a enseñar a establecer tus tiempos de ataque y liberación. Pero de nuevo, subumbral racial obtener reducción de ganancia negativa 35, utilizar la ganancia de maquillaje para compensar. Bastante fácil, ¿verdad? Está bien, probémoslo. Entonces tengo un juego de tambor jalado. Voy a fijar el umbral negativo 35. De acuerdo, y luego lo voy a recuperar. ¿ Estás listo? Aquí vamos. ¿ No es eso increíble? Una fórmula tan fácil que va a funcionar en la mayoría de los casos. Ahora algo que debo tirar por ahí es lo responsable que hay que hacer es ese look, si esta señal se grabó de manera muy fuerte, entonces va a afectar cómo golpea el compresor. ¿ Eso tiene sentido? Entonces ahora mismo voy a seguir adelante y voy a ganar etapa esto para que no golpee el compresor es más difícil. Habría notado que me estaba poniendo unos rojos aquí en el lado derecho, ganancia de salida. Entonces sigamos adelante y echemos un vistazo a esto. Ahora, lo he reducido en siete decibelios. Oye, aquí vamos. Entonces ya ves cómo no es tan alto como lo fue una vez. Ahora digamos que esto seguía siendo un tema. No sé si lo dejaría caer tanto más porque ahora no va a golpear en absoluto al compresor. Entonces te darás cuenta de que voy a dejar esto mucho. Y, y ahora el transistor cada vez más pequeño porque literalmente estamos haciendo más silenciosa la señal. Entonces ahora mira esto. A ver qué está pasando justo ahí ya ni siquiera le está pegando, chicos. Y así de esto es de lo que estoy hablando. Tienes que tomar estas decisiones de manera inteligente y tienes que estar informado para que puedas ser el mejor mezclador que puedas ser. Tienes que poder cumplir con estas decisiones críticas, estas, estas decisiones educadas e intencionales cada vez. ¿ De acuerdo? Está bien, así que eso no va a funcionar, ¿verdad? Entonces déjenme volver a subir a negativo en algún lugar aquí arriba. Muy bien, Asegurémonos de que todo esto funcione como debería. Entonces la pregunta que quiero que tengas en el fondo tu mente, cuando estás comprimiendo algo va algo como esto. ¿ Necesita ser más emocionante? Entonces escuchaste una señal, tú a la batería, que escuchas la parte de la guitarra. Escuchas una guitarra acústica arpegiada y te preguntas, ¿necesita ser más emocionante? Ahora hay más propósitos, y te enseñaré los ocho propósitos de un compresor. Pero en términos generales, cuando estás escuchando, esta es la pregunta que quiero que te hagas. Yo quiero que te plantees esta pregunta y te preguntes ¿quién necesita ser más emocionante? Y si lo hace, entonces quiero que pruebes esto. Ahora hay diferentes compresores que todos van a reaccionar de manera propia y única. Esto es algo que vamos a ir más tarde también. ¿ De acuerdo? Pero así es como quiero que lo hagas. Es así como quiero que inicien el proceso, inicialicen la reducción de ganancia preestablecida de 3 a 4. Auto libera nuestro ojo compensar la ganancia, por la pérdida del juego con la ganancia de maquillaje. Y luego en el siguiente video vamos a seguir adelante y vamos a golpear el ataque y el lanzamiento. Tú vas con eso. ¿ De acuerdo? Está bien, así que ten en cuenta, todos los compresores van a actuar un poco diferentes, ¿de acuerdo? Al igual que por ejemplo, este, creo que esta es una herramienta realmente agradable para trabajar cuando se está aprendiendo esto por MC, DSP, porque tiene muchas emulaciones simplemente como, ya sabes, fuera del bate. Entonces, por ejemplo, esto es algo que puedo usar. Y sigamos adelante y probemos un par de estos y ya verás cómo son controladores limitados. Y algunos de ellos, se puede ver esto sólo tiene dos sustantivos, mientras que estos de aquí van a ser un poco más complejos en la naturaleza. Pero aquí probemos esto. Entonces como esa de ahí, Es solo que la atenuación es solo empujar algo hacia abajo. Aquí mismo hay una perilla de ganancia, parece así si querías aumentar la señal entrando en el compresor, pero aquí Busquemos otra. Este tiene C como ese ataque. De acuerdo, entonces vamos a hablar de ataque después de ti. Probemos este. Entonces esta es una combinación donde lo está atenuando, pero también es una especie de aplastarlo. No hay ganancia de maquillaje, así que realmente no se puede trabajar de la misma manera. Y así obtienes resultados diferentes, obviamente porque los parámetros de control son poco diferentes. Pero de nuevo, la relación es más o menos cuatro a uno. Y luego estoy tratando de conseguir reducción de ganancia de tres a cinco. Ve ahí mismo estoy reduciendo el rango dinámico que suena un poco más plano, y eso es más bien una cosa de carácter. Se puede usar esto de manera creativa. Se puede usar esto como un ingeniero. Las posibilidades son muchas. Mira este perilla 11, revisa la celda. Entonces eso es totalmente dinámico. El hecho del asunto es, es que nuestros oídos están acostumbrados a la compresión auditiva. Esto es algo que se ha utilizado y abusado desde hace 30, 40 años, 50 años de producción ahora. De acuerdo, entonces nuestros oyentes son editores, son licenciantes, lo están esperando a estas alturas. De acuerdo, así que hagamos el tiempo. Adelante y aprendamos todas las diversas simulaciones, cómo funcionan, y cómo afectan y reaccionan a la señal. Para que puedas dominar la compresión, ¿verdad? Está bien, adelante y trabaja en ello. Te atraparé en la siguiente donde cubriremos el ataque y soltaremos. 7. Ajustar el ataque y el lanzamiento: Equipo, ¿Cómo va, eddie gray aquí atrás en ello. Hemos hablado de fijar el ataque y el tiempo de lanzamiento. Creo que todo el mundo entendía cómo configurar el compresor. Bastante obvio, creó un sistema, ¿no? Dijimos que el umbral que golpeas la relación de señal fuente es casi siempre cuatro a uno, tal vez un poco más, tal vez un poco menos. Después de eso, compensamos la atenuación o la falta de volumen al aumentar la ganancia de maquillaje. Dicho eso, eso simplemente no será suficiente para sacar realmente lo mejor de cualquier compresor. Ahora, algo que debo decir antes de poner el ataque y realmente Sun está en cada compresor en y por sí mismo, se construye un poco diferente, y de ahí reacciona un poco diferente. Y así podría obtener diversos grados de resultados dependiendo del compresor que esté utilizando, qué fabricante lo creó. Hay un tonelada de variables, ¿de acuerdo? Algunos de estos compresores tendrán tiempos de ataque y liberación incorporados. Por lo que ni siquiera te dan la opción de configurarlo. Pero está construido, tenía por ejemplo, el camino l2. Está configurado de tal manera donde tiene su propio umbral y controladores raciales. Y así repasaremos algo de eso también. Por lo que sólo hay que saber qué buscar. Pero todos los parámetros son generalmente los mismos. De acuerdo, tal vez tengas un nuevo fabricante que le añada una campana y un silbato. Pero en términos generales, todo lo que hemos hablado realmente es la base de la compresión. ¿De acuerdo? Entonces voy a seguir adelante y configurar el compresor lógico. Usaré un par más también. Y luego montaré Shope por audio todavía para que podamos mirar el sobre. Podemos ver la forma del audio que entra y cómo se está afectando. ¿ De acuerdo? Está bien. Entonces como recordatorio, lo que vamos a hacer ahora es que vamos a fijar el ataque y la liberación. Escuchemos esto sin comprimir. Y luego ahora con compresión. Entonces si tuviéramos que describirlo, diríamos que suena más grande, suena más grueso, suena más emocionante, Suena más vivo. Hay mucha más emoción en ello, ¿verdad? De acuerdo, entonces otra vez, siguiendo las instrucciones, vamos a tomar esto paso a paso. Vamos a empezar con el tiempo de ataque más lento. Entonces esto significa que quieres ponerlo todo el camino a la derecha. Arrástrelo hacia la izquierda más bien, eso va a ser un tiempo de ataque rápido. Ahora en cuanto al lanzamiento, quieres ajustarlo al tiempo de lanzamiento más rápido. Entonces eso sería todo el camino aquí abajo. Despegue auto, OK, y asegúrese de que la ganancia automática también está desactivada. Está bien, así que estoy recibiendo la reducción de ganancia negativa de 35 lo que lo repone. La relación cuatro a uno podría ser un poco más, podría ser un poco menos. No vamos a hablar de rodilla ahora mismo. El siguiente paso es aumentar el tiempo de ataque hasta que empieces a perder demasiado del transitorio inicial y luego retroceder un poco. Entonces, en otras palabras, vamos a aumentar la señal hasta que empecemos a perder el transitorio. Y luego vamos a retroceder un poco. Así que lo creas o no, déjame