Cómo desarrollar conceptos para la ilustración editorial usando InDesign

1. Introducción: Hola, me llamo James Olstein y soy ilustrador editorial. Llevo ejecutando mi propio estudio de ilustración desde 2016. He trabajado con clientes como la BBC, la revista Monocle, Scientific American, Little White Lies, The Boston Globe, CreativeMornings, e hice impresiones de arte para Bob's Burgers y BoJack Horseman. También tengo una serie de libros infantiles que escribo e ilustro llamados Odd Science. Esta clase se titula desarrollar conceptos para la ilustración editorial. Este curso es para cualquier persona interesada en presentar su trabajo de ilustración a su cliente de una manera más profesional. Tengo mi inicio como en director de arte en una agencia de publicidad. Mientras trabajaba en publicidad, encomiendaría a ilustradores para proyectos durante el día y trabajaría en mis propias ilustraciones por la noche. He estado en ambos lados del proceso y sé lo que busca un director de arte o cliente cuando les presentas tus pensamientos. Te estaré enseñando algunas técnicas para llegar a conceptos. Haremos bosquejar tus ideas en Procreate o tu medio de elección. Diseñaremos una presentación en InDesign que podrás reutilizar con tus clientes. No necesitas ningún conocimiento previo de InDesign o Procreate, ya que estaremos trabajando juntos paso a paso. En esta clase, pasamos por el proceso completo de conseguir una comisión. Empezamos con recibir un correo de trabajo de un cliente, cómo responder a su consulta. Tendrás que cuidarlo. Después de eso pasamos por encima recibiendo el artículo que estarás ilustrando, técnicas para llegar a conceptos. Haremos bosquejar nuestras ideas en Procreate, y después diseñamos una presentación en InDesign, cubriremos agregando tu trabajo a tu presentación y la mejor manera de escribir sobre cada boceto. Siento que esta clase es importante porque veremos un lado de ser ilustrador que no se explica con frecuencia. Podrás reutilizar la presentación que creas en esta clase lo largo de tu carrera. Empecemos. 2. El proyecto: Entonces, ¿qué vamos a estar haciendo en esta clase? Juntos estaremos construyendo una presentación en InDesign que podrás utilizar como plantilla para presentar tus bocetos a tu cliente. Como mencioné antes, no necesitas ningún conocimiento previo de InDesign para crear esto. Estaremos trabajando en ello juntos paso a paso. Elegí este tema porque es algo que tenía que enseñarme, cuando empecé a hacer ilustración freelance. Esta plantilla aparentemente simple es algo que usarás todo el tiempo. Para esta clase, vamos a trabajar a través los siguientes pasos: recibir una solicitud de ilustración vía correo electrónico, presentar central una ilustración editorial, recibir el artículo que estarás ilustrando, bosquejando que haremos en Procreate, diseñando la plantilla en InDesign, agregando en tus bocetos, escribiendo una explicación para cada boceto, exportando tu presentación como PDF para tu cliente. Entonces empecemos a leer ese correo electrónico. En la sección Proyecto y Recursos de esta página, he publicado el correo electrónico y el artículo al que vamos a estar referenciando en la clase. Adelante y descarga esto ahora, y luego pasaremos al siguiente paso. 3. El correo electrónico: En este punto, debiste haber descargado ese doc etiquetado Email de la sección de proyectos y recursos. Adelante y abre eso. Leamos a través de ella. Notarás algunas cosas que tener en cuenta. El tiempo es uno, tema, tamaño, y su presupuesto, por supuesto. Primer tiempo. ¿Tienes tiempo para hacer esto? Los plazos para el trabajo editorial pueden variar desde el mismo día hasta una semana o más. Consulta tu calendario o tu carga de trabajo y comprueba si puedes aceptar esta comisión. Por suerte para nosotros, esto es solo una clase por lo que sin duda puedes hacer el plazo de tan solo una semana. Normalmente, los ilustradores editoriales intentan terminar sus bocetos lo antes posible. Vas a querer tener un marco temporal suelto para darle al director de arte. Cumplir con plazos es clave para mantener feliz a tu director de arte. También pasa a mantener una buena reputación, que es enorme en ilustración porque una gran parte de su negocio es la derivación. Un proyecto editorial típico suele ir bocetos, aprobación del cliente, primera ronda de ilustraciones terminadas, retroalimentación del cliente. Si no hay cambios, archivo de ilustración final. Siguiente es el tema. A veces se te puede pedir que hagas algo con un tema en el que no te sientes 100 por ciento cómodo trabajando. En ocasiones podría ser un punto de vista político o religioso diferente. A veces puede ser tan simple como alguien te pide que hagas un retrato cuando tal vez ese no es el estilo o el tipo de trabajo que realmente haces. Estás prometiendo a alguien que puedes entregarle arte arte así que asegúrate de que el tema no sea algo que te va a colgar y evitar que cumplas esos plazos. Para esta clase, es solo un evento amistoso así que aquí no hay nada controvertido. Digo, a menos que odies el desayuno. Discutamos el tamaño. La ilustración puntual va a ser una tasa más baja y un marco de tiempo más rápido que un trabajo de página completa. Además, puede que seas el tipo de ilustrador que prefiere spots a páginas más grandes. Cuando empecé, sólo me comisionaron para spots. Eventualmente, un director de arte me pidió que hiciera una página completa, y me tomó un poco de tiempo averiguar cómo es mi estilo en ese contexto. Por supuesto, esto tendrá en cuenta tu tiempo para tus bocetos y arte final. Por último, es la fijación de precios. Esto es parte de ser un ilustrador que a mucha gente le resulta muy difícil. Lo más parecido