presionar Play. Ahora mismo no hay compresión ocurriendo. ¿Quieres saber por qué? Porque el ataque no está configurado correctamente. Y así otra vez, volviendo a mi argumento inicial, por qué la gente no entiende la compresión es porque no entienden los diversos controles y parámetros. Entonces en cuanto arrastre esto hacia atrás, lo voy a hacer despacio. En algún momento vamos a golpear los tambores, la señal de fuente. Y luego una vez se va y está un poco por encima de la parte superior y está cubriendo demasiado la señal. En otras palabras, en el lado derecho, si estás mirando show, una vez que se está cortando la cabeza del transitorio, si se quiere, o el inicio del transitorio, entonces nos retrocederemos. De acuerdo, probemos esto. Quieres seguir adelante y sobre todo mirar a Shope listo. De acuerdo, Así que en algún lugar por ahí empezamos a perder demasiada definición. Permítanme cambiar la visión de mi alcance. De acuerdo, Así que vamos a ir todo el camino de vuelta otra vez. ¿ Verdad? Se pueden ver y definir las patadas de las trampas. Voy a seguir pelando de nuevo en el ataque hasta que empecemos a afeitarnos en material. Ya ves cómo suena como si ahora hubiera una gran manta gigante sobre ella. Mira, puedo jalar hacia atrás para mostrar algo, un poco más del sonido. En otras palabras, qué tan rápido van a atacar los compresores si está todo el camino a 0 milisegundos, el compresor está funcionando de inmediato. Pero si me retrocedo, puedo permitir que pase el primer transitorio y luego comprimir después de esto. Esto hace para un sonido más natural. De acuerdo, así que sigamos adelante y retrocedamos de aquí. Nuevamente sin atacante o ataque muy lento, no obtenemos nada, no pasa compresión. Y si lo activamos en algún lugar por aquí, obtenemos un nivel saludable de compresión. Aquí está antes de vainilla sosa, aburrida simplemente no, son, no, no son lo suficientemente interesantes. Y luego aquí, echa un vistazo a esto. Voy a retroceder un poco el volumen. Aquí vamos. El bebé. Entonces eso suena muy bien, ¿verdad? Bonitos sonidos de textura realmente caen. Sigamos con la instrucción. Después disminuya lentamente el tiempo de lanzamiento para hacer que el compresor respire en el tiempo con el tempo de la canción. De acuerdo, entonces ahora hay un ritmo natural a todo. Cuando estamos tratando con legato o instrumentos sostenidos, hay otro tipo de protocolo en el que podemos pensar. Pero en este caso sólo estamos lidiando con la respiración, el tempo de este bucle de audio específico. De acuerdo, entonces voy a presionar Play y voy a volver lentamente hasta que esto esté respirando a tiempo. Con el bucle de tambor. Aquí vamos. Ahora si voy demasiado, mira lo que pasa. El compresor no tiene tiempo suficiente para volver a su fecha sin comprimir, ¿verdad? Simplemente se mantiene comprimida o atenuada todo el tiempo, echa un vistazo. Entonces lo que hace es que lo empuja mucho de nuevo a la mezcla. Es un efecto diferente. No digo que no sea deseable. Podría muy bien funcionar para tu camioneta. Pero por ahora mismo, por lo que estamos haciendo, queríamos respirar con la canción, con el bucle. Entonces probemos esto. Ver aquí apenas está haciendo su trabajo. Afectemos un poco más. Entonces una regla de oro rápida aquí es si quieres que la fuente de sonido sea más brillante, tenga más transitorio, es posible que desee más rápido el tiempo de ataque del tiempo de lanzamiento. Y si quieres que algo así sea empujado hacia atrás en la mezcla, sé un poco más suave, entonces querrías un tiempo de lanzamiento más lento o más largo. De acuerdo, así que voy a dividir un poco la diferencia. De nuevo, aquí está el antes. Solo digo que no es tan emocionante como ahora. Digamos que pensabas que eso era demasiado ruidoso en general mientras que entonces acabaríamos de retroceder en el juego de salida. ¿ De acuerdo? Está bien. Entonces la siguiente instrucción es mirar la aguja y debe volver a 0 justo antes del siguiente transitorio. Muchos compresores cuentan con ajuste automático y. Me encanta el auto release y ver si hay alguna diferencia. Sí, está bien. Sí, me gusta un poco antes de eso. Pero de nuevo, este es el tambor para un sintetizador. Pudo haber sido un conjunto de protocolos completamente diferente. Entonces veamos si tengo un sintetizador aquí en alguna parte. Estoy bastante seguro de que sí. Echemos un vistazo a este tipo. Está bien. Entonces nuevamente, el material va a ser un poco diferente, pero más o menos está en el mismo espacio. De acuerdo, así que finjamos que el ajuste es perfecto para el sintetizador. Déjame simplemente mirarlo muy rápido. De acuerdo, entonces el ahora pero un tiempo de ataque jabonoso retrocede hasta que esté dando forma demasiado del sobre otra vez, por favor mira aquí ya que estamos haciendo esto, vale. A ver cómo conseguimos la naturaleza del software porque estoy afeitando el transitorio inicial escucha más brillante. Ve cómo hay mucha más dinámica dentro de Shope va a nivelar. Entonces de alguna manera lo estamos usando como un EQ aquí, ¿verdad? Existe un viejo mito de que un EQ puede muy bien actuar como un compresor y un compresor conectarse como un EQ. Y puedo dar cuenta de eso. Ahora con el tiempo de lanzamiento, vamos a tratar de que esto genere avisos un poco de una señal diferente, cierto, tiene notas más sostenidas. A ver si podemos hacer una obra. No vamos a usar auto release. Quiero que aprendas a usar esto por tu cuenta primero y luego después de eso, tomando libertades con auto release, aquí vamos. Por lo que sin ella, echa un vistazo. Justo este tipo de sonido de latón. Es solo por ahí. Es, es descuidado, no limpio, no arreglado. Correcto. Pero en cuanto nos lo ponemos, se puede ver que ahora está contenido. Suena realmente limpio y suave. De nuevo antes de la compresión, mira show. Y estamos nivelando la respuesta. Así que adelante y practica este ejercicio. Es tu turno. ¿ De acuerdo? Importa cuánto tiempo me escuchaste, no importa cuántas veces me veas hacer este ejercicio. La verdadera lección es cuando haces el trabajo, Vamos adelante y pop la lógica abierta. Haz esto en tres sonidos fuente, tambores, algún tipo de sintetizador. Así que un poco de guitarra y tal vez una vocal si tienes una por ahí. De acuerdo, aquí está el sistema. Toma una captura de pantalla rápida. Es así como estableces tu tiempo de ataque y liberación. Sé que te va a encantar este sistema. Va a ser realmente genial. Y por favor comparta sus nuevos resultados encontrados. Si ustedes realmente entienden esto en un nivel completamente diferente, adelante y compartan esto con sus amigos. Ve y comparte esto con algunos de tus compañeros colaboradores que quizá necesiten alguna aclaración. Personalmente, creo que la mayoría de la gente no entiende la compresión. Realmente no lo hacen. Tenía que entrar unos productores. Gran chico hace gran música. Y estaba explicando cómo usa un compresor y no tenía ni idea de lo que estaba haciendo. Ahora bien, eso no quiere decir ya que la música no era genial, pero cuánto mejor podría haber sido si tuviera los conocimientos adecuados, si tuviera la información adecuada. Está bien. Así que aprovecha esto. Adelante, practiquelo. Practicarlo diligentemente. Y te veré en el siguiente video. Salud. 