que tiene la industria de la ilustración a una pauta para esto es el Manual de Gremio de Artistas Gráficos. Normalmente voy por eso. Algunos ilustradores, lo que van a hacer es, también se les ocurrirá una tarifa por hora y luego aplicar eso al tiempo que estimen que tomará el proyecto. Muchas veces los directores de arte aunque ya tendrán una cantidad fija para el proyecto y serán por adelantado sobre cuánto dinero tienen. Si no te sientes cómodo, siempre puedes preguntar si pueden negociar sobre el precio si es demasiado bajo. También hay otros factores con los precios. A veces el cliente podría ser una revista indie más pequeña que amas y quizás realmente quieras trabajar con ellos. Tan solo asegúrate de estar cómodo con su precio porque no hay nada peor que sentirse infravalorado. Una vez que hayas descubierto estas cosas, es hora de elaborar tu respuesta. Recuerda ser directo y amable. cualquier pregunta que se haga en el correo electrónico y asegúrate de afirmar claramente que estás aceptando el trabajo, eso es muy importante. Vamos a pasar ahora a la siguiente sección, que es leer el artículo. 4. El artículo: Esta siguiente sección es todo sobre el artículo. Vamos a repasar algunos consejos para leer el artículo y algunos consejos para llegar a ideas y hacer un poco de lluvia de ideas por tu cuenta. Si aún no lo has hecho, debes descargar el artículo de muestra de la sección Proyecto y Recursos. Recibiste tu trabajo, repasaste el correo electrónico y respondiste de manera profesional, y el director de arte te ha vuelto con el artículo que estarás ilustrando. El director de arte probablemente sugerirá algunas direcciones. A veces eres libre de probar lo que quieras, pero la mayoría de las veces tendrán algunas ideas para lo que quieran ver y puedes agregarlas. Lo más importante es leer el artículo completo y tomar notas. Recomiendo leer el artículo dos veces. Ahora que ya has leído, hay algunos factores a considerar con tus ideas. Lo que me parece realmente útil es escribir tus ideas ya que estás leyendo el artículo antes de que incluso empieces a bosquejar. Simplemente escribe algunos pensamientos de los que tengas como algunas direcciones en las que podrías entrar o simplemente como pequeñas ideas que aparecen mientras estás leyendo. Entonces puedes pasar por ahí y escoger los mejores de esos, y esos van a ser los que ilustres. A medida que lees, busca palabras clave. Cosas como panqueques, tocino, tostadas de aguacate, rollo llamaron. Puedes optar por bosquejar una parte específica del artículo o puedes hacer un resumen más parecido al completo del artículo. Piensa en cuál es el tono del artículo. ¿ Es humorístico? ¿ Es más directo? ¿Es serio? Tiendo a hacer trabajo con más sentido del humor, pero eso no quiere decir que no le entregue más trabajo con ideas serias al cliente. También puedes tener una mezcla cuando presentas. A veces es bueno tener unos cuantos serios y siempre divertidos. Encuentro después de hacer mi lista de ideas iniciales, es bueno tomar un pequeño descanso y volver fresco. A veces voy a dar un paseo, a veces mirando a otros artistas podría tocar algo suelto. Solo quieres inspirarte en ellos, no arrancarles sus ideas. Recuerda en una asignación real el AD tendrá algunas ideas, así que asegúrate de que esas ideas sean esbozadas primero antes de agregar las tuyas. Digamos que si sientes que estás en un buen lugar, elige de tres a cuatro de tus ideas que crees que realmente podrían funcionar. Entonces pasemos al siguiente paso, que es bosquejar. 5. ¡Hagamos bocetos!: Entonces ahora es el momento de dibujar. Vamos a pasar a nuestros iPads y empezar a trabajar en Procreate. Entonces el último paso, debes tener tres o cuatro conceptos que quieras esbozar para esto. Si no quieres usar Procreate, puedes bosquejar en papel, pero tienes que escanearlo para meterlo en tu presentación final. Ahora vamos a ir a nuestros iPads. Vamos a abrir Procreate. Vamos a presionar el signo más en la parte superior derecha. Por lo que para esta asignación, sabemos que la ilustración es de cuatro por cuatro pulgadas. Vamos a golpear esta pequeña carpeta plus en la parte superior aquí y añadir nuestro lienzo. Entonces lo primero que queremos hacer es seleccionar pulgadas. Por ancho, vamos cuatro. Para altura, vamos cuatro pulgadas. Vamos a mantener el DPI en 150. No necesitamos los 300 DPI completos que normalmente tendrías con impresión. Esto nos dará un poco de espacio de maniobra. A continuación, vamos a golpear perfil de color. Sólo vamos a asegurarnos de que estamos en la SRGB. Este es SRGB IEC61966-2.1. No tengo idea de lo que significan esos números, pero vamos a darle a “Crear”. Está bien. Ahora, aquí está la parte donde vamos a romper nuestro lápiz Apple y empezar a hacer bocetos. Entonces vamos a empezar dibujando en la capa 1. Tus capas están aquí arriba. Estas dos cajas uno encima del otro en la esquina superior derecha. Por lo que la capa 1 está todo configurada. Entonces ya estamos en el número 1. Todos estamos bien. Ahora bien, me gusta seleccionar un pincel para mis bocetos que se ve bocetos en sí mismo. Me gusta la tinta seca. También hay algunos lápices y diferentes que puedes escoger. De verdad, es tu propia preferencia. También quiero llegar esto a donde no es como un tamaño sobrepotente. que puedas ajustar el tamaño de tu pincel a la izquierda aquí en este pequeño deslizador, y también tienes un deshacer aquí abajo, deshacer y rehacer en la parte inferior izquierda. Vamos a empezar a bosquejar nuestra primera idea. Ya que esto es como un desayuno legal, tuve tres conceptos que me gustaron. El primero en el que estaba pensando fue, porque va a haber discusión, pero también desayuno, algo que