8. Múltiples etapas de compresión: Oye, ¿Qué pasa equipo Eddie gris aquí. Entramos en la siguiente sección donde estaremos hablando de múltiples etapas de compresión. Entonces aquí está la aplicación. Cuando estás comprimiendo en una sola pista de audio. Esto es si eliges, aquí es donde quieres usar una justa cantidad de compresión. Cuando estás comprimiendo a nivel de grupo. Piensa en utilizar un autobús o algo así. Vas a querer usar un poco menos. Esta no es una regla dura y rápida, pero lo más probable es que si estás comprimiendo en el nivel de pista en esa pista esté contenida dentro de un grupo. Probablemente una buena idea simplemente usar la compresión de nivel de grupo como una forma de simplemente pegar la pista juntos o el grupo juntos. Entonces cuando usas un compresor, es muy importante ser muy intencional. Y por eso te voy a enseñar las ocho formas diferentes en que puedes usar un compresor. Pero antes de llegar a eso, vamos a estar hablando de compresión a nivel de pista, a nivel de grupo y a nivel maestro. Entonces lo último aquí es que cuando hacemos compresas en el canal maestro y ustedes saben que me gusta mezclar y escribir música en un compresor. Ya está en la salida estéreo. quiere hacerlo muy a la ligera aquí i, y así va de medio duro a muy ligero, múltiples etapas de compresión. Entonces aquí tengo un baterista básico. Se puede ver que ya tengo un compresor instanciado en el nivel maestro. Entonces adelante y suelta eso para que solo estemos escuchando el tema en sí. Limpio. De acuerdo, aquí vamos. Ahora, ya me has escuchado usar varios términos y he comparado con el sonido, ya sabes, moviéndome arriba y abajo, delante y atrás, este tipo de cosas. Entonces en este caso, vamos a agregar compresión a ciertos elementos. Empecemos con la patada. En primer lugar me ubicé dentro de un diseñador de máquinas de tambor Y voy a hacer doble clic para localizar un compresor justo aquí debajo de la configuración de la tira de canales. Y déjame pasar por el proceso que ya te he enseñado, vale, excepto aquí voy a usar un compresor diferente. ¿ Por qué? Porque vendrás a encontrar que todos estos responden un poco diferente. Y todos tienen un poco su propio tiempo de respuesta y carácter. De acuerdo, así que vamos a probar esto sólo en la patada. Entonces esto es compresión a nivel de pista. De acuerdo, entonces puedes ver que hay un poco más de energía que no teníamos antes, así que aquí está antes. Entonces lo que termina pasando es que la canción se vuelve un poco más apretada porque estamos haciendo el trabajo de compresión. Entonces esto es de nuevo múltiple. Aprieta tus pistas también y también usa una puerta para algo así. Entonces aquí está sin la compresión, haz un poco más. De acuerdo, aquí vamos. Para que veas que las señales entrando duro, está golpeando un poco más. Y luego lo comprime a partir de entonces. Son así que ahí hay un poco de energía. Yo tomaré eso. Ahora agreguemos compresión a nivel de grupo. Entonces lo voy a agregar al diseñador de la máquina de tambor. Parece que ya han instanciado. Y en lugar de usar un FET como lo hice en la patada, voy a usar un VCA, que se sabe que son más suaves. Nuevamente, repasaré las características de todos y cada uno de estos modelos. Entonces ahora nos estamos comprimiendo para solo juntar todos los tambores. Entonces esa es la intención. Quieres tener una intención. Ahora una vez que conozcas las razones y las capacidades del compresor, entonces por supuesto sabrás qué hacer y cuándo hacerlo. Pero estamos empezando sólo una cosa a la vez aquí. De acuerdo, estamos, estamos construyendo una historia, una fabricación aquí vamos. Antes de que no haya movimiento, sólo un poco se sienta ahí y ahora con algo de rebote. Ahora quiero que consideres que si todo rebota, entonces todo va a ser ruidoso. Si tienes 45 pistas y todo rebota como mal, sólo va a ser un montón de ruido. Entonces hay un límite en cuanto podrías comprimir, al igual que la distorsión. Y realmente al igual que cualquier otro efecto, hay un límite en cuanto podrías hacerlo. Así que solo ten en cuenta y asigna tu compresión en consecuencia. De acuerdo, Entonces eso es a nivel de grupo, se jugaría como antes. Ambos compresores, yo veo si podía apagar estos justo antes. Ok, y ahora los encenderé a los dos. Y mientras estoy con esto arriba nuestro Aquí vamos. Por lo que mucha más energía saliendo de los altavoces de ahí. Para mi último truco, voy a seguir adelante e instanciar un compresor en el canal maestro. Y luego aquí, también podrías usar un VCA, pero solo por el bien de cambiarlo, voy a usar un DOT app y déjame solo asegurarme de que tengo mis ajustes me dejaron seguir adelante y restablecer esto a algo así. Está bien, vámonos. Entonces esto es algo que realmente tienes que probar para que lo entiendas. ¿ De acuerdo? Hay lecciones intrincadas que ocurren cuando un creativo forma una relación con su DAW. Simplemente no es suficiente escucharme. No lo es. Te lo estoy diciendo. No me importa quién crea que tienen la única metodología para aprender esto. Y creo con toda franqueza que sí tengo el mejor sistema del mundo para aprender compresión, pero incluso eso no será suficiente, ¿de acuerdo? Es crítico que hagas el trabajo, que sigas adelante y establezcas una pila de pistas y luego comprimas en una pista, en un grupo y en un nivel maestro. Porque nunca en una canción ¿solo vas a sacar tambores como este y luego mandar esto fuera? ¿ Verdad? Esto sucede en el contexto de una canción. Entonces necesito que pruebes esto. En el mundo real. Esto es una simulación, ¿verdad? Sólo estamos practicando aquí. Estamos hablando de tienda. El verdadero trabajo siempre comienza cuando cierras la puerta, cuando bajas el teléfono y te encierras. Está bien. Ante todos los niveles de compresión. Está bien. Y contra que se remonta al principio de mi argumento donde dije, las diferencias pueden ser sutiles. Entonces estas son cosas que necesitas escuchar con tu altavoz, con tus auriculares. Esto necesita ser examinado de cerca. No es suficiente solo como hacerlo de pasada. Tómate tu tiempo con éste, de acuerdo, realmente entiende lo que estamos haciendo aquí porque encontrarás que es mejor hacer múltiples etapas de compresión y tener un poco más de finura en lugar de a áspera. ¿ Cómo está? Exceda instanciándolo solo en una pista y aplastándolo por completo y aplastándolo la vida fuera de su fuente. ¿ De acuerdo? De acuerdo, comprimiendo en una pista, en un grupo, en un nivel maestro. Entonces ustedes chicos en el siguiente video, Cheers. 9. Las 8 funciones básicas de un compresor: Cómo va, equipo, estamos de vuelta las ocho funciones básicas de un compresor. ¿ Recuerdas en un principio cuando iniciamos todo este proceso, hablamos de las dos funciones básicas, ¿verdad? Sabemos que el compresor puede atenuar la señal y luego por supuesto puede igualar el rango dinámico. Bueno, llegó a ser que esta bestia de un componente puede hacer bastante más que sólo esas dos cosas. Y tu objetivo siempre con compresión debe ser dos. Musicalmente trae a la altura la dinámica natural. Ahora ese es el primer gol. Y siempre se puede romper las reglas, por supuesto. Y puedes hacer un montón de otras cosas que te voy a mostrar ahora mismo también. Está bien. Déjame leerte algo usando un compresor para equilibrar el audio con una gran variación dinámica dará un sonido muy desigual. Las partes del software sonarán sin cambios y las partes más ruidosas serán aplastadas de manera antinatural. Automatizar un plug-in de ganancia es un enfoque mucho más natural, el nivel de audio con gran variación dinámica. Entonces solo quería darte otra opción. Una vez que tu canal tenga un volumen parejo balanceado, entonces puedes usar un compresor para engrosar el sonido y controlar los transitorios asumiendo un enfoque artístico en lugar de un enfoque correctivo. Por lo que siempre hay más de una forma de despellejar a un gato. De acuerdo, Vamos adelante, entra en mi sesión aquí y habla de las funciones básicas que ya hemos atenuado, hemos empujado cosas de nuevo a la mezcla. Ya dudamos incluso del rango dinámico de una actuación un ahora vamos a controlar los picos y esto también ofrece algún movimiento que se va a, Es una emoción a nuestra canción. Entonces tengo una muestra aquí. Yo quiero que lo escuches. Echa un vistazo a esto. De acuerdo, entonces esa es una señal muy dinámica. Voy a controlar los picos insertando un compresor. Ahora estoy usando específicamente el Compresor de Pegamento SSL por ciclotómico. Pero sin importar, todavía va a comprimir el pico. Echa un vistazo. Compara eso a hola y compara eso con. Ahora voy a hacer eso a mitad de camino para que puedas entender cómo está conteniendo la señal. Está bien, así que ojalá eso te ayude a entender cómo puede controlar los picos de una señal. También puedes citar cadena, que es más una búsqueda creativa, pero aún así, seguiré adelante y demostraré eso realmente rápido. Déjame estar bien. Y voy a encadenar de lado esto a una almohadilla, esta de aquí. Por lo que notarás que la almohadilla se va a pastar porque su cadena lateral a estas patadas. Está bien, Así que echa un vistazo a esto. Y también es bueno simplemente alinear estos juntos para que realmente puedas ver lo que está pasando. Entonces cada vez que estos lo patean, esto se está escapando en volumen sin las vistas y suena así. ¿ Verdad? No estás escuchando el patito. Pero entonces cuando abro la función de cadena lateral, configura mis parámetros en consecuencia, echa un vistazo. De acuerdo, entonces eso se llama encadenamiento lateral y es imperativo si quieres tener un audio notable, ¿verdad? Eso sólo suena como si estuviera vivo de arriba a abajo. Así que adelante y practica tu cadena lateral. Se quiere colorear y