ver con globos de palabra y tazas de café. Entonces pensé que podría ser divertido hacer pequeños globos de palabra en. A lo mejor mostrar dos tazas, y va a mostrar a dos personas hablando, y darle a éste un globo de palabras direccionales también, aquí arriba en la parte superior, junto a la manecita puntiaguita, ahí está el borrador. Yo sólo voy a limpiar mi dibujo. Voy a deshacer eso porque eso es un poco demasiado grande. Pruébalo eso. Ahí vas. Un poco más suave. Esto es sólo un boceto por lo que sólo tiene que ser bastante básico. Si hago clic en esta flecha aquí, Va a mover a mi pequeñito alrededor de la pantalla algunos. Con este paso, te puede llevar un par de intentos, [inaudibles] para la clase, por eso me muevo un poco más rápido. A lo mejor hasta dentro de esta palabra globo, voy a añadir un poco de café, así. Sí, tiendo a trabajar un poco más pequeño con mis pinceles para mayor claridad, pero entonces lo bueno es que siempre puedo escalar a este tipo. Veamos cómo va a trabajar. Esto es un poco más pequeño que cuatro por cuatro, así que en realidad puedo usar esta pequeña cinta, que es una herramienta de lazo, y dibujar alrededor de una de mis tazas y luego golpear la flecha, moverla hacia arriba, y hacer eso. la vuelta a la otra taza. Bájala un poco. El borrador se apaga, haga clic en el [inaudible] hacia arriba. Eso llenará el espacio un poco más bonito ya que es de cuatro por cuatro. Nuevamente, este es un boceto, por lo que podría tener algunos toques finales extra para el fondo. posible que el director de arte no lo quiera en luz, por lo que podría estar en una plaza todo. Se puede jugar alrededor. Pero para nuestro concepto número 1, eso es todo lo que necesitas. Acabo de hacer clic en el pincel para salir de esa sección. Entonces esa es solo una idea. Voy a seguir adelante y añadir otra idea aquí. De nuevo, podrías terminar con un par de cosas diferentes. Yo solo quiero hacer muchas capas y refinarlas, y luego cuando obtienes una que te guste, haz clic en la miniatura y pulsa Renombrar. Yo sólo voy a llamar a esta idea 1. Hit Return, y luego este pequeño cheque aquí es la visibilidad. Simplemente voy a apagar eso y pasar a la capa 2, y empezar a bosquejar mi próxima idea. La otra idea, porque este es desayuno ligero y el artículo tenía una línea divertida sobre panqueques. Entonces sólo voy a dibujar unos panqueques básicos. Dibujame un poco de jarabe. El boceto podría ser un poco descuidado. No lo quiero demasiado descuidado, así que voy a sacar algunas líneas, sobre todo borrar cosas que crees que podrían ser confusas para alguien que lo está mirando. [ inaudible] vista, porque esto es como abogados y legales. Yo aunque sería gracioso hacer como un martillo. nuevo, esto se debe a que el artículo le tenía un poco de sentido del humor al principio. Este va a ser un evento divertido. Voy a hacer otro panqueque aquí abajo. Voy a conseguir estos panqueques, y como es un boceto, no voy completamente detallado. Déme un poco de espacio para la final. Acabo de golpear la flecha para así, puedo volar esto, y el cepillado, y enfriar. Yo soy bueno con esa. Entonces voy a volver a subir a nuestras capas. Haga clic, renombrar. Idea 02. Gira. Hagamos una más. Amar todas las cosas del desayuno. A mí me gusta dibujar cosas del desayuno. Sé que esto es en la casa estatal, así que busqué cómo se ve la casa estatal. Voy a dibujar una versión un poco seria que eso. Tiene estas columnas al frente. Tiene una estatuita en la parte superior. Se puede ver que no me estoy poniendo súper detallada sólo porque es un boceto. Es una ilustración de buen tamaño, así que vas a poder conseguir algunos detalles más bonitos ahí dentro. Voy a fingir dándole algunas ventanas. Es un boceto, otra vez. No vamos a ir perfectos, no nos estamos volviendo locos, estamos sacando nuestras ideas a través. Ahora bien, si no estás loco tal vez por la perspectiva o cómo se ve ahí, puedes golpear la flecha y girarla un poco. Una cosa genial que puedes hacer con Procreate es que puedes usar la herramienta de cinta. Ups. Es la herramienta de cinta, y en lugar de que dibuje dos veces a este lado del edificio, voy a usar la cinta pequeña. Dibuja una línea a su alrededor. Entonces verás aquí hay Copiar Paste. Acabo de golpear “Copiar Paste”. Entonces si golpeas la flecha, ves aquí abajo en la parte inferior, si estás de uniforme, puedes darle a “Flip Horizontally” y simplemente volteó eso para ti. Ahora, sólo puedes arrastrar eso al otro lado. Te vas a dar de nuevo al pincel. Así que te dibujas un poco, pero notarás que está en su propia capa, así que en realidad puedes hacer clic en la miniatura y simplemente pulsar “Fusionar hacia abajo” y golpear la flecha. Bajemos esto un poco porque lo que quiero hacer es tener un buen sol. Con Procreate, puedes dibujar una forma y sostenerla y se volverá geométrica. Entonces la idea para este es que en realidad es un huevo frito. Otra idea tonta. Toca un poco el estatuto. Simplemente me gusta eso comparado con los otros. Entonces voy a golpear esto, voy a renombrarlo. Vamos a llamar a este tipo Idea. Hay una d en la idea, todos, Idea 03, “Regresar”. Ahora, vas a seguir adelante y bosquejar. Tan solo asegúrate de que estás dibujando en tus ideas. Todos están por sus propias capas distintas. Ahora, lo que tenemos que hacer es que vamos a golpear a “Galería”, por lo que se acerca y muestra todos tus tableros de arte. Vamos a dar click donde dice “Obra sin título” y vamos a renombrar este Sketches. Tendrás que ser más específico cuando estés tratando con clientes. Yo sólo voy a pegarle a “Done”. Ahí está. Entonces tenemos eso ahí. Ahora es el momento de pasar al siguiente paso, diseñando tu presentación. 