darle forma saca el tono. Por lo que simplemente insertar un plugin a veces puede simplemente cambiar por completo las características generales similares a insertar un emulador de cinta o algo así. Simplemente cambia la forma en que suena. Ya ves si tengo un buen ejemplo, éste es realmente un buen ejemplo. Aquí, déjame jugar esto sin el compresor. ¿ De acuerdo? Echa un vistazo a esta compresión bruta de servicio pesado. Entonces ese es un personaje diferente, esa es una bestia diferente ahí mismo, chicos. De acuerdo, así que para toda mi gente por ahí, esta también es una forma de ser creativa. No es sólo una herramienta correctiva. Se puede pensar en ello como animar tu audio antes. Después. Está tomando todo y está extrayendo toda la información y estás escuchando más reverberación e intensidad, solo en general echa un vistazo. Estás oyendo subir el piso de ruido de la cosa tranquila, cierto. Y así lo estás escuchando todo con todo detalle aquí. Lo estás escuchando en calidad de seis K o HD. Muy bien, tan similar, también puedes crear definición que permita que las cosas corten a través de un mezclado arriba. Por este ejemplo, voy a seguir adelante y mostrarte uno de mis plug-ins favoritos de todos los tiempos. Se llama prensatelas de núcleo por ingeniosa beca. Ahora la razón por la que me gusta mucho es que tiene todos los controladores integrados. En realidad no tengo que saber lo que estoy haciendo. Sólo necesito apretar la señal. De acuerdo, así que aquí está la versión sin comprimir del arpegio. Ahora te darás cuenta de que a medida que apriete, vamos a extraer cada vez más y más definición. Puede presionar Play y lo haré agradable y lento aquí vamos. Entonces al final del proceso, a través del uso de corepressor, que es, que simulaba lo que haría un compresor, pero sólo tienes más nabs, ¿verdad? Es, no hay diferencia entre la señal más silenciosa y la más fuerte. Todo está solo en tu cara. Entonces si buscas más definición, si quieres algo para cortar la mezcla, puedes usar esa técnica también. También se puede utilizar la compresión paralela, que es en conjunto otra técnica de la que ni siquiera vamos a hablar aquí. Puedes buscarlo, ¿de acuerdo? Entonces colores y formas que crea definición. También crea cohesividad, que ya he mostrado, compresión de pegamento. Y algo de lo que no hemos hablado es la compresión ascendente es realmente interesante. A ver si hay algo más de lo que quiero hablarte. Bueno, muy rápido, justo en general, se puede, se puede escuchar esta patada aquí que tengo. Y esta señal va a sonar también. Tengo algo. Entonces, sí, aquí vamos. Esta señal va a sonar sólo una especie de ahí. Por medio de compresión. Se va a salir, se va a emparejar a la mezcla y se va a dar un puñetazo. Por lo que la patada es una especie de transeúntes ahora mismo. Pero si aplico algo de compresión, ahora si agrego otro compresor con el fin de mejorar aún más el sonido, echa un vistazo. Por lo que cinco pasan por alto ambos. Eso es mucho un sonido que vas a querer implementar y tener listo en tu arsenal. De acuerdo, hablemos de comprimir hacia arriba. Conoce que podemos atenuar, podemos extraer disturbios en alguna voluntad característica. Ahora vamos a hablar de compresión ascendente. Entonces, ¿qué significa eso? Bueno, si miras aquí el bucle de percusión, espera un minuto. De qué pista aquí es, lo siento. Este de aquí. Tomemos una escucha sin la compresión. De acuerdo, Ahora escuchemos la compresión. Entonces, vamos a plantear esto. Este no es un compresor regular. Se trata de un compresor multibanda. Entonces ahora lo que esto hace es que te permite crear múltiples compresores a lo largo del espectro de frecuencias. Por lo que puedes tener uno a 30 hertz. Se puede tener uno en el rango medio, uno en el rango alto. Ahora lo importante aquí es que podemos ponerlo a un modo expandir. No vamos a meternos en la compresión multibanda en este curso necesariamente. Pero si te interesa, adelante y háganoslo saber. Si te interesa definitivamente creará algo más de contenido para ti. Pero la idea es que estamos tomando la información aquí y cuando llega a ese umbral, estamos permitiendo que se expanda más en la mezcla. Entonces esto es antes de que veas cómo se está potenciando esto y es como lo está haciendo de manera natural. Se está expandiendo. Y así este uso de compresión hacia arriba es agradable. Ahora quieres ser sutil con él, por supuesto, para que sí suene natural para que puedas jugar un poco con tu ratio. Ahora recuerda si esto no llega al umbral, no pasa nada. Por lo que es muy importante que sus controladores estándar, y vamos a ir a partir de ahí. Podría usar el compresor regular, pero esto lo ilustra. De acuerdo, así que solo quería mostrarte lo que hace. Se puede, se puede en algunos compresores, como en el, en el compresor Ableton, se puede configurar para expandir el modo excepto que estarían tratando todo, ¿verdad? Y así no quería meterme en ellos. Por lo que ojalá eso te ayude a entender mejor las ocho funciones básicas de un compresor para atenuar, para igualar el rango dinámico, para controlar los picos a la cadena lateral, para colorear, para dar forma, y, o en otras palabras, para sacar el tono de algo para crear definición. Un sonido más duro, un más, un sonido más duro para pegar cosas juntas, y luego finalmente una compresión hacia arriba. Muy bien chicos. Muchas gracias. Adelante, prueba todas y cada una de estas técnicas. Es posible que puedas dominar solo 123 de ellos al principio, pero eventualmente podrás usarlos todos en tu arsenal. Te veré en el siguiente video. 10. Las 8 funciones básicas de un compresor (parte II): De acuerdo, equipo, hablamos de las ocho funciones básicas de un compresor. Ahora vamos a ir un poco más en profundidad. De acuerdo, entonces veamos atenuar la señal. Entonces aquí estamos comprimiendo el rango dinámico de toda la señal. No sólo los picos. ¿De acuerdo? No es mala idea poner esto a cuatro a uno. Obviamente establecerías ese umbral según sea necesario para empujar algo hacia abajo. Y un compresor de rodilla suave suele funcionar bien en este tipo de situaciones. Entonces vamos a escuchar esta idea aquí. Y voy a usar un compresor. Si voy al gráfico y me muevo esto todo el camino hacia la izquierda, se puede ver que se convierte en un descompresor duro. Entonces si yo La gente en un poquito aquí, la pendiente se vuelve más redonda y escucho más duro. Entonces esto es blando. Y vamos a fijar el umbral según sea necesario. Dejaré esto en auto. Aquí vamos. Y por cierto, estamos comprimiendo la base. Ya ves cómo ahora es un poco de ser empujado más atrás en la mezcla. Hagamos lo mismo con los tambores ahora. De nuevo, iremos a la rodilla blanda. Escúchame pulsar Play. Para que veas que al final de ese proceso, ahora hemos empujado los tambores todo el camino atrás. Ahora, no es realmente así como lo usarías. Simplemente se mezclaría un poco al gusto. Pero la idea es que estamos empujando algo hacia atrás. Estamos usando software para hacerlo de una manera sutil. Y esa es la atenuación en su núcleo. Vayamos al siguiente aquí. Ahora estamos hablando de salir por la noche un rango dinámico. Entonces esto se trata de toda la señal, no sólo de los picos. De nuevo, racial en algún lugar entre cuatro a uno, un poco más bajo que eso. Y quieres un umbral alrededor de 30 decibelios por debajo del nivel pico, para que, así en una situación como esta, cuando estás tratando de igualar el rango dinámico, quieres seguir adelante y usar compresores suavizantes, porque una muy gentil en general en una inusualmente, usarían esto durante la masterización. De acuerdo, entonces vamos a igualar el rango dinámico de rendimiento. Entonces C, B, C, cuál de estos, su muy dinámica en naturaleza. Déjame ver. No, eso es coger un pico. Bueno, aquí déjame mostrarte qué. Aquí, déjame esto o esto. Sí, este es un buen ejemplo. Entonces vamos a darle una bofetada al compresor, use VCA. Ok, y ahora en algún lugar de ese rango de 30 decibelios , de nuevo, esto puede ser un poco más bajo. Y este es un efecto sutil donde queremos que todo un poco empiece a gritar juntos, ¿de acuerdo? De acuerdo, Y un buen ejercicio que hacer siempre es rebotar para audio la señal en cuestión. Y sólo compare. Llevar ambas señales y ver qué es exactamente lo que está sucediendo. Entonces en el caso de este tipo, podemos ver que la señal es un poco más estable aquí, justo aquí. Déjame mostrarte lo que quiero decir. Y aumentar la ganancia general. Y verás que no hay tantos picos como antes, ¿verdad? Entonces si tomo el que rebotamos y lo devuelvo a 0, se puede ver que es un poco más estable en general. Ver los mínimos son un poco más altos aquí, ¿verdad? Los máximos son más bajos aquí. Entonces justo por la noche el rango dinámico o k Volvamos aquí, borremos eso. Entonces lo que eso parece en esencia es. Algo así, ¿verdad? Estás empujando hacia abajo la señal, atenuándola. Y en una esencia, y cuando usas tu ganancia de maquillaje, estás sacando todo justo después de eso. Entonces la diferencia entre la señal más silenciosa y la más fuerte ahora ha cambiado en esencia, ¿verdad? Y entonces lo que pasa es un subproducto de la compresión es que trae arriba el piso de ruido. Por lo que la señal de compresión puede ser bastante ruidosa. Reducen el rango dinámico de la señal que se está tratando. Por lo que se necesita la ganancia de maquillaje para llevar el nivel de señal pico de vuelta a donde estaba. Yo, una vez que hayas ajustado la ganancia de maquillaje, los sonidos fuertes están de vuelta y cuando los sonidos más tranquilos requieran, también van a ser ahora mucho más fuertes, ¿verdad? Entonces controlando los picos aquí, vamos a poner el poco racial más alto, ¿verdad? Digamos que tienes un bucle o algo y a la 1 simplemente se pone demasiado fuerte. Bueno, se puede atenuar mediante el uso de la automatización con volumen, pero a veces podría ser un natural. Entonces vamos a seguir adelante y establecer el control racial y ver la reducción de ganancia de ocho a diez decibelios que aquí usaremos una rodilla dura. De acuerdo, así que vamos aquí. Entonces, relación cinco a uno, E21, está subiendo por aquí en alguna parte. Y para llegar a algún lugar en el rango de cada 10 decibelios de reducción de ganancia. ¿ De acuerdo? Aquí vamos. De acuerdo, ahora algo que quiero señalar es que sin esta primera inicial aquí va a ser demasiado ruidoso. Echa un vistazo. Por lo que está fuera de lugar lado de contextos con el compresor sin embargo, nos hacemos mucho más estables. Setup, hazlo subir. Sin ella. Aquí conejo demasiado ruidoso. Estamos captando el pico de la señal. Ahora se sugirió aquí que podríamos usar una rodilla dura para conseguir un mejor control sobre ese pico. Probemos eso. Sí, eso hizo el trabajo. Entonces no es mala idea usarlo BCA. En ese caso, estaremos repasando los tipos de compresores justo después de esto. Sabemos que la cadena lateral es realmente buena, cosa creativa que podemos usar. También es muy científico, muy pragmático de usar en una canción donde realmente quieres limpiar las cosas, ¿verdad? Así que adelante y usa eso siempre que sea necesario, y no sólo en la patada y el bajo. Por cierto, puedes usar esto de múltiples maneras. Se pueden tener los teclados agachados cuando la guitarra está tocando. Es decir, aquí hay múltiples usos. De acuerdo, entonces ahora estamos recoloreando, estamos dando forma, y sabemos que hay diferentes tipos de compresores otra vez, que vamos a cubrir en el siguiente video. Y esta es solo otra forma de conseguir algo, ya sabes, algún personaje y tu sonido. Entonces usa el ataque y el lanzamiento para alterar la forma de los sonidos. Podemos jugar un poco con el sobre. Tipo de hacer las cosas más nítidas o más suaves, si se quiere. Otra buena razón para usar compresión multibanda. Y la siguiente razón es crear definición. Entonces queremos que las cosas corten a través de la mezcla. Sí, si alguna vez necesito algo para cortar en la mezcla, lo comprimiré o usaré compresión paralela. Entonces en el caso de algo como esto, mira aquí, medios esto realmente rápido. Sí, esto cuando hablamos de extraer esto en, si quisiera que esto saliera de la mezcla, nuevo, probablemente usaría algo como esto. Nosotros también aplicaríamos alguna compresión paralela, y eso realmente lo haría salir. Entonces finjamos que fue así de silencioso. Ahora tenemos dos señales en esencia, ¿verdad? Tienes el no comprimido. Y luego acabo de crear un autobús y lo envié. Y ahora estoy creando una segunda versión del mismo donde la estoy comprimiendo. Esto se llama compresión paralela, otra gran técnica también. Tantas cosas grandiosas que podemos hacer. Entonces otra vez, creando definición. Sigamos aquí. Cohesividad, pegado, ¿verdad? Todo el mundo sabe que S es L compresor en desacuerdo con una capa rastrea juntos. De acuerdo, entonces aquí tengo un tambores que a mis oídos suena un poco suelto y solo abierto. Suena como un montón de bucles diferentes jugados juntos, que es. Y cuando abofeteo a un compresor, ahora tengo la oportunidad de seguir adelante y conseguir que estos se sientan bien en una mezcla. Es casi como si estuviera uniendo todo para que suenan como uno. Y esto es sutil. Esto es más compresión a nivel de grupo. Pero de nuevo, cuando se hace con buen gusto, realmente hace una diferencia realmente, realmente grande. ¿ De acuerdo? Entonces ahora tenemos movimiento. Esto es una especie de otro subproducto y compresión ascendente de la que ya hablamos. Entonces sólo recuerda que por ejemplo, aquí en el camión 14, vamos a cambiar el carácter de esto. Vamos a, realmente vamos a tratar esto de alguna manera o lo va a manipular y hacer que suene bastante loca. Entonces aquí está el antes, y aquí está el después. Esa es una elección personal. Eso también es plumas dependientes del género se tipo de cosas en las que estás resaltado, trata tu audio. Es, es un tipo de elección muy personal. Ya sabes, mi objetivo era sólo darte un poco de las aplicaciones y después hacer que lo pruebes por tu cuenta. Así que adelante y prueba los ejercicios. Realmente siento que marcarían una gran diferencia en tus producciones. Ahora al principio, no es algo natural. De acuerdo, así que quiero ser claro al respecto. Tienes que poner en el trabajo, tiene que volverse intencional, y luego empezarás a encontrar oportunidades para usar un compresor. Así que adelante y anote estos, manténgalos cerca de ti. Y cuando empecé, tenía un cuaderno y solo guardaré un par de notas que estaban cerca de casa que realmente intentaba integrar en mi flujo de trabajo. Está bien. Y luego cuando llegue la oportunidad, adelante y mira el cuaderno, verifica qué es lo que estás tratando de hacer, y luego ponte a trabajar. Muy bien, equipo. Espero que esto ayude a ocho funciones básicas de un compresor. Te veré en el siguiente video. 11. Modelos de compresión: ¿ Cómo va equipo? Eddie gray aquí a su servicio y ahora vamos a entrar en todos los diversos modelos de compresores. Ahora antes de que lo hagamos, quiero dejar algo muy claro. Hay una función de ganancia de auto que me gustaría que tuvieras apagado. Ya he demostrado cómo suena con ella puesta. Pero por si acaso para aquellos de ustedes que realmente quieren entender, los ins y outs del compresor realmente quieren que usen esto en el off auto gain. Ahora, antes de entrar en esto, algunos de estos compresores van a tener esto encendido por defecto. Es decir, dentro de su característica en el modelado del compresor, tienen una función automática de ganancia de maquillaje. Por lo que debes tener claro eso cuando estás trabajando con tu compresor. Esto podría hacerse con investigación o simplemente escuchando. Pero seamos claros sobre lo que sucede cuando realmente enciendes esto. Cuando está apagado, no obtienes ganancia de maquillaje cuando está encendido, la lógica automáticamente va a agregar ganancia. Y no solo lógica por supuesto, sino cualquier compresor agregará automáticamente ganancia para compensar. Y así te das cuenta de que, eso, que tiene un sonido específico. En la mayoría de los casos, quiero que lo tengas apagado porque quiero que seas tú quien tome las decisiones y desarrolle tus oídos como resultado de bien. Entonces vamos a meternos aquí. Ser CAs Me gustan mucho los BCAAs porque son muy cálidas y no muy punchadas. Funcionan bien con información menos transitoria. Piensa en cuerdas, guitarras acústicas, pads, cosas de esa naturaleza. También me gustan mucho estos para base, genial para contenido de baja frecuencia. Porque son muy suaves, los lisos hacia fuera los picos de una manera transparente. Es un compresor muy versátil, pero es muy gentil. Yo diría que probablemente sea el más utilizado de todos los compresores. Encontrarás que mucha gente usa esto para compresión de grupo o compresión de bus. Entonces piensa en el SSL, el Neve tiene el 33, seis o nueve, el compresor de bus mixto API. El foco ¿verdad? Ahí hay un compresor llamado el C1 de las ondas. Esto, todos ellos son modelados por el VCA. Por lo que tienes