6. Diseñemos: El primero que vamos a hacer es abrir InDesign. Ahora que InDesign está abierto, toca “Crear nuevo”. Vamos a llamar al nombre de este archivo Plantilla. Ahora si te pones aquí, vamos a asegurarnos de que las páginas enfrentadas no estén marcadas. Por orientación, vamos a asegurarnos de que sea paisaje. Nuestro ancho va a ser de 11 pulgadas, y nuestra altura de ocho pulgadas y media. También quieres asegurarte de que para las páginas, estamos empezando por la página uno. Ahora esto se verá como un PDF en una pantalla, por lo que no tenemos que hacer nada con los márgenes y sangramientos. Si hacemos clic en esto, solo queremos asegurarnos de que todos estén fijados en cero. Vamos a golpear “Crear” y tu pantalla debería verse así. En primer lugar, vamos a subir a la parte superior para ir a Ventana, y luego vamos a pasar a Workspace. Asegúrate de que estás comprobado en Essentials Classic. Tu espacio de trabajo debería verse así. Ahora el primer lugar al que vamos a ir es sobre este ícono de aquí, que son páginas. En la mía ya está abierta. Si no, basta con hacer clic en él. Son las dos páginas aquí. Deberías ver este, página 1A. Entonces estos otros, A-master y ninguno. Vamos a empezar a diseñar nuestra plantilla. Vamos a empezar con las cosas que vas a tener en cada página de tu plantilla. Haga doble clic en A-master para llevarte hasta allí. Ahora estamos editando la diapositiva maestra. Pero ponemos aquí aparecerá en cada una de las páginas. InDesign en su más básico es un montón de cajas. Básicamente dibujas una caja y decides si le agregas una imagen o texto. Para esto, sólo vamos a estar agregando texto. Empecemos con tu nombre. Vamos a ir aquí a la caja X, la herramienta Marco. Voy a dar click en eso y sólo voy a alinearlo en la esquina y dibujar un cajita. Lo siguiente que hago es ir a la herramienta Tipo, que es la T, y hacer clic en ella. Notarás que tu flecha se convierte en cursor. Vas a hacer clic dentro de la caja de marco que acabas de hacer. Aquí puedes escribir tu nombre. Ahora eso está configurado en [inaudible] Pro, que es el valor predeterminado en InDesign. Lo que vamos a hacer es cambiarlo a algo un poco más de diseño. Voy a destacarlo. Yo sólo voy a subir aquí arriba a la izquierda y dar click dentro de este cuadro aquí que te da todas tus fuentes. Yo sólo voy a ir con Helvetica. En realidad puedes escribir el nombre de la fuente que quieras y te llevará a ella y te dará estos pequeños ejemplos que están a un lado. Creo que solo quiero a Helvetica Bold. También creo que me gustaría tenerlo todo gorras. Echo de menos alguna puntuación por lo que puedo dar click ahí y añadirlo y se mantendrá el estilo. Sólo voy a destacarlo otra vez. Sigo en Type tool por aquí T. Creo que voy a volar el tamaño a 24. Si haces clic en la herramienta Selección, que es la flecha negra, anula la selección del tipo y podrás ver cómo se ve. Ahora el otro truco con InDesign es que si acabas de golpear “W”, te da una vista previa de cómo se va a ver tu página. Puedes golpear “W” para facturar y salir y ver cómo va tu diseño. Entonces estoy en la herramienta Selección, solo voy a hacer clic en el cuadro y luego hacer doble clic en el tipo, y lo volveré a convertir a la herramienta Tipo. Debajo de la fuente, puedes hacer clic en qué peso te gusta. Mantenlo tan audaz. Ahora si vuelvo a hacer clic en la herramienta Selección, ahora verás que el tipo es solo negro. Podemos cambiar el color yendo aquí a las Muestras de tu lado derecho. Si haces clic en eso, verás que subirán tus Muestras. Asegúrate de haber hecho doble clic en tu tipo para que quede resaltado y luego selecciona de qué color quieres que lo hagas. Voy a ir por el rojo aquí. Si vuelvo a pulsar “Herramienta de selección”, verás que tu tipo ahora es rojo. Lo que realmente quiero es naranja, así que voy a hacer doble clic en esto. Voy a ir aquí a la izquierda, a las Muestras. Notarás que la T está resaltada. Este es el color de relleno del tipo. Si haces doble clic en él, obtendrás este mezclador de color fresco. Puedes arrastrar por ahí y conseguir lo que quieras. A mí me gusta tener como una naranja rojiza. Una vez que te guste eso, puedes añadirlo a tus muestreos CMYK. Si también tienes un color en mente, aquí tienes un espacio para tu RGB, tu CMYK, o tu código hexadecimal. Simplemente puedes poner eso justo para asegurarte de que coincida. Voy a dar click en “Ok”. Si hago clic en la herramienta Selección, ahí está mi nombre, Sr. Illustrator. Es una bonita naranja quemada. Si notas, el marco de tu caja sigue siendo grande. Deberías estar en la herramienta Selección. Entonces si miras tu barra de herramientas superior, hay esta bonita herramienta aquí con las dos cajas llamadas fit to frame. Si haces clic en eso, solo hace que tu marco se apriete alrededor de la caja. De esa forma no tienes acceso mientras arrastras cosas en tu espacio de trabajo. Si estás en la herramienta Selección, ahora puedes arrastrar el marco alrededor que tiene tu tipo en él. Voy a ponerlo aquí en la esquina un octavo de pulgada en ambos sentidos. Lo puedes ver en los pequeños rodillos aquí. Yo sólo voy a ir más de un octavo de pulgada. Lo siguiente que quiero agregar es la fecha. Yo sólo voy a bajar aquí a la herramienta Marco. Voy a dibujar otro marco. Vaya a la herramienta Tipo, haga clic dentro del cuadro y voy a escribir una fecha aleatoria. Ahora notarás que la fecha no tiene ninguno de tu formato que esto sí. Para copiar el formateo, lo que vamos a hacer es que vamos a utilizar la herramienta Cuentagotas. Para usar eso, primero tenemos que resaltar la fecha y luego bajamos aquí en la barra de herramientas de la izquierda, sostén y asegurarnos de que estás seleccionado en la