control total de los parámetros de ataque y liberación y respuesta suave a la compresión misma. Entonces este es un ejemplo de un compresor VCA. Todos se ven un poco muy parecidos a mirar hacia fuera por eso, por ese look. Y desea utilizar compresores VC para cualquiera de sus necesidades de procesamiento dinámico. Entonces cuando miramos el compresor lógico, vemos que hay siete emulaciones. De acuerdo, tienes los BCAA. Aquí está el foco, ¿verdad? Rojo. Aquí está la emulación DBS 160, aquí está la mirada SSL a las perillas, y luego aquí, todo el camino a la extrema izquierda es lo que llaman un compresor transparente. De acuerdo, entonces nos meteremos en eso en un segundo. Entonces, sí, usa el VCA para una respuesta suave. Aquí déjame mostrar un ejemplo en realidad antes de meternos en él. Entonces supongamos que estos tambores, y voy a sacar el, vale. Y en cuanto a la rodilla, sólo vamos a elegir una rodilla dura todo el camino hacia la derecha para que puedas escuchar lo gentil que suena. Está bien. Entonces déjame seguir adelante y crear una región de ciclo. Ahora algo que quiero que guardes en el fondo tu mente es que la perilla de ataque sirve como una forma de cerrar el sobre. Entonces si quieres hacer algo aún más suave y quieres seguir adelante y cerrar la función de ataque. Quiero empujar algo de nuevo a la mezcla, o quiero que el compresor funcione un poco más de una manera intensa, entonces me aseguraría de tener una liberación lenta o larga. Entonces déjame cerrar al atacante para que puedas oírlo suavizar y amortiguar. Entonces sí, claro que suena base tu oreja de golpe porque la base es la patada es bastante ruidosa, pero solo en general suena como si estuviera, estoy poniendo una manta sobre todo el sonido. ¿Verdad? Aquí está cerrado. Y luego aquí está abierto. Entonces de nuevo, estás manipulando el sobre. Está bien. nuevo, me gusta mucho usar este solo para aprender porque solo puedo acceder a todos los diversos compresores en una sola toma. Entonces aquí tenemos una tachuela, liberación o recuperación. Pongamos esto en cuatro a uno y fijemos aquí el umbral. Ves cómo es muy suave y cómo responde. Aquí está antes. Eso es realmente genial. Entonces si quieres una respuesta más suave, usa un VCA. Sigamos moviéndonos aquí. Transistor de efecto campo fet, también muy prevalente en el mundo de la producción musical. Se requiere de un amplificador para impulsar. Por lo que tiene un sonido muy diferente. Qué es eso suena muy punzón, muy detallado. Tan grande para material transitorio. Voz, tambores, staccato. Todo se trata de agregar sonido agresivo. Piensa como un gruñido, un sonido pesado y grueso. Las abejas suelen tener un tiempo de ataque muy rápido, y de ahí van a sonar más extremas. Por lo que Esto es realmente bueno para la compresión paralela también. Cualquier cosa extrema, cualquier ataque, cualquier byte, definitivamente queremos usar FET. Ahora un descargo de responsabilidad rápido es que los controladores suelen estar en el lado opuesto. Por lo general el ataque y la liberación de ambos fueron a la izquierda. Por lo general están en los otros lados. Yo solo quiero ser claro cuando estás usando un FET, solo ten claro lo que estás usando. De acuerdo, así que déjame seguir adelante y agarrar quiero ver Aquí hay un dvx 160. Pondré eso a la derecha. Y luego usaré el FET desde la lógica. Entonces tenemos el estudio de la grasa y la vendimia. Esta es la emulación London 76. Ok, entonces vamos a usar este. Y este de aquí a la derecha es un compresor BCA, el dy dx 160. Entonces usemos primero este 1 y veamos la respuesta. En lógica, los controladores son iguales, pero cuando lo usamos en otra emulación, verás que son un poco diferentes. Probemos esto. Por lo que se puede ver que ese es un sonido muy intenso justo en general. De acuerdo, Probemos la mezcla diluida dy dx 16. Resultó que sí, lo hice. Está bien. Entonces probemos este. Así que respuesta redonda muy suave, mientras que ésta es mucho más gruesa y pesada más transitoria. Ahora concedido, usarías esto también un sonido individual Solo te estoy mostrando a través de los medios de este bucle específico. A ver si puedo encontrar otro FET, tal vez encontrar otro sonido. Probemos este B aquí. Y déjame coger, aplastar y agarrar. De acuerdo, Así que a ver, Hagamos esto. Guy cicló. De acuerdo, probemos esto. Entonces otra vez, mucha más emoción por el uso de un compresor. Por lo que epi t es realmente intenso. Aquí hay otro FET por tubo blando y se puede escuchar. Que este es un compresor muy intenso. Déjame ponerme un preset rápido y ya verás a qué me refiero. Entonces aquí está antes y después. Entonces mucha energía que son ahora, por supuesto que sería capaz de hacer eso en cada pista, bien, porque entonces todo sonaría por encima de la cima. Entonces tienes BCAAs, FET. Y de nuevo, estos son para compresores donde estás buscando compresión agresiva, ¿ verdad? Piensa en compresión extrema. Y de nuevo, también muy bueno para compresión paralela. Famoso por el interruptor de todos los perillas. Hay una característica en alguien's donde puedes encenderlos todos al mismo tiempo. Y es bonito es bonito es bastante chiflado. Entonces echa un vistazo a eso. Muy bien chicos. El tercer opción y opt O es sinónimo de compresor óptico, Por lo general muy limpio. Yo encuentro eso cuando se quiere controlar la dinámica, pero no se quiere escuchar el compresor. Puedes usar un óptimo genial para voces, guitarras eléctricas. Yo lo considero un compresor utilitario, suena realmente bien en la mayoría de las cosas. Nivele el rango dinámico suena muy cremoso, muy aterciopelado, cálido, grueso. A mí me gusta como tercera opción cuando no estoy tratando de ir sin problemas, no estoy tratando de ni de suavizar qué? No estoy tratando de ir demasiado duro. En algún lugar en el medio, me gusta un óptimo. Por lo que es menos sensible a transitorio en picos. Entonces otra vez, en algún lugar en el medio. Cuándo usarlo, úsalo cuando intentes promediar el nivel de algo. Realmente hace un buen trabajo de apretar algo sin que se note. A mí me gusta mucho para las voces. No suena plano, no lo hace, le da una sensación de emoción, que me gusta mucho. Y así dice aquí, usa compresores ópticos para apretar las pistas y crear dinos consistentes. Nuevamente, me encuentro fresco. Aquí vamos Muy bien. Sí, me gusta que mucho suena muy bonito, ¿no? Sigamos adelante y miremos la versión UHD de este 1 segundo. Por lo que encontrarás que no hay ataque y liberación. Es sólo una especie de tomar decisiones de forma automática. Entonces sigamos adelante y sumamos ganancia. Y eso va a tener un tipo de umbral automático. Y luego decidiremos cuánto queremos empujar esto hacia atrás con los sitios web de reducción de picos al revés, esta manera establecemos el umbral y luego maquillamos ganancia aquí. Entonces escuchen a los transitorios. Aquí hay tanta información transitoria. Y esto es mucho más redondeo. Está bien, probémoslo. Un par más de estos. Traigamos a este tipo. Muy bien, veamos si podemos encontrar y tomar todas las decisiones. Aquí vamos. Realmente deberíamos mirar a Shope también. Siento que esto sería útil. Entonces aquí está sin la compresión óptima. Mira cómo me está mostrando congelador. Hola chicos, el código sembrando del transitorio. A ver cómo es mucho más redondeado aquí, Hagámoslo. Bueno, volvamos a ver esta información transitoria. Cuando lo enciendo, lo afeita por completo. Por lo que espero que entiendas aquí mi punto. No basta con escuchar estas cosas. Por supuesto, necesitamos poder depender de nuestros oídos y de nosotros mismos realmente. Pero es realmente importante poder mirar la información. Y esta es una de las razones por las que siento que mi plan de estudios va a beneficiar a mucha gente en todo el mundo porque ahora finalmente lo llegan a ver. Y yo fui, lo puedes ver. va a ayudar a oírlo también. Entonces eso es fenomenal. A mí me encanta. Tan hasta la compresión, para que la gente lo use en ellos, en el bus de mezcla también. Te lo dejaré a ti. Ahora. No te voy a mostrar una muy conmovedora. Yo solo quiero que entiendas que esta también es otra opción en el mercado. Encuentro que la gente usa mucho esto. Cuando se trata de dominar la limitación. Crea mucho pegamento y cohesión. Entonces eso es algo, y entonces por supuesto hablamos del, y encontrarás que hay muchos compresores ahí fuera en el mercado. Mira cualquier cosa de Fairchild. Pero también hay compresores digitales como el compresor transparente o el compresor platino dentro de la lógica. Y esto no es emulado, por lo que es bueno para la versatilidad. Tiene un control preciso y suele ser características extra que no son posibles en analógico. Pareja de otras unidades que son compresores digitales, compresor H, el compresor y el IMO D5, dinámicas por ondas. Por lo que al cerrar aquí, espero que veas el valor. El objetivo es tener 23 para compresores ópticos, 123 FET, y luego 123 BCAAs. Y si quieres meterte en el mundo del vermut, por favor, adelante por todos los medios. Pero mi objetivo es solo darte la información más rica que sea la más práctica. Realmente puedes empezar a aprender esto hoy. Sé que cuando comencé por primera vez me pareció demasiada información. Entonces todo esto es digerible. Cualquiera puede comprender esto sin importar cuál sea tu nivel de educación o experiencia. Está bien. Por lo que los compresores ópticos, piensa en la forma l2, el LAG-3, un C en FETs y 1176 ataque y liberación ultra rápidos. Genial para cualquier cosa que necesite mordida o ponche. Piensa en el tubo blando, uno que usé antes que era súper intenso. Y luego VCA, All Things SSL, el Neve 33, 609. Y de nuevo, aplicable a casi cualquier cosa. Me encanta en guitarras acústicas, me encanta para la compresión grupal. Realmente sobresaliente. Por lo que ojalá eso ayude a los chicos. Yo, te insto a que te tomes tu tiempo y encuentres cada compresor que has probado, ver si te gusta, correcto, literalmente pasa por todos y cada uno. Y c, ¿es esto algo que quiero usar es algo que realmente puedo usar? Y es realmente importante probarlos, llenar su respuesta, y luego tomar una decisión si esto es algo con lo que realmente vas a seguir. Personalmente me encanta tener un puñado de estos. Por ejemplo, este compresor lo utilicé exclusivamente para el procesamiento de bus. En tanto que el aplastamiento y agarrar lo usaré para tambores todo el tiempo. Me encantó la forma en que suena en las trampas son patadas. Y así empezarás a desarrollar un vocabulario de repertorio con los compresores para llevar tu música y por supuesto, tus producciones al siguiente nivel. Muy bien chicos, los veré en el próximo video. Hablar pronto. 12. Cracking el código de compresor: ¿ Cómo va? Ver esto es Eddie gray y nos estamos acercando al final de este proceso. Mira, este podría ser el tipo de series de video que tienes que ver 12 o tres veces sobre yPorque como se ha dicho, este es un tema un poco complejo y es sutil. Y la única forma en que realmente lo vas a integrar en tu flujo de trabajo es si realmente comienzas a hacer el trabajo, tienes que meter a tus repeticiones para que sea tuyo. Esencialmente he encapsulado los últimos siete años de mi carrera o mi comprensión de mis estudios en este campo, no tuve mucho tiempo que perder. No tuve el lujo del tiempo y así tuve que aprender todo tan rápido y tan bien como pude para tener éxito. Ahora, por supuesto, en el proceso de educarme, me emborraché por completo y me enamoré de la producción musical. En general, he estudiado las tradiciones de la misma, algunos de los grandes. Y por supuesto, estoy deseando el futuro de todas las cosas producción musical. Y así cuando mis estudios, leí un libro de un caballero llamado Michael Paul Staff role llamado mezclar con tu mente y un poco de una lectura poco ortodoxa, pero valió la pena leer y pensé que valía la pena mencionar que esta siguiente parte, esta siguiente video está dedicado al capítulo del compresor de craqueo en ese libro. Entonces sin más preámbulos fracking el código del compresor, I. Así que dice en el libro que la clave para la compresión es básicamente tan simple como el orden en el que se llega y se enfoca en ajustar las perillas. Los cuatro tumblers, como los llama, cuáles son los cuatro principales vaso que una relación umbral de compresor, atacan y sueltan. Y de nuevo, a veces estos están incorporados. Por lo que quiero que uses un compresor que tenga todos estos fácilmente disponibles. Entonces sigue diciendo como agrietando cualquier cerradura de combinación, un vaso cae en su lugar, entonces no es necesario volver a ella. Cada paso representa un avance decisivo. Está bien, Entonces si ese es el caso, no vamos a pasar por su ejercicio seguro de cracking. Así es como inicializamos y configuramos nuestro compresor. El ataque se libera en cualquier lugar a la relación mínima, máxima y umbral, demasiado sensible. Entonces lo siguiente que queremos hacer es que queremos meter alguna señal en la unidad. Ahora podemos hacerlo por medio del umbral o la ganancia de entrada. Haré un poquito de ambos. Está bien, déjame ir y presiona Play. De acuerdo, entonces ahora vamos a ajustar el ataque. Entonces a esto se le llama el borde líder del sonido mientras estamos rodando el ataque, quiero que eviten tal vez algo del crujido o bombeo causado por el tiempo de lanzamiento. Se trata de una liberación rápida. Pero lo que estamos tratando de hacer aquí es notar el tamaño de la cabeza, cómo va a afectar, afectar la textura. Entonces aquí en el libro dice si es un tambor de trampa que estás comprimiendo, que está aquí en este caso, incluyendo el resto de los tambores. Entonces dice, cuando estés en un entorno rápido, que seremos cuando bajemos todo el camino a 0. Dice, dice aunque el baqueta es realmente flaco. Y cuando nos retrocedemos como si el conjunto de tambor se pone, el palo de tambor se vuelve más grueso y grueso. Entonces escuchemos esa fila todo el camino a la izquierda. Escucha la textura del cambio del tambor stick. Aquí vamos. Para que puedas escuchar cómo es simplemente mucho más grande. Escuchó el grosor del ataque. Queremos llegar a algo degustación o esto puede ser en una trampa, eso va a ser en un grupo, en un sintetizador, o puede ser en toda la mezcla. Si lo quieres delgado, hazlo delgado, y si lo quieres grande, adelante y hazlo. Solo piensa en estética aquí, ¿de acuerdo? Hacemos eso una vez más. Cierra los ojos si tienes problemas para escuchar estas cosas. Está bien. Entonces lo voy a dejar ahí mismo en algún lugar del medio. A mí me gusta la forma en que son bofetadas, así que me voy a quedar ahí. Entonces esta es una técnica que esencialmente está subiendo la sensibilidad de nuestros oídos porque la relación es tan alta, así que vamos a escuchar todo en tiempo real. Está bien, así que ahora vamos a establecer el lanzamiento. Y aquí dice que el truco es conseguir la velocidad para convertirse en un componente musical. Del sonido. Y esto no significa necesariamente en el tiempo, sólo significa que la compresión va a rebotar para reforzar o establecer el surco de la música. Por lo que estamos tratando de realzar el surco de la música con esto. Está bien. A ver. Dijiste que también aquí dice que queremos mantener el tiempo, pero no necesariamente jugar el tiempo. Busca al grupo y ese es tu tiempo de lanzamiento. Por lo que dice que se te permite que el compresor empuje el sonido hacia ti. Y así la música hace su siguiente declaración. Pero sigamos adelante y miremos esto y averigüemos nuestro rigor en el tiempo de lanzamiento. Está bien. Entonces me di cuenta mientras estaba empujando hacia atrás, estaba haciendo un poco tener distinto, ¿verdad? Estaba empujándolo de nuevo a la mezcla. Entonces este es un buen escenario para mí. Yo quiero un sonido de rock fuerte. Por lo que esto funciona para este escenario en particular. Ahora vamos con ratio. Dice que el siguiente trabajo es tomar la relación y bajarla tanto como puedas sin perder el efecto que acabas de crear. Está bien, así que vamos a hacer eso. Poco baje esto hasta que apenas escuchamos demasiado de ello ceder paso. Entonces básicamente dice que miras, menor sea la relación, mayor será el sonido va a ser más dinámico, pero corre el riesgo de salir de control, ¿verdad? Dinámicas se descontrolan. En tanto, cuanto mayor sea la relación, más pequeña es, aunque sea más contenida, las ideas suelen tratar de hacerlo sonar grande, pero en control. Por lo tanto, baja la relación. Entonces cuando realmente no escuchas el efecto que te gusta, el grosor del palo, pero Groovy creó el tiempo de lanzamiento. Se puede elevar un poco una relación todo el tiempo centrándose en el tamaño. De acuerdo, así que hagámoslo otra vez. Aquí vamos. Entonces me gusta eso una mentira. Aquí está el para todo lo que estoy pasando por alto el compresor. Ahora ten en cuenta, no he hecho ninguna ganancia de maquillaje, así que eso es bastante increíble. Ha, a medida que subas la relación, el Sol se volverá más firme y más pequeño. Y a medida que