herramienta Cuentagotas. En ocasiones se selecciona el valor predeterminado. La selección predeterminada es la herramienta de tema de color. Quieres Cuentagotas. Entonces estás en Cuentagotas, y luego quieres venir y solo usar el Cuentagotas en una de estas cartas. Después de volver a la herramienta Selección, verás que copié el estilo. El día no es tan importante como tu nombre. Al menos no siento que lo sea. Sólo voy a dar click para resaltar eso. Voy a bajarlo un poco quizá consiga 18. Entonces te darás cuenta en la caja, quiero textualmente alinearlo al lado derecho de mi pantalla. Si subes aquí, todas tus alineaciones de párrafos están aquí. Puedes hacer click en este. Yo lo voy a mover. Sólo voy a hacer clic en la herramienta Selección para ver cómo se ve eso. Bastante contenta con eso. También tienes la oportunidad aquí si querías hacerlo de un color diferente o tal vez digamos tener barras, solo resalto estas y las hago negras para darle un vistazo. Lo que quieras. Es tu plantilla, quieres diseñarla para que realmente se ajuste a tu estilo o tu marca personal. Yo estoy bien con esto. Si bien tengo el text-box seleccionado, voy a subir aquí y golpear a nuestro amigo, Fit to Frame, nuevo, y hacer el marco más pequeño. Sólo voy a arrastrar esto por encima para que los bordes vuelvan a estar a un octavo de pulgada. Verás que aparecen estas líneas verdes aquí y te ayudan. Esas son las guías inteligentes. Si llegaste a Ver, y luego bajaste a Guías y cuadrículas, si selecciona Guías inteligentes, obtendrás esas y te ayudará a ajustar tus marcos alrededor de la página. Entonces, cuando estés moviendo una caja, la verás alineando con otras cosas. Esto está alineado en la parte superior. Entonces puedo ver en el lado derecho que está terminado a un octavo de pulgada. Voy a dejarlo ahí. Esa es tu cita. Otra cosa que puedes hacer para alinear tu fecha y tu tipo es, asegúrate de estar en la herramienta de selección, resaltar tu nombre, y luego mantén presionado turno y haz clic en la fecha. Después, en el lado derecho, está esta alineación en la que puedes hacer clic. Aquí abajo donde dice Alinear a, puedes hacer clic en eso y asegurarte de que diga Alinear a página. Puedes alinearte con el borde superior y los moverá a ambos hacia arriba, y luego ambos están alineados y solo puedes usar las flechas de tu teclado para moverlo hacia arriba y hacia abajo donde quieras. Acabo de moverlo hacia abajo cinco píxeles. Si mantienes el turno y golpeas la flecha, saltará y te hará saltar 10 píxeles. También puedes agarrarlos con la herramienta de selección y simplemente arrastrarlos donde los quieras. Pero esta herramienta de alineación está aquí para ayudarte a sacar cosas por la página. Yo sólo voy a derrumbar eso y voy a volver atrás y abrir el panel Páginas para que veamos dónde estamos trabajando. Ahora vamos a añadir un número de página para que la referencia de los bocetos sea más fácil para el director de arte. Esto sólo hace que se vea un poco más profesional. Voy a dibujar un marco. Por aquí a la izquierda, marco, arrastra aquí abajo en esta esquina derecha. Entonces al igual que las otras cajas, voy a dar clic en la herramienta de tipo y hacer clic dentro del marco. Ahora lo que quiero insertar aquí es un personaje especial. En lugar de empezar a escribir, voy a subir a la sección Tipo aquí arriba, voy a bajar a Insertar carácter especial, luego pasar a Marcadores, y quiero Número de Página Actual. Entonces notarás en la caja tienes un poco A. Ahora, igual que la fecha y el nombre, puedes resaltar esto. Toma el cuentagotas y solo usa eso para copiar el estilo. Ahora, porque este es el número de página, sólo voy a reducirlo a 10, eso es todo lo que necesito. También quiero meterme con el color, así que voy a ir a la derecha e ir a las muestras. Creo que voy a hacer este negro. Otra opción para los colores es el tinte aquí. Puedes hacer click en eso y arrastrarlo. Dejo esto a un 30 por ciento, va a hacer un bonito color gris. Si vuelvo a la herramienta de selección, luego haga clic fuera de ella, ya verás ahora es este bonito gris. Si golpeas W verás a dónde va a ir tu número de página. Hay algunas cosas estilísticas que quiero hacer. En primer lugar, voy a dar clic dentro de la caja y asegurarme de que esté alineado a la derecha. De nuevo, ve a la herramienta de selección, y voy a dar clic en “Ajustar a marco”, solo para que así esté lo más apretado posible allá abajo. Voy a ampliar esto solo un poquito, esa manera si alguna vez tienes un proyecto donde tienes más de una página, vas a tener unos donde tienes que subir hasta dos dígitos. Nunca he tenido uno donde he tenido que ir a tres dígitos. Ese es un proyecto bastante grande. Buena suerte con ese. Sólo voy a usar las flechas para sacar esto un poco. Si utilizo esta flecha de selección puedo arrastrarla hasta donde la quiero en la página. Ve esa línea verde se acercó para alinearla. Déjame arrastrarlo hacia abajo hasta que esté a un octavo de pulgada de abajo. Ahí está nuestro número de página. Ahora voy a volver a subir al panel Páginas y dar clic en eso. Una vez abierta, voy a dar click en la página 1. Ya verás que ahora aparece esta pequeña nota. Dice A-Master aplicado. Haga doble clic en esto. Ahora estoy dentro de mis páginas, y puedes ver que estoy en la página 1. Si golpeo W, es el comienzo mismo de nuestra plantilla. Golpeé de nuevo a W. Ahora voy a subir a File, y voy a golpear Save. Voy a hacer una carpeta nueva. Sólo voy a llamar a esta carpeta de plantillas para nuestra clase, y golpear “Crear”. Se va a salvar esto dentro. Simplemente voy a colapsar InDesign muy rápido. Voy a abrir nuestra carpeta de plantillas que acabamos de hacer. Voy a crear dos carpetas nuevas. El primero al que voy a llamar 01-sketches, y al siguiente voy a llamar a 02-PDFs. Solo quieres tener esos ahí para cuando agreguemos los bocetos y empecemos a exportar cosas. Es importante mantener organizados tus archivos de InDesign, ya que InDesign realmente estás tomando los activos y colocándolos en el programa cada vez que lo usas. No están incrustados ahí como otro programa, como Photoshop o Illustrator los tendría. Estos no están vinculados a la carpeta de InDesign, por lo que mantenerla organizada solo te ahorrará algo de dolor más adelante. Eso es todo por diseñar nuestra plantilla. Ahora que tenemos todas las cosas en la diapositiva maestra, en la siguiente lección, vamos a pasar a agregar contenido a tu plantilla. 7. Agrega contenido: [ MÚSICA]. Ahora, estamos pasando al Paso 2, de diseñar nuestra plantilla InDesign. Lo primero que voy a hacer es ir por la derecha aquí a las capas. En esta capa 1, tiene todas nuestras cosas de archivo maestro que no queremos tocar. Voy a bloquear esto. Voy a presionar el pequeño botón más aquí, crear la capa 2 y asegurarme de que eso esté seleccionado. Cualquier cosa que creemos ahora va a estar en la capa 2, y va a aparecer encima de todo lo que tengamos en el archivo maestro. Voy a colapsar las capas y luego pasar al panel de páginas. Lo siguiente que voy a hacer es que lo voy a duplicar dos veces más. Debería tener tres páginas. Voy a hacer doble clic para asegurarme de que estoy en la página uno. Esta va a ser nuestra portada. Vamos a conseguir la herramienta de marco, dibujar una caja en el medio aquí, conseguir la herramienta de tipo. Ahora, en la presentación, me gusta tener el nombre del cliente y el nombre del proyecto. Al subir aquí al tipo, sólo voy a mantener esto en Helvética, así que voy a empezar a escribir en Helvética. Consigue Helvetica negrita. Sola hasta un tamaño de punto más grande que nuestro nombre. Voy a destacar sólo la parte de ilustración del proyecto. Voy a encogerlo un poco porque no es tan importante como el nombre del cliente. A lo mejor incluso haré regular el peso. Voy a hacer clic en la herramienta de selección negra. Se va a ir aquí abajo a una línea en el medio. También puede hacer doble clic en interior y alinear el párrafo con el centro, la herramienta de selección. No necesito una caja así de grande, así que puedo darle “Ajustar a enmarcar”, entonces solo asegúrate de que esté ahí en el centro. Ahora, tenemos una portada. Voy a volver a las páginas. Haga clic en el número tres. Esta va a ser nuestra página de agradecimiento. Voy a pasar a la herramienta de marco, dibujar un marco hacia el medio, ir a la herramienta de tipo como lo hicimos antes, dar clic dentro. mí me gusta poner un gran agradecimiento al final, que el cliente sepa que su presentación ha terminado, dale un signo de exclamación porque soy emocionante, vaya a la elección de fuente. De nuevo, sólo voy a escribir en Helvética, ir con el audaz, y luego hacerlo todo gorras, este tipo. Céntrela, sube un poco el tamaño de la fuente. La herramienta de selección, ajuste a marco, baja aquí hasta el panel de alineación. Sincronizarlo en medio de la página, y aquí tienes, tienes una bonita página de agradecimiento. Si volvemos a subir al panel de páginas, hagamos doble clic en el número 2. Lo que vamos a hacer es diseñar una página para colocar nuestros bocetos, y luego lo vamos a duplicar dos veces. Vamos a pasar a la herramienta de marco, dibujar una bonita caja. Sabemos por el correo electrónico del Director de Arte que esto va a ser de cuatro por cuatro pulgadas. Aquí en la parte superior, verás el ancho y la altura. Haga doble clic aquí dentro. Haz que este sea cuatro. Asegúrese de que esto esté desmarcado. Si haces clic en esto, limita las proporciones, solo asegúrate de que esto recorra el medio ahí para que así puedas editar cada proporción de forma independiente. Cuatro y cuatro, golpeé la herramienta de selección. Da click aquí abajo, ya verás tengo una bonita caja cuadrada. Si haces clic fuera de eso y le pegas a W, verás que no hay nada ahí porque no hemos peinado el estilo de la caja. Voy a volver a golpear W, hacer clic en el marco, y luego aquí abajo a la izquierda donde cambiamos el color para el tipo. Podemos utilizar las muestreas para editar el estilo de la caja. Simplemente voy a dar click a este aquí por defecto. Se le va a dar un bonito borde negro a su alrededor. Si vuelvo a golpear W, haga clic fuera de eso. Ya verás que solo hay una bonita caja negra para meter nuestro boceto. Si querías ir a muestras, quizá encienda un poco el tinte, hazlo más como 60 por ciento gris. Es un poco menos llamativo que el negro, un poco más tenue. Voy a dar click en esto y sólo asegurarme de que esté en medio de la página. Lo siguiente que vamos a hacer es ir a Dropbox para donde van a ir nuestras descripciones. Vamos a volver a conseguir la herramienta de marco. Usa mucho la herramienta de marco, dibuja esos cuadrados. Se puede teclear herramienta y hacer clic dentro, y vamos a subir aquí para escribir. Voy a golpear “Rellenar con texto de marcadores de posición” y nos da algo de Lorem Ipsum. Ahora, la razón por la que lo estamos llenando primero con texto de marcadores de posición es que podemos darle estilo al texto de marcadores de posición, y luego más tarde cuando regresemos y escribamos dentro de esto, el texto de marcadores de posición mantendrá el estilo que elegimos para que coincida con el resto de nuestra presentación. Si resalto esto, se va a subir a la cima, probablemente adivinado y hacer Helvetica. No hace falta que sea audaz, sólo lo voy a hacer ligero. Está en 12 puntos. Tiene un poco de espacio con la línea colgando. Haga clic en la