bajas la relación se vuelve más suave pero más grande. Entonces tal vez quieras pensar en qué tan firme quiero esto versus qué tan grande quiero esto? Entonces a la derecha, más firme, a la menos a la izquierda, izquierda, menos firme. Trata de decir eso cinco veces o yo, o nos vamos. Entonces pasemos al umbral. Aquí. Con umbral, es importante girar la perilla de umbral para que no se esté comprimiendo todo el tiempo. ¿ De acuerdo? Al tener sin comprimir en emerger del procesador en un momento apropiado, agrega un sentido musical y agrega color y contraste al sonido. Entonces probemos esto. No queremos que esto se comprima todo el tiempo. ¿ De acuerdo? Y esos son los pasos necesarios para conseguir lo que llaman el sonido caro aquí es antes, después. Ahora ten en cuenta también, podrías haber añadido un poco de ganancia de maquillaje para sacarle algo más. Y eso podría haber sonado un poco más grande en general, echa un vistazo. De acuerdo, probemos esto una vez más en otra señal. Intentemos ver qué más tengo en esta sesión. Un segundo y otro B aquí. De acuerdo, creo que intentaré eso. Permítanme reducir el tempo. Está bien, hagámoslo. Entonces desde arriba de nuevo, vamos a inicializar este ataque donde sea, liberar ratio rápido todo el camino hacia arriba. Y luego esto a sensible en algún lugar allá. Voy a llevar eso a 0. ¿ Y por qué no vamos con el FET esta vez? Aquí vamos. El primer paso es simplemente conseguir algo de reducción de ganancia. De acuerdo, Ahora jugamos con el ataque y solo tratamos de encontrar la textura que queremos. Tan delgada o más gruesa. Oye, entonces fijamos el tiempo de lanzamiento para crecer o para encontrar algún musical. Entra aquí. Está bien. Sí, eso es lindo. escuchan realmente que solo está sacando el sustain hacia fuera fantástico. Muy bien, entonces estamos encontrando groove ahí con ratio. Ahora estamos pensando en si vamos a la derecha, ¿ se pone un poco de qué? Porque recuerden, más alto el racial, más pequeño el sonido y luego el izquierdo el software. Es tan firme o menos firme. Vamos a ver cómo son dos dinámicas. Intentemos encontrar un medio feliz. Aquí está antes pasar caso. Ahora vamos al umbral y es umbral importante ahora, así que no se está comprimiendo todo el tiempo. Setting verá que el movimiento dinámico viene a descansar en momentos especiales. De lo contrario, sólo vamos a conseguir un sonido plano, sin vida. Entonces intentemos obtener la relación correcta o el umbral correcto. Aquí vamos. Entonces ahí está ese sonido sin vida. Retrocedamos para que tengamos algo que esté lleno de vida. Aquí vamos. Bypass. Rlc es un poco de ganancia de maquillaje solo para conseguir un poco de jugo ahí dentro. Aquí vamos. Muy bien, equipo, Hagamos una más. Y luego lo llamaremos r y vamos a hacer un sonido de pad. Entonces de nuevo, otro compresor, esto es hát Compresor por relación de ángulo de caja todo el camino hacia arriba, ataque en cualquier lugar liberación rápida, y luego umbral sensible. Entonces creo que sí, funciona de esta manera, yendo de derecha a izquierda. Está bien, voy a apagar esta función de ponche para que no estemos recibiendo ninguna coloración en esta ganancia de salida va a 0. ¿ Estás listo? Aquí vamos. Va a fijar el ataque. Espera un minuto. Primero tenemos que conseguir la reducción de ganancia ir. Y aquí vamos. Está bien, bien. Entonces esta es una lección interesante muy rápida antes de seguir adelante. El ataque no está establecido donde necesita estar. Es por eso que probablemente va a tener un medio camino. La señal nunca llega realmente al compresor. Entonces sí, en otras palabras, si el ataque es todo el camino aquí a la derecha, puede que nunca logres que esto funcione apropiadamente. Entonces tal vez ponerlo como un cuarto a mitad de camino y deberías poder obtener la configuración correctamente. De acuerdo, así que tenemos la adecuada reducción de ganancia tiene que ver con el ataque. No, aquí vamos. Ahora éste es interesante porque está reaccionando de manera muy diferente, ¿no? ¿ Verdad? Es literalmente solo aplastarlo. Es realmente divertido ver cómo responden todas estas diferentes unidades. Entonces me gustó eso en algún lugar del medio. Simplemente está completamente abierto. De acuerdo, fijemos la hora de lanzamiento. Ahora este es un sonido mucho más sostenido, así que veremos cómo va esto con el lanzamiento, ¿no? Tienes que tener en cuenta que si no se mueve en anunciado solo va a sostenerlo todo el tiempo. Entonces digamos. De acuerdo, siento que eso es algo natural para darle algo creció se siente como si estuviera entrando y saliendo, ¿verdad? Es, se está tocando y está volviendo a su relación originalmente sin comprimir aquí. Aquí está antes de todo. De acuerdo, entonces ponemos lo racial para que no sea demasiado firme, ¿verdad? Un poco más suave y luego umbral, eso no es comprimirlo todo el tiempo, ¿verdad? Esto sería todo el tiempo. Empujándolo completamente hacia abajo. Nos encontramos con un medio feliz. O yo antes. Y después. Sí, se puede escuchar que aquí está mucho más definido. Sólo suena un poco, ya sabes, solo brumoso, no realmente despejado en moldeado es solo esto Este negro. Y se puede escuchar el profesionalismo, ese detalle en el cuidado. Una vez que comprimimos nuestro, tenemos que probar uno más antes de irnos. Aguanta. Aguanta. Eso es bueno. Sí, eso es genial. Yo voy a hacer eso, pero quiero estar debajo de eso y ver si sólo puedo agarrar un rápido 1 segundo. Esto, vale, ahora ten en cuenta lo único que en realidad se está comprimiendo son los sintetizadores, vale, el sintetizador, no los tambores lo son. Déjame elegir Neutron 3 para cerrar esta increíble experiencia voy a traer a Shope es, bueno, así es como te recomiendo chicos aprendieron compresión. Esta es verdaderamente, creo, la mejor manera de aprenderlo. Ahora sólo dos aquí, pero para verlo en acción. Ahora ten en cuenta, también tenemos algunos tambores aquí. Entonces tal vez yo tal vez voy a silenciar los tambores. Sí, déjame silenciar los tambores. Llévatelo de vuelta. De verdad quiero que evalúes para ver esto. Entonces 1 segundo, déjame sacarlos del camino y luego los traeré cuando sea apropiado aquí. Está bien. De acuerdo, entonces la relación todo el camino arriba, suelta rápido, ¿verdad? Este se ve un poco diferente, ¿no? Pero es todo lo mismo, ¿verdad? Esto está a mitad de camino. Se establece umbral, algo sensato. Y voy a mover esto todo el camino hacia arriba. ¿ De acuerdo? Simplemente inicializándolo para que suene apropiado. Aquí vamos. Muy bien, vamos a conseguir un poco de reducción de ganancia. Aquí vamos. Está bien, Ese es el primer paso. Juguemos con la perilla de ataque. Aquí vamos. Escucha la estética. De acuerdo, ahora estamos trabajando con la liberación. tiempo musical utilizable creció. Aquí vamos. De acuerdo, entonces jugamos con ratio y vamos por una firma, o más suave o firme y más apretado o software más dinámico. Aquí vamos. Sí, para este me gusta mucho este apretado sonido firme. Voy a ir con 2201 y normalmente así es como me acercaría. Tengo que ser honesto, pero es una interpretación fascinante sobre ello. Y es algo que definitivamente debes tener en tu cinturón de herramientas. Por último, con umbral, estamos buscando girar el umbral para que no se esté comprimiendo todo el tiempo. Sí, aquí vamos. Está bien, equipo, mira, espero que eso haya ayudado. Sé que este no es un tema fácil de navegar. En serio, gracias por el fondo de mi corazón por confiarme. Esto va a llevar algún tiempo, ¿de acuerdo? Uh, realmente quiero que te tomes el tiempo para aprender esto. Si tan solo pasas este tiempo en tu vida, este capítulo, no tendrás que volver a visitar esto en un momento posterior. Sólo hay que seguir practicando. Tienes que probarlo en todos los diversos instrumentos en grupos. Y eventualmente, un día te despertarás y algo será diferente. Habrá algo diferente en ti sobre ese día. Cuando te sientas a trabajar en tu DAW, tendrás una comprensión profunda de la compresión. Y habrás aprendido a descifrar el código del compresor. Gracias chicos por pasar algún tiempo conmigo aquí. Realmente aprecio la energía. Todos estamos construyendo algo gris y algo maravilloso. Vamos a mirar hacia atrás y estar tan orgullosos. Y así gracias de nuevo desde el fondo de mi corazón, realmente aprecio la camaradería, la amistad y justo el amor y el respeto. Por lo que les deseo lo mejor chicos. Cuídense bien, cuiden bien a sus familias, y siempre, siempre permanezcan levantados. Los veré la próxima vez. Salud.