herramienta de selección. Ya verás que aquí tengo este pequeño plus. Simplemente significa que parte de tu contenido se va fuera de la caja. Puedes presionar “Fit to Frame” y en realidad simplemente cambiar el tamaño de tu contenido. Voy a tomar la herramienta de selección y dibujar una flecha, resaltar ambas cajas. Voy a golpear una línea objetos a los centros horizontales sólo para asegurarme de que estén ahí. Ahí vamos. Ahora, voy a añadir un marco más a esto, y es una caja para que podamos etiquetar cada boceto, para que sea más fácil que el Director de Arte pase y vea de qué boceto estás hablando o referenciando. Voy a hacer clic en la herramienta de marco, sólo dibuja un pequeño cuadrado aquí mismo. Haga clic dentro con la Herramienta Tipo. Yo sólo voy a llamar a este concepto A. Al igual que hacemos con las otras cosas, podemos cambiar la fuente y hacerla bonita y audaz. Si golpeo la herramienta de selección, verás que hay un poco flotante A que no se ve maravilloso. Voy a hacer un tabulador. Voy a dar click en esto. Podrás pasar a donde seleccionamos los colores, mostrar la caja, otra vez, click en el relleno, y nuevamente a las Muestras. Yo sólo voy a hacer este negro. Ahora, voy a llegar a la herramienta de tipo porque ahora he perdido mi carta. Sólo voy a dar clic dentro de la casilla dos veces para resaltar dónde está la letra. Yo voy a hacer eso blanco. Dentro de InDesign el blanco está etiquetado como papel. Es porque InDesign es como más una herramienta de impresión. Sólo llamaré a ese papel. He golpeado de nuevo la herramienta de selección pero aún no se ve muy bien. Voy a dar clic a la casilla. Voy a ir a objetar Opciones de Marco de Texto, y sólo voy a dar esta caja. Conseguirás esta ventanita. Voy a darle un poco de espaciado de inserción. Si le hago click hasta 0.0625, ya verás que empezó a hacer un poco de frontera aquí. Asegúrate de chequeado previo, déjame golpearlo una vez más, y tengo una linda frontera ahí. Voy a pegarle bien. Voy a seleccionar “Ajustar a marco”. Si hago clic fuera de eso ahora, tengo la A como una bonita tabulita y simplemente arrastra eso hacia ahí, atracarlo en la esquina, y ahí vamos, tenemos una bonita página para nuestros bocetos. Ahora, vamos a volver a nuestro panel de páginas. Haga clic en ese abrir. Número 2, verás que es azul. Yo sólo voy a agarrar eso. Verás que la mano se vuelve un poco agarrador y la arrastra hacia abajo a la nueva capa y duplicará la capa. Yo sólo voy a arrastrar este nuevo. Voy a hacer dos. Ahora, tengo dos espacios más para bocetos, pero notarás que la página 3 es nuestra página de agradecimiento. Yo sólo voy a dar clic en eso y arrastrarlo hasta el final, soltarlo, y ahora, es la página 5. Ahora, tienes página 2. Voy a dar click en la página 3. Te darás cuenta de que la página 3 también se llama A. No quiero llamar a eso B, así que solo voy a hacer doble clic dentro de eso y tipo B, te darás cuenta de que eso desapareció. Con la herramienta de selección, voy a dar clic en ella y sólo estoy arrastrando un poco la caja, para que podamos ver de nuevo la B, y luego voy a golpear “Ajustar a enmarcar”. Tiempo para hacer copias de seguridad. Esta es la opción B, haga doble clic en la página 4. Haga doble clic dentro de esa caja, haga esta opción C. De nuevo, esta casita porque no encaja, así que sólo voy a arrastrarla un poco a C y luego golpear “Fit to Frame” para apretarla, y ahí vamos. Ahora, tenemos espacio para tres bocetos y nuestra diapositiva de agradecimiento y nuestra portada, así que cuando entran al PDF, opción A, opción B, opción C. Gracias. Ahora, lo que vamos a hacer es sólo subir al archivo y vamos a guardarlo. Entonces para el siguiente paso, vamos a estar tomando nuestros bocetos de procreate y agregándolos a esta presentación. [ MÚSICA] 8. Agrega los bocetos: De acuerdo, vamos a abrir de nuevo Procreate, seleccionar nuestros bocetos, seguir adelante y golpear la llave aquí, compartir, golpeamos PSD, y el aire cae. Ahí está Mi Computadora, así que voy a golpear Mi Computadora, ¿oyes ese bonito ruido en tu computadora? Simplemente ve y echa un vistazo, asegúrate de que lo tienes. Muy bien, ahora nuestro archivo debe estar en la computadora. El primero que vamos a hacer es ir a tus descargas para ver tu archivo llamado Sketches, vas a arrastrar eso hacia nuestra carpeta Template que creamos. Ahora voy a arrastrar eso y ponerlo en Sketches solo para mantener las cosas organizadas, y luego nuestra plantilla de InDesign, haga doble clic en eso, debería estar abierta. Vamos a empezar en la página 2, y vamos a agregar en el concepto A. Voy a dar clic dentro de este marco con la herramienta de selección, y luego vas a golpear a las personas de PC “Command D”, “Control D”, y doble- haga clic en “Bocetos”. Haga clic con el botón derecho en nuestros Bocetos y golpee “Ok”. Está bien, ahí están nuestros bocetos. Ahora sólo vamos a no meternos con esos ahora mismo, vamos a ir a la opción B. vamos a ir a la opción B.Mismo trato, “Comando D”, añadir en los bocetos, ahí está otra vez, es el mismo boceto. No te preocupes, volveremos. “ Comando D”, bocetos, estamos en la página 4. Eso está en la página 4. Tenemos bocetos cargados en cada una de nuestras tres páginas de presentación de bocetos. Ahora lo que queremos hacer es cambiar esto a un boceto diferente, así que voy a dar clic en el marco, voy a golpear “Objeto”, “ Opciones de capa de objetos” aquí arriba en la parte superior. Asegúrate de que esta pequeña vista previa esté comprobada, para que así puedas ver en tu presentación lo que está pasando. Yo quiero empezar con Idea 01, así que voy a hacer clic en este globo ocular, que se vaya, y haga clic junto a Idea 01, y aparece un nuevo globo ocular, y ahí están las burbujas del habla de nuestra taza de café. Haga clic en “Ok”, y baja a la opción B, y haz lo mismo. “ Objeto”, “Opciones de capa de objetos”, quítate este globo ocular en Idea 03, y luego pon el ojo para Idea 02, haz clic en “Ok”. Ahí está nuestro marque de panqueque. Entonces para nuestra tercera opción, ya tenemos el huevo frito casa estatal dentro de ahí. Ahí tienes, tu arte está dentro de la plantilla. Ahora vamos a pasar a nuestro siguiente paso que es escribir una descripción para cada uno de los bocetos. 9. Vamos a escribir: Este paso es muy fácilmente pasado por alto e incluso saltado por algunos profesionales. Es importante tenerlo ahí porque tu Director de Arte no siempre estará revisando los bocetos contigo. Probablemente lo estén haciendo a su tiempo libre así que escribir una descripción va a ayudar a que tu idea se les pase. Para este siguiente paso, voy a estar escribiendo en InDesign. Pero sí te recomiendo si luchas con la escritura, solo escribir cosas en un trozo de papel y llevarlas a donde te gustan y luego escribir en InDesign. No te preocupes por la ortografía ahora mismo porque cuando lleguemos al siguiente paso después de esto, exportando tu archivo, hay una revisión ortográfica que vamos a pasar como parte de este tutorial. Estamos en InDesign, estoy en la página 2 de nuestra plantilla. Solo voy a hacer doble clic dentro del cuadro de tipo. Está resaltado. Voy a seleccionar todo y sólo voy a golpear “Retroceso”. Ahora si notas cuando escribes, mantuvo tu estilo y puedes poner tu nueva copia de esa manera. Algunos consejos para escribir, abordan qué concepto es este. Hay un par de maneras diferentes en las que puedes referirte a tu boceto. A algunas personas les gusta llamarles ideas, concepto, dirección, lo que quieras, puedes poner ahí para diferenciar entre los bocetos que estás mostrando. Con esto, asegúrate de describir tu arte. Voy a asegurarme de que cuando estés escribiendo que te empates a cómo esto se refiere al artículo. Si es una idea humorística o si necesitas mencionar el tono, asegúrate de ponerlo ahí. Siempre trato de mantener esto alrededor de dos o tres frases. Eso es todo lo que necesitas para establecer la descripción básica. Voy a mencionar que es una visión directa de dos tazas de café. Esto se puede repetir para los otros dos pasos. Lo que voy a hacer ahora es que voy a resaltar todo el tipo. Voy a ir por aquí a la derecha en los paneles y hacer clic en “Párrafo”. Sólo voy a asegurarme de que el guión esté desmarcado. Cuando estás escribiendo, no obtienes ningún guion ahí dentro. También hay una viuda en este tipo. Creo que quiero alinear el centro y luego lo que voy a hacer es derribar esta línea y sostendré “Shift” y pegaré “Return”. Ahora si golpeo la herramienta de selección, haga clic fuera de ella. Ya veremos que solo se ve un poco más limpio de esa manera. Doy click en él. Ajusta el marco. Se ve bien. Ahora tienes una presentación bastante sencilla. Vamos a pasar a nuestro siguiente paso, que es exportarlo a un PDF para tu Director de Arte. 10. Exportación: Ahora es el momento de exportar nuestro archivo en InDesign. Por lo que debes estar en InDesign. Yo sólo voy a asegurarme de que estamos en la página 1. Lo primero que vamos a hacer es que vamos a revisar la ortografía de todo. Entonces Editar, Ortografía, Revisar ortografía. Ahora, cuando aparezca la ventana de ortografía, asegúrate de que es Buscar asegúrate de seleccionarla en Documento. Empecemos. Yo deletreé el café mal. Eso fue todo. En ocasiones, cuando estás revisando ortografía, es posible que obtengas un nombre propio que Spellcheck no reconozca. Siempre puedes saltarte a medida que estás pasando. En este caso, todos terminamos con la revisión ortográfica. Voy a golpear, “Hecho”. Ahora tenemos una presentación donde tenemos tres piezas de arte. Y cada uno tiene su propia pequeña descripción. Ahora lo vamos a exportar. De esa forma tenemos nuestro PDF que podemos enviar al Director de Arte. Vamos a subir al archivo. Vamos a bajar a exportar. Vamos a ver nuestra carpeta de plantillas. Si no ves eso, vas a tener encontrarlo en tu escritorio o donde sea que lo tengas. Una vez que estés dentro de la plantilla, voy a hacer doble clic en PDF. Aquí es donde quiero guardarlo, el Guardar Como lo estamos guardando como plantilla. Si vamos a los presets de Adobe PDF y hacemos clic en este cuadro, quieres tenerlo de nuevo a calidad de prensa al bajar a páginas, asegúrate de que Todo esté seleccionado y que estés exportando como Páginas. Ahora vas a golpear, “Exportar”. Vamos a guardar nuestro archivo de InDesign muy rápido. Voy a colapsar InDesign. Llegas aquí a nuestra carpeta de plantillas y haz doble clic, “PDF”. Ahí Está nuestra plantilla y haga doble clic para abrirlo. Nuevamente, está nuestro nombre de cliente, nuestro primer boceto, nuestro segundo boceto, y nuestro tercer boceto y un agradecimiento al director de Arte. Ahora ya has explorado tu PDF. Simplemente vamos a pasar al siguiente paso, que son algunos pensamientos finales. 11. Reflexiones finales: Espero que esta clase te haya sido útil y que utilices las técnicas que discutimos desde un nuevo concepto en boceto. La presentación que diseñamos siempre puede ser reeditada y puedes reutilizarla en tus futuras comisiones de ilustración. Siéntase libre de agregarle también y hacerlo más distintamente suyo. Por favor, publique sus PDF finales y deje una reseña a continuación. También avísame si tienes alguna pregunta. Si publicaste sobre la clase en redes sociales, por favor etiquetame @JAMESOLSTEINILLUSTRATION en Instagram, y @JAMESOLSTEIN en Twitter. Espero que hayas disfrutado de la clase y buena suerte con tus ilustraciones.